Творчість Дієго Веласкес

Он увидел картины великого Тициана, которые произвели на него глубочайшее впечатление. Зате тим бльше значення набува образ самого художника, за-печатленного в момент творчост. убога обстановка робочого мсця. «Пряхи» — последняя крупная работа художника.

Именно Рубенс подсказал Веласкесу сюжет картины «Вакх»9 («Пьяницы»), на которой художник изобразил бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов. Слово вчителя (Демонструються репродукц творв Ель реко: портрети (Джуло Клово, Хортенсо Паравсно, Алонсо Ерслья Суньга), «Поховання графа Оргаса», «Преображення Господн», «Хлопчик, який роздмуху вогонь свчки», «спанське прислвя», «Христос з Св.

Жив особи, простота виразнсть самого задуму, майстернсть вираження речей (стл, покритий змято скатертиною, В«натюрмортВ», що знаходиться на ньому, одяг зброю, що висять на стн в глибин) говорять про живе сприйнятт дйсност, про реалстично спрямованост, властиво таланту Веласкеса. "Ель Бобо дель Коря", ок. Филипп IV без своего фаворита чувствовал себя неуютно. Портрети, створен Веласкесом в 1630-1640 роках, принесли йому заслужену славу майстра цього жанру. 2.

• Дго Веласкес: бографя, творчсть
• Дго Веласкес ( ): творчсть бографя (фото)
• Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
• Дго Веласкес: бографя, твори художника
• Дго Веласкес Дго Веласкес Бографя
• Диего Веласкес — картины и биография

У портретах Веласкеса зазвичай вдсутн аксесуари, жест, рух. У схожому стил написан й деклька релгйних картин цього ж пероду— «Поклонння пастирв», «Поклонння волхвв» (1619) «Христос в дом Мар Марфи» (бл. Перед нами – один з палацових поков, де художник пише портрет короля та його дружини. Изобра-зив молотки застиглими в рзних положеннях в руках ковалв, Веласкес пдкреслив цим, що робота була раптово перервана но-востью, повдомлено Аполлоном. Античний сюжет дозволив художнику порвати з традицю нтеррно побутово сцени.

Загальний тон картини – зеленувато-сро-оливковий – необикновен-но гарний. Мазок у начинающего Веласкеса был густым, но гибким, а в палитре преобладали темные тона. З-помж натовпу, стни людських тл, зображено двох розбйникв. Отже, змст картини – круговерть життя, не давав закономрност. Вообще, полотен, написанных позже XVIII века, мы обнаружим в музее не слишком много.

• Диего Веласкес: биография и творчество, видео
• Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
• Диего Веласкес: биография, произведения художника
• Дго Веласкес та його картина Портрет нфанти Маргарити (опис картини)
• Живопись Диего ВеласкесаИспанское искусство 17 века
• Известные картины Диего Веласкеса

Крзь арку видно вечрн пвденне небо, гористий схил густе листя дерев. нший севлець, камердинер кардинала-нфанта (королвського брата), вднс портрет до палацу показав господарев. Там же, на тл гобелена, можна було «вдрепетирувати» як-небудь фрагменти вистави пд музику воли да гамба. Их позы и жесты живые, естественные. в картинах на релгйну тематику Веласкеса простежуються традиц бодегонес: Поклонння волхвв (1619, Мадрид, Прадо), Христос бля Марфи Мар (1618, Лондон, Нацональна галерея). Портрети, створен у 1630-т—1640-в роки, здобули йому славу майстра.

Помимо живописных полотен, музей располагает обширной коллекцией скульптур, рисунков (в том числе и довольно редких рисунков Веласкеса) и произведений прикладного искусства (мебели, керамики, монет и пр. ). Если рассматривать картину вблизи, то она превращается в набор хаотических мазков краски стоит же отступить на пару шагов назад и эта художественная «какофония» волшебным образом преображается в сверкающее серебром одеяние. 1617, С. -Петербург, Эрмитаж), Старая кухарка (1618, Эдинбург, Национальная галерея), Водонос (ок.

1. Життвий творчий шлях Дго Веласкеса
2. Реферат на тему Живопис Дго Веласкеса скачати
3. Жизнь и творчество Диего Веласкеса
4. Презентаця на тему «Дго Веласкес» (варант 6)
5. Портрет папи нокентя (написана в 1650 роц)
6. Газов котли Будерус: огляд моделей, характеристики, поради з вибору, вдгуки покупцв

У Еррери Дго провчився недовго, вони не зйшлися характерами. Свтло праву частина особи старого говорить про життя. Годом позже он женился на дочери Пачеко, совсем юной (тремя годами моложе своего мужа) Хуане. Художник писав картини на мфологчн («Кузница Вулкана», 1630) й сторичн («Введення Бреды», 1634) сюжети, пейзаж жанров замальовки («Трумф Вакха», 1628), переважали по смливост новизн художнх ршень роботи його сучасникв.

Смотря на полотно, мы видим недобрый взгляд коварного и действительно жесткого человека. По словам Франсиско Пачеко, Веласкес с юных лет кропотливо работал над рисунком. Их фигуры мягко освещаются светом, пробивающимся через окно с красным занавесом. На портрет нокентй X був змальований таким, яким художник бачив його.

• Насос гдропдсилювача: дагностика та ремонт
• Рулон рубероду: розмр, вага, технчн характеристики
• Найкраща домашня метеостанця: поради щодо вибору та вдгуки
• Заточка ножв для мясорубки: способи та обладнання

Типичный пример веласкесовской «картины в картине», когда миф служит поводом для изображения сцены из современной жизни. В 1774 году (шла эпоха Просвещения – с ее трепетным отношением к рациональному, преимущественно естественнонаучному, знанию) по распоряжению короля Карла III и в рамках задуманного им благоустройства города (именно в это время в Мадриде появились, например, первые уличные фонари) в парке заложили ботанический сад, а чуть позже построили рядом здание, в котором предполагалось разместить академию наук. В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея).

Художник передает ее мягкие, детские черты лица. Вдомими творами Веласкеса «Венера перед дзеркалом», «Менни», «Пряхи». Она предназначалась для королевского загородного дворца Буэн-Ретиро и должна была украшать «Зал королей». Картина зображу обряд посвячення в братство цього бога. Мария Барбола и инфанта находятся на одной параллели их образы пересекаются. На вдосконалення майстерност Веласкеса в чому вплинуло знайомство з королвськими зборами живопису – картинами Рафаеля, да Внч, Тицана та нших знаменитих майстрв, а також близьксть з культурною елтою та зустрч з Рубенсом. На стол, вкритому ска-терте, мнмум посуду – скляний стакан, фаянсовий миска, але-жик.

в них завзятсть, вдчайдушнсть, веселощ, гркота. Это объяснимо. Придворна карра Веласкеса розвивалася паралельно з зростанням його творчо майстерност. Портрети пензля Веласкеса трохи осторонь основний барочно лн портретно живопису. Совсем молодым человеком (ему не было еще 25 лет) Веласкес оказался при дворе испанского короля Филиппа V должности придворного живописца, которую отправлял до конца своих дней.

1. Баки для води на дачу на вс випадки життя
2. Порошковий дрт для напвавтомата: особливост застосування, властивост, цна
3. Як провести випускний в дитячому саду: сучасн сценар деального свята
4. Як доглядати за каланхое в домашнх умовах: поради та рекомендац
5. Прикольн конкурси на День народження для дтей дорослих

х було створено одночасно невдовз по тому, як Веласкес завершив сво навчання у ФрансскоПачеко, призначалися для севльського монастиряКармелитасКальсадас (згодом зруйнованого). Але свтло повтря не розчиняють визначеност пластичних форм, а виявля х зорове бо-гатство. А пальц нфанти фарбуються оранжево – червоним вдблиском вд кувшнч-ка, що стоть на тац. Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета. Да и поздние, дошедшие до нас, произведения этого жанра можно пересчитать по пальцам.

Зображення бика вропи ис виконане бльш блдими фарбами, як показують, що всередин килима вони – на другому мсц. На передньому план нфанта (принцеса) Маргарита в оточенн фрейлн, карлиць, придворних собаки. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). Эти люди изображены в композиционной группе вместе с собаками.

• Нжна запечена картопля в духовц з сиром: рзн варанти
• Снданок, Музей образотворчих мистецтв (Будапешт)
• «Христос в дом Марфи Мар» (1620, Нацональна галерея, Лондон)
• «Трумф Вакха або Пяниц» (1628, Прадо, Мадрид)
• «Кузня Вулкана» (1630, Прадо, Мадрид)
• «Кнний портрет короля Флпа » (1635, Прадо, Мадрид)

Полотно оригинально во всех своих качествах. Глубину картины подчеркивает и рама зеркала, в которое смотрится непревзойденная Венера. Им стал Франсиско Гойя. Вн скоптро-вал також Христа з апостолами Тнторетто.

Костюм, в котором здесь изображен король, давно стал знаменитым. 1608-1670). Влла Медч з багатющими колекцями скульптур, оточена садами, розташована на гор Трйц, звдки вдкритому ться панорама Риму з пдноситься далеко куполом собору св. 2-й «екскурсовод» Значну роль у психологчнй атмосфер «Есполо» вдгра мова жеств.

1. Портрет папы Иннокентия (написана в 1650 году)
2. Подлться рефератом Живопис Дго Веласкеса
3. Роботи схож на Живопис Дго Веласкеса

Через Модену у червн 1651 року художник возв-ратился до спан. В 1627 г. Веласкес стал победителем конкурса среди придворных живописцев, посвященного исторической теме «Изгнание морисков из Испании в 1609 г». В 1656 Веласкес создает знаменитые Менины (Фрейлины) (1656, Мадрид, Прадо) – полотно высотой более трех метров с фигурами в натуральную величину.

На задньому план, у свтлому примщенн висить незвичайно кра-сивий килим. Проте деяк детал значно вдрзняються вд конописно традиц мпер, що на той час уже зникла. У центр сцени комендант фортец переда ключ спанському полководцю. Здавалося б, вс атрибути в наявност, але образ позбавлений велич, шляхетност й краси. У подбному стил написан й клька картин на бблйн теми – «Поклонння пастирв», «Христос в будинку Марти Мар». Во время своей первой итальянской поездки знакомство с творчеством Тициана продолжилось. Изображенная на фоне горного пейзажа компания испанских бродяг пирует вместе с античным богом Вакхом и сопровождающим его фавном. Картина Веласкеса «Прял» належить до неперевершених шедеврв живопису.

Вн зображував його в рзних видах позах то плачучи, то смться, не зупиняючись н перед якими труднощами». Об39ктом живопису Веласкеса з39явилася ця що протка перед очима художника реальне життя. Втм, кое-як важлив кроки вн зробив. Веласкесу несказанно повезло. Народився 6 червня 1599 (у деяких джерелах ця дата вказуться як дата хрещення) в Севль (спаня) у небагатй см мсцевих дворян Хуана Родргеса де Сльва та ронми Веласкес, чи предки перехали в спаню з Португал. Спроектировал пристройку Рафаэль Монео (год рождения – 1937) известный тем, что в 1990-е годы по его же проекту построили Музей современного искусства в Стокгольме. Колр тканини позаду Маргарити (штора) гармонйно поднуться з червоними прикрасами на сукн.

Таким образом художник напоминает об их статусе. Найкрупнший твр Веласкеса 1630-х – сторична картина Здача Бреди (1634-1635, Мадрид, Прадо). Трактування мфологчного сюжету тут вельми оригнальна. На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV.

Казали, що молодий художникь занадто зарозумлий зарозумлий. Он никогда не жил в нищете, не имел явных врагов, не знал творческих кризисов.

Папа нокентй, побачивши, яким його зобразив Веласкес, псля роздумв промовив: «Занадто схожий». У глибин картини яскраве сонячне свтло ллться з вдкритих дверей, стелиться по пдлоз висвтлю щабл лс-тнци, на якй стоть дон Хосе Ньто. Через рк вн працював у майстерн ншого художника, Франсско Пачеко, у якого залишався до 1617 року, коли отримав звання майстра. – харчевня или трактир).

"Себастьяно дель Морра", бл. «Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии. Мистецтво Ель реко вдобража кризовий стан художньо культури Пзнього Вдродження. Веласкес писав портрети членв королвсько родини, спанських дворян та х дружин.

Ршення Веласкесом образу Аполлона йде врозрз з встановивши-шйся традицю. Бобо дель Кора», «Ель Прмо», «Себастьяно дель Морра», «Хлопчик з Вальескаса», «Хуан Австрйський». El Greco, справжн мя Доменкос Теотокопулос 1541—1614) — спанський художник грецького походження (народився на Кпр).

От первого брака у короля было двое детей, переживших детский возраст от второго – пятеро (среди них и будущий наследник испанской короны, Карл II). Получить престижное место живописца при дворе короля Испании художнику Диего Веласкесу помог портрет знаменитого поэта Луиса де Гонгора-и-Арготе, который был ярым конкурентом и соперником Лопе де Веги. У фгур коменданта нема приниженост, вн зна, що свй обовязок виконав до кнця. Поряд з нфантом численн фрейлни.

Втм, вдомо, що Веласкес не встиг завершити це полотно. Двим жестам протиставлен жести суто духовного характеру. На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. "Снданок" – це найбльш рання з усх вдомих картин Веласкеса. Сюжет, до якого звернувся Ель реко, рдксним для його часу.

Правда, переднй план написаний ще клька ваговито, контрасти свтла тн досить сильн. Права – Арахна. «Менн» часто називають «картиною створення картини». У створених образах вн синтезував сво уявлення про людськ характери. Луки суспльства вртуозв Пантеону. Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнало лист вд севльянца, що служив королвським капеланом.

Т, хто стоть бля крав сидять на ска-мьях пряхи з39днан по дв утворюють дв групи, як пов39язу фгура жнки, що сидить прямо на пдлоз. Протягом трьох перших рокв шлюбу у молодого подружжя народилося дв дочки. У него, правда, есть некоторая «специфика» – здесь представлены в основном «детские» портреты Веласкеса, запечатлевшие королевских отпрысков. У свому трактуванн Веласкес не звертаться до традицйно для сюжету екзотики: у волхвв нема ан тюрбанв з прям, ан схдного одягу навть дари, як вони тримають в руках (србн кубки), виробами севльських ремсникв. Он был из семьи маранов, то есть евреев, которые приняли христианство. Веласкес показав правдивсть, реалстичнсть цього образу.

У Ель реко багато портретв. Эти изменения, наметившиеся еще в «Кузнице Вулкана», возрастают на протяжении всего последующего творческого пути мастера. Безусловно, одна – привлекательная и молодая, а вторая может вызвать содрогание. У композиц картини знаходяться дв самостйн сцени. Рвний свтло вдбиваться на комр з тонкого блого полотна.

По свидетельству самого Пачеко, еще юношей Веласкес «оплачивал крестьянского мальчика, служившего ему моделью. Так, обличчя маленького Нколасто, який штовха собаку, потрапило у пвтнь трохи змазане, пдкреслю динамку його руху. Вн стоть перед мольбертом та пише картину, цлковито занурений у це заняття. В Италии же (или вскоре после возвращения в Мадрид) художник исполняет композицию «Венера перед зеркалом»11. У счн 1649 року мандрвники вдплили з Малаги прибутку до Гену 11 березня. У пейзаж Веласкеса потрапила лише одна нша вдокремлена плястрами велика лоджя з високою напв-круглою аркою посередин двома менш високими прямокутн-ми прорзами по боках. В своей художественной работе Пачеко пытался сочетать две линии – романтического «равнения» на ренессансные образцы и своеобразного реализма, сильно отдающего так называемым «караваджизмом».

Мрю Веласкеса було стати придворним живописцем самого короля спан. Раздольская, — особливого значення набува в нй автопортрет художника. Також його пензлю належать полотна, як можна назвати шедеврами. До шедеврв передусм належить «Есполо» («Роздягання Христа перед стратою», 1577— 1579).

Стройный лес копий над их головами подчеркивает сплоченность их рядов.

Возможно, великий фламандец был в той или иной мере связан с созданием картины Веласкеса «Триумф Вакха» (1628—1629, Мадрид, Прадо популярное название Пьяницы принадлежит началу XIX века). К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос». Испанское слово «бодегон» означает дешевый трактир или харчевню – соответственно к жанру бодегонес относились картины изображающие сценки из жизни занятых едой и питьем простолюдинов.

Бльш зро-житнього веде себе юнак, але вн висловлю сво схвалення, червоно-речво пднявши великий палець право руки. Девочка, что находится в центре картины, это единственная на то время дочь королевской семьи – пятилетняя Маргарита.

Ни до, ни после он не создавал ничего подобного. Фердинанд звертаться з рушницею, неначе б це нжний музичний нструмент. Учасники груп обговорюють та узгоджують сво враження (2 хв). В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. Слухи о молодом мастере достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля.

На переднем плане группа ткачих за работой. Недарма на роботу Веласкеса сткалися дивитися митц з усх кнцв Риму. Проте популярнсть Веласкеса викликала не тльки поклонння, але й заздрсть. Характерно, что четкую границу между этими двумя жанрами он не обозначал и они порой «взаимопроникали». Пейзаж встречается у Веласкеса и в качестве фона – это касается нескольких королевских портретов и охотничьих сцен – подобных «Королевской охоте на кабана».

Прям промен сонця на юнака говорять про полудн життя. Його портрети надзвичайно реалстичн й природн. Засмутившись, Веласкес повернувся до Севль.

Бльшсть його робт цього пероду написан в стил «бодегонес» (сцени з народного життя побуту, головними героями яких були прост люди) – картини «Снданок», «Стара куховарка», «Водонос» та нш. сну велика кльксть копй та мтацй оригнальних полотен майстра. Вн звертаться до екстраординарних для спанського живопису античних сюжетв («Вакх, або п039яниц», 1628-1629, «Кузня Вулкана», 1630), а також сторичних – «Здача Бреди» (1634).

Этот, одобренный в 1787 году королем, проект предусматривал, что в новостройке будут соседствовать академия наук (для нее отводился первый этаж) и естественно-исторический музей (на втором этаже). Художник повернувся до Мадрида 26 червня, через деклька днв його охопила лихоманка. Особливо часто зображувалася нфанта Маргарита, королвська дочка. Кардинал-нфант прийшов у захват вдразу замовив Веласкесу свй портрет. У 1622 роц вн вперше вдвдав спанську столицю. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке.

Больным и утомленным вернулся он в Мадрид, где я умер 6 августа 1660 года. з дитячою стараннстю намагаючись виглядати велично, нфанта Маргарита позу художнику у свой першй «дорослй» сукн для парадних прийомв – так званй, гварданфант. Обличчя нфанти, сповнене дитячо зверхност, легке волосся, кволе тльце у парадному вбранн – все пройняте повтрям, свтлом. Протягом 1630-1640-х рокв Веласкес створив серю портретв карликв блазнв.

Маря Терезя стала прабабусею Генртти Касадо де Монтелеоне (1725—1761), що вийшла у 1746 роц замж за Генрха VI, князя Рейсс-Кострицького17, через цих свох нащадкв праматрю клькох правлячих в ХХ-XXI столттях вропейських монархв: королеви спан Соф, королеви Ндерландв Беатркс, короля Швец Карла XVI Густава, короля Бельг Альберта II, князя Лхтенштейну Ганса-Адама II, Великого герцога Люксембурзького Анр. На протяжении девяти месяцев крупнейшие художники XVII века интенсивно общались. Особливо цкавим образ Мар.

Але сильнше усього його вабила живопис. Здесь же Веласкес перед большим холстом с палитрой и кистью в руках. В 1617-1622 им создаются произведения: Завтрак (ок. Батьки майбутнього художника взяли шлюб у севльськй Церкв Святого Петра (сп.

Можливо, вн символзу колр життя. Учн класу обднуються у 4 групи. Художник показу свою майстерню, розташовану в палац. Первое смехотворно, второе – опровергается мнением непредвзятых свидетелей.

Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. Учитель пропону групам розглянути по однй репродукц картин спанського живописця (Ель реко «Есполо», Д. Веласкес «Менни», Ф. Гойя «Маха одягнена», С. Дал «Сон, викликаний польотом бджоли навколо граната за секунду до пробудження») та написати про не 5 речень, починаючи словами: «Я дивлюся — бачу. ». Головними в його творчост були портрети. На такому фон чтко окреслено вс контури двчинки :волосся, сукня.

Огромное полотно, напоенное серебристым туманом раннего июньского утра и создающее впечатление пространственной глубины, решено в сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами. В 1617-1622 ним створюються твори: Снданок (1617, С. -Петербург, Ермтаж), Стара куховарка (1618, Еднбург, Нацональна галерея), Водонос (1620, Лондон, збори Велнгтона). Вместе с тем собственно «божественного» в героини полотна мало. Перша серя з шести картин вдрзняться пдкресленою офцйнстю. Сро-коричневий фон здаться повтряним, волод глибиною, вльно покладен мазки утворюють найтонший шар, крзь який просвчу грубозернистий полотно.

Ель реко — художник доби маньризму. Мало у кого из его собратьев по цеху жизнь сложилась столь же счастливо. Придворн не любили майже у вдкриту виражали надю, що вона скоро помре, а Леопольд одружуться на ншй. Именно Пачеко учил юного Веласкеса «во всем следовать природе». Ц мит нша менна присда в шанобливому реверанс. Наприклад, зображуючи архтектурн споруди мста («Кравид Толедо»), художник неперевершено переда динамку навколишньо природи. люзорно вдтворююч кожну деталь, Веласкес змню форму та розмри мазкв. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям.

Римськ художники обрали Ве-ласкеса членом двох академй. Вн зображу гордих Андалуз дам, сивого старцв, веселих хлопчакв молодих спанських людей. Дос сперечаються — копю чи оригналом портрет поета Алонсо Ерслья Суньга.

В 1618 г. молодой художник женился на дочери своего учителя — Хуане Миранде Пачеко. После окончания обучения наставник, которого привлекли добродетель, чистота, гениальность, а также другие положительные качества его ученика, отдал замуж за него свою единственную дочь, шестнадцатилетнюю Хуану Миранду. «Вважають, що тут вдтворено обряд посвячення в братство Вакха, — пише Л. Л. Кагане. Художник переда мяк, дитяч риси обличчя. Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво».

Вн рано почав збирати бблотеку, так як в ранньому дитинств навчився читати. Свтло праву частина особи старого говорить про життя. Пурпур хтона Христа згаса в холодному вддзеркаленн стал. з-помж творв Ель реко «Есполо», мабуть, справля найпотужнше враження.

У её босых ног лежит кошка. Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась. В злиття найбльш суперечливих рис характеру, будь то жорстокий чистснько Олварес, похмурий вельможа Хуан Матеос, талйський кардинал Камло Асталли, повний внутршньо енерг невдомий кабальро, занурений у свою роботу скульптор Х. Мартнес Монтаньс або овяна шляхетною витонченстю «Дама з вялом».

У цих портретах, як стають все бльш «нематеральними», пензель живописця знаходить легксть, зображуючи теми у певному вдношенн менш пднесен, але в той же час бльш елегантн соцально значн. Народжувала йому дтей, як вмирали майже вдразу (до дорослого вку дожила тльки одна дочка, але вона померла достатньо молодо), в чому вона обвинуватила врев умовила чоловка вигнати х з Вдня. Благодаря этой работе Веласкеса в 1650 г. принимают в Академию Св. хн погляди виражають глибину переживань, вдчай, а разом з тим величезну моральну силу справжню людянсть.

«Здесь и только здесь, – цитируем свидетельство, датируемое 1560 годом, – вы можете в полной мере насладиться как прохладным вечерним воздухом, так и звуками хорошей музыки». Изображена инфанта Маргарита в сопровождении своей свиты — фрейлин, карликов и придворных. Художник не лише керував роботами, але й сам брав активну участь в оформленн палацу.

Стойный лс списв (звдси друга назва картини «Списи») створю враження чисельно переваги мощ спанського загону. «Лас Менинас» — так называлась одна из (последних картин Веласкеса, созданная им уже в 1656 году. Такою кольоровою гаммою художник розкрив внутршнй свт двчинки. Дон-Диего-Родригес-Веласкес-де-Сильва (1599—1660) родился в 1599 г. в Андалузии, в городе Севилье.

А передзахдне золотаве освтлення вносить в цей лричний пейзаж нотку задумливою грус-ти. Вн багато читав розглядав мапи рзних мст (мапа Млана, бл.

Вс дйов особи у художника завжди виступають на передньому план. Зазвичай вн позбавлений енерг, адже це жест переживання, а не д. Невипадково у ньому щось недомовлене, миттве (наприклад, без жодного зусилля руки тримають рзн предмети, не охопивши х пальцями, а ледве торкаючись до них). Тут Веласкес використову ще прийоми "тенебро-з". Это прежде всего многочисленные жанровые сцены из испанской народной жизни — («Завтрак», ок. И если говорить по справедливости, то это закономерно и правильно: именно музей Прадо нужно признать наиболее удачным, а может быть и единственным местом в мире, где могут и должны храниться произведения гениального мастера. Один из них представлен слева.

Их судьбы зачастую трагичны. Изображена внутренность мастерской шпалер. Бографи стверджували, що Дго з легкстю давалися багато наук. У середин пдбира з пдлоги мотки вовни молода працвниця, опустившись при цьому на колно.

Картина изображает живописца, что трудится над портретом короля с королевой. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). Останнми роками життя Веласкес написав дв найзнаменитш сво роботи: Менины (Фрейлни), у якй зображений приватний епзод придворно життя, картину Пряхи, живописующую сцену в королвсько майстерн килимв. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса.

Вони наполягли на тому, щоб був влаштований конкурс. У 1627 роц Веласкес написав велику сторичну картину «Вигнання морискв».

Завдяки легкому повороту його постать звернена до глядача. Портретуючи короля, сановникв, придворних, друзв, учнв, Веласкес зобража людину таким, яким вн.

У «Венер перед дзеркалом» (1650) використано незвичайний композицйний прийом (обличчя Венери видно тльки в дзеркал), що дода особливу свжсть гостроту зображенню гнучкого, повного життво чарвливост оголеного жночого тла. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара. Загалом, то були натюрморти, кухонн сцени, трактирн замальовки. За звичам крани до снданку дають ньому-ного вина, кругле обличчя хлопчика, який пдняв графин з вином, розпливлося в задоволеною усмшц, зверненй до глядачв.

Веласкес – дивний-ний портретист, який розкрив нов риси сучасного йому чоло-столття. Жив особи, простота й виразност самого задуму, майстернсть висловлювання речей (стл, покритий змaposято скатертиною, «натюрморт», як перебувають у ньому, одяг та обладунки, висять на стн у глибин) говорять про живому навчаться сприймати дйснсть, про реалстично спрямованост, властиво таланту Веласкеса. Але на цьому гармонйному архтектурному мо-нументе позначилися руйнують слди часу. Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий.

3-й «екскурсовод» «Поклонння волхвв» (1619, музей Прадо, Мадрид, спаня) за своми розмрами належить до картин, що писалися на замовлення церков монастирв. Про Хуан практично нчого не вдомо (адже тогочасн жнки залишалися в тн свох чоловкв)— за винятком хба що того, що вона позувала для раннх релгйних картин Веласкеса. Становится очевидным, что наследная принцесса отлично выучила: сдержанность считается главной добродетелью в ее семье. Дго Веласкес (Дго Родргес де Сльва Веласкес) народився 6 червня 1599 року в Севль (спаня). Кардинал-нфант був у захват вдразу замовив Веласкесу свй портрет.

В середине подбирает с пола мотки шерсти молодая работница, опустившись при этом на колено. Вже до 10 рокв вн виявив здбност до образотворчого мистецтва, його вддали вчитися живопису до вдомим майстрам Ерреру Пачеко (на дочц якого Дго згодом одружився). На першому план килима виткан дв жноч фгури в античних одежах. У полумрачной ткацько майстерн на першому план зображен прядильниц, як зайнят свою працею.

"Трумф Вакха" Веласкес написав у перод мж оснню 1628 влтку 1629 року. Без влияния Тициана, чьи картины, находившиеся в королевской коллекции, столь поразили новоиспеченного придворного живописца, тут не обошлось. Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры. Розповдь учителя До Веласкес (сп. Веласкес, ймоврно, чув захоплен вдгуки Рубенса про його учня. Именно таким для дьявола Веласкесу представился однажды папа.

Он не сразу преодолел каноны этого жанра. И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи». Луки. Естафета життя передано нове життя – хлопчику.

Рзномасштабнсть зображення цих голв (через що т, як розташован позаду, виявляються бльшими за тих, як попереду), обумовлена сприйняттям простору без скорочення вглиб. Картину невозможно смотреть вблизи. Пухку фактуру яскраво-червоного плюмажу пдкреслено хвилястими дотиками пензля.

— Життя мста, його типи звича, як ранше цкавили Веласкеса. Полотна этого периода созданы в жанребодегонов (в переводе с исп. Вони не занепали духом, хоча й зазнали поразки. Эти картины запечатлели короля в разные годы его жизни: от юности до старости. Диего Родригес де Сильва Веласкес был рожден в июне в 1599 году на территории Севильи. Художник не тльки майстерно зображу жовто-оранжево-рожеве полум39я розпеченого горна-ис-джерел освiтлення кузн, але з разючою смливстю пише навть скри, що летять в повтр у вигляд вогненних точок.

Водночас художник уперше створю у межах замкнуто композиц вдчуття тамничост й безмежност свту. Вот они- то и являются главными персонажами полотна. Диего получил хорошее образование.

Практически ничем не отстает от нее венский Художественно-исторический музей. На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. Довг прозор мазки вдтворюють легке дитяче волосся, збране у пишну зачску а ля Карньян. На перший погляд Аполлон вигляда дуже тор-жественно нарядно. Так, внутршня близьксть, що вдчуваться в зображеннях Христа трьох Марй, звучить у жестах право руки Христа лво руки Магда- лини (у них загальне типове для жеств персонажв Ель реко розташування пальцв — середн зднан, указвний мзинець вдставлен).

Тут Веласкес опанував навички уявленнями про шедеври живопису в свтовому масштаб. "Здача Бреди" – дина сторична картина, яку Веласкес нам залишив.

У 1634 отримав почесне звання королвського гардеробмейстера. 5- й «екскурсовод» «Менни» («Фрейлни» 1657, музей Прадо, Мадрид, спаня) — найвдомша з картин Веласкеса, на думку бльшост критикв — кульмнаця його геня. Про Хуан практично нчого не вдомо (адже тогочасн жнки залишалися в тн свох чоловкв)— за винятком хба що того, що вона позувала для раннх релгйних картин Веласкеса. 1620).

Некоторые современные исследователи оспаривают «рабское» положение Парехи, ссылаясь на документ, датированный 1630 годом, где тот именуется «художником». Высказывались мнения, что моделью для образа Святой Девы послужила юная жена художника (а быть может, тогда еще невеста), Хуана. В ц роки художник пише перш портрети, в яких визначаються особливост Веласкеса – портретиста, – гостра схоплена схожсть, яскравсть виявлення ндивдуальност: Портрет черниц Херонми де ла Фуенте (1620, Лондон, Нацональна галерея). ". На цих полотнах зазвичай вдсутн аксесуари, жести, рух.

(«Триумф Вакха»). Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв. Зато издали она совершенна, что позволило И. Н. Крамскому сказать о Веласкесе: «Этот человек работал не кистями, а нервами». На мармуровй ба-люстраде тепер повшено для сушння якесь близна служниця, пе-регнувшсь через парапет, перемовляться з вартими внизу чоловками.

Дго Веласкес чимало часо провв в майстерн (й родин) свого учителя Франсско Пачеко, вдтак вн таки захопився його диною дочкою Хуаною (1602—1660). Имена их – за исключением Хуана дель Мазо, зятя художника, – неизвестны.

Дя вдбуваться серед рун. Переможц й переможен подан як гдн люди. Повернувшись, додому, вн продовжив сво державн та художн прац. Рядом с инфантой многочисленные фрейлины.

На заднем плане с оружием и знаменами проходит гарнизон павшей крепости. Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». У серпня 1629 року художник через Барселону вихав до тал. "Менни" вплинули на створення картин побутового жанру.

В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства. Тльки вйна перешкодила Веласкесу продовжити перебування у Венец, вн через Феррару, Бо-лонью маленьке мстечко Ченто вихав до Риму, де проживав око-ло року. Проте в "Поклоннн волхвв" сво мальовнич особливост.

Вони хба-шени обох видимих глядачев стнах атель, над дверима, в прос-вдтнком мж вкнами пдкреслено видлен прямокутниками чорних рам. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Вони висловлювали сумнви з приводу його таланту. Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнав лист вд земляка-севльця, який служив королвським капеланом., Прадо) або овяна шляхетним добрнстю "Дама з вялом" (ок. 1648г., галерея Уоллес, Лондон). Група гордовитих спанцв стоть пд лсом струнких списв. До числа найвдомших картин раннього Веласкеса належать «Снданок двох юнакв» (бл.

У давнх мфах спанський реалст вдчув не мстику, а великий життвий сенс народну мудрсть. Це диний достоврний дйшов до нас автопортрет Веласкеса. Вн все бльше уваги нада пейзажу, який в живопис спан ще не одержав самостйност. Чудова архтектурв влли. Вн виносить дю на природу, вд чого ста рвнше освтлення, багатшими виблискують фарби.

Художник же как мог оттягивал отъезд. 1617), «Продавец воды» (ок. Перед гобеленами стоять жнки в ошатних сукнях зачсках за модою XVII ст. Поруч з спокйним, зосередженим ддом стоть, пднявши в руц суля з вином, весело смх хлопчик – його тшить можливсть випити з дорослими. Иронически посмються з нього юнак, жестом руки пропонуючи ми, глядачам, звернути увагу до недоречний захоплення хлопчика.

До того ж пероду, мабуть, вдноситься його шедевр "Венера з дзеркалом" (до 1651 р., Нацональна галерея, Лондон), рдксне в стор спанського живопису зображення оголеного жночого тла, сюжет, забороняються нквзицю. Вн нколи не вдступав вд зображення правди, малював людину такою, якою вона була. Но сильнее всего его манила живопись. А хотв – зумв – Веласкес сказати дуже мно-гое: правду. Загадкою лишаться полотно «спанське прислвя», адже й воно виршено у штучному освтленн.

Вн вдячно дивиться на Вакха, пднявши склянку з червонуватим вином. Назву не можна перекласти точно, вона походить вд спанського слова espoliar — грабувати. Отметим, что это свидетельство никак нельзя назвать полным – славен был этот парк, помимо прочего и как традиционная «площадка» проведения дуэльных поединков и как укромная «точка» для случайных любовных связей. У 1659 роц король присвою Веласкесу титул лицаря Ордена Сантьяго.

Ель реко зрдка малював кравиди мста, тльки Толедо. У цей пзнй перод сво творчост вн створив знамениту композицю «Венера перед дзеркалом» пейзаж «Влла Медич», композиц «Менни» «Пряха». 1635 г., Прадо).

В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. Свтло на праву частину обличчя старого говорить про занепад життя. Именно эти короли приобретали полотна, составившие неразложимое музейное «ядро». Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. Покидая Севилью, художник взял с собой свой лучший, по общему признанию, бодегонес «Водонос», 1620. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию.

Портрет Пилипа IV в мисливському костюм (1634, Мадрид, Прадо). Праворуч виднться група: на спин бе-лого бика-Юптера сидить вропа. 1-й «екскурсовод» Ель реко (сп.

Он родился в Севилье в семье обедневшего дворянина. Таке наближення фгур до глядача дозволя Ель реко свордно використовувати характерний для нього прийом (назвемо його умовно прийомом протилежних ракурсв). Чудовий що знаходиться в центр картини образ бурлаки в старй пом39ятй капелюс.

У цих картинах Веласкес поста мстичним художником. красиве здоровою красою обличчя позбавлене святост, аристократизму. рончно смться над ним юнак, жестом руки пропонуючи нам, глядачам, звернути увагу на недоречний захват хлопчика. Немало он, будучи вхож в высокие круги, помог юноше и своей протекцией. Сила впливу картини досягаться передусм надзвичайною нтенсивнстю та красою колориту. Около 40 лет он живёт при дворе, до конца своих дней пользуется почётом. "Менни" не просто стверджують думку про те, що художник у свой творчост богорвний.

Обставини навчання не були задокументован, але вдомо, що у жовтн 1611 року Хуан Родргес пдписав «договр на навчання» свого сина Дго з художником Франсско Пачеко на шсть рокв, починаючи з грудня 1611. Вище: що ви шукали. Выполненная в те же годы «Венера с зеркалом» (1657, Лондон, Национальная галерея) занимает исключительное место в испанском искусстве 17 века, как очень редкое в Испании изображение обнаженного тела. На первом плане зритель видит огромную собаку и одутловатое лицо карлицы. У колрнй пов39язаност ф-гур один з одним велику роль вдграють рефлекси.

Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнав лист вд севльця, який служив королвським капеланом. Псля повернення з тал в свох роботах вн прагне наповнити життям схеми парадних зображень. Комендант Бреди Юстин Нассауский вруча ключ вд фортец спанському полководцю Спиноле.

Христа притягли на Голгофу та ще й примусили нести важкий хрест. Художник невпинно писав, що прославили його портрети, створив ряд полотен релгйного мфологчного змсту. ". Автор зобразив момент отримання Вулканом (богом вогню) вд Апполона вести про зраду дружини (Венери). Але демо-нстраця блискучого майстерност в "Менинах" не самоцль, а наочне свдчення могутност живопису в зображенн жит-н. Людина високого морального благородства, вн був названий сучасниками «художником стини».

На портрет нокентй X було зображено таким, яким художник бачив. Кат уже зачепив край одягу Христа. Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь. Сохранилось около десятка подобных работ.

Ключ вд не мав у себе сам монарх, кожен день любив спостергати за роботою творця. На горизонт, за госо-горами, син скеляста вершина. Примером тому может служить виртуозно написанная картина «Мулатка» (другое название – «Ужин в Эммаусе»). Еще мальчиком Веласкес поступил в мастерскую севильского художника. bodegon – трактир). Злегка посмхаться ста-рк, неквапливо приступаючи до трапези.

«Слишком правдиво» — воскликнул папа, увидав свой портрет, но это не помешало ему наградить Веласкеса золотой цепью. Дв щабель-ки ведуть до сусдньо кмнати, розташовану трохи вище, в глибин картини. Але в цлому художник вдда належне життстйкост та оптимзму свого народу. Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. У той час як Веласкес писав портрет королвсько пари, вдивляючись в позують Флпа Маранну, мабуть, вдбуваться церемоня пдношення пиття Маргарит, оточенй менинами.

Його картини сповнен руху. Подпись – своего рода оценка художником собственного труда. Картина, у свою чергу, зображу сцену з вангеля, згдно з якою Христос прийшов у будинок Мар Марфи, вони, вдклавши домашн справи, стали слухати його вчення.

Дослдникам найбльше вдомо про старшу дочку Веласкеса— Франциску де Сльва Веласкес--Пачеко (1619—1658). Эти картины более примечательны мастерски продуманной композицией интригующим подбором цветов и оттенков и сюжетами, в которых с искреннимуважением и теплом отображается жизнь простых испанцев. Там, вн у 1622 пише «Портрет поета Луса де Гонгора--Артте» (Музей витончених мистецтв, Бостон), котрим приверта до себе пдвищену увага з боку поважних персон при двор. А бездоганна майстернсть Веласкеса пдтвердило правомрнсть його задуму. Але найбльше твр художника 1630-х – картина «Здача Бреди» (1634). В 1649 году, будучи в Италии, Веласкес создает один из своих шедевров «Портрет папы Иннокентия X».

«харчевня») — сцены из народной жизни, героями которых были нищие и служанки, бедные торговцы и уличные музыканты («Завтрак», «Водонос»). Тем более, что такая трактовка перешла и в религиозные полотна Веласкеса, такие, как «Поклонение волхвов» (1619) и «Христос в доме Марфы» (ок. 1620, Лондон, собрание Веллингтона). Сильне енергйне особа тата, рзнився великий пдозрлстю, художник пдкреслю лише зображенням основних лнй. Темний фон був характерний Веласкесу. Саме на не дивиться королвська чета, що позу художнику. У «Есполо» густий, яскравий благородний колр хтона немовби зберга в соб гарячий потк кров.

Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку. Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры).

Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката. 4- й «екскурсовод» Розглянемо пейзаж «Сад влли Медич» (1630, музей Прадо, Мадрид, спаня), написаний Веласкесом на заход сонця.

Кращий про-раз Веласкеса – пряха справа. Естафета життя передано нове життя – хлопчику. Вони створен в жанр «бодегонес», поширеному в першй половин 17 в. в спан, на них зображалися трактири харчевн (по сп. Його роботи вдрзнялися не тльки творчим дапазоном, але смливстю новизною художнх ршень.

В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую. Король и королева не показаны совсем их отражения только видны в зеркале. Йосипом, земним батьком», «Поклонння волхвв», «Благовщення», «Христос у Гефсиманському саду» «Вдкриття пято печатки», «Лаокоон», «Кравид та мапа мста Толедо», «Кравид Толедо пд час грози». ) Для творв Ель реко характерними неймоврна емоцйнсть, несподван ракурси й неприродно видовжен пропорц, що створюють ефект стрмко змни масштабв фгур предметв.

"Хлопчик з Вальескоса", ок. 1644 р., "Хуан Австрйський", початок 1650 – х. рр. - все Прадо). «Кузня Вулкана» була написана ним в столиц тал. Серед подбних портретв цього пероду треба вдзначити «Графа Олвареса» (1625) «Блазня Калаба-Сильяса» (1626-1627). Сам нокентй Х знайшов портрет «дуже правдивим», проте щедро нагородив за нього художника. Центральной работой 1630-х годов является знаменитая картина «Сдача Бреды» (ок.

В отличие от итальянцев, кисть испанца изображала Венеру целомудренно, со спины. Веласкес бачить у ньому людину, обдлену долею, але достойну поваги та спвчуття. Праворуч карлик намагаться розштовхати великого сонного собаку, що розлгся на пдлоз.

Бльш того, сам процес творчост став сюжетом картини. Так втати з новонародженим могли б в селянських смях Андалус. Мж тим, Флп розпорядився, щоб надал його портрети писав тльки Веласкес. Його релгйн картини мають вдчутний вплив маньриств Рима («Страта Св.

Антоний и Павел (все три в Мадридском музее) и многие портреты. 1617г., Эрмитаж, «Продавец воды», Лондон, собрание Веллингтон и др. ). Ця картина мала прикрасити один з залв королвського палацу в Мадрид.

Вн зберга спокй, цим вн обо-в39я свом розумнням життя. За звичам, поширеним в Андалус, Дго його брат Хуан, що також став художником, взяли соб прзвище матер, але збереглись зразки пдписв художника, де вн використовував батькове прзвище «Сльва Веласкес». У мадридський перод майстернсть художника вдосконалються. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев.

Середнй план, де розташован фгури Веласкеса, дуень дворянина-ескорту, по-груже в тнь. Веласкес був великим портретистом. х було створено одночасно невдовз по тому, як Веласкес завершив сво навчання у Франсско Пачеко, призначалися для севльського монастиря Кармелитас Кальсадас (згодом зруйнованого). Наприкнц 1648 року Веласкес здйснив другу подорож до тал – найвдалшим доробком, написаним у цй поздц, став портрет папи нокентя X. В тал художника чекав гучний успх, його було обрано членом римсько академ. Естафета життя передана нового життя – хлопчиков. Пейзаж в этих портретах становится не только фоном, но и вносит нотки настроения. Так, если говорить о зарубежных художниках, то Иероним Босх и Тициан, которым благоволил король Филипп II, «проиллюстрированы» здесь лучше, чем в любом другом музее мира.

Веласкес, Дго так Сльва (1599-1660) – спанський художник епохи Бароко. Зовсм по-ншому – тендтно та сплавлено – написане обличчя двчинки. Но это была лишь одна сторона медали. Этот портрет – одно из немногих произведений, подписанных Веласкесом (среди других подобных вещей отметим портрет папы Иннокентия X).

Веласкес часто писав юних нащадкв короля, особливо нфанту (принцесу) Маргариту. Он рисовал углем и белым мелом на синей бумаге и всегда стремился к тому, чтобы достичь портретного сходства». Эти качества позволили Веласкесу сделать и административную карьеру. Як багатьох нших хлопчикв, його вддали до монастирсько латинську школу. Злва на пдлоз кмнати з гобеленами притулений до красиво рзьблений пдставц стоть великий музи-кальний нструмент – вола да гамба. Обшарпанець дивиться на прибульця з прихильною усмшкою, красномовно показуючи рукою на що висить на свому плеч флягу.

В работе ощущается сильное влияние итальянской школы (и в первую очередь, творчества Тициана). Але на цьому гармонйному архтектурному монумент позначилися руйнвн слди часу. Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра. Вони були створен одночасно незабаром псля того, як Веласкес завершив сво навчання у Франсско Пачеко, призначалися для севльського монастиря Кармелтас Кальсадас (згодом зруйнованого).

Одним из великолепных примеров таких работ является картина Диего Веласкеса «Маргарита», написанная в 1655 году. Знаменитая картина Веласкеса «Сдача Бреды» или «Копья» была закончена им в 1636 году. «Менни» — картина не тльки про нфанта Маргариту, про фрейлн, про побут королвсько см або навть про творчсть придворного художника До Веласкеса. Король, мав у себе ключ вд майстерн, приходив сюди майже кожен день, щоб спостергати за роботою художника». Модернизация его техники диктовалась высокими – вообще говоря, духовными – задачами.

Це було останн полотно Веласкеса. Картина побудована на складному переплетенн офцйного побутового, на багатопланово гр смислових вдтнкв образних зставлень. Якост ново вльно живопису Веласкеса, його нтерес до зо-ження пейзажно середовища (два невеликих пейзажу влли Медч Прадо були написан ним на вдкритому повтр при природному свтл), прагнення наповнити життям схеми парадних зображень вдрзняють його роботи псля його повернення з тал – так назива -ються кнн (1634-35гг. ) мисливськ (1634-36гг. ) портрети короля, його см39, прем39р-мнстра Олвареса для палацв Буем-Ремро Торре де ла Парад (все в Прадо). Але талановитий митець щоразу перетинав вузьк кордони маньризму сповнював полотна такими деталями, композицйними схемами та особистими знахдками, що про його маньризм забувають («Вдкриття пято печатки», «Лаокоон», 1614). Молодий солдат у жовтй куртц, з портупею з навахою за поясом. Искусствоведы долгое время относили их к позднему периоду творчества художника, датируя 1650-51 годами (временем второго визита в Италию), однако новейшие исследования показали, что оба пейзажа созданы во время первой итальянской поездки художника, то есть двадцатью годами раньше.

«Непорочне зачаття» «оанн Евангелист на остров Патмос» – картини парн. Як вдомо, Маргарита Хворла, була слабенькою двчинкою, тому художник чтко передав риси обличчя (жовте обличчя свдчить про його блдсть, про хворобливсть). Епзод, зображений в «Меннах», вдбуваться в однй з палацових кмнат Алкасара, де було влаштоване атель Веласкеса. У 1656 р. були написан «фрейлни», або «Менни» (меннами спанц називали молодих придворних дам), – величезне полотно, висотою бльше 3м, з фгурами у натуральну величину.

Кардинал-нфант прийшов у захоплення вдразу замовив Веласкесу свй портрет. В«Непорочне зачаттяВ» та В«оанн вангелст на остров Патмос В»- картини парн. Возводили громадное здание около 20 лет, но, прежде чем успели его «заселить», оно оказалось разграбленным французами, оккупировавшими Испанию в 1808 году. Загалом, то були натюрморти, кухонн сцени, корчмарськ замальовки. Не дивно, що у Веласкеса зявилося чимало недоброзичливцв.

У картин з глибоко чоло-вчнстю охарактеризована кожна з ворогуючих сторн. У раннй творчост художника помтний нтерес до представникв простого народу. Кроме этого, сохранилось несколько превосходных копий, выполненных в мастерской художника. В композиции картины находятся две самостоятельные сцены.

Вн двома руками трима перед собою чашу, по сам внця наповнену молодим вином. Його творчсть неможливо окреслити межами якось художньо школи того часу (критсько, маньристсько та н. ).

Свтло пада вд нас злва, прямо в обличчя молодй людин. Висунення фгур до передньо площини полотна пдсилю х нтенсивне колрне звучання. Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». У Еррери Дго провчився недовго вони не зйшлися характерами. Слева в беспорядке толпятся голландцы.

Через рк вн працював у майстерн ншого художника, Франсско Пачеко, у якого залишався до 1617 року, коли отримав звання майстра. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. Вперше вони нарешт почали згадуватися у лтератур з 1800 року, коли ще в монастир.

Есть в ней что-то от радости долгожданной встречи. Зображення бика вропи виконано бляклими фарбами. була створена картина «Каптуляця Бреди». Картина «Водонос» («Продавець води», бл.

Найвдомш портрети дона Хуана Матеоса (1632), генерала Олвареса (1633), кнний портрет короля Флпа III (1635), папи нокентя X (1648). Особливо цкавий образ Мар. Можно подумать, что эти работы созданы двумя абсолютно разными художниками.

Справа знаходиться нша пряха, вона змоту в тугий клубок зроблену з вовни нитку. Художник показывает свою мастерскую, расположенную во дворце. Також не збергся "знаменитий" автопортрет Веласкеса. Побудова композиц складне ршення свтла створю не тльки переконливе вдчуття реального простору, але немовби втягу в нього глядача, який стояв перед картиною». 19 вересня ескадра прибула до Гену.

Вдтнок драми, що вдбуваться, звучить у нижнй зон картини. Чудово написаний велике вогнище в глибин кузн. На религиозном полотне у него запросто появлялись натуралистические детали, «запрещенные» в традиционной религиозной живописи. Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей. Портрет на довг роки ста його основним жанром.

Одню з вершин портретного майстерност Веласкеса став знаменитий «Портрет Папи нокентя X», написаний Рим в 1650 р. Зараз хотлося детальнше зупинитися що на деяких картинах Веласкеса, що бльш яскраво змогли вдбити його творчост. 1620, Лондонська Нацональна галерея). Пд час наполеонвський вон в спан церква, могили були знищен французами.

Дв сходинки ведуть до сусдньо кмнати, розташовано дещо вище, у глибин картини. Одна з дочок Хуана Батиста Мартнеса дель Мазо, Маря Тереза Мартнес дель Мазо--Веласкес (1648—1692), що одружилася й стала маркзою де Монтелеоне. 1638 г. ). Однако и это не помогло. «Портрет Франсиско Лескано» представляет нам несчастного человека, страдающего – по всем признакам – болезнью Дауна «Дон Хуан Калабасас» – горбуна, улыбающегося бессмысленной улыбкой («калабасас» в переводе с испанского означает «тыква»).

В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу, чтобы взглянуть на знаменитый Эскориал (там хранилось богатейшее живописное собрание, а сам дворец называли «восьмым чудом света») и прощупать почву на предмет приличного «трудоустройства». Хоча у портретах Веласкеса зазвичай вдсутн жести й рух, проте вони надзвичайно реалстичн. На портретах Веласкеса король изображен по-разному: в одних случаях – по пояс, в других – в полный рост («Портрет Филиппа V»). Навчався у Севль у Ф. Эрреры Старшого в Ф. Пачеко, з якого вн був одружений. «Для свого часу ця картина була одкровенням за правдивост зображення сторично под новизн художнього ршення», — пише Л. Л. Кагане.

У босих нг лежить кшка. Этот факт нам многое говорит о характере самого автора. На прибульцв скромний одяг з товстого, грубого сукна, бл полотнян комри. Звернемося до сюжету "Прял". Цей погляд визначив роль мфу про Арахну, «процитованого» в картин «Прял». Особливо виразними сильн руки солдатв-катв.

Если «верить» веласкесовской библиотеке, включавшей в себя и «разноязычные» поэтические сборники, то ее хозяин читал на итальянском испанском языках и на латыни. Ремсник-тесляр готу хрест для страти н на кого не дивиться. 1572, картографи Георг Браун Хогенбург). Их можно увидеть в зеркале на заднем плане. Художники – народ «проблемный».

Сувора простота зовншнього фасаду контрасту з монументальнстю красою його внутршнього, зверненого до парку фасаду. Вони втлено деал, який свом корнням заглиблються на нацональне спанське мистецтво. У парних картинах «Менипп» «Езоп» (1639-40, Прадо), постають образи людей, що опустилися жебракв волоцюг вдкинутих суспльством, але набули внутршню свободу вд сковують особистсть умовностей. Але не пддався (як цього можна було б очкувати, чи з його мсц нший) тиску середовища, за умов яко гинули багато таланти, Веласкес змусив королвський двр рахуватися з свом поглядом життя. Радостным событием в жизни Веласкеса был приезд Рубенса в 1628 году и общение с ним.

За сюжетом молода куховарка вдриваться на хвильку вд приготування ж, пдкоряючись жесту старо жнки, яка вказу й на картину, що висить на стн. Веласкес здесь избегает портретистики. С возвращения Веласкеса из этой поездки в Мадрид (1651) начинается третий период его творчества, к которому относятся, между прочим: Св.

Прикладом цьому може слугувати полотно «Христос в дом Марфи Мар», що представля собою «картину у картин» наповнене значно глибшим змстом, нж нш роботи цього пероду. Как не так давно выяснилось, удерживали его в Риме не только дела.

Среди них отметим: 1) дворянское происхождение (как по отцовской, так и по материнской линии) 2) отсутствие иудейских и мавританских примесей в крови 3) наличие состояния (кандидат – равно как его родители и деды – не должен был зарабатывать на жизнь своим трудом). Лица обеих групп реальны. Перед образами, що викликаються художником, безпосередньо випробовуться почуття не зовншньо, поверхово зв39язку явищ, а почуття зв39язку реально випробовуться почуття безперервного ланцюга, яка з39дну жива з твором художника, незважаючи на простр час. Проте тим бльшого значення набува образ самого художника у момент творчост.

Головною геронею пятирчний нфант Маргарита, застиглий в манрнй поз знатно пан. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. 1618, Музей Веллнгтона, Лондон), «Стара кухарка» (бл. Самое крупное произведение Веласкеса 1630-х – историческая картина Сдача Бреды (1634-1635, Мадрид, Прадо).

Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. Колористичне виршення цього портрету справжньою насолодою для шанувальникв живопису. Фигуры играют в них доминирующую роль. У «Меннах» дзеркало введено спецально, щоб через нього вказати на простр, що сну перед картиною, де перебувають король королева пд яскраво-червоною драпровкою вони позують Ве- ласкесу, тод як Маргарита та почет не думають про художника, зайнят свом повсякденним життям. Встановлене на мольберт полотно звернене до глядача навиворт, модель нбито не в кадр картини про не можна лише здогадуватися. Пд час наполеонвський вон в спан церква, могили були знищен французами. Все це швидше нагаду не бога Олмпу, а якогось молодого джигуна.

Такою, наприклад, урочисто-велична композиця «Поховання графа Оргаса» (1586—1588). Картина смотрится на удивление современно, напоминая опыты импрессионистов. Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. Перше смховинно, друге – спростовуться думкою неупереджених свдкв. Мавр- кя», 1582 «Благовщення», 1696 «Вигнання торговцв з храму», «Коронаця Дви Мар»).

Портрет на долгие годы становится его основным жанром. Маргарита Тереза – дочка спанського короля Пилипа IV його дружини Марани. Да, Веласкес работал в собственной мастерской, воспитывал собственных учеников.

Многих людей, которые отличались физическим уродством, при дворе расценивали, как утварь. У побут королвського палацу килими грали дуже велику роль. Портрет Филиппа IV в охотничьем костюме (1634, Мадрид, Прадо). Кожне з них вершиною мистецтва волод досконалою художньо фор-мй.

Важливо, що портрет збергся зберг частку геня Ель реко (Ермтаж, Петербург). Веласкес був прийнятий добре. У свох багатофгурних композици-онних полотнах Веласкес пшов вперед в порвнянн з великими майстрами епохи Ренесансу в розвитку композицйно станкового живопису. Свтло пада ми злва, просто у обличчя молодй людин. Там була написана композиця «Принесення Якову одягу Йосипа» картина на мфологчну тему «Кузня Вулкана». Був написаний ху-дожником портрет дружини графа Монтеррея, замовлений за порадою Олварес, але не збергся.

1637-39гг. Як тльки Хуана Пачеко дйшла зрлого вку, в 1618 роц, молодий художник взяв за дружину. Не-сумнви, що прототипами всх образв у картин "Поклонння вл-Хвов" були особи, взят художником з навколишнього його реальному житт. Естественно, Веласкесу пришлось писать и заказные парадные портреты. Риба ври, плд зрлост, спадщину старого (хлб, вино) юност – його досвд, знання, майстернсть.

Протягом девяти мсяцв велик живописц нтенсивно сплкувалися. Знайомство з шедеврами королвсько колекц живопису, зустрч з знаменитим фламандським художником Птером Пауелом Рубенсом в 1628 р., нарешт, дв поздки до тал – все це перетворило Дго Веласкеса у майстри з величезною художньо ерудицю. Помер Дго Веласкес 6 серпня 1660 в Мадрид.

Разом з тим майстер з повагою симпатю змальову переможених голландцв. Портретам пзнього пероду творчост Веласкеса у великй мр властив артистизм психологчна завершенсть (нфанта Маря Тереза, 1651 Пилип IV, 1655-1656 нфанта Маргарита Австрйська, близько 1660). Два невеликих пейзажу влли Медч Прадо були написан ним на вдкритому повтр при природному свтл так зван кнн (1634-35) мисливськ (1634-36) портрети короля, його см, премр-мнстра Олвареса для палацв Буен-Ретро Торре де ла Параду (все в Прадо).

Отже, змст картини – круговорот життя, змст та закономрност. В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа. Кожен з них триматься по-свому – в вдповдно до вку. Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна.

Лворуч невимушено стоять голландц. Сам король його дти багаторазово були написан в творннях художника. Порожнй плащ на стн – людини ми мамо, нч життя, небуття. В 1629 роц художник завершу незвичайну для спансько традиц картину на античний сюжет «Вакх» або «Пяниц» (16281629).

Свои названия – «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» – эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир. Ранн полотна севльського пероду, в основному, були створен в жанр бодегонв (сп. Так, майстер висува крупн фгури до передньо площини полотна.

Точно передан прикмети мсцевост, слди недавнх битв. Иногда фон вообще выбирался условный. нокентй Х був негарний, Веласкес не прагнув облагородити його зовншнсть. Столиця вдкрила йому нов можливост. Теперь штрих художника становится прозрачнее, палитра же – светлее.

Картина ма чтко виражен, навть протиставлен два плани зображу два примщення. В этом свидетельстве нет даже намека на мифологический сюжет. За задумом митця, вони нби бачать те, що приховано вд нших. Для сторичних картин снувала певна схема: твр повинен було прославляти перемогу полководця або монарха в центр картини зображався головний герой в оточенн свити вводилися алегоричн елементи (уособлення чеснот, фгури слави, що сурмлять, н. ), часто вся картина була алегорю. Звдти Веласкес продовжував поздку самостйно-тельно, вдправившись до Венец. Школа живопису Пачеко, що носила назву «Academia Sevillana», вдбивала тогочасну академчну офцйну думку щодо викладу релгйних сюжетв образв.

Було йому тод двадцять три роки. Веласкес уникав сюжетв священних, як з його характеру, йому потрбн лише люди, що х зображував з чистотою непогрешительной, начебто грав труднощами форми свтла. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Мастерство, проявляющееся в изображении ряда деталей (например, капли воды на кувшине), удивительно для столь молодого живописца, каким был тогда Веласкес.

При всьому цьому не виника сумнвв щодо життвост та достоврност зображених образв сцен. Риба ври, плд зрлост, спадщину старого (хлб, вино) юност – його досвд, знання, майстернсть. Точная дата его рождения неизвестна, но документально зафиксирован день крестин – 6 июня (в те времена младенцев было принято крестить сразу после рождения, то есть «около» этого дня будущий художник и родился). Диего Веласкес оставил яркий след в истории мирового изобразительного искусства. Результат тримсячно роботи художника ошелешив весь Рим, не кажучи вже про замовника. На переднем плане — полная непосредственной жизни и движения группа женщин-работниц. Вона написана близько 1617-1618 рр.

Иннокентий X, увидев свой портрет, восторженно воскликнул: «Слишком правдиво. » За этот портрет художник получил в качестве вознаграждения нагрудную цепь с изображением папы, находящимся в медальоне. Сусд, вхопившись за його плече, бере участь у цьому запрошенн. Лише вддалено щось нагаду кони видатних безменних майстрв Взант.

(Отсюда второе название картины — «Копья». ) В сдержанном колорите картины доминирующие черные, коричневатые и зеленоватые тона оживлены немногими светлыми пятнами. Именно она и свидетельствует о заинтересованном изучении Веласкесом многих наук, но наиболее манящей для него всё же является живопись. Той без роздумв прийняв цю пропозицю. И в картинах на религиозную тематику Веласкеса прослеживаются традиции бодегонес: Поклонение волхвов (1619, Мадрид, Прадо), Христос у Марфы и Марии (1618, Лондон, Национальная галерея). На одном из самых знаменитых портретов Веласкеса запечатлен Хуан де Пареха (ок.

Чарвнсть маленько принцеси пдсилю саме дорогоцнне ткання багатошарового живопису. Найзначимшою з ц сер «Здача Бреди» (1634—1635, Прадо, Мадрид), у якй художник не лише вдобразив сторичну подю (здачу обложеного голландського мста спанськй арм 2 червня 1625 року), але за допомогою численних красномовних деталей висловив сво ставлення до ц под та учасникв. Последнее условие Веласкеса, мечтавшего о рыцарстве, ставило в затруднительное положение. Абсолютно особое место в творчестве Веласкеса занимает серия портретов шутов. Пишна сукня та прикраси додають й вишуканост, грац. Це свордний контраст (свтло – тнь): золотавий, як вдтнок коричневого, коричневий насичений, аж чорний. Згдно установчого принципом вчителя «все мистецтво живописця в малюнку», Дго багато малю.

Успех сопутствовал художнику на протяжении всей жизни. У 1622 р. Веласкес вперше прихав до Мадрида. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства. Огромную роль в судьбе Веласкеса сыграл его тесть – поэт, художник и теоретик искусства Франсиско Пачеко (1564-1644). Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов.

«Редактори» опрацьовують висловлювання, складають з них колективний твр (роздум-враження) «Переглядаючи твори спанського живопису» (5 хв) та зачитують його. Франциска де Сльва померла незабаром псля народження сво останньо дитини. Веласкес ускладнив психологчний змст сво карти-ни, обравши сюжетом момент мфу, що оповда про появу Апо-Ллона, ефект, зроблений його повдомленням на присутнй-щих. В переводе с испанского, «прадо» означает «луг», а применительно к топографии Мадрида – это старинный парк известный с XVI века. Франциска де Сльва померла незабаром псля народження сво останньо дитини.

А вртуознсть художника стано-витися складовою частиною самого змсту ц картини. Больше всего это гимн о красоте женщины, ее чувственной любви. Картина вважаться пдготовчим портретом до монументального полотна з Прадо. 1634-44 рр. Картина находится на территории Рима, в галерее Дориа-Памфили. Вн писав йому, що придворний художникь Родрго де Вльяндрандо помер, мсце стало вакантне.

Детские портреты, созданные художником, удивительны по своему настроению и цветовой гамме (в качестве примера приводим «Портрет инфанты Маргариты в красном платье»). Архитектурный проект здания выполнил Хуан де Виллануэва (1739-1811), адепт строгого неоклассицизма, самого модного в то время в Европе художественного направления.

Инфанта изображена с несвойственным для ее юного возраста спокойствием. При этом испанская живопись – главное сокровище музея Прадо. «У свтл такого тлумачення, — пише в. У мистецтв Ель реко жест найчастше засобом вираження духовно дност людей.

Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Но уже в конных портретах того же Оливареса, всесильного первого министра и инфанта Валтасара Карлоса виден умный и тонкий мастер-психолог. Исчезают четкость и жесткость контуров, резкость переходов светотени. Нова посада Веласкеса (у його обовязки входила пдготовка й органзаця свят при двор) вднмала багато сил часу. Не вызывает сомнений и тот факт, что это чрезвычайно умный и сообразительный человек. Бля нг н-фанта сидить мисливський собака рудо маст. Он представляет собой излюбленное место отдыха горожан.

Пачеко зазначав, що «великий монарх був дивно щедрий прихильний до Веласкесу. «Картина изображает обнаженную женщину, – описывал свое приобретение первый ее владелец, – лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок».

На фон тонко прописаних пейзажв показан вершники: чоловки в костюмах полководцв, жнки – в розкшних туалетах. Судячи по складу ц бблотеки, Веласкес серйозно цкавився лтературою, архтектурою, астрономю, сторю, математикою флософю. Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать. Впрочем, не бывает правил без исключений. Жив особи, простота й виразност самого задуму, майстернсть висловлювання речей (стл, покритий змaposято скатертиною, «натюрморт», як перебувають у ньому, одяг та обладунки, висять на стн у глибин) говорять про живому навчаться сприймати дйснсть, про реалстично спрямованост, властиво таланту Веласкеса.

Головн полотна Веласкеса пзнього пероду — великомасштабн композиц «Менни (юн фрейлни)» (1656) «Прял» (1657). Веласкес – редкое исключение из этого правила. Маря Терезя стала прабабусею Генртти Касадо де Монтелеоне (1725—1761), що вийшла у 1746 роц замж за Генрха VI, князя Рейсс-Кострицького, через цих свох нащадкв праматрю клькох правлячих в ХХ-XXI столттях вропейських монархв: королеви спан Соф, королеви Ндерландв Беатркс, короля Швец Карла XVI Густава, короля Бельг Альберта II, князя Лхтенштейну Ганса-Адама II, Великого герцога Люксембурзького Анр.

У творчому доробку майстра побутова картина, де проблема штучного освтлення головною у твор. Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал. В Риме он написал мастерский портрет папы Иннокентия Х (в палаццо Дориа, в Риме), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. »). За експресивнстю твори Ель реко наближен до сучасного живопису. «Здача Бреди» (1634-35), яка стала одним з найзначнших творв вропейського живопису в сторичному жанр.

У картин зображено побут королвсько см показано ту сферу життя спанського двору, що за часв Веласкеса була совершенно недоступною для стороннх спостергачв до «Менн» не пдлягала зображенню. Диего был старшим среди восьмерых детей в его семье. Видимо именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию. У 1659 р. Флп IV подарував майстру особисте дворянство.

Дв пряхи по краях стоять напвзгнувши: одна, в бе-лй кофт, вдсмику червоний завса, нша, в червонй кофт, трима корзину з блою тканиною. Захоплювався його портретами король, кажучи, що на них вн «як живий», не помчаючи, яким слабким та безхарактерним зобразив його автор. «Менни» — це картина про могутнсть мистецтва живопису, це найкращий доказ безмежних можливостей реалстично станково картини це затвердження прав художника вдкривати у буденному красу та поезю. Обставини навчання не були задокументован, але вдомо, що у жовтн 1611 року Хуан Родргес пдписав «договр на навчання» свого сина Дго з художником Франсско Пачеко на шсть рокв, починаючи з грудня 161112. Севильский период Веласкеса отмечен необыкновенным интересом художника к этому жанру.

Свтогляд Ель реко сформувався в тал — кран найрозвиненшо гуманстично культури. сопровождал короля в его походе для усмирения Аррагонии. Хуана не довго побивалася по смерт свого знаного чоловка, оскльки одразу ж злягла й невдовз померла, вже 14 серпня, через всм днв псля гучних похорон Веласкеса, була похована у т й так мадридськй церкв оанна Хрестителя. Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню. Месту действия уделяется значительно меньше внимания, пространство мало разработано.

Порожнй плащ на стн – людини вже нема, нч життя, небуття. Немовби загпнотизован на хрест тесляра дивляться три Мар. Дя вдбуваться посеред рун. Сюжетом для картини "Кузня Вулкана" послужив один з м-фов. Пачеко виявився палким шанувальником античност прекрасним педагогом. bodegon— корчма, шинок). Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился.

Полотно пронизано светом и воздухом, оно написано жидкими красками. Порожнй плащ на стн – людини ми мамо, нч життя, небуття. Подобный тип картин имел многолетнюю традицию в итальянском искусстве. Первые сведения об этой картине относятся к XVIII веку. картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) написанные, за три года до кончины.

зображу простих людей з народу. 1. Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе.

Поруч з спокйним, зосередженим ддом стоть, пднявши в руц суля з вином, весело смх хлопчик – його тшить можливсть випити з дорослими. Його мистецтво з точки зору незвичайних образотворчих форм не тльки вийшло за меж будь-яко нацонально школи, а й далеко випередило свй час. "Ель Прмо", 1644г. Поруч з ним, схиливши колно перед Вакхом, варто сивий, засмаглий старий.

А обрабатывать эти детали Веласкес умел мастерски, достигая такого уровня реализма, что зрителю хотелось (да и сейчас хочется) потрогать изображенный предмет. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась. Саме вн в вропейському мистецтв заклав основи психологчного портрета. Именно на нее смотрит королевская чета, позирующая художнику.

Як тльки Хуана Пачеко дйшла зрлого вку, в 1618 роц, молодий художник взяв за дружину. Объясняется это просто – подобные «греховные» сюжеты осуждались Святой Инквизицией. В 1649 году, спустя пять лет после смерти Пачеко, увидел свет его трактат «Искусство живописи», в целом законченный еще в 1622 году и суммирующий опыт педагогической и творческой деятельности автора. Они высказывали сомнения по поводу его таланта.

Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа. Ця велика за розмром картина (212 х 147), знана як Портрет нфанти Маргарити в сро-рожевй сукн, була написана близько 1658 р. знаходиться тепер у музе Прадо в Мадрид. Пейзаж в цих портретах ста не тльки фоном, але вносить нотки настрою.

Особенно раскрывается этот дар Веласкеса в небольшом погрудном портрете Олювареса (ок. Псля смерт художника збереглося близько 120 картин, майже пятдесят з них збергаються в Прадо. До цих римським пейзажам вдносяться два види парку влли Медч. Праворуч – органзован спанц, хн струнк ряди пдкреслю лс пднятих списв. У схожому стил написан й клька релгйних картин цього ж пероду – «Поклонння пастирв», «Поклонння волхвв» (1619) «Христос у будинку Марфи й Мар» (близько 1620).

Это решение оспорил король Филипп IV. «Есполо» яскраво виявило властиве Ель реко прагнення до багатопланового виршення теми, до складного образного взамозвязку, до пдвищено духовно змстовност, що вирзняють його видатн твори. Будучи сделан в 1652 г. королевским обер-гофмаршалом, Веласкес исполнял эту хлопотливую должность с редкою добросовестностью, хотя она и отнимала много времени от его художественных занятий и в 1660 г. сопровождал Филиппа IV в его поездке на границу Франции, для свидания с королем Людовиком XIV по случаю бракосочетания последнего с инфантой Марией. Стоячи бля мольберта, сам художник (це диний достоврний автопортрет Д. Веласкеса) малю короля королеву, вдображення яких глядач бачать у дзеркал, що висить на дальнй стн його атель. У портретах Веласкеса звичайно вд-присутнсть аксесуари, жест, рух. Растет мастерство в передаче воздуха и света. Як правило, ц картини не мають мстичного забарвлення, а нагадують, швидше, побутов сцени. Своей особой философией дышит и природа произведения. Прям промен сонця на юнака говорять про полудн життя.

Так само помрна скромна жа: клька рибок, невелик-шо хлбець та два граната. Граф-герцог збира в Мадрид свох друзв клнтв, здебльшого севльцв. То же и портреты Веласкеса. Венера Веласкеса менее относится к чему-то божественному. В 1652 художник був призначений королвським обер-гофмаршалом. Суть мс художника, обраного довреною особою короля спан Флпа IV, полягала у залагодженн усх питань з приводу укладення шлюбу мж старшою донькою короля Марю-Терезею французьким королем Людовиком XIV.

В стор свтового живопису творчсть художника Ель реко посда особливе мсце. Дослдникам найбльше вдомо про старшу дочку Веласкеса— Франциску де Сльва Веласкес--Пачеко (1619—1658). На полотне изображена шпалерная мастерская, в которую пришли придворные дамы, чтобы полюбоваться на искусство прях.

Петра. Филипп IV женился дважды. Ус вони триматься по-свому – вдповдно до вком. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи. нший севлець, камердинер кардинала-нфанта (королвського брата), вднс портрет до палацу показав господарев. Кардинал-нфант прийшов у захоплення вдразу замовив Веласкесу свй портрет.

Ус вони триматься по-свому – вдповдно до вком. Многие эксперты называют данное произведение одним из лучших реалистических портретов. Веласкес вдтворю цю подю совершенно по-новому. Он обратился напрямую к папе римском) который издал специальный указ, позволивший посвятить Веласкеса в рыцари. Пачеко виявився палким шанувальником античност прекрасним педагогом. Затененность нтер39ру нтрохи не зменшила психологчну мальовничу виразнсть образв.

Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес. Ранн полотна севльского пероду в основному були створен в жанр бодегонв (сп. У 1659 роц король присвою Веласкесу титул лицаря Ордена Сантьяго. Нова посада Веласкеса (у його обовязки входила пдготовка й органзаця свят при двор) вднмала багато сил часу. Наприкнц 1648 здйснив другу подорож до тал.

На хлопчика свтло пада злва – це ранок. Молодий художник набув у Севль досить гарно репутац. В 1626 году Веласкес начинает писать картину «Вакх» или «Пьяницы». Композиция объединяет две самостоятельные сцены. У 1634-1635 рр. Портрет цей виставлено в Пантеон 19 березня 1650 при-нес справжнй трумф Веласкесу.

Справа представлен его рисованный портрет кардинала Борджиа. Червоний колр може свдчити як про певну силу, тобто владу, так про страждання. Пд час написання портрета Веласкес свдомо звузив нацональну колористичну гаму, вона побудовано поднанн лише двох тонв – червоного та блого. Картина представля собою рдксний в спанському мистецтв приклад групового портрета. Величезне полотно, напоне срблястим туманом раннього червневого ранку створю враження просторово глибини, виршено в стриманому вишуканому колорит.

Вакха оточила група бднякв-любителв випити. После он пошел обучаться к Франсиско Пачеко. Радсний характер цього особливого, святкового свту прекрасних образв, що заповнюють зал – "сцену", дивовижно переданий кошти-ми само живопису. Прям промен сонця на юнака говорять про полудень життя. Он приобрел известность еще в юности. Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора.

Протистояння двох ворожих таборв. На рубеже 1630-1640-х годов он создал знаменитую серию, состоявшую из четырех картин. Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. Тут Веласкес провв нс-колько днв, оглядаючи колекц картин в палацах.

Не зважаючи на загальний темний тон, картину вдрзняють вд коричнево-сро гами бодегонв пошуки яскравих рзномантних кольорв. Така поздка значно розширила кругозр Дго сприяла вдосконаленню майстерност. Впавши у вдчай, Веласкес повернувся в Севлью. Картини тсно повязан мж собою за змстом символц. Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки.

Чутки про молодому художнику досягли двору, вже в наступному, 1623-го року перший мнстр герцог де Олварес (теж виходець з Севль) запросив Веласкеса в Мадрид писати портрет короля. ", що згодом стали класичними – "Занадто правдиво. Це «Хлопчик, який роздмуху вогонь свчки» (Каподмонте, Неаполь). Веласкес спонука глядача зставляти х як реально снуюч, "жив" з те-ми, як написан на площин картин (фгури Афни, Апол-лона, Арахни, Марся), з тими, як вдображаються на площин дзеркала (Флпа та Маранни). Особливо виразно положення рушниц.

Вона не «тоне» у фон, а навпаки видляться з нього, хоча кольори досить близьк. Прототипи всх образв картини «Поклонння волхвв», узят художником з реального життя. Проведя в этой стране около 3-х лет (1629 – 1631), он изучал и копировал произведения П. Веронезе и Тинторетто в Венеции, Рафаэля, Микель-Анджело и антики в Риме. Червон барви мають теж особливе значення на картин. Але в цлому художник з повагою ставиться до оптимзму життстйкост свого народу. Картина вдрзняться вд полотен класицизму на цю тему свом народним характером. У х дивних напвбезумних обличчях переданий стан душевно неосудност.

Кого бы ни изображал Веласкес, начиная откороля и самых могущественных лиц Испании, он изображает своих героев такими, как они есть, с тончайшим психологизмом передавая через внешность внутреннюю индивидуальность образа, характер своих персонажей. Картины «Завтрак» (ок. Портретруя короля, сановникв, при-челяд, друзв, учнв, Веласкес зобража людину такою, ка-ков вн, у злитт самих суперечливих рис характеру, будь то жорстокий временьщк Олварес (ок. 1633г., Ермтаж), похмурий вель-можа Хуан Матеос (ок. 1632г., картинна галерея, Дрезден) итальян-ський кардинал Камло Астал (1949-50гг., Музей спанського про-вин в Америц, Нью-Йорк), повний внутршньо енерг незвес-тний кабальро (можливо Алонсо Камо, 30- рр. Тот без раздумий принял это предложение. В 1656 году была написана знаменитая картина «Менины» (Прадо). нший севлець, камердинер кардинала-нфанта (королвського брата), вднс портрет до палацу показав господарев. Культ Девы Марии распространен в Испании как ни в одной другой христианской стране.

В своих «Жизнеописаниях испанских живописцев» Антонио Паломино характеризовал Пареху как «полукровку неизвестного происхождения, который был рабом Веласкеса и сам пытался писать». Сильне енергйний обличчя тата, вдзначався великий пдозрливстю, художник пдкреслю лише зображенням основних лнй. До того ж пероду, очевидно, належить його шедевр «Венера з дзеркалом», рдксне в стор спансько живопису зображення оголеного жночого тла, сюжет, запрещаемый нквзицю. Неможливо вдшукати конографчн витоки твору. Дал цей свт ковза дробиться в зламах складок пелерини – "мацетти".

Крзь пролт арки видно вечрн пвденне небо, гористий схил густа листя дерев. Затемнений нтерр антрохи не зменшив психологчно та живописно виражальност образв.

Сучасники називали його «художником стини». Недарма працювати Веласкеса сткалися дивитися митц з всх кнцв Риму. У дверях покою – канцлер. Сложный характер портретируемого раскрыт художником прямо и глубоко.

Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. нший севльянец, камердинер кардинала-нфанта Фердинанда (королвського брата), вднс його до палацу показав господарев. В августе 1628 г. в Мадрид с дипломатической миссией прибыл Питер Пауэл Рубенс, что возбудило в Веласкесе желание посетить Италию.

Мабуть, саме Рубенс порадив Веласкесу вдвдати талю. Дуже скоро в систему додан нов мови. Надзвичайними виявилися деяк художн прийоми. В1622 р. прихав до Мадрид, де його замовником покровителем став граф Олварес. В то время она украшала библиотеку дворца-монастыря Эскориал, расположенного неподалеку от Мадрида, но вполне вероятно, что до этого портрет изрядно «попутешествовал».

Художнй талант Веласкеса вдкрився у ранньому вц. Нжний золотавий колр на сукн колр волосся акценту на юност, невинност двчинки. Вн сподвався зустртися з молодим королем Флпом IV, але ця зустрч не вдбулася. Она изображала сцену придворного быта. Народився 6 червня 1599 року в невеликому мстечку Севлья в см вихдцв з Португал.

Веласкес чудово бачить гру мнливого освтлення-ня на предметах. Риба ври, плд зрлост, спадщину старого (хлб, вино) юност – його досвд, знання, майстернсть. Картини тсно повaposязан мж собою за змстом символц. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда., як згодом стали класичними – Занадто правдиво. У «Меннах» Веласкес зобразив самого себе. Школа живопису Пачеко, що носила назву «Academia Sevillana», вдбивала тогочасну академчну офцйну думку щодо викладу релгйних сюжетв образв. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует.

«Непорочне зачаття» «оаннЕвангелист на островПатмос» – картини парн. Не дивлячись на молодий вк, художник уже в Севль придбав популярнсть хорошу репутацю. Первыми произведениями этой второй манеры Веласкеса были: Кузница Вулкана (в Мадридском музее), Одежда Иoсифа (в Эскурьяльском дворце) и два вида виллы Медичи (в Мадридском музее) за ними следовал ряд других великолепных картин, каковы например: Усопший Спаситель (в монастыре Сейнт-Пласидо, в Мадриде) и многочисленные портреты королей Филиппа III, Филиппа IV их супруг инфантов и инфант, герцога Оливареса, адмирала Парехи, придворных карлов и шутов. Отже, змст картини – круговерть життя, не давав закономрност. Антонио Паломино, автор книги «Жизнеописания испанских живописцев» (1724), отмечал, что в доме Пачеко, который современники называли «академией», «собирались величайшие умы Севильи».

Творчий дар хлопчика швидко розвивався, в 18 рокв вн отримав звання майстра. 1618 року, Нацональна галерея Шотланд, Единбург) «Снданок» (бл.

1657 годом датируется и картина «Пряхи» (Прадо) В истории западноевропейской живописи это одна из первых картин изображающих труд рабочих. В 1622 году Веласкес переселился в Мадрид, где копировал образцовые произведения живописи в королевском собрании и написал портрет поэта Гонгоры (в Мадридском музее). «бодегон»). Ранние работы Велаокеса представляли собой жанровые сцены из народного быта. При этом Веласкес, разумеется, не стремился сыграть роль художественного фокусника, мастера визуальных эффектов и оптических иллюзий.

В. У парних картинках "Менпп" "Езоп" (1639 – 40 рр. В это же время Веласкес создает целый ряд картин на библейские темы («Христос в Эммаусе», «Христос в доме Марфы и Марии»).

К сожалению, ранние рисунки художника не сохранились. те, й те виходило в нього однаково чудово. Але як вдрзняться «Кравид та мапа мста Толедо» Ель реко (1610—1614) вд технчно мапи Брауна Хогенбурга. Праворуч видно групу: на спин блого бика-Юптера сидить вропа.

Люди, тварини, рослини, елементи, видим невловим, - все живе у всй свой активност сил. Неможливо знайти подбн композицйн схеми.

Реальные пряхи работают в реальной мадридской мастерской, обслуживающей королевский двор, а на стене висит изысканный гобелен (плод их работы) со сценой, сюжетом дм которой взят фрагмент «Метаморфоз» Овидия. Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. У шлюб у них народилося дв дочки. — у 1619 роц Франсиска 1620 роц гнася (яка за рк померла, в 1921 роц).

Створений Ель реко ввтарний образ «Есполо» у важкй позолоченй рам розташований на стн навпроти входу до сакрист собору в Толедо (спаня). Вона призначалася для королвського замського палацу Буен-Ретро повинна прикрашати «Зал королв». ", що згодом стали класичними – "Занадто правдиво. Новым жанровым предпочтениям соответствовала новая техника.

Эта церковь XV века с недавних пор является собственностью музея. Веласкес вдмовився вд цих умовностей, закладаючи основи реалстично сторично картини. У цей перод дуже плдно трудиться Дго Веласкес. Його вчитель Пачеко, а також друз й земляки намагалися посприяти його карр.

Вперше вони почали згадуватися в лтератур з 1800 року, коли ще перебували в монастир. Cправа за раму навскс йде товстий стовбур дерева. Композиции этих ранних работ Веласкеса монументальны. Риси обличчя злегка намчен розпливчаст. Наполеоновские солдаты умудрились даже ободрать свинцовые листы, покрывавшие крышу.

Цей погляд оп-рдшали роль мфу про Арахне, "процитованого" у картин "Прял". За донью савель видно фгури двох немолодих придворних.

Четыре с лишним десятилетия длилось сотрудничество (вскоре переросшее в дружбу) короля и живописца. Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника. У наступн роки Веласкес працював у Севль. Свтло пада ми злва, просто у обличчя молодй людин. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом.

В Италии или сразу после возвращения на родину, Веласкес создает картину «Кузница Вулкана» (Прадо) которой открывается средний период творчества великого художника. Найбльш яскравим представником спанського живопису «золотого» столття художник-реалст Дго Веласкес.

У 1660 роц, Веласкес вдправляться до двору французького монарха, щоб залагодити питання, стосовно укладення мж спаню й Францю «Пренейського миру», що став завершенням багатолтньо конфронтац двох кран. Одягнен в чорн обладунки, з рожевим шарфом через плече тсняться спанц.

Сяйво дамантових крихт вртуозно передано нби ненавмисними бризками фарби та недбалими цятками, змазаними держачком пензля. На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. В очах придворного блазня читаться вдчай та сум. Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году. Картина «Непорочное зачатие», ок.

Флп погодився. Правившая в то время королева Изабелла II лишилась трона и бежала из страны. Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. Придворные дамы прелестны, но, в сущности, безлики. Дго Веласкес чимало часо провв в майстерн (й родин) свого учителя Франсско Пачеко, вдтак вн таки захопився його диною дочкою Хуаною (1602—1660). Тод ж Веласкес створю прапора-тий портрет папи римського нокентя X. Перебування Веласкеса у Рим насичене працями, вн пише ряд портретв осб папського дво-ра, художницю Фламн – – Тронф, замовля виливок копй з античних скульптур, огляда вивча багатющ художн-ються колекц. Перед нами скорше розумний, жорстокий, енергйний свтський государ, а не духовна особа.

Зарисовки обыденной жизни жителей Севильи художник старательно выписывал, придерживаясь особой реалистичности, которую постарался подчеркнуть у Караваджо. Веласкес як би взявся довести це положення самою якстю живопису даного вироб-ведення. В Меннах Веласкес показу придворних в буденнй обстановц, звеличуючи повсякденнсть, вдрекомендувавши пдведено-монументально. А лворуч вд нас височить величезна антична статуя. Картини тсно повaposязан мж собою за змстом символц.

"Здача Бреди" стоть бля витокв розвитку сторично живо-писи. Його батько був вихдцем з Португал, ця обставина багато в чому визначило долю Дго. Но они никак не проявили себя.

Так, венецианский художник и писатель Марко Боскини, встречавшийся с Веласкесом, писал, что это был «прекрасно образованный и воспитанный человек, обладавший чувством собственного достоинства». После этого вошло в обиход еще одно название этого шедевра – «Венера из Рокеби». ви можете запитати все в систем з коробкою. Засмутившись, Веласкес повернувся до Севль.

Но даже в самые парадные изображения он сумел вдохнуть жизнь и подлинную правдивость изображения. Знаменита картина «Пряхи» (1657) — апофеоз реалистической живописи Веласкеса. Цим вона вража. Мерехтлив рефлекси на збро лицаря немовби фокусують багатство фарб.

Вона стала одним з самих значних творв живопису в сторичному жанр. Иннокентий X славился своей двуличностью и корыстолюбием. А здавши успшно спит – отримав звання майстра.

Королвське подружжя залишилось «за кадром», видно лише вдображення у дзеркал. В 1868 году в Испании произошла революция. Встановлений на мольберт полотно звернений до глядача виворотом, модель нбито не в кадр картини про не можна лише здогадуватися. В 1652 художник був призначений королвським обер-гофмаршалом. Ндерландськ солдати – мужн люди з народу.

Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. Семейство известное под названием Los Meninas, Ковровая фабрика, Св. К первой поре его самостоятельной деятельности относятся: Продавец воды (находится у лорда Веллингтона), Поклонение волхвов (в лондонской Национальной галерее) и Поклонение пастырей (в Мадридском музее) – картины, уже замечательные по благородному натурализму, сильной лепке, но еще несколько сухие по кисти и резкие в отношении контрастов освещения. Через 5 хв учитель збира складен висловлювання, обира з-помж учнв 4 «редакторв» (по одному вд кожно групи). Не випадково в нтер39р "Менин" таку важливу роль грають картини.

Но само обращение к демократическому типажу было многозначительным. Пачеко вспоминал, что был «восхищен его (Веласкеса) добродетельностью, честностью и талантом и с радостью отдал ему в жены свою дочь». Рання слава, придбана Веласкесом в Севль, сприяла тому, що вн був покликаний до Мадрида.

1620), «Старая кухарка» (ок. Несмотря на то, что в рафинированной художественной среде сам жанр считался «низким», Веласкес подходил к работе над бодегонес со всей серьезностью. За роботою ц пряхи спостерга нша жнка.

1625 рк. Художник використав кольорову гамму у склад золотого (домнуючого кольору) з рзними вдтнками, темно-коричневого та червоного. У 1660 роц, Веласкес вдправляться до двору французького монарха, щоб залагодити питання, стосовно укладення мж спаню й Францю «Пренейського миру», що став завершенням багатолтньо конфронтац двох кран.

Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера. Пд час перебування в Рим Веласкесом були написан картини "Кузня Вулкана" "Тунка Йосипа" два пейзажних етюду влли Медч. В середине 1623 г. Веласкес переезжает в Мадрид и становится королевским живописцем. Первая серия из шести картин отличается подчеркнутой официальностью.

Фон позаду Маргарити темно-коричневого кольору. В 1634 г. знаменитый художник получил почетное звание королевского гардеробмейстера и написал картину «Сдача Бреды»10, которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. На хлопчика свтло пада злва – це ранок.

Одна з дочок Хуана Батиста Мартнеса дель Мазо, Маря Тереза Мартнес дель Мазо--Веласкес (1648—1692), що одружилася й стала маркзою де Монтелеоне. («Снданок», близько 1617-1618 «Стара куховарка», близько 1620 «Снданок двох юнакв», «Водонос», близько 1621). У 1656 Веласкес створю знаменит Менни (Фрейлни) (1656, Мадрид, Прадо) – полотно заввишки бльше трьох метрв з фгурами у натуральну величину.

«бодегон»). Если говорить о немногих исторических картинах Веласкеса, то его «Сдача Бреды» – по своей реалистической точности – сравнима с цветной фотографией, но ценность этой работы заключается не в ее «фотографичности», а в гениальном композиционном решении. И это при том, что ему удалось достичь величайшей правдивости в своих произведениях, не льстя никому, даже самым могущественным особам этого мира. В 1623 году Веласкес едет в Мадрид, где ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери. Какого-то серьезного влияния на современных ему художников Веласкес не оказал. диним мнусом такого життя стало обмеження тематики картин, як творив Веласкес Дго.

Перш роки навчання вн провв у мсцевй монастирськй школ, як вс хлопчики його вку. Эту работу он подарил одному из вельмож, помогавшему столичному неофиту на первых порах. Есть среди них и конные портреты короля – такие, как «Филипп IV на коне».

У «Меннах» Веласкес знехтував всма канонами придворного мистецтва, зобразивши аристократв в буденнй обстановц. 1660).

В качестве награды художник получил должность «хранителя королевской двери», занимать которую многие рыцари почитали за честь. При всьому цьому не виника сумнвв щодо життвост та достоврност зображених образв сцен. Близьксть з спанською культурною елтою, зустрч з вдвдала в 1628 року Мадрид Рубенсом, перша поздка в талю (1629 – 1631 рр. ) з-дяли розширенню його художнього кругозору вдосконалення-шенствованию майстерност. Портрет исключительно хорош в живописном отношении. У вц двадцяти одного року Дго Веласкес вдкрив власну майстерню.

Наприкнц життя митець створив картину «Прял», у якй змалював красу простих жнок-робтниць, а поряд з ними — придворних дам, як розглядають готову роботу. У цих картинах Веласкес поста мстичним художником. Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив.

Ставши на колна, вн витягнув шию, пдставляючи голову пд внок. За сво життя Ель реко написав багато картин, з-помж яких багато чудових. Вн був обраний членом Римсько академ св. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. Картина ма чтко виражен навть протиставлен один одному два плани зображу два примщення. На портрет нокентй X було зображено таким, яким художник бачив.

В зрелом возрасте он предпочитал писать картины непосредственно на холсте, не делая предварительных набросков и внося необходимые поправки «по ходу дела». На полотнах художника блазн, здаться, уважно вдивляються в глядача. На хлопчика свтло пада злва – це ранок. У шлюб у них народилося дв дочки16. — у 1619 роц Франсиска 1620 роц гнася (яка за рк померла, в 1921 роц).

Вн зображував його в рзних видах позах то плачучи, то смться, не зупиняючись н перед якими труднощами». Згдно установчого принципом вчителя «все мистецтво живописця в малюнку», Дго багато малю. Вперше вони нарешт почали згадуватися у лтератур з 1800 року, коли ще в монастир.

Художник був удостоний багатьох звань нагород при двор Флппа IV, йому було подаровано звання кавалера ордена Сантьяго – одного з вищих орденв спан, особисте дворянство. Diego Rodriguez de Silva у Velazquez, 1599— 1660). Веласкес проявляет себя последовательным реалистом уже в своих первых работах. У Диего и Хуаны родились две дочери: Франсиска (в 1619 году) и Игнасия (в 1620 году). Художнй талант Веласкеса вдкрився у ранньому вц.

Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. В 1622 його вперше вдправлено до Мадриду. На первой из них Филипп еще не вышел из юношеского возраста ему – около 17 лет.

А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов». Во-вторых, жанр портрета в тогдашней испанской живописи находился на положении пасынка гораздо большей популярностью пользовались религиозные сюжеты, да и стилистика в ходу была более эмоциональная (не без налета легкой сентиментальности), нежели у Веласкеса. Филипп V (1605-65) изображен на двенадцати дошедших до нас портретах Веласкеса. Показаний момент вйни мж Голландю спаню взяття голландсько фортец Марення.

Отсюда и второе название картины («Миф об Арахне»), зафиксированное в инвентарных списках XVII века. Героями трех из этих работ стали карлики. Этот портрет является важным событием в творчестве художника, его смело можно отнести к зрелому периоду его искусства.

Крзь личину шутовскую великий майстер побачив духовний свт цих людей, ображених природою, зобразив без тн глузування, з простотою тактом, розкрива х характери, душевне стан, свт переживань, що пднматься часом до скорботного трагзму «Барбаросса», «Ель. На голов Вакха пишний внок з великих виноградного листя-темно-зелених золотис-тих. Водночас розкрито нжн дитяч риси обличчя. Недарма працювати Веласкеса сткалися дивитися митц з всх кнцв Риму.

За работой этой пряхи наблюдает другая женщина. спанським послом в Рим був граф Монтеррей, зять Олвареса. На протяжении последующих девяти месяцев художники много общались Веласкес сопровождал Рубенса во всех его поездках и предоставил в распоряжение великого фламандца одну из своих мастерских.

Уже в двенадцатилетнем возрасте подросток окончательно решил стать художником. В первый раз это произошло в 1615 году, его избранницей тогда стала французская принцесса Изабелла Бурбонская (она умерла в 1644 году). Они созданы в жанре «бодегонес», распространенном в первой половине 17 в. в Испании, на них изображались трактиры и харчевни (по исп. Головн створення Веласкеса пзнього пероду – великомасштабн композиц Менни, Прял (1657) – обидв в Прадо. Эта книга, с одной стороны, является ценным источником многих фактов биографии Веласкеса (равно как и других живописцев той эпохи), а с другой, представляет собой свод основных правил тогдашней живописи.

Недаремно майже через 200 рокв французьк мпресонсти назвуть майстра свом першим вчителем. Веласкес Дго, картини якого незвичайн для втчизняних традицй, до тридцятирчного вку завершу роботу над таким шедевром на античний сюжет, як «Пяниц», або «Вакх». На задньому план, у свтлому примщенн висить надзвичайно гарний килим. На першому план килима виткано дв жноч фгури в античному одяз, праворуч — Арахна. Осаджена спанцями голландська фортеця Марення впала. Але вн не мг погодитися дра-матизировать природу.

В 1643 году – получает звание камердинера и в 1642 – 44 гг. Художник повернувся до Мадрида 26 червня, через деклька днв його охопила лихоманка. сну велика кльксть копй та мтацй оригнальних полотен майстра. В 1906 году ее приобрела лондонская Национальная галерея.

У Р-ме Веласкес пише портрет свого супутника помчника Хуана Па-Рехи. Зобразивши себе за роботою, як рвного, в кол королвсько см, Веласкес стверджу цннсть гднсть творчо особистост в суспльств, побудованому на суворо станово рарх. В 1649 году королевский выбор пал на его племянницу, совсем юную Марианну Австрийскую. Груповому портрету пд назвою «Менни (Фрейлни)» властив риси жанрового живопису. 1650-т роки – час найбльших творчих звершень Веласкеса.

Только в одной заказной картине, написанной, вероятно, в то же время, в прелестной «Венере с зеркалом», мастер запечатлел еще раз обаятельный тип испанской национальной красоты, так убедительно переданный в «Пряхах». У той час як п39яниц одягнен в пошарпан плащ рову-н куртки, у Вакха фавна оголен торси. До 1623 г. Веласкес работал в Севилье, писал так называемые «бодегонес» (от исп.

---