Революция Картина

В разнообразных творческих исканиях последних лет, проявившихся в историко-революционной картине, нужно выделить еще одну линию. Напряжение решающих схваток с силами старого мира, глубокий анализ этих сил, красоту революционного подвига вмещает в себе картина Допрос коммунистов (1933). Заглянуть глубоко в души людей, тех рядовых революции, которых мы видим на многих полотнах, сумели и художники А. П. и С. П. Ткачевы в своей картине Между боями (1958-1960, см. Не только в таких больших массовых композициях, но и в разнообразных групповых и однофигурных картинах 1920-х годов встают перед нами образы рядовых революции.

Наиболее полно отразила в себе ту проблематику, которая волновала в начале 1930-х годов художников, работавших над историко-революционной картиной, композиция Б. В. Иогансона Допрос коммунистов (см. К очередной годовщине Великой Октябрьской Социалистической Революции подборка картин посвященных судьбоносному Октябрю 1917 года изменившего историю России и всего человечества.

10 самых значимых картин революции

Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. Этот эпизод и запечатлел художник. В окончательном варианте Жерико представил тот момент, когда с плота уже увидели на горизонте корабль «Аргус» и у потерпевших кораблекрушение появилась надежда на спасение они порывисто тянутся навстречу виднеющемуся на горизонте кораблю.

С ростом городов развивается строительство общественных зданий и жилых домов. Через три дня Карл Х бежал, а парламентарии провозгласили новым королем Луи-Филиппа, который вернул попранные Карлом Х народные свободы (собраний и союзов, публичного выражения собственного мнения и получения образования) и пообещал править, уважая Конституцию. Но Зимний взят и стало тихо. Эта картина с ее призывом к борьбе, к свершению гражданского подвига — одно из ярких проявлений революционного классицизма со всеми его стилистическими особенностями (стремление к простоте, лаконизму, прямолинейному воплощению идеи), что сказалось как в композиционном решении, в скульптурной трактовке форм, в монохромности колористической гаммы, так и в схематичной обрисовке образов. Художник изображает лишь небольшую группу повстанцев, живых и погибших. Его произведения хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Жан Франсуа Милле (1814— 1875) родился около Шербура в крестьянской семье с патриархальными, традиционными обычаями, с которыми он был крепко связан не только в детстве и юности, но и всю жизнь. Люди в картинах Филонова измельчены в мясорубке истории. К концу 20-х гг.

Отвагу в достижении общей цели и настоящую боевую дружбу запечатлел здесь художник. Картина до нас не дошла. В результате он создал полотно, необычайно сильное по своей убедительности. Диаз переходит к созданию пейзажей.

Лаконизм выражения указывает на тягу к монументальности. 3). Делакруа ценил его «мощный ум», «большое чувство». Он действительно был убит, но успел увлечь за собой народ и ратуша была взята.

Октябрьская революция в творчестве русских художников

Кто был ничем в глазах господ, стал вершителем своей судьбы исторических судеб своей страны, хозяином жизни. В 1804 г. Наполеон Бонапарт стал императором и Давид получил звание «первого живописца императора». Характерны жанровые сцены Луи Леопольда Буальи (1761—1845), своей дидактической сентиментальностью напоминающие Греза (прославление семейной добродетели в картине «Прибытие дилижанса», 1803 Лувр) и скрупулезные, написанные не без влияния старых голландцев чистенькие интерьеры Мартина Дролинга (1752—1817). По другому пути пошло творчество Шарля Добиньи (1817—1878) и Антуана Шентрейля (1814—1873). Выразительно сурово-скорбное лицо женщины. Давид Штеренберг, хоть и был комиссаром, но не был радикалом в искусстве. Композиция строится так, что группа сражающихся не ограничена, не замкнута в себе.

На картине «Большевик» изображен исполинский мужик в валенках, тулупе и шапке за спиной его, заполняя собой все небо, развевается красное знамя революции. В начале 90-х гг. В живописи в этом ряду произведений должны быть названы картины О. Е. Скулме (Латвийская ССР) В. И. Ленин на IV съезде социал-демократов Латышского края (1952), А. Д. Шибнева (Белоруссия) Первый Всебелорусский съезд Советов (1958), украинского художника А. М. Лопухова Арест Временного правительства (1957). Кажется видишь, как ее рука делает стежки, как медленно вздымается от дыхания ее грудь. Однако трагизм происходящего не отражен в колорите картины, роль колорита здесь иная — цветовое звучание должно создавать эмоционально приподнятое настроение. В левой руке женщина держит ружьё. Перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, — министры и члены парламента Июльской монархии.

Картины разных художников посвящённые Октябрьской революции

Второй период творчества художника наступает примерно после его поездки в Алжир в 1846 г. Влияние Делакруа чувствуется в картине «Предводители арабов перед поединком» (1852 Париж, Лувр) и в картинах, навеянных произведениями Шекспира. Новые веяния назревали в мастерской Луи Давида. Энгр поступил в мастерскую Давида в 1797 г., но не стал его последовательным учеником. Правда, все эти жанры не занимали в его творчестве большого места.

И действительно, критика о Милле заговорила как о художнике «более опасном, чем Курбе». Современный Давиду критик писал: «. Наконец, выполняя свой давнишний замысел, в Салоне 1824 г. Делакруа выставляет картину «Резня на Хиосе» (Лувр), посвященную борьбе греков с турками за свою независимость. Кого интересует, сохранено ли сходство в бюстах Александра. И все же в этих условиях Гро смог создать произведения, в которых по-новому показал войну в полотнах «Бонапарт посещает зачумленных в Яффе, 11 марта 1799» (1804 Лувр) или «Наполеон на поле битвы при Эйлау» (1808 Лувр) художник по-прежнему идеализирует Наполеона, но не его он делает героем, а солдат. В 1824 году на престол взошел Карл X, самый пожилой из французских королей (в момент коронации ему было 66 лет), когда-то близкий друг МарииАнтуанетты, сторонник старого абсолютистского порядка.

Я смеялся над греками Давида, хотя высоко ценил мастерство его кисти. Этого парижане не стерпели. Как впрочем и другие неприглядные стороны пришедшего к власти режима. Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Но в то же время он продолжает и поиски композиционного пейзажа («Берег в Виллервиле», 1875 Эрмитаж).

Чистые геометрические формы служат описанием ожесточенного вооруженного конфликта. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839—1842), «Пасторали» (1845—1846), «Лучшие дни жизни» (1843—1846). Он хотел просто воспроизвести один из июльских эпизодов, как, например, смерть д39Арколя".

Снаружи их должны были опоясывать две гигантские спирали из металла. Однако, когда разразилась революция 1830 года, Делакруа обращается к современности и пишет картину «Свобода, ведущая народ» (1830 Лувр). Делакруа дебютирует в Салоне 1822 г. картиной «Данте и Вергилий» (1822 Лувр), несомненно навеянной «Плотом «Медузы» Жерико. Он много читал, черпая из литературы и истории сюжеты для своих картин. Среди них особенно выделяется Гийом Сюльпис Шевалье известный под псевдонимом Гаварни (1804—1866). Революция. И все же, когда рисунок с общей композицией (Лувр) был выставлен в Салоне 1791 г., художник делает надпись, что не претендует на портретное сходство.

Надо решительно опровергнуть распространенную точку зрения, согласно которой в период Империи господствовал лишь холодный классицизм, хотя многие художники и продолжают в это время писать скучные картины на античные сюжеты, как, например, Пьер Нарсис Герен (1774—1833), ученик исторического академического живописца Жана Батиста Реньо (1754— 1829).

Конец света и живопись: 6 художников русской революции

В картине «Жатва» (Лувр), показанной в Салоне 1852 г., Добиньи впервые окончательно освободился от условностей классического пейзажа. Зеленоватые тона картины мутны, тусклы, как сама изображенная здесь персона. Но в работах Милле 60-х — начала 70-х гг. Одновременно художник пользуется тонкой линией, чтобы изобразить растрепавшиеся и не особенно густые волосы или передать легкий материал манишки.

Например, художник подметил модный в период Империи наполеоновский жест (рука, засунутая за борт сюртука) и так изобразил политического деятеля Филибера Ривьера. Картина была создана после похода Наполеона в Россию, настроение в Париже изменилось. От фигур как будто исходит свечение, что делает картину похожей на неоновую вывеску. Такова его «Швея» (1853 Лувр).

Стремление к монументальности, к пластичной выразительности можно видеть в рисунках Жерико, созданных в это время: «Похищение нимфы кентавром», «Человек, повергающий быка» (обе — Лувр) и др. Романтизм, по существу, явился одной из форм становления реализма нового времени. Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг. К мысли, что «живопись есть еще нечто иное, кроме точности и четкости передачи модели», Делакруа возвращается не раз.

Среди них Эмоционально напряженные портреты Шопена и Жорж Санд занимают первое место. Правда, в портрете художника Тевенена, директора Французской Академии в Риме (1816 Байонна, Музей), лицо, как и в женских портретах, вылеплено тончайшей светотенью. Новые принципы искусства очень четко сформулированы Стендалем в «Истории живописи в Италии» (1817 г. ). Своей жизненностью и драматической выразительностью отличается незаконченный портрет Бонапарта, начатый в 1897 году (Лувр). В своей картине Делакруа с большим драматизмом показал бедствия греческого народа.

В 1974—1975 годах «Свобода» была главной жемчужиной выставки «Французская живопись 1774—1830 годов: Век революций», организованной французским правительством в Метрополитен-музее и Детройтском институте искусств в качестве подарка на двухсотлетие американской революции. Круг иллюстрируемых авторов необычайно обширен. Краски картины крайне сдержанны, в рисунке Бродский точен до мельчайших подробностей. Могучие дубы возвышаются над равниной их пышные кроны царят над всем окружающим. Он как бы показал этими произведениями сложность и противоречивость того времени.

Стены членятся пилястрами и колоннами, потолок разбивается на кессоны. За серию «кавказских репортажей» Владимиров получил на выставках несколько золотых и серебряных медалей и звание классного художника. Вспомним, что Стендаль призывал художников обратиться к Микеланджело. «Новые» работы, которые были предъявлены на суд зрителей, представляли события тех буреломных лет в ином ключе — не в пафосном официозе, как привыкли видеть творчество художника на протяжении долгих лет, а в откровенно гротескном виде. В ночной час в ставке белых идет донрос пленных коммунистов, мужчины и женщины.

Во взгляде Давида можно прочесть растерянность и беспокойство. В сельской школе, неловко усевшись за партой, пока отдыхают в углу винтовки, взрослые мужчины неловко водят карандашом по бумаге у стены на скамье молодой парень держит перед собой раскрытую книжку и читает нелегкое это дело – складывать буквы в слова, это стоит ему огромных усилий, глаза его не подымаются от страниц, беззвучно шевелятся губы. Идея башни возникла у Татлина еще в 1918 году. Фонтен и Персье были излюбленными архитекторами периода Империи. Прюдон делал много иллюстраций, в том числе к Жан-Жаку Руссо и Бернардену де Сен-Пьеру.

Эти портреты по большей части безыменные. Каждое лицо передано с большой экспрессией, психологичностью. Он мечтал о таких памятниках, с которыми ничто не могло бы соперничать. Работая над «Леонидом при Фермопилах», он писал: «Я не хочу ни проникнутого страстью движения, ни страстной экспрессии. » Однако в портретное искусство Давида новые тенденции проникали все настойчивее. Другой вид искусства, который приобрел народный характер, — это массовые праздники. Его пейзажи то лиричны («Колокольня в Аржантее), то драматичны, как, например, в этюде «Порыв ветра» (ГМИИ) отсюда и утверждение Коро: «Реальность — это часть искусства, чувство его дополняет. ».

За окном синяя ночь. Создается впечатление, что группа скорее изваяна, чем написана. Он разочаровывается в искусстве, которое, по его словам, служит «для забавы буржуазии», увлекается математикой. Свое художественное образование он начал у Вьенна, а в 1771 г. успешно участвовал в конкурсе на Римскую премию картиной «Битва Минервы с Марсом» (1771 Лувр). Перед нами зрители – разнонациональная народная масса. В этом произведении не осталось и следа от манерности его ранней «Битвы Минервы с Марсом», здесь царит простота, строгость, скульптурность в трактовке форм, уравновешенная статичная композиция.

В портрете Сери-зиа (1795 Лувр) и его жены (там же) художник изобразил людей, живущих легко и бездумно. Мебель, созданная по их рисункам и выполненная Жакобом, с красивыми изгибами, удлиненными пропорциями, сочеталась с массивностью и громоздкостью форм каминов, украшенных сфинксами или кариатидами и зеркал с выступающими подзеркальниками, с тяжелыми вазами или часами. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. следует жертвовать всем ради гармонии и реальной передачи сюжета.

Фрески Мазаччо во Флоренции стали для Энгра откровением. Рабочий в блузе и студент (или художник) с ружьем – представители вполне определенных слоев общества. Свет в картинах несет эмоциональную нагрузку и посредством его Домье расставляет композиционные акценты используя сопоставления светлого и темного самым разнообразным способом. Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны».

Отметим, что в Салоне 1869 г. фигурировал один из самых интересных конных портретов того времени — портрет генерала Прима (Лувр) работы Анри Реньо (1843—1871). В этой картине могли слиться воедино обе отмеченные выше тенденции Давида.

Жерико едет в Англию и устраивает выставку картины «Плот «Медузы». Делакруа постоянно обращался к старым мастерам, так как хотел узнать их метод работы. Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей. В историю искусств Делакруа вошел главным образом своими историческими композициями. В марте 1831 г. он получил за нее награду, а в апреле выставил картину в Салоне.

Французская революция 1830года вдесяти картинах

На холме виден город, похожий на русский Кремль и он тоже рушится, а под его стенами – любимый герой Кандинского, всадник. Все они заявляют, что в жизни цвет не воспринимается локально. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. жизни в индивидуальных судьбах отдельных личностей. Давид выполняет это желание Бонапарта и пишет не портрет, а скорее памятник полководцу-победителю. В зале короля он уничтожил фриз и объединил его с карнизом.

Есть предположение, что Делакруа изобразил самого себя в виде мужчины в цилиндре. Иное настроение в картине «Человек с мотыгой» (Сан-Франциско, собрание Кроккер), выставленной в Салоне 1863 г., — произведении, которое следует считать центральным в творчестве Милле. От нее, как от источника света и центра энергии, расходятся лучи, заряжающие жаждой и волей к победе. Так, например, ему потребовалось 20 сеансов, чтобы написать картину размером 0, 47x0, 39—«Башня ратуши в Дуэ» (1871 Лувр). Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года».

Его «Большая английская сюита» (1821) — выдающееся произведение в области литографии. строит лодку-мастерскую и совершает поездки по рекам. Пространства ровно столько, сколько нужно для фигуры. Закономерно то большое внимание, которое в период Революции уделяется искусству, неизменно подчеркивается его агитационная роль оно рассматривается теперь не как «простое украшение на государственном здании, но как составная часть его фундамента». О передаче помещичьей земли крестьянам беседует с делегатами Ленин. Они с настороженным недоверием относятся к окружающему.

В противоположность ранним рисункам эти листы проникнуты пессимистическим настроением. Это прежде всего народный лубок — раскрашенная гравюра, дышащая пафосом революции. Уже через год художнику удалось получить заказ на возведение этой утопической постройки. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Третий год в стране низкие урожаи.

Руки, жест всегда в портретах Энгра играют заметную роль при характеристике изображенного. Стремление посредством света создать определенное настроение видно и в пейзаже «Вечер. В ряде литографий 1870—1872 гг. Рисунки его живописны, он часто выполняет их на голубой бумаге и выделяет светлые и темные места белым и черным карандашом («Психея» Лувр). Симфорион» (1834 Отен, собор), «Стратоника» (1840 Шантильи, музей Конде)—Энгр как бы демонстрирует свое основное теоретическое положение о вечном идеале красоты, о том, что искусство не граничит со своей эпохой.

По возвращении из Италии в Париж (1801) Гро еще пишет полотна на античные сюжеты, но вскоре принимает участие в конкурсе на создание картины «Сражение при Назарете» в честь победы генерала Жюно (8 апреля 1799 г. ). В том же 1805 г. он делает карандашный портрет семьи Форестье (Лувр), с которой Энгр был связан большой дружбой (их дочь была его невестой). Эскиз Гро (Нант, Музей) был признан лучшим. разыгрывались настоящие битвы этих двух лагерей.

Самой известной картиной Эжена Делакруа, которую можно смело назвать «визитной карточкой» художника, является «Свобода, ведущая народ» или «Свобода на баррикадах», холст, масло, 260325 см, 1830 г. Картина является символом французской революции 1830 года или Июльской революции 1830 года. Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876). Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии.

И над всем этим высится холм. Выявляя и подчеркивая физическое уродство и моральное убожество этих людей, художник создает портреты-типы заостренная индивидуальная характеристика перерастает в них в социальное обобщение, в беспощадное обличение злобной тупости сил реакции. Недаром художник между синим цветом фартука и белой повязкой вводит красный цвет косынки (три цвета революционного знамени). Новые веяния особенно чувствуются в летних этюдах Коро. Его творчество все сильнее окрашивается «готическими» (как тогда называли) тенденциями, Это можно видеть в картине «Франческа да Римини» (1819 Анжер, Музей). Теперь критики открыто говорят о двух лагерях в искусстве («Глеб», 1824, 17 сентября), одних они называют «гомеристами», других «шекспиристами» («Журналь де деба», 1824, 5 октября).

«Свобода на баррикадах» — единственное произведение, в котором романтизм с его вечной тягой к величественному и героическому, с его недоверием к действительности обратился к этой действительности, был ею вдохновлен и обрел в ней высший художественный смысл. Найдены те художественные средства, которые наиболее убедительно передают ситуацию. Стремление создать новую концепцию батальной живописи особенно ярко ощутимо у Антуана Гро (1771—1835) — одного из любимых учеников Давида. В конце 1831 г. ему удается поехать в Африку вместе с делегацией, посланной для установления добрососедских отношений с султаном Марокко.

Вместе с тем Энгр много рисует с натуры на улицах и в Академии Сюиса.

Таковы, например, картины «Перед купанием» (ок. Центральный персонаж полотна — Свобода, соединившая величавую осанку Афродиты Милосской с теми чертами, которыми наделил Свободу Огюст Барбье: «Это сильная женщина с могучей грудью, с хриплым голосом, с огнем в глазах, быстрая, с широким шагом». Воодушевленный успехами революции 1830 г., Делакруа приступил к работе над картиной 20 сентября, чтобы прославить Революцию. В портретах этого времени Давида прежде всего интересовала социальная характеристика.

Позднее, уже в зрелом возрасте, Делакруа учил своих учеников обходиться без модели. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Уже мы видели, что Домье посвятил революции свои произведения, полные героического пафоса.

Живописный портрет Шопена (1838 Лувр) с его неясными контурами производит впечатление почти миража, будто художник хотел овеять свою модель трепетными звуками музыки. Парадоксально, но даже идеализированный образ Свободы показался французам вульгарным. Официальные представители искусства, возмущенные дерзкой попыткой Эж. На голове фригийский колпак— древний символ освобождения от рабства.

Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения. В Салоне 1789 г., открытие которого состоялось в атмосфере революционного напряжения (на выставке охрану несли сами художники и ученики, одетые в национальные мундиры), внимание всех приковывает картина Давида, выставленная под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил своих двух сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789 Лувр). В картинах, предназначенных для Салона («Агарь в пустыне», Салон 1835, Нью-Йорк, Метрополитен-музей «Гомер и пастушки» Салон 1845 Сен-Ло, Музей), Коро часто обращается к античным сюжетам и сохраняет композицию классического пейзажа, но даже в этих работах мы обычно узнаем конкретный облик местности. Помимо композиций Гро создал ряд портретов, среди которых имеются парадно батальные, как, например, портрет полковника Фурнье-Сарловеза (Салон 1812 г. Лувр) и интимно одухотворенные, предвосхищающие романтические: портрет Жерара Галля (Версаль, Музей). На платформе возле пушки матросы и красноармейцы.

В одной руке она держит трехцветное знамя Франции, в другой — ружье. Либеральные настроения в общественной жизни начинают неразрывно связываться с романтиззшм. Но «нужно свои знания повышать изучением анатомии, античности и мастеров, конечно, при условии последовательного и длительного изучения натуры». Он то ли возвещает будущее, то ли спасается из этого гибнущего, отжившего мира.

«Свобода, ведущая народ» картина Делакруа

Добиньи сделал новый шаг в отображении видимого мира. Творчество Камиля Коро (1796—1875) дало толчок развитию реалистического пейзажа. Актуальная для этих лет проблема пленэра не увлекала Домье, к ней он относился отрицательно. Она направляющая сила движения группы на баррикадах. Интерес к современной жизни, так ярко выявленный в искусстве Домье, был характерен (как уже указывалось) и для других художников его времени.

В рисунке представлена борьба восставших с силами «порядка», в картине — только восставшие. В Англии еще более укрепляются реалистические позиции Жерико. Эстетические взгляды этих критиков в значительной мере формировались на искусстве Домье, который продолжал работать в это время, а также на творчестве Милле, Курбе и художников-пейзажистов.

Революция в картинах художников

В картине «Смерть Марата» (1793 Брюссель, Музей) Давид по-иному подошел к изображению убитого, хотя задача оставалась та же — воздействовать на чувства зрителя, дать ему урок патриотизма. По приезде в Париж (1840) Курбе посещает ателье Сюиса, работая на живой модели, а в Лувре копирует старых мастеров. Другая картина, «Еврейская свадьба в Марокко» (ок. Трагедийность происходящего нам раскрывается прежде всего в изображенных здесь людях, потерявших товарищей, братьев, кормильцев – отцов и мужей.

Также предполагается, что картина Делакруа могла вдохновлять Фредерика Бартольди при создании «Свободы, озаряющей мир», более известной как «Статуя Свободы», подаренная французами Соединённым Штатам Америки спустя полвека после написания картины10. Гражданская доблесть одних оттенена личными переживаниями других. Однако замысел остается пока неосуществленным. Композиционные и цветовые решения становятся важным фактором эмоционального воздействия при создании художественного образа. Плот носило по бушующему морю. И вновь вернули художнику.

Описание картины «Свобода, ведущая народ»

Широко использовались архитекторами в качестве декоративных мотивов животные и птицы (львы, лебеди, павлины) и разные фантастические существа: сфинксы, грифоны, химеры. Героическая смерть д39Арколя связана с захватом повстанцами парижской ратуши. Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. В том же 1795 г. он задумывает картину «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (картина была выполнена в 1799 г. Лувр), которой он хотел показать возможность примирения партий, стоящих на различных политических платформах.

Против этого нового искусства возражал Давид. Как-то мало армейского стало вдруг в их облике и очень много крестьянского. С такой же силой написаны раненые и умирающие в картине «Битва при Эйлау».

Делакруа развернул в этой картине весь блеск своего колористического дарования. Это портретные бюсты Ламартина (1829 Анжер, Музей), Паганини (1833, Анжер, Музей), а также бесчисленные медальоны писателей и художников он сумел уловить индивидуальные и очень характерные черты Делакруа, Альфреда де Мюссе, Стендаля, Жорж Санд и многих других.

Описание картины Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ»

Линию ложноклассическую продолжал Тома Кутюр (1815—1879), картина которого «Римляне времен упадка» (Лувр) имела громадный успех в Салоне 1847 г. Романтизированные баталии пишет Орас Верне (1789—1863), любимый художник Луи Филиппа, Поль Деларош (1797—1856) создает мелодрамы на исторические сюжеты, а Эжен Девериа (1805—1865) прославляет монархию в протокольно-натуралистической картине «Клятва Луи Филиппа в Палате депутатов» (Версаль). Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье. 12) изображает исторический съезд, провозгласивший переход всей власти в стране к Советам, утвердивший декреты о мире и земле. В Салоне 1833 г. он выставляет большую картину «Вид в окрестностях Гранвиля» (Эрмитаж), которую можно считать программным произведением пейзажистов 30-х гг.

Как верно это наблюдение художника. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 1830—1832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. И в дальнейшем, в продолжение революционных лет (1789—1794), народ необычайно активно участвует в борьбе, придав ей последовательно антифеодальный характер. Ведь остальные действующие персонажи по существу и по своей роли тоже аллегоричны. 1857, «Мастерская художника» 1865—1870, Лувр).

Революция 1917-го без прикрас: Разоблачающие хроникальные картины, которые 100 лет не показывали миру

Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Речь идет о столкновении в сознании художника противоположных стремлений, что оставило свой след даже и в завершенном полотне колебание Делакруа между искренним желанием показать действительность (какой он ее видел) и непроизвольным стремлением поднять ее на котурны, между тяготением к живописи эмоциональной, непосредственной и уже сложившейся, привычной к художественной традиции.

Оро — это далеко видящий архитектор, предшественник современной архитектуры, но и другой его проект (созданный вместе с Флашем)— Центрального рынка Парижа — остается неосуществленным. Найдены два абсолютно разных ритма.

В некоторых своих картинах он слишком акцентировал бесшабашное удальство (Семья снимается, 1932 На белых, 1933).

Революция 1917-го без прикрас: Разоблачающие хроникальные картины, которые 100 лет не показывали мир

В кухне, только что пообедав, сидят: отец Курбе, сам художник, музыкант Промайе и Марлэ. 1830 г. 260x325 см Лувр, Париж«Я выбрал современный сюжет, сцену на баррикадах. В фасаде Лемерсье скульптура дана в нишах, на фронтонах или в виде кариатид, то есть архитектонически оправдана у Гарнье она вынесена за плоскость здания: группы по сторонам входов между арками, бюсты над окнами второго этажа и, наконец, на крыше (принцип украшения, который можно встретить в классицизме конца 18 в. ).

Знаменитая картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (известная у нас как «Свобода на баррикадах») долгие годы пылилась в доме тетки художника. Быстрые движения Наполеона, его манера ходить, наклоняясь вперед, перевоплощена в стремительный разворот корпуса, непропорциональность фигуры скрыта тем, что портрет дан по пояс. Эти качества с полной силой стали ощутимы в картине «После обеда в Орнане» (1849 Лилль, Дворец изящных искусств). Петра в Риме. Такое произведение не могло не польстить Наполеону.

Революция 1917 года в картинах Ивана Владимирова

Свет, падающий с одной стороны, усиливает выразительность одухотворенного лица. Внутренней отделке дворцов придается необычайная роскошь. том VI).

Для него «нечто иное» — это индивидуальная интерпретация сюжета, эмоция художника, которую он должен донести до зрителя. Классицизм конца 18 в., который пришел на смену рокайльной живописи и отвечал революционным идеям того времени, теперь изживал себя, превращаясь в официальное искусство и прогрессивные художники искали новых форм выражения, стремясь к искусству страстному, правдивому. Резкий поворот головы позволил художнику показать энергичный характер Бонапарта, но, кроме того, при таком повороте выявляется линия лба и носа, напоминающая у Наполеона античные медали (что отмечали современники при описании его наружности) и скрыт тяжеловесный, почти квадратный подбородок, так явно показанный художником на карандашном рисунке (Париж, собрание Делестр).

Русская живопись и революция 1917 года

Листы Домье трагично выразительны. Помимо целого ряда замечательных карандашных портретов (среди которых отметим портрет мадемуазель Лоримье (1828, ГМИИ) он создает живописный портрет Бергена-старшего (1832 Лувр), основателя «Журналь де деба». В этих фигурах есть что-то от суриковской народной толпы. «Это девка, – писал журнал La Revue de Paris, – сбежавшая из тюрьмы Сен-Лазар». Там – в воде – берут свое начало извивающиеся змеи. 1852 Глазго, Галлерея искусств), «Любопытствующие у витрины» (ок. Летом все депутаты будут переизбраны. Но и более ранние выставки дали ряд значительных историко-революционных картин.

На верхней площадке лестницы также спокойно уселся матрос, читающий газету. Делакруа оставалось лишь художественно осмыслить их. Герцог де Люинь заказывает ему декоративное панно для своего замка в Дампьере (1843—1847), «Стратоника» предназначается для герцога Орлеанского. Свои чувства художник должен доносить до зрителя.

Историко-революционная тема в советском изобразительном искусстве

В его рисунках нет того обличения, которое было характерно для творчества Домье.

Это грозная и прекрасная богиня и в то же время она дерзкая парижанка. Современная художнику критика указывала на связь искусства Энгра с итальянскими мастерами: художнику Шефферу эта композиция напоминала «Парнас» Рафаэля, один из прогрессивных критиков, Огюст Жаль, упрекнул художника, что он слишком подражает Перуджино. Художник передает поэзию заброшенных уголков (например, «Пейзаж с мельницей» Эрмитаж).

В Италии возрастает его интерес к итальянскому искусству. В Салоне 1812 г. он показывает картину «Офицер императорских конных егерей во время атаки» (Лувр), написанную темпераментно, с большой эмоциональной силой Жерико изобразил всадника в бою — в сильном порывистом движении, смело бросающимся в атаку. Думаете ли вы, что великие люди в древности позировали для своих изображений. Восхищенный росписями, Энгр изобразил угол капеллы, в котором полная трагизма динамичная, эмоциональная фреска Микеланджело «Страшный суд» находится в соседстве со спокойным, гармоничным, прозрачным пейзажем Пинтуриккьо. том IV настоящего издания). Сам художник считал себя выразителем идей пролетариата, а коллективное тело, которое всегда присутствует в его картинах, называл «мировым расцветом».

В своем шедевре Делакруа соединил, казалось несоединимое – протокольный реализм репортажа с возвышенной тканью поэтической аллегории. Он предложил свои картины для выставки художников-модернистов, но был с позором отвергнут. Величествен общий ритм этого произведения.

Февральская революция в живописи и графике

Здесь намечается путь, который будет типичен для художников прогрессивного романтизма. И недаром позже французы назвали ее «Марсельезой» в живописи. Ранние его работы, например «Жницу с серпом» (1838, Париж, частное собрание), отличает пластичность, материальность, однако фигура воспринимается несколько изолированно от окружающей среды.

Кто наигрывает на гитаре, кто курит, кто смотрит в открытую степь. Но на следующей выставке, в Салоне 1814 г., Жерико выставляет «Раненого кирасира» (Лувр), совсем иную по идее картину, свободную от несколько наивно-воинственного оптимизма «Офицера егерей». Он ратует за искусство «сильных чувств», призывает изучать Микеланджело искусство которого помогло бы преодолеть холодное, театрализованное академическое искусство. Однако возвращение в Париж, дружба с Гонкурами вновь возвращают его к искусству.

В 1805 г. Энгр создает портреты семьи Ривьер (все три портрета находятся в Лувре). Так, после заключения мирного договора между Францией и Австрией Прюдон исполняет рисунок «Триумф Бонапарта или Аллегория мира» (Шантильи, Музей), в котором Бонапарт представлен в качестве миротворца, колесницу которого ведут Мудрость и Слава, а вокруг кружатся амуры. Еще на выставках АХРР не раз изображалась в картинах красноармейская самодеятельность.

Арку венчала античная конная группа с портика венецианского собора св. «Несчастная Франция, несчастный король. » – пишут в одной из газет. С большой правдивостью и пластической выразительностью передана каждая фигура изображены люди со своими индивидуальными особенностями, со своими переживаниями. В чеканном профиле Жорж Санд (1834 частное собрание) он передал глубокую печаль, внутреннее благородство.

2) и другие советские художники. Страстное и возвышенное творчество Делакруа не могло найти темы в современной жизни после революции 1830 года когда стал править Луи Филипп, «корол-буржуа», восторжествовало и стало определять «стиль» жизни все пошлое, посредственное, мещанское. Стиль искусства Давида в этой картине уже достаточно четко выявился. Для Мишеля характерно эффектное противопоставление освещенных и затемненных облаков, что делает его работы напряженно драматичными, романтичными (как, например, «Грозу», Страсбург, Музей).

Широкое развитие получает мемориальная архитектура. Однако наряду с большими композициями Энгр продолжает работать над портретами. Наступают годы реакции, в 1814 г. к власти приходят Бурбоны. Происходило это потому, что Делакруа считал: ".

Этой точки зрения придерживалось большинство пейзажистов того времени. Здесь Лабруст на практике осуществил требования, предъявляемые им к архитектуре: «Лучшая постройка с точки зрения искусства будет та, которая сконструирована на основе простоты и рационального метода». Он пишет старика, на лице которого запечатлена скептическая улыбка (Антверпен, Музей), а создавая галлерею портретов молодых людей, Давид будто ищет образ молодого человека, чье сознание формировалось в годы Империи или в первые годы Реставрации — в страшные годы для прогрессивной молодежи, когда попирались права, завоеванные революцией и был развенчан Наполеон как герой и защитник демократических идеалов. Однако в произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850/51 г. ), дерзания Курбе идут дальше.

Его упрекали в слишком большом приближении к натуре и называли учеником «Яна из Брюгге» (то есть Яна ван Эйка), а его искусство — готическим. «Портрет рабочего в блузе, — пишет Торе, — безусловно стоит портрета принца в золоченой одежде». Индустриальная архитектура постепенно начинает становиться примером для гражданской. И только в конце выставки Владимиров письмом в газету разоблачил всю интригу.

Искусство Франции от Великой Французской буржуазной революции до Парижской коммуны (1789—1871)

В легких изящных рисунках Гаварни с улыбкой, с юмором повествует о похождениях своих любимых парижан. Недаром эту картину одни критики называли «прославлением безобразного», но другие (Шанфлери), оправдывая художника, писали: «Разве это вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта. По всей вероятности, чтобы наполнить картину воздухом и этим объединить группы, Делакруа переписал в более светлом тоне свою работу, когда она уже была в Салоне (как считается, под влиянием картин Констебла). В произведениях Прюдона всегда доминирует какое-нибудь одно настроение.

Все изображено так, «как было в жизни», художник не побоялся одного из присутствующих показать спиной к зрителю. Все элементы плаката жестко переплетены друг с другом и взаимозависимы. Фигуры представлены с некоторой наивностью, но отличаются выразительностью. Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш. Мастера же критического реализма (Домье, Милле, Курбе) воплощали в своих произведениях обыденную трудовую жизнь и, сумев раскрыть ее эстетическую и этическую значимость, вскрыли типичные стороны общественной. Однако возможно, что даже против воли автора его «мы» наполнено глубоким ужасом. Священник машет кадилом над стоящими на снегу гробами. Давид считал, что для достижения идейной. Достаточно, если его изображение соответствует его гению.

Вся картина построена на удивительно тонком цветовом ритме. Однако стиль Рюда изменяется, когда он начинает работать над рельефом Триумфальной арки. И наоборот, прогрессивные писатели и художественные критики в лице Шанфлери, Дюранти, Торе-Бюрже, Прудона атакуют стоящее вне жизни искусство, защищают художников-реалистов и выдвигают требования, чтобы художники и писатели создавали искусство простое, «понятное для всех»: объектом искусства должны стать трудящиеся классы — крестьяне и рабочие. В центре картины — рабочий, чья величественная фигура возвышается над едва различимым городом.

Народный темперамент проявился в национальных плясках разных провинций, которые порой предшествовали официальным церемониям революционный пафос народа выявился в грозной «Карманьоле», в воинственно ликующей «Са ira». В 1999 году «Свобода» совершила 20-часовой перелёт из Парижа на выставку в Токио через Бахрейн и Калькутту. Когда подходишь к арке и окидываешь взглядом рельеф и до сознания еще только доходят образы мужественных воинов и парящей над ними женщины, уже слышишь ритмичную поступь марша и громкий призыв Свободы: «К оружию, граждане. » Зритель захвачен героическим пафосом произведения. Большое впечатление на него производят росписи Микеланджело в Сикстинской капелле.

Бытописатель революции – художник Иван Владимиров

Мотив скачек, видимо, очень привлекал художника и он повторял его несколько раз. Представители прогрессивного романтизма выдвигают положение, что искусство является «выражением времени», «языком народа», что оно неразрывно граничит со своей эпохой. Внешних проявлений активности героев в картине почти нет. Таковы воззрения молодого Стендаля и молодого Жерико, который выступил со своими произведениями в конце Империи. Это можно уже было наблюдать в его ранней «Резне на Хиосе» и такое же противопоставление дано в картине «Взятие Константинополя крестоносцами» (1840 Лувр).

«Режим Королевской Академии живописи и скульптуры (как говорится в мемуаре, составленном академиками-диссидентами, представителями Коммуны города Парижа, 25 февраля 1790 г. ) утеснителен, унизителен, способен обескуражить таланты и противоречит почти во всех частях декретам о равенстве и свободе». Однако эта точка зрения не может считаться доказанной. ). Поводом к написанию портрета послужил жизненный эпизод. Примерно в это время было создано одно из выдающихся произведений, эпохи —«Зеленщица» (Лион, Музей). Сначала это главным образом городские виды, архитектурные памятники много раз Коро пишет, например, Шартрский собор или города Италии, куда он опять едет в 1834 г. В пейзаже «Утро в Венеции» (ок.

Вместе с тем его фигурные композиции окрашиваются определенным психологическим настроением («Прерванное чтение» Салон 1866 г., Чикаго, Институт искусств). В резком повороте головы в профиль и почти фасовом развороте плеч (в портрете Руанского музея) воплощен вызов или по крайней мере непокорность.

Сообщение Октябрьская революция в живописи

Женевьевы в Париже (1843—1850) и то только в интерьере Здания. Радостный трепет жизни ощутим и в поэтическом Этюде «Воз сена» (ГМИИ). Он передает ощущение пространства, в котором развивается событие.

Чарующа по цвету и картина «Правосудие Траяна» (1840 Руан, Музей). Образ молодого человека из семьи Грейндль (1816 Брюссель, собрание г-жи Лёр де Ронже) с напряженным и тревожным взглядом во многом уже близок к портрету двадцатилетнего Делакруа, написанному Жерико (Руан, Музей). В то же время это не просто картина, а обобщающая формула, которая отражает Вселенную. Это прежде всего означало, что художник увидел новую активную силу истории. В бытовой картине, воссоздающей обычный жизненный случай – обход заводчиком мастерских, показывающей людей, которых этот случай свел, – хозяина, приказчика, рабочих, художник ясно, доходчиво показал историческую закономерность столкновений двух борющихся между собой общественных сил, двух классов, показал, как страсть российских промышленников к выколачиванию прибыли, невыносимо тяжелые, допотопно варварские условия жизни и труда рабочих подводили пролетариев к выводу о неизбежности борьбы с капитализмом не на жизнь, а на смерть (вспомним плакат Или смерть капиталу или смерть под пятой капитала).

К этой теме обращается и Альфред Леле (1818—1885), в своей картине «Пароль» он изображает один из эпизодов революции. В одной из первых картин Милле, написанных на крестьянскую тему, «Отдых на покосе» (1849, Лувр), фигуры в половину натуральной величины даны в первопланной, статичной, монументальной композиции, там нет еще связи между группой крестьян и пейзажем, залитым солнечным светом. Но на какие бы сюжеты (исторические, мифологические, религиозные) ни были выполнены работы Рюда, в основе его творчества всегда лежит глубокое изучение натуры. На многих картинах Кандинского можно заметить змея или чудовище, появляющееся снизу из волн.

Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля. У него ясное, светлое лицо. Однако пейзаж здесь имеет и смысловое значение художник показывает (на заднем плане) сбор богатого урожая.

Палата пэров назначалась королем, палата депутатов – избиралась гражданами. относится большинство живописных произведений Домье. Ее шаг стремителен и легок — так ступают богини. И «Марино Фальеро» и «Смерть Сарданапала» навеяны поэзией Байрона. Нет, не разрушителями они пришли сюда и не каждый в отдельности чувствует себя здесь хозяином, а все вместе.

Художник выполняет его портрет, представляя писателя романтизированным мечтателем (Версаль, Музей), пишет картину «Погребение Аталы» (Салон 1808 г. Лувр), навеянную повестью» Шатобриана, призывающей к усмирению страсти во имя религии. По-видимому именно так понимал свою задачу Давид, выполняя сорок восемь подготовительных портретов. Женщина представляется отрешенной от всего обыденного. По характеру Делакруа был романтиком, сторонившимся «мелкой и пошлой» повседневности. Меняется манера рисунка.

Мейссонье создает картину («Баррикады 1848», Лувр) изображая улицу Парижа, усеянную трупами, ужасную по своей обнаженной правде, как сказал Делакруа, увидев рисунок к этой картине. В перерыве между боями берутся красноармейцы за грамоту. Закономерно, что эту картину поднимали впоследствии на щит художественные критики — защитники романтизма: Торе и Бодлер. Здесь намечается тенденция, которая найдет развитие у будущих художников-импрессионистов.

Даже изображая своих персонажей на открытом воздухе, он не пользуется рассеянным светом. Этой объединенности Руссо достигает светом. для Счетной палаты (теперь в Лувре). Картину опять считают подрывной и отправляют в запасник. Но принцип декорирования скульптурой иной.

В каждом из объемов художник предполагал разместить помещения для «трех властей» — законодательной, общественной и информационной. В обоих произведениях, равно как и в портрете дочери, художник дает поколенный портрет. Наступает день. Он создал образ современника, участника наполеоновского похода. 1860 США, частное собрание).

Через 3 года ее извлекают оттуда и демонстрируют на всемирной выставке. Скульптор изобразил маршала призывающим к атаке. Одним из исключений является пастельный портрет любимой ученицы Прюдона Констанции Мейер (Лувр).

Экспозиция к 100-летию революционных событий 1917 года

Несколько картин революционного содержания было выставлено в Салоне 1793 г. Так, Пурселли выставил картину «Торжество санкюлотов на развалинах Бастилии», Бальзак—«Гора и болото», Дефон—«Осада Тюильри храбрыми санкюлотами», Дюплесси-Берто—«Взятие Бастилии» (последняя картина находится в Музее Версаля). Когда мы говорим о «салонном искусстве», то имеем в виду не эти более или менее случайно попадавшие в Салон картины, а далекое от жизни искусство художников-эклектиков.

Недаром искусство этих художников носит название искусства «juste-milieu», т. е. золотой середины. 1853—1855, собрание Дабер один из вариантов «Вагона третьего класса», ок. 27 июля во французской столице начались баррикадные бои. Вместе с тем образ женщины реален — это дочь французского народа.

Русские художники и революция – новые организации, новые задачи

В своих лучших работах 50-х гг. Наподобие римской арки Септимия Севера — правда, в несколько уменьшенных пропорциях — Шарль Персье (1764—1838) и Пьер Франсуа Фонтен (1762—1853) в 1806— 1807 гг. Но уже в произведениях, присланных в Париж из Италии: «Эдип и Сфинкс» (1808 Лувр), «Зевс и Фетида» (1811 Экс, Музей), —современная критика усматривала отход Энгра от идеалов античного искусства. Крестьянин передан с большой выразительностью.

В развитии жанра интерьера сказались уже нарождающиеся тенденции прозаизма буржуазного искусства искусства класса, который обрел власть и почувствовал себя успокоенным после термидорианского переворота.

Эти трое односельчане и сверстники комсомольцев, только это молодежь позажиточнее. Строительство возобновляется в период Империи., Кто не работает, тот не ест, Пролетарии всех стран, соединяйтесь. Образ Дон Кихота выражает непреклонную гордость, целеустремленность. Может быть именно потому сооружение не получило полного одобрения императора: он сказал, что «это более похоже на павильон, чем на триумфальную арку».

Доре создает интересные образы, когда иллюстрирует басни Лафонтена, сказки Перро, «Дон Кихота» Сервантеса, «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле. Мане, К. Моне, Ренуара). Справа вырисовывается голова мертвого старика. В 1863 году Делакруа умирает у себя дома.

• История одного шедевра: «Свобода, ведущая народ» Делакруа
• 14 имволов, зашифрованных в "Свободе на баррикадах" Делакруа
• Октябрьская Революция в живописи
• Свобода, ведущая народ (Свобода на баррикадах)

Его работы полны поэзии и лирики и в то же время они правдиво передают природу. Но в период революции он увидел героическое и в современности («Смерть Марата»). Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. предельно объемны, пластичны. Художник угадывает правду, подчеркивая строгую одухотворенность своих героев.

Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. Однако Жерико не только запечатлел различные виды психических заболеваний, но и написал замечательные по выразительности портреты, которые захватывают зрителя своей необычайной силой. Об этом говорит и колорит картины. Порой Гро пользуется в своих работах натуралистическими деталями, но только для того (опять употребляю выражение Делакруа), чтобы создать «грозное и патетическое произведение».

Критик Жаль писал, что Жерико проявил здесь гражданское мужество. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Но какая гордая непримиримость чувствуется в этих людях, глядящих в глаза врагу, в глаза неминуемой смерти. Жерико долго работал в поисках композиции.

Жерико уходит из армии и возвращается к живописи.

Все это темы, к которым советские художники будут обращаться неоднократно и впоследствии. Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша. Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Симпатию у современников вызывали также «вдохновенность» художника и его «чувство поэзии» (выражение Делакруа), хотя это чувство переходило порой в сентиментальность. Современники рассказывают, что Наполеон перед самым открытием Салона потребовал, чтобы в картине «Битва при Абукире» (1806 Версаль, Музей) художник вместо Мюрата, который руководил этой битвой изобразил бы его. К 50-м гг.

Жюри в 50—60-х гг. Транспортировка осуществлялась на борту Эйрбас Белуга (размеры полотна — 2, 99 м в высоту на 3, 62 м в длину — были слишком велики для Боинга 747) в вертикальном положении в изотермической барокамере, защищённой от вибрации. Здесь нет темных «музейных» тонов «Плота «Медузы». Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр).

1. Свобода на баррикадах, Делакруа, 1830
2. Октябрьская Революция в советской живописи
3. Революция глазами художника Ивана Владимирова
4. «Клятва Горациев» Жака Луи Давида
5. «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа

Его характерной особенностью, как уже упоминалось, являлось все нарастающее стремление к конкретно-историческому отображению действительности. Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. Иногда это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814 Байонна, Музей), а порой переплетающиеся тонкие линейные узоры. Художник выбрал наиболее трагический момент события.

В «Дубах» Руссо передал яркое, почти полуденное солнце, лучи которого проходят через листву и освещают все вокруг.

В письме своему брату Делакруа написал: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать». Теперь остро встает вопрос о том, к чему приведет Францию революция.

Так, о месте действия, Париже, можно судить только по куску, написанному на заднем плане картины с правой стороны (в глубине едва видно знамя, поднятое на башне собора Нотр-Дам), да по городским домам. Художник и раньше неоднократно говорил о желании писать на современные темы, но очень редко реализовывал эти свои Желания. Абрис отдельных групп плавен и ритмичен, эти плавные линии преобладают и внутри каждой группы, но Делакруа ломает линию, когда хочет передать сильное напряжение (например, в закинутых руках женщины или в конвульсивно сведенных ножках младенца). В 1852 – Вторая империя. Между прочим, по этой планировке уничтожались оставшиеся еще от средневековья узкие кривые улочки, удобные для баррикад и заменялись широкими проспектами, непригодными для «обычной тактики местных восстаний», как выразился сам Оссман. Среди них «Сикстинская капелла» (первый вариант был написан еще в 1814. В этом смысле очень интересен памятник Нею (1852—1853) на площади Обсерватории в Париже. Величие передает Милле и в своей картине «Отдых жнецов» (Салон 1853 г. Бостон, Музей) обобщенными, ритмично расположенными фигурами, классической рельефной композицией вместе с тем светом художнику удалось достичь объединенности со всем пейзажем.

1. «Расстрел повстанцев» ФрансискоГойи
2. «Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха
3. «Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова
4. «Похороны вОрнане» ГюставаКурбе
5. «Бар в Фоли-Бержер» ЭдуардаМане

Да, тогда было много совершено подвигов и принесено жертв. На этом пути Делакруа вырабатывает свое творческое кредо. французский архитектор Ланфан разрабатывает план Вашингтона. Энгра награждают орденом Почетного легиона, он становится членом Академии, ему поручают государственные заказы. Каждая из них во многом повторяет соседнюю.

К вечеру становится понятно, что революция окончательно победила. Но теперь он все настойчивее изображает старость, уродство, как, например, в сериях «Старые лоретки» (1852), «Инвалиды чувств», «Маски и лица». Это можно проследить на двух произведениях, выставленных в Салоне 1827 г. : «Смерть Сарданапала» (Лувр) и «Марино Фальеро» (Лондон, галлерея Уоллеса). Позже, когда реализм стал доминировать, «Свободу, ведущую народ» купил Лувр (1874) и картина попала в постоянную экспозицию. В портрете г-жи Антони с детьми (1796 Лион, Музей) художник стремился передать чувство нежности, это произведение можно было бы назвать «Материнством», а портрет императрицы Жозефины (1805 Лувр)—«Меланхолией».

Симфония 6 Джорджа Антейла, названная в честь Делакруа, была написана под вдохновением от картины по собственному признанию композитора11. Большое полотно И. И. Бродского Выступление В. И. Ленина на Путиловском заводе в 1917 году (1926) изображает встречу Владимира Ильича с путиловцами в апреле 1917 года. Не найдя удовлетворения в мастерской Верне, Жерико переходит к Герену. В знаменитом плакате «Красным клином бей белых» Эль Лисицкий использует супрематический язык Малевича в политических целях. Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих.

• «Белая гвардия» («Русское Откровение»)
• АНТИХРИСТОВО ЛОББИ И ВСЕНАРОДНЫЙ МОЛЕБЕН
• Выбери, на какую тему показать новости
• Ностальгический клуб любителей кино
• Революция — новые смыслы и жанры живописи

Однако в период Империи зарождается и романтизм другого типа. В «Сеятеле» (1849—1850 один вариант — Бостон, музей, другой — Нью-Йорк, Метрополитен-музей) крестьянин передан с гораздо большей жизненной правдой, но и здесь внимание зрителя сосредоточивается только на фигуре, а пейзаж служит лишь фоном. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). Как это понимать.

Если в картине «Убитый Лепелетье» Давид запрокинул голову изображенного, что скрыло от зрителя характерность некрасивого профиля, то в скорбном лице Марата каждый мог узнать черты «друга народа». Они сильны своей убежденностью, верой в свое дело и это страшит их противников. В одежде одного из них повторяются цвета знамени (красный, белый, синий). Но, упрекая Делакруа, что можно было противопоставить его картине.

Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. «Я дрожал, — говорит Жерико, — я усомнился в себе самом и долго не мог оправиться от этого переживания». В 60—70-х гг. Во всем Давид остался верен принципам классицизма.

Кюре» (1850—1855) Толидо (США), Музей искусств). Все это свидетельствует о том, что художник во многом исходил из наблюдения жизни. Но одновременно появляется пейзаж, построенный на глубоком наблюдении и изучении природы.

• Советский плакат – виды, темы, художники
• Стихи – Картины – окна в мир другой
• Стихи – Картина дня многообразна
• Стихи – Революций цветных нам не нужно
• Стихи – Революцией страна беременна
• Самое интересное в виде мозаики

При сравнении картины с подготовительным рисунком (имеется в виду «Эпизод июльской революции», 1830 Кембридж, музей Фогт) видно, как развивалась мысль Делакруа. Он окончательно убеждается в необходимости реформировать французскую живопись. По словам Кожиной, «ощущение жизненной достоверности на полотне Делакруа сочетается с обобщенностью, почти символичностью: реалистичная нагота трупа на переднем плане спокойно соседствует с антикизированной красотой богини Свободы».

Есть нечто симпатичное и в картинах Л. С. Котлярова На фронт, В. И. Ленивцева Первый спектакль. В 1830 году он был пожилым человеком и понимал, что уже не способен нести бремя власти. Сероватая бледность покрыла в эту напряженную минуту их лица их плотно сомкнутые губы. Среди этих портретов выделяется портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, музей Конде). Это разногласие затронуло наиболее значительных художников того периода.

Были найдены пути выражения глубоких, страстных переживаний человека. Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. В то время как современные ему художники писали тонких английских лошадей с «аристократическими» пропорциями, Жерико осмелился изобразить тяжелых грузных рабочих лошадей.

• 1917 год глазами советских художников

Тысячи семей носили траур. В картине «Коронование императора и императрицы» Давид стремился передать коронацию так, как она происходила в действительности, с возможно большей объективностью. В каждом портрете Делакруа находил нужную для данного случая манеру. В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом.

Основной принцип планировки города — это прямые улицы, которые вливаются на площадь. (то есть периодом до «Черного квадрата»), вот таким образом отказ от беспредметности не выглядит здесь как предательство собственных идеалов. Глубокая человечность воплощена и в изображении негра. Суровы и сосредоточенны лица старой женщины и мужчины, несказанная печаль на лице молодой женщины, решимостью отмечено лицо юноши. Картина Делакруа «Свобода на баррикадах» – сложное, грандиозное по своему размаху произведение. Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин.

Работы Коро в этом жанре исполненные в 60—70-х гг., как, например, «Эмма Добиньи в греческом костюме» (1868—1870 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), во многом уже созвучны исканиям нового поколения молодых художников (Э. Особенно много было таких произведений на всесоюзных выставках, посвященных сорокалетию Советской власти (1957), сорокалетию комсомола (1958), а также на выставке Советская Россия (1960), на недавних выставках искусства других республик и на Всесоюзной выставке 1961 года. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 8, стр. И лучше всего это может быть сделано на примере живописи, на примере историко-революционной картины. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Но когда Коро увидел залитую весенним солнцем Италию (куда он уехал в 1825 г. ), он стал искать более непосредственного подхода к действительности, что сказалось уже на его ранних этюдах: «Вид на Форум» (1826 Лувр) и «Вид Колизея» (1826 Лувр).

Делакруа будто опасался какого-либо грубого штриха, который мог бы разрушить ощущение одухотворенности и лиричности. Подлинным новатором в области скульптуры выступает Франсуа Рюд (1784— 1855), автор одного из самых популярных во Франции произведений: грандиозного рельефа «Выступление добровольцев в 1792 г» («Марсельеза», 1833—1836), украшающего Триумфальную арку на площади Этуаль в Париже. Ко времени битвы, которая разыгрывалась между классиками и романтиками, Жан Огюст Доминик Энгр (1780—1867) прошел уже большой творческий путь. На примере этой композиции, а также других — «Св.

Эти очаровательные этюды — значительный вклад Добиньи в историю пейзажной живописи. Если я и не сражался за свободу отечества, то, по крайней мере, должен прославить эту свободу», – сообщал Делакруа своему брату имея в виду картину «Свобода, ведущая народ» (у нас она известно также под названием «Свобода на баррикадах»). Наполеон требует в искусстве восхваления империи и Давид по его заказам пишет две большие композиции «Коронование императора и императрицы» (1806—1807 Лувр) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810 Версаль, Музей). Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов).

Интенсивно желтый цвет одежды женщины как бы излучает свет, освещающий убитых и раненых. Именно такой характер носят его литографии, вошедшие в серии, созданные в 1837—1846 гг., как-то: «Почтовый ящик», «Обманутые мужья», «Кулисы», «Художники», «Актрисы», «Карнавал», «Студенты Парижа» и многие другие. Достаточно того, что я очень несчастна, чтобы рассчитывать на Ваше расположение». Обратившись к истории революции в России, они показали трагикомический вариант крушения политического авантюризма в своей картине-шарже на Керенского (Последний выход Керенского, 1957 илл. К образу энергичного солдата наполеоновской армии Жерико возвращается не один раз.

Мы не видим весь этот уходящий в глубину картины ряд гробов – их было тогда 270. Впечатляет своей сплоченностью и слитностью это огромное людское море. Лишь в 1833 г. Делакруа впервые получил заказ на роспись зала короля в Бурбонском дворце (Палата депутатов) эту роспись он создавал в продолжение четырех лет. Творчество Жерико открыло новые пути искусству. В портретах Давида мы всегда можем угадать отношение художника к модели иногда оно выражено в идеализации образа, что очень ярко сказалось в таких произведениях, как «Бонапарт на перевале Сен-Бернар» (1800 Версаль, Музей) или портрет г-жи Рекамье (1800 Лувр).

Страстность чувств, напряжение, ощутимое в человеческих телах, напоминают «Страшный суд» Микеланджело, которым Жерико восхищался в Италии. Энгр в Италии пишет и небольшие картины, которые носят жанровый характер. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».

В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы. В «Короновании» Давид дает новое цветовое решение в противоположность обычной скупости своей цветовой гаммы. Совсем по-другому эта тема прозвучала в картине «Плот «Медузы» (Лувр), выставленной в Салоне в 1819 г. В этой картине показаны не только страдание и смерть, но и мужество в борьбе человека за жизнь. В 1793 г. Давид откликается на трагическое событие своей эпохи. Другой смысл пейзажу придал художник в картине «Анжелюс» (1858—1859 Лувр), где среди тишины полей как бы слышится колокольный звон. Понятие «добродетель» воплощено здесь в живых конкретных образах. Социально значителен образ крестьянина и в пастели «Отдых виноградаря» (ок.

Поездка в Италию (1806—1824) не прекращает работы Энгра над портретами, его заваливают заказами. Сатирический эффект достигается персонифицированным изображением социальных явлений, символическими сопоставлениями. Достаточно сказать, что было проложено девяносто пять километров новых улиц необычайной ширины (от 24 до 120 м). Особое место в этот период занимало творчество Теодора Шассерио (1819— 1856), ученика Энгра В первых работах Шассерио упивается изображением обнаженного женского тела, передавая его со всей пластической и эмоциональной выразительностью: «Купанье Сусанны» (1839 Лувр), «Венера Анадиомена» (1838 Лувр).

Одной из наиболее заметных черт этого периода его творчества стала обезличенность людей. Гигантским шагом он проходит по городу, а далеко внизу копошится многочисленный народ. Эту технику художник обозначал словом «кино». Модный в то время греческий хитон изящно драпирует стройную фигуру, прическа «a la grecqua» обрамляет красивое лицо с большими умными глазами.

Движение усиливается и благодаря чередованию то поднятых, то опущенных рук жокеев и перспективно уходящих столбов. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Только благодаря вмешательству императрицы Наполеон отменил свое решение. Коро дает пейзаж как место, где живет и действует простой человек. Вспоминая эти годы, Теофиль Готье писал: «Мы хотели жизни, света, движения, смелых порывов замысла и исполнения, возвращения к прекрасным эпохам Возрождения и подлинной античности». Найденные новые живописные приемы несли смысловую, эмоциональную нагрузку, позволяли художнику создать яркий, впечатляющий образ. Однако если в архитектуре периода Империи еще можно говорить об общем стиле, то в живописи в этот период уже нет единого стиля появляются различные направления иногда враждующие, а иногда сосуществующие в творчестве одного и того же художника.

Уже первые произведения Жерико, выполненные еще в период Империи, тесно связаны с жизнью. Изабе с дочерью (1795 Лувр), представив художника выходящим на прогулку и создает уютный домашний интерьер «Салон Жерара» (была на выставке «Гро, его друзья и ученики», Париж, Пти Пале, 1936) изображая компанию играющую в карты, мягко освещенную светом, падающим от стоящей на столе лампы.

После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Он мучительно переживал, что были утеряны секреты живописного мастерства. Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу. В ответ Владимиров решил подшутить над модернистами.

Художники, как и драматурги (вспомним «Кая Гракха» М. -Ж. Художник дает как бы фрагмент группы: рама картины обрезает фигуры слева, справа, снизу. Одним из любимых поэтов стал Байрон.

Цель творчества Редько — обожествление и сакрализация революции. В пейзаже «Бурная погода. В произведениях последних лет историко-революционная тема решается многопланно. Сюжеты для картин он черпал в повседневности, однако форму для них берет из прошлых эпох.

Да иначе и не могло быть у художника с большой, яркой индивидуальностью. Картина поделена на два яруса. Энгр вполне сознательно обратился к темам из национальной истории. В своей картине Давид передал их добродетель их качества». 1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). К концу Салона 1824 г. Энгр появляется в Париже со своей картиной «Обет Людовика XIII» (Монтобан, собор).

Карл затевает маленькую победоносную войну в Алжире, но напряжение не спадает. Но важно подчеркнуть и другое: пейзаж у Коро — это всегда отражение Эмоций художника.

Впрочем, ей было суждено остаться неосуществленной. Как впоследствии писал Роден, Рюд уловил «тайну жестов, передаваемых искусством». Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов). В картину «Дробильщики камней» (1849—1850 ранее в Дрезденской галлерее, погибла во время второй мировой войны) Курбе сознательно вкладывает социальный смысл. Но манера Энгра меняется, когда он рисует мужские портреты. Небольшому эпизоду уличных боев он придал вневременное, эпическое звучание.

В Салоне 1848 г. Милле выставляет свою первую картину из крестьянской жизни—«Веятель» (один из вариантов находится в Лувре), после этого он окончательно отказывается от мифологических сюжетов, едет в Барбизон, где живет в тесном общении с Руссо и начинает писать ту жизнь, которую он лучше всего знает — крестьянскую. Именно влюбленность Энгра в натуру, причем только в наиболее совершенную, позволила создать Энгру такие замечательные произведения, как «Купальщица» (1808 Лувр), «Большая Одалиска» (1814 Лувр) и много позднее «Источник» (начат ок. Одну за другой он создает мастерски выполненные, но холодные, с ложным театральным пафосом композиции («Апофеоз Наполеона I», 1853 Париж, музей Карнавале «Жанна дАрк на коронации Карла VII», 1854, Лувр и многие другие). Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар).

17). Подобно Делакруа в живописи, Паганини в музыке стремился воплотить всю силу своих эмоций как созвучны мысли живописца словам музыканта: «Надо сильно чувствовать, чтобы почувствовали другие». В полотне Первый спектакль (1959 – 1960 илл. Таким образом, Малевич создает новую «постсупрематическую икону». Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс.

Был создан ряд бульваров, которые образовали новую магистраль (северо-южная ось бульваров: Страсбургского, Севастопольского, Пале, Сен-Мишель). В этих портретах художник стремится приоткрыть внутренний мир изображенных юношей. Между тем сам художник никогда не считал себя реалистом. Это вполне четко сознавал и сам Милле. Энгр становится любимейшим светским художником.

Эта арка считается одной из лучших построек того времени. И вся эта масса так и тянется к свету художественной правды. Это заставляет зрителя сосредоточить на нем внимание и воспринять все его конкретные индивидуальные особенности (припухлость левого века, двойной подбородок и т. п. ). Сам Делакруа не принимал участия в «трех славных днях», наблюдая за происходящим из окон своей мастерской, но после падения монархии Бурбонов решил увековечить образ Революции. Портрет подкупает своей простотой интимностью и овеян поэзией. Отдельные бытовые детали вписываются в грандиозную величественную панораму.

Мечта художника осуществляется. В 1825 г. Делакруа делает литографию на тему «Макбета» Шекспира (которым он особенно увлекся после поездки в 1825 г. в Англию), а несколько позднее (1827—1828) иллюстрирует «Фауста» Гёте. Изредка полотно появлялось на выставках, но салонная публика неизменно воспринимала его в штыки – мол излишне натуралистичное. В огромном простреленном пулей зеркале отражаются фигуры офицеров, мечущихся по ковру с разбросанными на нем бумагами на этом фоне встает во всей своей нелепости длинная и какая-то шаткая фигура в женском платье: над пелеринкой сестры милосердия – мужской затылок со стрижкой бобриком, а в зеркале лицо, помятое, бледное, ставшее вдруг действительно абсолютно бабьим. ЭТОТ романтизм сохранил связь с идеалами революции. Так думали Стендаль, Бальзак, Жерико, Делакруа.

Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии. 1831 Вашингтон, собрание Филлипс). Давид хотел показать революционный порыв народа. Вместо лиц и голов их тела увенчаны красными, черными и белыми овалами. «Живая модель никогда не ответит в точности замыслу художника». Женщина в центре сюжета является аллегорией революции.

Красоту городу придают и вновь разбитые сады (Монсо, Монсури, Шомон) и скверы, а также большие парковые массивы (Булонский лес и Венсенский), которые были соединены с городом. В «Битве при Эйлау» для художника пейзаж не фон, а место действия.

Молодой художник, прошедший школу в мастерской Герена, ученика знаменитого Давида искал собственные пути в искусстве. Милле сумел возвысить самый прозаический труд он считал, что, только изображая труд, можно передать «истинную человечность», «великую поэзию». Громогласные и патетичные лозунги нового жизнеустроения захватывали художника куда меньше. Давид изобразил Марата в реальной домашней обстановке (в момент покушения Марат работал, как обычно, сидя в лечебной ванне). Обнажённая грудь символизирует самоотверженность восставшего за свои свободы народа, которые буквально голой грудью, практически ничем незащищённые шли на приступ существующей власти.

Он дебютирует в Салоне 1844 г. «Автопортретом с черной собакой» (Музей изящных искусств города Парижа). «Упорядочение и нахождение отношений — это лишь необходимое свойство гения», по выражению Делакруа. Жерико изображает воина-ветерана, покидающего поле сражения. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета («Выход из школы», ок.

Эти портреты, выполненные, видимо, в 1822—1823 гг. («Сумасшедшая старуха», Лион, Музей «Сумасшедший», Гент, Музей «Сумасшедший, воображающий себя полководцем», Винтертур, собрание Рейнгарт), написаны свободно, в богатой звучной колористической гамме, в них особенно ощутима энергичная, смелая кисть художника (Некоторые исследователи считают, что эти произведения написаны в то же время, что и «Плот «Медузы». 120. ). Художник попадает в Италию в то время, когда там находился Бонапарт с Жозефиной. Связь с плакатной графикой отличает и картину А. А. Дейнеки Оборона Петрограда (1928 илл. Крупнейшим мастером и организатором художественной жизни того времени был Жак Луи Давид (1748—1825), тесно связавший свое творчество с Великой французской буржуазной революцией.

Действительно, воздвигаемые в это время здания отличаются массивностью и грандиозностью. Условный темный колорит картины усугубляет ощущение трагедии. Эти черты сказались и в картине Жерико «Бег свободных лошадей в Риме» (ок. В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. Отход от принципов искусства Давида, в частности от его суровой гражданственности и предельной ясности позиции, виден и у самого непокорного ученика Давида — Жироде (1767 — 1824).

Малевич воспринял революцию мировоззренчески новыми людьми и пропагандистами супрематической веры должны были стать члены арт-группировки УНОВИС («Утвердители нового искусства»), носившие на рукаве повязку в виде черного квадрата. Несколько в другой манере написан портрет «Лавуазье с женой» (1788 Нью-Йорк, Институт Рокфеллера). Как выразительно передан, например, в картине «Бонапарт посещает зачумленных в Яффе» ослепший офицер, прислонившийся к колонне или выздоравливающие, которые с жадностью протягивают руки за пищей.

Именно такие портреты ему и удавались больше всего. Осмелился изобразить «настоящих мертвецов и настоящих больных». В иллюстрациях к «Лондону» (1872) порой с протокольной точностью, но чаще создавая выразительные образы, он запечатлел контрасты большого города. Революция 1830 года отразилась и в творчестве других художников. И аллегоричность эта, которая отчетливо ощущается уже в них, в фигуре Свободы достигает своего высшего развития. Картины, посвященные походам Наполеона, не все являются равноценными.

В середине 40-х гг. спокойные позы женщин, обрисованные плавным ясным контуром. В 1847 г. Руссо навсегда поселяется в деревне Барбизон. Крестьяне здесь превращены в античных героев. А. С. Пушкина) (В дальнейшем ссылка на этот музей дается сокращенно – ГМИИ. ). Опыт участия в великих и вместе с тем чудовищных исторических событиях (Первой мировой войне и революции) оказал огромное влияние на творчество художника.

Изучал Жерико и бушующее море, делая многочисленные этюды. Эмоциональное отношение к природе барбизонцев сменяется у него пассивный. Они проповедовали возвращение к искусству «до Рафаэля», то есть, по существу, они выдвигали те же принципы, которые почти одновременно с ними проповедовали немецкие художники-назарейцы, а позднее английские прерафаэлиты.

Прюдон выходит за рамки классицизма как по тематике, общему настроению, так и по художественным приемам (пластическая лепка формы, свойственная классицизму, уступает место в картинах Прюдона мягкой, как бы завуалированной моделировке). Это уже не тот крестьянин, о котором Милле писал: «Я хотел бы, чтобы существа, которых я изображаю имели вид обреченных своей судьбе и чтобы было невозможно вообразить себе, что они хотят быть иными». Вот таким образом роспись легко воспринимается зрителем. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. Что же произошло. В честь Энгра устраиваются банкеты, Энгр — официально признанный художник. В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками.

Художник не был революционером и сам признавал это: "Я мятежник, но не революционер". В этой работе нет ни заранее заданной идеи, ни обычной для Давида завершенности картины. Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно. Однако Делакруа не чувствовал себя вполне удовлетворенным, работая над станковыми произведениями.

Эти люди – твердый сплав, созданный годами совместного труда и борьбы. Также он рисовал окопную правду Балканской (1912-13) и 1-й мировой войн и его работы заслужили как массу горячих откликов, так и волну презрения от столичной богемы – футуристов, модернистов и разных там дадаистов. Воплощение героики в конкретных современных образах в дальнейшем (20—30-е гг. ) осуществляется и у прогрессивных романтиков («Плот «Медузы» Жерико, «Свобода, ведущая народ» Делакруа), однако они брали события, выходящие за рамки повседневного течения жизни.

Трагедия, представленная на обеих картинах, передана совсем в разных ключах. Цветом художник передает и каменистость обрыва и легкость облаков, которые затянули бледно-голубое небо. Железный поток назвал писатель Серафимович свою книгу о героическом переходе с Кубани в Армавир для соединения с другими революционными армиями Таманской армии и последовавшей за ней казацкой бедноты. Художник упивается пластичностью, чистотой формы, линейным ритмом. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). На ступеньках окурки, мусор: сотни солдатских, матросских, рабочих сапог прошли по ней. он посвящает ряд картин образу Дон Кихота.

Франсуа Милле как старший сын помогал отцу в полевых работах. Уже многие художники не стремятся больше в Италию в поисках «красивых» мотивов, а предпочитают работать у себя на родине.

На лестнице только часовые красногвардейцы. Нет подчеркнутой объемности и линейности и хотя довольно четко можно проследить границы освещенных и затемненных мест в трактовке лица, но этот контраст дан скорее для усиления выразительности образа, чем для моделировки объема. Принимая во внимание, например, что плафон в зале короля разбит на восемь кессонов, он в каждом из четырех больших кессонов дает по одной монументальной аллегорической фигуре, доминирующей над остальными, которые даны лишь как аккомпанемент. Первые произведения Давида дАнжера (1788—1856) выполнены в духе классицизма периода Империи, но уже в статуе Конде (1817), предназначенной для моста Людовика XVI (мост де ла Конкорд), заметны новые веяния: разрушая статичность классической композиции, скульптор стремится передать внутреннюю жизнь, движение не только увековечить героя, но изобразить его действие. Но защитники баррикады кажутся необычайно многочисленными. Оро за этот проект получает премию, но ему, как иностранцу, не дают его осуществить. В «Смерти Сарданапала», наоборот, все находится в беспокойном движении, в каком-то круговороте спокойна только фигура самого восточного деспота.

Вместе с тем во Франции, прошедшей через четыре революции (1789, 1830, 1848, 1871 гг. ), рабочее движение ранее, чем в других странах, приобрело характер боевых выступлений. Пейзаж особенно жизнен потому, что в нем ощущаешь свет и воздух. От этого фигуры на его листах 30-х гг.

Летом 1816 г. затонул фрегат «Медуза», наскочивший на рифы у берегов Африки. И это тоже. удалось передать художникам. Строительство рынка поручается Виктору Бальтару (1853). Мы видим Ленина-оратора не из аудитории, а из рядов президиума съезда, где сидит молодежь, на фоне зала, заполненного также молодежью.

Легко понять, что и Давид в эпоху, когда назревали новые общественные идеалы, увлекался античностью и согласно этому вырабатывал принципы нового искусства, которые сказались уже в первой картине, показанной по возвращении из Италии, «Велизарий, узнанный солдатом, который служил под его командованием, в тот момент, когда женщина подает ему милостыню» (1781 Лилль, Дворец изящных искусств). Работы были успешно проданы, некоторые из них были отмечены в журналах и «талантливый финн» даже удостоился лестных слов от самого Бенуа. Яркие, декоративные, очень аппликативные и принципиально «поверхностные» натюрморты воспринимались в советской России как истинно революционные, переворачивающие старый быт. Такая действительность вызывала отвращение у Делакруа, он стремится бежать от нее. Во время пребывания в Люксембургской тюрьме из ее окна он пишет поэтичный уголок Люксембургского сада (1794 Лувр). «В смысле цвета «Правосудие Траяна», пишет Т. Готье, быть может, самая прекрасная картина Делакруа редко, когда живопись давала глазам столь блистательный праздник: нога Траяна, упирающаяся в своем котурне из пурпура и золота в розовое бедро лошади, — это самый свежий букет тонов, который когда-либо снимали с палитры, даже в Венеции». 1834, ГМИИ) переданы утренний свет, прозрачность воздуха, синева неба. Сила воздействия этой риторичной картины Давида на его революционных современников, по всей видимости, объясняется тем, что, взяв сюжет из античной истории, Давид вновь показал героя, для которого гражданский долг был выше всего. Недаром одной из его гравюр впоследствии вдохновился Ван-Гог (см.

Та внутренняя выразительность, мощная энергия, которая слышится в «Скорбном марше» Госсека, ощутима и в картине «Смерть Марата». Прямо лицом к источнику света стоят пленные коммунисты. Делакруа говорил, что Гро осмелился отбросить условные позы, которым обучают в Академии. Как впрочем и другие неприглядные стороны пришедшего к власти режима. Вдохновенно и очень живо Энгр передал руки с тонкими длинными пальцами. Интересно, что и Жерико критиковал художников (Прюдона) за смазанный контур.

1841, Лувр) интересна тем, что Делакруа передал специфику восточного интерьера. Отметим и «Мастерскую Давида» (1814 Лувр) рано умершего художника Леона Кошеро (1793—1817). Спокойствие разлито по всему пейзажу наоборот, в автопортрете (1794 Лувр), написанном тоже в тюрьме и так и оставшемся незаконченным, царит совсем другое настроение.

На картине изображён разгар сражения на улицах Парижа, отряд восставших, несмотря на потери, движется под градом пуль к своей цели. Перед ними, с флагом Французской республики и ружьем в руках изображена женщина. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Смятение дано лишь в толпе. Приехавший во Францию английский театр увлек его постановками трагедий Шекспира.

Лишь на двенадцатый день были спасены оставшиеся в живых пятнадцать человек. Художник дал не только внешние приметы болезней, но и раскрыл в напряженных чертах лица трагедию сломленной человеческой души, создал глубокие скорбные образы. Его любимый эффект — это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый.

В «Молодой пастушке» (1872 Бостон, Музей) Милле изображает солнечный луч, проходящий сквозь листву деревьев и играющий на платье и лице девушки. т. IV настоящего издания). 11).

Женевьевы, углубляясь в изучение средних веков. А рядом прыгает по камням, кричит от восторга и размахивает пистолетами (будто дирижируя событиями) юркий, взлохмаченный мальчишка – маленький гений парижских баррикад, которого через 25 лет Виктор Гюго назовет Гаврошем. Это видно у самых различных авторов, в частности в трактате Виоле ле Дюк (несмотря на то, что он во время Второй империи занимался реставрацией средневековых памятников) и в критических выступлениях Теофиля Готье. В это время Делакруа переписывает ее вновь. Начинается борьба с Академией как с привилегированным учреждением. Интересен с этой стороны карандашный портрет композитора (собрание Леузон ле Дюк).

Очаровывают такие тонкие по ощущению природы произведения, как «Колокольня в Аржантее» (ГМИИ). Искусство должно стать не «достоянием богатых и знатных» и служить «не для удовлетворения гордости и капризов нескольких сибаритов, купающихся в золоте», а быть достоянием всего народа» Раздаются требования довести его «вплоть до хижин», «дать ему разлиться плодоносною рекою по всей территории республики». возводят триумфальную арку на площади Карузель. Король купил картину, но, напуганный ее характером, опасным в период царства буржуазии, приказал спрятать, свернуть в рулон, затем возвратить автору (1839). В этом портрете (Париж, Национальная библиотека) напряженной целеустремленности очень своеобразного и живого лица художник дал почувствовать революционный пафос эпохи. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции.

После термидорианского переворота сюжеты Прюдона изменяются. Завершаются работы первого периода фресками, выполненными в 1844—1848 гг. 29 июля восстанием охвачен весь город, ратуша в руках горожан.

Им поручается украшение интерьеров Лувра, Мальмезон, Фонтенбло, Компьена и других дворцов (интересно, что оба работали первоначально как театральные декораторы парижской Оперы). Декоративный эффект достигается сопоставлением различных материалов (мрамор, бронза), а иногда живописной имитацией под мрамор или под ткани. Интересно, что в день, когда отмечалось заключение конкордата как примирение с католичеством, в официальном органе «Монитер» появилась восторженная статья по поводу выхода в свет «Духа христианства» Шатобриана. Художник поставил своей целью изобразить непосильный труд и нищету людей. Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет». Выписанность деталей характеризует портреты археолога Александра Ленуара (1817) и актера Вольфа (1819—1823 оба в Лувре). Поездка в Лондон и затем в Шотландию изменяет и сам характер Гаварни.

В картине Смерть комиссара (1928) подкупает бережность, с какой передан облик воинов гражданской войны, – рабочих, вышедших на поле боя. Гамма красок становится интенсивной, художник показывает различные масти лошадей (рыжая, темно-гнедая, белая, гнедая) и одежды жокеев (темно-синяя, гранатовая, голубая с белым, желтая). Учителя Коро (Мишалон и Виктор Бертен) считали, что высоким искусством может быть только пейзаж «исторический» с сюжетом, взятым из античной истории или мифологии. «Боевая песнь Рейнской армии» (известная под названием «Марсельеза») Руже де Лиля воспринималась современниками как «улучшенный Глюк», на самом же деле эмоционально выразительно переданный гнев революционного народа выводит этот гимн из стилевых рамок классицизма.

Неподвижны патриции. У Милле фиксация момента вызвана стремлением дать более непосредственно живое отображение видимой действительности — как, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (1865—1866), в которой жест пастушки, наблюдающей за журавлями, вот-вот должен измениться в картине «Гуси» (Салон 1867 г. ) кажется, что сейчас переменится мерцающий свет. Наряду с этой картиной в Салоне показаны «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (в 1854 г. была переписана, находится в Токио) и «Похороны в Орнане» (1849 Лувр). Для работ Милле начала 50-х гг. Здесь образовалась целая группа художников во главе с Морисом Каем, так называемые «примитивисты». Делакруа очень ясно сознавал общность своих исканий с искусством Ж. ерико.

Он изображает конец света (картина «День всех святых II»), но не так, как апокалипсис изображен в Новом Завете. Многие художники тогда работали в манере классицизма. Его портреты спокойны и документальны и по-романтически самоуглубленны («Две сестры», 1843 Лувр). Картина написана в то время, когда Наполеон был в апогее своей славы, когда казалось, что он покорил Европу и Франция достигла могущества и богатства. Однако не все в его творчестве было равноценно.

Этот эскиз своей страстностью, динамичностью, блеском и смелостью живописного эффекта показал новые пути живописи недаром его будет копировать Жерико (эскиз Жерико находится в музее Авиньона), а Делакруа посвятит ему восторженные строки. Она лишь часть нескончаемой лавины людей. Творческое дарование Теодора Жерико (1791—1824) проявилось рано.

Энгр в это время выполняет картины на литературные сюжеты и на темы из национальной истории: «Сон Оссиана» (1813 Монтобан, Музей), «Паоло и Франческа» (1814 Шантильи, музей Конде), «Дон Педро, целующий шпагу Генриха IV» (1820 Осло, частное собрание). На основании этюдов, написанных в Ландах, уже позднее художник пишет картину «Болото в Ландах» (1852 Лувр) и другие. Удивительное соединение в этих всадниках стихийного порыва и революционной дисциплины выражено всеми особенностями композиции и колорита картины: она пестра (голубое небо, рыжие лошади, красное знамя) и полна бурного движения однако единая направленность этого движения, четкость силуэтов и ритмичность, с какой они повторяются, упорядочивают все зрелище.

«Формула петроградского пролетариата» была написана во время гражданской войны. «Голова крестьянина» напоминает сакральные изображения, например икону «Спас Ярое Око». Романтизм теперь подымается на щит прогрессивными писателями и критиками.

На полотне Б. М. Кустодиева Большевик (1920 илл. Остро наблюденное, верно подсказанное чувством и надуманное искусственное противоречиво переплетаются в этом произведении. Но в обоих ни тени колебаний. Делакруа был одним из образованнейших художников своего времени. Революционные события дали непосредственный толчок дальнейшему развитию творчества Давида. Сохранилась лишь гравюра Тардье исполненная по рисунку Давида.

Говоря о новаторских тенденциях Гро, важно отметить, что он стремится представить композицию как единое органическое целое (а не как сумму статуарных фигур). Можно восхищаться профессиональным мастерством исполнения этого произведения (недаром его ценил Делакруа), но на деле оно было далеко и от искусства мастеров Возрождения и от тех жизненных проблем, которые волновали общество накануне революции 1830 года. На белом снегу лежит ничком матрос как шел он вперед, так и упал, сраженный пулей. В 1816 г. он покидает Париж и едет в Италию. В одном из писем (11 января 1862 г. ) он пишет: «Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят. ».

1800 Лувр), на котором модель представлена на фоне романтического пейзажа, проникнутого руссоистским настроением, до портрета г-жи Рекамье в старости (Загреб, галлерея Югославской Академии), написанного со всей силой реалистической выразительности. Полные решимости мужские и женские фигуры выписаны мощно и очень объемно. Одновременно с автопортретом Давид создает другие образы. В 1848 году картину требует Лувр. Ширится круг художников, работающих в области реалистического пейзажа. Во время Второй империи еще более углубились противоречия капиталистического общества, противоречия между богатством одних и нищетой других. Интересно проследить путь Жерико от рисунков и предварительных набросков к картине. Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля 1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа.

Недаром он в своем дневнике, в набросках словаря художественных терминов писал, что создание картины — «это наука и искусство одновременно». По этому пути пошли Г. К. Савицкий и Б. В. Иогансон, а также, по сути и баталист М. Б. Греков. В реализме середины века все эти тенденции еще более обостряются и сказываются как в тематике, которая ближе подходит к окружающей действительности, внося критическую оценку ее, так и в художественном воплощении. Начиная с 1848 г. и до конца жизни Милле работает над образом крестьянина. Она должна была стать символом новых отношений искусства с государством.

Для периода Революции был очень характерен интерес к зданиям утилитарного назначения. С 1815 по 1827 г. он жил в Бельгии, принимал участие в декорировании многих зданий им было уже создано немало рельефов, наиболее значительными являются барельефы дворца Тервюрн. Жизнь труженика полей становится основной темой Милле. Чрезвычайно показательно, что о цвете, о его изменчивости под влиянием атмосферы (о чем говорилось уже в трактатах 18 в., в частности у Дидро) пишут люди самых различных профессий — физики, химики, капитаны дальнего плавания, писатели, художники. Италия раскрыла Давиду глаза на античный мир, увлечение которым было в духе того времени.

В 1861 г. был объявлен открытый конкурс на проект здания Оперы» и постройка была поручена Шарлю Гарнье (1825—1898), архитектору, который был известен своими археологическими и реставрационными работами. Далее, во время Русско-Японской войны, он отправился прямо на передовую. Работы, которые велись в продолжение многих лет (1853—1869), были поистине грандиозны. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Конец света у Кандинского совмещен с потопом. Таким образом, непосредственное событие, действие Лисицкий сводит к тексту и лозунгу.

Впервые ставилась в живописи с такой исторической конкретностью тема партии и народа. Художник создает поэтические образы Франчески и Паоло, передает трогательную любовную сцену. Правда, в это время господствовал еще классический пейзаж, представителем которого является Пьер Анри Валенсьен (1750—1819). В 30—40-х гг.

Штрих становится выразительней. В 1822 г. турки захватили восставший остров Хиос и жестоко расправились с жителями.

В портрете подчеркивалось индивидуальное своеобразие человека с его страстями, эмоциями. относятся первые работы Домье в области иллюстрации. Особенно поразили современников индивидуальным и своеобразным подходом к действительности «Похороны в Орнане».

Изображение человека с его эмоциями и страстями позволяет Делакруа лучше проникнуть в эпоху, сделать свои исторические полотна убедительными и драматически напряженными. К 50—60-м гг. Во Флоренции, в Риме Жерико изучает старых мастеров, особенно увлекает его монументальное искусство. Оба портрета выполнены в светлой гамме, что усиливает их изысканность.

Композиция Л. С. Котлярова На фронт (1957 илл. Его картины являются как бы фрагментом жизни, но они воздействуют на нас не рассказом, а синтетическим образом. Он создает работы крестьянского цикла, но датирует их 1908–1912 годами. Однако эти годы не были плодотворны для Жерико. Из своих поездок Добиньи привозил много этюдов, композиционно построенных, но в то же время отличающихся необыкновенно свежим ощущением природы: «Берег реки» (Эрмитаж), «Деревня на берегу Уазы» (1868 ГМИИ), «Берег Уазы (ГМИИ). Скованность и икон-ность не сразу исчезают и в полотнах художника советского времени. Кладбище на берегу большой реки.

Официальные круги — сюринтендант искусства, неудавшийся скульптор Ньюверкерк, министр Фульд, Академия — не только поддерживают любое далекое от современности искусство, но и принимают всяческие меры против развития реализма. В одном случае дан намек на пейзаж, в другом явственно вырисовываются контуры города. С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете.

Казнь дожа Венеции в присутствии Совета Десяти художник передает в торжественных тонах. Давид начинает работать над произведением, запечатлевающим событие, которое произошло 20 июня 1789 г., когда в Зале для игры в мяч депутаты давали клятву «Ни под каким видом не расходиться и собираться всюду, где потребуют обстоятельства, до тех пор, пока не будет выработана и установлена на прочных основах конституция королевства». Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты».

Шенье), для выявления гражданских идеалов обращаются к античности, «чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии» (К. Таковы его пейзажи «Купанье пастушкой гусей» (1863 частное собрание) и «Купанье лошадей» (1866 Бостон, Музей).

Однако важно отметить, что в этом же Салоне было выставлено другое произведение Давида — портрет графа Потоцкого (1781 Варшава, Национальный музей).

Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Еще одним выдающимся произведением, на котором через переживания одного человека показан дух революции, является картина Кузьмы Петрова-Водкина «Петроградская Мадонна», написанная сразу после переломного момента в истории страны. Античную же культуру (к традициям, которой обращался в своем творчестве Давид) Делакруа считал основой культуры вообще. Это и есть Свобода, она ведёт повстанцев к победе. Один из лучших пейзажей Добиньи—«Запруда в долине Оптево» (1855 Руан, Музей). Часто с конкретностью, которая была бы невозможна в условиях царской цензуры изображались сцены расправы самодержавия с народом и его защитниками (картина И. А. Владимирова, показывающая расстрел в царской тюрьме, некоторые из картин, посвященных событиям 9 января 1905 года).

Так, в конце 60-х гг. На площади Этуаль (Звезды) была построена Жаном Франсуа Шальгреном (1739—1811) триумфальная арка (1806—1836), размер фасада которой приближался к размеру фасада собора св. Эта тенденция будет впоследствии развита Рюдом в статуе маршала Нея.

8). А одновременно с Салоном 1827 г. был открыт плафон Энгра «Апофеоз Гомера», украшавший галлерею Карла X в Лувре. К барбизонской школе примыкает Констан Тройон (1810—1865), который после своего голландского путешествия в 1847 г. переходит от классического пейзажа к реалистическому. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра. Недаром Т. Готье называл произведения Добиньи «кусочком природы, видимым через золотой багет».

Попадали сюда также и молодые художники, чье новаторство еще не успело разглядеть жюри (например, Курбе, Милле выставили свои картины в Салоне 1850/51 г. или Э. Мане, Дега, Ренуар—в 1868 г. ). Такие противоречивые тенденции были характерны для той эпохи. На этих двух картинах нет сцен революционной борьбы, но есть человеческие образы, передающие настроение в обществе в период политической нестабильности. Дейнека использует прием обратного движения — сначала действие развивается слева направо, а потом справа налево, что создает ощущение цикличности композиции.

Вместо нее было создано «Общество содействия прогрессу наук и искусства». Мы должны обходиться в картинах без моделей. Давид в Неаполе был свидетелем, как Потоцкий усмирил необъезженного коня. Он передает душную атмосферу перед грозой—«Приближение грозы» (1851 ГМИИ)—или эффект тумана, сквозь который пробивается солнце, — «Отправление на рынок» (1859 Эрмитаж).

Художник мог наблюдать Бонапарта в жизни, тот даже ему позировал (хотя и очень кратковременно), что и помогло Гро сохранить сходство, но характерным чертам Бонапарта он придал героическое звучание. Стремление создать помпезный и нарядный облик «столицы мира» ясно ощутимо в перепланировке Парижа, предпринятой префектом Оссманом. По существу, Жерико явился прямым продолжателем прогрессивных тенденций искусства молодого Гро и одновременно он очень ценил искусство Давида. Однако после переворота художник обратился к революционной тематике.

Художник создает такие театральные, фальшивые, льстивые композиции с ложным пафосом, как, например, «Наполеон перед пирамидами» (1810 Версаль, Музей). Знаменитая Иорданская лестница в Зимнем дворце. В редакции и типографии врываются жандармы, но всюду они встречают сопротивление. Мир Филонова — мир коллективного тела, мир выдвинутого эпохой понятия «мы», где частное и личное упраздняется. Такой реквизит сопровождает белое офицерство даже в походах. Картина могла повлиять на роман «Отверженные» Виктора Гюго, описывающий среди прочего июньское восстание, произошедшее спустя два года после событий изображённых на картине. Эта же монументальность видна и в офорте «Крестьянка, сбивающая масло» (1855).

Знаменитый марш Воссека явился прообразом романтической музыки. Он воскликнул: "Если я погибну, запомните, что меня зовут д39Арколь". К. С. Петров-Водкин – в прошлом один из тех русских символистов, кто смутно предчувствовал, какие большие свершения предстоят народу. Поскольку этот цикл отчасти мистификация, художник предстает как пророк, который предчувствует будущие народные волнения и революцию.

Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. Этой теме посвящались рисунки для газет и журналов, станковые графические листы и серии, от композиции Крейсер Аврора Н. Н. Купреянова (1922) до цикла В. И. Ленин в 1917 году Е. А. Кибрика (1957). Порой его произведения звучат фальшиво (например, памятник Наполеону в парке около Дижона). Расширился и пояс Больших бульваров, прибавились бульвары Малерб и Оссман. Хотя в «Битве при Тайбуре» центральное место отведено Людовику IX на белом коне, Делакруа далек от прославления короля.

Сумрачный холодный пейзаж усиливает ощущение драматизма и беспокойства. Понятно, что Жироде было созвучно творчество Шатобриана. Свой минималистичный декоративный стиль он реализовал в первую очередь в натюрмортах.

Декоративность этих произведений Диаза подходила к убранству интерьеров времен Луи Филиппа. «Так начинают и так кончают», — пишет он в объяснении к этой картине. Он пишет произведения на темы: «Богатство», «Искусство», «Наслаждение», «Философия» (1799).

К ним можно причислить и Эрнеста Мейссонье (1815 —1891), который в это время пишет внешне занимательные жанровые картинки. восприятием, что приводит к отображению лишь внешних эффектов. Толпа, еще безоружная, собирается вокруг Пале-Рояля, Сент-Оноре и окрестных улиц. Впервые конструктивные изменения при применении металлических конструкций сказались у Анри Лабруста (1801 —1875) в библиотеке св. В его поздних работах, будь они написаны на пленэре или в интерьере, достигнуто свето-цветовое единство, связывающее фигуру с окружающим ее пространством («Семья жнеца» ок. Недаром Коро долго и упорно работал над ними. остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения.

4). Так следует писать великих людей». Позже толпа студентов, рабочих и буржуа захватывает и поджигает казармы швейцарских наемников – самой искусной в бою и потому ненавидимой части государственных войск.

Эти тенденции сказались и в работах 60-х гг. Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах. Любопытно, что и ученик Давида Франсуа Жерар (1770—1837) вносит жанровый мотив в ранний портрет Ж. -Б. Эта картина также овеяна грустным настроением.

Политика мало интересовала его, вот таким образом он и хотел изобразить не отдельный мимолетный эпизод (пусть даже и героическую смерть д39Арколя), даже не отдельный исторический факт, а характер всего события. Из этих увлечений и привязанностей складывался образный мир картин Делакруа. Более же революционные художники организовали «Народное и республиканское общество искусств». Свои английские впечатления он воплощает в серии литографий.

Его воображение волновал Восток.

Эти принципы нового искусства были развиты в романтическом творчестве младшего соратника Жерико — Эжена Делакруа (1798—1863). Он путешествует по Франции, едет в Овернь, живет в Нормандии. Бонапарт на вздыбленном коне дан как бы в застывшем движении. С глубоким сочувствием к беднякам он стремится запечатлеть поразившие его сцены нищеты в рабочих кварталах («Старый нищий, умирающий у дверей булочной», 1821). Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра — афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836—1838).

Из них особенно интересны своеобразные картины-аллегории Б. М. Кустодиева и К. Ф. Юона. Сохраняя непосредственные наблюдения (у Домье была феноменальная память, на натуре он никогда не работал), он всеми живописными средствами старается создать экспрессивный, подчас трагедийный образ. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845—1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844— 1846). Она была восторженно принята публикой и тотчас приобретена государством за 3000 франков для тронного зала Люксембургского дворца, чтобы служить напоминанием «королю-гражданину» Луи-Филиппу I о революции, благодаря которой тот пришёл к власти. Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический.

Но ему было не по пути и с монархией Бурбонов. Это, несомненно, яркие и достоверные образы, но эту их обобщенность Делакруа доводит до символов. Он мечтает о составлении словаря художественных терминов. Увлеченный победами Наполеона, Гро делает этюд к портрету «Бонапарт на Аркольском мосту» (портрет, выставленный в Салоне 1801 г., находится в музее Версаля, повторение в Эрмитаже).

К этому времени, к 1848 г., Милле сближается с художниками Диазом и Жанроном. Женщина с ребенком на руках изображение которой напоминает нам иконописный образ, отождествляет источникжизни и веру в светлое будущее, несмотря на события, происходящие в городе. Произведение получает другой акцент, яснее звучит тема неудержимой силы революции. Военная диктатура Наполеона ощущалась на всем стиле жизни, а в архитектуре особенно. Поиски идут и по линии художественного выражения.

Буржуазные отношения здесь утвердились в наиболее чистом виде. Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность. Милле в последний период творчества стремится запечатлеть мгновенье. Недаром, заканчивая одну из картин, он записал в дневнике: «Жерико был бы доволен».

Картиной "Свобода на баррикадах" заканчивается романтический период в творчестве Делакруа. «Истинный патриот, — говорит Давид, — должен со всем старанием пользоваться всеми средствами для просвещения своих соотечественников и постоянно показывать им проявления высокого героизма и добродетели». Революционный пафос был не в чести у буржуа.

Как эта картина, так и другие его ранние произведения—«Влюбленные в деревне» (Салон 1845 г. Лион), «Раненый человек» (1844 Лувр)—говорят о романтических настроениях художника. И через 11 лет Свобода снова выставляется в Лувре. В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж. Возможно он делает темнее ярко-красный тон колпака, чтобы смягчить его революционный вид.

Вдали на холме, в отбитом у врага поселке встречаются красные отряды. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. Наоборот, воины, стоящие справа, спокойны.

27 июля – первый из «Трех славных дней» 1830 года. Эти небольшие по размерам работы Коро, написанные на природе, перерастают значение этюда, они всегда построены композиционно («Мост в Манте», 1868—1870, Лувр, ). Прогрессивная критика упрекала представителей академического искусства за то, что они оторваны от жизни, за то, что их искусство холодное, мертвое, а критика из лагеря официального академического искусства упрекала новаторов за прославление «безобразного», не желая видеть того, что молодые художники писали «безобразное» во имя гуманистических идеалов. 19) переносит нас вновь в эпоху гражданской войны.

Мужик — это, конечно, сама революция, вырвавшаяся на улицы. Тревожные настроения вполне понятны у художника, который пережил крах своих идеалов. В этих произведениях как бы воплощен один из афоризмов Энгра: «стиль — это природа». 1817 Лувр) изображающей конные состязания во время празднования карнавала в Риме.

Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ). К этой серии литографий относятся и его «Фландрский кузнец» и «У ворот Адельфинской верфи», в которых Жерико изобразил простых людей за повседневной работой. Некоторые старые улицы были расширены и удлинены (например, бульвар Сен-Жермен, авеню Обсерватории и другие).

Берег Па-де-Кале» (ГМИИ) сперва поражают переливы и вариации серых, голубых и лиловых оттенков. Картина построена на изысканных контурах, то плавно спадающих (как, например, контуры рук Франчески), то ломающихся под углом (линии ног и рук Паоло) или завитых в орнаментальный узор (подол платья Франчески и края плаща Паоло). «Римляне и греки, — пишет Делакруа критику Жалю, — здесь у моих дверей. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Эти искания отражаются и в эмоционально насыщенных офортах (например, «Дерево с воронами», 1867). 7).

Излюбленным сочетанием становится белый мрамор с золотом. Его палитра светлеет по сравнению с другими барбизонцами например, пейзаж «Утро» (1858 ГМИИ) построен на нежных голубых тонах, передающих гладь воды и утреннюю голубизну неба, чуть окрашенную лучами восходящего солнца.

Портреты Делакруа обращены, в отличие от его исторических картин, к интимному кругу переживаний. В портретах Прюдона обычно нет ощущения реальной действительности, они надуманны. Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 1856—1860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 1858—1860, Лувр). Однако работы Гаварни весьма отличны от Домье.

Гомера, Горация, Марка Аврелия он постоянно перечитывал. Главная идея монумента состояла в динамике, что соответствовало духу времени. Достаточно указать на такие произведения, как: «Офицер карабинеров» (Руан, Музей), «Офицер кирасир перед атакой» (Лувр), «Портрет карабинера» (Лувр). Они как бы подготовляют движение центральных фигур. Какой-то особый свет озаряет будничные сцены, которые приобретают значимость, теряют обыденность.

Давид вынужден отправиться в эмиграцию, где наряду с маловыразительными композиционными произведениями, как, например, «Марс, обезоруживаемый Венерой» (1824 Брюссель, Королевский музей изобразительного искусства) он создает ряд портретов, написанных в разной манере. 1820, окончен в 1856 Лувр). Но Коро был не только пейзажистом, его кисти принадлежит целый ряд поэтических, полных очарования фигурных композиций. Люди с фрегата пытались спастись на плоту. 1869, Гаага, музей Месдаг).

Одним из первых таких художников был Жорж Мишель (1763—1843), сложившийся под сильным влиянием голландских и фламандских мастеров: он писал пейзажи окрестностей Парижа, непосредственные, проникнутые интимными настроениями. В 1814 г. Давид заканчивает картину «Леонид при Фермопилах» (Лувр), начатую еще в 1800 г. В ней он еще хотел выразить большую идею, как он сам об этом говорил, — «любовь к отечеству», но на деле получалась холодная академическая композиция. Но идеи Оро находят выражение в «Хрустальном дворце», построенном англичанином Пакстоном (см.

Случайно их обмундирование. Позировать, однако, Бонапарт отказывается: «Зачем вам модель.

И только в июле 1830-го, пишет искусствовед Екатерина Кожина, «действительность неожиданно потеряла для него отталкивающую оболочку обыденности». Правда, работы, выполненные по приезде в Париж, — «Меркурий, завязывающий сандалию» (1827 Лувр) или «Неаполитанский рыбак с черепахой» (1833 Лувр) — как будто говорят о том, что Рюд становится мастером занимательных жанровых сцен, взятых из античной мифологии или из современной жизни. В этой картине тонкие нюансы цвета сочетаются с четкой пластичностью городского пейзажа. Об этом портрете можно говорить как о героическом.

Курбе дает обобщенный образ людей труда. У него видна подлинная любовь к изображаемой природе, к своему любимому Монмартру. Давид изобразил Марата так, как он представлял его в момент смерти.

Работая еще в 1792 г. над картиной «Сон Эндимиона» (Лувр), он говорил: «Я стараюсь по мере сил удаляться от стиля Давида». С утра в печать уходят либеральные газеты – без разрешения цензуры. Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня.

Это здание как нельзя лучше свидетельствует о кризисе архитектуры. Ему он подчиняет и созданные им портретные образы. На всех картинах изображены обнаженные юные женщины. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен.

Родился Гюстав Курбе (1819—1877) на юго-востоке Франции в зажиточной крестьянской семье, учился в коллеже в Безансоне, затем в школе рисования у Флажуло. Застройка города в это время не идет по линии массового жилищного строительства. Парламент пытается противиться кабинету Полиньяка, но король его игнорирует: в ответ на послание 221 недовольного депутата он откладывает сессию парламента на полгода, а затем распускает палату. Обе они, хотевшие, видно, соблюсти все обычаи, не могут слушать панихиды: молодая, упавшая на колени, с бессильно повисшими руками, охвачена отчаянием и гневом старая ушла в свои мысли, вся выпрямилась и, кажется, вот-вот выйдет вперед, прервет обряд и скажет свое собственное правдивое слово над гробом сына. В то же время он пристально изучал природу. Он был, по существу, последним большим стилем в Западной Европе. Сжато и язвительно обрисована растерянность, царящая вокруг злополучного Главковерха в час его позорного бегства из Гатчинского дворца.

В картине «Сборщицы колосьев» (1857 Лувр) величественные фигуры крестьянок, собирающих колосья, доминируют в пейзаже и в то же время убедительно дано реальное пространство. Истинный смысл этой битвы был в том, что некоторые художники продолжали отстаивать «вечные идеалы красоты», тем самым отрицая неизбежный ход истории они объективно становились на позиции тех реакционных кругов, которые хотели бы приостановить ее наступательный ход. Шарля Жака (1813—1894), в частности в его картине «Стадо баранов в поле» (1861 Лувр), отличных от его полных настроения офортов 40-х гг. Отмечая как достоинство ощущение жизненной достоверности, которая никогда прежде не проявлялась в творчестве Делакруа (и никогда потом больше не повторилась), художника упрекали за обобщенность и символичность образа Свободы. Однако наряду с революционным классицизмом находят распространение и другие направления.

В Салонах 1824 и 1827 гг. Революция, как стихийная народная волна, как грандиозный народный порыв для этих мастеров как будто вообще не существует. Некоторые из них были продиктованы мыслью о связи недавних революционных событий с народно-освободительным движением в прошлом. Ко времени работы художника над рельефом он уже имел большой творческий опыт.

Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). Делакруа же, по словам французского критика Этьена Жюли, «стал новатором, который попытался примирить идеализм с жизненной правдой». Здесь обыденность утверждается как нечто значительное. Эпизод изображенный Жерико, волновал в то время широкие круги общества.

3олото также резко выделяется на темно-синем, зеленом или красном фоне. Однако не Верне и не Герена следует считать учителями Жерико.

---