Тинторетто Автопортрет

И оттого самого известного автопортрета старика Тинторетто, в залах, конечно, нет. Не менее известным стал и автопортрет Тинторетто, выполненный с тем же мастерством. Первый автопортрет Тинторетто создал в 1547 году.

Кисти Тинторетто не принадлежит ни один женский портрет. Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св. В ней, впервые, в полной мере, проявиласьего оригинальная манера письма.

«поэзий». В то же время это «шумное» полотно, с его плотно забитым первым планом, композицией, построенной по принципу горельефа, сравнительно неглубокой сценической площадкой, нестерпимой яркостью света, некоторой форсированностью цвета, многочисленными «цитатами» из репертуара поз, жестов, контрапостов излюбленных мастерами римской школы, кажется чрезмерно театрализованным. Следует отметить, что после непродолжительного обучения у Тициана, которое было прервано по причине возникшего противостояния между мастером и его талантливым учеником, Тинторетто вскоре испытывает влияние новых тосканских, римских и эмилийских открытий.

После проверки на месте воздействия композиции-подмалевки мастер переходил к детальному моделированию фигур и к колористической разработке картины. Под мягко серебрящимися усами проступают упрямо сжатые губы. Подходя к двери, зрители видят и самого Иисуса — молодого, сильного, здорового мужчину. Тинторетто отличался крайним бескорыстием. Марке («Похищение тела св. Своих идеальных вдохновителей и предшественников Тинторетто отметил, написав на дверях своей мастерской девиз: «Рисунок Микельанджело, колорит Тициана».

Один из самых поэтичных образов Тинторетто, созданных в эти годы, – образ библейской красавицы Сусанны в картине «Сусанна и старцы». Родился в семье красильщика, отсюда прозвище Тинторетто («маленький красильщик»). «Обручение Вакха с Ариадной», «Кузница Вулкана», «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия», «Меркурий и три Грации». И все же, наиболее заметна композиция картин в Скуола ди Сан-Рокко.

1. Автопортрет, Якопо Тинторетто, около 1588
2. Автопортрет Тинторетто – образец мастерской живописи
3. Тинторетто: картины, биография, факты и видео
4. Описание картины Якопо Тинторетто «Автопортрет»
5. Тинторетто: жизнь и творчество художника
6. Русский очевидец Французская газета на русском языке

Тинторетто изобразил на полотне двух мужчин: рыцаря и юношу, подплывших в гондоле к мрачному замку, построенному посередине моря и освободивших двух юных, прекрасных, обнаженных девушек, закованных в цепи. Из его настенных панно и плафонов, также созданных в технике масляной живописи, особенно великолепны находящиеся в Скуола ди Сан Рокко («Распятие или Голгофа», «Избиение младенцев», «Мария Магдалина в пустыне», «Медный змий» и др. ) и во Дворце дожей в Венеции (колоссальное «Воскресение праведников или Рай», «Венеция— богиня морей», «Завоевание Цары» и др. ). Марка» художник написал, когда ему было около тридцати лет. Эта картина стала вершиной его портретного творчества. Некоторое время Тинторетто учился у Тициана.

В назначенный день эскизы поступили к представителям Братства. Согласие было получено и Тинторетто приступил к работе. Позже, Тинторетто стал отдавать предпочтение более спокойным тонам. Часть этих пожертвований предназначалась для помощи бедным (в первую очередь, больным и старикам). Во времена Тинторетто в Венеции существовало шесть крупных школ (не считая массы незначительных), каждая из которых была посвящена какому-нибудь святому. Самая первая из них заявила о себе в конце XIII века.

Фигура Христа, озаренная мерцающим светом, отделена от всех остальных. Поэтическое воображение Тинторетто проявляется только в двух панно с изображениями Марии Магдалины и Марии Египетской и в поэтическом «Бегстве в Египет» (1583—1587), где Святое Семейство, только что поднявшееся по склону холма, прерывает свой путь в непосредственной близости от нас и предстает перед нами на фоне расстилающейся внизу долины неподалеку от скромной крестьянской хижины и небольшого пруда, на поверхности которого играют переданные быстрыми движениями кисти блики света. В 1550 – 1553 он создает библейский цикл «Адам и Ева» для Скуола делла Тринита. В этих же годах он опять работает в Скуола Гранде ди Сан-Марко, где пишет три картины. Именно все вышеуказанные черты присущи картинам: «Тайная вечеря», «Чудо святого Марка», которые были написаны в 1548 году для Скуола Гранде ди Сан-Марко.

• Интересные факты из жизни художника
• Классический дизайн интерьера с мебелью
• Картины художников и техника коллажа
• Профессиональный фотограф Аарон Зискинд (1903 – 1991)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Революционер позднего Ренессанса
• Выставка в Берлине провоцирует диалог импрессионистов и экспрессионистов
• О выставке на сайте Музея Вальрафа-Рихарца в Кельне

В 1553 г. мастер был приглашен для участия в росписи Дворца дожей. Марка, писал картоны для мозаик и официальные портреты. Тинторетто ценили за острый ум, высокие моральные качества и простой, открытый нрав.

Он написал для Братства св. Цвет этого изображения приглушен и наполняет картину мистическим настроением, которое прослеживается и во второй работе «Похищение тела святого Марка». С наибольшей яркостью характеризуют искусство Тинторетто работы, составившие циклы декоративных панно и позволившие его «манере письма» воплотиться в грандиозных и драматичных композициях.

Там же он обзавелся семьей и прожил всю жизнь. Зевс захотел сделать бессмертным своего сына Геракла, рожденного от земной женщины. Особенно удачны поздние полотна, которым присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения: «Альвизе Корнаро», «Себастьяно Вениер». Якопо Тинторетто Автопортрет (около 1588) Холст, масло.

В 1562 Якопо Тинторетто начинает свой знаменитый цикл, посвященный легенде о св. «Тайная вечеря» (церковь Сан-Джорджо Маджоре) стала последним шедевром поэтического гения Тинторетто. Косо поставленный стол, снующие фигуры слуг, выдвинутые на первый план жанровые мизансцены, – все «работает» на замысел и в то же время резко отличается от традиционных приемов воплощения этого очень распространенного евангельского сюжета. Основой для создания одной из «поэзий» Тинторетто — картины «Спасение Арсинои» — послужила французская повесть, написанная в XIII столетии.

• или Как Кельн снова стал центром современного искусства
• Проект Хржановского, не разрешенный в Берлине, увидит Париж
• Волков в Германии становится больше (видео)
• В Германии выбрали самую "хитрую" упаковку

С блестящим мастерством Тинторетто пишет ослепительное нагое тело на фоне сочной зелени сада, выступая как продолжатель лучших традиций «золотого века» венецианской живописи. В 1581 году Тинторетто спустился из Большого зала в Нижний зал. Работы пятидесятых годов отражают широту взглядов художника.

«Распятие» – это действительно целый мир. Он скончался в 1549 году, успев довести строительство до этапа отделочных работ. Но данное путешествие не было подтверждено документально, поскольку творчество Микеланджело было хорошо известно в Венеции того времени за счет рисунков и гравюр (интересный факт, что позже Тинторетто соберет свою коллекцию слепков с различных произведений Микеланджело). Свет, проникающий в нее сквозь высоко поднятые окна, достаточно ярок, чтобы высветить пол постройки, который как бы и сам испускает свет, но не в силах полностью разогнать тени, сгущающиеся около стены, где стоит длинный стол, столь же стремительно, как и само помещение, уходящий в глубину.

1. Пловдив – культурная столица Европы 2019 года (видео)
2. Кто празднует Татьянин день в Германии
3. Стажировка в Германии – шанс для российских пекарей
4. Как не заболеть во время отпуска
5. Как гуманитариям найти работу в индустрии
6. прекращает рейсы на знаменитом воздушном олдтаймере – "Тетушке Ю"

Таким пафосом самоутверждения, вызовом традициям венецианской школы пронизано «Чудо Святого Марка» (1548, Венеция, Галерея Академии). На смену ему пришли новые художественные течения маньеризм и барокко.

Однако, многие другие произведения, описываемого периода, в которых роль помощников была очень важной, по качеству значительно уступают лучшим работам талантливого художника. Следующие шесть лет он работал здесь (на этот раз его темами стали житие Богородицы и Рождество Христово), завершив свой фундаментальный труд в 1587 году. Несмотря на недоброжелательное отношение учителя, для Тинторетто он стал живым воплощением «золотого века» венецианской живописи и олицетворением вершины ее великолепия.

В таком же остродраматическом духе решены батальные композиции Тинторетто и «Рай» во Дворце дожей (80-е – 90-е годы). Оно насыщено персонажами и отличается весьма большими размерами. 1585). Последние тридцать лет жизни художник работает для братства, создает 56 картин.

Отметим, что фантастическое по собственной природе освещение (основная характерная черта стилистики художника) создает, а также подчёркивает пространство, различные внезапные изменения в направлениях перспективы и стилистически органичные формальные искажения. От Боскини осталось описание творческого метода Тинторетто. После пожаров в 1574 и 1577 году, уничтожившего декор двух самых больших интерьеров Дворца Дожей, он вместе с Веронезе и большой бригадой второстепенных и третьестепенных мастеров приступает к созданию новых росписей, среди которых выделяются лишь эффектный «Триумф Венеции» Веронезе и поражающий своими размерами и богатством фантазии художника колоссальный «Рай» Тинторетто.

1. 38 раз вокруг Земли или Германия застряла в пробках
2. Что советует посмотреть в Германии
3. Штрафы за парковку: сколько платят немцы
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Напишите отзыв о статье Тинторетто
6. Отрывок, характеризующий Тинторетто

В результате, художник получил все заказы на роспись потолков и стен Скуола ди Сан-Рокко. Тинторетто стал работать быстро, пытаясь успеть сделать всё к сроку, в результате получались такие картины, которые были «сырыми», недоделанными, непродуманными и даже небрежными. Святой Рох считался (и считается) небесным покровителем Венеции, главным защитником от чумы, периодически посещавшей город.

К 90-м годам относится последний вариант «Тайной вечери» Тинторетто. В это же время Тинторетто создаёт грандиозные работы «Поклонение золотому тельцу», а также «Страшный суд» в апсиде церкви Санта-Мария дель Орто. Отметим, что в этом аспекте картина «Тайная вечеря» более лирична по своей сути. Однако, не все его работы хороши в одинаковой степени, что объясняется поспешностью, с какой они иногда исполнялись.

Роха (Скуола ди Сан-Рокко) огромную картину «Св. Попавшие же на землю стали белоснежными лилиями. С наибольшей яркостью характеризуют искусство Тинторетто работы, составившие циклы декоративных панно и позволившие его «манере письма» воплотиться в грандиозных и драматичных композициях. Однако с возрастом в работах Тинторетто стали проявляться все сильнее особенные черты: широкие мазки, сложные ракурсы, особое положение горизонта, а также богатство линий и сдержанность красок. Очень скоро Якопо окончательно закрепил успех новой серией работ. В несколько ином преломлении звучит тема чувственной земной красоты в картине «Спасение Арсинои».

Школы существовали на добровольные пожертвования. Итальянский художник, представитель венецианской школы. Распространенный сюжет, однако, у Тинторетто новое его решение.

1. «Тайная вечеря» и «Чудо святого Марка»
2. Цикл картин для Скуола ди Сан-Рокко
3. Общееколичествопросмотровстраницы

После смерти Тициана (в 1476 году) Тинторетто выдвинулся в лидеры венецианской живописи. Великолепна по взволнованно яркой живописи композиция «Происхождение Млечного пути» (1570), построенная на контрасте стремительно вторгающейся из глубины пространства служанки Юпитера и нежно жемчужного тела удивленно откинувшейся назад нагой богини.

Он был сыном красильщика шелка. К этому времени Тинторетто написал две картины для церкви Сан-Рокко (позже к ним добавились еще шесть произведений). Стол поставлен по диагонали и уводит глаз в глубину помещения. В серии из 8 картин в Зале Инфериоре в Скуола ди Сан-Рокко Тинторетто опять находит себя.

Картину «Чудо Св. Из его настенных панно и плафонов, также созданных в технике масляной живописи, особенно великолепны находящиеся в Скуола Сан-Рокко («Распятие или Голгофа», «Избиение младенцев», «Мария Магдалина в пустыне», «Медный змий» и др. ) и во Дворце дожей в Венеции (колоссальное «Воскресение праведников или Рай», «Венеция – богиня морей», «Завоевание Цары» и др. ). Рох во славе». Вазари, посетивший Венецию через два года после описываемых событий, рассказывает в Жизнеописаниях итальянских художников, что Тинторетто, воспользовавшись тем, что потолок зала был уже украшен позолоченной резьбой, в которой были оставлены проемы для будущих плафонов, сумел измерить проем, предназначенный для центрального плафона, написал дома композицию «Триумф Святого Роха», тайно пронес ее ночью в зал и укрепил на потолке. Его дочь, Мариетта Робусти (1560—1590), образовавшаяся под отцовским руководством, успешно занималась портретной живописью. Тинторетто увлекается сценками из мифов Древней Греции и пробует себя как портретист.

Важнейшим живописным открытием мастера был особый динамичный, как бы мерцающий изнутри колорит. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Соперничать с ним мог лишь его друг гениальный Паоло Веронезе. Одной из ведущих тем творчества Тинторетто в 1550-е годы становится портрет.

В этом жанре он, как правило использовал теплую цветовую гамму. И его законченные полотна отличал особый блеск совершенства. Именно это эмилианское влияние, которое проявилось в картине «Христос среди книжников», в конце пятидесятых годов шестнадцатого столетия уступает влиянию искусства Микеланджело, влиянию настолько сильному, что даже была выдвинута гипотеза о поездке Тинторетто в Рим примерно в эти года. Около 1550 г. Тинторетто женился на юной Фаустине де Вескови. Необходимо сказать, что, создавая зрелищные композиционные эффекты, Тинторетто проводил эксперименты с макетами и восковыми фигурами (Ридольфи 1648).

Впрочем и в собственной жизни художника немало белых пятен. Оба здания спроектировал Бартоломео Буон. Удивительно, но фигуры «Марии Магдалины», а также «Святой Марии Египетской» становятся практически невесомыми за счет неожиданных отблесков света, почти сверхъестественного сияния, а также пылающих лучей, оживляющих прекрасно вибрирующие пейзажи.

Из его настенных панно и плафонов, также созданных в технике масляной живописи, особенно великолепны находящиеся в Скуола Сан-Рокко («Распятие или Голгофа», «Избиение младенцев», «Мария Магдалина в пустыне», «Медный змий» и др. ) и во Дворце дожей в Венеции (колоссальное «Воскресение праведников или Рай», «Венеция— богиня морей», «Завоевание Цары» и др. ). Тинторетто, ведущий мастер венецианской живописной школы середины и второй половины XVI века, свое прозвище получил благодаря профессии своего отца — красильщика шелковых тканей (tintore). Как сказал известный американский писатель Генри Джеймс (1843-1916): «На всей Земле нет другого места, где все стены и потолки были бы украшены рукой гения». Полотно было заказано Братством св. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). В 1562 году специально для Скуолы Сан-Марко художник создал три картины. Полностью убранство трапезной было закончено Тинтореттов 1567 году. Спустя восемь лет Тинторетто продолжил оформление школы, на этот раз в верхнем (или Большом) зале, своими размерами намного превосходящем трапезную.

Его популярность росла так стремительно, что это сыграло с ним недобрую шутку. В 1584 году в Венеции была напечатана книга Рафаэло Боргини, в которой о Тинторетто упоминается как о 60-летнем художнике (из чего следует, что он родился в 1523-м или 1524 году). Рох в госпитале».

Заказы он выполнял с увлечением, не заботясь о размерах гонорара. Сакральный характер сцены подчеркнут светом, сосредоточенным на теле святого. Марка»). Наряду с многочисленными заказами от церквей Тинторетто выполняет многочисленные частные заказы, пишет плафоны и композиции на темы, заимствованные из античных мифов, средневековых легенд и библейских текстов для украшения интерьеров венецианских домов.

О предках художника почти ничего не известно. Среди заказчиков Тинторетто (по преимуществу, богатых венецианцев) можно отметить двух коронованных особ испанского короля Филиппа II и императора Священной Римской империи Рудольфа II. У Фаустины и Якопо родилось восемь детей (три мальчика и пять девочек) трое из них (в том числе и дочь Мариэтта) стали художниками. Зрелый период.

Одновременно с работами в Скуола ди СанРокко Тинторетто создает целый комплекс других картин, которые равны по исполнению и обладают идентичной эмоциональной силой, световыми эффектами, а также драматизмом действия («Тайная вечеря» церкви Сан-Паоло). Знаменитый художник родился в Венеции. Так, головы героев знаменитой картины Тинторетто Грехопадение Адама и Евы (ок.

Эта группа составляет самостоятельную композицию. Примерно в эти же года художник пишет створки органа для этой же церкви.

Эти сюжеты пронизаны героическим порывом, они словно выходят за рамки человеческого и соотносятся с собственным «историческим» подтекстом. Соответственно возрастают поэтичность и одухотворенность общего настроения. Скуола ди Сан Рокко (Братство Святого Роха) принадлежала к числу шести так называемых Старших Скуол (Скуоле Гранде). Четыре Аллегории, которые представляют венецианских дожей в Зале дель Антиколледжо (закончены в 1577 году) написаны самим Тинторетто.

Марка», «Спасение сарацина», «Опознание тела св. Но к ней следует относиться осторожно.

В последующие годы он выполнял официальные заказы: во Дворце дожей – большие композиции «Страшного суда» и «Битвы при Лепанто», участвовал в украшении библиотеки св. Когда композиционный замысел находил свое окончательное воплощение на кукольной сцене, Тинторетто приступал к фиксации отдельных фигур в рисунках углем или итальянским карандашом на квадрированных листах бумаги – каждой фигурке на сцене (или во всяком случае большинству действующих лиц) соответствовал отдельный рисунок. Это означало всеобщее признание его таланта и мастерства. По желанию св.

Отсюда и его прозвище Тинторетто – «маленький красильщик». Рох исцеляющий чумных», «Страшный суд» и др. Закончив в 1581 году росписи Большого зала Скуола ди Сан Рокко, Тинторетто через два года вновь вернулся в здание Скуолы и в 1483—1487 годах работал в гораздо более скромном по облику Нижнем зале (выполнявшем роль вестибюля), написав шесть настенных панно, посвященных жизни Марии и две узкие настенные композиции изображающие Марию Магдалину и Марию Египетскую на фоне пейзажа.

Художник написал первые панно в Зале дель Альберго. Марк, слетающий с неба на помощь юноше. Однако, самые значительные произведения Тинторетто по-прежнему остаются в Венеции. Прорезающие лоб горизонтальные морщины говорят о долгой, полной раздумий и трудов жизни. Центром второй части является св.

Настоящее имя – Якопо Робусти. В 1564 году Тинторетто выиграл этот конкурс, показав свою работу Св. Когда он возвратился домой, разгневанный господин приказал его казнить.

Бытует мнение, что причина кроется в ревностном отношении зрелого Тициана к таланту молодого Тинторетто, но более вероятно, что художники просто «столкнулись» характерами. И сегодня картины Тинторетто сражают своей цветовой гаммой и динамизмом. Что же касается Скуола ди Сан-Рокко, то ее основали в 1478 году, а спустя сто лет она превратилась в самое богатое венецианское благотворительное общество.

«Живопись Тинторетто изумительна.

Еще одна версия 1512 год имеет своим происхождением свидетельство первого биографа Тинторетто, Карло Ридольфи (1594 1658). Мария бережно прижимает к груди сыночка, а Иосиф сильно тянет ослика за узду. Предчувствия этих изменений прослеживается в работах Тинторетто. Как и в жизни, в нем все неожиданно и вместе с тем необходимо и значительно.

В толпе видны как люди, охваченные благоговейным ужасом, так и случайно любопытствующие. Ею стал знаменитый Рай (1590 г. ), поразивший современников своими размерами и многофигурной композицией. Никто до него не противопоставлял друг другу такие массы света и тени, вырывая светом из тьмы подлинно титанические образы» (Любимов). Но линия такой толщины уже не линия.

Но, видимо, Тинторетто нуждался в более эффектном самоутверждении. Эти небольшие композиции завораживают своей поэтичностью и утонченностью музыкой плавного, волнообразного ритма — такова одна из лучших в этом цикле композиция «Вакх и Ариадна» (1577—1578, Венеция, Дворец Дожей). Вот таким образом так напрягается ослик, так сильно тянет его широко шагающий Иосиф.

Т. е, это уже опосредованная информация. Духовное родство Тинторетто с Микеланджело особенно полно проявляется в колоссальном полотне «Голгофа» (1565, Венеция, Скуола ди Сан Рокко), которое целиком, от угла до угла, от потолка до сравнительно невысокого цоколя заполняет одну из стен зала Альберго. Композиция этой картины построена с использованием фосфоресцирующих пятен, с помощью которых передается ощущение морского шторма. Тинторетто в 1566 был избиран членом Флорентийской Академии рисунка.

Марка». Затем Тинторетто начинал организовывать фигурную композицию с помощью восковых моделей. Эта знаменитая картина поражает прежде всего феерическими световыми эффектами. Кроме того, Тинторетто пишет огромное количество портретов. С наибольшей яркостью характеризуют искусство Тинторетто работы, составившие циклы декоративных панно и позволившие его «манере письма» воплотиться в грандиозных и драматичных композициях. Необычностью трактовки традиционного сюжета поражает большое полотно «Брак в Кане» (1561, Венеция, церковь Санта Мария делла Салюте). Спокойному Тициану мог не прийтись по вкусу взрывной импульсивный характер Тинторетто. Величественный цикл Тинторетто неизменно приводит в восхищение всех, кто его видит. У кого Якопо учился дальше не известно.

Что произошло между учителем и учеником, до сих пор точно никто не знает. В 1487 году Скуола ди Сан-Рокко, единственная из тогдашних венецианских школ, приступила к строительству собственной церкви. Церковь освятили в 1508 году, а в 1515 году началось возведение здания управления самой организации. Своё прозвище Тинторетто он получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore). К числу лучших работ такого рода относится полотно «Сусанна и старцы» (1555—1556, Вена, Музей истории искусства).

Наверное именно это сочетание и позволило добиться ему таких высот. Здесь действие происходит не в богатом доме, а скорее, в народной таверне, полутемной, с низкими потолками и простым длинным столом. 1550 — 1635 гг. ). Именно с нее началось признание Тинторетто.

Тинторетто (Якопо Робусти) родился 29 сентября 1518 года в Венеции. Пролившиеся на небо капли молока, превратившись в звезды, образовали Млечный путь. Братство, увидев успех произведения и реакцию именитых горожан, выкупило заказ.

Как гласит предание, Тициан не захотел держать его дольше у себя, предугадывая в нём опасного себе соперника. Талантливый художник упорной трудился до самой смерти. Художник освежает технику световых эффектов, а также толкует «Сцены из жизни Марии» в стиле утонченного экспрессионизма. Данные произведения взывают к эмоциям и чувствам зрителя и как бы приглашают его к своеобразному диалогу («Страсти Христовы», «Распятие» и «Христос перед Пилатом»). Именно эти же черты характерны и работе по украшению Дворца дожей.

Более вероятна — психологическая несовместимость художников. Главным девизом работы Тинторетто был лозунг: Рисунок Микеланджело, колорит Тициана. Ридольфи рассказывает: «Чтобы лучше изучить приемы наложения красок, Тинторетто старался бывать всюду, где чтонибудь окрашивали и расписывали и часто принимал участие в работах маляров». Сам масштаб его творческой деятельности в эти годы, новизна решения традиционных тем поразительны. В ответ на недоуменные вопросы он молча показал присутствующим на потолок, на котором уже была закреплена (как Тинторетто умудрился сделать незаметно история умалчивает) законченная картина Св.

Марка. Но, несомненно, должен был учиться, тем более, что в Венеции того времени (а это была эпоха расцвета венецианской живописи) не было недостатка в достойных учителях. Так, в «Поклонении пастухов» (1579—1581) действие разыгрывается на двух уровнях убогой пастушеской хижины — вверху, на чердаке, под стропилами еще не наведенной крыши, в красноватом зареве света, проникающего с неба через эти стропила, полулежащая на сене Мария приподнимает покрывало Младенца, которому поклоняются две пастушки внизу, на первом этаже, рядом с полусонным волом и пьющим воду петухом четыре пастуха и цыганка с тамбурином в руках с разной степенью взволнованности реагируют на известие о рождении Христа. В том же году художник становится членом братства. Формы здесь кажутся «вырванными» из темноты игрой цвета, что значительно отличает эти полотна от последнего изображения «Святой Марк, спасающий сарацина».

Брат художницы, Доменико Робусти (en:Domenico Tintoretto) (1562—1637), подобно сестре, ученик своего отца, усвоил себе его манеру и пользовался известностью преимущественно как искусный портретист. Сотрудничество началось с любопытного эпизода иллюстрирующего работоспособность мастера. Биографы рассказывают о скромном быте Тинторетто. Этому циклу не хватает той цельности, которая отличает декор залов верхнего этажа. Тинторетто явно понимал портретный жанр как повесть о передуманном и пережитом. Все это ощущается и в «Автопортрете», приобретенном для Лувра Людовиком XIV, где художник запечатлел себя в возрасте семидесяти лет.

Следует отметить, что творческий гений Тинторетто намного сильнее проявляется в авторском эскизе «Рая», чем в необъятной по своим размерам итоговой картине (1588 год). Рох во славе, до сих пор украшающую потолок в Актовом зале Скуола ди Сан-Рокко. Особый путь, выбранный Тинторетто, намечается в лучшей из его ранних работ — «Омовении ног» (1547, Мадрид, Прадо). На полотне «Обретение тела святого Марка» изображены три благочестивых венецианца, которые перевозили Марка из Александрии, спасая его от сожжения язычниками. Явившись днем к изумленным руководителям Скуолы, он заявил, что дарит этот плафон Святому Роху, а в дальнейшем берется работать за более чем скромную символическую плату — исключительно «из любви к Святому Роху». Это «Св. В 50-х – 60-х годах складывается зрелый стиль художника.

Процветание школы во многом объяснялось популярностью имени ее святого. Не драматический конфликт, не раскрытие предательства являются содержанием картины, а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»). Всецело преданный искусству, Тинторетто воспитал в любви к нему и своих детей. Это полотно стало настоящей сенсацией для венецианцев.

Драматизм, а также мистическая эмоциональность в толковании уникальных библейских сюжетов определяется очень высоким моральным духом. Его лицо, будто ореолом, окружено седой бородой и шевелюрой. Распространенный сюжет из Библии.

Роха во славе. В них выражается грубая групповая работа, даже несмотря на ощутимое участие сына художника Доменико. Затем появляется цикл «фризов», отличающийся от «Адама и Евы», тонким поэтическим обаянием и пьянящим чувством радости жизни. Работа над циклом, посвященным чудесам Святого Марка, еще не была завершена, когда началась грандиозная творческая эпопея Тинторетто — работа над живописным декором Скуола ди Сан Рокко, продолжавшаяся (с перерывами) более двадцати лет.

Марка» (1548, Галерея Академии, Венеция). Это произведение «Битва при Заре» (ок. В 1548 по заказу Скуола ди СанМарко он написал картина «Чудо св. Значительная часть их выполнена помощниками художника по его эскизам. Живописное наследие Тинторетто огромно.

В 1576 году Тинторетто начинает второй ряд панно для Большого Зала в Скуола ди Сан-Рокко (закончен в 1588 году «Медный змей», «Манна небесная» и прочие библейские сцены – на плафоне а также «Сцены из жизни Христа» – на церковных стенах). 62 x 52 смЛувр, Париж, Франция «Автопортрет», написанный семидесятилетним художником, производит глубокое впечатление. В последний год жизни Тинторетто создаёт полотно «Тайная вечеря» для церкви СантаМария Маджоре, решая ее иначе, чем раньше для СанМаркуоло (1547), СанСимионе (около 1560), СанТровазо (около 1565), СанПоло (1578). Марка» (1562 – 1566) пространство словно не имеет фона, грозовая тьма и призрачный свет замечательно передают ощущение тревожности мира. Однако, правильность подобных подсчетов не раз подвергалась сомнению.

Одно из главных творений Тинторетто – серия монументальных композиций в Скуола Гранде ди Сан Рокко (1564-87), включающая 36 панно и плафонов. Характерно, что после смерти Веронезе (в 1588 году) именно к Тинторетто перешел, неисполненный Веронезе, заказ на создание картины для Дворца дожей. В «Спасении св. Она буквально пронизана глубочайшим религиозным чувством, а также народной сочностью, проявляемой в обычных натуралистичных наблюдениях (в случае если рассматривать искусство данного художника с социологической стороны, то такие черты можно заметить и в прочих его творениях). Некоторая часть его картин откровенно не достойна имени такого великого живописца. Размашиста и могуча кисть Тинторетто.

Он хотел совершить революцию в венецианской живописи. Единственным, кто не принес эскиза, был Тинторетто. Картина привлекает внимание динамизмом композиции и яркостью красок.

---