Рубенс Деревенский Праздник

Тенирс, Абрахам – Деревенский праздник

Он создает здесь тип аристократического парадного портрета, где эффектность подачи образа, его изысканность стоят на первом плане («Портрет маркизы Спинола Дориа», Берлин). Брейгель Старший и др. ). Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. 1653—1711). В марте 1571 года Ян Рубенс был арестован за незаконную связь и провёл два года в заключении в Дилленбурге, а после суда был сослан в небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген.

По живописи цветов и фруктов первым значительным Ф. мастером выступил Брюгель Бархатный за ним следовал его ученик Даниэль Зегерс (1590—1661), превзошедший его как во вкусе композиции, так и свежести и естественности красок. Под названием Ф. школы новейшие историки искусства разумеют вторую из этих ветвей, относя брабантских и фландрских художников предшествовавшей эпохи, равно как и современных им живописцев северной части, к одной общей для тех и других нидерландской школе (см. ). 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Чаще всего он изображает ночные пейзажи, освещенные неровным светом луны, скользящим по несущимся разорванным облакам и шумящим от ветра деревьям («Дюнный ландшафт с восходящей луной» Берлин). Его натюрморты из битой дичи, плодов, рыб – громадных размеров это апофеоз земных щедрот, гимн всему, чем может вволю насладиться какой-нибудь фламандский Гаргантюа или Ламме Гудзак, жизнерадостный обжора, «желудок Фландрии».

В эти годы Рубенс плодотворно работает и его слава крепнет. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Вот как написал о нём Эжен Делакруа:. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Так фламандская живописная школа пустила корни и дала новые побеги за рубежом. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. «Королём художников и художником королей» называли Рубенса. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Речь шла о «Воздвижении креста». Как характерный образец реалистического и несколько грубоватого искусства Иорданса может служить также картина «Сатир в гостях у крестьянина» (Москва, ГМИИ).

В «Поклонении волхвов» Рубенс освобождается от моментов повышенной театральности, свойственной его более ранним алтарным композициям. Эскизы Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в Эрмитаже) — писались быстро, запечатлевая замысел мастера после того как картина при помощи учеников была готова, он проходил ее своей кистью. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица122. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435.

За время до 1621 года в так называемый «первый антверпенский период» творчества мастера, его портретные работы отличаются строгим реализмом. Музей обладает замечательной коллекцией европейского искусства: от помпейских фресок и античной скульптуры до картин художников «барбизонской школы». Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

В 1603 году он посетил в связи с одной из таких миссий Испанию, где познакомился с живописными собраниями и написал конный портрет герцога Лермы (1603, Мадрид, Прадо) изображения святых и античных философов. «Король пьет» – традиционный фламандский праздник «бобового короля» : в короли выбирают того, кому достанется боб, запеченный в пироге. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Любовь и красота как высшие жизненные начала прославляются Рубенсом и в полотнах на тему «Суд Париса».

Художественно-исторический музей. восхваления Марии Медичи и уснащены аллегорическими и мифологическими персонажами. В 1609 году Рубенс и Ян Брейгель исполнили портрет эрцгерцогской четы, причём Брейгель писал пейзаж на заднем плане. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». По приказу короля для Рубенса оборудовали студию во дворце и Филипп IV навещал его ежедневно, хотя общество фламандца явно привлекало монарха больше, чем его искусство.

Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Более параден портрет семьи Иорданса (Мадрид, Прадо). В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее.

Душевные картины о деревенской жизни

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Для Тенирса характерны метко схваченные типы и свежее чувство природы. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

В картине много праздничного шума и откровенной придворной лести. Флоренция. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Деревенский праздник, Кустодиев, 1910

Доныне в Бельгии продолжается традиция шутливого культа этой забавной фигурки как «самого древнего гражданина Брюсселя» : ему торжественно подносят подарки и на имя «Маннекена-пис» открыт даже специальный счет в банке. В условиях Фландрии официально господствующим искусством было барокко. А ведь оно только одно из многих.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины.

1. Описание картины «Праздник в деревне»
2. Фламандский сельский пейзаж в творчестве Рубенса
3. Репродукция картины "Праздник в деревне"
4. Крестьянская свадьба – 1630-1635 Рубенс
5. История архитектуры и изобразительного искусства Фландрии – веков
6. Картина Праздник Венеры Питера Пауля Рубенса
7. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

В сложении особенностей ее художественного языка как бы сливались два могучих источника. Рубенс заботился о своих авторских правах. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих.

1606 — ок. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Через них события получают оттенок игры, освещаются светом какого-то беспечно-легкого восприятия, отделяющего «радостное искусство» от «серьезной жизни». Рубенс привлекательнее всего в его позднем периоде, когда меньше пишет заказные аллегорические композиции и больше – природу и портреты своей молодой жены. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Чуть дальше исполняют русские романсы. В 1630 г. Рубенс возвращается в Антверпен и вскоре вступает в брак с молоденькой шестнадцатилетней дальней родственницей по первой жене Еленой Фоурмен (в иной транскрипции – Фаурмен). Около 1610-1611 гг. Фламандское искусство – это прежде всего Рубенс и еще раз Рубенс. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

Будучи протестантом, его отец с семьей бежал в Германию, спасаясь от террора. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). В соответствии с настроением пейзажа находится и стаффаж (сцены грабежей, нападений, одинокие зловещие фигуры бродяг). Ян Фейт (1609—61) соперничал с знаменитым Снейдерсом в писании больших холстов с изображением охотничьих трофеев и кухонных припасов — картин, которыми было тогда в моде украшать богатые столовые, в том же роде трудились Адриан Ван Утрехт (1599—1652), Ян Ван Эс (1596—1666), Петер Де Ринг, Корнелис Магю (1613—89) и мн.

1. Описание картины Питера Рубенса «Праздник Венеры»
2. Анализ картины «Праздник в деревне»
3. Анализ картины «Гуляние на Волге»
4. Книга Как избавиться от синдрома -
5. Блог - – Синдром постоянного сексуального возбуждения

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Наиболее бурно сложились отношения Рубенса с ван Дейком, который провёл в мастерской три года. Лит. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». В ранних картинах Браувера (например, берлинской «Школе», написанной еще в Голландии) преобладают черты откровенного шаржа.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Во главе этого переворота явился Гюстав Вапперс (1803—74) по открытому им новому пути двинулся целый легион молодых художников, воодушевлявшихся сюжетами отечественной истории и пытавшихся воспроизводить их в стиле Рубенса, но по большей части впадавших при этом в преувеличенный драматизм, сентиментальность и утрированную эффектность красок. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Особенно полно его способность создавать обобщенный и одновременно жизненно убедительный образ природы раскрывается в «Ферме в Лакене» (1633 Лондон, Бекингемский дворец). 24 мая Рубенс прибыл в Париж, с собой он привёз ещё 9 картин и коллекцию медалей герцога Арсхота на реализацию. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

1. Творчество Питера Пауля Рубенса
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
4. Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов
5. Самое интересное в виде мозаики

и др. ). При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Из характернейших работ мастера можно назвать «Драку крестьян при игре в карты» (1630-е гг., Дрезденская галерея) или «Сцену в кабачке» (ок.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Усилия не пропорциональны цели. И вместе с тем в картине есть и человеческая теплота и ощущение жизненной правды.

П. Ярче всего своеобразие творчества Иорданса проявляется в тех полотнах, в которых преобладают жанровые мотивы. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Прочие ученики Рубенса, Абрагам Ван Дипенбек (1596—1675), Эразм Квеллин (1607—78), Теодор Ван Тюльден (1606—1676. ), Корнелис Схют (1597—1655), Виктор Вольфвут (1612—65), Ян Ван Гуке (1611—51), Франс Люйкс (1604 — позже 1652) и др., более или менее успешно шли по стопам своего наставника, подражая его смелости в композиции, его свободному рисунку, широкому приему сочной кисти, горячему колориту, страсти к пышной декоративности. 1594-1598). Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. друг.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Пейзажи Р. («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

В коллекцию произведений передвижников входят полотна И. Е. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Шишкина, В. И. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Мощный ветвистый дуб осеняет своей листвой танцующих., 1968.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Антония»)— или изображениями забавных пустяков — сценок, в которых обезьяны представлены выполняющими различную работу в кухне или парикмахерской («Обезьяны в кухне» Эрмитаж).

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Исторические художники Гаспар Ван Опсталь (1654—1717), Роберт Ван Ауденарде (1663—1743), Гонориус Янсенс (1664—1736), Гендрик Говартс (1669—1720) и др. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих. Он богат и может писать так, как велит ему божественный дар.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Они писали своих отечественных красавиц – пышных, широкобедрых и дебелых. 1622-25), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природныхсил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», ок. Оба семейства были зажиточными, владели недвижимостью, но, судя по всему, абсолютно не интересовались культурой и искусством.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Присущее Ван Дейку чувство меры все же спасает его от грубой лести. К 1615-20 Р. завоевал широкую известность и признание. Зато живопись архитектурных видов составляла в этой школе специальность очень многих искуссных художников. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Репина, В. Д. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

По аллее на крутом берегу, где когда-то в гостинице Эрмитаж в 1906 году останавливался Б. М. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. На заднем плане в окне виден пейзаж. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен).

Подъем фламандского искусства сравнительно недолог – первая половина XVII столетия. Кустодиев, прогуливаются купцы и купчихи, приказчики, половые, военные, странники. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

Радищева, автора книги «Путешествие из Петербурга в Москву». В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Эти шаловливые амуры – «путти» – начиная с позднего Возрождения и особенно в XVII и XVIII веках неизменно населяют композиции на мифологические сюжеты, а иногда фигурируют и в роли ангелов, окружающих мадонну. Гордость музейного собрания – пейзажи К. Коро, Ш. Добиньи и А. Монтичелли из коллекции А. П.

В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. Лекуре, «доходило до угодничества».

Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. 1635-40), полные живого обаяния портреты («Камеристка», ок.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

Читайте здесь и вы многое узнаете о коллекции Княжества Лихтенштейн и о «Портрете Марии де Тассис». Первый раз я им любовалась на выставке «Воображаемый музей». Эта же комната служила и личным кабинетом. Саврасова, И. И.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. В Англии его слава достигла апогея. К тому времени готовые полотна он представил в Брюсселе, они очень понравились эрцгерцогине. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Уходит со сцены могучий Рубенс – и фламандская живопись начинает жить отголосками и перепевами его школы: чем дальше, тем бледнее и слабее.

1830). К этой работе близок по времени выполнения и «Портрет молодой дамы» в Музее изобразительных искусств им. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230.

Рубенс. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Картина написана со второго этажа гостиницы, бульвар мы видим как бы сверху.

Остаток дня художник проводил в кругу семьи и друзей, «пришедших отужинать с ним вместе». Из довольно многочисленных баталистов, одни, как, напр., Карель Ван Фаленс (1683—1733), Ян-Петер и Ян-Франс Ван Бредали (1654—1745, 1686—1750), подделывались под Воувермана, а другие, как Карель Брейдель (1678—1744), старались походить на Ван дер Мейлена. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Чтобы изготовить такой прибор, ему даже пришлось нанять брабантского монетных дел мастера Жана де Монфора. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35.

Новшеством была и его манера тщательно прописывать пейзаж и детали фона портрета. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. В 1610-е гг. Из современных итальянских мастеров он более всего ценил искусство Караваджо.

Кроме этих художников первой величины, у Рубенса работали Эразм Квеллин-старший, Ян ван ден Хеске, Питер ван Моль, Юстус ван Эгмонт, Абрахам ван Дипенбек, Ян ван Сток и многие другие. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Терборх, Я. Вермеер) любовно воссоздали жизнь самых разных слоев общества. Один из самых пленительных образов Елены Фоурмент создан в полотне «Шубка» (ок. Это уж не «вакханалия» – это разгул молчаливый, безрадостный. Постепенно стирались границы между бытовым историческим и батальным жанрами. Сурикова, И. И. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин.

Примерно к этому же времени относятся многочисленные «Вакханалии», в том числе «Вакханалия» (1615—1620 Музей изобразительных искусств им. Ему только непонятны кое-какие обычаи людей и он с любопытством расспрашивает. Наиболее известные среди этих художников, братья Ван Блумены, Франс, прозванный в Италии Оридзонте (1662—1748) и Петер, прозванный Стандартом (1657—1720), постоянно блуждали в области аркадских пасторалей по следам Пуссена.

Добравшись до дома в декабре, он повесил у склепа усопшей одну из картин, предназначенных для Кьеза Нуово. Их производство было тесно граничит с расцветом живописи, ведущие мастера которой (в том числе Рубенс и Иордане) создавали картоны для шпалер. Затем следует упомянуть об исторических живописцах и портретистах Гаспаре Де Крайере (1582—1669), Абрагаме Янссенсе (1572—1632), Герарде Зегерсе (1591—1651), Теодоре Ромбоутсе (1597—1637), Антонисе Саллартсе (1585 — позже 1647), Юстусе Суттермансе (1597—1681), Франсе Фраркене Младшем (1581—1642) и Корнелисе Де Восе (1585—1651), об изобразителях животных и неодушевленной природы Франсе Снейдерсе (1579—1657) и Паувеле Де Восе (около 1590—1678), о пейзажистах Яне Вильденсе (1586—1653) и Люкасе Ван Юдене (1595—1672) и жанристах Давидах Тенирсах, отце (1582—1649) и сыне (1610—90). Критик Э. Фромантен отмечал прежде всего воздействие стиля Тинторетто с его подчёркнутой театральностью, а также Микеланджело— монументальность фигур и тщательная проработка каждой группы мышц106.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. А между тем некоторые композиции Брейгеля определенно предвещают фламандское барокко: хотя бы рисунок «Жатва», где на первом плане крестьянин жадно пьет из огромного кувшина. В большинстве ранних картин Р. сказываются пережитки Маньеризма, но отдельные работы уже предвещают новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Его натюрморты из битой дичи, плодов, рыб – громадных размеров это апофеоз земных щедрот, гимн всему, чем может вволю насладиться какой-нибудь фламандский Гаргантюа или Ламме Гудзак, жизнерадостный обжора, «желудок Фландрии». Возможно, это труды Сенеки.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Центральное место в позднем творчестве Р. занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638-40, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Так, брюссельская картина «Аллегория плодородия» (ок. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Сила и глубина чувств, характерные для позднего творчества Рубенса, выражены и в пейзажах.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Музыка его флейты — это радостная и свободная песня самой природы. Из-за террора герцога Альбы Рубенсы переехали к родственникам Марии в Лимбург, а в 1569 году обосновались в Кёльне67. В 1620-е гг. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Рубенс — исключение.

Заглушить боль помогает дипломатическая деятельность. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Но, как бы то ни было имя Рубенса – символ целой художественной эпохи. Печальное положение страны не могло не отразиться в ее искусстве.

Виртуозное живописное мастерство Р. показывают также многочисленные эскизы (эскизы убранства Антверпена по случаю въезда инфанта Фердинанда, 1634-1635) и рисунки, отличающиеся тонкой наблюдательностью, сложной оркестровкой декоративных пятен и кривых изогнутых линий, а иногда и строго продуманной экономией в применении выразительных средств. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна.

Стоит посмотреть на его картину «Гуляки» в Эрмитаже. У него нет глухих теней – все светится. Нагота Андромеды, как вообще у Рубенса, далеко не классична: северные художники так никогда и не научились «античным» строгим и чистым линиям и пропорциям итальянских Венер. Рубенс с равной готовностью писал картины и на религиозные сюжеты и на сюжеты античной мифологии – и те и другие выглядят у него вполне «языческими». В списке множество работ Перуджино, Бронзино, антверпенских художников-современников и Адриана Браувера. Каждое пароходное общество, а их было несколько: «Русь», «Надежда», «Братья Любимовы», «Кашин» имело собственную пристань и свои пароходы.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Но главной областью его творчества являлся все же портрет.

Своим творчеством прославил на весь мир так называемую Фламандскую школу живописи и барокко. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Поскольку вторжение оттягивалось на неопределённый срок, а помощь французским протестантам была разорительна, король Карл I решил вернуться к переговорам с Испанией. Козлоногий бог лесов запросто присутствует на скудной крестьянской трапезе и чувствует себя как дома: он из той же земной глины, кряжистый и загорелый (в одном из вариантов Иордане изобразил сатира старым дедом), так же любит побалагурить. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Ленинград. За ними чудится призрак пустоты. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

55), Гиллис Ван Тильборх (1625. И все же привычная активность не покидала Рубенса до последнего дня жизни. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. В этих постоянно, снова и снова варьирующихся мотивах схваток есть много, на современный взгляд, утомительного и внешнего. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов.

Рубенс делал эскизы (по эскизам, кстати сказать, особенно хорошо видно, каким блестящим мастером он был), ученики писали по ним картины, а Рубенс потом завершал их последними, решающими штрихами, артистическими «ретушами». Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. выдающимися итал. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. П. Рубенс умер в 1640 г. в расцвете творческих сил. Такие же руки часто встречаются на портретах его кисти, кого бы он ни писал. В портрете юной маркизы Бальбиани (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) все представляется необычным, отмеченным печатью особой рафинированной красоты: удлиненные пропорции, бледность лица и изнеженных праздных рук, великолепие темной, украшенной тончайшим узором мерцающих золотых кружев одежды.

Скульптура же там, как всегда, занимала скромное место и была лишь декоративной. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Зиму 1606 года он провёл с братом в Риме, в квартире на виа делла Кроче, где тяжело заболел плевритом, но сумел оправиться благодаря попечению фламандского врача Фабера56. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Карл I жалует ему звание главного живописца короля, возводит его в рыцарское достоинство. В 1630 году он вновь женился на юной Елене Фоурмен (Фаурмент), дальней родственнице покойной жены. Жак (Якоб) Йорданс, очевидно, пригласивший Снейдерса к сотрудничеству при создании этого масштабного полотна исполнил все человеческие фигуры. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натуры, самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Картины Р. 1630-х гг.

В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). С другой стороны, Воверий, Липсий и Филипп Рубенс изображены компактно, а Питер Пауль Рубенс и Сенека— слева и справа— расположены выше группы учёных на втором плане, но вровень с головой Липсия. Кажется, что нужно сделать лишь шаг, превратив этих брейгелевских крестьян в «божества полей и источников», – и перед нами будет композиция в духе Рубенса. Оживает картина Кустодиева Гулянье на Волге. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Губерта, Диану на охоте и подобное. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Из общего оливкового тона выделяются звучные пятна белого, синего, особенноо красного (омары, мясо, ягоды, одежда лавочника или лавочницы).

Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. Многочисленные портреты его работы, рассеянные по всем европейским музеям, очень элегантны, написаны с блеском – Ван Дейк достойный ученик Рубенса, – красивы по цвету, но несколько однообразны. Ван Дейк вернулся на родину уже знаменитым, прожил там несколько лет и в этот свой фламандский период работал много, писал и большие картины, но они чересчур театральны и уступают его портретам.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Король, однако, чрезвычайно любезно принял Рубенса и отнёсся к нему как к полномочному представителю иностранной державы193. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. В «Поклонении пастухов» (1618 Стокгольм, Музей) полные трогательного простосердечия крестьяне окружили молодую некрасивую фламандку с ребенком на руках.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. XVII и XVIII века знали нескольких художников – баловней счастья и любимцев фортуны (по крайней мере такими они рисуются, судя по известным фактам их биографий). Боголюбова. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. С наибольшей полнотой особенности этого периода раскрылись в «Персее и Андромеде». Конечно, Рубенс не мог сам исполнять все, что выходило из мастерской под его именем, – все эти алтарные композиции, плафоны и серии «триумфов» вроде цикла «Жизнь Марии Медичи» из двадцати полотен, заказанного королевой Франции.

В «Водопое» радуют глаз и сочный колорит и серебристо-голубоватый свет, окутывающий картину и сочетание широких декоративных эффектов с тонкой передачей трепета листвы и мерцания влаги. 1648) изображена шумная семья фламандского бюргера. — Письма, М. — Л., 1933. Рубенс — исключение. Он стал создателем живого и волнующего стиля художественного выражения, позже названного барокко. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591-94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594-98).

Эти черты в полной мере проявляются в творчестве одного из видных фламандских жанристов середины 17 века Давида Тенирса Младшего (1610—1690). 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Представители семейства его отца— Яна Рубенса— были кожевниками, москательщиками и аптекарями, предки матери— урождённой Пейпелинкс— занимались ковроткачеством и торговлей3.

Покупка обошлась в 93 000 гульденов, но расходы этим не ограничились, поскольку Рубенс снёс башню и подъёмный мост, придав усадебному дому более ренессансный вид. Такие же руки часто встречаются на портретах его кисти, кого бы он ни писал.

В большом полотне «Похищение дочерей Левкиппа» (ок. Признание скоро пришло к молодому художнику. И в том, что Рубенс, подобно Караваджо избрал для себя путь максимального приближения к реальности, решая антиномию барокко — «трансцендентальное» или «природное», видна поступь века, торжество нового видения художником окружающего мира.

Глава ее Жером Дюкенуа (до 1570—1641) был автором чрезвычайно популярной статуи для фонтана, сооруженного неподалеку от брюссельской Гранплас, которая изображает озорного малыша, пускающего струйку воды известного под названием Маннекен-пис. Повадки его и жесты – как у настоящего крестьянина. Всему он предпочитал интересную беседу, чтение или занятия своими коллекциями.

Хотя одновременно во Фландрии были другие выдающиеся художники, они все мыслятся как «круг Рубенса», «школа Рубенса», как планеты, вращающиеся вокруг солнца Рубенса. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Создавший на своем веку столько бурных «вакханалий» и «битв», Рубенс как личность вовсе не имел ничего вакхического и воинственного: он был человеком степенным, умеренным, примерным и любящим семьянином.

К первой половине 17 столетия относится деятельность семьи скульпторов Дюкенуа. И сказал юноша Ангелу: брат Азария, к чему эта печень и сердце и желчь из рыбы. Знаменитый луврский портрет Елены Фоурмен с двумя детьми поражает легкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром. Ярко выраженный аристократизм образов сочетается в них с эмоциональной и психологической утонченностью: портреты Филиппа Уортона (1632 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Мери Расвен (ок.

Это традиционные барочные апофеозы, прославляющие церковные догматы (несохранившиеся росписи 39 плафонов Иезуитской церкви в Антверпене, 1620), правление монархов (росписи Банкетного зала Лондонского дворца Банкетинг хаус, посвященные правлению Иакова I, 1619—1622), украшение улиц и площадей Антверпена по случаю прибытия в 1635 году нового правителя инфанта Фердинанда. (Рубенс был в числе его ярчайших представителей. ) Роскошный колорит и трепетные, волнообразные движения кисти передают чувственную красоту женскою тела. Следуя творческому замыслу Рубенса, Ворстерман сумел только средствами черного и белого передать ощущение интенсивности красочных созвучий рубенсовских композиций, насытить листы эффектными переходами от яркого света к насыщенным бархатистым теням, обогатить и разнообразить выразительность штрихами, то нежными и тонкими, то сильными и энергичными. Между последователями великого мастера самое видное место занимает Якоб Иорданс (1593—1678), отличавшийся в особенности верностью рисунка и добросовестностью исполнения типы его фигур еще коренастее и мясистее, чем у Рубенса он менее его изобретателен в композиции, более тяжел в колорите, хотя и замечателен по выдержанности освещения. Этот гений был П. П. Рубенс (1577—1640). Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. «Король пьет» – традиционный фламандский праздник «бобового короля» : в короли выбирают того, кому достанется боб, запеченный в пироге. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Творчество Браувера – связующее звено между искусством Южных и Северных Нидерландов: оно показывает, что между ними не было пропасти и не так уж сильно разошлись их пути. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Иогансон, А. Дейнека, А. Пластов) и многое другое.

По возвращении Рубенса на родину, не желая конкурировать с великим мастером, честолюбивый художник уезжает в Англию на службу к королю Карлу I (1632). относится и большинство лучших пейзажей Р. («Пейзаж с радугой», около 1632-35, Эрмитаж, Ленинград). Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Годы, проведенные в Италии, были заполнены не только работой над алтарными картинами для римских, мантуанских и генуэзских церквей, над портретами («Автопортрет с мантуанскими друзьями», ок. Создавший на своем веку столько бурных «вакханалий» и «битв», Рубенс как личность вовсе не имел ничего вакхического и воинственного: он был человеком степенным, умеренным, примерным и любящим семьянином.

Наряду с сельским хозяйством известное развитие получили также и некоторые новые отрасли промышленности (шелкоткацкое, кружевное, стекольное). Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Однажды он написал знаменательные слова: «У каждого свой дар: мой талант таков, что как бы огромна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил». Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

1610) и «Снятие с креста» (1611—1614) в соборе Антверпена. Увлечение итальянской архитектурой проявилось и в изданном по его итальянским зарисовкам двухтомном увраже Дворцы Генуи (1622), ставшем образцом для зодчих Фландрии. др.

Но не сюжетные картины были подлинным призванием Ван Дейка. 5. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. предпочитали воспроизводить природу с Брюгелевской точностью и тщательностью.

Работы Браувера приобретают более созерцательный характер, окрашиваясь мягким юмором. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. Очень хорош и сам портрет в благородной гамме серого и золотистого. Подобная доминанта стихийно-природного начала в мировосприятии Рубенса и близких к нему живописцев фламандской школы в условиях такой сложной и рефлексирующей эпохи, как XVII век, выглядит неожиданной. Они застали в местной живописи господствующим итальянизирующее направление.

Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Социальное положение модели всегда подчёркивалось аксессуарами, пристальное внимание уделялось костюму, который выписывался с особой тщательностью. Картины, тщательно уложенные и запакованные мною самим в присутствии Его Светлости, досмотренные в присутствии таможенников в Аликанте и найденные в прекрасном состоянии, были вынуты из ящиков в доме господина Аннибале Иберти в таком испорченном виде, что я почти отчаиваюсь их поправить.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Брак был заключён с большой поспешностью. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Николя де Пейреск восхищался точностью изображений сандалий римских солдат для серии шпалер о подвигах императора Константина. Из всего ряда ничтожных Ф. жанристов этой эпохи выделяется, как художник до некоторой степени оригинальный, единственно Бальтазар Ван ден Босхе (1681—1715) изображавший простонародные семейные сцены. Собственно же переговоры начались абсолютно неудачно, поскольку король, несмотря на огромное расположение к художнику и уважение к его статусу, не желал идти на уступки даже в мелочах. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца.

Де Гэма, вызвал появление в Ф. школе множества их подражателей из которых более прочих пользуются известностью сын Брюгеля Амбросиус (1617—75), Ян-Филипп Ван Тилен (1618—67), Ян Ван Кессель (1626 — 79), Гаспар-Петер Вербрюгген (1635—81), Николас Ван Верендаль (1640—91) и Элиас Ван ден-Брук (ок. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. От продажи коллекции Бэкингему осталось 84 000 флоринов, прочие деньги ушли на покупку 3 домов в Баскюле и 4 домов на улице Аньо, смежных с владениями художника. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

Композициям и персонажам Рубенса недостает той духовной сосредоточенности, внутренней значительности, которой всегда исполнены «примитивы» – произведения старинных мастеров. Голландские художники (Г. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Луки214.

Доныне в Бельгии продолжается традиция шутливого культа этой забавной фигурки как «самого древнего гражданина Брюсселя» : ему торжественно подносят подарки и на имя «Маннекена-пис» открыт даже специальный счет в банке. Между тем на политическом горизонте Англии обозначаются значительные перемены.

Мотивы «Маннекена-пис» охотно обыгрывал и Иордане в своих картинах. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Конечно, Рубенс не мог сам исполнять все, что выходило из мастерской под его именем, – все эти алтарные композиции, плафоны и серии «триумфов» вроде цикла «Жизнь Марии Медичи» из двадцати полотен, заказанного королевой Франции. Их роднили рубенсовское начало, рубенсовская школа, в которой и то и другое – изысканность и грубоватость – как-то органически уживались. У Иорданса два любимых сюжета – «Сатир в гостях у крестьянина» и «Король пьет» : он их писал по многу раз в разных вариантах. Он увлекался картинами Микеланджело и Караваджо, от того в их творчестве есть нечто схожее — удивительное, притягивающее и неизменно магическое. Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн— род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Так он работал «до пяти часов вечера, затем садился на коня и отправлялся на прогулку за город или на городские укрепления или как-либо иначе старался дать отдых своему уму». Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Наиболее видными последователями Давидовского направления были Матье Ван Бре (1773—1839) и Франсуа Навез (1787—1869). Обаяние живописного языка Рубенса раскрывается и в его портретах зрелого периода.

Ее черты мы узнаем и в «Андромеде» (1638—1640 Берлин) и в «Вирсавии» (ок. Рокотова, Д. Г. Рубенс был замечательным мастером рисунка. Бытовой жанр достиг расцвета в европейских национальных школах в XVI-XVII вв. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Ни блестящее образование, ни светский лоск, ни жизнь в Италии не истребили в Рубенсе «мужицкого» начала. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Художник следил за модой, за требованиями заказчиков.

Рубенс был вынужден обратиться и к английскому министру и к испанскому посланнику, переговоры длились 18 дней, но об их результатах ничего не известно. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Рубенс воспользовался моментом, чтобы, как и в молодости, скопировать интересовавшие его работы Тициана— всего 32 картины. Часто шпалеры исполняются с картонов уже не фламандских, а французских мастеров. Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия.

Сверкающие перламутровым блеском рыбы, черепахи, моллюски – все великолепное нагромождение богатств водной стихии – здесь написаны прославленным натюрмортистом Франсом Снейдерсом, по поводу которого было замечено, что он любой nature morte стремился превратить в nature vivante (то есть «мертвую натуру» – в «живую»). Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус— глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

С 1617 мастерская Р. выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622-25, Лувр, Париж. Для «Сборщиков податей», как и для многих других работ художника, характерна реалистичная передача деталей иногда переходящая в гротеск. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

Брюллова, в пейзажах А. А. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Некоторые из портретов близки к его картинам («Семейный портрет», ок.

Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Манэ, э. Дега, о. Ренуар во Франции), символический смысл бытия (п.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Барочные статуи с могучими телами помещаются в слишком узкие ниши, барочные конные памятники ставятся на узкие постаменты, пышные массивные здания иногда втискиваются в узкие переулки, под тяжеловесной роскошью костюмов прячутся тщедушные фигуры. Композициям и персонажам Рубенса недостает той духовной сосредоточенности, внутренней значительности, которой всегда исполнены «примитивы» – произведения старинных мастеров. Период творчества Рубенса после 1630 гиногда иногда называют «стеновским». По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку.

Клара Серена умерла в возрасте двенадцати лет. В его пейзажах чувствуется оттенок личного переживания. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Так, автопортрет с первой женой — Изабеллой Брант (1609—1610 Мюнхен) выполнен еще в несколько жесткой манере. Как свидетельствовали современники, одновременно Рубенс мог «непринужденно беседовать с теми, кто приходил его навестить». Так, в музеях Мюнхена, Касселя, Будапешта, Москвы имеется несколько вариантов картины «Сатир в гостях у крестьянина», написанной на сюжет басни Эзопа. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202.

Таким обычно представляют себе облик «Художника» те, кто в простоте души полагает, что у людей художественной профессии и внешность должна быть соответственной. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Почтенный старец — отец семейства — сам «король», увенчанный бумажной короной, пьет вино из бокала, а вся компания приветствует его восторженными пьяными криками. 1606—38), его друг Иост Ван Красбек (ок.

В исторической живописи водворился псевдоклассицизм Л. Давида напрасно Виллем Геррейнс (1743—1827), директор Антверпенской академии, отстаивал на словах и на деле основные принципы рубенсовской школы: все другие неудержимо устремились идти по стопам автора «Клятвы Горациев». Он показывал, как эти обитатели «дна» посильно развлекаются, дерутся играют в карты и как они понуро сидят где-нибудь в мрачном углу или стараются согреться около слабо тлеющего камелька.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Ее представители по-прежнему увлекались Рафаэлем, Микеланджело и др. Как истинный портретист, Ван Дейк ищет в них не только внешнего сходства, но интересуется также проблемами психологического порядка и умеет остро охарактеризовать человека («Портрет молодого человека», Дрезденская галерея).

«Мой талант таков, что как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества», — в этих полных достоинства словах Рубенса заключена суть его эмоциональной жизнелюбивой натуры. XVIII век представлен преимущественно портретами, как работы неизвестных авторов, так и кисти мастеров, составивших славу русской живописи, – Ф. С. Ленинград, Эрмитаж), драматическая сила «Снятия со креста», ожесточенная борьба в «Охоте на львов» или «Охоте на кабана» (Дрезден), пафос мирового катаклизма в «Страшном суде» (Мюнхен), неистовость бойцов, сплетенных в яростной схватке не на жизнь, а на смерть в «Битве амазонок» (Мюнхен).

Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Он прекрасен как художник, не очень глубок как художник. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. 1625, Дрезден, Картинная галерея 1635, Лондон, Национальная галерея), заставляя любоваться красотой сильных чувственных тел трех богинь, великолепным умением разнообразить мизансцены, чудесным «рубенсовским» колоритом, основанным на сложнейшей разработке цветовых рефлексов светлых красок, его легким прозрачным мазком. В сравнительно больших по размеру, но мелкофигурных композициях Тенирс особенно любит представлять празднества, радостные трапезы с танцами под открытым небом: «Деревенский праздник» (1646, Эрмитаж), «Крестьянская свадьба» (1650, Эрмитаж).

В основе его картины «Нахождение младенца Эрихтония» лежит повествование Овидия из «Метаморфоз». Они писали своих отечественных красавиц – пышных, широкобедрых и дебелых. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. Вскоре обновитель Ф. живописи сделался знаменитостью в своем отечестве и его известность распространилась в других странах вокруг него в Антверпене собралась толпа учеников из которых самым выдающимся был А. Ван Дейк (1599—1631), вначале почти рабски подражавший ему, но потом выработавший себе особенную, более сдержанную манеру: вместо излюбленных Рубенсом дюжих форм натуры, сильного выражения страсти и чрезмерной роскоши красок он стал искать формы более привлекательные, передавать более спокойные положения, выражать более глубокие душевные ощущения и держаться в колорите более нежных, спокойных тонов талант его выказывался всего ярче в портретах. Рубенс — точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауэл (28. Видна пристань пароходного общества «Самолет».

Левитана. Насыщенная художественная жизнь России рубежа ХIХ–ХХ веков отражена в музейной экспозиции полотнами В. Серова, К. Коровина, М. Врубеля, знаменитых «саратовцев»: В. Борисова-Мусатова, П. Кузнецова, К. Петрова-Водкина и яркими идущими от народного лубка, работами художников «Бубнового валета»: П. Кончаловского, И. Машкова, А. Лентулова, Р. Фалька. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». А. П. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. С 1625 правительница Фландрии поручала Р. сложные дипломатические миссии: он ездил в Голландию (1627), Испанию (1628-29), Англию (1629-30).

— После того, как в начале XVII стол. В ранние годы из европейских мастеров на него оказал большое влияние Караваджо («Поклонение пастухов»). А Питер с 14 лет начал обучаться живописи имея к этому непреодолимое желание. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

«Пьяный силен» Ван Дейка, пожалуй, мог бы быть написан и Иордансом. Его «пиры» происходят на самых низших ступенях общественной лестницы и далеко не так веселы. др. Скульптура же там, как всегда, занимала скромное место и была лишь декоративной. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь.

Соответственными были и его доходы, он мог зарабатывать до 100 гульденов в неделю, а за большие полотна получал гонорары от 200 до 500 гульденов86. В 1610-е гг. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В будущем мать видела своих сыновей продолжателями дела отца.

Она подарила ему пятерых детей. Это, пожалуй, самые эмоционально тонкие портретные образы. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Эти шаловливые амуры – «путти» – начиная с позднего Возрождения и особенно в XVII и XVIII веках неизменно населяют композиции на мифологические сюжеты, а иногда фигурируют и в роли ангелов, окружающих мадонну. И, наконец, Браувер.

Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. В портретной живописи Р. в 1620-е гг.

20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Горожане знали и приходили сюда на бульвар смотреть, кто нынче обгонит. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

Кипренского, К. П. 1620-21) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», ок. Недаром, когда теперь говорят «кустодиевский персонаж», сразу в памяти всплывают характерные типажи той эпохи.

У него нет глухих теней – все светится. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

Нагота Андромеды, как вообще у Рубенса, далеко не классична: северные художники так никогда и не научились «античным» строгим и чистым линиям и пропорциям итальянских Венер. Пейреск тогда заметил, что картоны могут попасть в руки завистников, которые снимут с них копии. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Антверпен. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. После счастливой эпохи XVII стол. Все это можно почувствовать перед «Персеем и Андромедой» в Эрмитаже.

Картина была подписана обоими художниками104. Как оказалось позднее инициатором этой истории был казначей аббат де Сент-Амбруаз, который хотел заполучить некоторые вещи Рубенса для своей коллекции. О важнейших исторических и портретных живописцах, примыкающих к Рубенсу, было только что упомянуто их перечень надо дополнить именами наиболее даровитых мастеров следовавшего за ними поколения, каковы Ян Коссиерс (1600—71), Симон Де Вос (1603—76), Петер Ван Линт (1609—90), Ян Букгорст, прозванный «Длинным Яном» (1605—68), Теодор Буйерманс (1620—78), Якоб Ван Ост (1600—71), Бертолет Флемале (1614—75) и нек. Типичным для всей серии произведением является «Прибытие Марии Медичи в Марсель». «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Левицкого, В. Л. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Рядом с произведениями Рубенса, Иорданса, Снейдерса и других фламандских живописцев первой половины 17 столетия работы их современника Адриана Браувера (1605/06—1638) кажутся необычными. 1622—1625, Мадрид, Прадо) и камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), написанных в изысканных сочетаниях черного и белого цветов, серебрящихся под легким прозрачным мазком, ощутимо глубокое психологическое понимание внутреннего мира моделей. Можно заметить как некую закономерность, что «любимцами судьбы» оказывались художники хотя и замечательно талантливые, но не самые глубокие.

Его «пиры» происходят на самых низших ступенях общественной лестницы и далеко не так веселы. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Изобразителями моря Ф. школа не столь богата, как голландская однако и в ней можно указать на несколько талантливых маринистов, каковы, наприм., Адам Виллартс (1577 — позже 1665), Андреас Эртельвельт (1590—1652), Гаспар Ван Эйк (1613—73) и Бонавентура Петерс (1614—52). Вторая серия осталась неосуществленной.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Основные произведения Файдхербе созданы им в Малине и находятся в соборе св. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Однако фламандское барокко во многом существенно отличалось от итальянского. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. В Англии его слава достигла апогея.

В юности он находился под сильным влиянием своего учителя и работал в его мастерской. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

По возвращении из Италии Рубенсом были исполнены прославившие его на родине две монументальные алтарные композиции — триптихи «Воздвижение креста» (ок. Поленова, А. К. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Авангард представлен самыми известными именами: К. Малевич, А. Экстер, О. Розанова.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Какая разница – называть это вакханалией или пирушкой в доме честного бюргера. Только один Петер Вергаген (1728—1811) выказал себя историческим живописцем, наделенным искренностью чувства, горячим поклонником Рубенса, приближавшимся к нему в широком приеме исполнения и в блеске колорита.

Изучение генуэзской архитектуры имело для Рубенса не только познавательный интерес. По словам одного из биографов, Рубенс «необычайно любил свой труд и потому жил всегда так, чтобы работать легко, не нанося ущерба своему здоровью». Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Вот почему Рубенс плохо смотрится в репродукциях, тогда как «примитивы» и в черно-белом воспроизведении сохраняют свое главное.

6. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Однако орден иезуитов был главным и постоянным заказчиком Рубенса.

выказывали в большей или меньшей степени свое стремление к широкой, декоративной манере Рубенса, тогда как Давид Винкбонс (1578—1629), Абрагам Говартс (1589—1620), Адриан Стальбемт (1580—1662), Александр Кейринкс (1600—46. ), Антони Мироу (раб. Иванова и С. Ф. С большим мастерством исполнено и надгробие архиепископа Крюзена (1669). Рубенс делал эскизы (по эскизам, кстати сказать, особенно хорошо видно, каким блестящим мастером он был), ученики писали по ним картины, а Рубенс потом завершал их последними, решающими штрихами, артистическими «ретушами». Около 1610 -1611. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы.

Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Игнатия (ныне посвящённой св. Питер Пауль Рубенс. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Цветущее состояние Испанских Нидерландов было непродолжительно. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». «Пейзаж с радугой».

Он также выписал себе копии эдиктов, запрещающих дуэли и следил за ходом процесса над аристократами, которые нарушили этот запрет150. Во Фландрии любили соленый юмор и простоту нравов: недаром жители Брюсселя сделали своей шутливой эмблемой фонтанную статую мальчика «Маннекен-пис» исполненную в начале XVII века скульптором Дюкенуа и стоящую на главной площади города. Цикл был решен не в форме светского апофеоза, а восходил к традиции исторических хроник. Боровиковского. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

Ван Дейк подобной участи избежал. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Собор Онзе-ливе-Врауэкерк. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Ватто, Ф. Буше, Ж. -Б.

По части баталической живописи Ф. школа произвела прекрасных художников: Себасгиана Вранкса (1573—1647), Петера Снайерса (1592—1667), Корнелиса Де Валя (1592—1662), Петера Мейленера (1602—54) и, наконец, знаменитого историографа походов Людовика XIV Адама-Франса Ван дер Мейлена (1632—93). Воздвижение креста. Снейдерсу принадлежит видная роль в истории натюрморта. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Рубенс различал— в том числе и в стоимостном отношении— картины, написанные учениками, в соавторстве или единолично. Художник создает редкий по откровенности личного чувства и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», 1638, Музей истории искусств, Вена).

Через них события получают оттенок игры, освещаются светом какого-то беспечно-легкого восприятия, отделяющего «радостное искусство» от «серьезной жизни». С особой виртуозностью Фейт передает фактуру изображенных предметов: нежных переливчатых жемчужно-серых перьев птиц, пушистого мягкого меха зайца, влажного, сияющего, как драгоценности, винограда («Битая дичь», Музей изобразительных искусств им. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Немалое место в творчестве Рубенса занимали декоративные работы.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. В центре композиции на первом плане – владелец коллекции, демонстрирующий своим элегантно одетым гостям ее главную гордость – размещенную на мольберте картину изображающую аллегорию «суеты сует» (vanitas vanitatum), по-видимому, кисти Корнелиса де Воса. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Среди лучших произведений архитектуры второй половины столетия можно назвать церковь св.

После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Очень хорош и сам портрет в благородной гамме серого и золотистого. Но дочери царя Аттики Кекропа нарушили запрет и тайна была раскрыта. Празднично нарядные люди гуляют под музыку духового оркестра.

Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Мазок в этих картинах приобретает стремительный беспокойный ритм.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. 1577, Зиген, Германия, — 30. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Кажется, что общего у Рубенса и Питера Брейгеля. Заложенные Ворстерманом основы этого нового стиля были продолжены и развиты его учениками и последователями, которые все же не могли достичь широты и свободы Ворстермана, хотя среди них были и такие одаренные мастера, как Пауль Понциус (1603—1658), особенно известный как первоклассный портретист, братья Больсверт — Боэций (ок. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Тропинина, О. А.

Одна серия должна была представлять, «в соответствии с желаниями Ее Величества», «события преславной жизни и героические деяния» самой королевы, тогда как другая — «сражения» и «триумфы» ее покойного супруга Генриха IV. «Отличие Рубенса от любого другого художника, жившего до него, сильнее всего чувствуется в цвете. мастерами, ездили изучать их на их родину, но, подражая им, умели до некоторой степени усваивать себе только внешние приемы их творчества, не будучи в состоянии проникаться его духом. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Я. Вильденс и Л. Ван Юден, о которых было упомянуто выше, а также Лодовейк Ван Ваддер ( 1655), Якоб дАртуа (1615—65. ), Ян Сиберехтс (1627—1703. ), Корелис Гейсманс (1618—1727), его брат Ян-Баптист (1654—1716) и др. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Определенную роль в этом плане сыграло творчество Адриана Браувера (1606—1638), бывшего учеником Франса Хальса, но после нескольких лет работы в Гарлеме и Амстердаме оказавшегося в Антверпене (в 1631 г. ). Карлу Борромео). Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Тяготясь одиночеством, художник принимает поручение правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы и едет с дипломатическим поручением в Испанию и Англию (для переговоров о мире Испании с Англией).

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Своеобразный жанр охотничьих сцен, в области которого работал и близкий к Снейдерсу художник Пауль де Вое (1596—1678), получил распространение именно во фламандском искусстве ибо изображение захватывающего зрелища яростной схватки травимых собаками диких зверей открывало особенно благоприятные возможности для излюбленных фламандскими мастерами эффектов. Они неизменно пожинали восторги их окружала прижизненная слава и почет. Фламандская живопись.

В мастерской Рубенса были написаны 39 полотен, сделаны чертежи и модели фасада и внутреннего скульптурного убранства. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. в 1813 г. ), Антуан Вирц (1806—65), Луи Галле (1810—87) и Эдуард Де Бьеф (1819—82), Мишель Верла (1824—90) и Фердинанд Паувельс (род. Его основатель – талантливый русский художник, профессор Академии художеств Алексей Петрович Боголюбов (1824–1896) назвал музей в честь своего деда, А. Н.

Щедрина. Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы. Он стал создателем живого и волнующего стиля художественного выражения, позже названного барокко. Рубенс изображает Елену Фоурмен не только в портретах. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

В этом браке родились трое детей. Питер Пауль Рубенс родился в семье антверпенского адвоката. Тут пирушка в разгаре – крики, хмельные рожи все усиленно потчуют «короля» убеленный сединами, разнеженный, пьяный, в короне, съехавшей набок, он, хоть и не настоящий король, придает привкус иронической сказочности зрелищу разгула. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Радищева, первый общедоступный музей в русской провинции, был открыт 29 июня 1885 года. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. В возрасте 11 лет, Питер вместе со старшим братом стал посещать латинскую школу.

Но, в отличие от современных ему фламандских живописцев, создававших, как Жак дАртуа (1613—1686), вымышленные, чисто декоративные ландшафты или тяготевших к идеализированному классицистическому пейзажу, картины Сиберехтса ближе к реальному образу природы родной страны. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. В Италии он изучал искусство Возрождения, работы современных мастеров (болонских художников, немецкого живописца А. Эльсхеймера, любившего изображать эффекты ночного освещения), но больше всего его привлекала фигура Караваджо.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах.

Крупнейшим живописцем Фландрии после Рубенса был его талантливейший ученик и младший современник Антонис Ван Дейк (1599—1641). Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Это погрудный портрет девушки. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Свои самые известные произведения художник написал в свои последние шесть лет жизни. Ван Дейк работал в течение одного дня над несколькими портретами. Попытку вернуться к своему отечественному пейзажу и притом удачную, сделал лишь в самом конце XVIII в. Бальтазар Оммеганк (1755—1826), не без живого чувства натуры, старательно и изящно изображавший поля, рощи и холмы Бельгии с пасущимися среди них стадами овец и коз. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». Более 1000 картин художника — это монументальное достижение.

мастера фламандского караваджизма подпадают под влияние искусства Рубенса. Это событие имело последствием значительное улучшение всех условий жизни многострадального края.

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. И все-таки между ними есть что-то общее, характерно «фламандское». в 1625—46 гг. ), Петер Гейсельс и пр.

Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Поверенный не хотел, чтобы Рубенс лично представил дары королю и не допустил его к аудиенции, о чём художник без эмоций сообщал герцогу Мантуи48. Масштабность картин в сочетании с изумительным композиционным мастерством и тонко прописанными деталями создают эффект погружения души в произведение искусства. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс.

Около 1611-18 Р. выступает также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Р. в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятников античного искусства). Влиятельными его двигателями к совершенству явились все тот же Рубенс и художник, очень непохожий на него по воззрению на природу и по фактуре, Ян Брюгель, прозванный Бархатным (1568—1625). сочиняли холодные религиозные и напыщенные аллегорические и мифологические картины и лишь изредка, производя портреты, как, напр., Ян Ван Орлей (1665—1735) и Бальтазар Бесхей (1708—76), до некоторой степени припоминали предания прежней Ф. школы. С 1610 по 1620 год по заказу антверпенских помещиков Рубенс исполнил около десяти картин на охотничьи сюжеты, на считая картин со львами, религиозное изображение покровителя охотников св.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Современникам казалось неуместным помещение олимпийских богов там, где было бы достаточно авторитета церкви. Движения всадников, похищающих молодых женщин, полны мужественной решительности и энергии.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Женитьба Рубенса стала новым этапом его жизни исполненным безмятежного семейного счастья. Можно думать, что известную роль тут играло и личное обаяние художника. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Фрагмент.

Рубенс. В стремительном танце то развертывается, то свертывается движение хоровода. В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (А.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Женскую наготу Рубенс писал с особенной маэстрией. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. У Ван Дейка это руки. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. У него было несколько учителей живописи, но особенное влияние на становление будущего художника оказал придворный художник Отто ван Веен.

Отец умирает через год после его рождения, а через 10 лет семья возвращается в Антверпен, где у матери есть собственность и скромные средства для жизни. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Сыновьям пришлось искать заработка самим: Филипп вместе с сыновьями своего работодателя был отдан в обучение к знаменитому гуманисту Юсту Липсию в Лувене. 1606, музейВальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптуры, Буонарроти Микеланджело, Тициана, Якоп Тинторетто, Паоло Веронезе, Антонио Корреджо, Микеланджело да Караваджо, современных ему болонских живописцев. Застой наступил и в других отраслях живописи во всех них водворилось вялое и рабское подражание знаменитейшим мастерам предшествовавшей эпохи или корифеям иностранных школ. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов.

Стиль Рубенса на первом официальном заказе проявился лишь в ярко-красной драпировке, отсекающей задний план и придающей глубину изображению. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Третьим крупнейшим представителем фламандской живописи был Якоб Иордане (1593—1678).

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Главным центром его был Брюссель.

В частности, были убраны бойницы. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка.

Мастер создает в этот период динамичные по композиции картины на религиозные сюжеты. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Он становится популярным портретистом крупнейших аристократических семейств города. По возвращении Ван Дейка на родину начинается второй антверпенский период его творчества (1627—1632).

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Шарден, О. Фрагонар). 1703).

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. «Смешались в кучу кони, люди» – так почти во всех больших заказных картинах Рубенса. Правда, в портретах властителей, например в портрете Марии Медичи (1622— 1625 Прадо), правдивость и жизненная сила характеристики лишь с трудом прорываются сквозь условность парадного барочного портрета вот таким образом гораздо большую художественную ценность имеют для нас портреты лиц или близких художнику или не стоящих на вершине социальной иерархии. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Его алтарная композиция «Видение св. Таков был в Италии Бернини, а позже – Тьеполо.

«Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620 Мюнхен)—пример обращения Рубенса к мифологической теме. Усилия не пропорциональны цели. Художественно-исторический музей. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»).

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Кроме того, многочисленные корреспонденты Рубенса по антикварной торговле позволяли вести обширную тайную переписку, в которой художник пользовался как минимум четырьмя разными шифрами181. Эта полнота оптимистического восприятия мира сближает Иорданса с Рубенсом. Управляющий имуществом герцога Мантуанского А. Кьеппьо рекомендовал фламандца кардиналу Монтальто— племяннику папы римского Климента VII.

Однако искусство этого самобытного мастера не было некоей исторической случайностью. В 1644 г. занял должность декана антверпенской Гильдии Святого Луки. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. По жизнеощущению и жизненному тонусу Иордансу близок Снейдерс – только в другом жанре.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Антверпен. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Отпевание состоялось 2 июня. 1640, Антверпен), фламандский художник.

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. На полотне Бальёра представлен интерьер такой галереи.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. И даже в «Воздвижении креста» происходит напряженная схватка – схватка людей с тяжелым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. : Гершензон Н. М., Рубенс, М. — Л., 1938.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Я ссорюсь с ним из-за его грузных форм из-за недостатка изысканности и изящества.

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Возможно также, что деньги на путешествие предоставил отец Деодато дель Монте, сопровождавшего Рубенса в качестве его ученика29. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

И все-таки между ними есть что-то общее, характерно «фламандское». И Рубенс не исключение. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Рубенс начинает пажескую службу в графском доме и скоро проявляет такой горячий интерес к рисованию, что его матери приходится уступить ему, несмотря на собственные планы образования сына.

У Рубенса был любимый ученик – Ван Дейк.

— 78. ), Давид Рейкарт (1612—61) и мн. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. В городе праздновалось заочное бракосочетание принцессы Генриетты с английским королём, представителем жениха был герцог Бэкингем. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Памятуя о неприятном римском опыте, Рубенс работал прямо в помещении церкви, что позволяло учитывать все особенности восприятия полотна105.

Рубенс был воспитанником голландских живописцев итальянизирующего направления («романистов»), но ему оказались ближе традиции живописи нидерландского Возрождения, мастера которого ставили перед собой задачу правдивой передачи разнообразия реального мира. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. В дипломатической деятельности Рубенса немалое место занимали и честолюбивые помыслы: выступив инициатором переговоров с Генеральными Штатами, он рассчитывал существенно повысить свой общественный статус.

Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Он охотно пишет одиночные фигуры людей, то погруженных в свои невеселые думы, то наигрывающих на гитаре, то ласково беседующих с животными («Человек с собакой», Остербек, собрание Хелдринг «Трактирщик», Мюнхен). Брак принес ему солидное приданое, а также дружбу и покровительство Рубенса. Выполненные им архитектурные зарисовки по возвращении на родину были награвированы Николасом Рейкемансом и составили вышедший в 1622 г. в Антверпене двухтомный увраж «Дворцы Генуи».

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. К этому сюжету он обращался не раз (ок.

Их союз длился до 1626 года, до безвременной смерти Изабеллы и был полон счастья и гармонии. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Эскиз «Арки Фердинанда», воздвигнутой в Антверпене в честь победы испанского инфанта-кардинала Фердинанда над шведами в битве при Нёрдлингене. Ильдефонса» (1630—1632 Брюссель, эскиз в Эрмитаже) очень показательна в этом отношении.

Около 1629-30 Эрмитаж, Ленинград. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Рубенс «терпеть не мог излишеств в вине и пище, а также в игре». Браувер превосходит их смелостью образного замысла, живым темпераментом художника.

Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Самый значительный из них, Петер Неффс Старший (1578 — позже 1656), а также Антони Геринг ( 1668) и Виллем Ван Эренберг (1637—57. ) писали внутренности церквей и дворцов, Денис Ван Альслот (1550—1625. ) изображал виды городских площадей, а Виллем Ван Ньейландт (1584—1635) и Антони Гоубоу (1616—98) представляли развалины античных зданий, римские триумфальные арки и т. п. Наконец, целая фаланга блестящих колористов изощрялась в воспроизведении предметов неодушевленной природы — битой дичи, рыбы, всякой живности, овощей, цветов и плодов. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс.

Раскол Нидерландов означал раскол их художественных традиций. Его античные герои и раннехристианские мученики одеты в шёлк и бархат по современной ему моде. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Это блестящие обстановочные портреты-картины. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами).

Он подарил миру около 3 тысяч картин и множество рисунков. --бесполезно. Крупнейшим натюрмортистом Фландрии 17 в. был соратник Рубенса Франс Снейдерс (1579—1657). Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Ее нежное тело, кажется излучает свет. Рубенс по-прежнему воспринимал мир как всеобъемлющее единство, центром мироздания для него являлся человек, которого следовало прославлять всеми возможными способами139.

Чтобы передать чувственный трепет жизни. В коллекцию древнерусского искусства входят иконы XV–XX веков, культовая скульптура и предметы церковной утвари, старопечатные книги.

В середине 1630-х годов небольшое поместье в Экерене, принадлежавшее Рубенсу, пострадало из-за прорыва дамбы, вдобавок, оно располагалось в прифронтовой полосе и подвергалось грабежам. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Оно с тем большей страстью и виртуозностью добивалось иллюзии доподлинной чувственности на холсте, чем более призрачной, «игровой» становилась его собственная роль в жизни общества. Фландрия – южная часть Нидерландов (теперешняя Бельгия), которая после революционных событий конца XVI века осталась под протекторатом Испании и примкнула к католическому миру, в то время как Северные Нидерланды (Голландия) отделились и получили самостоятельность как буржуазная протестантская республика. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Так фламандская живописная школа пустила корни и дала новые побеги за рубежом.

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

---