Ушаков Богоматерь Владимирская

Итак, вновь обретенный памятник кисти Симона Ушакова – это не только выдающееся произведение в его наследии, но и своеобразная вершина в иконописании XVII в. Эта икона – яркий пример многовекового развития иконографического типа Владимирской Богоматери. «древо Государства Российского» («Похвала Владимирской иконе Божией Матери», «Насаждение древа государства российского»)— это вариант Владимирской богоматери, созданный в 1668 году Симоном Ушаковым. О том, какое важное значение для Ушакова имела традиция, свидетельствует его неоднократное обращение к образу «Богоматери Владимирской».

Чубинская В. Г. Икона Симона Ушакова Богоматерь Владимирская, Древо Московского государства, Похвала богоматери Владимирской (Опыт историко-культурной интерпретации) // ТОДРЛ.

Л. 77 и 78). Апреля 27 дано ему 29 алтын за 29 дней. Невольно напрашивается вывод, что Ушакову была присуща склонность к иконописи, не обремененной сложными композиционными построениями, в которой преобладают однофигурные образы (к ним мы отнесем различные типы Богоматери с младенцем, Спаса Нерукотворного), разработке светотеневых приемов, направлявшего все силы на воплощение своей эстетической программы. Для русского церковного искусства барокко было разрушительно. Лишь изображение «доличного» – облачений Богоматери и младенца – остается в рамках традиции, оживленное противопоставлением золотого и серебряного ассиста.

Ф. И. В одной из справок Оружейной палаты о работах Ушакова читаем: В прошлом 168 (1660) году, по указу великого государя и по наряду из Оружейной палаты, починивали соборную церковь Пречистыя Богородицы Успенского собора стенным письмом и в время у починочного дела стенного письма в начале был и над мастерами в досмотре знаменщик и иконник Симон Ушаков. ния невольно отражали свое время, как это мы видим на ушаковских копиях. 2:116 Успенский 1910 (Успенский неправильно приводит год как 1674 – Ред. ). 53 К году создания иконы относится грамота трех патриархов, регламентирующая государственную политику в области культуры. Как могут быть иконы темными, если Иисус говорит: Аз есмь свет истинный, ходяй поМне неимат ходити вотьме.

36 Там же.

Похвала Владимирской иконе Богоматери («Насаждение древа государства Российского). Над каймой орнаментальная полоса в виде кружевных полукружий.

1. Симон Ушаков: государев иконописец
2. Ушаков Симон Федорович (1626–1686) Насаждение древа Государства Московского
3. Русский музей Дополненная реальность
4. Ушаков Симон Федорович (Богоматерь Владимирская)
5. Икона Симона Ушакова «Богоматерь Владимирская», «Древо Московского государства», «Похвала Богоматери Владимирской»
6. Симон Ушаков: изобразивший свет

Рядом с другими иконами этого чина, написанными Иваном Филатьевым, Никитой Павловцом, Андреем, Федором Козловым, Зиновьевым (все – ГТГ) это произведение не выделяется самостоятельностью мышления. Взгляд и мягкая полуулыбка Марии. Первая известная нам икона датирована 1652 г. (ГТГ). Симон Ушаков. Не внося никаких революционных новаций в иконографию, он сосредоточился на технической исполнительской стороне.

Обе иконы – монументальные, лишь незначительно отличающиеся друг от друга по размеру. Степану Резанцу – Иоанна Предтечи. Симон Ушаков пишет древо – виноградную лозу, которая является символом жизни. Брюсовой "Симон Ушаков и его время". ВМоскве XVIIвека Владимирская икона чествовалась особенно – четырежды вгод.

1. Симон Ушаков: биография и лучшие работы иконописца (фото)
2. 100 великих сокровищ и реликвий
3. «Имея талант иконописательства, врученный моему ничтожеству» О русском иконописце века Симоне Ушакове
4. ШАКОВ СИМОН (ПИМЕН) ФЕДОРОВИЧ (1626-1686)
5. «Писал Симон Ушаков, государев иконописец»
6. Спас Нерукотворный и поиски «живоподобия»
7. ИКОНОГРАФИЯ ПРАЗДНИКА ПЯТИДЕСЯТНИЦЫ

науч. Лучше других сохранились иконы Благовещения (церковь Грузинской Божьей Матери в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), св. Стлб. 32. УШАКОВ Симон (Пимен) Федорович (1626—86), рус. Ушакову прибавили 5 руб.

172 г. 13). Это не означает, что монахи в Византии не умели толком рисовать. Мы видим у него Владимирскую, написанную на рубеже XI и XII вв. Но слабость его в том, что образы Нестерова также далеки от иконы, как и все предыдущие попытки других художников.

1. Симон Ушаков – крупнейший русский художник века
2. Значение творчества Симона Ушакова
3. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
4. Что будем делать с полученным материалом
5. Симон Ушаков «Богоматерь Владимирская» (на обороте – «Голгофский Крест») 1652

По сторонам от Александра— Федор I и царевич Дмитрий. Оп. к хлебному и по 2 деньги к 6 деньгам на день кормового содержания. Сейчас он хранится в Оружейной палате. Киев, Посвящение (б. 19 Из приведенных отрывков становится понятно, что центральная группа двоицы, насаждающей и возделывающей лозу (Антоний с Феодосией в гравюре Илии и митрополит Петр с Иваном Калитой в иконе Симона Ушакова), символизирует добрых делателей винограда из евангельской притчи. Все они держат в руках свитки с текстами из Акафиста Богоматери – торжественной похвалы Пречистой Деве, уподобленной божественному древу.

Это происходит из-за перенасыщения полотна тщательно выписанными предметами быта. В левом нижнем углу продолжение надписи: «А писал сии образ его государев зограф Пимин, зовомый Симон Ушаков»., свидетельствуют о малочисленности группы мастеров в Костроме.

• Вернуться к странице — Выставка «Симон Ушаков – царский изограф»
• Произведение – историческая эпопея
• Словари и энциклопедии на Академике
• Описание картины Симона Ушакова «Богоматерь Владимирская»

В. 28. «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей». Иконныя дски розданы тогож числа иконописцу Симону Ушакову с товарищи. Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего. До сих пор нам не известно его наследие в полном объеме.

Одним из них является вышеупомянутый Киево-Печерский Патерик в редакциях XVII в., принадлежавших Сильвестру Коссову, Иосифу Тризне и Иннокентию Гизелю. 1361 171 г. ). Компромиссность художественной позиции мастера, ориентированная на греческую «фрязь», все же позволила создать не новый, но обновленный лик Богоматери. Федору Козлову – преподобныя мученицы Евдокии. «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. » — вопрошает он.

171 г. 189, 541 и 542 Стлб. «Вертоград многоцветный» Симеона Полоцкого. В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. 30 В первой половине XVIII в. к аллегории Вертограда обращается Семен Денисов выговский настоятель, создавший старообрядческий мартиролог «Виноград Российский». Это придает всей красочной гамме жесткость эмалевых тонов. В этом он не знал себе равных.

В XVII в. появляются иконы на сюжет «Сретения иконы Владимирской Богоматери в Москве» (середина XVII в., ГТГ конец XVII в., Сольвычегодск), ранее встречавшийся в клеймах чудес. Полотно подписано, как и остальные работы Симона Ушакова. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. В 1909 г. без ссылок на источник В. Трутовским была упомянута икона, датированная 1670 г. К сожалению, пока неизвестно местонахождение двух «Владимирских», написанных Ушаковым для Флорищевой пустыни для родственника художника Иллариона Суздальского. 9 298 В. Г. ЧУБИНСКАЯ украинской книжности второй половины XVII начала XVIII в. В част ности, они имеются в Патериковых вступлениях к житиям, где печерские преподобные во главе с «насадителями иноческого жития в России» Антонием и Феодосией восхваляются как добрые делатели «Винограда Христова».

1. Симон Ушаков, живоподобный изограф

Выполнена она в зрелом возрасте – в 1671 году. Одним из первых трудов такого рода было сочинение польского просветителя Иоаникия Голятовского «Новое Небо» (иногда встречается название «Благодатное Небо»), появившееся в России в 60-х годах XVII века. Над Александром— Михаил Феодорович. Можно было и от метро «Китай-город» добраться.

Государственная Третьяковская галерея (Москва). Украинский монах Арсений Сатановскии в 1652 г. переводил с латинского книгу «Оград царский». Федору Евтифееву (и это зачеркнуто): Великомученика Федора, Божия дара. Симон Ушаков. В центре, среди его ветвей и цветов, – медальон с образом Владимирской иконы Богоматери.

1 Последний назвал икону капитальным памятником современной эпохи. К сожалению, этот вид искусства мало привлекал внимание специалистов. Кроме этой росписи, Сергеем Рожковым была составлена роспись краскам. Художник имел большое число учеников, образовавших "ушаковскую" школу иконописи. Среди них Богоматерь Киккская – первая русская икона такой иконографии.

На русскую землю барокко приходит также в период острой идеологической борьбы (никониан со старообрядцами, ортодоксов с различными ересями, а также государства и церкви) сначала в виде так называемого «нарышкинского барокко», а затем в петровское и елизаветинское время в чистом стилистическом виде. Наряду с поиском нового религиозного искусства весь XIX век шло изучение иконы. В назидательной иконе 1670 г. «Отрыгну серце мое» (154, 5x43) на псалом 144 (чье местонахождение в настоящее время неизвестно) Ушаковым могла быть использована иконографическая схема «Софии Премудрости Божией». библиографию.

Вслед за учителем они пытаются найти новые формы для создания иконописного образа. Царь Небесный венчает царя земного. Так или иначе, приход сложился и батюшка этому очень рад.

Но мы не склонны переоценивать эту «революционность». Оно в данном случае является «семантически важной частью изображаемого объекта, обращенного к зрителю». Возможно, эти слова обращены к царю Алексею Михайловичу, как наставление. Для создания этой своеобразной идеологической композиции использованы иконографические варианты «Похвалы Богоматери» (Богоматерь в центре, пророки со свитками по сторонам) и «Древа Иессеева» (родословное древо Христа с его предками «по плоти»). Икона написана корпусным наложение красок по золотистому подмалевку. Здесь прямыми его обязанностями было «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изделий, расписывать знамёна, сочинять узоры для рукоделий, чертить карты, планы и т. д. Усердно исполняя подобные работы, он Писал образа для двора, церквей и частных лиц. М. Л., 1953, с См. : там же, с После сдачи настоящей статьи в печать были опубликованы следующие работы, содержащие литературоведческие изыскания, связанные с аллегорией Вертограда: В. - К. Б ы л п н и н. К проблеме поэтики славянского барокко: «Вертоград многоцветный» Симеона Полоцкого. су (греч.

В житии Иллариона, между прочим, сообщается о следующем случае. Здесь что-то не то. Также стилистически выбивается из ряда "Спас Нерукотворный" 1677 года, но не столь явно. Икона Божией Матери «Кикская» из церкви свт. Значение творчества Ушакова для русского искусства XVII – начала XVIII века оценивалось неоднозначно. Чело и левое плечо украшены крупными круглыми звезди. Она формировалась не без учета интересов заказчика и индивидуальных особенностей мастера.

За кремлёвской стеной стоят царь Алексей Михайлович и его первая жена Мария Ильинична с детьми. Она изображает симфонию духовной и светской власти: на древе, взращиваемом и поливаемом митрополитом Петром и великим князем Иваном Калитой, сияют плоды русских святых, а в центре – неизменная Владимирская Богоматерь. Митрополит и князь. М., 1681, л Лазарь Баранович. Часто культуру этого периода называют «переходной» от средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко.

Третий образ – знаменитая икона «Похвала иконе Богоматери Владимирской» или «Древо Государства Московского» 1663 года. Она интересна попыткой исторически точного воспроизведения оригинала. искусства", М., 1874).

В этом сочинении значение Вертограда распространяется на всю Русскую землю, которую автор называет «Предивным и сладчайшим виноградом», сень которого «до Каспийского прострашося моря и до Черного.

1681Среди сохранившихся произведений – иконы, гравюры и иллюстрации к книгам, а также «Слово к люботщательному иконного писания». У. писал иконы и фрески для кремлевских соборов, Оружейной и Грановитой палат. Расписывал храмы и создавал книжные миниатюры, был гравером, писал парсуны (портреты). Теоретик искусства, автор трактата по иконописи Слово к люботщателям иконного писания, где подчеркивалась художественная, эстетическая сторона иконы. Достаточно вспомнить взаимосвязь копий эпохи Андрея Рублева, созвучные времени сумеречные образы царствования Иоанна Грозного изощренные по стилистике иконы строгановских мастеров конца XVI – начала XVII в. (Сольвычегодск Истома Савин из Перми). Ивану Максимову (опять зачеркнуто).

Каждый новый исторический период вызывал волну повторений «чудотворной», отвечавших требованиям изменившихся установок. У Иисуса есть ресницы, глаза блестят, как будто от слезинки. Образ Марии пронизан рефлексиями придворной культуры западного толка. Она близка ученой поэзии Симеона Полоцкого.

2. Прекрасный тому пример иконостасы Великого Устюга. Эстетика классицизма еще более далека от духа православного храма. е. получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Идея хорошая, но это пока плохо работает и не везде. Церкви в глухих деревнях по-своему привлекательны, но существуют они, как правило, только за счет дачников из городов.

До последнего времени икона Спаса из церкви Троицы в Никитниках находилась под частичной записью XVIII–XIX веков, однако к выставке она была раскрыта, причем в процессе раскрытия удалось обнаружить фрагменты оригинальной авторской надписи с датой: 1661 год (а не 1658-й, который читался в надписи XIX века). Имя Симона Ушакова привлекало внимание многих поколений исследователей. И почитание Ее связано именно с этим. е. алтарь). Что такое живоподобие.

картины религиозного содержания, которые россияне в простоте душевной считали шедеврами, поскольку святые и прочие персонажи были «как живые». К сожалению, оба замысла остались нереализованными, однако вступление к предполагавшейся «Азбуке» все-таки было создано, являя нам великолепный трактат об искусстве живописи. На обороте иконы мастер оставил надпись о том, что списал с самыя чюдотворныя иконы. Ему также принадлежат многочисл.

В сравнении последней с живописью Д. С. А знаменил покровцы и воздух и Спасов образ на патриаршеский сан, под шитье. Духа (там же) икона-портрет царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). Произведения Ушакова свидетельствуют о том, что он был талантливым художником, прекрасно владел средствами техники того времени.

Названия эти поздние и более или менее условные, поскольку оригинального ее названия мы не знаем, а в описях XIX века она называлась «Образ Владимирской с московскими чудотворцами». Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа. Это древо процветает благодаря заботам русских святителей, самодержцев и чудотворцев. 858.

Именно вот таким образом его роль в истории искусства остается неоспоримой. Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп. В кн. : IV Международный съезд славистов.

Егоргию Терентьеву – святыя Татианы. 1668 г. Государственная Третьяковская гаОдной из самых известных икон Симона Ушакова является «Насаждение древа государства Российского» (другое название – «Похвала Владимирской иконе Божией Матери», 1668 г., Государственная Третьяковская галерея). Назовем лишь самые известные труды — «Руно орошенное» святителя Димитрия Ростовского (1680 г. ), «Венец Божьей Матери» Лазаря Барановича (1680 г. ), «Богородица Дево, книга нареченных» арх. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эту копию Ушаков сделал с Киккской (или Кипрской) иконы Богоматери, восходящей к чудотворному образу монастыря Хиландар на Афоне и чтимой на всем греческом Востоке в XVI-XVII вв. По рисункам Ушакова было выполнено множество гравюр.

3 декабря 1662 г. Симон Ушаков был пожалован новым платьем: по государеву указу, околничей и оружейничей Богдан Матвеевич Хитрово приказал иконописцу и знаменщику Симону Ушакову за ево Симонову многую работу иконнова писма и за иные розные дела государева жалованья зделать ему Симону платья на казенном дворе против Степана Резанца однорядку вишневую кармазинова сукна с пуговицы серебряными с позолочеными, ферези дорогилны, кафтан камчатой, шапка гарлатная с лисицею, шуба под добрым сукном, штаны суконные и о том платье послать память на казенной двор. (Филимонов 1873:10). На ветвях этого чудесного дерева, подобно плодам изображены святые подвижники. Он занимался подновлением, то есть реставрацией картин. Самые чтимые монастыри и соборы (из сохранившихся) украшены живописью 18 – начала 20 веков.

Изучению окладов посвящены следующие работы: Николаева Т. В. На ней была медная дощечка с надписью: 7180 (1671/72) года писал сей образ на Москве государев иконописец Пимин Федоров по прозванию Симон Ушаков в великий Нижний Новгород по обещанию в соборную церковь Боголепнаго Преображения Господня при первоначальнике великом господине преосвященнейшем Филарете, митрополите Нижегородском и Алаторском, а отпущен сей образ с ним великим господином, егда первее иде прияти свой святительский престол. О, что же чудеснее этого чуда бывает. » – писал Ушаков. Во всяком случае, окрашенный масляной краской оборот исследуемой иконы свидетельствует о ее еще относительно недавнем (может быть, 30-40 лет назад) бытовании в церкви в местном ряду иконостаса. СПб., 1902, гл.

11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке. В целом она следует композиционно-иконографическому решению «Троицы» Андрея Рублева. Феодора Стратилата (у могилы царя Федора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворенного Спаса (в соборе Троицко-Сергиевской лавры), Сошествия Св.

Непослушание одной искупается послушанием другой. 20 июня 1673 г. Симон Ушаков с другими жалованными иконописцами (Федор Зубов, Федор Козлов, Андрей Ильин, Сергей Рожков, Георгий Терентьев, Иван Филатьев, Иван Леонтьев и др. ) вновь просил об освобождении от противопожарных караулов (Забелин 1894. По сторонам от них – здравствующая царская семья: государь Алексей Михайлович, его супруга Мария Ильинична, сыновья Алексей и Федор. Повторение знаменитой иконы XII века, хранившейся в Успенском соборе Московского Кремля (ныне ГТТ). Однажды трое флорищевских старцев, будучи в доме Ушакова, ночью отправляли заповеданное им монастырское правило, возсылая к Богу свои прилежныя молитвы со слезами и вдруг от богодуховных уст их начало исходить огненное пламя до самых небес, между тем как в храмине не было зажжено ни одной свечи.

Его (искусство) и так кренило к западу, а после Ушакова понесло на всех парусах. А Симон Ушаков его, выходит, нарушил. М., 1910, с В. И. Антонова, Н. Е. Мнева. Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы.

Ее тихое присутствие окрашивает повествование в нежные тона, помогая воспринимать все события в их какой-то особой глубине:«и слагала все слова сии в сердце своем» (Лк. Между ними полукружия с включенными в них трилистниками и пятипалыми листьями, свисающими из центра с «жемчужинами». Причём сделал это явно с соизволения Никона и царя.

Лица исполнены в «живоподобной» манере. Виноградная лоза покрывает всю икону и прорастает сквозь Успенский собор. Семейство Никитниковых поколение за поколением тщательно следило за своим родовым храмом исполняя духовное завещание его строителя: « и церковь Божию украсить всякими лепотами и ладан и свече и вино церковное и ругу священнику и иным церковникам давать вместе, чтобы церковь Божия без пения не была и ни зачем не стала, как было при мне, Григорие». статей, посвященных памяти Н. П. Кондакова.

свою личную принадлежность к истории. 14 ИКОНА СИМОНА УШАКОВА 303 тые панегирические возможности. 19 308 В. Г. ЧУБИНСКАЯ «патриарх есть образ жив Христов одоушевлен делеси и словеси в себе живописуя истину». Вне своих служебных обязанностей в 1657-1659 гг.

Любая работа была ему по плечу. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. В соответствии с новозаветными толкованиями Песни песней Соломона, являющейся библейской первоосновой интересующей нас аллегории, авторы посвящения восхваляют Богородицу как владычицу Вертограда, символизирующего церковь и обращаются к ней с такими словами: «Ты основала еси святое сие место, ты в Вертограде сем сия насади цветы, ты на сем Российском небе сия оумножи звезды, в винограде сем сия оуплодоноси гроздия, тобою таковыми просияша чудесы на земле». Положим, Никон был известным реформатором имевшим огромное влияние на царя. Главным Художником Ушаков называет Творца, создавшего и благоукрасившего мир. Красноватый хитон с кланом и зеленый пояс младенца сплошь покрыты золотым ассистом. С другой стороны «Троица Ветхозаветная» (1671, ГРМ) поражает своим композиционным совершенством и явно классицизирующим академизмом. 170 г. 540).

XVIII — нач. Белильные высветления (света), всегда наносившиеся налики впоследнюю очередь для обозначения принадлежности персонажей кГорнему миру – миру Божественного света, здесь сливаются вединое целое, набольшей части поверхности полностью перекрывают нижележащие слои краски исоздают ощущение интенсивного сияния самой живописной материи.

К 1667 г. относится еще несколько сведений о Симоне Ушакове. В центре столицы, где стоит храм, жилых домов немного, а значит, мало и прихожан. III., М., 1958, с Патерик или Отечнпк Печерскпй.

Ноеще понятней становится характер нововведений Симона Ушакова при рассмотрении Владимирского образа вцентре композиции уже упоминавшейся иконы 1663года Похвала иконе Богоматери Владимирской (Древо государства Московского). В феврале 1661 г. Ушаков вместе с оружейного дела мастерами Григорием Вяткиным и Василием Титовым был командирован из Оружейного приказа в Казенный к боярину Илие Даниловичу Милославскому для заводу монетнаго дела (возможно, Ушаков изготовлял рисунки для монет)., с Лазарь Баранович. Образ Иисуса Христа, Спаса, как его называли на Руси был центральным образом всего древнерусского искусства. Симон Ушаков неоднократно копировал греческую икону.

Церковные писатели и художники ориентировались, прежде всего, на традицию. Они насаждают огромное древо с виноградными лозами и цветами, корни которого уходят в твердыню православия — Успенский кафедральный собор «всея Руси». лами. п. ).

Другое, «зовомое», каждодневное, предназначалось для жизни. Притом что Ушакова можно назвать новатором в области техники живописи, он не был новатором в области православной иконографии, обращаясь к раз и навсегда выбранному типу Спаса Нерукотворного на плате или создавая списки с чтимых веками русских и греческих образов. Но в то же время, говоря о царском Вертограде, «украшенном многовидными цветами», в трактате 1667 г. «Жезл правления», Симеон Полоцкий не погрешает и против древнерусской традиции, в русле которой в XVI в. был создан такой фундаментальный памятник, как Степенная книга царского родословия. С 1648 находился в качестве художника на царской службе.

Благочестивыми работниками хозяина виноградника, то есть Христа, являются митрополит Петр (1308–1326) и Иван Калита (1325–1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы. От единого же и тогожде начала обоя происходят, человеческое украшающе житие». При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 г. ), ставшая его главной святыней. Но вопрос об излюбленных сюжетах и темах, наверное, следовало бы рассматривать в контексте средневекого ремесленного (в лучшем смысле) творческого процесса. Придел же апостола Иоанна Богослова (под колокольней) требует полной реставрации, сейчас там проходят занятия воскресной школы. chikvala Валентина, Cпасибо за информацию. Не буду с Вами спорить, но согласитесь, насколько Иоанн условен. Плоскостное изображение, условный объём, фон (везде и нигде). Я копировала этот "портрет", когда училась в Палехе. А Ушаков пытался передать объём путём множественного наложения от самого тёмного к последней выпуклой светлой точке на лике. Яичная темпера, которой с тех пор пишут иконы позволяет настолько плавно передавать переход от тёмного к светлому, что, порой и не скажешь сколько слоёв цвета положил мастер. Все иконописные Московско-Владимирско-Суздальские школы изначально выработали и иконографию и приёмы иконописания. Конечно отличия были, но до Ушакова каноны очень сильно сдерживали. Лично я считаю Его новатором на то время. Икона Петра и Павла Новгородского Софийского собора.

Мастерство, трудолюбие, удивительная работоспособность обратили на себя внимание начальства и в 1664 году его переводят в Оружейную палату, где определяют на хорошо оплачиваемую должность «жалованный изограф». В современной диссертации рассматривается вопрос иконографии11: «Древа, рассматриваемые обычно как аналог родовых галерей, могут трактоваться и как Древа власти. е. Алексею Михайловичу) св. С. 252-263 Шитова Л. A. Среди ветвей находятся круги, в которых изображены великие и удельные князья и цари.

Сверху и снизу щитки выполнены декором из листьев аканта. На сложение богородичной иконографии оказал влияние и Ветхий Завет, вернее, та богословская традиция, которая видела в Ветхом Завете прообразы Нового Завета. Ивану Леонтьеву – святыя Анны. Как известно по документам, он стремился открыть собственную иконописную школу, для которой планировал написать «Азбуку художеств», своего рода книгу образцов, анатомический атлас. Начинаются они со слова «радуйся».

95-108 Гордиенко Э. А., Трофимова А. Н. На правой – черная сандалия с черными нитками-завязками. Многочисленные повторения «мерой и подобием» и меньших размеров в XVI-XVII вв. Судя по тому, что сохранилось два черновика грамот об отправке его в монастырь, тождественных по тексту, но разных по адресатам, первоначально Ушакова хотели отправить в Покровский монастырь что за Яузою во убогих домах (эта грамота не имеет подписи дьяка и не датирована), а затем в Николо-Угрешский (грамота датирована 23 июля и имеет подпись дьяка). Алфавиту мы обязаны, например, болгарам. И конечно, есть еще одно важное обстоятельство, которое делает для нас образ Ушакова более определенным, чем образы его великих предшественников, – подписи и даты на исполненных им иконах: «Писал Симон Ушаков, государев иконописец, в таком-то году».

Да в том же году он же, Симон, починивал в Успенском же соборе чудотворныя иконы образ Пречистыя Богородицы письма Петра митрополита. Точная дата рождения не известна, как и происхождение. Все работы по благоукрашению Троицкой церкви были завершены к 1653 году.

Все князья династии изображены по порядку престолонаследия»8. – М., 1960.

Однако смысл, вкладывавшийся в притчи интересующей нас эпохой, гораздо шире. 32. В середине XIX века (до 1873 г. ) он был искажен неискусными реставраторами На иконе были золоченый оклад и гривна, украшенные драгоценными камнями.

Неудачной оказалась попытка Михаила Врубеля принять участие в росписи Владимирского храма. смотрит на царицу Небесную Марию» и дальше: «Царь Небесный в Троице славимый Вашему Пресветлому Царскому Величеству своему помазаннику царский венец подает».

Посвящение (б. Они окаймлены профилированными штра. Еще полвека назад подобная духовная неустойчивость была попросту недопустима.

Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий, слева – преподобные (Андроник Московский, Сергий и Никон Радонежские, Пафнутий Боровский), а также московские юродивые – Василий Блаженный, Максим Блаженный и Иоанн Большой Колпак. В XVII веке царский иконописец Симон Ушаков пишет икону «Богоматерь -- древо Государства Российского». 2.

Абсолютно современный рисунок, созданный словно вчера. Послание не имеет точной даты. 2. 51). Работая над другими образами, он чаще всего поручал «доличное» (фон, одежды и прочее) своим ученикам, а сам писал только лики.

Обед душевный. 171 г. 263). На младенце оранжево-малиновое облачение.

А после выхода в свет книги Вл. Никите Павловцу – святыя великомученицы Екатерины. Складки его оранжевого облачения отмечены рефлексиями зеленого цвета. Следует обратить внимание на тот факт, что первая из упомянутых выше миниатюр Родословное древо русских князей датируется второй половиной 50-х гг.

(Эволюция художественного замысла). Стлб. Драгоценные уборы русских икон. В облаках ангелы принимают из рук Спаса атрибуты власти для Алексея Михайловича.

При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. ЧОИДР, 1893, кн. Традиционные элементы в его иконах по-прежнему ограничены «доличным». В кн. : Симеон Полоцкий и его книгоиздательская деятельность. 176 г. 1496). В его иконах присутствует большая, по сравнению с древними образами, осязаемость, телесность, однако свет по-прежнему идет изнутри, не имея физической характеристики и источника извне.

44 Н. Ф. К а п т е р е в. Патриарх Никон и царь Алексей Михайлович, т. II, с. 250. Ушаков Симон Федорович, знаменитый московский иконописец XVII века считается ярким представителем последнего периода искусства Московской Руси, начало которому положило возведение Кремля, ставшего символом объединенной страны.

И в ней главное место было уделено реалиям человеческого лица, воссоздающим первообраз. Иосиф Владимиров. 34.

Его положение руководителя иконописной мастерской Оружейной палаты было устойчивым. Симон Ушаков ввел их в храмину к молящимся старцам, но там не было никакого огня, ни света а когда стражи от них вышли, огонь опять начал от той храмины восходить до небес. На смену барокко в Россию приходит классицизм. «Представлено в виде дерева (а в средневековье именно так изображались генеалогические таблицы), которое своими ветвями покрывает свод.

И нарушать его было нельзя. созда столп (т. Наверху в облаках Спас, вручающий парящим ангелам венец и ризу для Алексея Михайловича: царь небесный венчает царя земного.

На практике настоятель решает все, тут своя рука владыка. Подводя итоги работы, мы отдаем себе полный отчет в том, что в ней не только не исчерпаны, но даже не затронуты многие проблемы, связанные с иконой Симона Ушакова. иконописец и график.

Слева – Сергий и Никон Радонежские и другие столпы православия. Так что в церквях глухих деревень давно уже ничего нет. Они насаждают огромное древо с виноградными лозами и цветами, корни которого уходят в твердыню православия – Успенский кафедральный собор «всея Руси». Символическое древо несет в своих ветвях цветные медальоны.

Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий. И вот таким образом образ Нерукотворного Спаса для Симона Ушакова – вечный вызов и вечный поиск.

Феодор Стратилат. Под общим основанием скобок, сложенные в виде треугольника, – три выпукло прочеканенных шарика. Размер фрагмента 15 вер. Здесь уместно напомнить внутренний «невидящий» взгляд древней «Владимирской».

Виноград Российский. Недаром неизвестный поэт в «Виршах Ушакову» называет его «многотрудной пчелой». При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например, светло-голубой: иконы «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола». Им было создано более 12 образов «Спаса Нерукотворного». 34 В посвящении книги «До его Пресветлого Царского Величества» отчетливо выступает общность содержания иконы и литературного произведения. Сложные чувства вызывает у меня творчество Симона Ушакова. Около венца надпись: «Буди мне верен до смерти и дам ти венец живота». Л., 1973, с Семен Денисов.

К портретным работам можно отнести и его самую знаменитую икону, которую считают самым великим произведением XVII века, художественной и политической программой эпохи – «Древо государства Московского» известную еще и под названием «Восхваление Богоматери Владимирской» или просто ««Богоматерь Владимирская», существуют и другие названия. Таким образом, самодержавная власть в представлениях XVIIв. Изображенные здесь персонажи были взяты, очевидно из монастырского синодика»7.

Вскоре известность лучшего на Москве иконописца. Женский образ во вновь открытой иконе 1676 г. поразительно богат эмоциональными нюансами. Вчастности, общепризнанный его шедевр, вдохновенный панегирик московским святыням ичтимым святым времени первых Романовых, прославляющий царствующий град Москву как Третий Рим, – икона сусловным названием Похвала иконе Богоматери Владимирской (Древо государства Московского) была написана в1663, анев1668году, как считалось ранее. М., 1906, л. 1 1 об.

Когда-то, в 1325 году, митрополит Петр предсказал Ивану Даниловичу, что нужно перенести кафедру, столицу из Владимира в Москву: «Сам прославишься и дети твои прославлены будут». А в 1990-х годах началось постепенное возвращение молитвенной жизни в эти стены. Диалог неба и земли. В изображении ликов Ушаков несомненно не знал себе равных. По сторонам от Михаила— Алексей Михайлович и царевич Алексей Алексеевич.

Ушаков, судя по всему, был незаменим при дворе. Конец XVII – начало XX в. – Сергиев Посад, 1998. Федору Елизарьеву – преподобныя Феодосии. Вместе с тем он не оставался чужд и иконографическим поискам, самым ярким примером которых стала уникальная программа иконы «Древо государства Московского» — своеобразной аллегории богоустроенного православного царства, прославленного многочисленными святыми и находящегося под непосредственным покровительством Христа и Богоматери. («Христос» – по-гречески – Помазанник, Посланник Божий). Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град.

И свет. 32. Кондакова, мастер «устранил иконописные приемы, но везде сохранил иконописный стиль». XVIIв., а вторая— второй половиной 70-х. Справа размещены русские святые: юродивые Ивана «Большой колпак», Василий Блаженный, Максим Блаженный, преподобные Андроник, Симон, Пафнутий Боровский, Сергий Радонежский, Никон Радонежский, а также благоверный князь Александр Невского.

Хотя по традиции торговые города Поволжья считались крупными центрами серебряного дела, данные, приводимые М. М. 52 Таким образом икону можно рассматривать как полемический трактат, вобравший в себя важные публицистические идеи времени и служивший церковно-религиозным обоснованием политики царского правительства в период становления российского абсолютизма. Характерно, что в отличие от сада «Степенной книги» у царского Вертограда второй половины XVII в. кроме бога появляется еще один хозяин, добрый делатель царь Алексей Михайлович, прославление и восхваление которого составляло главную обязанность Симеона Полоцкого. Пятикупольная церковь, например. Дальше Пётр I уже безжалостно внедрил европейское искусство, при коем мы и сегодня пребываем. XVII в. ) полностью решены в духе барочной эстетики.

Послание не имеет точной даты. Культуру этого периода иногда называют «переходной» от Средневековья к Новому времени и сравнивают то с западноевропейским Ренессансом, то с эпохой барокко. Действительно, она была довольно пёстрой: создавались великолепные постройки, фрески, но одновременно шли споры о стиле и качестве православных икон. п. ).

Художник осознает, что стоит не только пред Божиими очами, но и перед судом общества. 32. В центре, среди его ветвей и цветов, — медальон с образом Владимирской иконы Богоматери. // «Из истории русского и западноевропейского искусства».

Хранится икона с 1925 года в Русском музее, куда поступила из Гатчинского дворца. и даде его делателем». Владимир часто подвергался набегам и, конечно, многие от этого страдали. Ныне, увы, ситуация осложнилась – храм словно «зажат» между огромными чужеродными строениями, да еще попал в режимную зону. Чепец темно-зеленого цвета, таков же рукав хитона, украшенного золотыми полосами.

Крупные глаза с характерными для Ушакова слезницами вишневого цвета. Композиция иконы позаимствована у Андрея Рублева, работе которого, как принято считать, она уступает по силе одухотворенности и философскому звучанию. Иметь два имени было в те времена традицией – одно «потаенное», полученное при крещении, посвящалось богу.

е. храм). Можно предположить, что число написанных Ушаковым «Владимирских» значительно превышает количество дошедших до нас памятников. Прага, 1926, с Н. А. Г п б б е н е т. Исторические исследования дела патриарха Никона, ч. 1. кам, к демонстрации мастерства художника». И, несмотря на это, церковь приняла икону. По мнению А. А. Салтыкова оно написано в 1656-1657 гг. Богродица, увидев свое изображение на иконах, вспомнила прежнее пророчество: «Отныне ублажат Мя все роды» и добавила: «Благодать Рождшагося от Меня и Моя с сими иконами да будет. » Вскоре от этих икон начало происходить множество чудес. Деревянные храмы большей частью сгорели, а в каменных остались голые стены и земляной пол.

Новое понимание красоты выразил видный деятель эпохи Юрий Крижанич словами «лучший признак — многообразие красоты». Левее Алексея Михайловича— царевич Симеон Алексеевич. Даже Ушаков, воспитанный на древней иконописи, не устоял перед этим соблазном. Переводная литература Московской Руси XIV XVII веков. в "Вестнике общества древнерус.

6. Иконы Ушакова остаются истинными православными образами. Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие»: несмотря на большую анатомическую точность и наметившийся физический объем иконы, созданные им, обладают отстраненностью, эмалевой гладкостью и светоносной силой, характерных для «горнего мира». Ушаков был разносторонней личностью, он руководил огромной мастерской, при этом и сам много работал. В книге он воспевает «принцип зеркала», говорящий о стремлении к точности изображения.

Иллюстрация к книге «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. Сложность и неприемлемость для правительства создавшейся после собора ситуации заключаются в том, что принятое решение о «симфонии» властей создавало теоретическую основу для образования независимой и обособленной от государства церкви. – М., 1985. С. Но вместо Антония и Феодосия здесь изображаются князь Владимир и княгиня Ольга, а Печерские преподобные заменены портретами русских князей и царей, что знаменует собой шаг к секуляризации данной иконографии.

По сторонам от них представлена здравствующая царская семья: государь Алексей Михайлович, его супруга Мария Ильинична, сыновья Алексей и Федор. ТОДРЛ, т. IX. Москва находилась в более отдаленном и более выгодном месте. Киев, 1666, л Там же.

Образ в начале XX века находился в Архангельском соборе над гробом царя Феодора Алексеевича с западной стороны на северном среднем столбе вверху, среди небольших икон размер 10 1/2 3 вер. К тому же поверх высветлений Ушаков кладет чуть более темный полупрозрачный слой. А для указания того писма в Угрешской монастырь не на большое время (послать) Симона Ушакова (Стлб. В предисловии книги перед читателем предстает величественная картина «многоплодного и зрелого, благоцветущего лествием сада», в котором русские скипетродержатели «яко райская древеса насаждени».

Примером тому могут служить образы Исакиевского собора в Петербурге интерьер московской церкви «Всех скорбящих радость» и многих других храмов эпохи классицизма. «Царствие Небесное еже уподобися человеку царю, наипаче человеку Божию Вашему Пресветлому Царскому Величеству Алексею царю». 32. Это скорей греческое искусство, византийское.

1433 174 г. ) (Успенский 1910). 1671 г. Государственный Русский музей«Ветхозаветная Троица» Симона Ушакова (1671 г., Государственный Русский музей) – один из лучших образов, созданных иконописцем. Более того, в XVII в. можно отметить и оживление интереса к «Владимирской», вызванное крупным событием в церковной жизни Руси.

Вопрос о канонизации Ивана Грозного). Тем не менее живописный стиль очень живуч, многие верующие не воспринимают каноническое письмо, да и куда денешь наследие последних трех веков. На нижнем поле, слева, сразу под лузгой, видна блеклая беловая надпись: «ЗРПД /7184-1676/го писа/лъ/ Симо/нъ/ Ушако/въ/». академика И. Э. 32 В России XVII в. был известен «Сад королевский» Бартоша Папроцкого.

Симона Ушакова она интересовала всегда. Эгр См. : Портрет Петровского времени. Икона писалась в 1668 году царским иконописцем Симоном Ушаковым для церкви Троицы в Никитниках в Китай-городе. В средней части кремлевской стены надпись: «Писана сия икона от сотворения света текуща под солнцем 7167 лета во дни благочестиваго и христалюбиваго государя царя и великаго князя Алексея Михайлоча, всея Великия и Малыя и Белыя Росии самодержца».

В России был свой путь, талантливых художников «приписывали» к оружейной палате, обеспечивали всем необходимым, платили мало, это извечное русское отношение к людям творческих профессий. Молящийся, приходя в главный собор страны, прежде всего, обращался к покровительству «Владимирской». Вернемся к Киево-Печерскому Патерику. На ветвях дерева Симон Ушаков расположил медальоны, в которых находились портреты людей – царей (Федор Иванович, Михаил Федорович, царевич Дмитрий) и святых с молельными свитками в руках, сделавших все для укрепления Московского государства и его столицы Москвы – политического и духовного центра.

М., 1982. Причем он указал в прошении, что еще до этого времени уже работал «безпрестанно у царского дела», видимо, привлекаясь к каким-то отдельным художественным проектам. Наиважнейший из них заключается в идее насаждения и делания винограда. Эта фреска была написана около 1320г.

Там же см. Так что Алексей Михайлович, действительно, мог оказаться реформатором поневоле. Его рельеф полностью повторяет композицию иконы.

– М., 1984. зарубежная), фильмы, альбомы. ископа в нем точило.

Монограмма Богоматери и Христа написана уставом золотом с цветным притенением. Троица Ветхозаветная. В сочинении, названном «Слово к люботщательному (то есть к любителю.

Ее ранние копии XV в. – так называемые «запасные» – хорошо известны. Со ссылкой на: Буслаев 1861). был государевым иконописцем. и работал в Москве.

Между тем, официальное придворное делопроизводство XVII столетия фиксировало каждый шаг «государевых людей», к числу которых принадлежал «государев иконописец» Симон Ушаков. Но это — нечто исключительное. Ее источник притчи из Евангелия от Матфея (XXI, 33 XXI, 17) содержит в себе образы и фразеологию, особенно широко использовавшиеся в русской и отметить сходство общего композиционного построения изучаемой иконы и целого ряда книжных окладов второй половины XVII начала XVIII в. как украинской, так и русской работы.

За стенами Московского Кремля изображен Успенский собор из которого произрастает древо. Внизу, за кремлевской стеной, возле Успенского собора из которого и вырастает древо, стоят тогда здравствовавшие государь Алексей Михайлович и царица Ирина «со чады». 32. Федор Стратилат» (Кремль, Архангельский собор). До недавнего времени пройти к Троицкой церкви было очень просто – от Васильевского спуска подняться вверх по улице Варварке и, не доходя до площади Варварские ворота (бывшая площадь Ногина), свернуть налево в Ипатьевский переулок.

Хотя одна из подписанных им самим икон (как отмечалось выше, он первым стал обозначать свои работы) противоречит этому – иконописец называет там себя «московским дворянином». список подписных произведений, 16-17 список приписываемых произведений, 3). 36 Эта мысль соответствует эсхатологической стороне символики иконы. Канон – нетолько композиция, ноиматериалы для иконы: доска, наклеенная нанее ткань – паволока, шлифованный гипсовый грунт – левкас, темперные краски, золото ноитехника ипоследовательность письма: сперва рисунок, затем доличное (одежда, архитектура, пейзаж, фон), наконец – личное. Их родство в том, что все они – святые Русской земли.

Московский Кремль символизирует устроенный Господом вертоград. к денежному окладу, 20 четв. Любопытно, что правнук Г. Л.

В этой связи художником была разработана новая методика письма – мелкие, едва различимые мазки, делающие цветовой переход незаметным, они назывались «плави» и были многослойными. Для князей Черкасских в ц. Воскресения в их нижегородской вотчине с. Павлове им после 1662 г. были написаны иконы Богоматерь Казанская, Сошествие во ад, Спас Вседержитель, Богоматерь Смоленская, Иоанн Златоуст, Василий Великий, Григорий Богослов и Николай Чудотворец, а также шесть икон на Царские двери (Макарий 1857:302-306). Близ губ нежное пятно подрумянки. Объемы округлых ликов моделированы многослойной живописью. Так, например, образ Богоматери зеркален образу Евы в Библии: как через женщину вошел грех, а с ним смерть, так и через женщину входит в мир спасение, рождается Спаситель. Сочинение Ушакова по замыслу автора должно было стать введением к «Азбуке художеств», своего рода книге образцов, анатомическом атласе для изографов, которая по неизвестным причинам осталась ненаписанной.

Каталог выставки. оплотом огради. Гравюра Афанасия Трухменского (1681)Тайная вечеря является сюжетом множества икон и картин из которых самое известное произведение – это «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Мы попытаемся лишь конспективно отметить ее основные опорные точки.

Заканчивается роспись на Иване Грозном с сыновьями Федором и Дмитрием9. Монументальная фигура Богоматери облачена в вишневый мафо. список сохранившихся произведений, 8-10). Все эти приемы Ушаков оттачивал на своих любимых образах – Спаса и Богородицы. матриалы, опубликованные И. Е. Забелиным). Они отличаются смелостью в передаче пространства, построенного несколькими планами.

Этими светскими подробностями некоторые иконы больше напоминают живопись. С. 98-102 Гагман Н. А. Правее царевича— Федор III. Тайна Богоматери в том и состоит, что через Девство и Материнство Она является новой тварью.

когда Сикстинская Мадонна смотрит на вас, то она видит вас таким, каким я вас вижу – в вашем бушлате, с вашими голубыми глазами, видит физически, а Владимирская Божия Матерь видит вас такого, как вы есть, т. е. список сохранившихся произведений, 3-4, 6). Золота на нее двести листов красного, серебра 100 листов. Его чрезвычайно интересует написание ликов именно вот таким образом в его наследии более десяти икон «Спаса Нерукотворного».

СПб., 1903, с ОРГП Музеев Кремля, 6509 соб. Беседа Варлаама с царевичем Иоасафом. Расширенные подписи часто делались на лицевой стороне полотна.

парсуны, миниатюры, художественно выполненные карты и планы. Впрочем, даже эта иконография уходит корнями в популярный на Западе сюжет «Древо Иессеево», когда в виде дерева и ветвей изображались ветхозаветные цари и пророки – предки Христа. (Филимонов 1873:31 – 32). II, с В. Н. П е р е т ц. Киево-Печерский Патерик в польском и украинском переводе. Ушаков (Симон или Пимен) Федорович (1626-1686) предположительно происходил из посадских людей. Большое распространение богородичных икон и любовь эпохи к занимательным рассказам и любопытным подробностям, породили новый вид литературы — сказания о Богородице и ее чудотворных и явленных иконах.

Идеальный лик Христа, Богоматери, святого не может быть не красив. Произведения У. высоко ценились его покровителем царем Алексеем Михайловичем.

(т. Часть ранних икон, относящихся к 1650-м — началу 1660-х годов, выполнена в традиционной манере, однако среди них есть и первые образцы «живоподобного» стиля, созданные для московской церкви Троицы в Никитниках. Царь государь, смилуйся – пожалуй (Оп. Показательно, что первое издание Иверской типографии, прославляющее патриарха Никона и основанную им на Валдае Иверскую обитель, носит название «Рай мысленный» (1659 г. ), а рукопись начала XVIII в., вышедшая из Соловецкого монастыря, озаглавлена «Сад спасения». Род.

С точным соблюдением размеров чудотворной выполнена и икона из Русского музея. Царь государь, смилуйся. Мая 22 ему же 3 алтына.

Среди этих «райских кущ» плоды древа государства Московского– медальоны собликами владык духовных исветских, своими неустанными трудами иподвигами способствовавшими росту ипроцветанию этого древа. М. -Л., 1974:271-288), по мнению Е. С. Овчинниковой – в 1660-1666 гг. Однако уже в трудах ученых XIX — начала XX веков наметились две противоположные оценки его творчества: одни считали его выдающимся художником, создателем нового стиля, реформатором, боровшимся с низким качеством ремесленного производства икон, другие — чуть ли не главным виновником гибели «священных традиций», проводником европейских влияний, в конечном счете уничтоживших эстетическое и духовное своеобразие русской иконописи. В центре иконы находится Лик Владимирской Божьей Матери с младенцем Иисусом на руках. При этом для своих работ Ушаков чаще всего выбирал простой фон, например светло-голубой, как в иконах «Богоматерь Киккская», «Преподобный Сергий Радонежский», «Архангел Михаил, попирающий дьявола».

Очевидно, кначалу 1660-х его художественный метод вполне сформировался. Трактат об искусстве // Древнерусскре искусство. Каталог выставки. Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста (см. 17 306 В. Г. ЧУБИНСКАЯ Именно вокруг этой идеи разгорелись ожесточенные дебаты на соборе 1667 г., когда после окончания дела Никона его участники занялись рассмотрением возбужденного низложенным патриархом вопроса о главенстве «священства над царством». Появление этого термина граничит сименем Иосифа Владимирова известного иконописца иединомышленника художника, написавшего в1658году первый вРоссии эстетический трактат Послание некоего изуграфа Иосифа кцареву имудрейшему живописцу Симону Федоровичу (Ушакову).

20 Симеон Полоцкий. Этот соблазн «похожести» многих увлек не в ту сторону. Ранние иконостасы имели тябловую конструкцию, состоящую из горизонтальных балок (тябл), в пазы которых вставлялись иконы вплотную одна к другой. Эта традиция имела огромное значение и для Ушакова.

14 В соответствии с требованиями времени они дополняют древний текст Патерика посвящением книги Христу и Богородице, предисловием к читателям и вступлениями к житиям, образующими так называемую риторическую мантию, 16 в которой тема Вертограда разрабатывалась на почве школьного барокко с его традициями схоластической учености, облеченной в риторическую форму «красноглаголания» и «хитрословия». 23 В этом 18 ГБЛ, собр. Провинциальные варианты этого стиля производят порой абсолютно удручающее впечатление.

Например, такие иконы, как «Богоматерь — Звезда Пресветлая», работы А. И. Казанцева (ок. 11 августа за 7 алт. Елена, должен быть. Обратимся к проповедям современников Симона Ушакова, Симеона Полоцкого и Лазаря Барановича, предлагавших читателям толкования евангельских притч в своих печатных сборниках «Обед душевный» и «Меч духовный». Его творчество базировалось на основе русско-византийской иконописи, но и западное искусство было ему известно. Из обширного художественного наследия Ушакова до нас дошло около полусотни подписных икон (бльшая часть которых представлена на выставке), что достаточно много даже по меркам XVII столетия, не говоря уже о более ранних временах.

И в XVII же веке русское искусство и закончилось. Однако, это в светской живописи, а в церковной всё по-другому. Красоту Богоматери невозможно отождествить с национальным типом эпических песен. Вып. В центральном большом медальоне – Богоматерь Владимирская.

Общее число медальонов – 20, по 10 с каждой стороны. Все это символизирует процесс венчания на царство земного владыки небесным царем. Стлб.

Художественный металл Древней Руси. «Надгробный плач» не имеет себе равных в русском искусстве, прежде никто так пронзительно и остро не выражал этой темы. стлб. Вып.

И в этом нельзя не видеть глубинной связи. Церковь путем напряженной многовековой работы формировала иконописный канон, новый язык, на котором можно было бы показать то, что не описать словами иную реальность иное духовное бытие – отблеск Царства Божьего не земле. Византийские учения о власти царя и патриарха. Стоял во главе движения, которое вело к разрыву с древнерусской иконописной традицией. В экспозиции собраны все лучшие работы Симона Ушакова. Симон Ушаков. Их родство состоит в том, что все они — святые Русской земли.

Справа – патриархи Иов и Филарет. Однако сами российские государи на ветвях древа практически всегда изображались в позе ктиторского предстояния () Оба символа государственной власти— Древо и гербовый орёл— сохраняли идущий от их истоков религиозный характер. Весной 1661 г. Ушаковым было написаны иконы святых покровителей членов царской семьи: св. Грабаря. Они и между собой не похожи, а к Ушакову вообще ни с какого боку. 11 июля 1656 г. Ушаков вместе с иконописцами Федором Козловым, Иваном Матвеевым и Иваном Владимировым (Большим) вновь вызывался к царю, находившемуся тогда в Полоцке.

Малые щитки горизонтальной формы также обрамлены извивающимися листьями аканта. С. 31-38 Мнева Н. Е., Филатов В. В. Л., 1974, с ГПБ, 138. 5X85. 5. Пунин в беседе с В. М.

Под левым глазом и над бровью мягкие белильные высветления. 172 г. 1388). Сергею Рожкову – святыя великомученицы Ирины. Представители школы Ушакова, по его собственному выражению, старались «писать яко живо», то есть приближаясь в своем творчестве к реальности, за что подвергались жесткой критике со стороны старообрядцев (Аввакум вообще сказал, что Ушаков, рисуя Христа, богохульствует). Общая композиция произведения, как это отмечалось многими исследователями, восходит к сербским изображениям «Родословной Неманичей», которая в свою очередь опирается на иконографию «Древа Иессеева».

Все святые держат свитки, обращенные в центр, к Богоматери. Буслаева, «совершеннейший идеал женщины по понятиям той эпохи, то есть женщину святую», то барочное расшатывание средневековой психологии помогло увидеть в образе Богоматери ранее недопустимое женственное начало – гётевское «вечно женственное». Ни одна другая икона такой чести не удостаивалась. трудов. Его царство писатель уподобляет винограду из евангельской притчи, а самого царя человека Божьего Алексея называет добрым делателем, который «изыде на дело свое и на делание свое до вечера, яко истинный в винограде своем делатель».

Кайма мафория и по. По предложению восточных патриархов Паисия Александрийского и Макария Антиохийского, присутствовавших на соборе, был выбран средний путь «царь имеет преимущество в делах гражданских, а патриарх в церковных». «Нарышкинское бароккко» — последний её всплеск. Икона не имеет надписи с названием, вот таким образом известна под разными названиями: «Богоматерь Владимирская – Покровительница государства Московского», «Насаждение древа государства Российского», «Похвала Владимирской иконе Божией Матери».

Они оживлены тенями, цветовыми нюансами по общему белесовато-телесному тону. В помещенных здесь «Словах» на текст евангелия от Матфея «Человек некто насади виноград» (XXI, 33) под виноградом традиционно подразумевается, во-первых, дом Израильский, во-вторых, Христианская церковь, в-третьих, человеческая душа. И. М. Снегирев упоминал о вставленном в стену ц. Двенадцати Апостолов образе Спаса с Патриарших ворот, выполненным Ушаковым в 1658 г., который был написан на кирпичах, не распавшихся при сломке этих ворот (Снегирев 1842 – 1845). Для россиян христианство — вера иностранная, заимствованная. Стлб. список сохранившихся произведений, 12), Спас на престоле, Богоматерь Кипрская (Киккская) (см.

В начале весны 1664 г. Ушаков просил о прибавке жалования, отметив, что несмотря на переход в Оружейную он продолжает работать знаменщиком для серебряников: Царю государю и великому князю Алексею Михайловичу всея Великая и Малыя и Белыя Росии самодержцу бьем челом холоп твой иконописец Симанко Ушаков. Л. 1305). И не напрасно. Торжественный акт размещения великой святыни в Успенском соборе Кремля незамедлительно был воплощен в новой иконографической композиции, которая включала в себя в некоторых вариантах и самую «Владимирскую». Т. II.

хвалы и славы бессмертие, возбуждение живых к подражанию. », – писал сам художник. Одним из блистательных иконографических рассуждений в творчестве Ушакова стала широко известная и наиболее изученная икона 1668 г. «Богоматерь Владимирская или Насаждение древа государства Российского» (ГТГ). Мария, давшая жизнь Богу в Его человеческой природе, становится матерью Бога (Богородицей): тварь вмещает Творца.

Мне встречались иллюстрированные византийские рукописи. Симон Ушаков написал несколько икон по заказу купцов Никитниковых для церкви Грузинской Богоматери (Троицы в Никитниках), в приходе которой он проживал: Спас Великий Архиерей, Спас Нерукотворный, а также написанная совместно с Яковом Казанцем и Гаврилой Кондратьевым икона Благовещение, с клеймами Акафиста. И увидели тот огонь, до небес восходящий, сторожа, стоящие у Спасских ворот города Кремля, очень смутились и пристально стали смотреть в ту сторону, полагая, что это пожар. Теория искусства и взгляды на искусство в письменности Древней Руси.

32. в Византии, но по преданию восходящую к иконографии апостола Луки. То, что Ушаков избирает на раннем этапе своего творчества именно прославленную чудотворную византийскую икону, присланную на Русь еще в начале XII века, очень ясно обозначает для нас один из главных стержней его творчества.

Симон Ушаков «Спас Нерукотворный» (1658). 29 ГТГ, 31. 2X21. 7 инв См. : Русская живопись XVII XVIII веков. Неизвестно, где и у кого Симон учился искусству иконописания. Ко времени создания Ушаковым «Владимирской» в 1676 г. было составлено (и, по-видимому, не случайно) сводное сказание «О иконе Божия матери Владимирская» проводником нового мировоззрения, единомышленником художника Симеоном Полоцким. театрализация достигает особенной эффектности. Иллюзорность же гармонии священства и царства для России второй половины XVII в. по сравнению с реальностью политических притязаний царя подчеркнута в иконе тем, что символизирующие эту гармонию князь Иван Калита и митрополит Петр, стоявшие у истоков величия Москвы, принадлежат ее истории, ее прошлому.

Благодаря этому его еще при жизни называли «российским Рафаэлем».

Разделение труда при создании иконы от подготовки доски до выбора сюжета все же было регламентировано. В области православной иконографии Ушаков не был новатором, за исключением иконы «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» или, как её ещё называют, «Насаждение древа государства Российского». Свет в его иконах идет изнутри образа, а не извне. Его нельзя было произносить всуе. 32. Так, Э. С.

В эти годы происходит стабилизация стиля в окончательном сформированном компромиссном «фряжском» варианте. В 1657 г. с иконописцами Оружейной палаты Степаном Резанцем и Федором Козловым Ушаков расписывал одну из комнат государя Алексея Михайловича во дворце, которую, по-видимому, предполагалось расписать еще до морового поветрия 1655 г. Царь указал у себя великаго государя вверху – комнату написать вновь стенным письмом, а у того стенного письма великаго государя указом указал быть иконником стряпчей с ключом Федор Алексеевич Полтев Приказу Серебряныя палаты знаменщику и иконописцу Симону Ушакову, да Оружейныя палаты жалованным иконописцам Степану Резанцу, Федору Козлову, а поденный корм велено им иконописцам давать, против прежняго государева указу, по 2 алтына человеку на день, как они бывали, наперед сего, у его государевых иконописных дел и у знамен, до морового поветрия (Успенский 1910). 4. Здесь мы сталкиваемся скорее с живописной демонстрацией политических взаимоотношений, связывавших государство и церковь со времен первых московских князей () Тем не менее и в конце XVIIв. и в последующее время распространение получает иконографическая схема восходящего генеалогического древа. УШАКОВ Симон (1626–1686)Иконописец, царский изограф. Начал работать в Оружейной палате в 1648, в числе мастеров серебряной палаты, с 1664 возглавил иконописную палату.

Но был канон исходящий из понимания иконы как носителя некоей духовности. Окладе иконы «Троица» письма Андрея Рублева // СЗМ. Всоответствии содним изглавных постулатов Послания Симон Ушаков обращается кдревним образцам (как правило – созданным доXVвека) ибесспорным вариантам иконографии. Однако оппозиция со стороны высших представителей церкви на соборе была настолько сильна, что правительству не удалось провести удовлетворяющее его решение.

В 1625 г. персидским шахом Аббасом была преподнесена царю Михаилу Федоровичу «риза Господня». И венчает древо икона Владимирской Богоматери – «державная заступница Русской земли». Преизбыточествующая эстетика барокко особенно отразилась на стилистике иконостасов.

Не обошли ее вниманием и советские авторы. Патетическое восклицание в духе будущих панегириков Симеона Полоцкого: «Хвалю, блажу живоподобие, аще то возможно сотворити. » – всецело можно отнести к данному образу. Здесь 170 г. указан, вероятно, по ошибке лица, писавшего роспись. Иоанна Максимовича (1707 г. ) и многие другие.

В первой пол. «Ты изряднейший между богом и человеком сосуд», «Ты врата небесная, лествица благословенных», «Красота веков обоих», «Ты еси град царя великаго», «Ты еси лоза плодовита в странах дому его». Для него идеалом стало не каноническое изображение, а зеркальное отражение (см.

Девы Софии, Мировой души и проч. Написать Духа Святаго во образе голубя в семи лучах семь даров. Портрет в супрематическом пространстве // Нева, 1989.

После 21 сентября Ушаков в Оружейной палате был в качестве эксперта по поводу работ, произведенных костромскими кормовыми иконописцами – Сергеем Васильевым (Рожковым), Петром Аверкиевым, Дмитрием Емельяновым и Флором Леонтьевым на образец, кто каковым мастерством, в течение десяти дней, – это были следущие иконы, писанные на шестилистовых досках: Спасов образ с молящими святыми с преподобным Сергием Радонежским, Варлаамом Футыньским, 2-я – Пресвятыя Богородицы с Петром апостолом, со архангелом Михаилом, 3-я – Иоанна Предотечи с Павлом апостолом и Гавриилом архангелом, 4-я – ангела хранителя. Годом рождения мастера традиционно принято считать либо 1625 (после сентября), либо 1626 (до сентября), основываясь на надписи на иконе, некогда находившейся в церкви Троицы в Никитниках и позднее пропавшей, которую упоминает Тромонин (Тромонин 1845:88): Лета 7166 году написал государев иконник Симон Федоров сын Ушаков 32 лета возраста своего. Другие видели внем сознательного прогрессиста (Г. Д. Филимонов), старавшегося поколебать впринципе устарелые воззрения наиконопись (Н. В. Покровский), позволяли себе патетические высказывания вроде того, что он разорвал византийские узы смощным чувством жизни (К. Верман). 1668 г. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Владимирская икона изображена здесь как главная святыня всей Руси. Правый рукав хито.

Насаждение древа Московского государства». Образ Христа наделен чертами несколько идеализированными и весь его облик благообразный. Сб. Древнерусское искусство — понятие своеобразное. М., 1873, с А. И. У с п е н с к и й. Царскпе иконописцы и художники.

(Салтыков А. А. Эстетические взгляды Иосифа Владимирова // ТОДРЛ. Дата указана и от Адама и от Рождества Христова. Оклад датирован 1825 г. Чеканный прямоугольный щиток, окаймленный акантами, в центре, внизу над рамкой имеет надпись: «Зделана сия риза 1825-м году в месяце в cентябре весу в ней 8 фу 29 зо». Несколько вариантов композиции «Надгробный плач» показывают, как серьезно мастер подходил к теме, оттенки цвета передают тончайшие ньюансы чувств. Многие образы Ветхого Завета, начиная с Неопалимой Купины из которой вещал Бог Моисею, вплоть до видений пророков, в той или иной степени богословская традиция относит к образу Богородицы (на этих библейских реминисценциях построена поэтика Акафиста Богоматери). Стиль письма Ушакова получил название «живоподобие», которое ошибочно трактуется как светотеневая моделировка ликов, приближенная к реалистической манере. Соответственно, все правила и каноны брались у византийцев.

1 В. Г. ЧУБИНСКАЯ Икона Симона Ушакова «Богоматерь Владимирская», «Древо Московского государства», «Похвала Богоматери Владимирской» (Опыт историко-культурной интерпретации) Икона, написанная Симоном Ушаковым в 1668 г. и известная в науке под тремя названиями «Богоматерь Владимирская», «Похвала Богоматери Владимирской», «Древо Московского государства», является одним из известнейших произведений древнерусской живописи XVII в. О ней писали такие дореволюционные ученые, как А. И. Успенский и Г. Филимонов. 29 Характерно, что в этой иконе иконографически близкой произведению Ушакова использована уже известная нам изобразительная формула Вертограда, выработанная в украинском искусстве XVII в. В барочно усложненном виде картина Вертограда предстает перед нами в целом ряде гравюр-конклюзий.

Он не просто выбирает древний чудотворный образ, он воспроизводит его «мерою и подобием». На среднике – крупная полуфигура Богоматери с прильнувшим к ее щеке младенцем в традиционном иконографическом изводе. Они и составили костяк прихода. Их сравнение с подлинными работами мастера позволяет лучше ощутить своеобразие его индивидуальной творческой манеры.

42 Сохранение «стройности церковного учреждения» мыслилось на основе древнего византийского принципа «премудрой двоицы», «богоизбранной сугубицы», закрепленного в так называемой заповеди императора Юстиниана. Постниковой-Лосевой и др. Для прославления царя автор посвящения использует весь арсенал риторических средств. В гравюре с изображением царя Давида Ушаков вновь использует архитектурный фон с картины Веронезе, а в гравюре с изображением царевича Иоасафа в окне изображён пейзаж с дворцом и геометрическим парком перед ним.

Всамом раннем изних, 1652года, необычность вцелом традиционного письма счетким рисунком черт, просвечивающим через тонкие слои охры теплого оттенка, проявляется только при передаче света. Он так же, как и Симеон Полоцкий, цитирует в своей проповеди вышеприведенную 15-ю строфу 79-го псалма Давида, 21 текст которой помещен также и на иконе по сюронам от фигур делателей винограда. В то время, когда в Византии расцветал «палеологовский ренессанс» (14 – п. п.

Помнению Иосифа, только стаких подлинных (подобных) изображений идолжен писать иконы премудрый изограф, который наделен Богом даром творить все делесалепотные ради воздаяния чести ивечного воспоминания Христа, Богоматери, всех святых исобытий священной истории. Кстати, в мире бурлящего XVII века с его взрывом разных иконографий (порой настолько фантастических, что сейчас они покажутся нам гностицизмом и ересью), Симон выбирает самые традиционные и древние образы в духе скорее Никона искавшего древность у греков, чем Аввакума, призывавшего вернуться к старине «дедов». Однако в публикуемой иконе манера письма почти иконописная. Так знаменитый иконостас Андрея Рублева и Даниила Черного, написанный для Успенского собора во Владимире (высота деисисных икон 3, 15 метра), был распилен и перенесен в некое село Васильево, где и был обнаружен археологической экспедицией.

В собрании Суздальского музея-заповедника хранится еще одна «Владимирская», происхождение которой не установлено и есть соблазн связать ее с предыдущими. Митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп и Фотий. Стлб. Начнем с последней.

Павлу Микитину – святую Софию. Меч духовный. Гавриле Кондратьеву – преподобныя Марии. 28 Образ новгородского Вертограда являет икона 1728 г., подписанная попом Георгием «Новгородские чудотворцы».

Единственное исключение — русский авангард начала ХХ века и театральные дягилевские сезоны. Царица Мария Ильинична с сыновьями Алексеем и Федором. С. 209-261 Бочаров Г. Н. Словарь.

Здесь художник в большей степени для своего времени приближается к воплощению внутреннего психологического состояния первоисточника. «Памятуя, что – «образы» (изображения) – это жизнь памяти, память о тех, кто когда-то жил, свидетельство прошедших времен, . Также традиционно окружает головы Спаса нимб – круг, чаще всего золотой, – символическое изображение исходящего от него света, света вечного, потому и обретающего круглую безначальную форму. ручи – золотые, декорированные имитацией жемчуга и драгоценных камней.

13 302 В. Г. ЧУБИНСКАЯ (Киев, 1676 г. ). Алексей митрополит, Ангел-Хранитель, мученица Агафья на кипарисной доске и св. Главная мысль посвящения заключается в прославлении Алексея Михайловича, которого Лазарь Баранович называет «богодуховным царем». Так как первый портрет Симона Ушакова, вернее его кисти или парсуна (произошло слово от латинского термина persona – личность) – тоже новое слово в искусстве. 170 г. 449.

С точки зрения, например, Рублёва, ушаковские иконы — вовсе не иконы. Она представляет собой продолжение традиции «запасных» икон чудотворной. Иконописец был определен в 3-ю статью (Филимонов 1873:31 – 32). Справа размещены русские святые: юродивые Ивана «Большой колпак», Василий Блаженный, Максим Блаженный, преподобные Андроник, Симон, Пафнутий Боровский, Сергий Радонежский, Никон Радонежский, а также благоверный князь Александр Невского.

Не случайно в рассматриваемой нами иконе и во многих других заострено внимание к «личному». Среди росписей алтаря можно увидеть портрет семьи Никитниковых (пример исключительный ибо никогда прежде мирян, пусть даже храмоздателей, среди святых не помещали). В годы перестройки (после 1000-летия крещения Руси) положение начало стремительно меняться, появилась литература (в т. ч.

Вихчисле – написанные вразные годы иконы Спаса Нерукотворного (сохранилось 11), вкаждом изкоторых присутствует индивидуальность образных интонаций иоттенков смысла, определяемая незначительными вариациями деталей рисунка ихудожественных приемов. не поддаются исчислению. В наиболее развернутом варианте, сочетающем различные элементы софийной эмблематики, она присутствует в «Конклюзии Кариона Истомина» (М., 1693 г. ). 20 Ветхий завет для объяснения первого значения винограда привлекает и Лазарь Баранович.

Из-под хитона видна объемно трактованная ступня левой ноги.

Реставрационные исследования позволили уточнить датировку еще одной иконы из церкви Троицы в Никитниках — знаменитого «Древа государства Московского» (ГТГ), которое, как оказалось, было создано не в 1668-м, а в 1663 году. Душа человека нуждается в красоте. Ушаков словно чувствует себя полностью освобожденным от каких-либо обязательств. 12 1/2 вер. Свои взгляды на искусство, на ответственность авторов за свои работы, на реальность изображаемого предмета просветитель отобразил в своей книге «Слово к люботщательному иконного писания», увидевшей свет в 1666 году, написанную, возможно, в ссылке.

172 г. 1389). XIX века самым выдающимся из них безусловно был Александр Иванов, посвятивший большую часть своей творческой жизни написанию картины, в которую, по его словам, он хотел вложить «весь смысл Евангелия». Многие приглашали своих близких. Доличное, то есть изображение фона и одежд, он часто поручал писать своим ученикам. См. : Михакювский С. Н. Н. Наэтой иконе впервые вотечественном искусстве представлены раздумья орусской истории иовеличайшей русской святыне– «Богоматери Владимирской».

Советское славяноведение, 1982, 1 Л. И. Сазонова. Исходя из догматики развивается иконография, внутри которой можно выделить несколько основных направлений, формирующих основные иконографические схемы (богословские программы). На окладе внизу имелась серебряная пластинка с надписью: Лета 7167 (1659) июня писал образ Государев иконописец Симон Федоров сын Ушаков. XVII век.

Ушаков был назначен знаменщиком Серебряной палаты, где и работал до 1664 г. О его деятельности в этом качестве имеются сведения в расходной книге царициной Мастерской палаты за 1648 – 1649 г. 11 декабря он получил 11 алт. Григория Неокесарийского на Большой Полянке (1668). Здесь он мог быть в плену архаических представлений.

Последний из гениальных иконописцев допетровской эпохи умер в Москве, в 1686 году, окруженный славой, достатком и признанием. Нимбы золотые с прочеканенными зубчиками-лучами. СПб., 1908, с. 5. Она слава земных, веселие небесных, украшение всякой твари. Со стороны Старой площади возникла ограда.

Спустя 10 лет в 1662 г. Ушаков вновь «мерой и подобием» пишет «Владимирскую» (ГТГ). 175 г. 417). Так и литературные отражения культа «Владимирской Богоматери» в обновленных редакциях доходили до ума и сердца своих современников. Их родство состоит в том, что все они – святые Русской земли. Андрею Ильину – преподобныя Марфы. В ушаковской «Троице» нет барочного изобилия, пышности или дробности, как, например, в иконе на тот же сюжет, написанной другим иконописцем Оружейной палаты Яковом Казанцом (1659 г. из церкви Троицы в Никитниках).

Вслед за Голятовским эту тему развивали в своих сочинениях многие видные писатели эпохи. II, с ПСРЛ, т. XXI, ч. 1. Эти вопросы позволяют понять интерес Ушакова к Нерукотворному образу, ведь именно он запечатлел живые, подлинные черты Спасителя.

«Все государи изображены во весь рост с нимбами вокруг головы. Меж тем никакой другой художник Древней Руси неудостоился столь противоречивых оценок. Икона «Архангел Михаил, попирающий дьявола» (1676 г., Государственная Третьяковская галерея) – еще одно выдающееся произведение кисти Ушакова.

Вместе с поясом они образуют звонкий цветовой акцент к колористическому строю иконы. Симон Ушаков – адресат Послания некоего изуграфа. Стлб. (Офчинникова Е. С.

И вновь мы видим, что икона (точнее церковная живопись) оказывается зеркалом, отражающим духовное состояние времени. вочный слой румян вносит окончательный штрих в лепку объема. п. ). сохраняла исключительно сакральный характер».

Всю нижнюю часть иконы занимают стены и башни Московского Кремля, переданные с документальной точностью. Эти взгляды Никона на взаимоотношения высшей духовной иерархии со светской властью получили активную поддержку в среде высшего русского духовенства, активно отстаивавшего выдвинутый бывшим патриархом тезис, «священство честнейше царства есть» и «степень священства выше степени царского». В Москве тоже новые храмы стали расписывать и украшать иконами в стиле «а ля Ушаков».

Его работоспособность и энергия поразительны.

Приведе добра делателя к делателю искуссну и трудолюбну в содружество». 173 г. 387). Прежде всего, это не натурализм в европейском смысле этого слова, не работа с натурой. К 1660-м годам, когда Ушаков перешел в иконописную мастерскую Оружейной палаты, относятся работы, в которых стали широко применяться новые принципы письма: с помощью многослойных плавей, мелких мазков, дающих плавный переход одного тона в другой, мастер внедрял светотеневую моделировку в трактовке ликов.

К сожалению, пока мы ничего не знаем об историческом прошлом иконы.

– Загорск, 1958. 1272 г. 1389), когда он бывал у государева дела.

Но мечтам Иванова и Витеберга проекту не суждено было осуществиться. В июне 1670 г. Симон Ушаков руководил работами по написанию двенадцати икон святых, соименных членам царской семьи, силами мастеров Оружейной палаты: Июня 12-го 1670 года, по именному царскому указу, оружейничий Богдан Матвеевич Хитрово приказал написать на дсках государские тезоименитые ангелы, по прозванию, по алфавиту а у того дела смотреть и из книги выписать иконописцу Симону Ушакову. Цвет клава и пояса перекликается со светлым изумрудно-синеватым фоном иконы. По левую сторону кроны— 11, по правую— 9 князей. Изображение фона и одежд он часто поручал писать своим ученикам.

О печерских преподобных в посвящении говорится, что они «яко ветви от корени (Богородицы) израстоша». Все они трудились над строительством и росписью кремлевских палат. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. Ушаков одобрил ее, но заметил, что он может сделать такую же или лучше. Блестящими образцами зрелой «живоподобной» манеры мастера являются две местные иконы из иконостаса церкви Григория Неокесарийского на Большой Полянке — «Христос Вседержитель» (ГИМ) и «Богоматерь Киккская» (ГТГ), созданные в 1668 году, а также небольшой образ Спаса Нерукотворного 1673 года (ГТГ), находившийся в ризнице Троице-Сергиевой лавры, — он тоже был расчищен к выставке от слоя потемневшей олифы.

Возможно, это изображение заказчика иконы. Обратился к этой теме и Ушаков.

Брюсовой, определила «предел реализма данного метода». Одни маститые ученые XIX – начала XXвека высказывались обУшакове вхвалебных тонах как омастере, гармонично соединившем традицию иноваторство, – сохранив иконный стиль, он оживил его силами исредствами новой живописи (Н. П. Кондаков), называли художника уравновешенным имягким посредником между старым иновым (В. Н. Щепкин). Он ищет как можно более точные и адекватные, подлинные, живые черты Христа. Так что кичиться нечем. Символическое древо несет в своих ветвях цветные медальоны. Некогда существовала точка зрения, что это – автопортрет художника. Черты греческого оригинала (суровость и скорбность образа матери) сменились в русской копии нежной и тихой грустью Богоматери.

В более позднем документе об этом пребывании Ушакова на работе у патриарха говорится: Знаменщику иконописцу Симону Ушакову, как он Симон, наперед сего, был у патриарших иконописных домовых дел, давано ему, Симону, поденнаго денежнаго корму по гривне на день, да его же кормили и поили за столом, да сверх того, корму давано от патриарха подачи добрыя (Успенский 1910). – М., 1986. Новые оценки иконопись мастера Оружейной палаты получила лишь в последнее время. Развитие системы декорации иконостаса в основном шло за счет элементов деревянной резьбы.

Он рисовал надгробный портрет Скопина-Шуйского, ряд других парсун московской знати. Справа от иконы Богоматери представлены святители (митрополиты Иона, Алексий, Киприан, Филипп, Фотий, патриархи Иов и Филарет), а также цари Федор Иванович, Михаил Федорович и царевич Димитрий, слева – преподобные (Андроник Московский, Сергий и Никон Радонежские, Симон Безмолвник, Пафнутий Боровский), а также московские юродивые – Василий Блаженный, Максим Блаженный и Иоанн Большой Колпак. Мы привыкли считать художника новатором, революционером в древнерусском иконописании, но нужно понимать, что в русской культуре XVII столетия отсутствовало само понятие «новаторства». Симон Ушаков — мастер световидных, живоподобных ликов, с его именем связано использование в русской иконе прямой перспективы и приемов европейской живописи.

На каждой стороне древа по десять медальонов. На эти работы 6 июля Симон Ушаков получил краски бакану веницейского по весу фунт (Оп. Переводная литература Московской Руси.

В полном соответствии с этой программой были выполнены лучшие иконы 1676 г., наряду с «Владимирской» – «Архангел Михаил» (ГТГ), «Св. В основном приезжают из отдаленных айонов города. Таким образом, новая концепция «живоподобия» рождалась из стремления не нарушить традицию, а следовать ей возможно более точно.

Меч: духовный. 172 г. 21).

(Успенский 1917). Они изображены в позах предстояния Владимиру.

Собственно, «Троица» является ступенью перехода от иконописи к изобразительному искусству в чистом виде. Вторая, меньшего размера, также включала несколько изображений на полях. Его верхняя часть покрыта трехточечными цветами. Нимб этот в память о принесенной Им за людей крестной жертве всегда расчерчен крестом. — С. Л. ) иконного писания», мастер говорит о превосходстве изобразительного искусства над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы: «Многие из нас, владеющие искусством живописи, пишут то, что скорее достойно смеха, чем благоволения и умиления, этим они вызывают гнев Божий и осуждению иностранцев и великому посрамлению от честных людей».

Ибо царь представлен в ней не только как добрый делатель и хозяин царского Вертограда, обращающийся к Христу со словами молитвы «Спаси Господи люди своя и благослови достояние свое», но и как ангел церкви. Точно так же и Христос называется Новым Адамом. От древа идут побеги в виде виноградных лоз с листьями, цветами роз и гроздьями плодов. Высокий излом бровей на лике Марии отсылает нас к более древней традиции. («Лоза Неманичей» считается первым светским родословием, созданным по образу «Древа Иессеева».

У Симеона Полоцкого читаем: «Насади виноград иже по первому писменному разуму есть дом израильский, о нем же велегласный Исайя глаголет сице Виноград Господа Саваофа дом Израилев есть", а царствующий пророк о нем сицеву молитву деет: Боже сил обратися и призри с небесе и виждь и посети виноград сей и соверши, его же насади десница твоя"».

Слева от фигуры Христа помещен текст из послания ангелу Сардийской церкви (III, 5): «Побеждая облечется в ризу белу и не испи- 34 См. : Письма Преосвященного Лазаря Барановича. Икона выражает единую историю Руси и Русской Православной Церкви, церковно-государственное почитание Владимирской иконы Божией Матери в эпоху царя Алексея Михайловича. С. 158. В основу настоящего исследования положена идея постепенного раскрытия некоторых сторон символики иконы, которую предполагается рассмотреть в широком контексте культурных процессов и явлений общественно-политической жизни России второй половины XVII в. Икона «Древо Московского государства» представляет собой сложное символико-аллегорическое построение, соединяющее элементы традиционной христианской иконографии с чертами нового, неортодоксального по сути светского мировоззрения. В ней говорится, что «образы суть ученые неции и проповедники неусыпнии или ветии».

Человеку свойственно ценить прекрасное. Посвящение (б. По словам Н. П.

Ее поновле. Вып.

32. Прежде всего по созвучию своей фамилии с именем святого. Так происходило возвышение Москвы, превращение ее в первопрестольный град. Мастер дает представление обокруглости формы благодаря контрастным поцвету плотным красочным слоям, между которыми положены розоватые лессировки (подрумянка), как всветлых местах, так ивтенях. Общее число медальонов – 20, по 10 с каждой стороны.

Стлб. Именно тогда Ушаков написал прошение о своем производстве в государевы иконописцы. Ипатьевский переулок перегородили воротами и шлагбаумами, которые открыты лишь по будням. Когда те же иконописцы написали две местные иконы в церковь Измайлова и просили себе кормовых денег с 28 сентября по 4 октября, Симон Ушаков сказал: образ Богородицы и образ Никиты четырем человекам в семь дней написать можно, а меньше семи дней нельзя (Филимонов 1873:31).

На выставке кроме икон самого Симона Ушакова экспонируются наиболее известные работы его прямых учеников (среди которых были такие мастера как Георгий Зиновьев, Михаил Милютин и, возможно, Феодот Ухтомский). И шел этот процесс почти два десятка лет, пока окончательно не был отселен музей.

«Троица» достойна отдельного описания. Икона «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» («Насаждение древа государства Российского»). 2:115). Иконописцы стали специалистами «широкого профиля», напишут все, что угодно и портрет и религиозную картину и мифологический сюжет и обнаженную натуру, могли написать и иконы (алтарь), но средствами светской живописи, не стесняясь каноном. СПб., 1882, с Ю. Н. Дмитриев. Вследствии этой челобитной, 1 апреля 1664 г., околничий и оружейничий Богдан Матвеевич Хитрово приказал иконописцу Симону Ушакову для ево иконнаго мастерства и для того, что он у его государских дел бывает безпрестанно, учинить ево великого государева жалованья поденного корму по гривне на день для того, как он был в Серебряной полате и в то время всякие верховые дела делывал и из Оружейные полаты и ему давано по гривне ж на день, а и преж сего как он бывал у ево государских дел и ему по гривне ж на день давано (Там же).

Свиток Алексея Михайловича, обращенный к Спасу, гласит: «Спаси Господи люди своя и благослови достояние свое». Прямо над Владимиром изображён Александр Невский. Проглядывающий из-под него чепец изумрудного цвета. Так, большую роль в создании программы иконы сыграла вышеупомянутая книга Лазаря Барановича «Меч духовный», адресованная автором лично царю. Так, 12 августа Ушаков принимает материалы к новому знамени етманскому (Оп.

Ко времени написания «Владимирской» Симон Ушаков был уже признанным мэтром, обладавшим непререкаемым авторитетом. Уже в возрасте 22-х лет был принят в царские «жалованные» (т. В центральном медальоне изображена Богоматерь Владимирская – покровительница не только Москвы, но и всего государства. Бесполезно искать в Петербурге иконостас или росписи в иконописном стиле. Ушаков очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как в 22 года был принят в царские «жалованные» мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе.

Рисунок складок одежд Ангелов на иконах совпадает., с. 80. И образ совершен устроив яко в зерцале. ». Так это принципиальная разница — икона в древнерусском стиле и в стиле Ушакова. Кроме того, в нем говорится о превосходстве иконописания (изобразительного искусства) над прочими видами художеств, а также о личной ответственности художника за свои работы. Улучшение качества и приемов иконного письма, стремление к «живоподобной» передаче ликов и фигур святых в глазах мастеров этого времени не были новшеством, а воспринимались как возвращение к идеалу, освященному преданием и канонами Церкви.

Каталог серебряных окладов Новгородского музея-заповедника// Музей-6. В небольших медальонах на древе представлены московские святые, преподобные, митрополиты, благочестивые цари, юродивые. И если старый мир видел в образе Марии – матери Господа, по словам Ф. И. Этот сюжет волновал многих художников: от Леонардо да Винчи до Сальвадора Дали. Правее царевича Димитрия Иоанновича— царевич Александр Петрович, под ним— Пётр II. Он был также талантливым писателем – создал трактат об искусстве живописи «Слово к люботщательному (любителю) иконного писания», в котором говорит о том, что Главный Художник – это сам Творец, создавший и благоукрасивший мир: «Не сам ли Господь учит нас искусству иконописания. ». Вот таким образом мы выделим лишь постановление собора 1660 г., в котором отражена основная мысль иконы: «Ему же царю свою церковь господь преда и закону ее пучатися день и ночь научи на устроение и возграждение сущим под рукою людям».

Каталог древнерусской живописи (ГТГ). Ушаков в этом отношении не был исключением. Стлб. 8 ИКОНА СИМОНА УШАКОВА 297 предстоящих Антония и Феодосия возле перестроенной Успенской церкви то же самое древо появляется в следующем издании «Акафистов» 1674 г. О развитии сложившихся на протяжении XVII в. приемов построения свидетельствует гравюра Леонтия Тарасевича фронтиспис к Киево- Печерскому Патерику издания 1702 г. И, наконец, то же самое композиционное решение повторяется в форте, украшающей книгу Иоанна Максимовича «Алфавит, собранный от святых писаний» изданную в 1705 г. в Чернигове. В России XVII в. читали «Вертоград душевный» Фикары Святогорца (Вильно, 1620 г. ) и «Вертоград здравия» травник, предназначенный для исцеления телесных недугов.

176 г. 1479). Взял сам Симон (Там же). Что касается остальных верхних приделов, то полностью действует только Никольский. Так, например, образ Богородицы работы Виктора Васнецова, парящий на золотом фоне в апсиде храма — действительно великолепен. Содной стороны, он – злой гений русской иконописи, неуберег русского лика иконы, поскольку всилу компромиссности метода несумел стать нииконописцем, ниживописцем, повис ввоздухе между небом иземлею (И. Э. Грабарь), сдругой – Ушаков погубил иконопись традиционной условностью имертвенностью манеры письма (Ю. А. Олсуфьев).

Св. на младенца пересекает широкий клав изумрудного цвета. Троице-Сергиевой лавры, ф. 304, 714, л Патерик или Отечник Печерский, л. 126 об.

О нем высказал интересное мнение Н. Н. По сторонам Христа надписи, среди которых есть такая: «Буди мне верен до смерти и дам ти венец живота». См. : А. И. Соболевский.

Или всхлип. Это все хорошо, высокохудожественно, но не молитвенно. Он опоясан изумрудным полотнищем с элементами золотого геометрического орнамента (пересеченный крестиком кружок, пересеченный крестиком ромб, скобки). Славянская филология, вып. Пожалуй, самая изобретательная икона Симона Ушакова, не соответствующая никаким древним образцам, – «Древо Государства Московского».

Так, например, при создании иконостаса Большого собора Донского монастыря в Москве добавили еще два ряда — страсти Христовы и апостольские страсти, но это разрушило стройность традиционной системы, не добавило ничего ни в информационном плане (иконостас столь высокий, что верхние чиновые иконы практически не прочитываются), ни в декоративном. 51 Г. В. Вернадский. Исключением можно считать одну из самых известных икон Ушакова «Похвала Владимирской иконе Божией Матери» (1668, Государственная Третьяковская галерея, она же носит название «Насаждение древа государства Российского»), блестящий иконографический замысел которой можно приписать гению художника. Во «Владимирской» из Сергиево-Посадского музея налицо более свободная, более творческая интерпретация образа Марии (ближайшей аналогией которого можно назвать «Елеу.

Ещё как умели. Уникальность иконы «Насаждение древа государства Российского» состоит в том, что она отображает единую историю Руси и Русской Православной Церкви. Ушакова прежде всего интересовали приемы написания ликов святых. Об окладах древнерусских икон в связи с их реставрацией // ВХНРЦ им. Перед картинами невозможно молиться, невольно начинаешь их разглядывать и оценивать, приходится закрывать глаза и молиться не с ПОМОЩЬЮ иконы, а ВОПРЕКИ ее «слишком художественному» РАССЕИВАЮЩЕМУ воздействию.

Об этом же чуть ранее говорил и Иосиф Владимиров: если икона написано хорошо, тех мастеров «святительскою благословенною печатью и лета назнаменати», а если «плохо», «безчинно», тех мастеров предают анафеме. Даже если там есть подпись, мои сомнения не рассеются. Скорее всего, он не врал, а титул получил позднее как знак особого отличия со стороны власть имущих. Так кемже был Симон Ушаков для русского искусства. Возглавил эту группу В. Поленов и В. Васнецов.

Смирнова считает, что «произведения Симона Ушакова и его учеников не являются свидетельством какого-либо серьезного шага к новой художественной культуре и оставались в пределах художественных традиций православного Средневековья». А двор у меня, холопа твоего, твой государев с каменным строением. На него была повальная мода, все «прогрессивные» архиереи и протоиреи хотели иметь у себя иконы и росписи в этом модном стиле. (Забелин 1894.

Вверху иконы изображен Христос в облаках, который передает ангелам венец и ризу. Изображения святых в медальонах располагаются снизу вверх с некоторыми отступлениями от исторической последовательности, как бы сообразуясь с «ростом» дерева. предисловие).

Итак, Патерик посвящен Христу и Богородице. Написан для Троице-Сергиевой лаврыЕго ученики тиражировали образы «Нерукотворного Спаса» в манере мастера, но никому из них не удалось добиться присущей его кисти изобразительности и виртуозности. Его искусство было новаторским в части техники письма, в поиске новых изобразительных средств и нового взгляда на иконопись, вот таким образом его искусство навсегда останется актуальным для тех живописцев, кто постоянно находится в поисках нового художественного языка, кто не ограничивается шаблонным копированием древних образов, а ищет новые творческие пути. 1308 169 г. ). Она сгорела во время опустошительного пожара 1626 года, но чтимая икона «Святой Никита с житием» уцелела и попала в руки богатого ярославского купца Григория Леонтьевича Никитникова, владевшего несколькими лавками в торговых рядах на Красной площади. Знаменитый "Звенигородский чин" Андрея Рублева (см. И. Э.

Именно в связи с сугубой увлеченностью Ушакова техникой и приемами личного письма им было создано более двенадцати образов «Спаса Нерукотворного». Изображение Богоматери отличается большей иконописной схематичностью и каноничностью. Пелевин Ю. А. Пунин. В 1652 им был сделан список для церкви архангела Михаила в Овчинниках (ныне — ГТГ). Спас Нерукотворный. 1670 г. Ушаков Симон. Происходит из московского Новодевичьего монастыря. Ушаков Симон (Пимен) Феодорович (1626-1686) – знаменитый русский иконописец и график. Благочестивыми работниками Христа как хозяина виноградника являются митрополит Петр (1308-1326) и Иван Калита (1325-1340), с именами которых традиционно связывается возвышение Москвы.

Владимирская икона -- самая чтимая и самая известная из богородичных икон на Руси. Вболее поздних списках Богоматери Владимирской эта особенность неповторяется – очевидно, Ушаков постоянно искал новые способы передачи живства чтимого образа. Древнерусское искусство: исследования и реставрация. В нем появляются реалистичные черты, он тщательно и объемно выписан. знаменил он под шитье по камке образ преподобного Савы Чудотворца Сторожевскаго, с чудесы (Успенский, 1910).

В историю искусства он так и вошел под названием «Васильевский чин». 1700 г. ) или «Богоматерь — Вертоград заключенный» кисти Никиты Павловца (кон. «Насаждение древа государства Российского» — уникальная икона, отображавшая единую историю Руси и Русской Православной Церкви и имевшая государственную и политическую актуальность. В их числе самая ранняя икона Спаса Нерукотворного (ГТГ) — это любимая тема, к которой художник обращался много раз на протяжении всей своей жизни.

По мнению художника, его предшественники допустили очень много ошибок исказив первоначальное свидетельство, которое сохраняли древние произведения и именно к этому свидетельству и должны вернуться иконописцы. Рисунок Симона Ушакова. 175 г. 603). список подписных произведений, 18).

17 Там же. Буслаев одним из первых указал на взаимосвязь творчества С. Ушакова с Западом. В центральном большом медальоне – Богоматерь Владимирская. Сб. Почитание «Владимирской» как нельзя лучше должно было способствовать общенародному духовному сплочению. Лики по-прежнему остаются в центре внимания иконописца.

Книга дополнена статьей В. Г. В данном случае — у Византии. И все же эти усилия далеки от завершения. Удивительный фаворский свет уже не будет сиять на иконах учеников и последователей Ушакова. И благосиятельныя главы власы русы, кратостны украшены. При создании своей иконы Симон Ушаков опирался на литературно-панегирическую традицию, представленную не только Симеоном Полоцким, но и другими учеными киевлянами.

С «Троицей» интересно сравнить более позднюю праздничную икону «Благовещение» из Братцевской Покровской церкви (1673 г., ГТГ). В кн. : Сборник на 1873 год изданный обществом древнерусского искусства.

23 Патерик или Отечник Печерский. Его «живство» лишь утверждало в действительности реалии христианского православного мировоззрения. Да на икону Живоносного Источника золота двести листов красного. Кроме того, в 1660-х — начале 1670-х годов мастер стал использовать в интерьерах и пейзажах элементы линейной перспективы, что хорошо заметно на иконе «Святая Троица» 1671 года (ГРМ), созданной по заказу греческого купца Николая Николеты. Обработка рамки оклада полностью идентична времени создания.

При митрополите Алексии князем Димитрием были построены стены Кремля, а при митрополите Киприане в Успенский собор из Владимира была перенесена икона Богоматери (в 1395 году), ставшая его главной святыней. Иконостасы 15 – 16 веков распиливали и отправляли в бедные храмы.

Тайная вечеря – это последняя трапеза Иисуса Христа с его двенадцатью ближайшими учениками (апостолами), во время которой Он установил таинство евхаристии, преподал заповеди о смирении и христианской любви, предсказал предательство одного из учеников и будущие судьбы христианской церкви и всего мира. Фронтиспис книги «История о Варлааме и Иоасафе» Симеона Полоцкого. На вторичность декора также указывает не совсем понятая мастером форма короны. Несколько лет спустя ученик Нестерова, молодой еще художник Павел Корин, расписывает крипту в Марфо-Мариинском храме. Неосуществленные эскизы свидетельствуют о грандиозности замыслов художника. Вовремена художника она считалась тем самым первым образом Богоматери, который написал сНее снатуры (вживстве) евангелист Лука.

Становилась устойчивее экономика, расширялись зарубежные контакты. Литургия всегда включала в себя элементы театра, как и любое сакральное действие, но именно в конце XVII-XVIII вв. Вот таким образом обнаруженная и поступившая в собрание Сергиево-Посадского музея-заповедника икона Божией Матери «Владимирская» с датированной авторской подписью вызвала естественный интерес, заставляя задуматься о будущих возможных открытиях. До сих пор оценки творчества Ушакова отличаются крайней противоречивостью. Вверху иконы – Иисус Христос, вручающий Ангелам ризу и венец для Алексея Михайловича.

18 В редакции Патерика 1661 г. Иннокентия Гизеля есть такое вступление: «Егда благоволи Господь насажденную в России ветвь жития иноческого многоплодну сотворити приведе к насадителю искуссну и трудолюбиву копаюгцу землю, сего доброго содельника». Грабарь в первом издании «Истории русского искусства» крайне отрицательно высказался о деятельности всех царских иконописцев, с которыми «кончилась русская иконопись, но русская живопись, о которой иным из них как будто грезилось, с ними не началась». 175 г. 591 ср. Деталь иконы «Насаждение древа государства Российского»От древа, произросшего в центре Московского государства идут побеги в виде виноградных лоз с листьями, цветами роз и гроздьями плодов. Архангел Михаил, попирающий дьявола.

муч. рий, складки которого отмечены твореным золотом. Этот столь значимый эпизод в истории церкви во многом объясняет количественный «взрыв» появления «Владимирских» икон. В конце XVI века здесь стояла небольшая деревянная церквушка во имя Никиты Мученика «на Глинищах». М., 1650, л. 306 об.

Л. 76), 21 и 25 августа – краски для росписи столовой доски для царицы (Там же. и мерой.

Правда, была ещё великая русская литература XIX века. На сегодняшний день известны 50 икон, которые подписал сам Симон Ушаков. Специалисты насчитывают до семисот иконографий. XVI начало XVIII в. М., 1963, с, 912. 170 г. 436.

176 г. 1397 ср. Когда атеистический угар прошел, экспедиции музеев начали собирать уцелевшие иконы. А в росписи, какову подал иконописец Симон Ушаков, написано: Симону Ушакову (это зачеркнуто): Алексей, помощник изобразуется сице: человек несет крест, ангел созади пособствует. цами.

В июле и августе 1660 г. Ушаков руководил работами, которые в документах Оружейной палаты обозначены так: чистили и починивали вольныя стены над алтарями соборной (Успенской) церкви или: починивали в Успенском соборе стенное письмо (с восточной стороны и над северными входными дверьми, что от патриаршего двора). Нашим основным компасом здесь будет все то же исходное понятие «ейкон», которое лежит в основе христианского взгляда на мир, поскольку любая икона христоцентрична. Очевидно, её источником на русской почве служили не только полонизирующие гравюры, но и хорошо известная по фресковым росписям храмов иконография Древа Иессеева, хорошо известная в странах византийского мира с XIIв., а может быть и немного раньше. Он стилизует свою живопись под новгородскую иконописную манеру. – Милующую) Кикскую» 1668 г. ).

Симон Ушаков. Собственно, большинство его работ подписано. Стлб. Тонкий лессиро. чного» (касается средника). На каждой стороне древа по десять медальонов. В своих многочисленных «Спасах» Ушаков шел по пути воплощения идеального, очищенного от случайностей индивидуализма образа.

Солоухина "Черные доски" по деревням прокатились "экспедиции" спекулянтов иконами. Общая композиция произведения восходит к сербским изображениям родословной правителей Неманичей, которая, в свою очередь, опирается на иконографию родословной Христа, называемую «Древо Иессеево». Главными же его плодами являются святые русской земли изображенные в двадцати медальонах со свитками-молениями в руках. 13 ноября 1631 г., ум.

---