Портрет Неизвестной В Крестьянском Костюме
Репродукция картины художника Ивана Аргунова Портрет неизвестной в крестьянском костюме из коллекции Государственной Третьяковской галереи.
Портрет неизвестной в русском костюме
Смотрел всегда с ужасом на годы — вот будет мне семь, восемь. вы можете запросить все в системе с коробкой. Шереметевых.
Мария склонила голову взнак повиновения Божьей воле. Высокий патриотический порыв героя важнее его личных переживаний. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Русский крепостной художник-портретист, сын Ивана Аргунова.
Аргунов Иван Петрович (1721–1802) Портрет неизвестной крестьянки врусском костюме
Это протокольно точное изображение конкретной местности – деревни Желны Мосальского уезда Калужской губернии: разбросанные без видимого порядка избы и сараи с вечно дырявыми крышами (лишь на заднем плане различимо строительство нового дома), тощие деревья, заболоченный ручей. Оба стилистических направления оказали влияние на художественное решение произведения. Но в общественном сознании России XIX века крестьянство заняло абсолютно особое место: оно стало фактически синонимом понятия «нация», а сельский труженик превратился в моральный эталон для различных политических и интеллектуальных движений.
«Кружевница» была восторженно принята критиками, современник художника П. Свиньин отмечал: «и знатоки и незнатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства: приятность кисти, правильное, счастливое освещение, колорит ясный, естественный. С другой стороны, одиннадцать человек, тянущих громадную расшиву, превращаются в многоглавое существо, составляют единое тело.
Художник обрядил девушку в праздничный кокошник и сарафан с галунами, что наводило некоторых исследователей на мысль, что моделью послужила актриса в театральном «парадном» костюме. В результате свадьбы наследников двух богатейший семейств образовалось знаменитое «шереметьевское состояние» – крупнейшее состояние в России, где одних только крепостных насчитывалось 140 000 душ. В дневнике путешествий польского короля Станислава Понятовского было записано: «Дворец с таким искусством отделан и украшен, что никогда нельзя подумать, что он сделан из дерева». Павел Аргунов работал над проблемой театральных зданий – оптической видимостью сцены, конструированием зрительного зала. В 1804 г. он разработал проект для строительства дома в усадьбе Жихарево под Москвой. Умер крепостным в 1806 г. Николай Аргунов.
Николай Аргунов. Шереметьев использовал для управления своими имениями и дворцами. Скульптура изображает крестьянина, который топором отсекает себе руку с наполеоновским клеймом и таким образом следует примеру легендарного римского героя. На портрете изображена дочь художника, Агафья Дмитриевна, в замужестве Андреева (1760-е – не ранее 1805).
Внимание Зинаиды всегда привлекала работа юных крестьянских девушек в поле. Наиболее совершенным воплощением этого подхода к народному типу стал «Крестьянин с уздечкой» Крамского (1883). В ранних эскизах пропагандист плотно окружен схватившими его местными жителями (один из них роется в чемодане с прокламациями). На волне общественного подъема, вызванного Великими реформами 1860-х годов (прежде всего освобождением крепостных), русское искусство вслед за литературой включило в поле своего зрения исключительно широкий круг явлений повседневности. Все же остальные свидетели события, включая царскую семью, теснятся на заднем плане. На нем изображена женщина, предположительно, крестьянского происхождения. Драматическое социальное различие меньшинства и большинства одновременно было различием культурным: дворянство жило «по-европейски», а подавляющее большинство народа в той или иной мере следовало обычаям предков, что лишало две части нации общего языка. Портрет императрицы Екатерины Второй (1762)На этом парадном портрете Екатерина изображена в подчёркнуто монаршей позе, взгляд её направлен на зрителя сверху вниз.
Картина Ивана Аргунова "Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме"
Положение изменилось в XIX веке, когда человек «от сохи» стал восприниматься носителем духа нации. Зритель смотрит на него словно немного снизу. Свободный от основанной на античном каноне и предлагающей готовые решения академической школы, художник сделал героями своих полотен собственных крепостных. Крестьянин – представитель «безмолвствующего большинства» – не занимал сколько-нибудь заметного места в изобразительном искусстве до XIX века, до эпохи социальных революций и урбанизации, с которыми было связано формирование современных наций и конструирование их мифологии. Можно добавить, что молодой граф П. Б.
В течение столетий изображение человека из народа в европейском и русском искусстве предполагало дистанцию между персонажем и зрителем, который неизменно сохранял свое привилегированное положение. Естественно, что крестьяне должны были стать важными участниками сцены. Она улыбается, но совсем слегка, лишь чуть-чуть приподнимает уголки губ. Земля кормила семью Венецианова в прямом и буквальном смысле слова. В XVIII веке «варварская» Россия продолжала регулярно мыться в бане, рожать здоровых детей в законном браке, а также догонять и перегонять Европу в области науки и искусства.
Шереметьев был также крестником гетмана Запорожской Сечи И. И. «Одной из лучших работ Аргунова несомненно является портрет неизвестной крестьянки. Тропинин, происходивший из семьи крепостных крестьян графа Миниха, в 1823 году в возрасте 47 лет получил вольную. Сходным образом можно описать устремления передвижнического реализма 1870 – 80-х годов. Именно здесь прошла большая часть жизни Аргунова.
Вверхнем сегменте изображен Христос Ветхий Деньми (Ветхий Днями)– особый иконографический тип, который считается ветхозаветным прообразом Христа. Крестьянское искусство, развиваясь параллельно с «большим» городским искусством, не было отделено от него глухой стеной. П. Б.
Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме
Портрет неизвестной отражает интерес к крестьянской тематике, появившийся в то время в русском обществе. Таким образом изображение приобретает черты бытового портрета, который художник строит по законам парадного, представляя свою героиню «в ее лучшем виде». Шереметеву «Миллионным домом». Троянский герой Гектор, отправляясь на битву, прощается с семьей и согражданами. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки.
В 1862 году по настоянию Синода с постоянной выставки Общества поощрения художников была удалена картина лидера нового художественного поколения Василия Перова «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861). Художник обрядил девушку в праздничный кокошник и сарафан с галунами, что наводило некоторых исследователей на мысль, что моделью послужила актриса в театральном «парадном» костюме. Картина «Кружевница» принесла ему славу мастера женских образов и стала значительным явлением в живописном искусстве того времени.
Ведь XVIII век – это, так называемый, Галантный век (Ftes galantes): расцвет абсолютизма, могущество официальных фаворитов и фавориток, культ наслаждений, развитие изящных искусств индустрии моды и развлечений. Женщина изображена в своей самой парадной одежде. Предшествующий картине всего на один год этюд носит имя модели – «Мина Моисеев».
Первое – произошедшая при Петре вестернизация элиты. Детство и юность художницы прошли в Петербурге в доме деда, архитектора Н. Л. Бенуа и в имении «Нескучном». Эта тенденция на свой лад выразилась в романах и публицистике Толстого и Достоевского.
Крестьянки и крестьяне Венецианова по большей части лишены сентиментальной идеализации, которая свойственна, например, аналогичным образам Василия Тропинина. Тропинин написал ещё несколько работ, посвящённых образам тружениц-горожанок и их кропотливому труду («Пряха», «За прошивками», «Золотошвейка»). В годы создания этого портрета друг Левицкого Н. А.
Таковы «Фомушка-сыч» Перова (1868), «Мужичок из робких» и «Мужик с дурным глазом» Репина (оба 1877 года).
Портрет балерины Татьяны Васильевны Шлыковой-Гранатовой, крепостной Шереметевых (1789)Всмотритесь в лицо этой прекрасной молодой женщины. Кроме этого полотна в 1820—1830-х гг. Она же и ее жители питали вдохновение художника.
Картина Аргунова: Портрет неизвестной в крестьянском костюме
Другой конфликт, продиктованный социальными трансформациями эпохи, представлен в картине Владимира Маковского «На бульваре» (1886). Сюжет заимствован из поэмы Гомера "Илиада". Визуальное осмысление «народного» пространства России поначалу проходило в рамках этнографии. Они подтверждают одаренность русских крепостных художников, чей талант был замечен и развит их хозяевами.
Они – пример для потомков. Крестьянство было пока лишь одним из объектов интереса художников – правда именно сцены из сельской жизни позволили появиться произведениям, в которых обличительный пафос «шестидесятников» проявился с наибольшей отчетливостью.
О замечательном крепостном художнике Аргунове
Репин отказался от первоначальной мысли столкнуть городское «чистое» общество на пикнике с «промозглыми, страшными чудищами» – от изображения эпизода, свидетелем которого он был сам. Провал «хождения в народ» – кампании революционной пропаганды в деревне, разгромленной правительством в 1877 году, – показал иллюзорность народнической надежды на социалистические и коллективистские начала русского крестьянства. Глаза карего оттенка глядят открыто и прямо, в них нет страха и подобострастия. Однако этнографически точный наряд крестьянки Московской губернии (расшитый золотыми нитями кокошник, красный сарафан, тонкая белая рубаха, яркие украшения), а также бесхитростность и отсутствие всякой манерности говорят о именно крестьянском происхождении натурщицы. Крестьянин из многодетной семьи иконописец на Афоне, мирискуссник в Париже. Об этом говорит её невысокомерное выражение лица и бесхитростная и расслабленная поза.
Глядя на полотно, мы можем прочитать характеры и происхождение бурлаков: от стоического мудреца попа-расстриги Канина (коренника человеческой упряжки) до словно бы сопротивляющегося своей участи юного Ларьки (самая светлая фигура в центре этого мрачного ряда – молодой бурлак, поправляющий лямку). Новым словом на этом пути стала живопись Венецианова. Однако этнографически точный наряд крестьянки Московской губернии (расшитый золотыми нитями кокошник, красный сарафан, тонкая белая рубаха, яркие украшения), а также бесхитростность и отсутствие всякой манерности говорят о именно крестьянском происхождении натурщицы. И Малевич и Кандинский и Ларионов и другие представители авангардной молодежи искали новый язык и новые художественные приемы, чтобы рассказать о «духовном в искусстве», включить в живопись свои поиски философии нового времени.
портрет неизвестной крестьянки в русском костюме аргунов
Талант своих крепостных семьи Аргуновых граф. В сентябре того же года он представил Совету Петербургской Академии Художеств картины «Кружевница», «Нищий старик» и «Портрет художника Е. О. Скотникова» для соискания звания художника. В 1870-е годы реалистическая живопись стремится не только к показу «общественных язв», но и к обретению позитивного начала в русской жизни. Отего руки исходил луч (несохранился), проникающий влоно Богородицы. Но если во Франции или Германии той поры в образе «народа» как целого крестьянство занимало лишь определенную, хотя и важную долю, в России было два решающих обстоятельства, которые делали проблему его изображения ключевой.
Атласы – описания империи были снабжены подробными иллюстрациями, представляющими социальные и этнические типы: от крестьян европейских губерний до обитателей Камчатки. При всем при этом, Людовик XIV известный как Король-Солнце, мылся всего два раза в жизни и то по совету врачей. Но на выставках изображения конкретных крестьян не случайно именовались «этюдами» : портрет все еще сохранял статус социальной привилегии. Может вот таким образом галантные французы до сих пор не могут понять загадочную русскую душу. Художник обрядил девушку в праздничный кокошник и сарафан с галунами, что наводило некоторых исследователей на мысль, что моделью послужила актриса в театральном «парадном» костюме.
Русские красавицы глазами художников
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В письме к предпринимателю Терещенко, который позже приобрел картину, художник писал, что он предлагает «этюд русского мужичка большой, в том виде, как они обсуждают свои деревенские дела». На секунду замершая бабочка передает мимолетность остановленного мгновения. В 1813 году Василий Демут-Малиновский создал статую «Русский Сцевола», которая воспроизводила малоправдоподобную историю, распространенную патриотической пропагандой.
Во «Взятии снежного городка» Сурикова (1891) праздник народной удали не имеет никаких примет времени: он может происходить и в XIX и в XVII столетии. Не случайно в эту пору в живописи отчетливо доминировал бытовой жанр. В XVIII веке «варварская» Россия продолжала регулярно мыться в бане, рожать здоровых детей в законном браке, а также догонять и перегонять Европу в области науки и искусства. Перелом в отношении к народным образам связан с «Бурлаками на Волге» Ильи Репина (1872 – 1873), героями которых стали именно люди, с корнем вырванные из привычной почвы.
Перед нами большой холст, мгновенно останавливающий посетителя выставки: голубое небо, синева реки и песок волжских берегов создают исключительно сильный цветовой аккорд. Но ориентированное на универсальный античный идеал «высокое» искусство было не в состоянии решить эту проблему. После расчистки иреставрации было установлено, что «Звенигородский чин»– это, возможно, часть иконостаса этого собора исамое раннее издошедших донас произведений Андрея Рублева.
Иван Аргунов. Однако этнографически точный наряд крестьянки Московской губернии (расшитый золотыми нитями кокошник, красный сарафан, тонкая белая рубаха, яркие украшения), а также бесхитростность и отсутствие всякой манерности говорят о именно крестьянском происхождении натурщицы. Николай Аргунов. Ее появление санкционировала литературная традиция, восходящая к поэме «Георгики» римского поэта Вергилия, в котором тяжелый труд земледельцев выступал залогом гармонии с природой.
Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме 1784 г
Поверх нее наброшен армяк, на локте левой руки висит уздечка. Портрет актрисы Прасковьи Ковалёвой-Жемчуговой (1803)Ковалёва-Жемчугова – русская актриса и певица, крепостная графов Шереметевых. «Запорожцы» (1880 – 1891) Репина или «Богатыри» (1881 – 1898) Васнецова находятся именно в этом ряду: свобода и сила ассоциируются с «простым» народом, но возможны они лишь в легендарном прошлом. Таковы бесхитростная «Портрет неизвестной в русском костюме» Ивана Аргунова (1784) исполненное спокойного благородства «Празднество свадебного договора» Михаила Шибанова (1777) или жестоко-правдивые изображения нищих Ивана Ерменёва. Но они привлекают и сами по себе – своей художественной самобытностью.
В качестве приданого князь Черкасский дал дочери 70 000 душ, в числе которых была и вся талантливая семья крепостных Аргуновых (дядя Иван Аргулнв был талантливым крепостным скульптором). Если мы учтем, что бурлаки представлены на фоне речного простора, за ними изображено влекомое ими судно (старый символ людского сообщества) под русским торговым флагом, то придется признать, что перед нами собирательный образ народа, предстающего одновременно в отчаянной нищете и первозданной природной силе. Главное же – от нейтральной описательности оно перешло к социальной и нравственной оценке.
заданный автором Глеб костылев лучший ответ это Обе картины затрагивают крестьянскую тему, которая волновала и Аргунова и Тропинина. Только Тропинина вдохновляла Малороссия. «Я мало учился в Академии, но научился в Малороссии: я там без отдыха писал с натуры, писал со всего и со всех и эти мои работы, кажется, лучшие из всех до сих пор мною написанных». Колорит, в подражание естеству, смягчается, на полотнах преобладают приглушённо-теплые тона. Как естественно она изображена. В центральном передвижническом полотне этого времени – репинском «Крестном ходе в Курской губернии» (1880 – 1883) – современная Россия предстала ползущей под палящим солнцем бесформенной толпой, центром которой оказываются убогие в своем самодовольстве столпы провинциального общества с чудотворной иконой, а самым привлекательным персонажем – нищий горбун, которого гонит прочь стражник.
Передвижники идругие: крестьяне врусской живописи
Его картинная галерея портретов в усадьбе Кусково считалась лучшей в России XVIII века. Гроот стал учителем Ивана Петровича АргуноваВ 1784 (1785) году стареющий художник создает один из самых пленительных в историирусской живописи образов простой русской женщины «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме».
Вольную он получил в 1816 г., после смерти Н. П. Шереметева. Максимов не раз в дальнейшем обращался к деревенской жизни, наиболее заметные его произведения повествовали о тяжелой народной доле («Больной муж», 1881 «Слепой хозяин», 1884). Именно патриотический подъем впервые поставил задачу зримого воплощения нации.
Композиция произведения ясная, уравновешенная. Может вот таким образом галантные французы до сих пор не могут понять загадочную русскую душу. Художник Иван Васильевич Аргунов, которому заказывала парадные портреты Екатерина Великая, родился и умер крепостным. "1821"Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме" — одно из известнейших произведений русского художника Ивана Петровича Аргунова. Портрет неизвестной отражает интерес к крестьянской тематике, появившийся в то время в русском обществе. Это фактически групповой портрет людей, находящихся на самом дне русского общества.
Созданный им портрет выражает его представление о душевном благородстве человека. Эта драматическая для оппозиционной интеллигенции история побудила Репина к работе над полотном «Арест пропагандиста», занявшей почти десятилетие. Первая оформилась в Венеции в XVI веке.
На скамейке сидят молодой празднично одетый подвыпивший мастеровой с модной гармошкой и приехавшая к нему на свидание из деревни жена с младенцем: это одно из самых острых в русской живописи изображений необратимого взаимного отчуждения, вызывающее в памяти образы «одиночества вдвоем» Эдгара Дега (например, его «Абсент», 1875 – 1876). Малявин – чистая эмоция. Следуя ему, Левицкий пытается работать в новом русле. Однако чудотворное сияние вокруг Христа помешало художнику запечатлеть его облик итогда Христос умыл лицо, отер его платом (убрусом), накотором чудесным образом отпечатался его лик– Нерукотворный Образ. Он решительно отказывается следовать сентиментальным идеализированным образцам портретной живописи. Изображение молодой женщины, настроение, с которым она написана, отражают характерный для сентиментализма интерес к крестьянству, живущему «естественной» жизнью на лоне природы, вдали от городской суеты.
Художник нарядил девушку в праздничный кокошник и сарафан с галунами, что наводило некоторых исследователей на мысль, что моделью послужила актриса в театральном «парадном» костюме. Этими лаконичными, но действенными средствами Крамской формирует образ своего героя как человека, наделенного ненарочитым чувством собственного достоинства и внутренней благожелательной силой, «здравым смыслом, ясностью и положительностью в уме», как писал когда-то о свойствах русского мужика Белинский. Ей было 34 года. Этот портрет написан уже настоящим профессионалом, которого считают одним из лучших портретистов своего времени.
Женщины в картинах знаменитых отечественных художников (120 картин)
Он долгие годы ведал принадлежавшим князю Черкасскому, а затем графу П. Б. Наконец, в эпоху Просвещения родился еще один способ представления крестьянина как благородного чувствительного поселянина, естественная нравственность которого проистекала из близости к природе и служила укором развращенному человеку цивилизации. Автопортрет (. ). Новыми тенденциями отмечены 1880-е годы.
Художник нарядил девушку в праздничный девичий венец и сарафан с галунами, что наводило некоторых исследователей на мысль, будто моделью послужила актриса в театральном «парадном» костюме. Таковы, например, картины 1820-х годов «Спящий пастушок» и «Жнецы» : мать и сын с серпами в руках, замершие на мгновение, чтобы не спугнуть севших на руку крапивниц. Вместо немого укора образованным классам «простой» человек становится моральным образцом для них.
Ведь XVIII век – это, так называемый, Галантный век (Ftes galantes): расцвет абсолютизма, могущество официальных фаворитов и фавориток, культ наслаждений, развитие изящных искусств индустрии моды и развлечений. Выше: что вы искали. Цвет в картине строг и лаконичен.
Зарабатывал на жизнь своим ремеслом. Наиболее впечатляющий пример – «Полдень в деревне» Петра Суходольского (1864). Художник нарядил девушку в праздничный девичий венец и сарафан с галунами, что наводило некоторых исследователей на мысль, будто моделью послужила актриса в театральном «парадном» костюме.
«Внутренняя его сущность не есть какая-то особенная и курьезная, а сущность общечеловеческая, почерпающая свою оригинальность исключительно из внешней обстановки», – утверждал в 1868 году Салтыков-Щедрин. В творчестве художников-передвижников оно воплощается в пейзаже (Саврасов, Шишкин) и портретах интеллигенции (Крамской, Перов, Репин). Этот обобщенный характер образа осознавался самим Крамским. Скоропадского. Он предчувствует свою гибель, но не склоняется перед судьбой.
Сообщество «Волшебная сила искусства»
Но заслуживающим упоминания исключением является картина Репина «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве 5 мая 1883 года» (1885 – 1886), заказанная Министерством императорского двора. Как крепостной художник князя Черкасского, Иван Аргунов поступил в ученики к Георгу Христофору Гроту (Georg Christoph Grooth) – живописцу Высочайшего двора, писавшему портреты особ императорской фамилии и русской знати. Она создала серию картин, посвященных русской деревне, крестьянскому труду и русской природе, очень «женских», аккуратных работ, воспевающих красоту и силу молодых крестьянок. В пропагандистских карикатурах Ивана Теребенёва и Алексея Венецианова побеждавший французов русский народ в большинстве случаев был представлен в образе мужика.
