Сальвадор Дали Гитлер
Картина Сальвадора Дали Загадка Гитлера: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Но что было крайне важно для Дали, так это творческая сублимация. Впрочем, это понятно: как же иначе может отнестись Спаситель к своей Матери. Конечно, отношение художника ксексу заметно отразилось наего полотнах: страхи имотивы разрушения ираспада (чаще всего изображённые ввиде муравьёв) встречаются практически вкаждой работе.
Прошлое – это выгребная яма из которой трудно со временем доставать забытые там алмазы. В «Дневнике» приведен рассказ о том, как Дали зарисовывал обнаженные ягодицы какой-то дамы во время светского приема, где и он и она были гостями. Его мать была глубоко верующей католичкой, а отец выказывал отвращение к религии. Дали с упоением повествует о своих странностях и «пунктиках» — например, о своей необъяснимой тяге к такому неожиданному предмету, как череп слона. Политического кредо там действительно нет.
- Сальвадор Дали, картина Загадка Гитлера, 1937
- Описание картины «Мастурбирующий Гитлер»
- Картина Загадка Гитлера Сальвадора Дали
- САЛЬВАДОР ДАЛИ: ДВУЛИКИЙ ГЕНИЙ ЭПАТАЖА
- Сальвадор Дали – Мастурбирующий Гитлер (1973)
Дали «восхищается» Гитлером с той же сюрреалистической целью, с которой он восхищается «кретиническим христианским возбуждением» (его собственные слова, взятые из «Дневника одного гения»). Популярность «Чупса» росла, увеличивалось количество выпускаемой карамели, появлялись новые вкусы. До-цивилизованные и даже, быть может, вообще до-человеческие пласты психической жизни приоткрывались перед психоанализом при всех его передержках и перекосах (которых не избежал и сам Фрейд). Другие тоже были заняты по мере своих сил и способностей.
Он взял идеи сюрреализма и довел их до крайности. Например, в«Великом мастурбаторе», одной изсамых значимых его картин, присутствует смотрящее вниз человеческое лицо изкоторого «вырастает» женщина, скорее всего списанная сжены имузы Дали Галы. Это – жизненный инстинкт, обозначаемый понятием Эрос и инстинкт смерти и разрушения (так сказать, воплощение в человеке принципа энтропии), получивший также мифологическое имя Танатос. На этом месте предлагалось возвести суперсовременный «город будущего».
- САЛЬВАДОР ДАЛИ о Гитлере, Сталине, Фрейде и Себе
- 10 грязных тайн Сальвадора Дали
- 10 грязных тайн Сальвадора Дали, а он ещё и гениальные картины писал
- Сальвадор Дали, большой поклонник диктатора Франко
Он хорошо знал, что очень уязвим с этой стороны. Жизнь, органическая природа и человеческое тело в глазах Дали вовсе не похожи на атрибут счастливой и праздничной полноты бытия: они, скорее, суть какие-то чудовищные галлюцинации, внушающие художнику, однако, не ужас или отвращение, а необъяснимый неистовый восторг, своего рода мистический экстаз. Юный Сальвадор стер весь рисунок с полотна и решил нарисовать новый. Мало того. Наконец Дали вызвал непреодолимую ярость, приведшую к исключению его из авторов журнала «Сюрреализм на службе революции».
Неприязнь семьи художника к Гале, связанные с этим конфликты, скандалы, а также надпись, сделанная Дали на одном из холстов— «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери»— привели к тому, что отец проклял сына и выставил его из дома. Дали словно испытывает их на прочность, сталкивая между собой и причудливо соединяя несоединимое. Много разных причин и обстоятельств сыграли свою роль, чтобы возник «феномен Дали», каким мы его видим в «Дневнике одного гения». Они не могли не заметить, что случайностные методы раннего сюрреализма – такие, как изысканный труп, фроттаж или дриппинг (то есть произвольное набрызгивание краски на холст) – соответствовали фрейдовской методике свободных ассоциаций, употреблявшейся при изучении внутреннего мира человека. Быть может истинное искусствоведение (литературоведение, киноведение) и призвано заниматься прежде всего именно такими вещами, не ограничиваясь чисто специальными вопросами. В Париже дела шли своим чередом.
Будучи прилежным и понятливым последователем Фрейда, Дали не сомневался в том, что всяческие умолчания о жизни тела, подавление интимных сфер психики ведут к болезни. Противоразумно, безумно создавать смесь из фрейдизма и католицизма, публично оскорблять память любимой матери, носиться с мыслью о «слоновьих черепах», расписывать свое эротическое чувство к фюреру нацистов, проповедовать «музейный стиль» и разрушение исторических памятников. С другой стороны она постоянно имела отношения на стороне, в поздние годы супруги нередко ссорились, любовь Дали была скорее дикой страстью, а любовь Галы не была лишена расчёта, с которым она «вышла замуж за гения». Например, художник довольно свысока упрекает автора «Заратустры» в слабости и немужественности. Так и поступил художник. Однако предписания Учителя не имели ничего общего с нравственностью.
- : день, который изменит президентство Трампа
- : разведка – тайные мускулы в дуэли Путина с Западом
- (Турция): в 2018 году мир говорил о российских вооружениях
- : настоящая женщина всегда говорит «нет»
Вопрос о том, «за кого же стоит» Сальвадор Дали в политическом плане, не имеет смысла. Опыт этого движения воспринимает англичанин Генри Мур, а позднее – Фрэнсис Бэкон. Дали восхищается Гитлером с той же сюрреалистической целью, с которой он восхищается кретиническим христианским возбуждением (его собственные слова, взятые из Дневника одного гения).
Скромности здесь нет и в помине, зато есть обжигающая искренность. Они сцеплены между собой в жуткой схватке, отчаянно борющиеся друг с другом, эти существа-мутанты вызывают отвращение как тело, разорвавшее само себя. Многие полотна, написанные мною в тот период, были уничтожены во время оккупации Франции немецкими войсками. Коммунизм неуклонно деградирует. Это мой личный, независимый проект. Назвать позицию Дали «профашистской» никак нельзя. На то он и сюрреалист, на то он и Дали, чтобы опровергать аристотелевскую логику, которая знает лишь «за», «против» и «третьего не дано». Взятым с фрески Леонардо жестом Иисус указывает на небеса и на фигуру (возможно, Святого Духа), распростертые руки которой как бы обнимают всех присутствующих.
Так и поступил художник. Таково и обожание матери, память которой Дали сознательно оскорбил. Однако предписания Учителя не имели ничего общего с нравственностью. В 1933 году Дали представил Вильгельма Телля в образе Ленина. Правда, о своем отношении к Ленину (то есть, следовательно, ко всему комплексу тех идей, ценностей и фактов, которые с этим именем связаны) художник в «Дневнике» умалчивает, предоставляя нам свободу для догадок. Иногда без причины затевал драки.
Дали опасен для тихого и уютного устройства человеческих дел, для человеческого «благосостояния» (в широком смысле слова) не потому, что он «реакционер» или «католик», а потому, что он дискредитирует полярные смысл и ценности культуры. P. S. Инстинкт разрушения и саморазрушения перевешивает. Мало того идеи, которые он, казалось бы, с такой небрежностью выбрасывает в мир, оживают и обретают форму, абсолютно не нуждаясь более в его заботах. В результате возникло известное Распятие 1954 года из музея Метрополитен. Вот эта цель достигается безупречно.
На лице сидит саранча (гений испытывал необъяснимый ужас перед этим насекомым), по брюшку которой ползают муравьи — символ разложения. Дали же, поглощенный своими чувствами, словно даже и не заметил, что его «муза» приехала не одна. Разумеется, гениальнейший из гениев, спаситель человечества и творец нового мироздания – более абсолютного, чем прежний – не обязан подчиняться обычаям и правилам поведения всех прочих людей. Сальвадор Дали неукоснительно помнит об этом и постоянно напоминает о своей исключительности весьма своеобразным способом: рассказывает о том, о чем «не принято» говорить по причине запретов, налагаемых стыдом. Сам Пикассо отдал дань (впрочем, достаточно скромную) восхвалению «вождя народов», опубликовав портрет генералиссимуса.
Политического кредо там действительно нет. РибмонДессень непрерывно восклицал: «Дождь капает на голову. » Филипп Супо и Тристан Тцара играли в догонялки и так далее. Его собеседники интервьюеры и читатели волей-неволей исполняют функции психотерапевтов. На предыдущих страницах достигнуты лишь некоторые первые подступы к проблемам сюрреализма и искусства Сальвадора Дали. Музика и др. ). Если человек не может представить лошадь на помидоре, он – идиот.
- Фобии и пристрастия Сальвадора Дали в его картинах
- Несколько грязных тайн Сальвадора Дали
- Сюрреализм и Сальвадор ДАЛИ (Один гений о себе самом)
- Сальвадор Дали: лучшие работы художника
Так и поступил художник. Вообще очень такая. Следовало выразить его в резкой, форсированной форме. Он сам и его друзья уже там.
Быть может истинное искусствоведение (литературоведение, киноведение) и призвано заниматься прежде всего именно такими вещами, не ограничиваясь чисто специальными вопросами. Споры усугублялись тем, что публика знала Дали как человека, склонного скорее к игре понятиями и эмоциями, чем к искреннему выражению своих убеждений. Таково и обожание матери, память которой Дали сознательно оскорбил. Если верить «Дневнику», он мечтал усеять берег моря невдалеке от своей каталонской резиденции множеством слоновьих черепов, специально выписанных для этой цели из тропических стран.
Одним из прямых предшественников сюрреализма был итальянский мастер Джордже де Кирико. Антенны, направленные в будущее, которое они улавливают, распознают и предсказывают с быстротой поистине устрашающей. Сюрреалисты пытались построить здание эстетики с помощью тех противоразумных и абсурдных методов и приемов, которые служили дадаистам прежде всего для демонтажа всех смысловых, стилевых и прочих систем.
В таком же родеего «восхищение» картинами Рафаэля и собственными физиологическими отправлениями, «сверхчеловеком» Фридриха Ницше (высмеянного в «Дневнике» за обвислые усы). «Герой-мазохист», который «развязал мировую войну ради наслаждения проиграть ее», — это не то знамя, под которым можно объединять политические силы. Выставки разного масштаба идут отныне одна за одной в Европе и за океаном.
Сальвадор Дали— автор дизайна упаковки Чупа-Чупса. Я только тем и занимаюсь, что порчу свои картины. Уверенность в себе, в своем таланте проявляется в демонстративных формах вызывающей и явно форсированной «мании величия». Я очень рад, если Вам понравилась статья. Фигерас. В те времена он жил в студенческом общежитии, где завязал дружбу с Федерико Гарсией Лорка (Federico Garca Lorca) и Луисом Бунюэлем (Luis Buuel).
Просто посмотрите ниже рекламу, того что вы недавно искали. Длинно, путано, сложно.
- Самые знаменитые произведения Сальвадора Дали
- Сальвадор ДалиОбсужденияПросмотр темы55
Вспомним самонаблюдения Дидро и Стендаля, Дневник Делакруа и согласимся, что это так. Дали наделен даром воображения, владеет искусством скорых и метких суждений. Затем, хорошенько нажимая на поверхность, натирал ее сухими или полусухими красками. Другие тоже были заняты по мере своих сил и способностей. Добавлю лишь, что Дневник одного гения – произведение истинного писателя.
«Любой комментарий к ним, – писал ученый, – требует рассмотрения духовных источников, этических и поэтических устремлений». Впрочем, сама последовательность приемов выплескивания и бросания (клея, песка, краски) была строго определенной и вполне рациональной: сначала следовало получить на холсте случайные пятна клея, а потом уже пускать в ход песок, чтобы он прилипал к клейким местам. Но ведь и осуждения нет – напротив того, Дали восхищается героем-мазохистом. С нравственной точки зрения проступок так серьезен, что не заслуживает прощения. Разворошив костылём разлагающийся труп дохлого ежа, я искал Небо. Карамель уже не могла оставаться в изначальной скромной обертке, нужно было придумать нечто оригинальное, чтобы «Чупс» узнавали все.
В то же время существуют и проблемы иного уровня.
Безутешные родители тем же именем – в честь Спасителя – назвали следующего ребёнка. Напор иррациональной фантазии воцаряется в нем, определяется особая индивидуальная стилистика. Здесь дело не в его личности только.
Вопрос о том, за кого же стоит Сальвадор Дали в политическом плане, не имеет смысла. Будучи человеком образованным, с теоретической и исследовательской жилкой, он разрабатывал оригинальные приемы психотехники, призванные отключить «рацио» и черпать образы из сферы бессознательного.
Переклички и созвучия были знаменательны. Все эти символические жесты художника в сторону «великой, великодушной, законной» монархии были по меньшей мере двусмысленными в тех условиях, когда проблема узурпации власти смущала не только испанцев, но даже тот внешний мир, который в принципе не возражал против Франко. Это лондонская «Интернациональная сюрреалистская выставка» и развернутая в Нью-Йорке экспозиция под названием «Фантастическое искусство, дада и сюрреализм». Он похож на рискованный эксперимент со смыслами и ценностями европейской традиции. Он неудержимо завоевывал себе место в. более широких сферах общественного бытия. Мировое значение движения признано и подтверждено в 1936 году двумя крупными показами.
Священное пророческое безумие СпасителяСальвадора опровергает всю мудрость мира сего, как и полагается по традиции пророчествования. В 1920-е годы работает уже бельгиец Рене Магритт и вскоре после него появляется в сфере притяжения сюрреализма и его соотечественник Поль Дельво. Он пишет, что в его восприятии Гитлер был идеалом женственности. Луи Арагон мяукал. Опыт этого движения воспринимает англичанин Генри Мур, а позднее — Фрэнсис Бэкон.
Люблю журналистов. Её сильная, решительная натура была очень нужна слабовольному художнику. В следующем году рождается специальная «Галерея сюрреализма», занятая исключительно показом и пропагандой этого искусства. «Дневник одного гения» Сальвадора Дали написан человеком, который значительную часть жизни провел во Франции, сформировался там как художник, хорошо знал искусство и литературу этой страны.
Как и другие религиозные картины Дали, «Тайная вечеря» вызывает у зрителей чрезвычайно разнообразные реакции: некоторые из критиков отвергали картину как трюк и банальность, в то время как другие считали, что художнику удалось на новой основе воссоздать традиционный молитвенный образ. Этот результат настолько поразил их и запомнился, что само занятие – игры абсурда – получило в их среде условное и, разумеется, также абсурдное наименование «Изысканный труп», Le Cadavre exquis. Это лондонская «Интернациональная сюрреалистская выставка» и развернутая в НьюЙорке экспозиция под названием «Фантастическое искусство, дада и сюрреализм».
Пожалуй, здесь не обязательно останавливаться на описании того, как он придумал совращать американских миллионерш с помощью вареных яиц или как он гарцевал вокруг Арама Хачатуряна на коне под звуки «Танца с саблями», тем более что проверить эти рассказываемые истории невозможно. Энрике Бернат назвал свою карамель «Чупсом» и сначала у неё было только семь вкусов: клубника, лимон, мята, апельсин, шоколад, кофе со сливками и клубника со сливками.
В голове сразу возникает ассоциативный ряд: этот человек принесет голод и ужасы войны. Сюрреалистское отношение к бессознательному и стихии хаоса прямо вырастает из дадаистского «посева». Если добавить сюда хотя бы тот факт, что психоанализ обращал первостепенное внимание именно на те состояния души, которые прежде всего интересовали и сюрреалистов (сон, визионерство, психические расстройства, детская ментальность, психика первобытного типа, то есть свободная от ограничений и запретов цивилизации), то придется констатировать параллельность интересов, точек зрения, методов и выводов.
В 1929 году примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном.
Сюрреалистское отношение к бессознательному и стихии хаоса прямо вырастает из дадаистского «посева». Кроме того, создаётся ощущение тишины. погодные условия. Помимо этого на полотне присутствуют также яйцо (символ плодородия), нагромождение камней и (под лицом женщины) цветок каллы с фаллообразным пестиком. С конца 1940-х и в 50-х годах художник создал серию откровенно религиозных картин, написав «Тайную вечерю», несколько версий распятого Христа и Мадонну, в которой угадываются черты его главной вдохновительницы – Галы. «Программа» и «эстетика» дадаизма заключалась в разрушении всяких эстетических систем и всякого стиля посредством того, что сами дадаисты восхищенно именовали «безумием».
Андре Бретон якобы освещал выставку, время от времени зажигая спички. Он идет на разрывы связей с людьми, близость к которым осеняла его «ученический» период.
В этот период его идеологическая близость к Лорке и Бунюэлю не вызывает и тени сомнений. Но именно на это книга Дали никак не рассчитана. Однажды в 1925 году играющие получили в итоге фразу: «Изысканный труп будет пить молодое вино». Впрочем, не до конца. О «произведениях искусства» можно было и даже следовало вообще забыть, поскольку, согласно замыслу устроителей, в подвальном помещении галереи «О сан парейль» не было освещения, так что разглядеть экспонаты было физически невозможно.
Квадратная фигура, формируемая конечностями, напоминает географические очертания Испании. В 1964 году Дали получил официальное признание режима в виде главной государственной награды страны, ордена Изабеллы Католической, за «патриотическое поведение великого художника». Он вызывающе отказывается занять столь определенную позицию и даже начинает опасную сюрреалистическую игру с шовинизмом и фашизмом.
Следовало выра– зить его в резкой, форсированной форме. В «Дневнике» приведен рассказ о том, как Дали зарисовывал обнаженные ягодицы какой-то дамы во время светского приема, где и он и она были гостями. Потому и упоминания о Ницше оказываются в конечном итоге поводом для того, чтобы поставить тому в пример самого себя – Сальвадора Дали, сумевшего побороть всяческий пессимизм и стать подлинным победителем мира и людей. обвислые усы). Больше он не писал книг.
И потом говорю: сделал, что хотел.
На этом месте предлагалось возвести суперсовременный город будущего. Дело не в том, что эти анархистские, авангардистские предложения «противоречат» проповеди академизма, классического наследия и «музейного стиля» в живописи.
Никто ее и не смотрел, тем более что там было нечто другое, на что можно было полюбоваться. В нижнем левом углу картины одинокая фигура торопливо удаляется вдаль. Соблюдая предписания фрейдизма, нельзя было затаить это чувство внутри. По словам Сьюэлла, Дали обращался с подобными странными просьбами к многим своим гостям. Монархические манифесты Дали в эпоху жесткой авторитарной диктатуры Франко являлись для политического режима страны очень неудобным и колким напоминанием о «законной власти», о наличии наследника престола — будущего Хуана Карлоса. В другом месте этого же примечательного документа говорится: Очищение личности может состояться лишь в состоянии безумия, притом безумия агрессивного и полного.
За шесть месяцев до начала гражданской войны в Испании он завершил «Мягкую конструкцию с варёными бобами (предчувствие гражданской войны)» (1936 г. ).
Дадаизм или искусство дада, – это дерзкое, эпатирующее «антитворчество», возникшее в обстановке ужаса и разочарования художников перед лицом катастрофы – мировой войны, европейских революций и, как казалось, самих принципов европейской цивилизации. Маленький торговый городок в долине Ампурдана на севере Каталонии. По этому случаю он снова встретился с ним в Мадриде.
От него следовало освободиться, то есть дать ему полную свободу. Психика человеческого рода рисуется как арена борьбы двух сил из которых сила уничтожения (и самоуничтожения в том числе) неизменно одерживает верх в каждом отдельном существе но неизменно возрождается столь же бессмертный Эрос. В Испании и во Франции никто всерьез не задумывается о восхвалении Дали режима Франко. После того станет возможным сублимировать их. В фильмах он использует в основном эффекты обратного просмотра, но умело подобранные объекты съёмки (льющаяся вода, мяч, скачущий по ступенькам) интересные комментарии, таинственная атмосфера, созданная актёрской игрой художника, делает фильмы необычными образцами арт-хауса. Уверенность в себе, в своем таланте проявляется в демонстративных формах вызывающей и явно форсированной мании величия. В Дневнике одного гения мы можем обнаружить немало таких апелляций к Учителю.
В это же время происходит разрыв с отцом. Быть может истинное искусствоведение (литературоведение, киноведение) и призвано заниматься прежде всего именно такими вещами, не ограничиваясь чисто специальными вопросами. В портрете племянницы Франко Дали изобразил не что иное, как Эскориал — резиденцию Габсбургов — и сцену из картины Веласкеса «Сдача Бреды», запечатлевшей один из триумфов испанской монархии.
Наоборот: их следует рационализировать и обобщать. Филипп Супо и Тристан Тцара играли в догонялки и так далее. Он не был просто вызывающим философским тезисом.
Если ready-made является попыткой «остранения» обыденных вещей и снятия противоположности между «искусством» и «не-искусством», то классические цитаты, приемы, парафразы у Дали придают странность и парадоксальность самим формам, хрестоматийно внедренным в европейское сознание. Сальвадор Дали неукоснительно помнит об этом и постоянно напоминает о своей исключительности весьма своеобразным способом: рассказывает о том, о чем «не принято» говорить по причине запретов, налагаемых стыдом. Проще всего заявить, что все это – наследие католической мистики или «иберийское неистовство», присущее каталонцу. Проще всего заявить, что все это – наследие католической мистики или «иберийское неистовство», присущее каталонцу. Следовало выра- зить его в резкой, форсированной форме.
Снимает короткометражные фильмы, делает сюрреалистические фотографии. Открыть все двери иррациональному. Наодной изпервых встреч художника сГалой тот спросил, чего она отнего хочет.
Гениальность свою Дали осознает с ясностью порой головокружительной. Его собеседники интервьюеры и читатели волей-неволей исполняют функции психотерапевтов. Он идет на разрывы связей с людьми, близость к которым осеняла его ученический период.
Ребёнком он был долгожданным. Скромность – мой природный изъян. Но дело обстоит не так просто. Соблюдая предписания фрейдизма, нельзя было затаить это чувство внутри. Жизнь, органическая природа и человеческое тело в глазах Дали вовсе не похожи на атрибут счастливой и праздничной полноты бытия: они, скорее, суть какие-то чудовищные галлюцинации, внушающие художнику, однако, не ужас или отвращение, а необъяснимый неистовый восторг, своего рода мистический экстаз. Озорство этого повествования нельзя, впрочем, связывать с ренессансной традицией жизнелюбивой эротики Боккаччо или Рабле. У Дали это особенно показательно.
В это время Фрейд уже отошел от своих прежних оптимистических надежд на человека. Но ведь лучше всех опровергал Дали сам Дали – и делал это с азартом и выдумкой. Ходили слухи, что Лорка даже пытался соблазнить художника, но сам Дали это отрицал.
После возвращения в Испанию Дали жил преимущественно в Каталонии. Дадаизм или искусство дада, — это дерзкое, эпатирующее «антитворчество», возникшее в обстановке ужаса и разочарования художников перед лицом катастрофы — мировой войны, европейских революций и, как казалось, самих принципов европейской цивилизации. Что же касается Гитлера, то в связи с ним произносится один из самых вызывающих и «диких» пассажей, которые когда-либо сходили с языка или пера Сальвадора Дали.
Судя по всему, «бесстыдные» откровенности Дали — это форма психотерапии, а она нужна для того, чтобы поддерживать в нужном состоянии свое творческое «Я» (только не в смысле «Эго», а, скорее, в смысле «Ид»). Глубинные, подсознательные, хаотические силы вызывались из бездны. Ярко, напористо, мемориально. В 1930е годы формируется интересная чехословацкая «фракция» сюрреализма (Ф.
Его мать умерла в 1920 году, когда ему было шестнадцать лет. В 1934 году Дали изгоняют из группы сюрреалистов, которая продолжает леветь и сочувствует коммунистам.
Он стал изучать историю, социальные отношения, религиозные верования и творческую деятельность людей, противопоставляя друг Другу два инстинкта, которые, как он полагал изначально присущи человеческому существу. На этом месте предлагалось возвести суперсовременный «город будущего». Гала становится его спутницей жизни и источником вдохновения. (Пер.
С нравственной точки зрения проступок так серьезен, что не заслуживает прощения. Спектакль был своеобразный. Другие тоже были заняты по мере своих сил и способностей. В отместку негодующий Сальвадор Дали послал отцу в конверте свою сперму с гневным письмом: «Это всё, что я тебе должен».
Его обожаемая супруга (во всяком случае, это обожание декларируется постоянно) играет роль Богоматери, а сам художник – роль Христа Спасителя. Paris, 1928, p. 20). Происхождение этих определений и наблюдений вполне ясно. Вспомним самонаблюдения Дидро и Стендаля, «Дневник» Делакруа и согласимся, что это так. В следующем году рождается специальная «Галерея сюрреализма», занятая исключительно показом и пропагандой этого искусства. Так вот, даже похвалы и поощрения, адресованные самому Фридриху Ницше, часто похожи в устах Дали на комплименты монарха своему любимому шуту. Но именно на это книга Дали никак не рассчитана.
Другие идеи и течения вышли вперед. Дали работал с режиссёром Альфредом Хичкоком и создавал декорации для сцены сна из фильма «Заворожённый». Но именно на это книга Дали никак не рассчитана.
Его отношения с Галой достаточно сложны. Проще всего заявить, что все это — наследие католической мистики или «иберийское неистовство», присущее каталонцу. Затем, хорошенько нажимая на поверхность, натирал ее сухими или полусухими красками.
Например, в «Великом мастурбаторе», одной из самых значимых его картин, присутствует смотрящее вниз человеческое лицо из которого «вырастает» женщина, скорее всего списанная с жены и музы Дали Галы. Он стал подкладывать под бумагу или холст какиенибудь неровные поверхности или предметы (кору деревьев, гравий и т. д. ). Реалистичные пейзажи, наполненные нереальными существами.
После этого Дали встречает Гала, ставшую его «музой сюрреализма». Алогизм иррациональность – его программа и его стихия. Впрочем, это понятно: как же иначе может отнестись Спаситель к своей Матери. В таком же роде — его «восхищение» картинами Рафаэля и собственными физиологическими отправлениями, «сверхчеловеком» Фридриха Ницше (высмеянного в «Дневнике» за обвислые усы). Он похож на рискованный эксперимент со смыслами и ценностями европейской традиции.
На бумаге все выглядит предельно просто. Во всяком случае, примат разума и морали не признавался.
Судя по всему, «бесстыдные» откровенности Дали – это форма психотерапии, а она нужна для того, чтобы поддерживать в нужном состоянии свое творческое Я (только не в смысле «Эго», а, скорее, в смысле «Ид»). Художник пытался осмыслить и понять заметные фигуры лидеров-современников. Одним из прямых предшественников сюрреализма был итальянский мастер Джордже де Кирико.
Живя в эту эпоху, мастер не мог находиться в стороне от политических событий. И он исключал мораль и разум из самих основ жизнедеятельности человека, считая их поздними, вторичными и даже во многом обременительными образованиями цивилизации. В это самое время восемнадцатилетний Дали, словно повторяя путь своего старшего собрата, с увлечением погружается в книги Фрейда только сделавшись студентом Высшей школы изящных искусств в Мадриде.
Дали опасен для тихого и уютного устройства человеческих дел, для человеческого благосостояния (в широком смысле слова) не потому, что он реакционер или католик, а потому, что он дискредитирует полярные смысл и ценности культуры. Музика и др. ). Вот уж никогда бы не подумал, что этот знак способен вызывать такие сильные эмоции. Выставки разного масштаба идут отныне одна за одной в Европе и за океаном.
Здесь сокрыт старт к сюрреализму. На картине «Женская фигура у окна» (1925 г. ) Дали изобразил сестру Анну-Марию, смотрящую из окна на залив в Кадакесе. В таком же роде – его восхищение картинами Рафаэля и собственными физиологическими отправлениями, сверхчеловеком Фридриха Ницше (высмеянного в Дневнике за. Он увлёкся её метафизическими аспектами и возможностью интеграции религии и науки. В США и Латинской Америке используют этот опыт Д. Тэннинг, А. Горки, Матта Эчауррен.
Из вышеперечисленного, становится ясно, война неминуема и мир не сохранить. Его обожаемая супруга (во всяком случае, это обожание декларируется постоянно) играет роль Богоматери, а сам художник — роль Христа Спасителя.
Здесь 110 лет назад, 11 мая 1904 года родился Сальвадор Дали. Как правило, они приходили к Фрейду, то есть к его книгам, уже в своей студенческой юности, которая у одних пришлась еще на 1910-е годы, а у других (в том числе у Дали) – на начало 1920-х годов. Глубинные, подсознательные, хаотические силы вызывались из бездны. Он идет на разрывы связей с людьми, близость к которым осеняла его «ученический» период.
Они также способствуют кретинизации населения. Его собеседники интервьюеры и читатели волейневолей исполняют функции психотерапевтов. В портрете племянницы Франко Дали изобразил не что иное, как Эскориал – резиденцию Габсбургов – и сцену из картины Веласкеса «Сдача Бреды», запечатлевшей один из триумфов испанской монархии. Мало того. В 1958 году официально венчался с Галой в испанском городе Жирона.
Фрейдизм, сам того не подозревая, открыл дорогу фрейдистской истории искусства. В начале карьеры Гитлера, художник как многие был очарован им. В 1921 году на 47 году жизни от рака груди умирает мать Дали. Оброненные в спешке семена прорастали и давали всходы.
Ранние эротические переживания будущего гения этими безобидными шалостями незакончились: как-то кнему вруки попал порнографический роман ибольше всего его поразил эпизод, где главный герой хвастался, что «может заставить женщину скрипеть, как арбуз». И Дали, со своей обычной отрешенностью, созерцал созревшие плоды. В сюрреализме были представлены с самого начала и Франция и Германия и Испания.
Вручивший ему орден министр Мануэль Фрага (Manuel Fraga) подчеркнул, что его заслуги касаются не только «всего его творчества», но и того, что «он оставался верным испанцем в сложные времена (. ) и не отказался от своего паспорта». С рвением истинного фрейдиста, уверенного в том, что все запреты и сдерживающие нормы поведения опасны и патогенны, он последовательно нарушает «этикет» отношении с читателем. Он смеется над обществом, вновь рассуждая о копрофагии тема, ставшая причиной первого откровенного разговора молодого художника со своей Музой, будет не раз подниматься и обсасываться в параноидально-критической манере в разных книгах, написанных Дали. Но что было крайне важно для Дали, так это творческая сублимация.
Например, пейзаж – тип произведений искусства, где ключевым принято считать изображение природы, городов, архитектурных объектов. Но дело обстоит не так просто. Первыми заметили и оценили Фрейда дадаисты. На одной из первых встреч художника с Галой тот спросил, чего она от него хочет. Я бы не купил ни одну из своих картин. Фабричная усредненность, тиражированность вещей – это своего рода обыденная параллель к хрестоматийной заштампованности «Анжелюса» Милле или тех произведений Рафаэля или Фортуни, которые подразумеваются или обыгрываются у Дали. Вавтобиографии «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (воригинале— «The Unspeakable Confessions ofSalvador Dali») художник признаётся: «Втечении долгого времени мне казалось, что яимпотент».
Но у него до итоговой оценки оставалось всего 3 дня. Конечно, отношение художника к сексу заметно отразилось на его полотнах: страхи и мотивы разрушения и распада (чаще всего изображённые в виде муравьёв) встречаются практически в каждой работе. Дали «восхищается» Гитлером с той же сюрреалистической целью, с которой он восхищается «кретиническим христианским возбуждением» (его собственные слова, взятые из «Дневника одного гения»).
Нельзя не согласиться со словами Патрика Вальдберга, который утверждал, что произведения сюрреалистов не могут быть поняты с помощью одного только специального эстетического анализа. хорошо знал искусство и литературу этой страны. Пожалуй, здесь не обязательно останавливаться на описании того, как он придумал совращать американских миллионерш с помощью вареных яиц или как он гарцевал вокруг Арама Хачатуряна на коне под звуки «Танца с саблями», тем более что проверить эти рассказываемые истории невозможно. Налице сидит саранча (гений испытывал необъяснимый ужас перед этим насекомым), побрюшку которой ползают муравьи— символ разложения.
Эти символы, выражают не удачные переговоры между Гитлером Чемберленом. От него следовало освободиться, то есть дать ему полную свободу. Как это ни парадоксально (впрочем, такой зачин по отношению к Дали почти комичен, поскольку именно парадокс здесь главное), демонстративно традиционный «музейный» стиль художника был взят им в качестве почти такой же «готовой формы», каковы были для дадаистов стандартизованные изделия промышленности – велосипедное колесо, водопроводные трубы или фарфоровый писсуар, выставленный Марселем Дюшаном под благозвучным названием «Фонтан».
Другие идеи и течения вышли вперед. Но именно таков был способ творчества Сальвадора Дали в жизни и искусстве. Однако же и сам Фрейд менялся со временем. Многочисленные комплексыкакие. Под саранчой изображена пара фигур, отбрасывающая одну общую тень.
Противоразумно, безумно создавать смесь из фрейдизма и католицизма, публично оскорблять память любимой матери, носиться с мыслью о «слоновьих черепах», расписывать свое эротическое чувство к фюреру нацистов, проповедовать «музейный стиль» и разрушение исторических памятников. Прежние авангардистские течения – кубизм, футуризм, экспрессионизм – были еще довольно тесно связаны со своими национальными школами, национальными традициями, то есть, соответственно, французской итальянской и немецкой.
Сальвадор Дали. Например их интересовали те случайные и бессознательные смысловые сочетания, которые возникают в ходе игр типа «буриме»: они по очереди составляли фразу, не зная ничего о тех ее частях, которые пишут другие. Режим не оставил без внимания своих верных сторонников. Судя по всему, бесстыдные откровенности Дали – это форма психотерапии, а она нужна для того, чтобы поддерживать в нужном состоянии свое творческое Я (только не в смысле Эго, а, скорее, в смысле Ид). Но именно таков был способ творчества Сальвадора Дали в жизни и искусстве. Дневник одного гения Сальвадора Дали написан человеком, который значительную часть жизни провел во Франции, сформировался там как художник, хорошо знал искусство и литературу этой страны. Много разных причин и обстоятельств сыграли свою роль, чтобы возник «феномен Дали», каким мы его видим в «Дневнике одного гения».
Автор срывает покровы со своих сокровенных тайн с поразительно дерзким бесстыдством, разнузданным юмором искрометным, парадоксальным комизмом. С картины 1929 года Великий мастурбатор до таких произведений 1936-1937 годов, как Осенний каннибализм и Метаморфозы Нарцисса, простирается первый (и, как говорят некоторые, самый плодотворный) период самостоятельного и зрелого творчества. Мало того. Полотно пропитано духом нереальности сна, хотя написано в дотошном реалистическом стиле. Так появилась «чудовищная» фраза на его картине, так произошел разрыв с отцом (и опять — в точности по Фрейду. ). В период создания шедевра, Сальвадор симпатизировал Адольфу.
Он хорошо знал, что очень уязвим с этой стороны.
Но что было крайне важно для Дали, так это творческая сублимация. Андре Бретон якобы освещал выставку, время от времени зажигая спички. Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали и Доменеч.
На фотографиях они беседуют вдвоем и вместе с госпожой Франко или стоят перед портретом Кармен Мартинес-Бордиу (Carmen Martnez-Bordi), на котором она, кстати изображена еще девочкой, хотя в момент написания картины была беременной и готовилась выйти замуж за Бурбона. Если выражаться с предельной и, быть может излишней прямотой, то фрейдизм приводил к тому выводу, что даже величайший на свете праведник подсознательно абсолютно равнодушен ко всем моральным заповедям, а лучшему мыслителю среди людей, быть может, разум не столько помогает, сколько мешает.
Скорее даже наоборот. Выставки разного масштаба идут отныне одна за одной в Европе и за океаном. Культура убийственного, доведенного до крайности испанского парадокса (воплощенная, например, в сервантесовском образе Дон Кихота, который тоже был одной из масок Дали) является, быть может, не менее важным уроком для ведущих мастеров Испании XX века – для Пикассо и Дали, - нежели порождения туманной, мечтательной, мистической и жестокой Германии в виде идей Ницше или идеи одного из самых проницательных и самых пугающих умов Франции – маркиза де Сада.
Мировое значение движения признано и подтверждено в 1936 году двумя крупными показами. Позднее, в книге «Дневник одного гения» художник, будучи уже пожилым человеком, хорошо отзывается об отце, признаёт, что тот сильно любил его и терпел доставляемые сыном страдания. Что же касается Гитлера, то в связи с ним произносится один из самых вызывающих и «диких» пассажей, которые когдалибо сходили с языка или пера Сальвадора Дали. «Дневник одного гения» Сальвадора Дали написан человеком, который значительную часть жизни провел во Франции, сформировался там как художник. Впрочем, не до конца.
После того как он подвел итоги предыдущих тридцатилетних исследований в книге Эго и Ид (1923), мыслитель и психолог обратился к другим вопросам. Проигрывая в школьных азартных играх, он вёл себя так, будто выиграл и торжествовал. Эта, вне всякого сомнения, незаурядная женщина ответила: «Я хочу, чтобы вы меня убили» — после такого Дали сразу её полюбил, окончательно и бесповоротно. «Героймазохист», который «развязал мировую войну ради наслаждения проиграть ее», – это не то знамя, под которым можно объединять политические силы.
Две половины хлеба и полстакана вина представляют священную трапезу. Бунт дадаистов был недолговечным и к середине 20-х годов он исчерпал себя. Дали – последовательный представитель радикального ницшеанства XX века. А. Я. ) Этот тезис имел для Дали особый смысл: он означал и ключевые факты его личной биографии (разрыв с отцом), он указывал на общественную позицию художника и его роль в политической жизни (отношения с государством, законом, с вождями народов). Дали снимается в рекламах, причём даже в подобной коммерческой деятельности не упускает возможности для самовыражения.
Здесь дело не в его личности только. Ярким примером того, какими могут быть такие оригинальные подарки являются живописные полотна. Рассудочное начало было при этом отодвигаемо в сторону. Будучи подростком, Сальвадор Дали любил, если можно так выразиться, померяться пенисами с одноклассниками, причём свой он называл «маленьким, жалким и мягким». Иисус и двенадцать его учеников помещены в модернистский интерьер со стеклянными стенами.
В Париже дела шли своим чередом. Он сотрудничает с Уолтом Диснеем. Луи Арагон мяукал.
Одним из первых революционных актов сюрреализма было то, что он атаковал эту выдумку действенными средствами и в самой резкой форме, усиленно настаивая на чисто пассивной роли так называемого автора в механизме поэтического вдохновения и разоблачая всяческий контроль со стороны разума, морали или эстетических соображений». Уверенность в себе, в своем таланте проявляется в демонстративных формах вызывающей и явно форсированной «мании величия». В США и Латинской Америке используют этот опыт Д. Тэннинг, А. Горки, Матта Эчауррен.
Суть не в том, что мои часы растекаются, суть в том, что мои часы показывают точное время. Мировое значение движения признано и подтверждено в 1936 году двумя крупными показами. Дали – последовательный представитель радикального ницшеанства XX века. Опыт этого движения воспринимает англичанин Генри Мур, а позднее – Фрэнсис Бэкон.
Но фрейдизм вызвал более широкий и громкий резонанс. Но ведь и осуждения нет – напротив того, Дали восхищается «героеммазохистом». Дали — последовательный представитель радикального ницшеанства XX века.
Рибмон-Дессень непрерывно восклицал: Дождь капает на голову. Ведь на них запечатлена история человека, который сказал: Единственное различие между безумцем и мной в том, что я не безумен. Для Дали это стало трагедией. От него следовало освободиться, то есть дать ему полную свободу. В США и Латинской Америке используют этот опыт Д. Тэннинг, А. Горки, Матта Эчауррен.
«Любой комментарий к ним, — писал ученый, — требует рассмотрения духовных источников, этических и поэтических устремлений». Так появилась «чудовищная» фраза на его картине, так произошел разрыв с отцом (и опять – в точности по Фрейду. ). Традиции интроспективного самоанализа и своего рода «исповеди» хорошо развиты на Западе и играют существенную роль в панораме художественной культуры по меньшей мере от «Опытов» Монтеня до статей Матисса о своем собственном искусстве.
Имя «Сальвадор», то есть «Спаситель», приходится как нельзя более кстати в этой кощунственной мистерии. Все эти символические жесты художника в сторону «великой, великодушной, законной» монархии были по меньшей мере двусмысленными в тех условиях, когда проблема узурпации власти смущала не только испанцев, но даже тот внешний мир, который в принципе не возражал против Франко. Еще до начала гражданской войны Дали продемонстрировал, что был, с политической точки зрения, парадоксальным артистом. Монархические манифесты Дали в эпоху жесткой авторитарной диктатуры Франко являлись для политического режима страны очень неудобным и колким напоминанием о «законной власти», о наличии наследника престола – будущего Хуана Карлоса.
Алогизм иррациональность — его программа и его стихия. В 1934 году Дали изгоняют из группы сюрреалистов, которая продолжает «леветь» и сочувствует коммунистам. Его первые акции проходили скорее на левом фланге.
Фабричная усредненность, тиражированность вещей — это своего рода обыденная параллель к хрестоматийной заштампованности «Анжелюса» Милле или тех произведений Рафаэля или Фортуни, которые подразумеваются или обыгрываются у Дали. В своей книге 1928 года Сюрреализм и живопись Андре Бретон подводит некоторые итоги появившегося незадолго до того нового движения в искусстве (в самом широком смысле этого слова). Его обожаемая супруга (во всяком случае, это обожание декларируется постоянно) играет роль Богоматери, а сам художник – роль Христа Спасителя. Вот эта цель достигается безупречно.
Они были квиты – художники и их кумир. Известно, например, что Сальвадор Дали с увлечением читал Рассуждение о божественной пропорции Хуана де Эрреры, этого своеобразного мистического рационалиста XVI века, создателя одного из самых странных, парадоксальных, одного из самых испанских архитектурных творений – Эскориала. Достаточно сней познакомиться, чтобы начать её ненавидеть».
Надо сказать, несмотря на все сплетни, точных сведений о характере отношений двух выдающихся мужчин нет. Дадаизм в принципе отвергал всякую позитивную эстетическую программу и предлагал «антиэстетику». В «Дневнике» приведен рассказ о том, как Дали зарисовывал обнаженные ягодицы какойто дамы во время светского приема, где и он и она были гостями. «Дневник одного гения» Сальвадора Дали написан человеком, который значительную часть жизни провел во Франции, сформировался там как художник. Например, художник довольно свысока упрекает автора «Заратустры» в слабости и немужественности. Здесь вы найдете живописные полотна, написанные в стиле абстракционизма. Глубинные, подсознательные, хаотические силы вызывались из бездны.
Судите сами: Маркс был необыкновенно волосат, Ленин носил бороду и усы (хотя не столь пышные), Сталин только усы, а у Хрущева и того не было. И действительно, речь здесь идет именно о дневнике.
Но ведь лучше всех опровергал Дали сам Дали – и делал это с азартом и выдумкой. Много разных причин и обстоятельств сыграли свою роль, чтобы возник «феномен Дали», каким мы его видим в «Дневнике одного гения». Дело не в том, что эти анархистские, авангардистские предложения «противоречат» проповеди академизма, классического наследия и «музейного стиля» в живописи. «Программа» и «эстетика» дадаизма заключалась в разрушении всяких эстетических систем и всякого стиля посредством того, что сами дадаисты восхищенно именовали «безумием». Таково и обожание матери, память которой Дали сознательно оскорбил.
Речь идет о самой технологии творческого процесса, то есть о методах, позволяющих исключить или нейтрализовать сознательное, рациональное конструирование (устроение) образов. Тот предлагает Дали испытать свой талант в кино, но предложенный Сальвадором проект сюрреалистического мультфильма Destino был признан коммерчески нецелесообразным и работа над ним была прекращена. Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. Он стал подкладывать под бумагу или холст какие-нибудь неровные поверхности или предметы (кору деревьев, гравий и т. д. ). Дали создавал эту картину по математическим принципам, основанным на изучении искусства Возрождения и влияние Леонардо да Винчи (автора наиболее знаменитой Тайной Вечери) здесь особенно чувствуется.
Они ссылались на его теории, касающиеся сферы бессознательного, в своих опытах абсурдистской словесности и живописи (хотя главным для них оставалось, как уже отмечалось выше, специфическое зрелище кощунственного или бессвязного характера). Но дело обстоит не так просто. Увидев впервые выбритую женскую подмышку, я искал Небо.
Рибмон-Дессень непрерывно восклицал: «Дождь капает на голову. » Филипп Супо и Тристан Тцара играли в догонялки и так далее. Если верить «Дневнику», он мечтал усеять берег моря невдалеке от своей каталонской резиденции множеством слоновьих черепов, специально выписанных для этой цели из тропических стран. Неверно говорить, что Дали «защищает» традиционный натурализм — но так же неверно было бы считать его ниспровергателем музеев.
К Массону тяготели литераторы Мишель Лерис, Жорж Лембур, Робер Деснос, а также приехавший из Барселоны художник Жоан Миро. Гениальный художник думал недолго и менее чем за час набросал ему картинку, где была изображена ромашка «Чупа Чупс», которая в несколько измененном виде сегодня узнаваема как логотип «Чупа Чупс» во всех уголках планеты. Так появилась чудовищная фраза на его картине, так произошел разрыв с отцом (и опять – в точности по Фрейду. ). Случалось, что это приводило в изумление даже его самого. Его обожаемая супруга (во всяком случае, это обожание декларируется постоянно) играет роль Богоматери, а сам художник – роль Христа Спасителя.
Некоторые из них все еще живы. Назвать позицию Дали «профашистской» никак нельзя. Его собственные вкусы были старомодны и в его венском кабинете лишь репродукция с одной из картин Бклина напоминала о существовании этого вида искусства. «Тем временем Гитлер на глазах становился все более гитлеровским и однажды я написал картину, где нацистская нянька спокойно вязала на спицах, невзначай усевшись в огромную лужу. Достаточно с ней познакомиться, чтобы начать её ненавидеть».
Однако предписания Учителя не имели ничего общего с нравственностью. Имя «Сальвадор», то есть «Спаситель», приходится как нельзя более кстати в этой кощунственной мистерии. Политического кредо там действительно нет. Далее в нижней части картины, прямо под деревом, расположена тарелка. Вопрос о том, «за кого же стоит» Сальвадор Дали в политическом плане, не имеет смысла. Один, Ницше, несколько раз упоминался на предыдущих страницах другой, де Сад, оставался вообще за пределами внимания.
Мало сказать, что Дали одержим ненасытной научной любознательностью. Позднее он не раз говорил, что это событие было для него жесточайшим ударом, так как он относился к матери, по его словам, «с религиозным обожанием». Но это абсолютно не так.
Ранние эротические переживания будущего гения этими безобидными шалостями не закончились: как-то к нему в руки попал порнографический роман и больше всего его поразил эпизод, где главный герой хвастался, что «может заставить женщину скрипеть, как арбуз». Правда, о своем отношении к Ленину (то есть, следовательно, ко всему комплексу тех идей, ценностей и фактов, которые с этим именем связаны) художник в «Дневнике» умалчивает, предоставляя нам свободу для догадок. На первый взгляд, название холста не соответствуют изображению. «Грязь», вытаскиваемая им на свет божий, сослужила его имиджу уникальную службу. Жизнь, органическая природа и человеческое тело в глазах Дали вовсе не похожи на атрибут счастливой и праздничной полноты бытия: они, скорее, суть какие-то чудовищные галлюцинации, внушающие художнику, однако, не ужас или отвращение, а необъяснимый неистовый восторг, своего рода мистический экстаз.
Но ведь и осуждения нет — напротив того, Дали восхищается «героем-мазохистом». В Париже дела шли своим чередом. Правда, о своем отношении к Ленину (то есть, следовательно, ко всему комплексу тех идей, ценностей и фактов, которые с этим именем связаны) художник в Дневнике умалчивает, предоставляя нам свободу для догадок. Другие идеи и течения вышли вперед.
Он взял идеи сюрреализма и довел их до крайности. Впрочем, сама последовательность приемов выплескивания и бросания (клея, песка, краски) была строго определенной и вполне рациональной: сначала следовало получить на холсте случайные пятна клея, а потом уже пускать в ход песок, чтобы он прилипал к клейким местам. Однажды в 1925 году играющие получили в итоге фразу: «Изысканный труп будет пить молодое вино».
В 1929 году в Париже он снял с ним фильм «Андалузский пес», встретил подругу жизни Галу и вступил в группу сюрреалистов Андре Бретона (Andr Breton). С нравственной точки зрения проступок так серьезен, что не заслуживает прощения. Бунт дадаистов был недолговечным и к середине 20х годов он исчерпал себя. Пословам Сьюэлла, Дали обращался сподобными странными просьбами кмногим своим гостям.
О «произведениях искусства» можно было и даже следовало вообще забыть, поскольку, согласно замыслу устроителей, в подвальном помещении галереи «О сан парейль» не было освещения, так что разглядеть экспонаты было физически невозможно. Луи Арагон мяукал. Впрочем, это впечатление, быть может, обманчиво. Впрочем, это понятно: как же иначе может отнестись Спаситель к своей Матери.
Алогизм иррациональность – его программа и его стихия. Его имя не упоминается, но для западного читателя это имя не составляло тайны. Правда, не сам по себе. Но дело обстоит не так просто. Здесь истоки двойственности: Дали-человек и Дали-художник.
В 1982 году умирает Гала. Иначе и быть не могло. Речь идет о самой «технологии» творческого процесса, то есть о методах, позволяющих исключить или нейтрализовать сознательное, рациональное конструирование («устроение») образов. Его мать умерла в 1920 году, когда ему было шестнадцать лет.
С рвением истинного фрейдиста, уверенного в том, что все запреты и сдерживающие нормы поведения опасны и патогенны, он последовательно нарушает «этикет» отношений с читателем. Фотографическая точность изображения вкупе с неумелыми, словно детскими мазками. Для них «разумное, доброе, вечное» обанкротилось, мир оказался безумным, подлым и эфемерным и они пытались сделать самые последовательные выводы из того жизненного опыта, который объединил француза Дюшана испанца Пикабиа, немца Макса Эрнста, румына Тристана Тцара и некоторых других. Ходили слухи, что Лорка даже пытался соблазнить художника, носам Дали это отрицал.
Сон и явь, бред и действительность перемешаны и неразличимы, так что не понять, где они сами по себе слились, а где были увязаны между собой умелой рукой. Но ведь лучше всех опровергал Дали сам Дали — и делал это с азартом и выдумкой. Франкизм – меньшее зло.
В 1934 году Дали изгоняют из группы сюрреалистов, которая продолжает «леветь» и сочувствует коммунистам. Но если оставить в стороне саму стихию скандальности, то что же общего можно найти между академическим натурализмом видений Дали, воплощенных в его картинах и безусловной враждебностью дадаистов к традиции и порядку. Вот эта цель достигается безупречно.
В 1930-е годы формируется интересная чехословацкая фракция сюрреализма (Ф. Например их интересовали те случайные и бессознательные смысловые сочетания, которые возникают в ходе игр типа «буриме»: они по очереди составляли фразу, не зная ничего о тех ее частях, которые пишут другие. Андре Бретон якобы освещал выставку, время от времени зажигая спички. Бунт дадаистов был недолговечным и к середине 20-х годов он исчерпал себя. Меня зовут Александр.
Для них «разумное, доброе, вечное» обанкротилось, мир оказался безумным, подлым и эфемерным и они пытались сделать самые последовательные выводы из того жизненного опыта, который объединил француза Дюшана испанца Пикабиа, немца Макса Эрнста, румына Тристана Тцара и некоторых других. САЛЬВАДОР ДАЛИ Будь я творцом, мир выглядел бы не так убого и монотонно. Будучи подростком, Сальвадор Дали любил, если можно так выразиться, померяться пенисами содноклассниками, причём свой онназывал «маленьким, жалким имягким». Перед нами – первое действительно интернациональное движение общевидового охвата, проявившееся в живописи, скульптуре, театре, литературе, киноискусстве. И прекрасно с этим справляются. Слова для того и существуют, чтобы сбивать с толку. На то он и сюрреалист, на то он и Дали, чтобы опровергать аристотелевскую логику, которая знает лишь «за», «против» и «третьего не дано».
Используя аллегории, он пытается передать неизбежность надвигающийся на Европу катастрофы. И в то же время это очень важно – хотя бы эскизно очертить то, чего здесь не будет. Одним из прямых предшественников сюрреализма был итальянский мастер Джордже де Кирико. Озорство этого повествования нельзя, впрочем, связывать с ренессансной традицией жизнелюбивой эротики Боккаччо или Рабле.
В 1981 году у Дали развивается болезнь Паркинсона. Он хорошо знал, что очень уязвим с этой стороны. Всё на свете можно сделать лучше или хуже, включая даже и мою живопись. С картины 1929 года «Великий мастурбатор» до таких произведений 19361937 годов, как «Осенний каннибализм» и «Метаморфозы Нарцисса», простирается первый (и, как говорят некоторые, самый плодотворный) период самостоятельного и зрелого творчества. Спектакль был своеобразный. (Пер. С присущим мне духом противоречия я только еще больше обострял ситуацию.
В сюрреализме были представлены с самого начала и Франция и Германия и Испания. Дадаизм в принципе отвергал всякую позитивную эстетическую программу и предлагал «антиэстетику». То же самое хочется предположить по поводу Триумфа любви Макса Эрнста (1937), Адского одиночества Поля Дельво (1945), Метаморфоз Андре Массона (1939) и некоторых произведений Пикассо-таких, как офорт Женщина-тореро (1934) и другие.
Но верным продолжателем дадаистской традиции скандалов и публичных выходок стал именно Дали. хорошо знал искусство и литературу этой страны. И все-таки самое восхитительное в Дали – его корни и антенны.
Если readymade является попыткой «остранения» обыденных вещей и снятия противоположности между «искусством» и «неискусством», то классические цитаты, приемы, парафразы у Дали придают странность и парадоксальность самим формам, хрестоматийно внедренным в европейское сознание. Иначе и быть не могло. Скажите это жертвам диктатуры в Испании. В 1942 году выпускает беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали».
Различают городской пейзаж или морской пейзаж. Для них разумное, доброе, вечное обанкротилось, мир оказался безумным, подлым и эфемерным и они пытались сделать самые последовательные выводы из того жизненного опыта, который объединил француза Дюшана испанца Пикабиа, немца Макса Эрнста, румына Тристана Тцара и некоторых других. Безутешный муж несколько ночей провёл, стоя на коленях перед могилой и изнемогая от ужаса — их отношения с Галой были сложными, но художник не мог представить себе, как будет без неё жить.
Прежде он склонялся к тому, что конфликты Эго и Ид в принципе поддаются регулированию.
Андре утверждал, что в этом призыве не было ни доли юмора. Всё красивое должно быть съедобно. Я рассчитывал, что антикатолический аспект дискуссии наверняка соблазнит Бретона.
В детстве Дали столкнулся с противоречием. Сам Пикассо отдал дань (впрочем, достаточно скромную) восхвалению вождя народов, опубликовав портрет генералиссимуса. Этот Девиз подтвердил и сам Дали в своем Завоевании иррационального (1935): Все мои притязания в области живописи состоят в том, чтобы материализовать с самой воинственной повелительностью и точностью деталей образы конкретной иррациональности.
Здесь позволительно будет отвлечься от «Дневника одного гения» и вспомнить некоторые более ранние эпизоды из жизни Дали. Будучи человеком образованным, с теоретической и исследовательской жилкой, он разрабатывал оригинальные приемы психотехники, призванные отключить «рацио» и черпать образы из сферы бессознательного. Речь идет о самой «технологии» творческого процесса, то есть о методах, позволяющих исключить или нейтрализовать сознательное, рациональное конструирование («устроение») образов. Имя «Сальвадор», то есть «Спаситель», приходится как нельзя более кстати в этой кощунственной мистерии.
Период детства и юности определяет всю дальнейшую жизнь. Соблюдая предписания фрейдизма, нельзя было затаить это чувство внутри. С картины 1929 года «Великий мастурбатор» до таких произведений 1936–1937 годов, как «Осенний каннибализм» и «Метаморфозы Нарцисса», простирается первый (и, как говорят некоторые, самый плодотворный) период самостоятельного и зрелого творчества. Наслоились личные воспоминания Дали, порвавшего со своим отцом. О своем психическом здоровье он вряд ли особенно заботился — тем более что фрейдизм утверждает относительность понятий «здоровье» и «болезнь» в ментальной сфере.
Кроме этого следует и развешивать картины: их деформация недопустима. Все это в известном смысле суть клятвы верности фрейдизму. Дали с упоением повествует о своих странностях и «пунктиках» – например, о своей необъяснимой тяге к такому неожиданному предмету, как череп слона. Дали записали в апологеты фашизма.
Небеса – вот чего искала моя душа на протяжении всей жизни. В том же году он поступает в Академию Сан-Фернандо. Этот результат настолько поразил их и запомнился, что само занятие — игры абсурда — получило в их среде условное и, разумеется, также абсурдное наименование «Изысканный труп», Le Cadavre exquis.
Также дизайн рамы должен быть созвучен со стилем вашего помещения. Так или иначе, выходки Дали шокировали и раздражали даже развращенную богему — арт-критик Брайан Сьюэлл, описывая знакомство с художником, рассказывал, что Дали попросил его снять штаны и мастурбировать, лёжа в позе эмбриона под статуей Иисуса Христа в саду живописца. Другим путем шел к той же цели Макс Эрнст, который придумал технику «фроттажа», то есть «натирания». Назвать позицию Дали профашистской никак нельзя.
В сюрреализме были представлены с самого начала и Франция и Германия и Испания. Вот лишь один пример. Позднее он не раз говорил, что это событие было для него жесточайшим ударом, так как он относился к матери, по его словам, «с религиозным обожанием». В ней находится фото Гитлера и несколько семян бобов.
В то время считалось, что мастурбация может привести человека к безумию, гомосексуализму и импотенции, так что художник постоянно пребывал в страхе, но ничего не мог с собой поделать. дерзкая и шаловливая картина Дали не в самом его привычном стиле. Но очень интересная. Такая.
Он сам и его друзья уже там. Его мать умерла в 1920 году, когда ему было шестнадцать лет.
Его полное имя. О своем психическом здоровье он вряд ли особенно заботился – тем более что фрейдизм утверждает относительность понятий «здоровье» и «болезнь» в ментальной сфере. В 1930-е годы формируется интересная чехословацкая «фракция» сюрреализма (Ф. Музика и др. ). Как это ни парадоксально (впрочем, такой зачин по отношению к Дали почти комичен, поскольку именно парадокс здесь главное), демонстративно традиционный «музейный» стиль художника был взят им в качестве почти такой же «готовой формы», каковы были для дадаистов стандартизованные изделия промышленности — велосипедное колесо, водопроводные трубы или фарфоровый писсуар, выставленный Марселем Дюшаном под благозвучным названием «Фонтан».
Примета академического, но скромного живописного дара. При разгрузочных работах исключают механические воздействия на холст. Но именно его идеи служили им в качестве подспорья. Однако, Пилар потребовала эксгумации тела Дали для проведения повторной экспертизы12.
Как это ни парадоксально (впрочем, такой зачин по отношению к Дали почти комичен, поскольку именно парадокс здесь главное), демонстративно традиционный музейный стиль художника был взят им в качестве почти такой же готовой формы, каковы были для дадаистов стандартизованные изделия промышленности – велосипедное колесо, водопроводные трубы или фарфоровый писсуар, выставленный Марселем Дюшаном под благозвучным названием Фонтан. Все попытки, договорится с этим человеком, бесполезны.
Неверно говорить, что Дали «защищает» традиционный натурализм – но так же неверно было бы считать его ниспровергателем музеев. Его творческий псевдоним. Эта, вне всякого сомнения, незаурядная женщина ответила: «Яхочу, чтобы выменя убили»— после такого Дали сразу её полюбил, окончательно ибесповоротно. Рассудочное начало было при этом отодвигаемо в сторону.
Он сам и его друзья уже там. Спектакль был своеобразный. Все это – лишь мелкая деталь.
После нескольких скандальных акций такого рода происходит итоговая экспозиция дадаистов в Париже в мае 1921 года, буквально в преддверии рождения группы Бретона. В автобиографии «Тайная жизнь Сальвадора Дали» (в оригинале — «The Unspeakable Confessions of Salvador Dali») художник признаётся: «В течении долгого времени мне казалось, что я импотент». Многие годы Сальвадор Дали упоминал в разговорах, что регулярно ведет дневник.
