Распятие Грюневальда

Никого не может оставить равнодушным «Распятие» Грюневальда (М. Скрюченные пальцы Распятого Христа, зелень полураскрытого рта с почерневшими зубами, кровь из правого ребра и из ран пробитых гвоздями рук и ног истерзанное тело, все испещренное ранами от пыток – таким Иисуса до Грюневальда и после никто не изображал, даже распятого. Молились перед первым триптихом алтаря, в центре которого Маттиас Грюневальд изобразил Распятого в момент смерти, когда землю покрыла тьма. На распятии Грюневальда 1515 года мы видим как раз такой образец промышленного производства.

Неслучайно понимание Грюневальда произошло только в XX веке, после всех войн и бедствий признавшем своим именно такое распятие Иисуса. Таким образом, Матиас Грюневальд и его заказчики разместили по обеим сторонам Распятия предметы, отсылающие к церемонии богослужения.

Как Христос прошел через и вышел победителем, как св. В правом нижнем углу картины можно заметить пень. Вероятно, это представитель империи на Западе (например, Франции). Но смысл гравюры усложнен, переключен в аллегорию.

Мадонна справа изображена в иконографически традиционном саду «Hortus conclusus». Себастьяна автопортретом Грюневальда уже по этой причине. В поздних произведениях Н. вновь обратился к теме страстей христовых и к языку позднеготической живописи (Таубербишофсхеймский алтарь, 1523 – 24, Кунстхалле, Карлсруэ Оплакивание Христа, 1524 – 25, приходская церковь, Ашаффенбург). Антонии. В центре открытого алтаря мы видим деревянную скульптуру восседающего на троне св. Всего было возможно три варианта развёртки (а не две, как обычно) или, как принято говорить, три конфигурации, включая основную (внешнюю, которая видна, когда алтарь полностью закрыт). В изенгеймском «Распятии» фигура Иисуса огромна, она почти в два раза превосходит прочие.

художественное собрание, Карлсруэ).

• «Распятие», Маттиас Грюневальд — описание
• Описание картины «Распятие (фрагмент)»
• Маттиас Грюневальд «Изенгеймский алтарь»
• СР Маттиас Грюневальд «Изенгеймский алтарь»

На воскресном раскрытии алтаря трагическая напряжённость уступает место радостному пантеистическому мировосприятию в композициях «Благовещение», «Рождество Христово» и «Воскресение». Однако на тот момент Гвидо Гверси почему-то предпочел ему Мастера Матиаса (Грюневальда). В центре на троне восседает св. Возможно, это было граничит с кончиной мастера, которому предполагалось поручить эту работу.

Ученый Генрих Фойерштайн (Heinrich Feuerstein) первым указал на параллели между живописными образами Изенгеймского алтаря и мистическими видениями святой Бригитты Шведской (XIV век), в первую очередь видениями из ее книги «Слово ангела» (Sermo angelicus). На пределле помещено «Оплакивание» – исполненная лаконизма горизонтальная композиция с простертым на фоне безжизненного пейзажа телом Христа. Слева расположен Августин, которому антониты обязаны своим уставом. Современные историки, основываясь на ряде признаков (прежде всего, направлению взгляда и отсутствию прямого контакта со зрителем), пришли к выводу, что это вообще не портрет реальной личности и уж тем более не автопортрет художника, а, скорее всего, пишущий евангелист Иоанн Богослов (обратите внимание на сходство этого «портрета» с образом Иоанна на центральном панно Иоганновского алтаря кисти Ганса Бургкмайра (Hans Burgkmair) («Иоанн Богослов на Патмосе», 1518, Старая пинакотека, Мюнхен) Ганс Бургкмайр учился у Мартина Шонгауэра в Кольмаре и, вероятно, они с Грюневальдом были знакомы). Сохранились документы этого процесса, в котором Мастер Матиас именуется «Мастером Матиасом Нитхартом из Вюрцбурга» (Meister Mathis Nithart von Wrtzburg). Иероним со своим традиционным атрибутом — львом.

1. ИЗЕНГЕЙМСКИЙ АЛТАРЬ Первая развертка
2. Матиас Грюневальд-презентация по мхк
3. Картины — Грюневальд, Матис Готхарт
4. Блог о современной культуре и религии

Ты — это золотая голова. Грюневальд изобразил не одного ангела, но в то же время и не целое небесное воинство.

Историк Эмиль Шпат (Emil Spath) идет еще дальше. Гораздо реже ворон является символом чего-то доброго, посланцем Господа. Шефера, Швайнфурт) – преобладает характерное для нем. На данной картине — не единственной в композиции — как раз нарисован момент распятия.

• Другие картины Маттиаса Грюневальда
• Изенгеймский алтарь: краткая история и описание
• Матиас Грюневальд: позднее признание
• Матиас Грюневальд: имя художника, документальные свидетельства
• Матиас Грюневальд: биография и творчество
• Матиас Грюневальд: предполагаемые портреты художника

Наперерез медлительному топоту коня из глубины леса показывается новый всадник. Однако у Грюневальда пронзённый нумидийскими стрелами св. Видения Бригитты Грюневальд, вероятно, учитывал и при изображении креста, который, по ее описаниям, состоял из четырех видов дерева (например, табличка с надписью INRI (Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum, «Иисус Назарянин, Царь Иудейский») у Грюневальда явно из липы, причем шрифт использован современный, готический, что подчеркивает актуальность картины более того, табличка сильно напоминает средневековый приговор с красной сургучной печатью (интересно, что при раскрытии створок алтаря разлом проходит точно через сломанную печать, которой смертный приговор Христа крепится к деревянной табличке: смерть не имеет над Иисусом власти, никакая печать и никакая земная власть не в силах ему помешать). Антония.

Но и этого достаточно, чтобы признать в нем поразительного гения и громадного, страшного художника, стоящего среди своего века каким-то одиноким утесом и выражающего душу своей эпохи с потрясающей силой. За ним мы видим четвертого стражника в экзотическом облачении.

1. Первая развёртка Изенгеймского алтаря (закрытый алтарь)
2. Вторая развёртка Изенгеймского алтаря (промежуточная конфигурация)
3. Третья развёртка Изенгеймского алтаря (открытый алтарь)
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Описание картины Матиаса Грюневальда «Распятие»
6. Пределла первой и второй развёрток
7. Напишите отзыв о статье Изенгеймский алтарь

Если это сосуд для воды, то вместе с деревянной кадкой он является символом Крещения. Вторая створка, наоборот, лишена покоя: Св. Позы Марии Магдалины и Иоанна Крестителя усиливают впечатление ночного кошмара. Фигуры св. Вряд ли оно могло служить в качестве нижней юбки.

Нитхардт, а Грюневальдом он был неверно назван лишь в XVII веке одним из его биографов. Уже в конце XVI в. об этом художнике все забыли. Вся программа алтарного ансамбля была откликом именно на эту религиозную славу обители. С рыцарем поравнялась Смерть — мертвец верхом на костлявой кляче. Фигура слева в нижней части правой створки — больной «антониевым огнём».

• Отрывок, характеризующий Изенгеймский алтарь

И все, живущие на земле, ничего не значат по воле Своей Он действует как в небесном воинстве, так и у живущих на земле и нет никого, кто мог бы противиться руке Его и сказать Ему: «что Ты сделал. » В то время возвратился ко мне разум мой и к славе царства моего возвратились ко мне сановитость и прежний вид мой тогда взыскали меня советники мои и вельможи мои и я восстановлен на царство мое и величие мое еще более возвысилось. Однако настоящий успех художнику принесли гравюры. Всего перед Марией лежат две книги, одна открытая, другая закрытая. Себастьян — с правой (как на иллюстрации справа).

Антония с двумя сопровождающими его фигурами. Ореолы вокруг ангельских образов напоминают нам о бесплотности этих небесных существ. 1518 (. ), монастырская церковь в Ашаффенбурге), где фигура скорбящей Богоматери обозначена лишь изображением рук, скрещенных над головой мертвого Христа. Дело в том, что в те времена практически во всех деревнях выращивали поросят, специально предназначенных для ордена антонитов (за это антониты брали на себя обязанность лечить больных Антониевым огнём). Эти предположения, наряду с двумя самыми ранними дошедшими до нас работами Грюневальда, указывают на то, что, возможно, ок.

Великий Бог дал знать царю, что будет после сего. Тогда царь Навуходоносор пал на лице свое и поклонился Даниилу и велел принести ему дары и благовонные курения» (Дан., 2:31-46). Это светлый гимн радости, воспевающий приход в мир Спасителя. Как и вышеупомянутый графин, такой сосуд мог использоваться во время Причастия, а именно служить дарохранительницей, куда помещались освященные гостии (облатки). источников – «Speculum humanae salvationis» (Зерцало человеческого спасения нем. Бавона в Генте. В центре на троне восседает св.

Едва ли не все гиены этой пустыни, вышедши из ноp, окpужают его. В центральной части короба восседает на троне св. В руках ребёнка розарий. Первоначально Мария стояла прямо и, сложив руки, смотрела на своего умершего сына.

За помощь в работе при подготовке настоящей книги—-консультации, рецензирование, предоставление фотоматериала и т. д. —редколлегия приносит благодарность: Государственному ЭрмитажУ) Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственной библиотеке имени В. И. Ленина, Институту теории и истории искусств Академии наук Чехословакии, Национальному музею в Варшаве, Национальной галлерее в Будапеште, Государственному издательству «Э- А. Зееман» (Лейпциг), Государственному издательству художественной литературы и искусства (Прага). Антония жестоко истязают отвратительные демоны — порождения жутчайших кошмаров. Крест, прогибающийся под тяжестью тела Христа, будто не в силах вынести бремя грехов человеческих, которые Спаситель добровольно возложил на свои плечи. Известно, что во Франкфурте действительно существовала семья художников по фамилии Грюн (Grn/Grien). Первоначально предложенное Карлом Цюльхом «решение загадки Грюневальда» оказалось тупиковым. Г. был близок к влиятельным политическим и религ.

в 1532), «мастер Матис Готхард», «Матис-художник» или «мастер Матис, художник из Ашаффенбурга», относящиеся к разным персонам. XX в. Достоверным представляется предложенное в 1938 г. В. К. Роспись показалась весьма импозантной и ее снова поместили на алтарь.

Именно оттуда пришел к Марии ангел Благовещения. Тем самым до больных, которые видели этот алтарь, доносилась мысль о том, что нет больше смысла сопротивляться болезни, она возобладала над телом и, возможно, скоро приведет к смерти осталось лишь сохранять смирение и душевный покой (как в известной молитве: «Господи, дай мне спокойствие принять то, чего я не могу изменить. »). Так, в одну ночь, когда Антоний пpоводил вpемя во бдении, вpаг посылает на него звеpей.

Алтарь был создан в 1506-1515 гг и оствался неизвестным художественному миру, хотя, конечно, посетители церкви Кольмара могли наблюдать его ежедневне, не подозревая, что перед ними шедевр, пока это им не надоело. Не напрямую, а своеобразным эзоповым языком Матиас Грюневальд выражает свое критическое отношение к таким «пастырям». На самом деле фамилия мастера Матиаса была Нитхардт (Nithart/Neithardt), но сам он чаще называл себя Готхартом (Gothart). Антония, другую — справа, около Павла Отшельника. Исследователи полагают, что в действительности на картине изображен либо тетерев, либо глухарь. Голову лошади всадник украсил пучком дубовых листьев. Грюневальд смог красками передать неистовое духовное горение мистических видений святой.

Часто убедительность образа достигается за счет искажения пропорций человеческого тела и предельного натурализма в трактовке физического страдания, особенно в иконографии «Распятия», где ритмически неоднородное, словно пульсирующее, пространство образуется благодаря тому, что фигуры 1-го плана воспринимаются наложенными на абстрактный фон (напр., «Распятие» ок. Короб обрамляют живописные створки исполненные Грюневальдом. На пределле помещены скульптурные изображения Христа и двенадцати апостолов. Под ее платьем проглядывает драгоценное одеяние из прошитой золотой канителью ткани.

XXв. В грозном виде воина есть какая-то нелепость, беззащитность чудака.

Задача медицины виделась в том, чтобы с помощью определенных лекарств (средств обратного действия) восстановить равновесие соков организма. XVI в. до 1525/26 г. Г. состоял на службе у курфюрстов и архиепископов в Майнце (2-й резиденцией к-рых был Ашаффенбург) в качестве придворного живописца, архитектора и гидротехника: в 1509 г. он вел работы по перестройке дворца в Ашаффенбурге для архиеп. «В той стране были на поле пастухи, которые содержали ночную стражу у стада своего. Другой исследователь, Эмиль Шпат (Emil Spath), предлагает собственную интерпретацию этих фантастических существ. А если посланы вы демонами, то не медлите и удалитесь, так как я — pаб Хpистов».

В обычные дни молящиеся видели перед собой мрачную картину Распятия. Крылатый Гавриил сообщает ей благую весть в торжественном церковном помещении, точнее говоря, в сакристии или ризнице — в отдельной части храма, где хранятся разнообразные принадлежности культа (священные сосуды, литургические книги, богослужебные облачения священников). Сам отшельник сидит у источника, а над ним — одинокая и не подходящая к остальному эльзасскому ландшафту — растёт пальма (кстати, считается, что именно из пальмовых листьев была сделана одежда Павла Отшельника). Речь, очевидно идет о так называемой дорожной книге (Beutelbuch) из тех, что бродячие монахи обычно носили с собой привязанными к поясу. На эту фамилию, в частности, натолкнулся историк-искусствовед Вальтер Карл Цюльх (Walther Karl Zlch) во время работы в городском архиве Франкфурта в 1917 году.

У ног Мадонны находятся обычные предметы обихода: деревянная кадка, горшок и кровать. Начнем с того, что Грюневальд переносит действие в другое место. Возможно, мотив «кормления» отшельников Антония и Павла, послуживший основой для данной картины Изенгеймского алтаря, навеян именно этим библейским сказанием.

В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. О происхождении этих воинов судить довольно трудно. Приблизительно тогда же, в 1525 г., был нарисован тройной портрет Trias Romana. Он едет на тощей лошаденке, на нем саван: это смерть в образе «дикого человека». Теперь, когда Мария произнесет слова согласия («се, Раба Господня да будет Мне по слову твоему») и произойдет непорочное зачатие ею Иисуса Христа. Мы знаем о его жизни меньше, чем о ком-либо из его великих современников. Имя Грюневальда было найдено в труде «немецкого Вазари» — художника и автора жизнеописаний немецких живописцев — Иоахима Зандрарта и посвятившего «мастеру Матеусу из Ашаффенбурга», которого он дважды назвал «Матеус Грюневальд», целую главу своей «Немецкой Академии». Ок.

руководил постройками во Франкфурте-на-Майне, в 1512-1515 гг. Себастьяна — и уносят их в небо, как захваченные военные трофеи (символы победы святого, его преданности христианской вере). в городе Зелигенштадт недалеко от Франкфурта. На это указывает и его монограмма «M. G. N» (Mathis Gothart Nithart). Св. Если это ночной горшок, то он является символом Воплощения Иисуса.

У ног Августина — коленопреклонённая фигура заказчика алтаря Иоанна Орлиако. Св. Картина вызывает потрясение, граничащее с ужасом.

Но ни дьявол, ни смерть не могут смутить всадника. Антония ещё на самой первой створке алтаря. Себастьян был начальником преторианской стражи при римском императоре Диоклетиане. Таким образом, картина изображает переход от Ветхого Завета к Новому.

И во дни тех царств Бог небесный воздвигнет царство, которое вовеки не разрушится и царство это не будет передано другому народу оно сокрушит и разрушит все царства, а само будет стоять вечно, так как ты видел, что камень отторгнут был от горы не руками и раздробил железо, медь, глину, серебро и золото. При закрытых первых створках (вероятно, будничное состояние) предстоящим открывался образ Голгофы: на фоне непроницаемого мрака изображен Крест с изможденным телом Христа. На эту роль Иоанна Крестителя указывает и надпись, которую Грюневальд поместил над его указующей рукой: Illum oportet crescere, me autem minui («Ему должно расти, а мне умаляться»). Скованные пронзительной болью, они указывают на небеса. Антония.

На боковых створках — патроны церкви Св. Он взял на себя грехи всего мира и спас всё человечество». 1505/06, Публичное художественное собрание, Базель). Маврикий», Старая пинакотека, Мюнхен) – примеры колористического дарования, за к-рое Г. был назван «немецким Корреджо» (Й. У подножия креста слева — скорбные фигуры Богоматери, Марии Магдалины, Иоанна Евангелиста. Грюневальд – прозвище, появившееся в 17 веке в сочинении «Немецкая академия» И. фон Зандрарта в документах своего времени упоминается как Нитхарт, Нейтхардт, Нейтхарт (Nithart, Neithardt, Neithart), Готхарт, Готхардт (Gothart, Gothardt) и др.

На картине отсутствует традиционно изображавшийся в таких случаях Иосиф. С другой стороны из-за поразительного сходства черт св. Он почти лежит на ладони, как будто его можно без усилий вынуть, как из некой оболочки. Картина «Распятие Христа»: слегка смещённый от центра вправо, на ней доминирует крест. Прием повторен в картине «Поругание Христа» (ок. Искаженные кисти распятого странно вывернуты и простерты к небу.

Ее сын умер на кресте. Зелёный цвет служил для изображения Рая и вечной жизни.

Он пригвождён к грубому, сколоченному из необтёсанных балок кресту огромных размеров. Иоахима фон Зандрарта «Немецкая Академия благородных искусств архитектуры и живописи» (Teutsche Academie der edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Knste. И когда во время панихиды по умершим звучало песнопение «День гнева» (Dies irae), каждый человек, больной или здоровый, мог видеть слова этого Реквиема запечатленными в живописных образах перед своими собственными глазами: Qui Mariam absolvisti, et latronem exaudisti, mihi quoque spem dedisti («Ты освободил Марию и внял разбойнику, а мне дал надежду»). Слева в ажурном орнаменте изображен пророк Иезекииль (его можно узнать по характерной остроконечной иудейской шляпе), справа — пророк Иеремия. На боковых створках показаны два ключевых эпизода истории Спасителя: «Благовещение» и «Воскресение».

Матиас Грюневальд приступил к работе над Изенгеймским алтарем предположительно в 1512 году. Иоанн Богослов и молящаяся Мария Магдалина, а также агнец у Его ног — символ крестной жертвы Спасителя. Сохранилось не более десятка его произведений из которых главное — «Изенгеймский алтарь».

Историк искусства Эвальд Мария Феттер по этому случаю ссылается на текст проповеди Августина, который назвал день рождения Христа самым тёмным днём года, после которого день начинает «расти». Некоторые исследователи видят в этом символ внутренне совершившегося в блуднице поворота. То есть это символ Воплощения Христа. Августина, считавшего, что Мария услышала слово Божье через веру.

Немецкая гравюра эпохи возрождения. Ангелы-серафимы изображены в оттенках красного (одно из значений слова «серафим» — пылающий, огненный), херувимы (следующий после серафимов ангельский чин) окрашены в синие и голубые тона. Время Нового Завета начнется с события, о котором пришел возвестить ангел.

Валтасар отвечал и сказал: господин мой. Цюльхом отождествление Г. с Матисом Готхардом из Ашаффенбурга. Многосторонность устремлений проявилась и в теоретических трудах Дюрера (Руководство к измерению. Распятие Таубербишофсхаймского алтаря является одной из четырех сохранившихся картин Грюневальда на этот сюжет (включая, разумеется, Распятие на первой створке Изенгеймского алтаря).

В ряде лечебников вербена также описывается как лекарство против Антониева огня. В 1513—1514 годах Дюрер создал ряд произведений, знаменующих вершину его творчества. Матиас Грюневальд сделал это сознательно. Одна из тем, к которой Грюневальд обращался не раз. — изображение распятого Христа. Что может быть страшнее для матери, чем потеря собственного ребёнка.

возможных лит. Антония.

Так что, наверное, это большая удача, что во время Французской революции в 1793-94 гг. Августина, считавшего, что Мария услышала слово Божье через веру. Здесь же мы видим смоковницу (инжир, фиговое дерево), являющуюся символом Церкви (также может рассматриваться как символ плодородия, жизни, мира, процветания кроме того, при разломе ветки смоковницы из нее изливается «молоко», что отсылает к идее материнства). Господь приходит к человеку с даром любви через возвещение о рождении своего Сына. Эпитеты «таинственный» и «загадочный» стали неотъемлемой принадлежностью имени Грюневальда. Но Господь вновь обратил свою милость к раскаявшейся Марии Магдалине (возвратившемуся к Богу Израилю).

Монахи передавали свиней беднякам и использовали для здорового питания пациентов своих госпиталей. Антония на второй боковой створке являются сознательным намёком художника на две огромных медных колонны Яхин и Боаз, стоявшие по обе стороны от входа в Иерусалимский Храм (храм Соломона), о котором рассказывается в Третьей книге Царств. Рядом с крестом — падающая без чувств Богоматерь, которую поддерживает Св. Возрождение полагает начало новому этапу в истории мировой культуры.

Богоматерь, теряя сознание, падает на руки Иоанна Евангелиста. Антонием Павла Отшельника, правая створка описывает искушения св. Ренессансная капитель рядом со св.

Этот молельный образ, а также портретное изображение кард. Мать Иисуса, как и Мария Магдалина, пережила сильнейшее потрясение в жизни. Таким образом алтарь приобрел три вышеупомянутые развёртки. Гнойные язвы на отечном теле прп. Себастьян). В его живописных полотнах проявляется настоящее величие эпохи Возрождения.

Самая знаменитая работа Грюневальда — громадный многостворчатый алтарь церкви монастыря Святого Антония в Изенхейме (1512—1515, Кольмар, Музей Унтерлинден). Сначала взгляд зрителя останавливается на улыбающейся Мадонне на правой половине картины, она сидит с младенцем на руках на фоне природы. ГРЮНЕВАЛЬД, Матис (Grnewald, Mathis), наст. Всё внимание зрителя сосредоточено на центральной части алтаря, так называемом «Ангельском концерте» и «Воплощении Христа». Некоторые исследователи, например, указывают на то, что на картине Антонию непосредственно угрожают именно восемь демонов, что может являться намёком на учение о восьми грехах (восьми помыслах), которое сформировалось еще в IV в. Список этих восьми грехов существует в различных вариантах. Согласно этим документам, художник Мастер Матиас (Meister Mathis maler) предоставлял ссуду некому портному по имени Ганс Рукус (Hans Ruckus).

Самым ярким представителем искусства немецкого Возрождения был Альбрехт Дюрер (1471—1528) — выдающийся художник, гравер, ученый. Хранитель музея Унтерлинден в Кольмаре Пантшика де Пепе (Pantxika De Paepe) отмечает: «Обглоданная гангреной, его правая рука превратилась в культю. Он будет питаться молоком и мёдом, доколе не будет разуметь отвергать худое и избирать доброе» (Ис., 7:14-15) (у Грюневальда первая часть пророчества повторяется дважды: Ecce virgo concipiet et pariet filium et vocabitur nomen ejus emanuel). Её неприкрытые волосы говорят о том, что это незамужняя женщина. Слева изображен пустой гроб.

Смерть в госпитале антонитов в Изенгейме присутствовала повсюду. Антонию — о жизни святого повествуют боковые створки алтаря.

твоим бы ненавистникам этот сон и врагам твоим значение его. Последнее касается в первую очередь имени художника. От глубочайшего потрясения скорбящая мать и сама выглядит почти мертвой. Комтурство ордена антонитов (антонианцев) в Изенгейме к тому времени достигло эпохи наивысшего процветания. В зависимости от того, какой позиции придерживается искусствовед в вопросе об этом сосуде, создание Изенгеймского алтаря относят либо к 1508-1511 либо к 1513-1515/1516 годам. На основании этих видений Бригитты историк Генрих Фойерштайн (Heinrich Feuerstein) делает вывод о том, что смутный женский образ в причудливой короне является не Сивиллой, а прообразом Девы Марии, то есть Евой.

На голове Смерти корона. се, Дева во чреве приимет и родит Сына и нарекут имя Ему Еммануил, что значит: с нами Бог» (Мф., 1, 23). Антония, — это Боаз, Древо Познания и, следовательно, символ мудрости. Едва Антоний сказал это, гиены бежали, как бы гонимые бичом слова».

(В те времена в каждой деревне для антонитских монастырей специально откармливали свиней для оплаты лечения больных в монастырских больницах). Писатель Гюисманс даже предполагает, что слова «Где был Ты, милосердный Иисусе. » могут рассматриваться как отчаянный призыв о помощи этого израненного человека-жабы. Пытаясь разгадать загадку этих призрачных образов историки опираются на вышеупомянутую книгу видений святой Бригитты Шведской (XIV век) «Слово ангела» (Sermo angelicus). Сзади плетется дьявол со свиной мордой, увенчанной причудливым гребнем.

В праздничном раскрытии Грюневальду принадлежат боковые створки с композициями «Посещение святым Антонием святого Павла Пустынника» и «Искушение святого Антония», фланкирующие центральную скульптурную часть алтаря. Третье состояние алтаря, когда еще раз раскрываются створки центральной части (а это бывало крайне редко и только для избранных), вызывает опять новое впечатление. Кровь стекает по скрученным стопам и судорожно искривленным пальцам на крест. ХХ в. Г., провозглашенный «иррационалистом» и антиподом «слишком академичного» Дюрера (Вёльфлин, Шмид), стал культовой фигурой европ. Зелёный цвет служил для изображения Рая и вечной жизни.

Это же мы видим и на картине Грюневальда. Адам понял, что Господь примет плоть человеческую от земной женщины, телом подобной Еве, но превосходящей всех бывших и будущих людей совершенством и добродетелями и родится от нее, не повредив ее девства, соединив божественную природу с человеческой, — и это знание стало для Адама величайшим утешением после изгнания из Рая.

Всё внимание зрителя сосредоточено на центральной части алтаря, так называемом «Ангельском концерте» и «Воплощении Христа». Это фигуры святых Антония, Августина и Иеронима. Себастьяна, а значит, это не простой пейзаж, а преображенный — своего рода «небесный Эльзас» иное измерение реальности, которое открыто теперь больным, ведь они предстанут пред Господом искупившими свои грехи. Мрачный лес, какой может привидеться лишь в страшном сне.

Сам образ ангела отличается невероятной динамикой, нехарактерной для произведений современников Грюневальда. Нитхардта) для Изенгеймского алтаря.

Начинается время Нового Завета. Иконография «Распятий» Грюневальда («Распятие», 1505-08, Публичное художественное собрание, Базель «Малое Распятие», около 1510-1512, Национальная галерея, Вашингтон) и некоторых других работ связана со средневековым мистицизмом, особенно с «Небесными откровениями» святой Биргитты, где подробно описаны её видения Страстей Христовых. Не исключено также, что Матиас Грюневальд изобразил вовсе не ворона, а какую-то другую птицу, поскольку в Эльзасе ворон считался нечистым существом, приносившим смерть.

Антоний стоял посpеди них и каждая зияла на него и угpожала ему угpызением. Не меньшее значение придавалось и религиозным обрядам. Им завладел дьявол. И верен этот сон и точно истолкование его.

Возможно, при этом также имелось в виду древнее символическое отождествление Богоматери с Церковью (Ecclesia), то есть Новым Заветом. Антония с отшельником Павлом» (св. Портал Стихи. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства.

Предполагалось, что это усиливает целительное действие лекарств. Её фигура достаточно крупная, она не поместилась бы в храме изображённом на левой половине картины. Мы видим на картине двух ангелов, светлого (цвета утренней зари) и тёмного у одного юношеские черты лица, другой с бородой — исключительно необычный для христианского искусства тип изображения. Эти скупые сведения лишь не так давно стали дополняться новыми источниками, хоть в какой-то степени обрисовав канву жизни мастера и круг его произведений. (1Кор., 15:22-26). На ее основе возникла и развилась передовая художественная культура нового времени. Почему св.

Антония. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Это символ того, что Себастьяну теперь открыт путь на Небеса. Иероним» (1514), «Меланхолия» (1514).

Край накидки при этом заворачивается вверх и указывает на Святого Духа в виде голубя, который едва заметно парит над зелёным занавесом и зримо олицетворяет то, что Христос был зачат (принял плоть) от Духа Святого. Исследователи отмечают, что в периоды покаяния на протяжении литургического года (в первую очередь имеется в виду время поста и Адвент) перед закрытым алтарём со сценой Распятия стояла исповедальня. Здесь же ему встретилось упоминание о живописце и резчике «Матиасе Грюне из Изенаха» (Mathys Grn von Isenach). На основе стилистического анализа искусствоведы относят выполненные Хагенауэром для Изенгеймского алтаря резные фигуры к самому концу XV века.

Грюневальд отказался от традиционной символики, его «Благовещение» отличается большой динамичностью. Судорога смерти неестественно изогнула колени, скрючила ступни так, будто они вывихнуты. (киворий как обозначение Небесного Иерусалима). Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Как известно (см. Справа от креста — Иоанн Предтеча с указующим перстом.

Смерть — не скелет, а плоть, только лицо наполовину сгнило, видны провалы глазниц и носа. В то же время она сложила руки в характерном жесте, символизирующем принятие, смирение. Хотя фигуры святых в таком расположении развёрнуты в стороны от центральной картины, но светлое пятно окна на створке Себастьяна и маленькое окошко с бесёнком больше не находятся в непосредственной близости от тёмного «Распятия». да не смущает тебя этот сон и значение его.

Если это сосуд для воды, то вместе с деревянной кадкой он является символом Крещения. Таким образом, место действия должно было напоминать членам ордена антонитов, а также поступавшим в госпиталь больным реально окружавшую их обстановку. Колонна с ренессансной капителью рядом со св. Биргитты. С левой стороны от аллегории прелюбодеяния, на тёмном фоне, можно заметить равнодушную собачью морду — образ высокомерия (тщеславия), полной поглощенности мирскими благами.

Г. работал над ставшим самым знаменитым произведением – многостворчатым алтарем (музей Унтерлинден, Кольмар) для церкви мон-ря ордена антонитов в Изенхайме, где размещался один из крупнейших госпиталей XVI в. Заказ на замену алтаря работы Шонгауэра новым, большего размера исходил от настоятеля мон-ря итальянца Гвидо Гверси – составителя символически насыщенной иконографической программы. Согласно этим документам, основную часть времени, что шел процесс, художник отсутствовал. В обычные дни молящиеся видели перед собой мрачную картину Распятия. Альбрехта Бранденбургского в образе св. Гвоздь таким образом получался угловатым (в сечении что-то напоминающее ромб) и шляпка совсем неровной формы.

Деткая кроватка, стоящая рядом с Богородицей, тоже была привычна тогдашним зрителям. Таким образом, Изенгеймский алтарь содержал в себя послание не только пациентам, но и здоровым монахам, которые регулярно собирались перед ним на молитву (первых алтарь утешал, вторых предостерегал). В документах указывалось, что этот Грюн в конце жизни находился на службе у графов Эрбаха, а поскольку на ашаффенбургской «Пьете», которая является последним произведением мастера Изенгеймского алтаря изображен герб Эрбахов, Цюльх поначалу решил, что загадка личности Матиаса Грюневальда раскрыта. Антония. (Во время Второй мировой войны из-за угрозы бомбардировки, алтарь хранился в подвалах замка Высокий Кенигсбург, после чего был возвращен в Кольмар).

Иез. Серафим изображён в оттенках красного, Херувим— синего. Мы видим, что Павел находится в гармонии со всем Божьим миром.

Оно говорит о том, что всему прошел конец и жизни больше нет. Мария изображена в образе царицы небесной, ее коронуют два ангела. Изначально стоящая Мария со сложенными в мольбе руками смотрела на своего умершего сына. Но он присутствует здесь не случайно.

Заказчиком этого алтаря который должен был служить эпитафией Геллеру и его жене Катарине Мелем по их смерти, был богатый франкфуртский купец Якоб Геллер. У ног Августина— коленопреклонённая фигура заказчика алтаря Иоанна Орлиако. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. На дальнем плане ангел возвещает двум пастухам о рождении Христа в Вифлееме. В закрытом состоянии центральная часть алтаря являет Голгофу с распятым Христом. Но все теории эти остаются в области догадок и предположений.

Тем не менее, довольно необычно, что Грюневальд осмелился изобразить стадо свиней прямо у нимба младенца Иисуса. Антоний и настоятель Изенгеймского монастыря Иоанн (Жан) Орлиако (Jean dOrliaco), — с другой.

У ног Мадонны находятся обычные предметы обихода: деревянная кадка, горшок и кровать. Антония» окружающий святых идиллический пейзаж сопоставлен с разрухой и хаосом. Воин Дюрера прост и сдержан, замкнут в себе, он спокойно едет свой дорогой.

Но мы уже знаем, что Грюневальд впоследствии прославился как инженер-гидравлик и, вероятно, умер как раз в тех краях (в Галле), а значит, не исключено, что это историческое свидетельство касается именно его личности. Будучи эпитафией, эта картина должна была примирить людей со смертью и скорбью. 1503 и ок.

Обратим внимание на красную накидку в одеянии ангела. Иероним со львом (справа), а также центральная фигура Христа на пределле и резной орнамент на коробе (что касается фигур апостолов на пределле, то их приписывают не Хагенауэру, а некому Дезидерию Байхелю (Desiderius Beychel/Sbastien Beychel). В передней части сакристии, напротив, доминирует красный цвет, символизирующий любовь. Антония, что свидетельствует о большом мастерстве скульптора.

Сияние ангелов напоминает об их бестелесности. Рядом с его лошадью бежит собака, простой дворовый пес. М. Рильке, П. Пикассо, А. Матисс) и нем. У ног Мадонны находятся обычные предметы обихода: деревянная кадка, горшок и кровать. Справа от распятого Иисуса изображён Иоанн Креститель.

Оба человека преподносят св. Время замерло. Там истерзанный болью и ранами отшельник продолжил молиться и доказывать свою стойкость.

Антония» Матиаса Грюневальда особый интерес представляет гравюра Ганса Бальдунга Грина «Семь смертных грехов», появившаяся в сборнике проповедей Иоганна Гейлера фон Кайзерберга (Johann Geiler von Kaysersberg), опубликованном в Страсбурге в 1511 году. Вероятно, композиция служила пределлой не сохранившегося алтарного образа.

При раскрытии первых створок тема Страстей сменяется темой земной жизни Спасителя – от композиции «Благовещение» (левая створка) до композиции «Воскресение» (правая створка). Она понимала их даже лучше, чем сами пророки. Таким образом, Матиас Грюневальд адресовал свое «послание» не в последнюю очередь именно этим страждущим, которые беспрестанно задавались вопросом о том, за что им послана эта неизлечимая болезнь и как им теперь быть.

Отождествление ашаффенбургского мастера с «Матиасом Грюном из Изенаха» возникло предположительно из-за их общего имени, а также из-за произведения, над которым, возможно, работали оба художника. Это растение Грюневальд изобразил на картине дважды: в левом и правом углу., Национальная галерея искусства, Вашингтон). Закладка Марии вложена чуть дальше— возможно, в том месте книги (глава 11), где говорится о корне Иессееве, «который станет, как знамя для народов». Это фигуры святых Антония, Августина и Иеронима. Августина, у ног которого изображен коленопреклоненный Жан дОрлье (Иоганн Орлиако) — возможный заказчик Изенгеймского алтаря (или, по крайней мере, его резного короба).

кардинал). Например, в 1510 году, как инженер-гидравлик, он занимался починкой колодца (фонтана) в замке города Бинген-на-Рейне. Может быть именно его зовет с собой «домой» темный бородатый ангел. Наследство Грюневальда состояло из 27 проповедей Лютера и множества прочей компрометирующей лютеранской литературы, а также четок, освященного медальона и образа Богоматери. Таким образом, пределла служила как бы связующим звеном между этими двумя развёртками. Его время миновало.

Обращаясь к примеру св. Фоном служит унылый пейзаж со скалами, деревьями и далекой рекой.

Пророчество Даниила свершается у нас на глазах. Антоний. Искусствоведы называют появление архангела стремительным, ангел парит в воздухе, его одежды развеваются под порывом ветра.

Вполне вероятно, что этот труд был известен среди монахов ордена антонитов. Это ветхозаветное пророчество всегда трактовалось в христианстве как указание на второе пришествие Христа, который придет «с облаками небесными» в конце времён судить живых и мёртвых. Скорее всего, это был Мартин Шонгауэр.

Самая известная серия — гравюры на темы Апокалипсиса (1498). В замечательном музее Унтерлинден в Кольмаре, относящемся к числу самых посещаемых во Франции, находится один из главных шедевров западноевропейского искусства: Изенгеймский алтарь (Retable dIssenheim/Isenheimer Altar), созданный живописцем Матиасом Грюневальдом и скульптором Николасом из Хагенау в 1512-1516 гг. У подножия креста, справа от Иисуса, Матиас Грюневальд изобразил Богоматерь, апостола Иоанна и Марию Магдалину, а слева (справа от зрителя)— Иоанна Крестителя с Агнцем. Вся программа алтарного ансамбля была откликом именно на эту религиозную славу обители. Рождественская картина обрамлена с двух сторон створками с иконографически необычными изображениями «Благовещения» и «Воскресения». Совсем иначе представлен образ Павла Отшельника. За ней видна голова еще одного загадочного персонажа, который, возможно, олицетворяет Еву («мать Природы», в отличие от Марии, «матери Благодати»). С нач. Яркого воплощения в немецком искусстве приобрели темы смерти, Страшного суда, конца мира.

Смерть протягивает всаднику песочные часы — символ краткости человеческой жизни. В описи наследственного имущества умершего в Галле «Матиса Нитхарта, художника из Вюрцбурга», вероятно Г., упомянуты придворная одежда, гербовое письмо от имени «мастера Матиса», краски, кисти, минералы инженерные инструменты, а также НЗ на нем. Лица Богоматери мы почти не видим из-за покрывающего ее голову платка. Здесь также сказывается влияние св. Предельная экспрессия жеста достигнута в «Оплакивании» (ок. Ныне я, Навуходоносор, славлю, превозношу и величаю Царя Небесного, Которого все дела истинны и пути праведны и Который силен смирить ходящих гордо» (Дан., 4:16-34).

На том же сундуке, под книгой пророка, лежит другая, закрытая книга., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). Скажем, на третьей развёртке алтаря, в сцене «Посещение св. Августин с коленопреклоненным Жаном дОрлье (слева от зрителя) и св. Писания и житийной лит-ры с совр.

Когда год спустя Шонгауэр там скончался, о завершении грандиозного алтаря было нечего и думать, так что на протяжении последующих лет он стоял а церкви в виде одного лишь резного короба. Над облаками возвышается сияющая фигура Бога Отца в окружении сонма ангелов.

Все эти цвета имеют определенное символическое значение: красный символизирует зарю, восход солнца, голубой — полуденное небо, зелёный цвет считается символом Рая и вечной жизни. Антоний. Вот таким образом некоторые другие ученые видят в этих двух персонажа просто неких «праотцов». Падающую Марию подхватывает апостол Иоанн.

По другой версии, это кувшин с водой, который является символом чистоты Девы Марии, а согласно видениям Бригитты Шведской, «благословенное тело Марии было подобно вазе из чистого хрусталя, она, казалось, горела, как огонь, от любви к Господу». Изенгеймский алтарь принадлежит одновременно поздней Готике и раннему Возрождению. Омыл Я тебя водою и смыл с тебя кровь твою и помазал тебя елеем. (Дан., 7:13-14). Антонием размещалась в музее Унтерлинден с левой стороны от «Распятия», а со св.

Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Эта развёртка полностью посвящена св.

Авторство этих резных фигур, украшающих третью развёртку Изенгеймского алтаря, приписывается скульптору Николасу Хагенауэру (Niclas Hagenauer), которого также называют Николасом из Хагенау. Также святого окружают две небольших человеческих фигуры, которых некоторые исследователи определяют как «кающихся грешников», «новообращенных». Себастьяном символизирует Яхин, Древо Жизни. Кроме того, в справочнике La Piazza universale изданном близким знакомым Зандрарта Маттеусом Мерианом еще в 1641 году, также упоминается некий Матиас Грюн из Ашаффенбурга (Matheus Grn von Aschaffenburg), а в 1657/67 г. базельский коллекционер Ремигий Фэш (Remigius Faesch) «расшифровал» монограмму MG как Mathe Grn von Aschaffenburg. Рождественская картина обрамлена с двух сторон створками с иконографически необычными изображениями «Благовещения» и «Воскресения».

Стеклянный сосуд с миром у ее ног, вероятно, указывает на Христа как Помазанника. Токующий глухарь может даже считаться птицей любви, птицей новой жизни. Традиц. В своеобразных складках на рукавах Марии Магдалины историк видит намёк на золотые браслеты, которые принадлежали к числу украшений свадебного платья в Израиле («положил на руки твои запястья») (они будто бы выделяются под рукавами ее платья), а полотняная фата Марии, кажется, пропитана маслом, которым было принято мазать голову невесты. Nurenberg, 1675, 1679): «Грюневальд именуемый также Матиасом из Ашаффенбурга».

Второй приводимый Зандрартом предполагаемый портрет Грюневальда в пожилом возрасте действительно был создан на основе рисунка работы Грюневальда (1512-16), который длительное время считался его автопортретом. Неслучайно после смерти у него было найдено 27 проповедей Лютера и много прочей лютеранской литературы, а также манифест крестьянского восстания — так называемые «Двенадцать статей», вышедшие в 1524 году. На всаднике доспехи, в руке — копье. Он единственный из изображённых, кто не смотрит на распятого Иисуса. Поскольку этот чудовищный гуманоид со вздутым брюхом напоминает жабу, уместно также вспомнить о том, что из-за своего постоянного кваканья жабы в христианстве трактовались как дьявольские создания, ассоциировались с колдуньями и еретиками.

Серафим изображён в оттенках красного, Херувим — синего. По-настоящему известным и популярным художником Грюневальд стал лишь в начале XX века. Ряд исследователей приписывают этому образу символическое значение.

Немногое мы знаем и о заказчиках первых его картин. Матиас Грюневальд, повторяем, – страшная фигура. Не будем забывать, что художник, вероятно испытывал симпатии к лютеранству. Если придерживаться этой трактовки, то рогатый демон примерно по центру картину символизирует блуд (Unkeuschait) хвостатый монстр с огромной пастью олицетворяет уныние (Trgheit) (обратите внимание на сходство этих двух чудовищ у обоих художников) рогатое существо с колючим воротником слева, которое схватило и тянет на себя кусок плаща святого Антония, очевидно, символизирует зависть (Neid) (вновь бросается в глаза множество идентичных черт в изображении этого монстра у Грина и у Грюневальда) по центру картины, слева от олицетворения блуда, вероятно, представлен демон, символизирующий грех гнева (Zorn) (в данном случае параллели с гравюрой Грина не столь явные, хотя определенное сходство всё же имеется) хищная птица у правого края картины (на гравюре Грина она, напротив изображена слева) символизирует гордыню, высокомерие (Hochmut) рядом с чудовищем, олицетворяющим зависть, представлен, очевидно, грех чревоугодия (Fresserei) наконец, в виде покрытого панцирем отвратительного существа, отбирающего у святого четки, представлена алчность (Geitikat/Geiz) (здесь сходство образов у Грина и Грюневальда особенно поразительное).

Во-первых, ничто не связывает его с Дюрером и он абсолютно самостоятельный мастер. Последний же враг истребится — смерть». На левой половине картины Мадонна изображена в храме с нимбом как Царица небесная. Антонию приданы портретные черты Гвидо Гверси) и «Искушение св. Антония, на которые намекает бесёнок за спиной св.

Это вполне реалистический образ наемного солдата, возможно «искателя приключений», «кондотьера», как сказали бы итальянцы. Биография Грюневальда и его творчество вдохновили П. Хиндемита на создание симфонии «Художник Матис» (1934) и одноимённой оперы (1938). Речь идет о так называемом алтаре Геллера, заказанном Якобом Геллером (Хеллером) (Jakob Heller) для доминиканской церкви во Франкфурте-на-Майне. На створках – фигуры святых Себастьяна (слева) и Антония (справа), почитавшихся как защитники от чумы (возможно, до перехода мон-ря в XVIII в. в распоряжение ордена иоаннитов расположение створок было обратным).

Себастьян стоит у колонны. Огромный камень, таким образом, символизирует окончательную победу Царствия Божьего. Антоний традиционно размещался с левой стороны от «Распятия» по отношению к зрителю, а св. Художники XVв. Линия её обмякшего в обмороке тела параллельна линии вытянутой руки Иисуса. Образы художника отличает предельное напряжение чувств, экспрессия. То, что эти райские обители действительно не чужды, а, наоборот, близки человеку, художник ясно показывает, выбрав образ хорошо знакомого эльзасского пейзажа, но преображенного — где нет нужды, страданий и жестоких болезней. Антоний уразумел, что его посетил Господь и воскликнул: «Где был Ты, милосердный Иисусе. Во времена Грюневальда музыка не играла особой роли в церковных обрядах.

Дорическая колонна, которая виднеется за спиной св. Рудольфа II. К сожалению, Грюневальд – сплошная загадка. В сцене «Искушение» в нижнем левом углу Г. поместил фигуру в красном колпаке (такие колпаки носили содержавшиеся в монастырском госпитале больные), соотнеся, т. о. искушения и болезни с Божиим испытанием. И надел на тебя узорчатое платье и обул тебя в сафьяные сандалии и опоясал тебя виссоном и покрыл тебя шелковым покрывалом.

Мертвенно, тяжело висит тело Христа, покрытое бесчисленными следами ужасных пыток. После смерти Г. его произведения (часто приписываемые Дюреру и даже П. П. Рубенсу) продолжали высоко цениться любителями искусства в особенности это касается изенхаймского алтаря: натурфилософский и космологический подтекст этого произведения привлекал внимание собирателей с алхимическими интересами, в частности имп. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). перевод 1476) и легенда о явлении Богородицы монаху изенхаймского мон-ря в 1510 г. При раскрытии вторых створок алтаря (крайне редко) в центре оказывалась скульптурная группа с изображением прп. Как отдельная фигура в истории западноевроп. Сохранился, кроме того, ряд набросков и гравюр Мартина Шонгауэра, которые, вероятно, должны были служить эскизами для резной части алтаря.

Св. Исследователь Эмиль Шпат видит в одежде Марии Магдалины свадебный наряд и считает, что она олицетворяет «обращенный Израиль». В Средние века медитативные картины, к которым относится и Изенгеймский алтарь, считались «квази-медициной» («quasi medicina»), люди верили в их лечебные свойства: идентифицируя себя с образами на картине, больной наполнялся духовной силой, помогавшей ему справиться с телесными страданиями. В руках ребёнка розарий.

Есть мнение, что сооружение напоминает упоминавшийся выше собор в Брейзахе. Близок антонитам, занимавшимся уходом за больными, был и св. 1509-1510 гг. Егопоследователем назвал себя немецкий художник-экспрессионист Отто Дикс.

для монастыря (прецептории) антонитов в эльзасской деревне Изенхайм (Изенгейм), что в 20 км к югу от Кольмара. необходимо, однако, абсолютно выделить Матиаса Грюневальда. Из автобиографии Зандрарта известно, что фамилия «Грюневальд» была знакома ему еще во время юношеской поездки в Рим в 1629 году и он почему-то отождествлял этого «Грюневальда» с Матиасом из Ашаффенбурга, так и родилось прозвище. (Ср. Красный и синий ангелы витают в небе над Марией и на правой половине картины. Прозвище Г. утвердилось за художником с XVII в. и впервые упомянуто в кн.

Центральную ярко освещенную фигуру он определяет как Еву, Адамом называет желтоватого мерцающего крылатого персонажа слева внизу (желтый цвет, возможно, намекает на то, что Адам был сотворен из глины), справа внизу от Евы он видит жену Авраама Сарру и рядом с ней ее сына Исаака и перед ним, в красноватом отблеске, его жену Ревекку справа от Адама, в виде корня изображен будто бы их третий с Еврой сын Сиф за спиной Евы — Агарь (служанка Сарры во время бездетности последней, ставшая наложницей Авраама и родившая ему сына Измаила) над Евой — жена Иакова Лия (таким образом, три женщины, Сарра, Ева и Лия изображены в один ряд) прямо перед Лией — ее сыновья Симеон и Леви непосредственно перед Евой, в сиянии, — еще один сын Лии и Иакова, Иуда (из его племени в Библии ведётся родословная Иисуса Христа) фигурка в желтом свете под образами Евы и Сарры (будто в платье из колосьев) — праведница Руфь (жена Вооза и прабабка царя Давида в своей книге она описала, как собирала колосья на жатве богатого Вооза). Хронологически к этому времени Иоанна Крестителя уже не было в живых, на картине Грюневальда он изображён символически как предшественник Христа. Грюневальд изображает сцену Рождества как момент славы и наивысшей радости Девы Марии. Грюневальду принадлежат здесь две боковые створки: «Искушение Святого Антония» бесами, принявшими вид фантастических чудищ, напоминающих излюбленные образы Босха и «Посещение Святым Антонием Павла Пустынника» — беседа двух старцев среди мирной природы. Специалисты признают, что «подобной картины еще не встречалось в немецкой живописи предшествующих эпох, она полностью выходит за рамки традиционной немецкой иконографии». Это уникальное свидетельство сложной эпохи, отмеченной глубокими религиозными (Реформация), социальными (крестьянские восстания), экономическими и политическими потрясениями. Немецкая архитектура 15-16 вв. Это он предрек появление Спасителя, который жертвенной смертью искупит грехи человечества.

Искусствоведы указывают на то, что колонны за спиной св. Выше, чуть в стороне, можно заметить существо с пустым, выражающим отчаяние взглядом — олицетворение греха уныния. Эта развёртка полностью посвящена св. Смысл изображённых предметов — предмет споров среди искусствоведов. Возможно, это солдат Северной империи. Впоследствии эта теория (учение Евагрия Понтийского) легла в основу учения о семи смертных грехах. Композитор Хиндемит посвятил судьбе и творчеству Грюневальда оперу и симфонию.

Этот образ должен был напоминать средневековому зрителю (пациенту) о том, что он не случайно попал в госпиталь антонитов. В пределле третьей развёртки находятся скульптурные изображения Христа и апостолов. Мать бережно держит младенца на руках.

Возможно также, что историки по какой-то причине смешали биографию «Грюневальда» с биографией работавшего во Франкфурте-на-Майне в начале XVI в. скульптора и художника по имени Матиас Грюн (Mathis Grn). употребления в пищу зараженного спорыньей зерна. С левой стороны от зрителя находится створка с иконографически необычным изображением «Благовещения». Откровенно мистический образ Христа, как бы растворяющегося во вспышке яркого света (Воскресение), уступает место образам внутренне просветлённым, гармоничным, проникнутым гуманистическим началом (Св. Весь облик Павла излучает спокойствие, гармонию. Буркхард, А. Бёклин, Ш. М. Ж. Колонна за Антонием— это Боаз, Древо Познания и, следовательно, символ мудрости.

Перепонки на лапах, возможно, служат намеком на озноб конечностей. модернизма (Р. Он сделал это в том числе и ради тебя. Он вспомнил о своем союзе с ней и облек ее «одеждою правды». Это было чрезмерным, было ужасным. Его присутствие придаёт смысл всей картине. В закрытом, будничном виде центральную часть занимает огромное «Распятие» – картина смерти Христа, полная драматизма и точно соответствующая натуралистическому описанию Биргитты на боковых створках – святой Себастьян (предположительно с автопортретными чертами) и святой Антоний, в пределле – «Положение во гроб».

Соответственно, весь этот призрачный ореол может толковаться как «плеяда первых людей». Антония ещё на самой первой створке алтаря. Себастьяном — это столп Яхин, символизирующий Древо Жизни. Линия её обмякшего в обмороке тела параллельна линии вытянутой руки Иисуса.

Когда известный покровитель искусств император Рудольф II задумался о приобретении алтаря для своей коллекции картин в Праге, единственное, что он отметил, так это то, что алтарный образ в Изенгейме «выполнен с особым искусством незаурядным мастером». Два самых крупных ангела спешат к святому с наградой — мученическим венцом. Ликующую, звенящую музыку символизируют в картине необыкновенно светоносные краски. Обернутые в тряпки и сено фрагменты были погружены на повозки и отправлены в Кольмар. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521).

Как выглядел Матиас Грюневальд, точно неизвестно. XIV в. вслед. Вопрос 12. Дюрер Альбрехт (1471–1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Расцвет культуры и искусства Возрождения имел всемирно-историческое значение. Себастьяном — с правой (по отношению к зрителю), эти две колонны обрамляли центральную часть развёртки, а фигуры святых были развёрнуты к сцене Распятия однако сегодня доказано, что такое расположение створок было ошибочным и принято обратное расположение, хотя фигуры святых в таком варианте развёрнуты в стороны от центральной композиции).

Альбрехт Дюрер на тот момент не был еще состоявшимся мастером, равно как и Лукас Кранах и Ганс Бургкмайр. Под закрытыми теперь веками Марии полностью прорисованы глаза.

Это и было главное «послание» Матиаса Грюневальда всем страждущим, которые представали перед Изенгеймским алтарем. Одному только проходу перед алтарем уже приписывалось целительное действие. кругам, не исключено его знакомство с Ф. Меланхтоном. Один из главных ангелов на переднем плане изображен в оттенках зелёного.

Как красноречиво говорят здесь руки. Гюисманс). С 1512 по 1515/16 гг.

Антоний, а по сторонам от него — Святые Августин и Иероним. Он приготовился улетать. святой (св. Дева Мария изображена с длинными непокрытыми волосами (символ девственности).

Возникли три мастерские гравюры на меди — знаменитые «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Св. Фигуры ангелов буквально растворяются в лучистом сиянии божественного света. Быт., 14:18). Маленький лист станковой гравюры трактуется в этих работах как большое монументальное произведение искусства. На створках святые — целители Лаврентий, Кириак, Елизавета и Люция. Грюнвальд выказал себя беспощаднейшим реалистом. Биргитты Шведской» (В.

Красная роза без шипов — один из символов Девы Марии. быв утверждены на основании Апостолов и пророков имея Самого Иисуса Христа краеугольным» (Еф., 2, 20). На Иисусе теперь преображенная пелена, которая заиграла всеми цветами радуги.

Исследователь обращает внимание на симптомы гангрены при отравлении спорыньей, а также на раны, которые он называет «сифилитическими»: Матиас Грюневальд изобразил здесь грешника во всей его наготе. В 1525 Грюневальд уехал во Франкфурт, где, по косвенным данным, присоединился к восставшим в Крестьянской войне 1524-26. В 1527 г. по этому поводу было начато судебное разбирательство. Пророк Иезекииль в средние века считался одним из символов Девы Марии, поскольку в описании своего видения храма пророк, говоря о восточных вратах его, предзнаменует тайну Богоматери: «И сказал мне Господь: ворота сии будут затворены, не отворятся и никакой человек не войдет ими ибо Господь, Бог Израилев, вошел ими и они будут затворены» (см. Деревянная кадка (большая часть которой изображена на соседней левой створке) и ночной горшок дополнительно показывают, что Иисус — не полубог, а самое настоящее человеческое дитя со всеми обычными потребностями, указывают на его смирение.

Царь начал говорить и сказал: Валтасар. св. И не только примириться с ней, но и принесnи ее Богу в качестве жертвы. В архиве он обнаружил целых восемь документов, в которых упоминался Матиас Готхардт либо Матиас Нитхардт. Ясно, что для средневекового человека (и прежде всего, для монахов ордена антонитов) сама собой напрашивалась параллель с демонами искушающими отцов церкви.

Смысл изображённых предметов — предмет споров среди искусствоведов. Будто в испуге, она отклоняется и отворачивается от ангела.

Это вполне возможно, учитывая, что в средние века детальное прописывание плана предполагаемой работы (вплоть до количества фигур на картине) было нормой в отношениях художников и резчиков с их заказчиками. Персонажа, который жадно схватил своими хомячьими зубами часть плаща святого, Эмиль Шпат трактует как образ чревоугодия. Каждый художественный образ являлся неким посланием к верующим.

Маттиас Грюневальд (нем. Однако многие из изображенных Грюневальдом фигур трудно идентифицировать. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Грюневальд выбрал для картины «Воскресение» такие цвета и формы, которые подчеркивают ее полную противоположность скорбному сюжету крестной смерти. языке и большое количество проповедей и сочинений Лютера. Сияние ангелов напоминает об их бестелесности.

Антоний с двумя фигурами у его ног (по центру), св. Изменив позу Марии, Грюневальд использовал композиционный приём известный по «Снятию с креста» Рогира ван дер Вейдена, где положение рук Марии повторяет положение рук Иисуса. Немецкий искусствовед Йоахим фон Зандрарт (Joachim von Sandrart) (1606-1688) первым вспомнил о Матиасе Грюневальде после полуторавекового посмертного забвения, включив биографический очерк об этом мастере в свою двухтомную работу Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Knste (1675-79) и назвав его одним из самых выдающихся живописцев. По правую руку от Антония (слева по отношению к зрителю) располагается фигура св. В заключение Бригитта пишет: «Так великая радость о будущем рождении Богоматери была дарована сначала ангелам, затем первому человеку, а после него и праотцам».

Уриеля Геммингенского, в 1509-1511 и в 1527 гг. Это стадо также можно увидеть на картине Грюневальда: на гребне горы, слева от головы Девы Марии и над головой младенца Христа. Зандрарт упорно называет его Матиасом Грюневальдом (Matthus Grnewald von Aschaffenburg) и это необоснованное прозвище прижилось и используется по сей день, несмотря ни на какие опровергающие его документальные свидетельства. То, что действие разворачивается не в жилой комнате (не в опочивальне Марии), а в церковном помещении — одна из нескольких иконографических особенностей, отличающих картину Грюневальда от произведений современников (например, Рогира ван дер Вейдена). При дворе майнцских архиепископов в Ашаффенбурге он он был не только живописцем, но и «водяных дел мастером», а также руководил строительными работами.

В заключение историк пишет: «Вот и всё, что мне на сегодня известно об этих выдающихся произведениях немецкого искусства, за исключением того, что художник этот в основном работал в Майнце, вел уединенную меланхоличную жизнь и был неудачно женат». (В те времена в каждой деревне для антонитских монастырей специально откармливали свиней для оплаты лечения больных в монастырских больницах). Среди др. искусства Г. был открыт во 2-й пол.

Поступь коня, движение всадника неудержимы.

В 1509, после бесконечных отсрочек, во Франкфурт прибыла большая алтарная картина Альбрехта Дюрера «Вознесение Марии». В последнее десятилетие XV века антониты занялись убранством главного алтаря. Центром композиции первой развёртки является крест с распятым на нем Христом. Биргитты Шведской (1502) изображение девы в огненной короне принято соотносить (Бок, Цюльх, Фейерштейн) с образом Предвечной Марии (Maria aeterna) из видений св. Возрождения. Однако взгляд её направлен на ангела, его слова внимает её ухо.

Во время пребывания в пустыне подвижник подвергался многочисленным искушениям злых духов. Кто знает, возможно, художнику позировала обычная эльзасская крестьянка. Антония — покровителя больных «Антониевым огнём».

Антонию — о жизни святого повествуют боковые створки алтаря. Отдаленная часть помещения — это ожидание «полноты времени» (Гал., 4:4-5), надежда, обещание ближняя, более тёмная, часть — это приготовление, Мессия уже в пути, он готовится воплотиться в человеческую плоть (обратите внимание, что замковый камень здесь не глухой, а имеет отверстие по центру: земле открылась благая весть, время ожидания завершилось). Таким образом, «послание», которое несет в себе Изенгеймский алтарь, предназначалось именно им, а также больным «Антониевым огнём», которые поступали в изенгеймский госпиталь.

В документах 1-й трети XVI в. упоминаются имена: «Матис Грюн из Изенхaйма» (ум. изображали этот момент лучом света идущим от голубя— символа Святого Духа— к уху Марии. Бригитты Шведской, написанные в XIV веке. В Изенгеймском монастыре уже имелся створчатый алтарь под названием «Алтарь Орлиако».

Но «Всадник» Дюрера не «рыцарь» (как обычно и неправильно называют гравюру). Возможно, всё дело в том, что в фамилии Nithart художнику явно слышался намек на такой страшный порок, как зависть (Neid) и он, как богобоязненный человек, выбрал себе более благочестивую фамилию Готхарт (Gothart, то есть «исполненный Бога» впервые она встречается в документах 1516 года). Есть голубь и на картине Грюневальда: он приближается из глубины готической часовни. Возможно, это представитель мусульманских стран империи на Юге. Олицетворение алчности ученый видит в рогатом монстре (слева по центру картины), который тянет на себя плащ Антония.

Сзади первого всадника из ущелья подкрадывается фантастический дьявол со свиным рылом, протягивает за спиной к нему отточенный коготь. Художнику очень близка поздняя готика с ее безудержной, граничащей с экстазом экспрессивностью. Сверху изображена как раз книга пророка Исайи. Грюневальд был современником Альбрехта Дюрера и считался очень популярным художником.

Себастьяна и св. Рядом с этим «шелудивым козлом» представлен красно-черный от злобы образ гнева, который дергает ненавистного отшельника за волосы. Выступающий спереди краешек этого платья играет, по мнению специалистов, «поддерживающую», «балансирующую» роль. Однако к тому времени у историка на руках уже была настоящая разгадка.

Такое нарушение масштабов выглядело естественным в плоскостных композициях средневековых мастеров. Среди них — «Портрет императора Максимилиана» (1519).

Здесь же Агнец Божий — символ Христа. Тёмно-синее платье Марии почти полностью ее покрывает. Зандрарт). Антоний, в руках у которого жезл с характерным тау-крестом. Св.

По словам Гюисманса, «это светловолосая девица с пухлыми щечками и раскрасневшимся от готовки лицом», «неряха с глуповатой улыбкой на полных губах» (пристрастие Грюневальда к простым деревенским лицам иногда рассматривают как доказательство его близости идеологии лидеров крестьянского восстания). Зандрарт в своем биографическом очерке как раз упоминает, что «Матиас Грюневальд из Ашаффенбурга» занимался росписью четырех наружных створок этого алтаря. И такие страшные, обезображенные трупы были частой картиной. Основой лечения выступало здоровое питание пациентов: хлеб из чистой (не зараженной спорыньей) муки и свинина для восстановления сил. В 1511-12 по заказу франкфуртского монастыря доминиканцев исполнил в технике гризайля неподвижные боковые створки для «алтаря Геллера» А. Дюрера с изображениями святых Лаврентия и Кириака (Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), святой Елизаветы и святой Люции (. ) (Кунстхалле, Карлсруэ).

Эразма (1522 или 1523, «Св. Никого не может оставить равнодушным «Распятие» Грюневальда (М. Сам Господь прошел через смерть. Корона из терний вдавилась в его голову и закрыла половину лба.

Имеются в виду фигуры третьей развёртки алтаря: сидящий св. У подножия креста слева — скорбные фигуры Богоматери, Марии Магдалины, Иоанна Евангелиста. Вот таким образом правильнее называть эту картину именно «Оплакивание Христа». оценку Г. как «мистика» и «последнего представителя готики» (Цюльх, Г. Вёльфлин, Г. А. Шмид, Э. Панофский) нельзя признать исчерпывающей.

Здесь также сказывается влияние св. Изображение св. Будучи эпитафией, эта картина должна была примирить людей со смертью и скорбью. Антония. Эта невеста, согласно Книге Иезекииля, вероломная и распутная. Очерк этого авторитетного искусствоведа содержал, увы, массу пробелов и неточностей. Алтарь, первоначально 2-сторонний, состоит из 2 частей – «Распятия», где лики Богоматери и св.

Антония так часто изображают в окружении домашней скотины и особенно свиней. «Всадник» Дюрера едет на медленно шагающей лошади влево, на нем полное военное вооружение, латы, шлем. На переднем плане нетрудно заметить три наиболее крупных фигуры музицирующих ангелов. Он также продолжал писать картины на религиозную тематику.

Мы видим ангелов, которые собрались, чтобы музицировать для Девы Марии. Он состоял из деревянного короба и двух пар подвижных створок. Согласно евангельским свидетельствам, в рождественскую ночь пастухи «содержали ночную стражу у стада своего». Он помещает ее и Младенца в окружение некоего идеального мира — прообраза Небесного Иерусалима.

И он приносил свое страдание в жертву Господу. Птица, впрочем, не очень похожа на ворона.

Шедевр мировой живописи, Изенгеймский алтарь завершает собой серию полиптихов, начатую другим знаменитым произведением— Гентским алтарем братьев Яна и Хуберта Ван Эйков «Поклонение агнцу» (1432), находящимся в соборе Св. Под закрытыми теперь веками Марии полностью прорисованы глаза. имя Нитхарт-Готхарт (Neithardt-Gothardt) Нитхардт, Нитхарт (Nithardt, Nithart) или Нейтхардт, Нейтхарт (Neithardt, Neithart), около 1505 назван Готхардт, Готхарт (Gothardt, Gothart), Матис (около 1470 – 75, Вюрцбург, Бавария, – 31. 8. 1528, Галле, Саксония-Анхальт) – немецкий художник эпохи Возрождения. Прочие исследователи расшифровывали монограмму MGN исходя из того, что N означает «Нюрнберг». художника называли Матиасом из Ашаффенбурга (Mathis von Aschenburg, Matthes von Aschaffenburgk), что, в общем, соответствует действительности, поскольку мастер выполнил ряд заказов для тамошних церквей. Антоний традиционно размещался с левой стороны от «Распятия» по отношению к зрителю, а св.

значительно уступала образцам Италии и имела провинциальный, вторичный характер. Но в небе за окном над Вогезскими горами хлопотливо летят ангелы с мученическим венцом св. Что касается приведенного выше портрета «Матиаса Грюневальда в юности» из книги Йоахима фон Зандрарта, то доказано, что в действительности это портрет неизвестного, созданный по образцу рисунка австрийского художника Вольфа Губера (1522), чья подпись WH в XVII в. была стерта и заменена поддельной дюреровской, AD. Однако взгляд её направлен на ангела, его слова внимает её ухо. Например, в облачении второго солдата некоторые исследователи усматривают черты, характерные для русских доспехов (чешуйчатый шлем) и возможный намёк на империю на Востоке.

Также было добавлено изображение сцены оплакивания Христа на пределле. Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Фигура слева в нижней части правой створки — больной «антониевым огнём».

Однако этот ряд предков неполон. Фигура Иисуса снова изображена заметно более крупной, чем фигуры остальных участников. Сохранилось небольшое число рисунков Н., служивших большей частью подготовительными штудиями (Кающаяся Магдалина, рисунок чёрным мелом, Собрание О. Рейнхарта, Винтертур). Грюневальд отказался от традиционной символики, его «Благовещение» отличается большой динамичностью.

Это он предрек появление Спасителя, который жертвенной смертью искупит грехичеловечества. В 1793 году в бывшей прецептории была произведена инвентаризация. Там он находится и по сей день, составляя главное сокровище музейной коллекции и не переставая восхищать многочисленных посетителей.

Мария Магдалина, стоя на коленях и сложив руки как при молитве, протягивает их к Иисусу. Именно от Бога Отца, как мы уже видели, тянется незримый луч к ангелу Благовещения. But (y)rum et mel comedet, ut sciat reprobare malum et eligere bonum («Итак Сам Господь даст вам знамение: се, Дева во чреве приимет и родит Сына и нарекут имя Ему: Еммануил. Как следует из изображения запертых ворот в левой части картины, Дева Мария изображена в огороженном саду (Hortus conclusus) — традиционном символе ее девственности. Однажды на него обрушилось целое полчище бесов. С точки зрения трактовки «Искушений св.

Тело Христа уже не так изранено, как на кресте. Бородатый горожанин преподносит святому петуха, а крестьянин— свинью. Вдруг предстал им Ангел Господень и слава Господня осияла их и убоялись страхом великим.

Это цитата из Евангелия от Иоанна, которая переводится как «Ему должно расти, а мне умаляться». В то же время красная занавеса напоминает о том, что, по одной из версий, во время явления ангела Мария работала над красной пряжей для храмовой занавесы (символ того, что Мария избрана одеть Святыню Божества багряницей своей плоти, образ «прядения» младенческого тела Иисуса из «пурпура» материнской крови в утробе Марии). На левой половине картины Мадонна изображена в храме с нимбом как Царица небесная. Из всех его произведений остался всего десяток картин и несколько рисунков. Заметим, что на этой гравюре Дюрера христианских символов нет. По времени это был довольно короткий период с середины 15 века до 1520-х гг.

Однако для монастыря антонитов свиное стадо имеет абсолютно особое значение: известно, что так называемые «Антониевые свиньи» служили для монахов вознаграждением за их богоугодную деятельность в области ухода за больными и превратились вот таким образом в традиционный атрибут святого Антония. Исследователь Райнер Маркард (Reiner Marquard) придерживается иной позиции.

Талантливые произведения не принадлежали Дюреру, мастеру весьма уважаемому и изученному. Как описано в «Золотой легенде», в возрасте 20 лет Антоний продал и раздал бедным всё свое имущество и уединился в египетской пустыне, став отшельником. живописи изображений страдающего Христа («Trias Romana», после 1520 (. ), Гравюрный кабинет, Берлин). Ведь ради них Господь воплотился в человека, ради них страдал и принял смерть.

Себастьяна с лицом юноши изображенном на приписываемом Грюневальду«Портрете юного художника в мастерской» с инициалами MN, некоторые исследователи стали считать изображение св. Первое свидетельство о деятельности Грюневальда относится к 1504 году. В то же время сосуд с притираниями играет на картине еще и символическую роль. Это наиболее лаконичный по композиции, самый поздний вариант.

Впрочем, есть и новое. Примерно в 1525 году Грюневальдом была написана картина «Оплакивание Христа» (Пьета), находящаяся ныне в церкви Ашаффенбурга. Таким образом, страдания больных отчасти ассоциировались с бесами из легенды о св. Нашествие жаб упоминается в числе египетских казней. Она смиренно сложила руки, как и в сцене Распятия. Напыщенная хищная птица, щеголяющая своим нарядным оперением, символизирует высокомерие (гордыню).

Предполагают, что именно в Нюрнберге в 1503 году Грюневальд выполнил оборотную сторону Линденхардтского алтаря (Lindenhardter Altar). Если это ночной горшок, то он является символом Воплощения Иисуса. Изенхаймский алтарь изображает историю Иисуса Христа в живописной форме. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер создал несколько замечательных портретов.

В 1525 – 26 подвергался преследованиям за сочувствие Крестьянской войне 1524 – 26 и возможное участие в ней на стороне восставших. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). Но это была не бессмысленная смерть.

Иоанн склонился над своим учителем и слегка приподнимает распростертое на белом полотне мертвое тело Иисуса. Свет и цвет в произведениях Грюневальда становятся носителями эмоций. Существо не устояло перед искушениями и теперь терпит омерзительное наказание. В романе «Бездна» или «Там, внизу» (1891) известный французский писатель Гюисманс так описал это Распятие: «Конечно, никогда не изображал в таком натурализме Божественное Тело художник, не опускал своей кисти в такую глубину терзания, в такую гущу кровавых пыток.

Не сохранилось ни одного достоверного изображения этого выдающегося художника. Антония) и излучающий свет образ Бога Отца. Справа от креста — Иоанн Предтеча с указующим перстом.

Два ангела изображенных снизу, собирают лук и стрелы — символы страданий св. Этот рисунок хранится сегодня (правда, в очень плохом состоянии) в библиотеке университета Эрлангена — Нюрнберга и, как утверждают современные исследователи изображает евангелиста Иоанна Богослова. А что царь видел Бодрствующего и Святаго, сходящего с небес, Который сказал: «срубите дерево и истребите его, только главный корень его оставьте в земле и пусть он в узах железных и медных, среди полевой травы, орошается росою небесною и с полевыми зверями пусть будет часть его, доколе не пройдут над ним семь времен», — то вот значение этого, царь и вот определение Всевышнего, которое постигнет господина моего, царя: тебя отлучат от людей и обитание твое будет с полевыми зверями травою будут кормить тебя, как вола, росою небесною ты будешь орошаем и семь времен пройдут над тобою, доколе познаешь, что Всевышний владычествует над царством человеческим и дает его, кому хочет. по заказу франкфуртского советника Я. Геллера Г. дополнил написанный Дюрером алтарь «Вознесение Марии» («Алтарь Геллера») 4 створками с изображениями святых Лаврентия, Кириака (оба в Историческом музее, Франкфурт-на-Майне), Елисаветы и неизв.

Рассмотрим вторую развёртку Изенгеймского алтаря. Антония находится св. Также предпринимаются попытки установить реальный прототив этого храма.

Примером истолкования образа Г. как поборника традиц. Очевидно, что перед нами не скромный дом Марии в Назарете. Страдание Христа своим примером снимало остроту душевной боли.

Уже само название местечка Изенах напоминало об Изенгейме. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Об этом и повествует боковая створка с изображением св. Около 1510 находился на службе у архиепископа Майнцского У. фон Геммингена, владельца Ашаффенбургского замка, создавал живописные алтари, вёл строительные работы, сооружал фонтаны и колодцы. Одним из примеров такой трактовки может служить Третья книга царств, в которой описывается, как пророку Илии вороны приносили пищу в пустыню («И вороны приносили ему хлеб и мясо поутру и хлеб и мясо по вечеру, а из потока он пил» (17, 6). В других обнаруженных Цюльхом документах также встречались варианты «Матиас Готхарт» (Mathes Gothart) и «Матиас Нитхарт или Готхарт» (Mathis Nithart oder Gothart).

Второй полукруг идет от плаща св. Он видит в этой рождественское сцене особое «послание» художника, предназначенное как пациентам госпиталя антонитов, так и самим монахам и обслуживающему персоналу изо дня в день сталкивающемуся со смертью и страданиями. В нем прославлена сила духа, стремящегося к истине. В пределле находятся скульптурные изображения Иисуса Христа и двенадцати апостолов. По композиции Изенгеймский алтарь являлся створчатым (сейчас, после того как полиптих разобрали, развёртки, как уже говорилось, можно наблюдать лишь разрозненно).

Антония на второй боковой створке. ГРЮНЕВАЛЬД (Grnewald) Матис (Матиас), немецкий художник, рисовальщик инженер-гидравлик, архитектор. Антония»).

В 1-м точно датированном и достоверно приписываемом Г. произведении – «Алтаре 14 Заступников» (1503, ц. арх. Антонии и симптомами болезни Антониевым огнём. Это спиленное дерево является символом оборвавшейся жизни. Если это действительно так, то не исключено, что мы видим на Марии Магдалине «ризы спасения», в которые Господь облекает обратившихся к нему людей и что Мария носит его под старым платьем грешницы. Верхняя часть платья Марии Магдалины абсолютно другая, тёмная. Все это сбылось над царем Навуходоносором.

Вот сон. Свиной жир (сало) также часто использовался в больницах антонитов для приготовления бальзама для лечения Антониева огня и других заболеваний. Поскольку как произведения искусства алтари в ту эпоху не рассматривались, главным было целительное и душеспасительное предназначение Изенгеймского алтаря: дать людям надежду и утешение, вызвав у них «визуальный и терапевтический шок». На центральной картине развёртки дева Мария появляется дважды. Но только в XVII в. возникает современный вариант имени с добавлением фамилии Грюневальд, причем Зандрарт был, по всей видимости, не первым, кто допустил эту ошибку.

Покинув Ашаффенбург после Крестьянской войны (1524-1526), Г. поселился во Франкфурте, где занялся мыловарением, в 1527 г. переехал в Галле, там оказались востребованы его познания в гидротехнике. Тело Иисуса она обернула странной изорванной пелёнкой, которая никак не вяжется с остальным, вовсе не бедным, одеянием Девы Марии. В 1516-25 – на службе у нового архиепископа Майнцского, затем кардинала, Альбрехта Бранденбургского, работал над алтарями для церквей Ашаффенбурга, собора в Майнце, монастыря в Галле. Также панно соединяет ряд общих деталей (например, деревянная кадка, которая видна целиком только при рассмотрении обеих створок вместе).

Антония» содержались на общественные средства (средства верующих) их хлев часто находился рядом с храмом, они свободно бегали вокруг и носили опознавательный знак – колокольчик на шее. В центральных произведениях Н. – 9 частях Изенхеймского алтаря (1512 – 15, Музей Унтерлинден, Кольмар, Франция) – полные спиритуализма, трагические напряжения и безысходного отчаяния сцены страстей христовых (Распятие) сменяются картинами, пронизанными экстатической радостью и ликованием жизни, пантеистическим восприятием природы (Рождество). Латинская надпись позади него гласит: Illum oportet crescere, me autem minui (Он должен возрастать, я должен сокращаться). Произведения конца 1510-х – 1520-х годов («Штуппахская мадонна», 1517-19, Приходская церковь, Штуппах «Встреча святых Эразма и Маврикия», конец 1510-х – 1-я половина 1520-х годов, Старая пинакотека, Мюнхен) отличаются монументальностью форм и ясностью композиционного построения, что свидетельствует о воздействии искусства итальянского Возрождения.

Семантическая и символическая насыщенность характерна для алтаря «Снежное чудо Марии» (1519 центральная часть «Штуппахская Мадонна» – в церкви в Штуппахе правая створка «Снежное чудо» – в Музее августинцев, Фрайбург-им-Брайсгау), к-рый написан по заказу ашаффенбургского каноника Г. Райцмана, прилагавшего усилия к популяризации этого праздника в Германии. В посмертной описи имущества Нитхарта упоминается жалованная грамота о дворянстве. Таким образом, вполне возможно, что это именно изображение больного, причем, скорее всего, больного эрготизмом или Антониевым огнём: исследователи указывают на изображенные Грюневальдом характерные симптомы Ergotismus gangraenous (землистый цвет туловища, раздутый и покрытый волдырями живот, «пергаментная» кожа на руках, гнойные язвы и сыпь). К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 20, стр. 346). Антонием Павла Отшельника» мы видим хлеб в клюве ворона — явная отсылка к телу Христову. Был ли Грюневальд женат, точно не известно.

Исполненная по заказу молодого майнцского архиепископа Альбрехта Бранденбургского большая картина «Встреча Святых Эразма и Маврикия» (1520—1524, Мюнхен, Старая пинакотека) являет собой портретное изображение в натуральную величину самого архиепископа в образе Святого Эразма. С 17 в. ошибочно назывался Грюневальд (Grnewald). Одновременно архангел Гавриил становится связующей фигурой, объединяющей отдельные картины развёртки в целостную композицию.

Г. принадлежит одно из самых выразительных в истории западноевроп. Существует множество трактовок того, что представляют собой изображенные на картине демоны: кто-то говорит о призраках нечистых духов, кто-то видит в этих образах фантастического бестиария олицетворение разнообразных пороков и смертных грехов. Френгер).

Он больше не защищает солдата, а превращает его в слепца. 44:1-3). Именно в этом состоит «послание» Изенгеймского алтаря: Христос принял на себя страдания и принес их Господу в качестве жертвы. Лошадь не кована, у нее веревочная сбруя, на шее колокол — подробности, которые мы уже знаем по «Апокалипсису» и рисунку «Помни обо мне». В его ранних работах («Осмеяние Христа», 1503, Старая Пинакотека, Мюнхен) ощущается влияние Х. Хольбейна Старшего.

музеи Берлина 3 рисунка из т. н. Библии Ганса Плока, ок. После революции, в 1792 году, алтарь был перевезен в Кольмар и хранился в Национальной библиотеке (Bibliothque Nationale du District) (ныне лицей Бартольди). «Teutsche Academie der Edlen Bau-, Bild- und Mahlerey-Kunste» и, по всей видимости, спутал Готхарта Нитхарта с другим художником, работавшим на рубеже XIV—XV вв. У Него в руках все нити от происходящего, всё свершается по Его воле. Её неприкрытые волосы говорят о том, что это незамужняя женщина.

ценностей служит симфоническая поэма «Матис-художник» (1934) и одноименная опера (1938) П. Хиндемита. Антония (и больных Антониевым огнём), воплощение различных грехов и пороков. Смысловым центром композиции служат слова Свящ. В таком случае имеет особый смысл то, что это праздничное, дарованное Господом платье предохраняет Марию Магдалину от падения (в прямом и переносном смысле).

алтарь перевезли в Кольмар. Один из возможных перечней выглядит следующим образом: чревоугодие, блуд, алчность (сребролюбие), гнев, печаль, уныние, тщеславие и гордость. Известно, что Мартин Шонгауэр сделал наброски не только для короба и резных фигур алтаря, но, вероятно, разработал также проект прочего убранства (в первую очередь живописного оформления).

Подорожник ланцетолистный в целом обладает теми же (хотя и менее выраженными) свойствами, что и подорожник большой. экспрессионизма (М. Другие говорят, что это просто один из ангелов. Это последнее известное произведение Матиаса Грюневальда и единственная его работа, посвященная современной проблематике (искусствоведы считают, что в этом карикатурном рисунке Грюневальд дал аллегорическое изображение распутства, алчности и чванства— трех пороков католических священников, высмеиваемых в памфлете-диалоге Ульриха фон Гуттена «Вадиск или Римская троица» (Vadiscus sive Trias Romana) (1520). Отилии. ) (оба в Гос. В этом проявилось отождествление Марии Магдалины с легендарной раскаявшейся грешницей V века: преподобной Марии Египетской (как и Мария Египетская, Мария Магдалина часто изображается отшельницей, покрытой только волосами), а также в первую очередь отсылка к эпизоду с омовением ног Иисусу миром, когда совершившая помазание женщина омывала их слезами и отирала своими роскошными волосами (Лк. 7:37-48). Поднятое забрало открывает отрешенное и суровое лицо.

Обратимся теперь к образу Девы Марии. Ужасающе детальное изображений страданий Иисуса было сознательной художественной «программой» Матиаса Грюневальда. Реальная, опирающаяся на факты биография Матиса Нитхарта, начинается с 1504 года.

Антония». Антония неподалеку от Кольмара. Её неприкрытые волосы говорят о том, что это незамужняя женщина. Лишь с 1873 года Изенгеймский алтарь был окончательно признан работой Матиаса Грюневальда. Вообще на развёртках Изенгеймского алтаря довольно часто встречаются символы Причастия (евхаристии).

Для Авраама это знание стало большей радостью, чем даже весть о будущем рождении его собственного сына и передавалось от его сына Исаака далее из поколения в поколение. Смысл изображённых предметов— предмет споров среди искусствоведов. На центральной картине развёртки дева Мария появляется дважды. Настоящее исследование творчества этого удивительного художника началось лишь в 20 веке.

художественном собрании (Кунстхалле), Карлсруэ). Антонием Павла Отшельника, правая створка описывает искушения св. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515).

Ослепительно яркими кажутся кроваво-красные плащи мужчин, белоснежный платок Богоматери, жемчужно-розовое одеяние Магдалины и золото ее волос буквально пронизаны страданием, тихим и безмерно глубоким у Богоматери исступленно-острым у Магдалины. Художник изобразил светлое тело распятого Христа на фоне темного ночного мрака и очертил эту центральную фигуру двумя почти незаметными красными полукругами (эти круги хорошо видно на следующей иллюстрации источник). 1502 г. в «Малом Распятии» (ок. В Галле он и скончался (по-видимому, от чумы) в 1528 году.

В нем отсутствует важнейший представитель родословной Христа — Авраам, который, возможно изображен на тимпане правых ворот «балдахина», через которые шествует беременная Мария. В руках ребёнка розарий. Он ссылается на Книгу пророка Иезекииля (Иез., 16, 8-11): «И проходил Я мимо тебя и увидел тебя и вот, это было время твое, время любви и простер Я воскрилия Моих на тебя и покрыл наготу твою и поклялся тебе и вступил в союз с тобою, говорит Господь Бог, — и ты стала Моею. Палитра свечения соткана из тончайших цветовых оттенков — едва различимые цветовые переходы, смешиваясь, будто растворяют основу картины. Себастьян.

Аналогично, хлебу в «Посещении св. В Страсбурге у них было свое представительство. Есть голубь и на картине Грюневальда: он приближается из глубины готической часовни. На каменистой тропе, сквозь которую с трудом пробивается чахлая трава, валяется череп.

Сияние исходило от этой истерзанной главы, неземное светилось в измученном теле, в лике искаженном страданием» (полностью роман «Бездна» или «Там, внизу» можно скачать тут). Здесь же Агнец Божий —символ Христа. Вот таким образом не было опасности, что истинный смысл праздника скроется за мишурой. Еще и вот таким образом фата кажется прозрачной. Особенно поражают грюневальдовские монстры на створке с картиной «Искушения св. Изенгеймский алтарь раскрывался на третьей развёртке только 17 января, в день св.

В эпоху Возрождения зародилась современная наука, в особенности естествознание. Наконец, существо в нижней части картины, которое наполовину является панцирной жабой, а наполовину василиском, рассматривается как олицетворение зависти: оно яростно завидует старцу и с жадностью пытается вырвать у него четки и костыль (символ тесной связи антонитов со своими пациентами). Таким образом, перед глазами больных, которые видели эту развёртку Изенгеймского алтаря, представало два образа, два возможных отношения к страданию: ты можешь отчаяться, сломаться, потерять надежду или — как мать Иисуса — смиренно принять свою судьбу. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Кроме того, учитываются положения распространенной в то время гуморальной патологии — учения, согласно которому необходимым условием здоровья является баланс четырех соков (жидких сред) организма, причем соки эти (гуморы) имеют разное качество: один холодный и сухой, другой горячий и сухой, третий холодный и влажный, четвертый горячий и влажный.

Самая знаменитая работа Грюневальда — громадный многостворчатый алтарь церкви монастыря Святого Антония в Изенхейме (1512—1515, Кольмар, Музей Унтерлинден). Исходя из этого, ученые-искусствоведы предполагают, что на заднем плане картины «Воскресение» Матиас Грюневальд изобразил расколотого истукана как намек на этот сон Навуходоносора. Таким образом, кусочек золотой материи будто ее поддерживает, не давая упасть. Сам Господь вмешался в происходящее и поднял своего мёртвого сына из могилы. Антонием Павла Отшельника» здесь, вероятно, соответствует сосуд с притираниями. После этого начался «благочестивый спор», в котором каждый из старцев утверждал, что другой более достоин благословить и преломить хлеб. Антонию свои дары: один петуха, а другой — свинью. То же относится и в значительной мере к театру и литературе.

Антония: слева — посещение Антонием Павла Отшельника, справа — искушение Св. Еще до выхода в свет двухтомника Зандрарта в ряде источников XVI – начала XVII вв. Этот шлем более не является символом власти. Бородатый горожанин преподносит святому петуха, а крестьянин — свинью.

Павел сидит у источника милости и этот источник приносит ему богатые плоды. Так что, наверное, неслучайно Грюневальд дважды привел начальные слова пророчества Исайи. Скажем пред царем и значение его. Соответственно, вряд ли будет несправедливо увидеть в монстрах, которые терзали св. Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), на котором изображены лики Иоанна, Петра, Павла и евангелиста Марка.

Себастьян. В рисунке рук апостола и особенно в вышеупомянутой непропорциональности его правой руки, более всего чувствуется, что художник дорисовывал их уже позднее и не сильно заботился о соблюдении правильной анатомии, раз это успешно выполняло художественную задачу. Она словно накапливала силы для будущей эпохи барокко, которая расцветёт в германских княжествах. Земная власть подошла к концу.

Возможно, Г. побывал в Италии и Нидерландах (документальных свидетельств не сохр. ). В центральной части алтаря представлено изображение облаченной в роскошное карминно-красное платье Марии, протягивающей Младенцу Христу плод граната. Ладони будто лежат на перекладине креста.

Корни средневекового искусства в Германии были слишком мощными и разветвленными, чтобы Возрождение (в итальянском понимании этого явления) могло легко привиться на немецкой почве. Однако характерно, что художник написал здесь не овец, а свиней. Антоний в юности (о чем повествует «Золотая легенда») с мучениями, которые он пережил в последние 50 лет своей жизни на горе в пустыне. Центр композиции смещен вправо, чтобы уравновесить более насыщенную персонажами левую часть центральной сцены Распятия. Изменив позу Марии, Грюневальд использовал композиционный приём известный по «Снятию с креста» Рогира ван дер Вейдена, где положение рук Марии повторяет положение рук Иисуса.

Смоковница символизирует церковь. Страдание Христа своим примером снимало остроту душевной боли. Острота трагедии здесь постепенно ослабевает, в картине чувствуется определенная усталость (возможно, художник написал ее последней из всех частей Изенгеймского алтаря). Взоры всех ангелов обращены к этой Марии. В 1512-1515 гг. В нач.

Они застыли в моментальной оторопи, будто заколдованные. В картине много трогательных деталей, например, лань, ласкающаяся к ногам Павла. В то же время ее взор и слух обращены к ангелу, а руки сложены в жесте, которым она, сам не понимая, обозначает свое согласие, смирение (вспомним руки Богоматери в сцене Распятия): «се, Раба Господня да будет Мне по слову твоему» (Лк. 1:38). В этой сцене будто представало их собственное страдание.

Обе части помещения отличаются по цвету нервюр и оформлению замкового камня. Наибольшим драматизмом отличаются поздние работы Г. на евангельские темы.

Набедренная повязка (perizonium) чудесным образом стала целой. «Свиньи св.

Не такой уж широкий простор предоставлялся инициативе самого художника. Работал в Ашаффенбурге (Бавария), Франкфурте-на-Майне и Майнце (Гессен). (До 1960-х годов, когда створка со св. Однако он успел сделать лишь немногое, поскольку уже в конце лета 1528 года скончался.

Если это ночной горшок, то он является символом Воплощения Иисуса. Современники чаще всего и называли его «мастер Матис из Ашаффенбурга», но нотариальный акт, документ, должный быть безукоризненно точным, говорит о «Матисе Нитхарте из Вюрцбурга». Всадник Дюрера — это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа. На центральной картине развёртки дева Мария появляется дважды. Никто его не заметил. Боковые створки были выполнены его же учениками в Нюрнберге. Вместе с пальцами они образуют странное обрамление головки гвоздя.

Себастьян— с правой (как на иллюстрации справа). В Евангелии рассказывается, что после предательства Иуды в Гефсиманском саду стражники привели Христа в дом первосвященника Кайафы и всю ночь глумились над ним. На тёмном фоне зловещего неба особенно бросается в глаза зеленоватый, мертвенный цвет тела Христа, безжалостно показанный потрясённому до глубины души верующему человеку. Иоанна Крестителя помещена надпись: «Illum oportet crescere Me autem minui» (Ему надлежит возрастать мне – умаляться). Самое значительное произведение Грюневальда – «Изенгеймский алтарь» (1512-15, Музей Унтерлинден, Кольмар) – сложное сооружение с тремя парами створок (соответствующими будничному виду, воскресному и праздничному раскрытиям) и пределлой. Эти подписи размещены на мечах, которые держат в лапах эти чудовища. Надежда достигла своей цели. И нарядил тебя в наряды и положил на руки твои запястья и на шею твою ожерелье».

Бубоны на животе выдают сифилис. Анализ большого числа случаев этого заболевания показал, что нередко галлюцинации носят откровенно сексуальный характер. В центре на троне восседает патрон монастыря Св.

Никогда еще до этого в истории искусства не было создано настолько трагического образа. В центре композиции находятся истерзанная фигура распятого Христа, это доминанта всей картины (в действительности она чуть смещена вправо, так что основная часть фигуры Иисуса помещается на правой от зрителя створке). Распятие часто встречается на готических алтарных образах. Также ворон часто выступал в христианском искусстве как хитрая, пронырливая птица.

Также уцелело порядка 35 рисунков, сделанных его рукой. Самого Воскресения не видела ни одна живая душа. Ни Смерть, ни дьявол не испугают, не остановят его. У третьего солдата доспехами покрыто всё тело.

Вероятно, при выборе типа помещения художник опирался на апокрифы и основанную на них знаменитую средневековую книгу «Золотая легенда» (Legenda Aurea), в которой говорилось, что детство Марии прошло в храме, где она читала писания о приходе Мессии. У него нет щита и герба на плече он держит пику. Мария читает священную книгу, которая в ее время могла быть лишь книгой Ветхого Завета. Сосредоточение внимания на теме Страстей, обращение к чувству личной греховности каждого христианина, введение в алтарное изображение «читаемого Слова Божия» часто рассматриваются исследователями (Пиндер, Цюльх, Ульманн, Арндт, Мёллер) как свидетельства влияния на Г. сочинений М. Лютера. Иоанна Богослова имеют подчеркнуто грубоватые черты и «Несения Креста», в к-ром Г. ограничивается общими указаниями на историческое место действия (башня на дальнем плане – образ Иерусалима, пейзаж в проеме правой арки – образ Голгофы). Самка оленя положила голову к нему на колени.

1511-1520. Антония и св. музеи Берлина портрет Гвидо Гверси, 1512-1515, Дворцовый музей, Веймар «Распятие», 1520-1525, Гос. Пределла этой развёртки («Положение во гроб») посвящена сцене оплакивания Христа. Тут надо сказать, что вообще ворон (из-за своего цвета, пронзительного карканья и питания падалью) обычно считается символом чего-то дурного: смерти, несчастья и т. п. Наконец, первый солдат слева на переднем плане. Историк Эмиль Шпат предполагает, что здесь художник имел в виду следующую строфу из Книги пророка Исайи: «Радостью буду радоваться о Господе, возвеселится душа моя о Боге моем ибо Он облек меня в ризы спасения, одеждою правды одел меня, как на жениха возложил венец и, как невесту, украсил убранством».

Его полный скорби и сочувствия взгляд обращён к Богоматери. Расположение створок со святыми относительно центральной части алтаря имеет свою историю. Левее изображен зверь с острыми рогами, который хватает святого Антония за вихор, — олицетворение греха зависти (тут Ниссен не совсем точен и объединил двух монстров в одного: на самом деле лапа принадлежит другому существу, размахивающему поварешкой непосредственно над головой святого). 1475-1480 г. в Вюрцбурге, Бавария. Художник пишет его мертвым, едва испустившим дух после мучительной агонии.

Собственную интерпретацию предлагает Вильгельм Ниссен (Wilhelm Nyssen), опирающийся на опыт изучения многочисленных средневековых гравюр, на которых разнообразные животные изображались в качестве символов основных искушений. «Поругание Христа» представляет собой редко встречавшийся до этого иконографический сюжет. С определенностью можно сказать, что в первой группе растений художник изобразил подорожник большой (Plantago major), вербену лекарственную (Verbena officinalis) и подорожник ланцетолистный (Plantago lanceolata). Второй же ангел обращается ко второму пастуху и призывает его продолжить свой путь.

Искусство Маттиаса Грюневальда в этом плане — нечто абсолютно уникальное. Последняя изображена на картине дважды (если считать обе половины центральной композиции, «Ангельский концерт» и «Рождество», единой картиной, а именно так их и задумывал Грюневальд). Ангел парит в воздухе и возникает впечатление, что он возник перед Марией как вихрь. Справа от нее мы находим существо в ночном колпаке, с сопливым носом, олицетворяющее грех именуемый acedia (уныние).

«Посмотри на него, — говорит жест Иоанна Крестителя. В 1508 – 25 (или 1526) придворный художник, художественный советник, архитектор и специалист-гидротехник майнцских архиепископов и курфюрстов. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Указывается, в частности, на то, что вызывающая эту болезнь спорынья содержит алкалоиды (в том числе лизергиновую кислоту из которой получают ЛСД) — отсюда расстройства психики у больных эрготизмом: галлюцинации, бред, судорожные движения.

Затем Грюневальд решил изменить ее позу и использовал при этом композиционный приём, встречающийся в картине фламандского художника Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста», основными фигурами которой также являются распятый Христос и Дева Мария, упавшая в обморок, причем положение рук и всей фигуры Марии повторяет положение тела Иисуса и символизирует мистическую преданность матери. Образ запертых врат является указанием на всегдашнее девство Матери Божией. Ослепленные неземным светом, солдаты бросаются ничком, припадая к земле. Работал при дворе майнцских архиепископов (1508—1525).

Прекрасны их руки – тонкие, одухотворенные, с переплетенными в порыве горя пальцами. Обратите также внимание на дымку или облако, окружающее этот мощный камень. Какое страдание выражают эти оцепеневшие пальцы Христа. Немногочисленные сохранившиеся рисунки Грюневальда (самостоятельные и подготовительные) характеризуются живописным подходом, мягкостью линий и светотеневой моделировки. Руки Богородицы говорят нам об ином отношении к страданию. Для творчества Г. характерно соотнесение событий Свящ. Гвоздь на самом деле ничего не держит.

Михаила, Линденхардт и частное собр. На Г., хорошо знакомого с традицией позднеготической живописи и свободно владевшего художественными приемами ренессансного искусства, повлияло знакомство с творчеством Х. Гольбейна Старшего и А. Дюрера (мог с ним встречаться в 1503 в Нюрнберге и в 1520 в Ахене), М. Шонгауэра и М. Пахера, а также, вероятно, работы А. Поллайоло. Зандрарт одним из многих принял эти домыслы за чистую монету.

Он был единственным значимым мастером среди немцев, который не занимался гравюрой. Он должен был работать в довольно строго заданных границах. Но возможно ли, что Матиас Грюневальд написал эту деталь (лоскут абсолютно особой, дорогой материи, которая большей частью скрыта под обычным платьем) исключительно из «технических» соображений — чтобы добавить фигуре устойчивости. В этот период созданы известные автопортреты Альбрехта Дюрера — «Автопортрет с пейзажем» (1498), «Автопортрет в образе Христа» (1500) и др. Слева расположен Августин, которому антониты обязаны своим уставом.

Ибо Ему надлежит царствовать, доколе низложит всех врагов под ноги Свои. Кровь стекает множеством ручейков. Эразм и св.

Христос улетает в невесомость, не подчиняясь более земным законам. У всадника немолодое, сильное изборожденное складками лицо.

В поздних работах на тему Страстей Христовых («Таубербишофсхеймский алтарь», 1523-24, Кунстхалле, Карлсруэ и др. ) Грюневальд достигает предельной лаконичности и эмоциональной напряжённости. Исследователь Бернхарт (Joseph Bernhart) трактует эту сцену как встречу Авраама с благословившим его Мелхиседеком (см. Однако всадник не удостаивает Смерть взглядом. Хищную птицу, которая наносит святому Антонию удары своей дубиной, этот исследователь отождествляет с грехом гордости (гордыни).

«Поругание Христа» Эта картина относится к числу ранних творений художника, датируется приблизительно 1505 г. «Поругание Христа» представляет собой редко встречавшийся до этого иконографический сюжет. Эразма и Маврикия, около 1518, Старая пинакотека, Мюнхен). Антония, на которые намекает бесёнок за спиной св.

По другую сторону от св. Антония». Человек может этому противиться. Картина в чем-то напоминает страшный сон, отпечатывается в мозгу. Бёкман, Э. Нольде).

Далее из этих документов мы узнаём, что Матиас был живописцем и инженером и даже заслужил славу инженера-гидротехника — «водяных дел мастера» (Wasserkunstmacher), так что городской совет Магдебурга в начале 1527 года даже обращался к бургомистру Франкфурта с просьбой о предоставлении чертежа, составленного Мастером Матиасом для водяной мельницы на Майне (Магдебург хотел использовать этот проект для строительства собственной мельницы). Развитие искусства Возрождение в Германии проходило под влиянием идей Реформации. По тропе на медленно шагающем прекрасном коне едет всадник.

XIX в. (Я. Изначально стоящая Мария со сложенными в мольбе руками смотрела на своего умершего сына. Вся поза Марии выражает скорее не воодушевление, а смущение, неуверенность.

Христос здесь как будто взлетает из гроба и парит в воздухе. Он подымает руку с песочными часами (кстати сказать, Нюрнберг был известнейшим центром по изготовлению песочных часов, производство которых было засекречено): «час настает». искусства XV-XVI вв. На картине изображены ангелы, собравшиеся в храме с музыкальными инструментами на концерт для Мадонны. Наряду с Агнцем у его ног, Иоанн Креститель относится не к«историческим» персонажам (которые представлены по другую сторону Распятия), а к знаковым, «символическим» фигурам. Даже Дюрер изучивший законы перспективы и пропорций, все равно оставался немцем, когда речь шла о выразительности линии и философско-мистическом настрое.

Это пример безбожника, пример, которому люди не должны следовать. Что касается трех остальных фигур — Богородицы, апостола Иоанна и Марии Магдалины, — то они, согласно евангельским текстам, присутствовали на Голгофе при казни Христа и могут, таким образом, считаться в какой-то мере «историческими образами», свидетелями Распятия. Однако его учеником он точно не был, хотя длительное время так и считалось. Обычный пейзаж превращается в землю обетованную.

Этот рисунок (именуемый «эрлангенским автопортретом», Erlanger Selbstbildnis) был сильно изменен уже после смерти Грюневальда, тогда же была добавлена монограмма MG и предполагаемая дата смерти художника (1529). Все они лежат на земле. Бог взял его с собой в награду за преданность. Кроме того, после смерти Грюневальда у него в доме было найдено придворное платье и несколько драгоценностей, а также материалы для живописи (интересно, что городской художник Ханс Хальбергер (Hans Halberger), нанятый для проведения экспертизы, так и не смог установить состав некоторых обнаруженных у покойного красок).

Антония». В этом историческом анализе ученым помогают, например, такие книги, как лечебник «Сад здравия» (Gart der Gesundheit) (1485). Это предостережение. Красный и синий ангелы витают в небе над Марией и на правой половине картины.

---