Ван Гог Картины Цветы
«цветущие ветки миндаля» (нидерл. Amandelbloesem) — картина нидерландского живописца Винсента ван Гога, написанная им в Сен-Реми-де-Прованс в 1890году. На замечательной картине Ван Гога, написанной в 1889 году в клинике для душевнобольных изображен фрагмент поля с цветами, на котором ирисы являются основой композиции. Да, Ван Гог – гений цвета, особенно понимаешь это, когда смотришь его картины вживую, репродукции часто врут, к сожалению.
Когда уего брата Тео, вянваре 1890года, родился сын, которого назвали Винсент Виллем Ван Гог, мастер написал иотправил имизбольницы особенную картину— «Цветущие ветки миндаля». Ван Гог демонстрирует мастерство цветопередачи в этой запоминающейся картине, созданной в 1888 году в Арле.
Необыкновенные цветы Ван Гога: отражение богатства и величия природы
Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). «Душа» подсолнуха была ему особенно созвучна. Наконец Гоген приехал, картина ему очень понравилась. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. Подсолнухи в голландской культуре имели религиозное значение, вот таким образом и для Ван Гога, уроженца Голландии, они были почти священным символом и любимым цветком.
В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Свое новое жилище здесь художник называет «желтым домиком» и пишет о нем брату: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца». Но аскетические условия жизни и одиночество заставляют его искать соратников.
Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. Гогена утомили бесконечные споры. Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.
Этому сопутствовал, во многом, переезд в Париж, знакомство с японской гравюрой и тематикой японского творчества. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года.
Тема с раненымухом дважды фигурирует в автопортретах этого живописца. Соцветия и листья упираются в края картины, недовольно «отшатываются» от рамы. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. За свою жизнь он написал их более 30. Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми.
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
совсем давно, весной 1886 года Винсент Ван Гог приехал в Париж в надежде стать художником. «Звездная ночь» (1889). И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду».
В течении всей жизни им было написано более 30. Существует две версии портрета и эта версия первая. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео.
Но характеры двух творцов слишком непохожи. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта.
Целый год он рисовал там все, что видел вокруг. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место. В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее украсить. Голландец попробовал рисовать без натуры, но в вымышленном мире ему было некомфортно. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном.
Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами. Ван Гог был счастлив. Конечно, метания Ван Гога не радовали семью, но его никогда не оставляли без финансовой поддержки. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника.
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал.
Самые красивые картины Ван Гога
Художник стремится добиться нужного оттенка и свечения своего любимого цвета. Последняя картина – светлое на светлом – будет, надеюсь, самой удачной. Подсолнухам же мала не только ваза – им тесен весь холст.
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок. В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя» — вот что он сам говорит о своих работах в этот период. У данного полотна есть своя история. Ван Гога назовут постимпрессионистом. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Великолепный замысел – серия панно с подсолнухами – не осуществился до конца, но его лучшие фрагменты, «лондонский» и «мюнхенский» натюрморты, принадлежат к наиболее известным и любимым публикой творениям Ван Гога.
Ваза в пятью подсолнухами. Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. В 1880-х гг. К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках».
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
Не исключено, что творческий замысел мог в меньшей мере повлиять на живопись, нежели прогрессирующие заболевания психики и зрения Ван Гога. Художник ярко демонстрирует на первом плане непостижимую гармонию Вселенной, ее загадки и тайны. Динамика цвета и длинных извилистых мазков наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей ("Красные виноградники в Арле", 1888, Музей изобразительных искусств им.
Пламенное чувство, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в пейзажах, сияющих радостными, солнечными красками юга ("Жатва. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни».
Один из организаторов, владеющих, русским языком, подошёл ко мне и спросил:"Ну как. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Что это: стол, полка или подоконник, дерево или ткань скатерти – не важно.
«Спальня в Арле» (1888). Ван Гог торопится: «Я работаю по утрам с самого рассвета, так как цветы быстро вянут и приходится заканчивать вещь в один прием».
Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Родители Винсента не были известными художниками. Однако композиция «Цветущих веток миндаля» необычна для творчества ван Гога. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни.
Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. долларов, оспаривается до сих пор).
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Винсент, переживший крушение всех надежд, словно оглядывается на недолгую пору счастья, но уже без былого воодушевления. Винсент ван Гог известен автопортретами.
Палитры цветов с картин художника Ван Гога
Однако, вместе планируемой одной картины, в течении 1888 – 1889 годов было создано три варианта. Сам художник писал, что «высокая желтая нота» проняла его в то лето. Вспомним, что художник видел эту серию как «симфонию цвета» именно о цвете он чаще всего упоминал, делясь деталями замысла с братом и друзьями. После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал». На сегодня, два его самых знаменитых полотна с подсолнухами хранятся в Лондоне и Мюнхене. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.
И в январе он пишет три копии – одну с «Вазы с пятнадцатью подсолнухами» и две – с «Вазы с двенадцатью подсолнухами». Трагической историей стала потеря уха. Через полгода, в январе 1889-го, Ван Гог опять пишет подсолнухи: более светлую вариацию «мюнхенской» картины (Музей искусств, Филадельфия) и две вариации «лондонской» (Музей Ван Гога, Амстердам Музей современных искусств «Ясуда Касай», Токио.
Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной. Сюжет этих картин исключительно прост: цветы в керамической вазе – и больше ничего. Ван Гог с необычайной остротой чувствовал цвет.
Палитра цветов с картины Винсента Ван Гога «Подъемный мост с бричкой»
Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Но я, вероятно, на этом не остановлюсь. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Готовясь к встрече со своим кумиром, Ван Гог лихорадочно работал, создавая по картине в день – как школьник, ожидающий похвалы от учителя.
Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Дмитриева, зрелое творчество художника отмечено «редкостным слиянием драматизма и праздничности, проникнуто страдальческим восторгом перед красотой мира». На всех работах парижской серии изображены лежащие цветы подсолнуха. Идея ясна: добиться сияния, солнечного свечения желтого цвета.
Палитра цветов с картины Винсента Ван Гога
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Ван Гог пишет письмо Гогену, надеясь в его лице найти поддержку и Гоген обещает приехать.
Потрясающе удачная комбинация – увядающие цветы на ярком фоне. После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. «Ирисы» (1889). Ван Гог глубоко чувствовал вечную изменчивость мироздания. Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. Как в сложном аккорде, ликующий возглас и крик отчаяния слиты в них воедино.
Хотя грани их творчества все же различаются. Чем неистовей сияют краски, тем более наэлектризованными, напряженными становятся картины. До конца так и не придя в себя, Ван Гог прожил после этого лишь полтора года.
С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле. Создавать «нечто миротворное и утешительное» стремился художник в последние годы своей короткой многострадальной жизни. «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889).
Обилие света, солнца и ярких красок приводят его в восторг. Этот знаменит своей историей. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах.
Винсент настойчиво зовет к себе собратьев-художников, мечтает создать под крышей «желтого домика» своего рода коммуну, которую он называет «южной мастерской». Одни большие подсолнухи – ничего больше. Но при жизни дело обстояло совсем иначе. огромное место в творчестве занимают пейзажи и натюрморты. Сын пастора.
Так о картине «Жнец» он писал: «человечество – колос, который должен быть сжат. На его зов откликается Поль Гоген и Винсент радостно готовит свой дом к приему гостя. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». Первые работы с цветами появляются примерно тогда же, когда «реализм» и мрачная цветовая гамма в его творчестве сменяются яркими красками, поиском образов в природе.
И вот, нарушив все существовавшие теории контрастов, он создает свой бесспорный шедевр, «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» – яркие желтые цветы на ярком желтом фоне. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Вот таким образом, как отмечает автор замечательной книги «Ван Гог. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
Всеми оттенками желтого – цвета солнца – сияют натюрморты с подсолнухами. Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Ван Гог незамедлительно ответил ему – отказом, но пообещал сделать точную копию картины. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам.
– с иронией спросил он. Художнику нечем платить за аренду и ему придется выехать из «желтого домика», который он так мечтал украсить своими «Подсолнухами». Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг. ), парижский (1886-1888 гг. ) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Да и сам подсолнух подобен небесному светилу в ореоле золотых лучей-лепестков. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Ранние -голландские- картины Ван Гога немного сумрачны по колориту и точныпо рисунку. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.
Художник Винсент Ван Гог — биография картины «Цветущий миндаль»
Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон.
А поздние -французские- яркие и свободные по рисунку и колориту. Полотно считается одной из величайших работ в западном искусстве и, безусловно, является самой известной работой Винсента Ван Гога. " – Впечатляет, – честно ответила я. - У нас больше коммунизма, чем у вас. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами.
Самые известные картины Ван Гога
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. В одном из писем он говорит, что в «Подсолнухах» желтый цвет должен пламенеть на меняющемся фоне – голубом, бледном малахитово-зеленом, ярко-синем в другом письме упоминает, что хотел бы достичь «чего-то вроде эффекта витражей в готической церкви».
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Подлинность одной из этих картин, купленной японской страховой компанией «Ясуда» в 1987 г. на аукционе «Кристис» за 39, 5 млн. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии.
Лишь вдали видно очертание горы и сонный город. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Кажется, что ветки плывут на фоне голубого, с оттенками бирюзы, неба и неясно, то ли зритель видит часть дерева, то ли ветки находятся в вазе, как в более ранних работах.
вольфганг, прошу извинить, что вступаю в диалог. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
Но только ли радость и утешение несут его поздние полотна. В ноябре 1887 года в одном из ресторанов организовали выставку картин местных художников, для нее Ван Гог отобрал четыре свои картины с подсолнухами. Ван Гог живет на юге Франции, в Арле, где все приводит его в восторг: неистовое солнце, яркие краски, новое жилище, которое художник называет «желтым домиком» и о котором пишет Тео: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца». Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник.
Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры. «Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Поверхность, на которой стоит букет, не проработана, ее фактура никак не выражена.
Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию. «Ночная терраса кафе» (1888).
Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). В середине августа он сообщает брату: «Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свой буябес (марсельский рыбный суп bouillabaisse – М. А), что, разумеется, тебя не удивит, – я пишу большие подсолнухи. Цветущие деревья неоднократно появляются на картинах художника. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога.
Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. В его доме молодой Винсент жил, когда днем учился в живописном классе при Академии художеств, а вечерами посещал частную школу.
Человек и художник» Н. А. долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин.
Картины Ван Гога: названия и описания
Одиночество и непонимание со стороны окружающих были постоянными спутниками Ван Гога. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам).
15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Эти простые первозданные истины художник воспринимал всем своим существом. Потому так и радовал Ван Гога переезд на юг, в царство щедрого солнца, в светлый «желтый домик».
Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных.
