Сирень В Корзине Фото
Картина Кончаловского Сирень в корзине: описание
Одни только упругие кисти, пойди, опиши. Некоторым слышится музыка тезки художника композитора Чайковского из «Спящей красавицы» (вальс Феи сирени). То есть «Сирень в корзине» — это картина весны и при этом не просто весны как времени года, а весны как состояния души человека. К этому полотну, конечно, не подходят удивительные строки О. Мандельштама: «Художник нам изобразил глубокий обморок сирени» Но к другим натюрмортам подходят, так как П. Кончаловский сирень в корзине рисовал всякую – и торжествующую, героическую и нежную, обморочную. Ленточку разрезаем на кусочки. Художник создал много произведений в жанре натюрморта.
Художник настолько был связан с этими цветами, что при виде красивых гроздей многим хотелось, как и Кушнеру, воскликнуть: «Здесь уже побывал Кончаловский, трогал кисти и щурил глаза» А ведь художник со своим тестем Суриковым объездил много стран Европы с этюдником и рисовал достаточное количество красивых цветов. Но любовь к сирени у Кончаловского – как любовь к Родине. Слегка привядшую, нежных спокойных тонов сирень художник нарисовал в 1937 году. Он был глубоко убежден в том, что именно красота цветов помогает человеку почувствовать прекрасное, ощутить всю полноту жизни.
А цветовая гамма, а реалистичность изображения. Некоторым слышится музыка тезки художника композитора Чайковского из «Спящей красавицы» (вальс Феи сирени). В работе 1937 года она нежно-желтая, сплетенная из тонких веток, с ручкой: кажется, ее только принесли из сада и ненадолго поставили в прихожей. Россиянам очень хорошо знакома эта картина, так как в школе о ней пишут сочинение. Но любовь к сирени у Кончаловского — как любовь к Родине.
У кого-то она ассоциируется с русским полем, у кого-то с березкой, а у него – с сиренью. «Сирень в корзине» — очень благодатная тема, она развивает фантазию. На первый взгляд – просто цветочный натюрморт, а присмотреться – чего только не увидишь. Использование: садовые композиции.
У кого-то она ассоциируется с русским полем, у кого-то с березкой, а у него – с сиренью. Его друзья выполнили эту просьбу. Его картины неизменно отличались яркими выразительными красками.
Имеет значение и год создания этого шедевра -1952. Второй угол складываем по диагонали и пришиваем к середине бантика. Кончаловский говорил, что к изображению цветов нельзя относиться небрежно, «так себе». Очень хороший натюрморт – не задорный, не ликующий, но и не погребальный.
Описание картины «Сирень в корзине (Героическая)»
Вообще, у этого художника множество картин, на которых изображена сирень. Творчество художника П. П. Кончаловского воспевает красоту окружающего мира. Один мудрец сказал, что человеку нужно для счастья совсем немного: солнце, небо и цветок. В работах начала века одного из основателей «Бубнового валета» – авангардиста П. Кончаловского – очень чувствуется влияние знаменитого автора «Пьеро и Арлекина», но в более поздних полотнах, таких как «Сирень в корзине» (фото шедевра прилагается), присутствует только гениальный отечественный художник со своей индивидуальной, узнаваемой манерой письма. Не исключением является и натюрморт «Сирень», где художник изобразил букет сирени в плетеной вазе. Один из самых распространенных приусадебных красивоцветущих растений.
Перед нами картина П. П. Кончаловского «Сирень в корзине». Мне кажется, художник сделал это намеренно. Цветоносы прочные, но под тяжестью крупных соцветий, достигающих в длину 30 сантиметров, часто поникают. Ощущение покоя, радости и щемящего счастья рождает картина Кончаловского «Сирень в корзине». Слегка привядшую, нежных спокойных тонов сирень художник нарисовал в 1937 году. Представляется, как сирень была недавно срезана, как она свежа и чиста.
Его картины неизменно отличались яркими выразительными красками. Одни только упругие кисти, пойди, опиши. Это сделано неслучайно, так как роскошная кисть привлекает к себе все внимание. А здесь нет ничего, кроме цветов и корзины из ивовых прутьев, которая их поддерживает. Особо ярко и контрастно корзина с сиренью смотрится на фоне темной стены.
Кусты высокие, прямые. Пышные ветви, кажется, еще хранят утреннюю росу в своей глубине. Местоположение: солнце, полутень.
Яркость цветков сирени изображенных на полотне и их контраст по цвету производят именно то впечатление, которое стремился донести до зрителя художник: сирень, распускающаяся весной, равно как и сама, весна несет людям радость, обновление чувств. Душистые цветки собраны в крупные, пирамидальные соцветия до 20 см длиной. Для этого возьмем атлас в тон атласной ленте и закрепим в пяльцах. Вдеваем иголку с ниткой в середину бантика и пришиваем его угол к середине. Необходимо оговорить, что натюрмортов с таким названием у Петра Петровича несколько. И. С. Тургенев, в конце своей жизни (он знал о том, что болен смертельно) писал своим друзьям из Франции, где жил в тот момент: «Когда будете в Спасском, поклонитесь от меня дому, саду, моему молодому дубу, родине поклонитесь, которую я, вероятно, никогда не увижу». Одной из лучших работ Кончаловского считается «Сирень», созданная им в 1952 году.
Сочинение: описание картины Кончаловского «Сирень в корзине»
Он вызывает различную гамму, но только добрых и радостных чувств. Окраска голубовато-лиловая иногда – чисто голубая. Основными жанрами творчества Кончаловского была пейзажная живопись, потрет и натюрморт. Натура, преображенная талантом живописца, полна поэтической прелести и светлой радости.
Как говорил другой поэт: «Сирень с печалью рядом не представить» И тут опять уместно вспомнить написанную в 1933 году Сирень в корзине. На них изображены гроздья разных цветов (как уже оговаривалось, белые, лиловые, фиолетовые), по-разному подобраны букеты, отличающееся друг от друга плетение на корзинах. Его картина подразумевает, что несмотря на тяжкие времена, смену политических курсов и экономическую разруху необходимо оставаться оптимизмом и помнить, что обязательно наступит весна и распустится сирень, окутывая ароматом, пышностью и жаждой жизни. Корзины в натюрмортах разные. Это и подоконник и стол, то накрытый чем-нибудь, то голый. Почва: предпочитает влажные плодородные почвы. Плетение у нее крупное, прутья широкие – она надежна, несмотря на сравнительно небольшой объем.
Краски, которые использовал художник, завораживают и поражают своим сочетанием. Вообще, у этого художника множество картин, на которых изображена сирень. Но в натюрмортах обычно изображают несколько предметов, объединяя их в одну композицию. П. П. Кончаловский – один из лучших махровых сортов в мире. Вначале делаем цветки сирени, которые потом мы соберем на полотне.
Просто Поль Сезанн по духу был близок раннему Кончаловскому. Форма цветка очень красивая. Букет станет еще более пышным, красивым, когда они раскроются. Петра Петровича Кончаловского называют сезаннистом. Хороша сирень в саду (на одном полотне ее видно в распахнутое окно). В цветение вступает в четырехлетнем возрасте. Кончаловский говорил, что к изображению цветов нельзя относиться небрежно, «так себе».
Из каждого колечка бантика нужно сделать 2 лепестка цветка, по одному с каждого края. Композиция получилась просто превосходной. И еще он просил прислать ветку сирени. Даже в 1941 году Кончаловский обращался к любимой теме, так как, очевидно, сирень – это символ жизни, а может быть, даже победы.
«Сирень в корзине» – очень благодатная тема, она развивает фантазию. Художник настолько был связан с этими цветами, что при виде красивых гроздей многим хотелось, как и Кушнеру, воскликнуть: «Здесь уже побывал Кончаловский, трогал кисти и щурил глаза» А ведь художник со своим тестем Суриковым объездил много стран Европы с этюдником и рисовал достаточное количество красивых цветов. Не исключением является и натюрморт «Сирень», где художник изобразил букет сирени в плетеной вазе. П. П. Кончаловский – художник поистине необычный, ведь его не зря называют «мастером сирени». Берем кусочек и делаем из него колечко внахлест. Мы получили первый цветок сирени. Россиянам очень хорошо знакома эта картина, так как в школе о ней пишут сочинение.
Потому неслучайно художник изобразил на своем полотне веточки сирени. Она абсолютно не отвлекает нас от просмотра полотна, а лишь дополняет его. Возникает ощущение радости, улучшается настроения от такого живописного полотна. На первый взгляд – просто цветочный натюрморт, а присмотреться – чего только не увидишь. Цветы сирени переплетаются между собой.
Цветки крупные, диаметром более 3 см, состоят из четырех венчиков. А цветовая гамма, а реалистичность изображения. Цветки простые или махровые с широкой гаммой окраски и различных оттенков. Основными жанрами творчества Кончаловского была пейзажная живопись, потрет и натюрморт.
Вышивка лентами: сирень в корзине
Закрепляем колечко иголкой так, чтобы получился бантик. Кончаловский отобразил даже нераскрывшиеся бутоны. Ощущение покоя, радости и щемящего счастья рождает картина Кончаловского «Сирень в корзине». Эта необычайно эффектная сирень носит имя Петра Петровича Кончаловского (1876-1956) – известно русского живописца.
Как говорил другой поэт: «Сирень с печалью рядом не представить» И тут опять уместно вспомнить написанную в 1933 году «Сирень в корзине». Картина Кончаловского «Сирень в корзине», на которой нарисованные гроздья так же хороши, как изображенные в других натюрмортах — на плетеном стуле, на окне, в кошелке и бадье на полу, органично вписывается и, если так можно сказать, венчает цикл работ, посвященных этом цветам. Очень хороший натюрморт – не задорный, не ликующий, но и не погребальный. Картина «Сирень в корзине», написанная в 1933 году, размером 79 х 104 см хранится в Третьяковской галерее.
