Шишкин Известные Картины
Правда, не все при этом могут назвать фамилию автора картины и это печально, потому что Иван Иванович Шишкин – один из самых известных русских пейзажистов.
Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Но для начала расскажу немного о том, почему именно Шишкин. Особое значение имели для него натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он не раз наезжал), а также на острове Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий.
Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys). И нигде художник не впадает в салонность, сентиментальность. Работа над картиной происходила в 1889 году.
Самые знаменитые картины Шишкина
Может быть, куинджиевские отвлечения в поисках вечной, космической красоты, обращенной к земле, к миру людей, являлись некоторыми попытками создать религию прекрасного и вечного. На какое-то время он перестал писать и пристрастился к алкоголю. Любимая тема, которая вновь и вновь повторялась в картинах художника, — это русский лес.
Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. Картина находится вКиевском государственном музеерусского искусства.
И эти качества рождались в том числе под влиянием священника К. И. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года.
Больше Шишкин в Европу не ездил. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:. Ближе всего к зрителю – просторное поле. Для своих детей это был самый нежный, любящий отец, особенно пока дети были маленькие. В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой».
Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста
Вдали виднеются еще три сосны: они расположены композиционно так, чтобы не сбить зрителя с главного в картине. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Иван Шишкин (1832-1898). «Иван Иванович.
Женщина, жена, мать, вместе с тем талантливая художница. Как «пенсионер» Академии жил в 1862–1865 в Германии и Швейцарии, где посещал мастерскую Р. Коллера в Цюрихе испытал влияние романтических пейзажей А. Калама. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Шероховатый слой краски имитирует текстуру коры, листвы, дерна, пыли на утоптанной дороге. Большую часть картины занимают серые облака. Таковым является Иван Иванович Шишкин.
На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Шишкин умел изображать национальные черты русского пейзажа. Настроение создается самой унылой естественностью сырого промозглого леса.
Панно размером 83110 см выполнено на холсте масляными красками. Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». – спросила она. Картина «Корабельная роща» считается одной из вершин творчества художника.
На одной из самых известных его картин – «Рожь» – одна деталь заставляет некоторых исследователей сделать предположение о том, что она не написана с натуры, а добавлена преднамеренно. Стилистика этой картины вполне в духе романтической живописи Куинджи. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра. Однако он не учитывал, что копирование с фотографий отдельных деталей, взятых вне их естественной среды не приближает, а отдаляет от глубокого познания ее, которого он добивался от своих учеников. Однако последний был в недоумении и не мог понять, зачем ему это надо знать. На тот момент Шишкину было уже 36 лет, а его избраннице – 21 год.
Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Похоронили великого живописца в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре. Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин. Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. Шишкину помогал художник Савицкий, который изначально настаивал на своем авторстве фигур медведей.
Содержательность. Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Шишкину стало любопытно, какую именно древесину Репин изобразил на своем полотне.
Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Член-учредитель ТПХВ (см. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто.
Художник Шишкин: картины с названиями
Правда их больше интересовали дворцы и памятники садово-паркового искусства. А на самом деле Шишкин не облагораживал природу на своих картинах, а показывал её такой, какой видел. Русский художник, наряду с А. К. Саврасовым – один из самых значительных пейзажистов-«передвижников». Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. В 20 лет он отправился в Москву поступать в Училище живописи и ваяния. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России.
Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. В этой картине художник по-прежнему совершенно точен и «объективен». Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина.
Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Среди работ Шишкина имеется одна, мимо которой обычно проходят исследователи. Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры.
Однажды он даже удивил художника Репина, когда поинтересовался деталями репинской картины. Коллеги часто упрекали Шишкина за скрупулезность деталировки. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович.
Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. «Сосновый бор. Передвижники).
Оценка, продажа и реализация картин Шишкина
Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста). Мачтовый лес в Вятской губернии". Местность Кукко» Большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку, Шишкин в 1862 году отправился за границу, где провел три года. Этот дождь, это солнце, эти росчерки падающих капель И темный лес. Картина также находится вКиевском музее русского искусства.
С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Несмотря на то, что лирика не была стихией Шишкина, он отдал ей дань. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам.
Однако на самом деле эти пейзажи вряд ли можно назвать идиллическими. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Однако П. М. Третьяков, купивший произведение, был убеждён, что большую часть работы выполнил именно Иван Иванович.
Это было время тесной дружбы двух художников. Натурализм поднялся здесь до своих вершин. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Приближается страшная гроза.
В частности, русских лесов. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. – взволнованно ответил художник.
Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Русское богатство". В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков.
Родился в Елабуге в семье небогатого купца. Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. Но вернёмся к картине. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину.
Родился в Елабуге 13 (25) января 1832 в семье И. В. Шишкина – купца, а также археолога и краеведа. Это произведение называют своеобразным «художественным завещанием» Ивана Ивановича Шишкина, ведь мастер завершил его незадолго до собственной смерти, пользуясь натурными этюдами, сделанными в Прикамье (Пермский край и Удмуртская республика). Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, М. Добужинский). «С Куинджи Шишкин был в самых лучших отношениях, обезоруживаемый его уступчивостью Куинджи бывал постоянно у Шишкиных, чуть не каждый день, как свой человек после обеда поднимались разные интересные вопросы, например, об искусстве как религии будущего». Картина находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.
Увидел в окно это чудо и выскочил поглядеть. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе.
И описание картины в полной мере передаёт посыл одноименного стихотворения. Полный деталей, он рассчитан на долгое рассматривание. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. Эта картина – очень светлая и яркая.
Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). К этим картинам глаз привыкал и уже не искал в них чего-то особенного. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»).
Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
Это дерево навсегда стало символом русской земли. Некоторое из его произведений – та же Рожь, Среди долины ровныя (начальная строка песни на слова А. Ф. Мерзлякова 1883, Музей русского искусства, Киев), Лесные дали (1884, Третьяковская галерея) – закономерно воспринимаются как романтико-символические образы России. И только на пейзажах Шишкина она заговорила множеством оттенков и звуков. Невостроева, который часто общался с Шишкиным. На картине изображен не просто сосновый лес.
Суд оправдал россиянина. Разумеется, пускаться здесь в какое-то подобие анализа его творчества – с моей стороны и самонадеянно и глупо будет. Потому приведу один исторический анекдот (вроде как в старом значении этого слова). С 1857 года Шишкин продолжил образование в Императорской академии художеств и в 1860-м был отмечен большой золотой медалью за два вида местности Кукко, на Валааме. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65). В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Цель художника, о которой он неоднократно писал друзьям – чтобы «с холстов взглянула вся природа, живая и одухотворённая. ». Благодать.
Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание
Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Но у Шишкина его голос всегда совпадал с голосом природы. Как заметила племянница художника А. Т. Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи. Вероятно именно первозданная красота «воплощенной божественной мысли» так привлекала его, что он не нуждался в поиске других образов.
И вот там якобы имело место вот что. Получив за картину «Вид на острове Валааме.
Этот впечатляющий пейзаж с человеческой фигурой является «портретом» окрестностей Петергофа и Ораниенбаума. И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Но облачное небо уже начинает светлеть.
Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на скале»
Таковы «Сосновый бор. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Еще при жизни Ивана Шишкина окрестили званием «Царь леса» и понятно почему, ведь среди многочисленных его картин больше всего лесных пейзажей в разное время года. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор.
Для подобного эффекта Шишкин постоянно изобретал всё новые и новые приёмы письма – многие из них использованы в этом реалистичном панно (128195 см). Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Именно это и позволило ему в 1898 году написать подлинно эпический шедевр – картину «Корабельная роща», которая считается одной из вершин творчества художника. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. От этого пронзительная любовь художника к русской природе уходила в тень. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872), «Рожь» (1878), «Среди долины ровныя» (1883), «Лесные дали» (1884).
Описание картины Ивана Ивановича Шишкина «Береза и рябинки»
Говорил: "Сейчас только понял, что не туда попал. Член-учредитель «Товарищества передвижников» (с 1870). Это довольно большая по размеру картина: 139213см. Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Расследование выяснило, что картина является перелицовкой полотна художника М. Кукка из Голландии и стоит менее десятой части от запрошенной суммы.
В этом смысле он далек от нарождавшегося в 1880-х годах в русской живописи «пейзажа настроения». Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика. Природа насыщена сырым воздухом. С Крамским у них были особенно теплые отношения. А правда ли, нет ли со шкворнем – не копал. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей.
Деревенька эта небольшая и довольно-таки глуховатая. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском. Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой.
По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие. Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Раздолье, простор, угодье.
Весной 2004 года все на том же аукционе Sothebys разразился громкий скандал вокруг ранней работы Шишкина «Пейзаж с ручьем». Его любовь к родине особенно эффектно проявилась во время посещения кабака в Мюнхене, где сидевшие за соседним столиком семеро немцев, глядя на него, бросили презрительное "руссише швайн" (русская свинья). Рожь. Простота сюжета.
Описание картины Ивана Шишкина «Травка»
Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Шишкин знал русскую природу ученым образом (И. Не разрешалось писать картины на собственный сюжет.
Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Медведи принадлежат кисти Константина Савицкого. Крамским. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье.
Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»
Иван Шишкин рассудил по справедливости и под картиной подписались оба художника. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». К слову, паломничество художников сюда после этого продолжилось в самом конце XIX века в Ораниенбауме очень любили работать «мирискусники» (А. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. Иван Иванович, не дождавшийся от них ни объяснений, ни извинений, принялся обрабатывать их кулаками и железным шкворнем (металлическим прутом).
Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Вне всяких сомнений, одним из самых популярных полотен Ивана Шишкина считается«Утро в сосновом лесу». И, как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу.
Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»
Жил преимущественно в Петербурге. Так, передний план создан с помощью небольших, гладких мазков, тона которых плавно перетекают друг в друга, а вот деревья вдали изображены широкими, размашистыми движениями кисти. Последнюю свою работу он так и не закончил. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года.
Справа темнеет непроходимая чаща леса. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. Многие современники Шишкина искали сюжеты, полные драматизма, разлада. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.
Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую. Последняя работа автора является наиболее известной. Третьяков считал, что «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину». Сердце замирает от боли». Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. «Утро в сосновом лесу» постоянно экспонируется в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. Его репутация была безупречной. Все в ней сыро, мокро, вязко и тоскливо. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры.
Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Дело в том, что в России в начале 60-х годов XIX в. началась эпоха Великих реформАлександра II – было отменено крепостное право, проведены другие реформы, молодёжь того времени жаждала изменений: «Мы ждём перемен», как пел Виктор Цой. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом. Однако Ивана Ивановича привлекали простые сюжеты, в которых не было никакой драмы.
Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»
Немного поразмыслив над этим вопросом, я поняла, что это картины Ивана Ивановича Шишкина. Иван Иванович Шишкин — не только один из крупнейших, но и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов.
Хочу запомнить и свет и цвет и линии» Не тогда ли он «подсмотрел» эту свою работу. Природа может облагородить человека и непосредственно и в воспроизведении ее искусством. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. Поделюсь с вами кусочком деревенского леса.
– Гроза застала меня дома. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие. Работал в Германии и Швейцарии, а также посетил Чехию, Францию, Бельгию и Голландию. В первую половину жизни единственной страстью Ивана Шишкина была живопись.
Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»
По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Племянница художника рассказывала: «Скитание по меблированным комнатам ему страшно надоело и он всей душой предался семье и своему хозяйству. Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин.
Художник удивительно точно изображает растительные формы, тщательно выписывает каждую веточку, каждую травинку. Интересно, что медведей написал другой художник – Константин Савицкий, он даже надписал на картине своё имя. Но живопись спасла его от отчаяния. Ольга стала ученицей Шишкина, а в 1880 г. – его второй женой. Он ничего не утрирует, не акцентирует, не преувеличивает. Всё это, конечно, способствовало его широкой известности.
Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Он знал русскую природу и любил ее со всей силой своей могучей натуры.
Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»
Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик».
К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Картина эта называется «Первый снег» (1875). И. Крамской говорил: «До Шишкина в России были пейзажи надуманные, такие, каких нигде и никогда не существовало». По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Для ранней живописи художника (Вид на острове Валааме, 1858, Музей русского искусства, Киев) характерна еще некоторая дробность композиционных и цветовых решений.
В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. – Вы тоже попали под дождь. Какая необычайная картина. Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны.
Кажется, что реализм Шишкина достиг здесь апогея. Эту технику художник освоил еще за границей.
Все вокруг погружено в зимний сон. Вот таким образом картина стала настоящей квинтэссенцией живописной философии – в ней нет ничего избыточного либо лишнего изображение, где любовно выписан каждый стебель и веточка, смотрится цельным и единым. А она очень «шишкинская», поскольку в ней отчетливо обозначена тема леса и вместе с тем представляет некое исключение ибо в ней отложилось вроде бы не свойственное художнику состояние, близкое «унынию» произведений русских художников 1870-х годов.
Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Шишкин создал целый ряд выразительных, полнокровных пейзажей: «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы» (1887), «Мордвиновские дубы» (1891) и др.
После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. » «Нет, я вышел под дождь.
