Ван Гог Картины Фото Смотреть
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния ("У врат вечности", 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов ("Дорога с кипарисами и звёздами", 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости ("Пейзаж в Овере после дождя", 1890). В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок ("Мост через Сену", 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам "Портрет папаши Танги", 1887, Музей Родена, Париж). Предшественники импрессионистов появились в 1832 году. Его кисти этого периода принадлежит также ряд портретов, в которых художник опробовал новую художественную форму. Посетители до сих пор могут стать на северо-восточном углу Пляс-дю-Форум и увидеть сцену изображенную Ван Гогом. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг.
Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. У данного полотна есть своя история. О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Результатом такого увлечения стала серия картин с собственным изображением. Винсент написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», поскольку он чувствовал, что его работа была надеждой не стать безумным.
До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха. А. С. Пушкина, Москва). Ван Гог выбрал необычный ракурс для ключевого объекта. Однако, вместе планируемой одной картины, в течении 1888 – 1889 годов было создано три варианта.
Самые красивые картины Ван Гога
В 1874 году Винсента перевели в парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в Лондон. На парижский период жизни приходится наибольшее количество созданных художником картин— около двухсот тридцати. Перед теми и другими стояли разные цели, независимо от того осознавали они это или нет. Сын пастора.
Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Это один из двух автопортретов, которые он написал после происшедшего. Изучает «Курс обучения рисунку» Шарля Барга, копирует литографии.
Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет ("Спальня ван Гога в Арле", 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти.
Сюжет взят з реальной жизни — на полотне представлена семья бедных крестьян за ужином. Что же было на самом деле, остается неизвестным. На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте.
Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной.
А. С. Пушкина, Москва). Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12. В списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции, «Портрет доктора Гаше» до сих пор занимает шестое место.
Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку.
Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э. Создание этого полотна происходило во время пребывания художника в психиатрической больнице небольшого города Сен-Реми. Он почти не играл с другими детьми. Эта композиция поглощена в таинственный вихрь галактик, спокойствие и гармонию Вселенной.
Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 млн. Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний.
Знаменитые картины Винсента Ван Гога
Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Там же он получал уроки рисования. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями. Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США.
Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Однако именно «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» имеет свою неоднозначную предысторию.
долларов США, что сделало её самой дорогой картиной, когда-либо проданной. Здесь он берет уроки у Антона Мауве, много работает, наблюдает за городской жизнью, преимущественно в бедных кварталах.
Самые знаменитые картины Ван Гога
Этот его портрет является одним из самых почитаемых картин Ван Гога. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). При жизни художника его творчество не было так широко известно, как сегодня.
Это, конечно, нисколько не умаляет ни российских художников, ни европейских. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей».
Вся тяжесть их состояния передана художником тёмными красками. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8. На этот раз в свою кузину. В результате в конце марта 1876г. Ван Гог написал картину в апреле 1885 года. («Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
Исследователи творчества художника утверждают, что именно ссора с давним приятелем подтолкнула художника к нанесению себе телесных повреждений. Пар от картофеля – единственное, что согревает их души. «Ирисы» (1889). Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру».
Долина Ла-Кро", "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью ("Ночное кафе", 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном.
Самые известные картины Ван Гога
Картина «Ирисы» был продана в 1987 году за 53, 9 миллионов долларов. Однако у Христин оказался тяжёлый характер и вскоре семейная жизнь ван Гога превратилась в кошмар. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Этот знаменит своей историей.
Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми. Здесь вполне определилось своеобразие живописной манеры художника, который выражал своё отношение к миру и своё эмоциональное состояние используя контрастные сочетания цвета и свободный пастозный мазок. Поль-Фердинанд Гаше, французский врач, лечивший Ван Гога в последние месяцы его жизни.
Самые знаменитые картины Винсента Ван Гога
Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео.
Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Снова влюбляется. С некоторыми из них— Анри де Тулуз-Лотреком, Камилем Писсарро, Эдгаром Дега, Полем Гогеном, Эмилем Бернаром— художник познакомился вскоре после приезда в Париж благодаря брату. Это касается европейских художников.
Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). 15 мая 1990 года его продали за 82, 5 млн. Гогену случайно удалось остановить Винсента. огромное место в творчестве занимают пейзажи и натюрморты. «Звездная ночь» (1889). Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо.
Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры. Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». А. С. Пушкина, Москва). После двух лет и многочисленных картин Ван Гог по-прежнему считал «Едоков картофеля» своей лучшей работой и он написал своей сестре: «Мои мысли о собственной творчестве сводятся к тому, что картина с крестьянами, едящими картофель, которую я создал в Нюэнене, пожалуй, лучшее, что я сделал».
20картин, которым позавидует сам Ван Гог
Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Он жил в нужде и нищете. В течении всей жизни им было написано более 30. На этот раз его избранницей стала беременная уличная женщина Христин, с которой Винсент познакомился прямо на улице и, движимый сочувствием к её положению, предложил переехать к нему вместе с детьми.
В результате его попросили уехать. «Цветущие ветки миндаля» (1890). «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). Также известная как «Терраса кафе на Пляс-дю-форум», это была первая картина, в которой художник использовал звёздный фон.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. Винсент ван Гог известен автопортретами. Однако центральными в композиции предстают ирисы, что и объясняет название шедевра.
К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Тусклый свет от лампы, как неугасимый огонь надежды на лучшие, сближает родных.
Самые дорогие картины Винсента Ван Гога
«Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им.
Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Цветы расположены так, что кажется, зритель сам присутствует в поле и созерцает природу в живую. Хотя грани их творчества все же различаются. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).
Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. Эта картина была первой крупной работой Ван Гога.
Винсент Ван Гог : галерея картин
Осознанно или интуитивно они следовали своим целям и достигли их. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами». Затем он отправился в бордель и попросил проститутку по имени Рэйчел «охранять этот объект ценой своей жизни». После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. После того, как появилась фотография, тем более цветная изобразительное искусство интересно только личным вИдением автора.
Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. В 1888 ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры.
Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. Хотя ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. «Спальня в Арле» (1888).
Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). На этом заканчивается его формальное образование. Первые работы с цветами появляются примерно тогда же, когда «реализм» и мрачная цветовая гамма в его творчестве сменяются яркими красками, поиском образов в природе. Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента». Лишь вдали видно очертание горы и сонный город.
Винсент Ван Гог сегодня входит в число самых узнаваемых художников мира. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Её рекорд удерживался около двух с половиной лет и на сегодняшний день она занимает 15 место в списке самых дорогих когда-либо проданных картин с учётом инфляции.
В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва. Теплые оттенки голубого придают картине умиротворённость и гармонию.
Стоимость картины «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» в 1990 году составила от 80 до 90 миллионов долларов. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. Он хотел изобразить крестьянин как можно более реалистично и преднамеренно выбрал грубых моделей для этой работы, которые, казалось бы, «сами обработали землю руками, которыми они берут еду». В глазах односельчан он был добродушным, дружелюбным, предупредительным, сострадательным, милым и скромным ребёнком.
Трехмерные картины Винсента ван Гога
В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). «Ночная терраса кафе» (1888). А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил.
Таким образом Ван Гог тонко показывает контраст земного и небесного. В 1880-х гг. Но в 27 лет мужчина внезапно понял свое призвание и стал творить.
долларов США, что делает его самой дорогой когда-либо проданной картиной. Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Последним светлым событием в личной жизни Винсента стало знакомство с художником-любителем доктором Полем Гаше. В действительности, художник был довольно прагматичным человеком, вполне реально оценивал свои возможности и всецело отдавался работе.
«Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853—1890) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. За свою жизнь он написал их более 30.
«Пшеничное поле с кипарисами» — это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. 598, картины художников-реалистов были необыкновенно ценны ДО изобретения фотографии. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Кафе «Ночная терраса кафе» остается одной из самых продуманных картин Ван Гога и обсуждается, является ли она новаторским изображением «Тайной вечери». В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло "Едоки картофеля", 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам).
Очень скоро они расстались. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок. В творчестве появились нотки спокойствия и умиротворения, вызванные влиянием импрессионистов. «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя» — вот что он сам говорит о своих работах в этот период. Сюжет передает красоту природы – поля, усеянного разными цветами.
В. Г. с увлечением рисует обездоленных людей – шахтёров Боринажа, а позже – крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-85. За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Он работал младшим клерком, был учителем, торговал книгами и даже трудился проповедником.
В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж.
На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. В Гааге художник попытался создать семью.
Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи. Некоторые из его картин считаются одними из самых дорогих произведений искусства мира.
Картины Ван Гога, воссозданные на спичечных коробках (7 фото)
Картина «Портрет доктора Гаше» была продана за 82, 5 миллиона долларов. Существует две версии портрета и эта версия первая.
Это одна из ранних работ, в которой начал проявляться своеобразный стиль автора. Вот таким образом российские художники еще долго оставались в плену живописных традиций.
