Репин Портрет Сурикова

Картина Ильи Репина Портрет художника В. И. Сурикова: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Портрет Сурикова кисти Репина – несомненная удача художника.

Портрет Сурикова Василия Ивановича, Автопортрет

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Реалистическая направленность и своеобразие его творческого метода заключались в синтезе исторической правды и художественного вымысла. Не менее очевидны и различия между ними. «Впечатление от картины, -- писал И. Репин, -- столь неожиданно и могуче, что даже не приходит на ум разбирать эту копошащуюся массу со стороны техники, красок, рисунка». Отчего это.

1881. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. «Строгая жизнь», – отзовется Репин о суриковских квартирах. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

1. Портрет художника Василия Сурикова
2. Портрет художника в интерьере его картин ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ СУРИКОВ
3. Русские художники: Репин, Суриков, Серов
4. Историческая живопись И Е Репина В И Сурикова
5. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Это далеко не единственные его работы, просто перечислять бессмысленно. Датировка этого портрета брата сомнений не вызывает.

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Рассмотрим "ближний круг". Конечно, ему везло. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Казни и телесные наказания на площадях публично происходили», – вспоминал он позднее.

1. Василий Суриков ( ) — русский художник
2. Презентация на тему «Суриков и Репин»
3. 10 неизвестных: русская история в картинах Василия Сурикова
4. Добавить комментарий Отменить ответ

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Тревожно и сумрачно самое значительное его полотно этого периода — «В Крымских горах» (1873, Третьяковская галерея). Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Но таких мало, большинство народа исполнено искреннего сочувствия к бунтовщице. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Нерасторжимое единство идеи и образов картины, сюжета и композиции, колорита и всех других выразительных средств ставит «Боярыню Морозову» в число шедевров русской реалистической живописи. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени). Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Они свидетели его таланта, свидетели его любви к Родине. Сам художник говорил: «Идеалы исторических типов воспитала во мне Сибирь с детства она же дала мне и дух и силу и здоровье». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

1. Комментарии можно оставлять на сайте или в своей соцсети
2. Василий Суриков: последние новости

Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Нет явного унижения некогда могущественного царедворца в «Меншикове». «Прошло свыше шестидесяти лет с тех пор, как написан портрет, -- писал И. Грабарь.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. После окончания картины «Утро стрелецкой казни» (1881 г. ) Суриков пишет картину «Меншиков в Берёзове», где показывает некогда всесильного светлейшего князя Александра Меншикова в сибирской ссылке с семьёй. «Отказ от исповеди» он подарил поэту Н. Минскому, написавшему поэму. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Художники Рококо: Ватто, Буше, Фрагонар Рококо в России только в архитектуре. Большое место в творчестве Серова принадлежит светским женским портретам.

Как у Ахматовой, помните. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Сидит ворона на снегу и крыло одно отставила, черным пятном на снегу сидит. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Феодосия Прокопьевна Морозова не приняла церковную реформу, начатую патриархом Никоном, примкнула к старообрядцам (они защищали принятое до реформы нанесение крестного знамения двумя перстами и ряд других традиций), привечала их в своём доме, переписывалась с протопопом Аввакумом, который отозвался о ней: «Персты твои тонкостны, очи твои молниеносны, кидаешься ты на врага, аки лев». Суриков за «Морозову» ограничился пятнадцатью. 1902. В своей поздней картине «Переход Суворова через Альпы в 1799 году» художник изобразил великого русского полководца Александра Васильевича Суворова.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Вот лохмотья. Картину «Степан Разин» Суриков задумал в 1887г., сразу после другой своей картины – «Боярыня Морозова». «Кто не видел казнь, тот ее не нарисует», – говорил Суриков. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. как бы соприкасались два жанра – портретный и бытовой. Там-то, на коне, нужно быть налегке.

Две картины приобрёл у Сурикова царь (за «Покорение Сибири Ермаком» он заплатил 40. 000 рублей). Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Художник новой эпохи, он открыл историю русского рисунка XX века.

В основе его -- глубоко эстетическое отношение к жизни. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Так же смелы и суриковские стрельцы.

Кроме того, он написал достаточно много эскизов ко многим своим полотнам. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Репин блестяще справился со всеми трудностями композиционного и живописного решения картины избежав ложной помпезности. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Множество источников перечитал по истории стрелецкого бунта. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Они создали свой, особый тип портретного изобр. Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. Крамским. «А нравы жестокие были. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

В конечном итоге Репин должен был написать ее, как написал «Арест пропагандиста», «Не ждали», «Сходку» и другие свои картины, посвященные революционно-освободительному движению 1870 -- 1880-х годов. К середине XIX в. классицизм, отставая от развития общественного эстетического чувства, переродился в безжизненный академизм. Русский классицизм в литературе представлен Денисом Ивановичем Фонвизиным (1745-1792), Гаврилой Романовичем Державиным (1743-1816), Александром Петровичем Сумароковым (1717-1777) в архитектуре – Василием Ивановичем Баженовым (1738-1799), Матвеем Федоровичем Казаковым (1738-1812) в живописи – Антоном Павловичем Лосенка (1737-1773), Карлом Павловичем Брюлловым (1799-1852), Федором Антоновичем Бруни (1799-1875) и Александром Андреевичем Ивановым (1806-1858) – авторами соответственно таких известных полотен, как "Взятие Казани", "Последний день Помпеи", "Медный змий" и "Явление Христа народу". Но интересовало её в жизни не это, а вопросы веры. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. вимении H. Н. Дерягина в Тульской губернии. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. А картины кажутся созданными, что называется, на одном дыхании.

Живя в Москве Суриков начал серию исторических картин. Вот лохмотья. Валентин Серов был одарен сверх меры. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Л. Н. Толстого». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Художество нужно, да, да, художество».

Долгое время он не мог найти типажа для боярыни. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Так в России появилось понятие однофигурного «социального портрета» – картины с единственным действующим лицом и острозлободневной тематикой. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Но в «Стрельцах» пахло кровью. В «Портрете С. М. Боткиной» (1899) Серов любуется смелым и изысканным контрастом желтого платья, синей обивки дивана и потемневшей позолоты в то же время зоркость реалиста подсказала ему своеобразную композицию этого парадного портрета, в котором фигура сдвинута на край дивана, «чтобы подчеркнуть одинокость этой модной картинки, ее расфуфыренность и нелепость мебели». Академик живописи), в своих воспоминаниях писал: «Суриков умер.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Ехать нужно было долго, около полутора месяцев. Она получила хорошее образование на историко-филологическом факультете Высших женских курсов в Москве, а позднее работала в Малом театре – в газете «Малый театр», в газете «Горьковец», выпускавшейся МХАТом, заведовала лекторием ВТО. Истлевшие -- не узнать розового ситца, висящие на них полосами и не разобрать даже ни цвета, ни материи из которой они сделаны. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

В дальнейшем Пенаты должны были перейти в собственность Академии художеств. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Кузьма Тимофеевич Шведов был высокого роста и ездил верхом всегда подбоченясь. Знакомство это состоялось только в 1877 году в Москве. Меншиков.

Вот таким образом нельзя не предвещать этому молодому художнику самую богатую художественную будущность». Как одному из лучших учеников, Академия дала Сурикову возможность получить заказ от казны — четыре масштабных картины (примерно 4х4 метра каждая) для грандиозного Храма Христа Спасителя в Москве.

Особое внимание они уделяли возрождению и новой оценке наследия прошлых эпох (XVIII – начала XIX в. ), а также популяризации западноевропейского искусства. Зайдет солнце и снова взойдет, а битва еще не кончится, но исход ее предрешен. Одну из экзекуций в Красноярске он запечатлел в акварели с пометкой: «До 1863 года Видел собственными глазами». Там, на картине, брат в легком армячке и в шапке другой. Она ушла из жизни в 1931 году55. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Рассмотрим ближний круг. Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова — «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца.

Коровина», написанного в 1891 году и до «К. «Бурлаки на Волге» выдвинули автора в первые ряды лучших русских живописцев. Рококо- неправильная раковина, всё ассимитрично. В конечном итоге Репин должен был написать ее, как написал «Арест пропагандиста», «Не ждали», «Сходку» и другие свои картины, посвященные революционно-освободительному движению 1870 -- 1880-х годов. Существует несколько портретов А. И. Емельяновой.

Приходили к обеду и сидели весь вечер, часов до двенадцати. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Оригинал картины Покорение Сибири Ермаком хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге. Традиции портретной живописи Ге были подхвачены В. Г. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Иней» (1876-77, Воронежский музей изобразительных искусств). Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Те же самые мучения изыскания и наконец, кропотливая работа над образами. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. 1883 Автопортрет. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.

Рококо- неправильная раковина, всё ассимитрично. А уж образы собирались по всей Руси.

Таким синтезом исканий художника стал портрет великой драматической актрисы Марии Николаевны Ермоловой (1905). По своему сюжету «Бурлаки на Волге» -- это жанровая картина, написанная тщательно, со многими деталями и подробностями. «Я хочу, хочу отрадного. », писал он двадцатилетним юношей. Моделями ему всегда служили родные или близко знакомые люди. Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына».

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Классицизм (от лат. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Внимание художника тяготит их. Крамской И. Егопортреты – портреты-обобщение, в кот. Однако есть и живописный этюд 1898г., на котором изображен явно другой человек, моложе, с более крупными чертами лица, – также ставший «прототипом» полководца.

По мнению исследователей творчества Сурикова, портрет написан скорее всего в 1887г. Наиболее крупным и значительным из них является «Крестный ход в Курской губернии» (1880 -- 1883). Таковы "Неизвестная" (1883), "Неутешное горе" (1884, ГТГ). Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Однако чтобы стать великим, одного везения мало. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Поленов получил за «Христа и грешницу» двадцать четыре тысячи рублей. Нужно что-то еще.

Возвышен и прекрасен ее облик -- горделиво посаженная голова, благородные черты одухотворенного лица. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Васнецов, Переплетчиков, Виноградов, Остроухов, Клодт, Мещерин, Первухин. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Искусство Серова -- это единство и гармония этих двух начал.

Один из современников точно назвал этот цикл «лестницей религиозных чувств». Портрет настолько схож с изображением главного героя картины «Взятие снежного городка» и, вероятнее всего, создан в период работы над картиной. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. 1913 Автопортрет.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Художник был несправедлив к себе: его «мало» включало несовместимость со всякой неправдой и цинизмом, приспособленчеством, сделками с совестью, выспренними декларациями, «романтическим» позерством и богемой -- этим «мещанством навыворот». О боже, зачем же они такие грязные, оборванные.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Пятно приближалось, росло и оказалось ватагой грязных бурлаков, уныло бредущих по песчаному берегу. «Строгая жизнь», – отзовется Репин о суриковских квартирах. Как отмечал позднее сын владельца имения А. Н. Дерягин, бывший в те годы ребенком, плачущая девочка была написана с Бориса Николаевича Дерягина, брата мемуариста и автору будущих мемуаров было поручено дразнить «модель», чтобы плакал натуральнее. «Франческо Таманьо» -- словно вспышка бурного, огненного темперамента, пронизывающего и образ итальянского «короля певцов», его горделивую осанку с поднятой головой и горячий красновато-коричневый колорит и сам мазок, нервный, торопливый, энергичный.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Герой произведений – русский народ. Были моменты, когда он даже плакал (человек сентиментальный сказал бы: «на моей груди»). Но именно этот «аполитичный» художник в годы первой русской революции писал портрет Максима Горького, рисовал карикатуры на царя и его приспешников, писал композиции «Солдатушки, бравы ребятушки. » и «Похороны Баумана», в знак протеста против расстрела 9-го января вышел из Академии художеств, отказался от должности преподавателя Московского училища живописи, ваяния и зодчества, когда его руководство не разрешило «политически неблагонадежной» А. Голубкиной работать в мастерской училища. Илья Репин.

Красочная выразительность деталей сочетается с виртуозностью общей режиссуры. Они словно противопоставлены друг другу. Назывался он так: «Портрет кн. А где не пройдёт олень, всё равно пройдёт русский солдат». Неоднократно Крамской обращался к такой форме картины, в кот.

Так или иначе, а у него, как ни у кого другого, много произведений с заснеженным фоном. «А другую дочь – с барышни одной». Свой дар выдающегося живописца-историка Суриков подтвердил в полотнах Меншиков в Березове (1883) и Боярыня Феодосия Морозова (1887 обе картины в Третьяковской галерее), тоже своего рода сложных и в то же время впечатляюще-целостных визуальных романах – о далекой сибирской ссылке некогда могущественного петровского царедворца Александра Даниловича Меншикова и об увозе в острог верховой дворцовой боярыни и старообрядческой подвижницы Феодосии Прокопьевны Морозовой. Картины эти -- не иллюстрации к русской истории. Валентин Серов был одарен сверх меры. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. У них родилось две дочери – Ольга и Елена. Художника увлекала героическая эпопея казачьей дружины, сокрушившей громадное ханство Кучума. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В одном персонаже он узнавал деда, в другом дядю, в третьем соседа или знакомого.

-- говорил он. -- Конечно, это нужно, это необходимо, но этого недостаточно. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». После ее создания художник вступил в члены Товарищества передвижных художественных выставок. Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию.

столько вообще неколоритных живописцев. Полины Ивановны Щербатовой». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. Этюд к картине.

Такие же сложности были и с полотном «Покорение Сибири Ермаком». Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Но Суворов сказал: «Где пройдёт олень, там пройдёт русский солдат. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Считается, что при создании образа царевны «участвовали» две девушки. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. -- Конечно, это нужно, это необходимо, но этого недостаточно. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

Нет дыбы в «Боярыне Морозовой». Герой произведений – русский народ. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Но заботы о двух дочерях и работа над полотнами, можно сказать придало ему сил. И, наконец, цвет, его гармония и диссонансы, контрасты и оттенки. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Энергичный, «вихревой» мазок создает ощущение сконцентрированности бытия и навевает воспоминания о французских импрессионистах. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Каждый персонаж оценивает боярыню по-своему.

Все равно добились Романовы власти, а добившись, не забыли и пострадавшей за них родни. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Коровина», написанного в 1891 году и до «К. С Меншиковым трое его детей.

В одном из писем в конце 1909г. Скупо запачканная красками палитра. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

По приезде в Красноярск в 1898г. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

В картине видны основные индивидуальные принципы, на которые Суриков ориентировался, создавая свои портреты, а именно: определённая поза, которую задавал сам художник, нейтральный фон, для чего более всех подходил лист бумаги. Именно действуют, предопределяя исход того или иного исторического события. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Особое место в тв-ве Крамского занимают образы крестьян. 000 рублей) и «Боярыню Морозову» (15. 000).

Поставленная перед художником задача была очень трудной. Но был один художник, преданно любимый Суриковым, -- Александр Иванов. Третьяков»109. Героиня портрета Софья Августовна Кропоткина (Шаре), сестра художника.

«Франческо Таманьо» -- словно вспышка бурного, огненного темперамента, пронизывающего и образ итальянского «короля певцов», его горделивую осанку с поднятой головой и горячий красновато-коричневый колорит и сам мазок, нервный, торопливый, энергичный. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Ему повезло с женой – он женился в 1878г. Далеко не всегда Серову доводилось писать такие модели.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Л. Н. Толстой и П. М. Третьяков были частыми гостями Сурикова. Но главный доход (десять рублей в месяц) приносила сдача квартирантам второго этажа, сами Суриковы размещались на первом этаже. «Портрет М. П. Мусоргского» (1881), написанный незадолго до смерти композитора. Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Битва в разгаре. Уже потом нам интересна история поиска «прототипа» для юродивого А что ж главное. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой).

Станиславского», отделенного от него двумя десятилетиями, проходит тема художника-творца, тема высшей красоты творческого деяния. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Но видишь старуху со свечой в руке – последним даром Богу, в «Утре стрелецкой казни», вспоминаешь скорбное и умиротворенное лицо Марии Меншиковой, умирающей от чахотки с книгой Евангелия в руке, видишь перед собой лицо Морозовой, великое в своем религиозном экстазе и откровении и понимаешь, что для Сурикова в этих полотнах были важны не только оригинальность композиции изысканность колорита историческая достоверность. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Крамским. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Красочная выразительность деталей сочетается с виртуозностью общей режиссуры. Илья Репин писал о нем так: Самое ценное в Сурикове – глубокая правда мистической поэзии. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Видел наказание плетьми, – запомнил сочетание красной рубахи палача и черного эшафота. В 1891 году Суриков, окончив сцену из современного ему сибирского быта «Взятие снежного городка», приступает к осуществлению сокровенного замысла -- картины «Покорение Сибири Ермаком». Василий Иванович Суриков (1848-1916) Внес выдающийся вклад в развитие исторического жанра живописи. Нет крови, висельников, эффектных поз в «Утре стрелецкой казни».

«Полесовщика» (1874, ГТГ). Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

Суриков начал рисовать в раннем детстве, а первым его учителем сталНиколай Васильевич Гребнёв— учитель рисования Красноярского уездного училища. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Да и брат Глеб не оплошал – жену взял с соседнего кремлевского двора князей Сицких.

Не случайно эта картина пользовалась такой популярностью в среде русских революционеров. С той же свободой и безупречным видением цвета написана и «Девушка, освещенная солнцем»: светлая блуза с цветами тенями, нежно-зеленоватыми и перламутровыми рефлексами листвы, голубые отсветы юбки на руках. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». А ведь был период, когда он совершенно отошёл от живописи и не прикасался к краскам. Наиболее ранним датированным произведением Сурикова считается акварель «Плоты на Енисее» 1862 года (хранится в музее-усадьбе В. И. Сурикова в Красноярске). Знакомство это состоялось только в 1877 году в Москве.

Эти портреты очень разные. И всегда – в контексте своего времени. Но он вернулся к краскам и на свет явилось полотно «Исцеление слепорождённого Иисусом». Свистят стрелы, гремят выстрелы -- есть уже и раненые и убитые. Крит реализм. Мир борцов за свободу, революционеров, вступивших в схватку, с царизмом, предстает в картинах «Не ждали», «Отказ от исповеди перед казнью», «Арест пропагандиста», «Сходка революционеров». «Царевну» он увидел за всенощной на праздник Покрова у Василия Блаженного в Москве в 1910г.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Каждого персонажа (а их были десятки и сотни) он писал с натуры, очень внимательно относясь к выбору натурщиков, особенно для главных персонажей (Морозова, Суворов, Разин). Атаман – это дед А. С. Суриков. Сохранилось интересное воспоминание Галины Анатольевны Ченцовой, урожденной Добринской (1892–1977). Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Сейчас «Последняя исповедь» известна лишь немногим, полузабыт и Минский, а картина Репина осталась жить как одно из самых волнующих произведений художника.

Я уже тогда написал «Бурлаков» и «Дочь Иаира» и явно демонстративный взгляд мне, столь известному тогда не только в академическом коридоре, но и дальше его, показался обидным. Свободолюбивого художника тяготил постоянный контроль со стороны заказчиков и получив за «Вселенские соборы» огромные по тому времени деньги – 10. 000 рублей, он впоследствии больше на заказ никогда не работал. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Самым ярким представителем этого стиля во французской скульптуре является, пожалуй, Фальконе, хотя в его творчестве преобладали рельефы и статуи, предназначенные для украшения интерьеров, бюсты, в том числе из терракоты. Но этот битовой мотив молодой художник решает в плане большого идейного и образного обобщения. Приблизились. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. умение показать характер человека во всей его сложности и многоплановости и одновременно строгая простота, почти аскетизм средств выражения отличают его. Над каждой своей большой картиной Суриков работал по несколько лет. Часть подготовительных этюдов была написана здесь же, в Москве.

Этого еще недостаточно. Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. Это случилось сразу после того, как он внезапно потерял жену. О себе он говорил так: «У меня мало принципов, но зато они во мне крепко внедрились». Красоту ее принимал.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Исследователи драматургии характеров героев Сурикова отмечают равную открытость, жизнерадостность лиц героя жанровой картины и портрета «Мой брат». Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Художественное исследование исторических противоборств приводит Сурикова к его творческой вершине -- «Боярыне Морозовой». Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. С такой же долей уверенности мы можем сегодня говорить и об автопортретности суриковского Стеньки, – вглядитесь в лицо атамана, сравните с автопортретом Сурикова А еще лучше – с автопортретами: Автопортрет.

Идея картины родилась достаточно случайно – не от истории, от быта. Глубокий психологизм, т. е. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. И вспомнилось – кто-то вот так же, «в низкой избе сидел». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В художнике жила жажда прекрасного, он искал его в реальной жизни и страстно, настойчиво утверждал в искусстве.

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Скупо запачканная красками палитра. Пара ломаных стульев с дырявыми соломенными сиденьями.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Перовым и И. Н. Картине свойственен поистине волшебный эффект узнаваемости, «уже виденного» (deja-vue, говоря языком психологии) — причем не только где-то близ Волги, где писались «Грачи», а чуть ли не в любом уголке страны. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Суриков рано понял, что кроме везении в жизни необходим постоянный и самоотверженный труд. Репин провел всего 4 сеанса в госпитале, где Мусоргский находился на лечении. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Дружинники не суетятся, нет ни лихой бравады, ни показной храбрости, тем более нет страха. «Портрет художника В. И. Сурикова» (1877). Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Но большая часть людей глядит на боярыню с сочувствием.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Но главное он работал. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия Илья Репин так отзывался о Василии Сурикове: «Я был уже на выезде за границу, когда Суриков стал выдвигаться и готовился быть «конкурентом». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Одаренность Серова проявилась рано.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Никогда не обличал, не выносил приговоров и не ставил оценок. Возница с трудом пробивает путь через запрудившую улицу плотную толпу. Художник иной эпохи, Суриков ищет решения «проклятых» вопросов не в философии евангельских легенд, а в самой жизни. Рерих, И. Э. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу. Эта большая историческая и нравственная проблема занимала в свое время Ал.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Серов говорил, что «нужно, чтобы сквозь новое сквозило хорошее старое». Мир борцов за свободу, революционеров, вступивших в схватку, с царизмом, предстает в картинах «Не ждали», «Отказ от исповеди перед казнью», «Арест пропагандиста», «Сходка революционеров».

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Морозова (1868), И. И. В нем был напечатан отрывок из стихотворной драмы под названием «Последняя исповедь» с подзаголовком «Посвящается казненным».

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Сейчас «Последняя исповедь» известна лишь немногим, полузабыт и Минский, а картина Репина осталась жить как одно из самых волнующих произведений художника. Должны были.

В центре картины стрельцы, восставшие против Петра и ведомые теперь на казнь. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Влегшие в лямку груди обтерлись докрасна, оголились и побурели от загара. О создании этой картины художник думал еще в Красноярске. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Решил Василий Суриков учиться в Академии художеств – добрался до Петербурга. Ему повезло, что его рисунки заметил губернатор П. Н. Замятнин (Суриков потом отплатит ему, создав прекрасный портрет красноярского губернатора), ходатайствовавший перед Советом Академии художеств о зачислении его учеником. Замечательные портреты-типы были написаны И. Е. Как прекрасны эти образы. Борьба революционеров с царизмом явилась выражением лучших качеств русского народа и его национального характера--свободолюбия, патриотизма, мужества, готовности к смерти и мукам во имя правды, добра и справедливости, -- и потому Репин не мог пройти мимо нее, потому он написал свои картины, ставшие его творческим и гражданским подвигом.

Портретов кисти В. Серова много, около двухсот. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». А император Петр писался с управляющего имением. Главное — картина никого не оставила равнодушным. Главное для них – красота и традиции русской национальной культуры.

Все они должны были стать вершителями честолюбивых замыслов отца. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Репиным, сумевшим очень точно передать неповторимую индивидуальность каждого человека. А уже потом интересно и все остальное. Картина эта привиделась Сурикову.

Однако всерьез взялся за работу над картиной лишь в начале 1900-х гг. Не менее очевидны и различия между ними. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу.

Удивительно красивы женские образы в его портретных произведениях. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Художник создал впечатляющий жизненный образ. Он выступал (за искусство, «просвещенное светом разума».

Так выполнены известные портреты художников А. И. «Каждый портрет для меня целая болезнь», --признавался художник. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. И стал я вспоминать: кто же это вот точно так же в избе сидел.

Только не знал еще, как княжну посажу. «Полесовщика» (1874, ГТГ). Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и абсолютной искренностью»150. Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала.

Нравственная оценка событий и человека – основной нерв искусства мастера. В 1891г. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Иванова, но В. Суриков решает ее на ином материале и ином уровне.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. Идеалы исторических типов воспитала во мне Сибирь с детства. И он вернулся и вернулся триумфально.

«Портрет М. П. Мусоргского» (1881), написанный незадолго до смерти композитора. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Поэма Минского была не причиной, но лишь поводом к созданию «Отказа от исповеди». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

встретил старого знакомого, сотника Федора Федоровича Спиридонова, да с него и написал. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Крит реализм. «Нет ничего интереснее истории, -- говорил Суриков. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. И, наконец, цвет, его гармония и диссонансы, контрасты и оттенки.

Холод. Портретный жанр являлся одним из ключевых направлений в творчестве живописцев-передвижников.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. После продажи «Меншикова» Суриков с семьёй отправился за границу, эта поездка оказала благотворное влияние на Елизавету Августовну. На рубеже XIX-XX вв. В детстве Суриков не раз наблюдал казни на Острожной площади (она была между домом Суриковых и уездным училищем, где сейчас стадион «Локомотив») и впоследствии вспоминал: «Какие люди были, сто плетей выдерживали, не крикнув». Битва в разгаре.

Воспитание венценосцев – дело непростое. Две фигуры из которых одна стоит спиной к зрителю, очень скудная обстановка собственно, ее почти нет--тюремная камера, сырая, темная, тонущая в предрассветных сумерках железная койка. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Но не только Картина писалась летом 1879г. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130. В детские годы, в Красноярске, он ее видел.

Сундук. Потом боярыню Морозову написал. Возница с трудом пробивает путь через запрудившую улицу плотную толпу.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Он, кажется, всегда писал вне своего времени. Во время уличной драки, в которой участвовал и юный Вася Суриков, был убит его друг Митя Бурдин – запомнил распростертое тело на мерзлой земле, увидел свою будущую картину «про Дмитрия-царевича».

«Не мог же я, -- добавляет художник, -- писать этот портрет с любовью и нежностью». Ни один из них не кричит с картины зрителю: «Посмотри, как я несчастен и до какой степени ты задолжал народу. » И уж это одно можно поставить в величайшую заслугу художнику». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Со товарищами строили Суриковы Красноярск, пахали землю, ловили рыбу, били зверя в тайге, бунтовали против царских воевод, берегли русские границы.

Искусство Серова -- это единство и гармония этих двух начал. У него была прекрасная основа – и генетическая, предполагавшая целеустремленность, силу, темперамент, упорство и созданная воспитанием: отец прекрасно играл на гитаре, считался лучшим певцом Красноярска, мать была известной вышивальщицей. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. И вся композиция – Меншиков в ссылке – увиделась. Одно из наиболее сильных произведений Крамского — картина «Христос в пустыне».

Эти художники создали целую галерею образов своих выдающихся современников. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени13.

Портрет M. В. Сурикова, дяди художника. Да и Казнь стрельцов точно так же пошла: раз свечу зажженную, днем, на белой рубахе увидал, с рефлексами. Весной 1911г. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Так случилось и с портретом московского купца и промышленника М. А. 62, 5 x 54 см. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). М. Бунакову. И вдруг. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Самое сильное и интенсивное пятно -- лицо актрисы. Вот контраст с этим чистым ароматным цветником господ. Показать старую Русь, умилиться красоте ее.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Суриков за «Морозову» ограничился пятнадцатью. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Бакст, Н. К. Так в России появилось понятие однофигурного «социального портрета» – картины с единственным действующим лицом и острозлободневной тематикой.

Художник новой эпохи, он открыл историю русского рисунка XX века. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Он перестал писать. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Работа над картиной, длившаяся около четырех лет, потребовала от художника тщательного изучения летописей и других исторических источников, множества зарисовок, неоднократных поездок в Сибирь и на Дон, где он писал пейзажи и этюды казаков. Он верил в своих солдат, а солдаты верили в своего гениального полководца. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». В «Морозовой» – трагедия изгнания и надругания над верой, которой жила опальная боярыня, но невольно задаешься вопросом, рассматривая полотно, – унижена не Морозова, а ее преследователи и хулители.

Небо, вода, песок -- и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, -- дымок парохода). Запечатленное угнетение бедных являло собой призыв к милосердию по отношению к простому человеку. Известны и другие «прототипы» героев картины. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Глубокий психологизм, т. е. По своему сюжету «Бурлаки на Волге» -- это жанровая картина, написанная тщательно, со многими деталями и подробностями. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится. ».

Стасов. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142. 1889 Автопортрет.

-- Только читая историю, понимаешь настоящее». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Каждый из них -- личность, яркий рельефный характер и все вместе образуют главного героя картины -- многоголосый и многоликий образ русской деревни той поры, всего русского общества. Согласно воле жены художника, в помещениях усадьбы надлежало создать дом-музей, «сохраняющий вкусы и привычки Репина». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда.

В поздний период мастерство Саврасова резко слабеет. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. «В нем был не столько художник, сколько искатель истины», -- утверждал К. Коровин. Художники Рококо: Ватто, Буше, Фрагонар Рококо в России только в архитектуре. Каждый из них -- личность, яркий рельефный характер и все вместе образуют главного героя картины -- многоголосый и многоликий образ русской деревни той поры, всего русского общества. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Как писал один из исследователей, «живопись обусловлена характеристикой, характеристика достигнута живописью». Неоднократно Крамской обращался к такой форме картины, в кот. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Утро стрелецкой казни. К тому же Сицкие продолжали родниться с Романовыми. А вот в чем разночтений нет, так в его оценке. Замечательной «поэзией при натуральности впечатления» (по словам И. Н. Крамского, близкого друга Васильева, о коренном свойстве его творчества в целом) проникнута уже картина «Перед дождем» (1869, Третьяковская галерея).

Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5. Каждого персонажа он разрабатывал в отдельности, тщательно продумывая костюмы и позы. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В этом методе живописного построения картины Рембрандту не было и нет равных (один лишь только итальянец Караваджо может соперничать с ним по мастерству использования светотени).

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). А то раз ворону на снегу увидал. Как художник, существовавший лишь своим трудом, Серов, по словам его ученика, со временем поступает в «общее пользование», принимает заказы от «всяких людей».

В 1879 году в Петербурге вышел первый номер «Народной воли» -- нелегального органа русского революционного народничества. Точно вышло. В «Портрете С. М. Боткиной» (1899) Серов любуется смелым и изысканным контрастом желтого платья, синей обивки дивана и потемневшей позолоты в то же время зоркость реалиста подсказала ему своеобразную композицию этого парадного портрета, в котором фигура сдвинута на край дивана, «чтобы подчеркнуть одинокость этой модной картинки, ее расфуфыренность и нелепость мебели». Она умерла настолько неожиданно, что для него это оказалось ударом и неожиданной потерью. Невозможно было вообразить «более живописной и более тенденциозной картины. » – как писал он впоследствии К радости моей, весь страх мой оказался напрасным: бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

1860-е гг. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. 62, 5 x 54 см.

Вероятно, было как минимум два земляка художника, послуживших моделями для его героя. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. С нее и начал писать.

Незримо зримая «душа», настроение животворит и последующие вещи Саврасова: замечательные московские пейзажи, органично сочетающие бытовую простоту переднего плана с величавыми далями («Сухарева башня», 1872, Исторический музей, Москва «Вид на Московский Кремль, Весна», 1873, Русский музей), виртуозный по передаче влаги и светотени «Проселок» (1873, Третьяковская галерея), сентиментальную «Могилу над Волгой» (1874, Алтайский краевой музей изобразительных искусств, Барнаул), светозарную «Радугу» (1875, Русский музей), меланхолическую картину «Зимний пейзаж. Влегшие в лямку груди обтерлись докрасна, оголились и побурели от загара. «Каждый портрет для меня целая болезнь», --признавался художник. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу. Одной из главных картин Сурикова явилась «Боярыня Морозова».

Необходимо не просто оказаться в нужное время в нужном месте, но и быть готовым «поймать свой шанс». В 1884 – 1887 гг. И в то же время – как мягко, тонко передает он кровавые, унижающие человека трагедии. Этого еще недостаточно. После Суриков рассказывал: И вот однажды иду я по Красной площади, кругом ни души. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

Морозова (1902). Баталист. Потом – в муках и радости – рождается картина.

И вот таким образом беспримерный переход через Альпы был совершён и русская армия была спасена. Известно, что писал он и его сына – Тимофея Савенкова, скорее всего, как раз в 1909г. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Чистякова (1861), Н. А. Это сделано мастерски. Или перед тем, как пойти «на штурм». Но не это было для него главным: «Хороша старина, да Бог с ней» – говорил. Согласно воле жены художника, в помещениях усадьбы надлежало создать дом-музей, «сохраняющий вкусы и привычки Репина».

«Судья теперь мужик», (утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Суриков с сестрами Добринскими (с Анастасии Анатольевны он написал маслом чудесный портрет в родительском доме сестер на Пречистенке) бывал в Страстном монастыре. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Стрелец, сидящий в телеге спиной, – с крестьянина Саватеева. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Под влиянием рационалистической философии великого французского мыслителя Рене Декарта (1596-1650) принципы классицизма утверждаются во всех видах искусства. Прототипом Морозовой стала тетка Сурикова – Авдотья Васильевна Торгошина. Художник не выдумал своего героя. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Желтый янтарь песка, глубокая синь воды, простор неба -- и бурлацкая ватага в серых, грязных, рваных лохмотьях, насквозь пропитанных соленым потом, в прогнивших онучах или развалившихся лаптях. А среди сотников и есаулов особое место занимает имя дяди художника – хорунжего Марка Васильевича Сурикова.

Ни одной мастерской за всю свою жизнь он не имел. на Елизавете Августовне Шарэ, внучке декабриста П. Н. Свистунова, подарившей ему недолгую (она умерла в 1888г. ), но гармоничную и счастливую жизнь. Невозможно было вообразить «более живописной и более тенденциозной картины. » – как писал он впоследствии К радости моей, весь страх мой оказался напрасным: бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Так и в «историю» попал. И там же художник подчеркивал: «До середины XIX столетия были простые казаки, а с 30-х годов прошлого столетия был один атаман и многие сотники и есаулы». В 1891 году Суриков, окончив сцену из современного ему сибирского быта «Взятие снежного городка», приступает к осуществлению сокровенного замысла -- картины «Покорение Сибири Ермаком». Этот круг родных и близких, влияния, встречи, общение, само время, когда жил и работал Серов, его идеи, атмосфера, настроения многое объясняют в его творчестве.

Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Ольга Васильевна, чей детский портрет находится в Третьяковской галерее, вышла замуж за художника Петра Кончаловского, одного из ключевых мастеров русской живописи начала XX века. Грабарь и др. ).

Репин был величайшим реалистом. Суриков изобразил заседания первых четырёх Вселенских соборов. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Дружинники не суетятся, нет ни лихой бравады, ни показной храбрости, тем более нет страха. Исторический жанр в живописи всегда был и остается очень важным. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой).

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. как бы соприкасались два жанра – портретный и бытовой. Дождь идет и работать нельзя. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Он чаще всего прибегал к своей излюбленной графической технике (с применением соуса, белил итальянского карандаша). Но именно этот «аполитичный» художник в годы первой русской революции писал портрет Максима Горького, рисовал карикатуры на царя и его приспешников, писал композиции «Солдатушки, бравы ребятушки. » и «Похороны Баумана», в знак протеста против расстрела 9-го января вышел из Академии художеств, отказался от должности преподавателя Московского училища живописи, ваяния и зодчества, когда его руководство не разрешило «политически неблагонадежной» А. Голубкиной работать в мастерской училища. Третьяков, который приобрёл за большие деньги несколько картин художника, включая «Утро стрелецкой казни» (8. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Он чаще всего прибегал к своей излюбленной графической технике (с применением соуса, белил итальянского карандаша). О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Наступает кабала портретиста, кабала до самой смерти. С Суриковым мне всегда было интересно и весело. Мир нужды, бесправия и гнета -- такой была Российская империя и такой показал ее художник в картинах «Бурлаки на Волге», «Проводы новобранцев», «Крестный ход в Курской губернии» и других. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Он пробовал себя не только в живописи, но и в других видах изобразительного искусства. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Не удивительно, что героиней его последней законченной картины стала именно кроткая, набожная древнерусская красавица царевна, образ которой, по воспоминаниям современников, был навеян художнику книгой известного историка И. Забелина «Домашний быт русских цариц». «Женские лица русские я очень любил, неиспорченные ничем, нетронутые», – повторял Василий Суриков. Кустодиев, ИЛ. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Казнь стрельцов, ссылка Меншикова, пытка Морозовой.

Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832—1898). Должны были. Никаких выгодных живописных подрядов, никакой заботы о славе, никаких портретов, которые всегда приносили немалые деньги. Не случайно эта картина пользовалась такой популярностью в среде русских революционеров. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица отвергает он последнюю исповедь. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Зимой этого же года, как пролог к «Царевне», он сделал портрет княгини Щербатовой в русском костюме. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. «Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Врубель, Б. М. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Портрет Н. Лескова, углубленный и трагически напряженный, о котором сын писателя сказал, что «безупречное, до жути острое сходство потрясает». Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. «Бурлаки на Волге» выдвинули автора в первые ряды лучших русских живописцев. Художник создал впечатляющий жизненный образ. -- говорил он. Вскоре после этого он вместе со своим братом совершил сибирское путешествие и там снова родился шедевр «Взятие снежного городка». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Поэма Минского была не причиной, но лишь поводом к созданию «Отказа от исповеди». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Хохочет купец, ухмыляется священник в шубе с лисьим воротником (во время церковного раскола ожесточение с обеих сторон доходило до крайностей, что стало большой трагедией для русского народа), сурово смотрит учёный монах, глумится возница. Большие исторические полотна.

Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия Илья Репин так отзывался о Василии Сурикове: «Я был уже на выезде за границу, когда Суриков стал выдвигаться и готовился быть «конкурентом». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Похоже. – «Когда б вы знали из какого сора» И стихи и картины иногда рождаются случайно.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Он был крупнейшим в Европе мастером рисунка и офорта. Скушно.

Русский классицизм в литературе представлен Денисом Ивановичем Фонвизиным (1745-1792), Гаврилой Романовичем Державиным (1743-1816), Александром Петровичем Сумароковым (1717-1777) в архитектуре – Василием Ивановичем Баженовым (1738-1799), Матвеем Федоровичем Казаковым (1738-1812) в живописи – Антоном Павловичем Лосенка (1737-1773), Карлом Павловичем Брюлловым (1799-1852), Федором Антоновичем Бруни (1799-1875) и Александром Андреевичем Ивановым (1806-1858) – авторами соответственно таких известных полотен, как Взятие Казани, Последний день Помпеи, Медный змий и Явление Христа народу. Суриков с упоением работал над «Боярыней Морозовой», а затем решил отправиться со всей семьёй на родину, показать жене и дочкам Сибирь, Красноярск и своих родных. Многогранность творческого дарования Репина неисчерпаема. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). владевших этой землей еще во времена Грозного, когда был их прадед женат на родной сестре другой царицы – Анастасии Романовны.

Волошинский портрет очень точен. Успешно разрабатывал форму психологического портрета в скульптуре. Общение с прежними друзьями было только заочным. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Волошинский портрет очень точен.

При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Жили скудно, было тесно, шли дожди. И писал потом портреты и деда и дяди, откровенно любуясь ими, романтизируя.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Сибирь определила и жанровое направление и направление колористических поисков и высокое и глубокое дыхание его наполненных воздухом полотен. В числе этих портретов встречаются и интимные портреты, например овальный портрет Е. П. Олив (1909), захватывающий изяществом формы и рисунка, утонченными вариациями серо-голубоватых тонов. Он и раньше писал портреты, но в основном это были исторические портреты. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Работа шла ежедневно: только для «Девушки, освещенной солнцем» потребовалось не менее 90 сеансов. Впрочем, сходство -- одно, но не главное качество полотен Серова. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Москва, XVII век. Иногда работа над портретом шла быстро и сравнительно легко, порой требовала много времени, напряжения сил и всегда полной самоотдачи. Реалистичны и мучения истязаемых, приговоренных к казни. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. По воспоминаниям М. Волошина, сам Суриков называл фамилии учителя – старика Невенгловского. Архипа Ивановича Куинджи (1841 —1910) привлекала живописная игра света и воздуха. Морозова, конечно, главный герой картины, но и другие -- отнюдь не второстепенные.

Кошелева (1866) все – в ГРМ. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Суриков, покоренный ее жизнерадостной, открытой, доброй красотой истинно русским женским обаянием, написал с нее свой прелестный во всех отношениях портрет «Сибирская красавица». Крамской И. Егопортреты – портреты-обобщение, в кот. В его глазах читается печаль, тоска. Эти художники создали целую галерею образов своих выдающихся современников.

Репин не забыл того впечатления, которое произвела на него «Последняя исповедь». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Небольшую пенсию (около трёх рублей в месяц) получала Прасковья Фёдоровна как вдова чиновника. Достаточно вспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах». Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских.

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Но дни его уже сочтены. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Эти люди готовы претерпеть жестокие муки и смерть ради того, что они считали правдой. Сюжет – исторический, стиль – романтический, а каждая деталь – реалистична. День был погожий, погода солнечная – пароход весело шел по Неве. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Глаза ясные и добрые. Художник иной эпохи, Суриков ищет решения «проклятых» вопросов не в философии евангельских легенд, а в самой жизни. В его взгляде осуждение и тревога.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. И было величие несломленного духа. Это, как говорится, «чистый этюд», а не самостоятельный портрет. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Здесь ежедневно собирались художники и артисты.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Все это уходит как никчемное и зритель ошеломлен этой невидальщиной.

Изба тесная, потолок низкий. Так вот этого пятна я много лет забыть не мог. Но картина Репина -- не живописная иллюстрация к поэме. В. Суриков (1848-1916). То же «Взятие снежного городка» по началу просто не поняли и всячески осуждали.

1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834—1882). Илья Репин.

С барочным стилем Рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то Рококо предпочитает изящество и лёгкость. «Не мог же я, -- добавляет художник, -- писать этот портрет с любовью и нежностью». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Суриковы -- старинный казачий род. Всё это Суриков осознал, побывав в Петербурге и Москве.

«Я не понимаю действия отдельных исторических личностей без народа, без толпы», -- говорил Суриков. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837—1887)—замечательный художник и теоретик искусства. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Третьяков»109.

Художник был несправедлив к себе: его «мало» включало несовместимость со всякой неправдой и цинизмом, приспособленчеством, сделками с совестью, выспренними декларациями, «романтическим» позерством и богемой -- этим «мещанством навыворот». Максимилиан Волошин писал, что «в творчестве и личности Василия Ивановича Сурикова русская жизнь осуществила изумительный парадокс: к нам в двадцатый век она привела художника, детство и юность которого прошли в XVI и в XVII веках русской истории». Возрождая традиции русской живописи XVIII века, художник в последние годы жизни создает тип импозантного парадного портрета-картины «большого стиля», настойчиво ищет выразительности цельных и плавных линий», разнообразных и содержательных композиционных решений, включавших нередко сложную обстановку интерьеров, отражения в зеркалах и так далее. Так выполнены известные портреты художников А. И.

Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. а из сторон не выходит победительницей. Лансере, Л. С. Небо, вода, песок -- и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, -- дымок парохода). Несмотря на грубость формы, картины Сурикова – магические сны.

Ист живопись, портрет. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. Первая большая картина Василия Сурикова «Утро стрелецкой казни» (превью этой публикации JuicyWorld. 0rg), была представлена на IX выставке передвижников в 1881 году и произвела впечатление, подобное удару грома. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Морозова, конечно, главный герой картины, но и другие -- отнюдь не второстепенные.

Высоко ценил творчество Сурикова П. М. Первая большая картина молодого Сурикова, как громом поразившая публику — «Утро стрелецкой казни». В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Прежде всего — это прекрасные этюды к историческим полотнам и "Снежному городку".

Значительно искусство Сурикова-портретиста. В дальнейшем Пенаты должны были перейти в собственность Академии художеств. Баба на земле – Мария Петровна Никольская, жившая в доме Дерягиных. Поставленная перед художником задача была очень трудной. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Она же дала мне и дух и силу и здоровье, – говорил художник. Это был страшный удар для матери и как милость Божию она восприняла последнего своего ребёнка Сашу, который выжил.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. И все это на дивном фоне великих шедевров (конечно, в воображении. ), которые окружали нас излюбленные, бессмертные, вечные.

Если дело ограничивалось сходством, то художник раздраженно называл работу «Портрет Портретычем». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». При изучении истории он обнаружил, что ему близки и понятны герои русского XVII века. Саша Суриков родился в 1856 г. в Сухом Бузиме, а в 1859 г. умер Иван Васильевич.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Художник не писал их на заказ.

Максимилиан Волошин писал, что «в творчестве и личности Василия Ивановича Сурикова русская жизнь осуществила изумительный парадокс: к нам в двадцатый век она привела художника, детство и юность которого прошли в XVI и в XVII веках русской истории». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Идея произведения выступает в картине Сурикова не в роли «режиссера», по воле которого действующие лица образуют заранее предрешенную мизансцену, а в образах предельно достоверных и убедительных, живущих и действующих словно независимо от художника. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л.

через индивидуальное, присущее только модели, передано нечто, всеобщее, характерное для всех лучших людей эпохи «портрет Л. Н. Толстого» (1873) и «Н. А. Некрасова» (1877 ГТГ). Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Здесь «настроение» —как особое созерцательное пространство, объединяющее картину со зрителем — окончательно превращается в совершенно особый компонент образа это метко фиксирует И. Н. Крамской, когда пишет (в письме к Ф. А. Васильеву, 1871), касаясь других пейзажей на выставке: «все это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в «Грачах».

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится. ». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Василий Иванович Суриков родился 24 января 1848 года в Красноярске. От нас ушел в мир иной гениальный художник, торжественный, потрясающий душу талант. Нравственная оценка событий и человека – основной нерв искусства мастера. а из сторон не выходит победительницей. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Боярыня Морозова отказалась от участия в мероприятиях царского двора, заявила о себе как о стороннице «старой веры». «Портрет художника В. И. Сурикова» (1877). Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Замысел созрел в Москве.

Творчество Виктора Михайловича Васнецова (1848—1926) тесно граничит с русскими народными сказками, былинами, сюжеты которых он брал за основу своих картин. После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56. он признавался: «Относительно «Разина» скажу, что я над той же картиной работаю, усиливаю тип Разина. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. сразу все пришло – всю композицию целиком увидел. Но не во внешних эффектах здесь суть. Готовую картину художник представлял на выставке передвижников (он сам был долгое время членом Товарищества передвижных художественных выставок), продавал и на деньги, полученные за большую картину, мог жить несколько лет (всего таких картин им за всю его творческую карьеру было продано семь).

Под влиянием рационалистической философии великого французского мыслителя Рене Декарта (1596-1650) принципы классицизма утверждаются во всех видах искусства. С Рачковской Суриков писал и свою «героиню» для «Взятия снежного городка» и милую боярышню в желтой шубке и белом платке для картины «Боярыня Морозова». Моделями ему всегда служили родные или близко знакомые люди. Милославских при дворе множество, дружных, во всем согласных, на выручку скорых. Как писал один из исследователей, «живопись обусловлена характеристикой, характеристика достигнута живописью». Свой дар выдающегося живописца-историка Суриков подтвердил в полотнах "Меншиков в Березове" (1883) и "Боярыня Феодосия Морозова" (1887 обе картины в Третьяковской галерее), тоже своего рода сложных и в то же время впечатляюще-целостных визуальных романах – о далекой сибирской ссылке некогда могущественного петровского царедворца Александра Даниловича Меншикова и об увозе в острог верховой дворцовой боярыни и старообрядческой подвижницы Феодосии Прокопьевны Морозовой. Прасковья Фёдоровна с тремя детьми перебирается обратно в Красноярск.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Поехал в имение Меншикова – в Клинском уезде. И тут на подмогу пришла любовь дочерей.

Но этот портрет был абсолютно новым явлением в русском живописном искусстве. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Серов всегда и прежде всего портретист и в «Девочке с персиками» его влекла к себе живая и непосредственная девочка-подросток с густыми каштановыми волосами, смуглым румянцем и темными, по-детски чистыми и ясными глазами, в «Девушке, освещенной солнцем» -- задумчивая девушка, за спокойствием которой угадывается богатая внутренняя жизнь. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Америка—Франция—Россия. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. Холст, масло. Набожная Анастасия беседовала с настоятельницей, а Галина и Василий Иванович пили чай.

Лето дождливое было. Федор Александрович Васильев (1850—1873) прожил короткую жизнь. Его картины грандиозны не только по замыслу, но и по размеру («Боярыня Морозова» 3х6 метров, «Переход Суворова» — 5х4). Только случайность эта – закономерна, подготовлена предыдущей жизнью.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151. Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанцев и голландцев XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. А уж потом – с натурщиков писал. 25 января 1878 года Василий Суриков женился на Елизавете Августовне Шаре (в других источниках Елизавета Артуровна Шарэ). Так уже не раз бывало: вначале увидит, потом ищет «детали» – делает эскизы, этюды пейзажей интерьеров, портретные зарисовки. Еще учась в Академии художник получил прозвище «Композитор» за то что уделял большое внимание композиции.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Как художник, существовавший лишь своим трудом, Серов, по словам его ученика, со временем поступает в «общее пользование», принимает заказы от «всяких людей». «Сходство. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Вскоре после окончания Академии художеств Суриков женился, а затем переехал жить в Москву. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Михаил Васильевич Нестеров (художник, участник Товарищества передвижных выставок и «Мира искусства». Вся центральная часть написана самим Репиным. Возрождая традиции русской живописи XVIII века, художник в последние годы жизни создает тип импозантного парадного портрета-картины «большого стиля», настойчиво ищет выразительности цельных и плавных линий», разнообразных и содержательных композиционных решений, включавших нередко сложную обстановку интерьеров, отражения в зеркалах и так далее. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Особое место в тв-ве Крамского занимают образы крестьян. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

«Крестьянин с уздечкой» (1883). Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Значительно искусство Сурикова-портретиста. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Глубоко раскрыты характеры в "Портрете доктора А. Д. Езерского" (1911, частное собрание), "Портрете человека с больной рукой" (1913, ГРМ), "Автопортретах" (1913, ГТГ 1915, ГРМ) Он выполнил более 30 живописных и акварельных портретов.

Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Бенуа, К. А. Рококо (Rococo), стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века и распространившийся по всей Европе. А художник Н. А. Богатов сделал по его просьбе глиняную маску Меншикова. Существует несколько портретов А. И. Емельяновой.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Репина является неотъемлемой частью русской духовной и художественной культуры. К тому же Сицкие продолжали родниться с Романовыми. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Так что Стенька у Сурикова – это как минимум «два Савенкова».

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

В лице Репина русский реализм вступал в пору зрелости и высокого расцвета. Почувствовал, что если напишу то, что мне представилось, то выйдет потрясающая картина.

---