Верещагин Картинки

Почти всю жизнь художника окружала атмосфера непонимания и враждебности. Только черное воронье, мрачный гость смерти, кружит над черепами, выискиивая себе пищу. Название художник позаимствовал из донесений русского генерала от пехоты Федора Радецкого. Человека, принципиально отказывавшегося от наград и званий.

Наша эскадра стала выходить из гавани и «Петропавловск», на который я перешел со штабом адмирала Макарова с «Дианы», уже около 7 час. И вот все растаяло исчезло, как дым. утра вышел на внешний рейд остальные броненосцы несколько задержались на внутреннем рейде. «Явсюжизнь горячо любил солнце. По поводу нападок на другую картину, «Святое семейство», то я уверен, что Святая Дева имела еще семь или восемь детей и предлагаю по этому вопросу созвать в ближайшее время для разрешения всех противоречий и спорных вопросов Вселенский собор". В Германии в интервью немецкой газете Верещагин скажет: «Борьба против патеров одному человеку не по силам. А доблестные войска — аккуратные послушные солдатики с ружьями наперевес или гарцующие всадники с саблями наголо — стройными рядами под звуки фанфар и бой барабанов сокрушают неприятеля. Три картины, объединенные одним сюжетом, рассказывают о последних часах жизни рядового солдата в период Русско-турецкой войны (1877–1878).

Кончилась война, кончились испытания, трудности, впереди родной дом, встреча с близкими. Нужно не бояться жертвовать своей кровью, своим мясом иначе картины мои будут не то». Немало повидал он на своем веку. Того, что пришлось мне испытать в Вене, вполне достаточно».

Василий Васильевич Верещагин — великий русский художник. Верещагин создавал портреты простых жителей изображал сцены из их жизни. Находясь уже под защитой береговых батарей, «Петропавловск» уменьшил ход и команда была отпущена обедать офицеры стали понемногу расходиться. Досчатые надгробия могил московских архипастырей были обнажены».

• Список картин Василия Верещагина
• Художник Василий Васильевич Верещагин (152 фото)
• Верещагин: послание человечеству
• Верещагин Василий ВасильевичКартины и биография
• Василий Васильевич Верещагин ( )
• Верещагин Василий Васильевич (1842 – 1904)
• Верещагин Василий Васильевич: картины, биография

Стоящий спиной к зрителю Иосиф плотничает у верстака. Мы повернули и пошли большим ходом к Артуру. Изображен двор самаркандской крепости.

Из всех картин туркестанской серии особо выделяется картина под названием «Апофеоз войны», написанная в период с 1870 по 1871 годы и которая хранится в Третьяковской галерее. Русские солдаты, охранявшие перевал, не только ежедневно подвергались обстрелам турок. Бродя из города в город, они наберут много коканов, двугривенных, а при случае распалят фанатизмом правоверные головы». Широкую известность завоевала также его серия Наполеон в России (1887–1900). Солдаты затихли, молчит барабан, недвижимы легкие деревья с птичьими гнездами. мирных жителей.

Перепрыгнув через поручни, я вскочил на носовую 12 башню. Какое невероятное решение. Штурм не удался. Офицер, тихонько направляясь к пролому, делает рукой знак молчать. Среди героев Шипки ходила присказка: «На парад назади, а как дело – впереди».

• История одного шедевра: «Торжествуют» Верещагина
• Художник Верещагин Василий Васильевич, картины с описанием – батальная историческая и жанровая живопись
• Культовые картины Василия Верещагина
• Восток на картинах художника Василия Верещагина
• Художник Василий Верещагин: биография, творчество и фото

Так нередко писали и в официальных реляциях, то есть «как хотели, чтобы было, но как в действительности никогда не бывает», — говорил Верещагин. Только 9 августа на дороге к Габрову было ранено и убито 40 человек. Еще одно мгновение.

Россия оказалась непобедима. «Да здравствует император. » несется в воздух, крик восторга прорезывает тишину, воцарившуюся после того, как смолк гром пушек, крик торжества, преданности, готовности завтра же снова ринуться в кровавую сечу, несется в вечернем воздух, достигая до слуха великого императора. Какие-то бугры и кочки, как легкая рябь по морю, взрыли землю. человек. Кутузов решил спокойно оставаться здесь в ожидании дальнейших событий, вполне уверенный, что «французская армия развалится сама собой».

В третьей картине видно сквозь растворенную дверь, как маршал Даву сидит в алтаре, обращенном в его рабочий кабинет, где он и принимает доклады». Царские гробницы», «Святое семейство» и другие. «Революционную» трактовку известного сюжета Верещагин продемонстрировал в полотне «Святое семейство». Не удивительно, так как сильная личность всегда приковывает внимание. Он твердо знал, что хочет и поставленной цели добивался с настойчивостью и упорством. Посетитель его выставок словно попадал в неведомый дотоле Туркестан.

• Картины Василия Васильевича Верещагина
• «Торжествуют»: картина в деталях
• Почему картины Василия Верещагина, прошедшего через мрак двух войн, на 30 лет попали в опалу царей
• Василий Верещагин – солдат, художник, патриот
• Верещагин Василий Васильевич 1842–1904
• «Апофеоз войны» Верещагина: история картины
• Василий Верещагин — вдохновленный ужасом войны
• Необычная картина Василия Верещагина (3 фото)

Творческому воображению художник не давал воли и в этом была его и сила и слабость. В минуту отчаяния Верещагин мог порезать и сжечь свои картины, но лгать он не умел. Привести Японию к «смирению», смыть нанесенное ею «оскорбление царю» – этого требует, по его мнению, русский престиж в Азии. «А как вы решаете такие проблемы, мсье Верещагин. » – спросил он.

Немецкий фельдмаршал Мольтке запрещал военным вход на выставку Верещагина. Дурные вести из Франции» и «Маршал Даву в Чудовом монастыре». Фишер-Рид вела путевой дневник, а позже опубликовала сборник «Очерки путешествия в Гималаи г-на и г-жи Верещагиных». Кажется, командование просто забыло про него и оставило на растерзание стихии. Дружным Ура.

Новый Прометей, он слишком многого хотел. На картине «Панихида» война изображена как всепоглощающая смерть. Для глубоко религиозного населения Индии страшнее, чем смерть, было «предстать пред высшим судьею в неполном истерзанном виде, без головы, без рук, с недостатком членов». Посозданным эскизам художник работал двагода вМюнхене. Это были его собственные слова. Когда же наступил день, разбушевавшаяся пламенная стихия приблизилась к самому Кремлю.

• 10 самых страшных картин художника
• «Путешествие признаю великой школою»: первые поездки Верещагина
• Индийское путешествие Верещагина
• Балканский поход и новые батальные полотна
• Поездка в Палестину и евангельский цикл
• Василий Верещагин: самые популярные картины (топ 12)
• Василий Верещагин – картины с названиями и описанием по алфавиту
• Краткая информация о художнике и его картинах
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Апосле разграбления Дели поприказу полководца были обезглавлены 100тыс. отзываются на его приветствия солдаты, бросая вверх фуражки. Французы отступали по разоренной местности. Дети должны расти на родине. На раме картины была сделана художником надпись, которая гласит: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим». Ужасно.

И «Наполеон в зимнем одеянии» — это начало конца, это спуск в бездну, сперва медленный, но с возможными надеждами, наконец головокружительный и без тени малейших надежд. Там, гле прежде процветала жизнь, возникла мертвая пустыня. Конечно, он полагал, что Император не сможет не воспользоваться этим удобным случаем для переговоров с ним и таким образом, полный мучительного сомнения, ждал ответа от русского Императора.

1. Василий Васильевич Верещагин в мастерской своего дома
2. Туркестанская серия, посвященная боевым действиям 1867-1878 годов
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Рисунок акварелью собирателя открыток
5. Галереи, серии картин, портретов
6. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
7. Общееколичествопросмотровстраницы

Выжженная солнцем земля, безоблачное небо. Несмотря ни на что, война привела русскую армию к стенам Константинополя. Что это значитъ. И везде, где бы он ни находился, он писал свои замечательные полотна.

Дальше он прибавляет: «гвардия решительно всем овладела, отодвинула чинов армии и жила в полном довольстве, так как после пожара, вернувшись на развалины домов, гвардейцы рылись в подвалах, в которых жители припрятали всякого рода предметы и вот гвардейцы устроили себе лавочки и открыли для армии торговлю чем только можно». мы с вами расходимся немного в оценке моих работ и очень много в их направлении. «Наполеон в императорском одеянии», Наполеон Жерара и Давида — это громкое величие, покоющееся на безчисленном ряде подвигов, это торжество великого человека, сумевшего из полного ничтожества из тьмы безвестности, взойти на царственный престол, это 1804-й год — предвестник еще больших побед, заря неслыханного могущества. Именно здесь, на этом этапе начинается популярность художника. Давно ли по этой самой дороге они шли вперед, окрыленные надеждами и уповая на головокружительный успех.

Мысль завладеть Петербургом и вынудить Императора Александра начать переговоры очень льстила Наполеону. В 1842 году 14 (26) октября в городе Череповце в семье помещика родился Верещагин Василий Васильевич, который являлся великим русским художником, мастером батальных картин. В. В. Верещагин родился и провел свое детство в небольшом городе Череповце. Тамерлан считал, чтоподобные пирамиды прославляют егополководческий талант. Все соединилось, все сплотилось в ней в такую крепость, разрушить которую не хватило бы никаких человеческих сил и никакого таланта.

Макаров не мог примириться с мыслью, что там, на месте гибели «Страшного», могло остаться еще нисколько человек из команды миноносца, беспомощно боровшихся со смертью. За свою жизнь Верещагин объездил практически все страны мира. Мария с покрывалом на голове, сидя на земле, кормит грудью младенца.

Никто не мог понять, откуда ведётся огонь, так как не было видно даже порохового дыма. И он написал — красками на холстах. За период с сентября по декабрь 1877 года 700 человек выбыли из строя ранеными и убитыми, а больше 9000 — больными. Иногда рамы были настолько объемные, что по площади превосходили само полотно. Подобный же подход к изображению Христа доминирует и на других полотнах.

Во всем XIX веке не найдется другой исторической личности, которая так-же сильно, как Наполеон, привлекала бы воображете художников всех стран. Но это было настоящим выходом из огня да в полымя. Пройдет еще минута – другая и он рухнет наземь рядом с другими бездыханными телами.

Все, что заготовлено, оказалось недостаточным. Традиция относила к Святому семейству только этих троих. Егоимяприводило вужас правителей Востока иЗапада.

Это картина жестокой правды, это суровое обвинение преступного колониального режима. Но разве генералам было до этого дело. Мало того, три полотна прямо возмущают патриотическое и религиозное чувство русского человека: «В Успенском соборе», «На этапе.

Только тогда происходит трансформация безымянного и талантливого художника в «великие». Заканчивал свое художественное образование Верещагин в Париже. Автор словно хочет сказать: «Не стоит придавать большого значения этой фигуре».

Были ите, ктоподозревал еговнамеренном смаковании деталей— чтобы пощекотать людям нервы. С 1858 по 1859 года он побывал в Дании, Франции, Англии, плавая на разных кораблях, в том числе на фрегате «Камчатка». Верещагин эту традицию ломает.

Он и вправду был свидетелем многих войн, участвовал в русско-турецкой войне, принимал участие в колониальных походах русских войск и видел все ужасы и горести военных действий своими глазами. Снова и снова Верещагин напоминает, даже в такую отрадную минуту, чего стоит война, какой нелегкой ценой досталась победа. А между тем давно ли. В 1867 году Верещагин уехал в Туркестан, где он состоял прапорщиком при генерал-губернаторе К. П. Кауфмане. Присев на ступени каменной лестницы, он углубился в чтение. По всему бескрайнему заснеженному полю виднеются в самых неожиданных позах убитые.

Интерес к ней был огромен. Там, где-то далеко, на краю поля показался Наполеон, совершавший объезд места битвы. С другой стороны прямо против Кремля разлилось огненное море по всему Замоскворечью. Здесь на нас смотрит уже абсолютно другое лицо. Воснове сюжета— события XIVвека, связанные сТамерланом. Его отец прочил сыну морскую карьеру и отдал учиться в Петербургский морской корпус.

Пострадали и несколько крупных работ, но Верещагин их вскоре отреставрировал. Вместе со своими братьями он был определён в военно-учебное заведение. Все лучшие критики, писатели, художники отдавали должное Верещагину, а некий академик Н. Тюртюмов публично клеветал на Верещагина и утверждал, что картины туркестанской серии написаны им «компанейским способом», при помощи мюнхенских художников.

Также, наравне с туркестанской серией, необходимо выделить балканскую серию картин. Вас же, очевидно, занимает не столько вообще мировая идея войны, сколько ее частности».

«У меня нет таких проблем, – ответил Верещагин. А Верещагин после выставки написал еще три картины — «Турецкий госпиталь в Плевне», «После атаки. На Шипке гибли и замерзали солдаты, это Верещагин видел своими глазами. Наместо военных действий художника пригласил генерал-губернатор Туркестана икомандующий русскими войсками К. П. Кауфман.

Окончив морской корпус, он вышел в отставку, бесповоротно порвав с военно-морской службой. Часто они попросту замерзали в снегу, так как не имели должной экипировки. А Наполеон был такою личностью. Другое полотно художника, претендовавшее на то, чтобы сказать новое слово в живописи на евангельские темы, – «Воскресение Христово».

Здесь и там на этих картинах, в очень умеренном количестве и непременно в красивых позах, были разбросаны pro forma несколько чистеньких убитых. Однако Академию он не закончил. Пусто и мертво там, где прошла война. Дорога простреливалась, а один из её участков получил название «райской долины», так как всякий, остановившийся там, отправлялся к праотцам. Не менее острой оказалась и другая работа живописца — триптих «На Шипке все спокойно». По палестинским этюдам в Мезон-Лаффите художник создал картины «Стена Соломона», «В Иерусалиме.

И вот началось поддержание в Москве порядка. Выставки картин Верещагина экспонировались в Москве, Петербурге, во многих городах Америки, Париже, Вене, Лондоне, Берлине, Будапеште и других столицах. Тем не менее они продолжали работать. В преддверии юбилея художника мы отобрали 10 самых страшных картин и рассказали, как правильно их «читать». Подражательное академическое искусство было ему не по душе.

Перевязочный пункт под Плевной» и «Перед атакой». После того, как он оставил Академию, уехал на Кавказ, где продолжал писать свои картины, а затем в Париж, где продолжил обучение. Как оказалось — это было одно из писем художника императору Николаю II. На ней изображена груда черепов, находящихся в пустыне.

Супруги посетили Бомбей и Джайпур, Дели и Агру, области Ладак и Кашмир, три месяца путешествовали по Восточным Гималаям и Сиккиму. Закинута назад его голова, помертвевшие губы полураскрыты, подгибаются слабеющие ноги. В записках, состоявшего в Тверском ополчении, князя А. А. Шаховскаго, под заглавием «Первые дни в сожженной Москве», можно прочитать во всех подробностях, что представляла собою после ухода французов вся Москва вообще и в частности Успенский собор. Но, видимо, так уж повелось у настоящих ценителей и псевдолюбителей искусства, что непременно должен быть некий список, в который одни с учетом своей популярности попадают, а другие остаются за чертой этой безмерно-громадной «великости» (уж простите за тавтологию).

Это они сами. «Пасмурное утро 31 марта. Народные выступления начались еще в то время, когда французы стояли в Москве и заключались в постоянных нападениях на отряды, конвоировавшие провиантские обозы, вследствие чего доставка в армию всякого рода жизненных запасов безмерно затруднялась. Особенно впечатляет полотно Побежденные. Казнь, которая называлась «дьявольский ветер», была жестока не только в физическом смысле. В левом нижнем углу полотна изображен юный Христос.

Эту печальную весть нам передал вернувшийся «Баян», которому под сильным огнем удалось спасти из команды «Страшного» всего только пятерых. Вошедшие вТуркестанскую серию картины, атакже этюды иэскизы были впервые показаны вЛондоне в1873 году, азатем в1874 году— вПетербурге иМоскве. Что за люди. Тысячи французов избивались или забирались в плен. Ужас навевает фантастическая пирамида выбеленных солнцем и ветрами черепов. «Туркестанской» серии картин Верещагина не уступает «балканская».

Даже когда был успех. Возникает тяжелый, гнтущий образ смерти, гибели, которую несет с собой война народу.

и т. п. Но об этом стало известно гораздо позже. Верещагин в своих письмах больше всего боится, как бы царь не вздумал «смиловаться» над Японией и не заключил бы с ней мира, «не наказавши ее полностью». День солнечный и общее настроение картины вполне благостное.

Самжехудожник хотел сказать абсолютное иное. Это скифы. ». Багеты изготавливали из дерева, наносили глянцевую или матовую позолоту.

Перед атакой русских войск на турецкие позиции. Тот рассказывал о работе над картиной «Наполеон в 1814 году». Во Франции Верещагин познакомился с художником-баталистом Мейссонье.

Ионы, не осталось ни лоскута металла или ткани. Иябысрадостью писал только одно солнце, если былюди неубивали друг друга». В последнем отношении особенно характерным по контрасту с Верещагиным представляется портрет Жерара «Наполеон в императорском одеянии» или еще более знаменитое полотно кисти Давида «Коронация Наполеона» – момент, когда он возлагает венец на голову своей супруги императрицы Жозефины. Первые ряды припали к пролому в стене, держа наготове ружья, ожидая нападения. На мостике остались: адмирал Макаров, командир «Петропавловска» капитан 1 ранга Яковлев, контр-адмирал Моллас, лейтенант Вульф, художник Верещагин и я. Вдруг раздался неимоверный силы взрыв Броненосец содрогнулся и страшной силы струя горячего, удушливого газа обожгла мне лицо. Родился будущий художник в 1842 году в городе Череповец. Нет числа картинам и портретам, начиная с больших масляных полотен и кончая гравюрами изображающими Наполеона в разнообразнейшие моменты его полной грандиозных событий жизни, от самых счастливых и до самых несчастных.

Плевна. Когда шел дождь, раненые промокали буквально насквозь, так как укрыться всем было негде». Две отправные точки, приводящая к абсолютно различным результатам.

Герой триптиха — часовой, который гибнет от холода на посту. Наступило 6-е сентября. Такие бытовые сюжеты любили писать «малые голландцы».

У Шипкинской эпопеи печальный эпилог. «На Шипке все спокойно», — регулярно рапортовали командиры в столицу. На полотнах не было парадных триумфальных сцен. Самая природа, окружавшая эти сцены, была причёсана и приглажена так, как в действительности этого не могло быть даже в самые тихие и спокойные дни и при этом ещё все такие картины и картинищи были всегда исполнены в той сладенькой манере, которую занесли к нам во времена Николая Первого Ладюрнер, Зауервейд и некоторое время проживавший у нас Раффе.

Самжехудожник говорил: «Слезы набегают, когда вспоминаю весь этот ужас, аумные люди уверяют, чтояхолодным умом сочиняю небылицы». Они становились частью работы и подчеркивали настроение каждой картины. На веревке во дворе сушится постиранное белье.

Вот-вот раздастся залп и несчастных разнесет на куски. Когда его пленила женственность Лидии Васильевны. Герои его евангельских картин живут обычной жизнью — едят, стирают вещи, мастерят утварь. Известен как художник-баталист, художник-путешественник.

Художник, чтобы писать с натуры разбитую войной дорогу, покрыл специальную платформу слоем глины, несколько раз провез по ней бутафорскую пушку на колесах, подковой сделал следы лошадиных ног, посыпал все мукой и солью, чтобы создать впечатление блестящего снега. Однако бросается в глаза одна особенность. В декабре 1879 года выставка с балканскими работами Верещагина прошла в Париже.

Картины Верещагина — это, прежде всего, художественные документы, правдивые и объективные свидетельства очевидца. Егобескомпромиссной правдивостью восхищались передвижники. Здесь и появилась известная «Туркестанская серия», где художник-баталист изобразил не только боевые действия, но также природу и сцены быта Средней Азии. В сражении погиб и Сергей Верещагин — родной брат художника. Рядом с ней – двое детей. Наполеон, вынужденный спасаться из Кремля, покинул его пешком, направляясь к Арбату. Вооружились чем попало.

Автор обзора выносит вердикт: «Какая цель этих картин. Наполеон, узнав о том, что Кремль остался в полной сохранности, решил возвратиться туда. Хмурое осеннее небо свинцовыми тучами нависло над безмолвным полем. И действительно для французов уже наступали черные дни. В знойном мареве виднеются фигуры солдат с винтовками, направленными на стену. На его полотне изображен двор большого дома, огороженный каменной стеной.

Грандиозность этой трагедии войны подчеркивается тем, что все это огромное по своим размерам полотно (179, 7 Х 300, 4) занято наполовину хмурым небом, наполовину равниной, покрытой мертвыми телами. В руках у них длинные посохи и миски или баклаги, сделанные из темной тыквы. «Апофеоз войны»— единственная картина, накоторой Верещагин изобразил то, чего невидел вреальности.

Художник Верещагин был и одаренным литератором, автором книги На войне в Азии и Европе. Факты, перенесенные на холст без прикрас, должны красноречиво говорить сами за себя». Онобескровил Орду, жестоко подчинял каждое селение насвоем пути. Но радость победы испытывают не все. После того как Верещагин написал это полотно, британцы обвинили его в шпионаже.

Нам ничего неизвестно, как поступали с французскими солдатами, уличенными в поджоге, грабеже или другом деянии, плохо совмещающемся с понятием о воинской чести вероятно, смотрели сквозь пальцы и самое большее, если капрал давал хорошего «раза» по затылку.

А здесь, в Москве, вместо всяких льстивых приветствий только гул и треск страшного пожара. Зато много такой войны, о которой не принято говорить. Перед нами зловещая картина казни – расстрел из пушек. К картинам Верещагин заказал специальные рамы: массивные, обильно украшенные.

На этот раз его путь пролегал через Сибирь, киргизские земли и Западный Китай. Его можно резюмировать кратко все для себя — ничего для других. На переднем плане изображен высокий белобородый старик, привязанный к орудию. Немного спустя на горизонте показалась другая неприятельская эскадра.

Душевное страдание и ужас обессилили его. Неприятель остановился в какой-то нерешительности.

В Париже его учителем был известный французский художник Жан-Леон Жером. «На Шипке все спокойно», — доносили они в Петербург. На полотне «Христос на Тивериадском озере» Иисус изображен стоящим в парусной лодке. Граф Сегюр пишет: «ночью его приближенные слышали его стоны и крики он громко признавался, что бедственное положение его солдат разрывает его сердце на части и, что, не смотря на это, он не может спасти их иначе, чем продолжительным пребыванием в каком-нибудь месте но где же остановиться им, не имеющим ни военных, ни съестных припасов, ни оружия. ».

К дулу пушек привязаны мятежники. Но юного Верещагина мало привлекала военно-морская наука.

Он хотел лично убедиться, надеясь хоть с боем, но спасти своих и «Баяну» было приказано идти вперед, чтобы указать место гибели «Страшного». Не дожидаясь закрытия выставки, Верещагин вместе с женой отправился в Индию. Все они были переколоты штыками. Поодаль на берегу видна массивная крепостная стена.

«На Шипке все спокойно» — так с болью и горькой иронией назвал художник свою картину. Один из старших сыновей помогает ему. Так бывало и раньше на выставках Верещагина, на которых художник показывал не только картины, привезенные из поездок в чужие страны и малознакомые области России, но и богатейшие коллекции одежды, оружия, предметов обихода и народного творчества. То есть не те, которые довольствуются вздохами восторженной публики — «я в восхищении. », «лепота. », «прелестно, прелестно. » и не те, кого узнают на улице и даже не те, кто собирает толпы зевак на перво-второсортных выставках, а исключительно те художники, за творчество которых пылкие коллекционеры готовы друг друга порвать на части.

Но вот смерть неожиданно настигла солдата. Какое оправдание имеет за эти картины Верещагин. Большой отряд русских солдат замер у массивной зубчатой крепостной стены.

Считавшие его мертвым двое римских стражников с копьями в руках в панике разбегаются. Столько дворцов. Эта утерянная картина имеет традиционную трактовку: английские солдаты казнят повстанцев во времена борьбы Индии за независимость от Британской империи.

Тема человека на войне, «драма человеческого сердца как самостоятельный сюжет», по словам И. Крамского, часто отступали в творчестве Верещагина на второй план. Бледно-желтое поле до самого горизонта усеяно телами и нет им конца и края. Эти призраки были солдаты Великой армии. Тогда ли, когда он решил, что ей надо сидеть за роялем в русском народном костюме и жемчуга нарядного кокошника заставили светиться бирюзой ее светлые глаза. Повоспоминаниям современников, сделанные изголов индийцев башни достигали огромной высоты. Воспоминания (1894) большой интерес представляют также Избранные письма художника Верещагина (переизданы в 1981). Никакого».

А после поездки в Западный Китай в 1869 году, где войска богдыхана безжалостно усмиряли восстание местных дунган и уйгуров и появилась картина «Апофеоз войны». После выставки Верещагин снова отправился в Туркестан. Здесь он писал полотна на библейские сюжеты.

Увы, «новаторская» трактовка темы Воскресения слишком уж явно напоминает антирелигиозную карикатуру. Панихида (1878–1879, Третьяковская галерея), где под пасмурным небом расстилается целое поле солдатских трупов, присыпанных лишь тонким слоем земли. Все свое свободное время Верещагин отдавал искусству. В его картинах почти нет атак, маневров и помпезных парадов. Этого было мало. Современникам Василий Васильевич казался ужасным, кровавом, экзотически жестоким. В 1885 году открылась европейская выставка.

Тишина царит в крепости, но тишина обманчивая, напряженная, готовая каждую минуту разразиться боем. Некоторые картины этого цикла («Иисус в пустыне», «Христос на Тивериадском озере») вполне традиционны по сюжетам и, как отмечали видевшие их художники и критики интересны в первую очередь мастерски написанным пейзажем. Поставьте рядом с этими картинами портрет Верещагина и что же вы увидите. Не романист-психолог и не занимательный рассказчик, Верещагин был по складу своего дарования художником-документалистом, «специальным корреспондентом» русского искусства на театрах военных действий. После атаки. Верещагин былточен вкаждой детали. Впечатления от поездок воплощались в больших циклах этюдов и картин.

Наполеон оказался побежденным. Ну, ничего не меняется, хоть и больше 100 лет прошло. Вот тут-то и понадобились ему деньги. В трактовке «Святого семейства» Верещагин следовал за Ренаном, утверждавшим в «Жизни Иисуса», что у Христа были младшие братья и сестры. Справедливости ради, нужно понимать, что великими почти всегда становились исключительно самые «популярные».

Царское правительство относилось неоднозначно к искусству Верещагина. Собравшиеся на берегу люди смотрят на него.

---