Репин Яблоки
Картина Ильи Репина Яблоки и листья: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Из бумаг также выяснилось, что Штернберги привезли Репину в качестве сувенира русские яблоки, съев которые, Репин, его супруга и сын почувствовали себя очень плохо. Картина Ильи Репина Яблоки и листья: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Картины яблок, яблоки в живописи
С конца 70-х годов прошлого столетия и до середины 30-х годов текущего столетия можно еще указать лишь на ряд небольших работ, в числе которых необходимо упомянуть книги К. С. Кузьминского «Репин-иллюстратор» (М., 1913), С. Н. Дурылина «Репин и Гаршин» (М., 1926). Во многих листах, выполненных Толстым, действительно есть сходство с гербарием. Особенно примечателен в этом отношении рисунок «Натюрморт.
Вероятно, здесь сказалось увлечение мастера энтомологией. В 1903 году художник уехал в Европу. Элемент настоящего натюрморта представляет еще одна историческая композиция художника — картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878–1891, Русский музей, Санкт-Петербург). По-детски наивная акварель «Тюльпан и прожженное пятно», написанная в манере модных в то время «обманок», ныне хранится в Третьяковской галерее. Но для Репина подобные изъяны не имеют ровно никакого значения, они всего лишь естественные детали живой реальности.
Илья Репин является неотъемлемой частью этого искусства. Врубель тонко продумал, гиперболизировал перспективу.
Сирень выглядит сказочной, светящейся ее форма как будто рождается у зрителя на глазах. За картину «На базаре» (не сохранилась), написанную по заданной теме, Кустодиев получил золотую медаль, дававшую ему возможность продолжать обучение за границей. «Сирень» полностью подчинена живописной стихии и ее эффект создается невероятной концентрацией, настоящим холодным пожаром фиолетовых и голубых роскошных оттенков, которые словно освещают черно-изумрудный фон композиции. Не случайно картина «Демон» (1890, Третьяковская галерея, Москва) принесла Врубелю мировую известность: ни один художник не решился показать Демона лишенным жестокости лишь в глубоких глазах врубелевского персонажа застыла не ненависть к отторгающему его миру, где в камни превратились даже облака и столь любимые живописцем цветы, а глубокая тоска. Мы видим, как точно передан объем яблок их блестящая, гладкая поверхность.
Можно сказать, что именно Венеция и великолепная пышная природа Италии сделали художника тем несравненным колористом, каким его знает публика. За границу Репин отправился в 1873 году. Через шесть лет он поступил в Академию художеств.
Художник сменил немало больниц и врачей, в период облегчения жил в деревне. В 1796 году тринадцатилетний Федор выполнил один из первых своих натюрмортов. В 1871 году Репин написал программную работу на евангельскую тему — полотно «Воскрешение дочери Иаира» (Русский музей, Санкт-Петербург). Особенно привлекательными будущему художнику казались яркие и шумные ярмарки. Ягоды смородины кажутся подсвеченными, чтобы зритель мог видеть их прозрачность и свежесть («Ягоды красной и белой смородины», 1818, Третьяковская галерея, Москва). Ягоды смородины кажутся подсвеченными, чтобы зритель мог видеть их прозрачность и свежесть («Ягоды красной и белой смородины», 1818, Третьяковская галерея, Москва). Агенты Центральной сыскной полиции (предшественника Полиции безопасности) вскрывали приходящую на адрес Репина почту, о посещавших Репина русских гостях писались подробные и красочные доклады.
«Сирень» полностью подчинена живописной стихии и ее эффект создается невероятной концентрацией, настоящим холодным пожаром фиолетовых и голубых роскошных оттенков, которые словно освещают черно-изумрудный фон композиции. Также нужно и развешивать картины: их деформация недопустима. Ни один из них не показал бы на своем полотне такие простенькие фрукты, «украшенные» червоточинами и царапинами. Ярким примером подобного является натюрморт-«обманка» «Ягоды красной и белой смородины», где веточки с ягодами «положены» автором на лист, на котором естественно смотрятся тени и упавшие со смородины капельки росы. На белой скатерти лежат нежно-желтые персики, кленовые листья и блестящий нож. Не вдаваясь в характеристику каждой из работ, следует только сказать, что они либо касаются отдельных сторон репинского творчества, либо затрагивают относительно частные вопросы, либо же содержат популярный очерк жизни и творчества художника. Таким образом, И. Э. Грабарю принадлежит честь до известной степени быть «первооткрывателем». Его способности к рисованию проявились очень рано.
Он щедро цитирует эти материалы, часть которых и до сего дня не увидела света. И. Это сокрушительный триумф яростной объективности.
Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854—1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. В Париже он занимался в частной студии Р. Менара. В 1888 году Серов принял участие в VIII периодической выставке в Москве, где показал две картины: «Девочка с персиками» (1887, Третьяковская галерея, Москва) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, Третьяковская галерея, Москва). Скорее всего, при создании этой композиции Толстой воспользовался предметами из своего кабинета, в котором, по словам дочери художника, «между шкапами висели коллекции бабочек и насекомых из-под стеклянных колпаков блестели своими металлическими перьями чучелы колибри». За границу Репин отправился в 1873 году.
Именно Грабарь сделал впервые широко доступным текст репинских воспоминаний, лишь позднее опубликованных в книге «Далекое близкое». Ф. Дудиной, К. А. Леберехта, П. А. Толстого и др. ) и прекрасных рельефов на сюжеты из античной истории («Триумфальный въезд Александра Македонского в Вавилон», 1809 и др. ). Оторвались на натюрмортах постимпрессионисты – Ван-Гог и Матисс (перечисленных я не буду здесь освещать – мы охотимся за редкими работами нелюбителей натюрморта). Последним его произведением стал портрет Валерия Брюсова (1906).
Свой самостоятельный путь в живописи Борис Михайлович начал с портретов современников (художника И. Я. Билибина, скульптора Д. С. Стеллецкого, гравера В. В. Матэ и др. ). Во многих листах, выполненных Толстым, действительно есть сходство с гербарием. Интересно, что мастер «лепит» объемы таким образом, что штрихи представляются лучами идущими прямо на зрителя, а их темный источник сконцентрирован где-то в самой глубине листа. В творческом наследии Репина немного натюрмортов, но предметы играют весьма значительную роль в его картинах.
Ни один из них не показал бы на своем полотне такие простенькие фрукты, «украшенные» червоточинами и царапинами. Летом 1874 года художник жил и работал в Нормандии, где написал картины «Девочка-рыбачка» (Художественный музей, Иркутск) и «Лошадь для сбора камней в Вёле» (Государственный художественный музей им. Не преувеличивая значения «малого» жанра, считавшегося в то время уделом женщин-художниц, Толстой тем не менее не относился к натюрморту с пренебрежением и уделял ему едва ли не больше внимания, чем другим, «высоким», жанрам.
Репин, Уайльд и яблоки из заброшенного сада
Кустодиеву удалось показать изысканную красоту, созданную самой природой. Если Вы покупаете подарок, то исключительно от Вас зависит, чем они будут наполнены. В конце 1900-х годов известность художника вышла за пределы России.
С 1806 года он работал в Эрмитаже. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Оно сложилось в течение более чем полувека и содержит статьи и монографии об отдельных русских и зарубежных художниках и архитекторах, главы из двух изданий «Истории русского искусства», возглавлявшихся И. Э. Грабарем, статьи по вопросам реставрации памятников искусства, по вопросам организации музейного дела, воспоминания и, наконец, множество писем к художникам, архитекторам, музыкантам, актерам, ученым. С 1804 года Толстой посещал медальерный класс Академии художеств. Это было тяжелое время в истории России. Цветы, пресс-папье и другие предметы» (1885), «Белый ирис» (1886–1887), «Красная азалия (два цветка)» (1886–1887), «Белая азалия» (1886–1887), «Орхидея» (1886–1887).
Конспект занятия «Натюрморт с яблоками»
Репин переписывался с художниками, с П. М. Третьяковым, В. В. Стасовым, некоторыми писателями и общественными деятелями. Ярким примером подобного является натюрморт-«обманка» «Ягоды красной и белой смородины», где веточки с ягодами «положены» автором на лист, на котором естественно смотрятся тени и упавшие со смородины капельки росы. В мадридских музеях он копировал картины известных мастеров, в частности Д. Веласкеса. В свободное от занятий время он посещал художественную Артель, основанную молодыми живописцами (в числе которых был и И. Н. Крамской), оставившими академию в знак протеста против царивших там рутинных методов обучения. Температура в помещении, где хранятся картины должна быть в пределах 18-22 С. Влажность в помещении необходимо поддерживать на уровне 70-75. Красивые вещи придают композициям неповторимое очарование. Информация была получена из письма художнику от его бывшего ученика Исаака Бродского.
яблок куда меньше, но ничего, завтра еще натаскаем). Довольно редкие в творчестве Кустодиева натюрморты тем не менее представляют его необыкновенно талантливым мастером этого жанра, о чем свидетельствует картина «Раковины» (1918, Третьяковская галерея, Москва).
- Яблоки и листья, Репин – описание картины
- Описание картины «Яблоки и листья»
- Необычная история картины Ильи Репина "Яблоки и листья"
- Илья Репин — Яблоки и листья, 1879
- Картина Яблоки и листья Ильи Репина
- ЯБЛОКИ В КАРТИНАХ И ЛИТЕРАТУРНЫХ ЦИТАТАХ
- Время собирать плоды: Яблочный Спас в работах художников
Скорее всего, при создании этой композиции Толстой воспользовался предметами из своего кабинета, в котором, по словам дочери художника, «между шкапами висели коллекции бабочек и насекомых из-под стеклянных колпаков блестели своими металлическими перьями чучелы колибри». Репин Илья Ефимович (Ilya Repin, 1844—1930), русский художник.
За картину «На базаре» (не сохранилась), написанную по заданной теме, Кустодиев получил золотую медаль, дававшую ему возможность продолжать обучение за границей. Он побывал на Всемирной выставке в Вене, посетил Францию, Италию. В мадридских музеях он копировал картины известных мастеров, в частности Д. Веласкеса. Если критические статьи, обзоры выставок или статьи, посвященные отдельным произведениям художника, появлялись в печати достаточно часто, то обобщающих монографий, за исключением работы С. Эрнста изобиловавшей неопубликованными ранее материалами и просмотренной и исправленной самим Ильей Ефимовичем, назвать трудно. И тем не менее лаконичный и скромный натюрморт «Яблоки и листья» не менее привлекателен для современного зрителя, чем «Цветы и плоды» И. Хруцкого изображающие роскошные плоды и спелые ягоды.
- Картина Репина «Яблоки и листья»
- Обсуждение:Репин, Илья Ефимович
- Натюрморт в русской и советской живописи
- Илья Ефимович Репин "Яблоки и листья", 1879
Затем Кустодиев отправился в Испанию. В 1864 году Репин стал вольнослушателем Петербургской академии художеств. Художник как будто освобождает изображенные вещи от всего случайного, будь то невыгодные условия для освещение и загораживание («Сирень и канарейка», 1819, Третьяковская галерея, Москва).
Довольно редкие в творчестве Кустодиева натюрморты тем не менее представляют его необыкновенно талантливым мастером этого жанра, о чем свидетельствует картина «Раковины» (1918, Третьяковская галерея, Москва). В 1910 году он скончался от воспаления легких.
Мальчику пришлось поступить в топографическую школу в Чугуеве. Другие работы представляют собой конкретный натюрморт, выполненный в графической технике. Федор Петрович Толстой родился в Петербурге. Врач Бехтерев поставил диагноз: Врубель неизлечимо болен. Некоторые произведения настолько иллюзорны, что реальный предмет (например, листок бумаги, на котором изображен цветок) выглядит как нарисованная поверхность. Выгода от данного коллекционирования очевидна.
Некоторые графические натюрморты Толстого ничем не отличаются от «ботанического рисунка». Врубель говорил, что его главной мечтой было каждой своей картиной «иллюзионировать душу, будить ее от мелочей будничного величавыми образами». Флоксы» (1884, Третьяковская галерея, Москва). Рисуем то, что под рукойЗнойным дачным летом или в затяжную вьюгу. В это время он был увлечен иллюстрированием произведений Лермонтова. В 1900 году Врубель исполнил еще две работы, принесшие ему исключительную популярность, — «Царевна Лебедь» и «Сирень» (обе — в Третьяковской галерее, Москва).
Однако даже в больничной палате мастер не прекращал работать. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины — в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870—1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Домой из путешествия Репин привез также полотна «Парижское кафе» (1875, частное собрание) и «Садко» (1875–1876, Русский музей, Санкт-Петербург).
- Награды от Финского правительства
- Рецензирование статьи Репин, Илья Ефимович
- Описание картины Ильи Репина «Яблоки и листья»
Умение найти и отобрать огромный материал первоисточников, раскрыть внутреннюю взаимосвязь основных событий в жизни художника с кульминационными моментами творческой истории каждого из его произведений, установить периодизацию творчества мастера, воссоздать ту среду, в которой жил и творил художник — все это сделало труд Грабаря основополагающим в изучении репинского наследия и непревзойденным среди всей литературы об Илье Ефимовиче. Репин Илья Ефимович (Ilya Repin, 1844—1930), русский художник. В свободное от занятий время он посещал художественную Артель, основанную молодыми живописцами (в числе которых был и И. Н. Крамской), оставившими академию в знак протеста против царивших там рутинных методов обучения. Сирень выглядит сказочной, светящейся ее форма как будто рождается у зрителя на глазах. Затем Кустодиев отправился в Испанию. В таком духе выполнен чудесный натюрморт мастера «Шиповник» (1884).
Через шесть лет он поступил в Академию художеств. Не преувеличивая значения «малого» жанра, считавшегося в то время уделом женщин-художниц, Толстой тем не менее не относился к натюрморту с пренебрежением и уделял ему едва ли не больше внимания, чем другим, «высоким», жанрам. Проучившись у Репина два года, Серов возвратился на родину. Глядя на картину «Чаепитие в Мытищах» (1918), невозможно не восхищаться ярким великолепием показанных на полотне предметов.
К ученическому периоду относятся и прекрасные исторические композиции, выполненные в духе произведений С. В. Иванова («Бунт против бояр на старой Руси», 1897 «У кружала стрельцы гуляют», 1901, Русский музей, Санкт-Петербург). Кустодиеву удалось показать изысканную красоту, созданную самой природой. Согласно воле жены художника, в помещениях усадьбы надлежало создать дом-музей, «сохраняющий вкусы и привычки Репина».
Другие работы представляют собой конкретный натюрморт, выполненный в графической технике. В дальнейшем Пенаты должны были перейти в собственность Академии художеств. Вещи в этом полотне играют необыкновенно важную роль: они помогают раскрыть характер его героини, передать ее эмоции и сложные чувства. В 1888 году Серов принял участие в VIII периодической выставке в Москве, где показал две картины: «Девочка с персиками» (1887, Третьяковская галерея, Москва) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, Третьяковская галерея, Москва). Особенно привлекали мастера темы веселых праздников и гуляний, шумных Маслениц, многолюдных и красочных ярмарок («Ярмарка», 1906, Третьяковская галерея, Москва «Праздник в деревне», 1907, Третьяковская галерея, Москва).
Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Интересно то, что эта картина выходит за рамки портретного жанра и не случайно названа она «Девочка с персиками», а не «Портрет Веры Мамонтовой». В 1871 году Репин написал программную работу на евангельскую тему — полотно «Воскрешение дочери Иаира» (Русский музей, Санкт-Петербург). Особенно привлекательными будущему художнику казались яркие и шумные ярмарки.
Кажется, что каждое движение руки художника выдает его страдания и страсти. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Последним его произведением стал портрет Валерия Брюсова (1906). Картины были восторженно встречены зрителями и критиками, а за «Девочку с персиками» Серов получил премию Московского общества любителей художеств. В творчестве Кустодиева немного натюрмортов, но в его «Купчихах», «Торговых рядах», «Чаепитиях» можно увидеть необыкновенное разнообразие чудесных вещей. С 1902 года началась роковая полоса в жизни художника.
Каждый предмет натюрморта несет в себе скрытую взрывчатую силу. Натюрморт, сочетавший фрукты и листья, был поставлен для ученика Репина, В. А. Серова. Ткань рисунка органически составляют объемы изгибы и сложные рефлексы.
Но как самостоятельная тема предметные группы не столь часто привлекали художника. На этих листах изображены предметы, показанные вне среды, а фон не является пространством. При этом максимально допустимая освещённость – 75 люкс. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 — в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Днем он обучался в гимназии, а по утрам и вечерам старательно рисовал.
В 1878 году юный художник переехал в Москву и поселился у И. Е. Репина. В академические годы художник увлекся лепкой и создал серию восковых портретов (А. Страсть серебрянных украшений иногда натыкается на многие преграды, как чрезмерные цены. А. Н. Радищева, Саратов). С 1889 года художник проживал в Москве. Мы видим, как точно передан объем яблок их блестящая, гладкая поверхность. Домой из путешествия Репин привез также полотна «Парижское кафе» (1875, частное собрание) и «Садко» (1875–1876, Русский музей, Санкт-Петербург).
Таков натюрморт «Букет цветов, бабочка и птичка» (1820, Третьяковская галерея, Москва), где даже бабочка и птичка не выглядят живыми. В 1879 году художник, увлеченный русской стариной, написал композицию с историческим сюжетом, получившую название «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году» (Третьяковская галерея, Москва). Таким образом, И. Э. Грабарю принадлежит честь до известной степени быть «первооткрывателем».
Оно сложилось в течение более чем полувека и содержит статьи и монографии об отдельных русских и зарубежных художниках и архитекторах, главы из двух изданий «Истории русского искусства», возглавлявшихся И. Э. Грабарем, статьи по вопросам реставрации памятников искусства, по вопросам организации музейного дела, воспоминания и, наконец, множество писем к художникам, архитекторам, музыкантам, актерам, ученым. Большая часть статей и монографий, опубликованных в разное время, стала на сегодня библиографической редкостью, некоторые исследования и вся переписка еще не публиковались. Каждый предмет натюрморта несет в себе скрытую взрывчатую силу. Репин формирует листья в основном с помощью цвета, а фрукты «лепит» используя блики и светотеневые переходы.
Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864—1871). Жил в Италии и Франции (1873—1876). Интересно, что мастер «лепит» объемы таким образом, что штрихи представляются лучами идущими прямо на зрителя, а их темный источник сконцентрирован где-то в самой глубине листа. А спустя три года министр искусств Италии предложил Борису Михайловичу исполнить автопортрет для галереи Уффици во Флоренции.
На белой скатерти лежат нежно-желтые персики, кленовые листья и блестящий нож. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870—1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. На похоронах художника священник произнес: «Художник Михаил Александрович Врубель, я верю, что Бог простит тебе все грехи, так как ты был работником». Виктор Васнецов Букет. В 1796 году тринадцатилетний Федор выполнил один из первых своих натюрмортов.
Каждый персонаж переживает что-то своё. История картины «Яблоки и листья» несколько необычна. Врубель тонко продумал, гиперболизировал перспективу. Грабарь широко использует эту переписку. Интересно то, что эта картина выходит за рамки портретного жанра и не случайно названа она «Девочка с персиками», а не «Портрет Веры Мамонтовой». Не случайно картина «Демон» (1890, Третьяковская галерея, Москва) принесла Врубелю мировую известность: ни один художник не решился показать Демона лишенным жестокости лишь в глубоких глазах врубелевского персонажа застыла не ненависть к отторгающему его миру, где в камни превратились даже облака и столь любимые живописцем цветы, а глубокая тоска. Для Толстого не существовало незначительных мотивов и тем и «малый» жанр был так же важен, как и «большой», а потому милые «пустячки» в виде букетов с бабочками и птицами становились произведениями большого искусства.
Эти произведения, представленные на нескольких выставках (в Петербурге, 1896, 1897, 1900, 1901 Мюнхене, 1901 Вене, 1901), принесли Кустодиеву, тогда еще обучавшемуся в академии известность в среде любителей искусства, критиков и живописцев. В конце 1900-х годов известность художника вышла за пределы России. Художник как будто освобождает изображенные вещи от всего случайного, будь то невыгодные условия для освещение и загораживание («Сирень и канарейка», 1819, Третьяковская галерея, Москва). Таков натюрморт «Букет цветов, бабочка и птичка» (1820, Третьяковская галерея, Москва), где даже бабочка и птичка не выглядят живыми. При разгрузочных работах картину не будет лишним брать за подрамник.
В академические годы художник увлекся лепкой и создал серию восковых портретов (А. яблок куда меньше, но ничего, завтра еще натаскаем). Врач Бехтерев поставил диагноз: Врубель неизлечимо болен. В таком духе выполнен чудесный натюрморт мастера «Шиповник» (1884).
И тем не менее лаконичный и скромный натюрморт «Яблоки и листья» не менее привлекателен для современного зрителя, чем «Цветы и плоды» И. Хруцкого изображающие роскошные плоды и спелые ягоды. В 1903 году художник уехал в Европу. А. Н. Радищева, Саратов). В 1910 году он скончался от воспаления легких. При разгрузочных работах картину не будет лишним брать за подрамник. Рапорт Центральной сыскной полиции номер 19, составленный в 1926 году на основании писем, сообщал, что СССР планировал присвоить Репину звание народного художника, в соответствии с которым ему должна была перечисляться крупная пенсия (220-300 рублей). Однако даже в больничной палате мастер не прекращал работать. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины — в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.
Мы можем видеть, что здесь соединились черты портрета интерьера и натюрморта. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». С конца 70-х годов прошлого столетия и до середины 30-х годов текущего столетия можно еще указать лишь на ряд небольших работ, в числе которых необходимо упомянуть книги К. С. Кузьминского «Репин-иллюстратор» (М., 1913), С. Н. Дурылина «Репин и Гаршин» (М., 1926).
Транспортировать картины нужно в сухую погоду, не допускаются резкие перепады температур. Врубель провел в психиатрической лечебнице четыре года. С 1806 года он работал в Эрмитаже.
Его любимым преподавателем в Академии художеств был Павел Чистяков, учивший молодого живописца «рисовать формой». Илья Репин является неотъемлемой частью этого искусства. Потому я так и вижу, как мы с великим русским художником Репиным, а если хотите, то и с английским великим же писателем Уайльдом, сидим втроем на берегу Волги, грызем ярко-румяные яблоки, наворованные мною в саду у восточной околицы села и услужливо подносимые нам галантным англичанином прямо в фарфоровой вазе, предусмотрительно захваченной на прогулку и сетуем о том, что ничего-то этому Ширяеву не нужно, только бы никто его лишний раз не тревожил. Страсть серебрянных украшений иногда натыкается на многие преграды, как чрезмерные цены. Летом 1874 года художник жил и работал в Нормандии, где написал картины «Девочка-рыбачка» (Художественный музей, Иркутск) и «Лошадь для сбора камней в Вёле» (Государственный художественный музей им.
В процессе работы над этой картиной мастер ослеп. Грабарь широко использует эту переписку. В 1876–1878 годах он жил в Киеве, где посещал городскую рисовальную школу. Предметная композиция настолько понравилась учителю, что он решил сам написать такой натюрморт.
Если Вы покупаете подарок, то исключительно от Вас зависит, чем они будут наполнены. После того как она закрылась, Репин стал посещать иконописную мастерскую города Бунакова. Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854—1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. К этому времени относится ученический натюрморт «Яблоки на листьях», (1879, Музей-усадьба Абрамцево), выполненный под руководством Репина. Родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 24 июля (5 августа) 1844 в семье военного поселенца. Эти произведения, представленные на нескольких выставках (в Петербурге, 1896, 1897, 1900, 1901 Мюнхене, 1901 Вене, 1901), принесли Кустодиеву, тогда еще обучавшемуся в академии известность в среде любителей искусства, критиков и живописцев.
Широкоформатные картины желательно перевозить, не подвергая их вибрации. Согласно воле жены художника, в помещениях усадьбы надлежало создать дом-музей, «сохраняющий вкусы и привычки Репина». Ни один из них не показал бы на своем полотне такие простенькие фрукты, «украшенные» червоточинами и царапинами. В 1879 году художник, увлеченный русской стариной, написал композицию с историческим сюжетом, получившую название «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году» (Третьяковская галерея, Москва). Правая часть, где Врубель разместил скомканные легкие листы бумаги, тяжелое пресс-папье на черном бархате и причудливую вазочку со скромным букетом полевых цветов, написана так детально и тщательно, что зритель может почти физически ощутить легкость белой вазочки, сделанной в форме раскрытого веера и массивность пресс-папье, напоминающего огромную морскую раковину или тяжелую лапу сказочного существа, ощутить тонкий аромат желтых и розовых соцветий.
В дальнейшем Пенаты должны были перейти в собственность Академии художеств. Подсвечник, графин, стакан». Это было тяжелое время в истории России. В 1874 году Михаил начал обучение на юридическом факультете Петербургского университета. Для Толстого не существовало незначительных мотивов и тем и «малый» жанр был так же важен, как и «большой», а потому милые «пустячки» в виде букетов с бабочками и птицами становились произведениями большого искусства.
Любовь к искусству передала Борису мать, прекрасно рисовавшая и увлекавшаяся музыкой.
