Портреты Ренуара С Описанием
Семь самых известных картин Огюста Ренуара
А вот и кое-что любопытное-неожиданное насчет произведения этого. К концу 1870-х годов Ренуар становится модным и востребованным. 1876-1877 гг. Частная коллекция.
«Танец в Буживале» является наиболее известным из знаменитого трио «танцевальных» картин Ренуара 1883 года. На ее руках надеты белые перчатки. Но лицо мальчика очерчено четкой линией. Букет роз. Большая часть работы выполнена свободными импрессионистскими мазками.
Санкт-Петербург. Так начался период, получивший название «энгровского» или «острого, терпкого» (по-французски эти слова звучат почти одинаково), охватывающий 1883—1890 гг., когда его живопись обретает все более гладкий вид, с точно выписанными деталями, с явной предрасположенностью к холодным тонам, к рисунку и линии, определяющим формы (Купальщицы, ок. На этой картине изображающей сцену купания обнаженных женщин, он придаёт им скульптурности, а пейзаж за ними мерцает импрессионистическим светом. По картинам Ренуара можно изучать историю французского букета конца XIX – начала XX веков. Невзирая на то, что в целом экспозиция вышла очень кинетической и эмоциональной, она в то же время осталась неподвижной, с акцентом на контрасте темных надбровных дуг и податливых рыжих локонов. Варжемон (Wargemont) – замок XVIII века во Франции, расположен в муниципалитете Дершини (Derchigny), в 150 км от Парижа и в 60 км от Руана. Среди большинства работ наибольший интерес вызвали картины Ренуара с названиями «Портрет Жанны Самари» и «Портрет Анриетт Анрио».
Частная коллекция Андре Фирмениха (Andr. 1871 год. Сбор цветов (Выбор цветов). «Большие купальщицы» Огюста Ренуара, являются шедевром истории искусства.
Ренуар, Пьер-Огюст, картины – портрет, ню, жанровая живопись импрессионизма
1864 год. "Сегодня людям хочется все объяснить. Частная коллекция. 1885 год. Букет Хризантем, 1883-1885 гг. Цветы в вазе.
1864 год. Музей Оранжери, Париж. Пионы. Белый холст, просвечивая через тонкий красочный слой, придает розовому цвету особую светоносность и подвижность.
Десять наиболее известных картин Пьера Огюста Ренуара
Спускающаяся тропинка в высокой траве (Chemin montant dans les hautes herbes). Стиль работы художника очень свободный, местами до небрежности, однако это создаёт атмосферу необычайной свежести, душевной ясности и безмятежности. Его стиль стал более экспрессивным. На картинах Ренуара всегда праздник, всегда солнце и все всегда в цвету. Но рядом с ними изображал других мужчин. Натюрморт, Розы перед синей занавеской, 1908 год, Коллекция Gangnat, Париж.
Ренуар в который раз отразил моду и обычаи в одежде того времени. На полотне изображено место, где собирались девицы легкого повеления – так называемые «лягушки». Это полотно Ренуара можно отнести к околоцветочной теме. ниже. Шумная многолюдная парижская улица. Гладиолусы в вазе. Розы.
Картина «В саду» – не просто любовный сюжет, ее можно прочесть, как внутреннее стремление автора. Ваза с розами и георгинами. Ваза с пионами.
1900 год. «Бал в Мулен де ла Галетт» является одним из самых знаменитых шедевров импрессионизма и был описан как «самая красивая картина XIX века». 1895 год. Цветы в фаянсовом горшке, ок. Ренуар работал несмотря ни на какие сложности.
Розы в вазе, ок. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Ваза с сиренью и розами. В какие-то полдня О. Ренуару пришлось переписать всю вещь. Частная коллекция.
Портрет актрисы Жанны Самари, Ренуар, 1877
Натюрморт с фуксиями. Последний этап жизни отмечен возвратом к его особому колоризму. 1880-1881 гг. Её рыжеватые волосы чуть разлетаются в разные стороны. 1880-1881 год.
Изображенные на картинах дамы – актрисы. Частная коллекция. Они будто рождаются из розового цвета, который становится частью ее существа. Ренуар же использовал мерцание цвета, светлую палитру, более мягкие мазки. 77 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1895-1919 г. г. Раздел 6. Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. Частная коллекция.
«Зонтики» известны, так как показывают два периода творчества Ренуара. Фигура женщины чуть наклонена вперед, как бы приближаясь к смотрящему на нее. Частная коллекция. 1898 г. Музей Оранжери, Париж.
Частная коллекция. Картина написана в 1887 году и находится в Музее искусств в Филадельфии. 1874-1875 гг. Частная коллекция. Частная коллекция. Гладиолусы.
Описание картины «Портрет Жанны Самари»
«Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути. Однако на фотографиях мы видим в первую очередь цепкий горящий взгляд художника. Яблоки и цветы. Аронник и растения в теплице.
Розы в китайской вазе. Как и многие импрессионисты, Ренуар использует ложу, чтобы уловить меняющийся характер модного парижского общества, но добавляет в свой сюжет тайну. Вот таким образом известный художественный критик Моклэр так писал о портрете Жанны Самари: «Там, где ученик Академии написал бы корректное платье, пригодное служить моделью для портнихи, Ренуар создает поэму из шелковистых мелочей, воспринятых чутким и пылким глазом художника и гармонирующих с самим образом привлекательной белокурой актрисы». Розы в вазе. Частная коллекция. Нежная, будто бы светящаяся кожа (о которой Ренуар говорил «Что за кожа.
Темно-синие глаза шаловливо и непосредственно смотрят на поклонников таланта Ренуара. 1858 год. Она тоже называется «Лягушатник». Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. 1900 год.
В нем (так же, как и в этюдах) художник создал полный жизни и тепла, грациозный и обаятельный облик Жанны Самари. 70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1886-1995 г. г. Раздел 5. 1878 год. Картина находится в парижском Музее Орсе. 1884 год. 1880-1882 гг.
Натюрморт с анемонами, 1900 год. Натюрморт. Ренуар и Клод Моне писали бок о бок на одном месте похожие картины, потому «Лягушатник» есть у обоих. В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор.
Основные цвета, составляющие колорит картины, — оттенки розового и зелёного. Вот так сюжет перешел в реальность с небольшими поправками. Натюрморт с букетом и веером. Цветы в вазе, ок. Букет в вазе, 1878 год.
Портрет актрисы Жанны Самари — Огюст Ренуар
А теперь – слово самому художнику, несколько чудных цитат. Розы в синей вазе. Интересны и обворожительно красивы пейзажи Ренуара изображающие цветущие сады. О. Ренуар писал танцующих модисток и завтракающих лодочников вовсе не для того, чтобы «изображать современную жизнь», как декларировала литература того времени. Ренуар провёл три года в совершенствовании «Больших купальщиц».
Людмила, ну, то знаменитая и социально значимая картина. Букет роз, 1890-1900 гг. Частная коллекция. К числу таких художников принадлежит и «художник радости» — Огюст Ренуар. В изображении обнаженной натуры Ренуар достигает редкой изысканности карнаций, построенных на сочетании теплых телесных тонов со скользящими легкими зеленоватыми и серо-голубыми рефлексами, придающими гладкость и матовость поверхности полотна (Нагая женщина, сидящая на кушетке, 1876).
Добавлю лишь то, что с его полотен на нас смотрит сам Ренуар. Узнайте об искусстве Пьера Огюста Ренуара, ознакомившись с десятью его самыми известными картинами, включая шедевры импрессионизма «Завтрак гребцов» и «Бал в Мулен де ла Галетт». Подобная картина есть у Клода Моне.
Музы Ренуара или Гимн женской красоте: чьи портреты писал художник на протяжении всей жизни
Венок из роз. Розы и жасмин в дельфтской вазе.
Заметим, что цветы пользовались спросом во все времена. 1870 год.
Натюрморт с хризантемами. 63 картины, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1864-1876 г. г. Раздел 2. Частная коллекция. А есть художники, которых просто любят. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Актриса опирается подбородком на левую руку, запястье которой обрамлено браслетом. Особое место в творчестве Ренуара занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи (После обеда, 1879, Штеделевский институт искусства, Зонтики, 1876, Национальная галерея, Лондон портрет актрисы Жанны Самари, 1878, Эрмитаж, Санкт-петербург). Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара.
На этом холсте Ренуар изобразил портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез». Ода цветам (по Анакреонту), 1903-1909 гг., Музей Орсэ, Париж. Кисть приходилось вкладывать в его пальцы. Частная коллекция. Музей Оранжери, Париж.
Огюст Ренуар – картины и периоды творчества
Фактически это групповой портрет встречи друзей. Ваза с цветами. Моне писал четкими мазками используя мало цвета. Обнаженная фигура Ренуара является одной из самых известных изображений ню в мире.
1876 год. Изысканная женщина в модном по тем временам розоватом платье с декольте и длинным шлейфом. Ренуар принимал участие в реставрации интерьера первого этажа замка Варжемон. Частная коллекция. 1884 год. Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры.
Букет цветов. Частная коллекция. Тем не менее, художник не прекращал рисовать, а когда пальцы потеряли гибкость – стал привязывая кисть к руке. 1869 года. Корзина с цветами.
Частная коллекция. 1885 г., Музей Орсэ, Париж. Во времена, когда Огюст Ренуар работал над «Балом в «Мулен де ла Галетт» (1876 год), Монмартр представлял собой бедный и депрессивный район. Наряду с «Танцем в городе» и «Танцем в деревне» эта картина является частью серии из трёх картин, заказанных Полем Дюраном-Руэлем, одним из крупнейших покровителей Ренуара. 1871 год.
Пчелка Майя, большое спасибо за прекрасную подборку картин и текстов. Частная коллекция. Среди самых известных картин не только Ренуара, но и всего импрессионистического движения, «Завтрак гребцов» знаменит богатой формой и умелым использованием света. Был довольно популярен в Европе в XVII-XIX веках. Он послал его на Салон 1879 года и сам потом восхищался чудом, что это произведение сохранилось.
Огюст Ренуар – трудолюбивый и светлый импрессионист
Девушка на скамейке, 1875 год, Частная коллекция. Частная коллекция. Он всегда рисовал только кистью, выделяя форму в процессе работы, как скульптор.
Яблоки в мифологии – плоды с Древа познания. Она считается одним из первых обращений Ренуара к более классическому стилю живописи. 70 картин, созданные, Пьером-Огюстом Ренуаром в 1876-1881 г. г. Раздел 3. Розы в вазе. И, наконец, последний акцент — четко прорисованные глаза и губы Жанны Самари. – заново писали его идеалы.
Ваза с цветами. Примечательна эта картина, главным образом, так как Алина Шариго (героиня полотна) стала впоследствии женой художника. Цветы, 1901 год. К нему часто приезжала молодая жена, моя мать. В комментариях уже высказано много хороших и правильных слов относительно его творчества.
Галерея Поля Розенберга (Paul Rosenberg), Нью-Йорк США. 1878 год. Цветы в вазе, ок.
ПОРТРЕТ АКТРИСЫ ЖАННЫ САМАРИ Огюст Ренуар
Действительно многое читается. Частная коллекция. Firmenich), Женева. Сад в Фонтене (Fontenay), 1874 год. «Мулен де ла Галетт» был танцзалом под открытым небом и кафе, рядом с домом Ренуара одним из тех, которые он часто посещал. Этот шедевр является самым известным из поздних ню Ренуара с полными фигурами. Картина «Зонтики» хранится в национальной галерее в Лондоне.
Ночью над ним ставили конструкцию из проволоки, чтобы простыня не прикасалась к телу. Частная коллекция. Весенний букет, 1866 год, Музей Гарвардского университета (Fogg Art Museum), Кембридж, Массачусетс, США. Получил известность благодаря его владельцам – семье Берар (Berard), которые покровительствовали Пьеру Огюсту Ренуару и были заказчиками его работы. Ваза с хризантемами. Буйство красок, свежесть и легкость стиля передают полное ощущение присутствия. Частная коллекция.
Огюст ренуар портрет актрисы жанны самари сочинение
Букет роз 1883 год. Название картины, само собой, происходит от слова «лягушка», но отнюдь не в прямом его значении. Анакреонт – древнегреческий поэт-лирик.
Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар были большими друзьями, часто вместе работали на пленэре. Музей изящных искусств, Руан (Muse des Beaux-Arts de Rouen). В картине появился отчетливый контур фигур. Девушка в бело-синем платье, украшенном множеством бантиков, кокетничая с двумя молодыми людьми в соломенных канотье, встала на доску качелей, подвешенных под деревом. Само тело актрисы исполнено характерными для импрессионистов спешащими мазками. Лондонская национальная галерея. 1890 год.
Женская тема в искусстве: картины Ренуара с названиями
Розы в вазе. 1876 год. 1881 год. Букет Хризантем.
Цветы и кошки (Герань и кошки), 1881 год, Частное собрание. Частная коллекция. И за любвеобильность такую – спасибо ему.
Розы из Варжемона (Wargemont), 1882 год, Частная коллекция. Замечательный колорист, Ренуар часто добивается впечатления монохромности живописи с помощью тончайших сочетаний близких по цвету тонов (Девушки в черном, 1883, Музей изобразительного искусства, Москва). Эту картину Огюст Ренуар написал в 1876 году. Музей Орсэ, Париж.
Лучшие картины Пьера Огюста Ренуара
1870-1873 гг. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Эта картина изображает типичный воскресный день в «Мулен-де-ла-Галетт» в районе Монмартра в Париже XIX века.
Частная коллекция. Темные глаза героини игриво смотрят на всех, кто любуется ее красотой. 1875 год. 1909-1913 гг.
Она и впрямь была худенькой. Ваза с розами, 1919 год. 1875 год. Весенние цветы. Музей искусств, Индианаполис, США. Розы.
«Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства живописца. Ваза с хризантемами. Музей Метрополитен. Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже. 1890 г., Музей Орсэ, Париж. Он был современен без провозглашения какой-либо программы.
На кратине изображены знакомые и друзья художника. Цветы в вазе. Обратите внимание, как поменялась манера письма Ренуара. Человечность искусства Огюста Ренуара осталась запечатленной в солнечных красках, в соблазнительном обаянии юных парижанок, в веселом многоцветий монмартрского карнавала, шумных пикниках и танцах, в жемчужной теплоте обнаженного женского тела. Натюрморт с анемонами, 1898 год. Натюрморт, Музей Орсэ, Париж.
Сравнительный анализ двух картин Пьера-Огюста Ренуара Портрет актрисы Жанны Самари 1877 года и
Даннаякартина была написана Пьером Ренуаром в 1878 году и стала третьей в серии. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. Государственный Эрмитаж. 1880 год.
Сад, 1875 год. На этой картине, скорее всего, мужчина делает предложение девушке. Эта манера получила название «жесткого» или «энгровского» стиля. 1872 г. Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран – натурщицы, с которой он познакомился в 1875 году и которая также позировала для картины «Бал в Мулен де ла Галетт».
Это и есть кризис импрессионизма, который переживали все представители той группы. 1910-1917 гг. Ренуар начал писать картину будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. Частная коллекция. 1890 г. Музей Орсэ, Париж. Это полотно создано в период, когда Ренуар обратился к творчеству Энгра и Рафаэля.
Музей изобразительных искусств, Бостон, США. Палитра Ренуара светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным и вибрирующим, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами (Ложа, 1874, Институт Кортолда, Лондон). 1879 год. Он решил облагодетельствовать художника и остатками лака от другой картины покрыл «Портрет Жанны Самари».
Ренуар ОгюстКартины и биография
Частная коллекция. Художник стремился работать, поскольку считал, что еще не достиг совершенства. Художник изобразил уголок одного из парижских садов. Частная коллекция.
О. Ренуар признавался, что едва ли видел актрису на сцене. Пионы. Картина 1877 года.
В это время Ренуар предпочитал писать свои картины в красных и розовых цветах. Нью-Йорк. Букет роз в голубой вазе. Букет тюльпанов, 1905-1910 гг., Музей Оранжери, Париж. Частная коллекция.
С 1877 года картина «Качели» находилась в коллекции французского маршана и художника Гюстава Кайботта. К 1910 г. состояние Ренуара настолько ухудшилось, что он больше не мог ходить. Ренуар писал эту картину под впечатлением живописи Сезанна.
Букет роз в вазе, 1900 год. 1890 год.
56 картин Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2009 г. по 2017 г. Раздел 7. Его использование света, а также текучесть мазков типично для импрессионизма. Букет цветов. Однако в их творчестве просматриваются явные расхождения.
Женщины были одной из главной тем его творчества и Ренуар, восторгавшийся Тицианом, отчасти перенес в свое творчество образ тициановской женщины, рыжеволосой (по венецианской моде того времени, когда дамы мыли для этого волосы коровьей мочой, что не сделаешь ради моды. ) и с красивыми формами. Частная коллекция. Отец, едва женившись, уехал на заработки в Москву и устроился дворником на Мясницкой улице. Коллекция Дюран-Рюэля (Durand-Ruel), Париж. Это место на протяжении 20 лет воодушевляло импрессионистов на написание шедевров.
Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей. Хранится в Москве, в Пушкинском музее. Но отличия видны невооруженным взглядом. Женщина в саду. На ней изображена модная пара, сидящая на лучших местах в театре. Во время обучения он познакомился и подружился с Фредериком Базилем, Клодом Моне, Альфредом Сислеем, Полем Сезанном, Камилем Писарро. Вместе они создают «Анонимное кооперативное товарищество» и в апреле 1874 г. устраивают выставку, завершившуюся полным провалом.
Это полотно относится к так называемому Красному периоду в творчестве Ренуара (1903-1919 гг. ). Автор не единожды писал их портреты. 1895-1896 гг. Используя контрастную игру светотени, которая делала изображения на его картинах почти скульптурными, создал такие шедевры, как «Качели», «Обнаженная», «Ложа», «Тропинка в высокой траве».
О чем говорят картины Пьера Огюста Ренуара
Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) родился во французском городе Лиможе и был шестым ребёнком в небогатой семье портного Леонара Ренуара. В 1844 г. вся семья переселяется в Париж и в возрасте 13 лет Пьер-Огюст начинает работать в мастерской по росписи посуды, одновременно посещая школу живописи. В 1862 г. Ренуар поступает учеником в студию художника Шарля Глейра. Ренуар повстречалее, когда она была совсем молоденькой девушкой. Цветы в вазе, 1901 год. Ее обнаженные руки по локоть в перчатках. Букет в обертке (Букет в упаковке), 1878-1880 гг. С известной французской артисткой театра «Комеди Франсез» художник познакомился в 1876 году в доме писателя Альфонса Доде. Тогда же участники и получают прозвище – «импрессионисты», а выставка вошла в историю как «Первая выставка импрессионистов». Пейзажи импрессионистов настолько отличались от традиционных, что абсолютно не воспринимались публикой и продать их было очень сложно. Множество зонтиков.
1866 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. 1878 год. В основном художник создавал портреты жены, детей и служанки Габриэлы, которая часто служила моделью для картин в стиле «Ню», а также натюрморты и пейзажи окрестностей. Пьер-Огюст Ренуар умер 2 декабря 1919 г. Картины живописца можно увидеть в самых знаменитых музеях мира: Метрополитен Музее, Национальной галерее искусства в Вашингтоне, Чикагском художественном институте, Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Музее Орсе, Музее Фабра, Лондонской национальной галерее, Галерее Тейт Британ, ГМИИ им Пушкина. Там Ренуар познакомился с жанристом Гюставом Курбе, чье влияние видно в картине 1866 года «Харчевня матушки Антони». Случай привел Ренуара к встрече с не менее значимым для французского искусства живописцем, Клодом Моне.
Среди наследия Ренуара есть несколько десятков натюрмортов с цветами. Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей.
Пьер Огюст Ренуар – Портрет Альфреда Сислея с женой
Она была написана в два этапа. зонтиков. Сам О. Ренуар никогда не причислял себя к импрессионистам и решительно отвергал основной принцип К. Моне о необходимости точной передачи натуры. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. Левая сторона картины, особенно главная женская фигура, была написана в более классическом линейном стиле с использованием более приглушенных цветов.
Огюст Ренуар написал несколько эскизов к портрету этой актрисы, а сам портрет (в полный рост) создан в 1878 году. Точно так же, как он делал тени голубыми, а кожу на солнце золотисто-розовой (находя, что именно таким путем можно верно передать впечатление), он привнес вкусовое начало, которое часто изменяло саму действительность, уничтожая то, что ему казалось неподходящим. 1892 год. Букет, 1900 год.
В первую очередь начинающие художники пришли в лес Фонтенбло. В черту Парижа он вошел совсем недавно, в 1860-м. В последние годы своей жизни Ренуар полюбил розы и писал их очень часто. Музей изобразительных искусств, Хьюстон, США. Розы в вазе, 1872 год, Частная коллекция. Он часто выбирал в качестве героинь своих работ девушек, которые привлекали его. «Ложа» считается одним из шедевров импрессионизма и является основной изюминкой коллекции Галереи Курто. В том числе 119 работ, проданных на аукционах Sothebys с 2002 г. по 2017 г. Раздел 1.
Галерея картин Ренуара Пьера Огюста
Букет роз. Хризантемы, 1881-1882 гг., Институт Искусств, Чикаго. За несколько дней до смерти он сказал :" Я все еще двигаюсь вперед". Мускусные розы (Roses mousseuses), ок. 63 картины Пьера-Огюста Ренуара, проданные на Sothebys с 2002 г. по 2009 г. На рубеже 1860-1870-х годов Ренуар переходит к живописи на пленэре, органически включая человеческие фигуры в изменчивую световоздушную среду (Купание на Сене, 1869, ГМИИ, Москва).
1879 год. 1880 год. Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках). Такой приём был популярен у импрессионистов того времени.
Картины Ренуара с названиями и описанием (клик для увеличения и открытия описания в отдельном окне)
Это скорее общая среда из которой постепенно возникают очертания фигуры. Для него современник (а точнее, современница) всегда были увлекательной сферой художественного впечатления, но в этих, казалось бы, мимолетных впечатлениях он увидел праздник быстротекущей жизни и сияющую радость ее счастливых мгновений. Оригинальная мысль: передать суету и в тоже время чисто парижские очарование и шарм через скопление и толкотню. В 1877 году проходила персональная выставка экспозиций художника в рамках импрессионизма. Упавший зонтик (Перевернутый зонтик), ок.
Частная коллекция. Гладиолусы, ок. Вид розария в Варжемоне см. 1873 год. Они совершенны, как и все, что писал Ренуар. Картины Ренуара с названиями «Жанна Самари», «Балерина», «Купальщицы» выдают в нем знатока женской натуры, который обладал собственным идеалом красоты и был чужд условностям.
Отдельные статьи по картинам Ренуара
70 картин, созданные Пьером-Огюстом Ренуаром в 1881-1886 г. г. Раздел 4. В немалой степени успеху живописца способствовал показ в Салоне 1879 г. картины Ренуара «Мадам Шарпантье со своими детьми» (Madame Georges Charpentier and Her Children), которую высоко оценили и публика и критики. В эти годы художник создает самые знаменитые полотна: «Большие бульвары» (The Grands Boulevards, 1875), «Прогулка» (La Promenade, 1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (La Moulin de la Galette, 1876), «Обнаженная» (Nude Seated on a Sofa. 1878 год.
1884-1887, частное собрание, Филадельфия). Если бы он сдался, мы были бы лишены многих прекрасных работ. Дождь. Букет перед зеркалом.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Огюст Ренуар жил в парижском районе на Монмартре. В фильме словно оживают картины Пьера-Огюста Ренуара и одновременно кадры из фильмов его сына известного режиссера (два Оскара и много других наград) Жана Ренуара. И эта радость, бьющая ключом, вечна.
Букет цветов. 1883-1884 гг. Это картина была начата в 1880 – 1881 годах, а закончена в 1885—1886 годах. «Девушки за фортепьяно», в которой Ренуар мастерски изображает близкую и привлекательную сцену в семье среднего класса, считается самой успешной в его серии художественных работ на семейную жизнь. Картины Ренуара прекрасны. Наряду с натюрмортами и пейзажами (В Эстаке, 1882 Музей изящного искусства, Бостон) любимой темой оставались ню (Купальщицы, 1918—1919, Музей дОрсэ, Париж).
Эту картину Огюст Ренуар писал для третьей выставки импрессионистов в 1877 году. С ней Ренуар познакомился, когда той было 20 лет у мадам Шарканье, портрет которой тоже рисовал. 1890 год. "Планета, ранее населенная существами длинными и бледными, благодаря отцу наполнилась маленькими пухленькими созданиями с румянцем во всю щеку" – это слова сына художника, кинорежиссера Жана Ренуара. По свидетельству современников, художник и его предельно жизнерадостные, вечно болтающие и поющие натурщицы совместно творили новый мир, перекрашивали в новые цвета и – более того. О боги, боги, если бы работники кисти и карандаша прислушались к этому, от сколь многого был бы избавлен мир. Оба полотна – памятники импрессионизма, но выполнены разными техниками.
Чувствуется, что сам художник был неравнодушен к изображаемым им пейзажам. 1876), «Качели» (The Swing, 1876), «Первый выезд» (At the Theatre, 1876). В 1881 г. Ренуар побывал в Алжире, а затем отправился в Мадрид чтобы увидеть работы Диего Веласкеса. В ранние годы Ренуар писал картины в академическом стиле.
Картина показывает двоих вальсирующих, заключённых в страстных объятиях.
