Весна Пластов Картина
Лучшие картины Аркадия Пластова, это: «Юность», «Весна», «Ужин трактористов» и прочие.
Описание картины Аркадия Пластова «Весна»
Родился будущий художник в деревне Прислониха (сейчас – территория Ульяновской области), в январе 1893 года, в небогатой семье. Картина «Весна», с этой точки зрения, стала одной из первых попыток решить эту художественную проблему.
Он жил в мире и любовался его красотой. Такое решение казалось компромиссным. В 1943 году картина Пластова «Фашист пролетел» по указанию Сталина экспонировалась на Тегеранской конференции. Ранние его опыты в этом жанре — картины «Суббота» и «Трактористки». В бане», однако в настоящее время они не используются1917. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, существует «перекличка настроений» между картинами Аркадия Пластова «Первый снег» (1946, Тверская областная картинная галерея, холст, масло, 146 113см инвентарный номер — ж-130429) и «Весна»: «в потоке ярких солнечных весенних дней мелькнёт один такой вот — тихий, освещённый блёклым ровным светом, полный осенней задумчивости. Благодаря Вашему рассказу узнал и полюбил его еще больше.
Очень интересно было прочитать выдержки из книги А. Пластова. В частности, она вошла в экспозицию выставки в Мраморном дворце Русского музея, приуроченной к саммиту «Большой семёрки» в 2006 году3. В картине На колхозном току (1949) художник утверждает поэзию коллективного труда. Очень интересный и искренний человек открывается. Взяв простой бытовой мотив, художник создал образ юности, полной женственности и чистоты. Это настроение и определило содержание новой моей картины «Сенокос» Я, когда писал эту картину, все думал: ну, теперь радуйся, брат, каждому листочку радуйся – смерть кончилась, началась жизнь.
Ощущение тепла создаёт идущий из бани пар, а холода — покрытая снегом земля. Замысел картины «Весна» относится к 1944 году, а начало работы художника над ней— к январю 1945-го (большую часть войны Пластов прожил в родной Прислонихе1). По мнению филолога и искусствоведа Татьяны Пластовой, в картине «Весна» художнику удалось воплотить идеал телесной и духовной красоты, который живёт в сердце каждого человека и, как правило, не находит воплощения в реальной жизни. Главная заслуга Аркадия Пластова – летопись жизни страны: в его работах отражены испытания советского народа в годы Великой Отечественной войны («Фашист пролетел», 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы («Жатва», «Сенокос», 1945), праздник выборов в Верховный Совет («Едут на выборы», 1947), послевоенный трудовой подъем («Колхозный ток», 1949, «Ужин трактористов», 1951), быт русской деревни («Родник», 1952, «Летом», 1954).
Описание картины Аркадия Пластова «Весна» (В бане)
Свет у Пластова — не сюжетный элемент, как в картинах с изображением Данаи (под видом золотого дождя к своей возлюбленной проник Зевс), а композиционный приём. Пластов сказал: «Нет. Подлинная слава пришла к художнику в годы Великой Отечественной войны, когда на выставке в Третьяковской галерее появилось его полотно Фашист пролетел (1942). В 20-х – начале 30-х гг. С выставками картина объехала многие страны мира. В одной картине сыплет с неба первый снег, в другой — на землю падают крупные пушистые хлопья последнего снега. Картина Сенокос была написана художником летом 1945 года.
Другую версию в своей книге представил заслуженный деятель искусств РСФСР Игорь Долгополов. Кандидат искусствоведения И. И. Филиппова в своей диссертации, посвящённой позднему периоду творчества художника, отмечает, что в отличие от других работ Пластова, где персонажи существуют независимо друг от друга, находятся во власти собственных раздумий, в картине «Весна» драматургия строится на взаимодействии героев — матери и ребёнка. Инвентарный номер картины в собрании галереи — ЖС-763. Пластов выбрал такой сюжет, где нагота представляется зрителю естественной: молодая женщина в открытом предбаннике «курной» деревенской бани, топящейся «по чёрному», одевает девочку. Именно мотив бани делает эту попытку жизненно оправданной. Пластов Аркадий Александрович (1893-1972), советский художник. Да и отход этюдов был громадный. И впоследствии в лучших своих работах Пластов удержал достигнутый уровень: Родник (1952), Юность (1953-54), Весна (1954), Лето (1959-60), Ужин трактористов (1951).
К профессиональному художеству он смог вернуться только в конце 1920-хх годов. Это действие напоминало ритуал. Так же широко известна получившая широкий резонанс в обществе картина «Весна».
Начинающий художник вернулся в родную Прислониху. Пластов был хорошо знаком с семьёй своей юной натурщицы. Его палитра становится здесь еще более яркой. Что это – социалистический реализм, «правдивое исторически-конкретное изображение действительности в ее революционном развитии». Ведь и эта Россия должна была исчезнуть в горниле социалистического строительства. Впервые она была представлена широкой зрительской аудитории на выставке в Академии художеств СССР. Одна из первых значительных работ «Купание коней» была им дополнена для выставки «20 лет РККА».
В 1941 году началась мобилизация в Красную Армию и в родное село Прислониха, с фронтов Великой Отечественной войны (1941-1945 гг. ) вернутся лишь человек 20. Они очень близки по мировосприятию его картинам. Пластов – чародей. Перед нами открывается как бы особый мир обжитой, щедрой земли, труд, который в радость душевно сильным людям. Среди работ Аркадия Пластова также выделяется и картина Весна (1051).
Маленькой натурщицей стала Нина Шарымова. В 1931 г. у Пластова сгорел дом, погибло почти все созданное к этому времени. Государственная Третьяковская галерея приобрела полотно в 1960-е годы. Художнику без малого сорок лет, а он оказался практически в положении начинающего.
Проучившись в нём с 1912 по 1914 годы, Пластов поступил в МУЖВЗ на скульптурное отделение. Его палитра становится здесь еще более яркой. Мария Николаевна Шарымова, мать девочки, была племянницей няни Пластовых Екатерины Васильевны Шарымовой, часто бывала в семье художника, позировала ему иногда многие часы подряд (в том числе для картин «Гуртовщица Маня Шарымова» и «Мама»). На выставке в Русском музее были представлены черно-белые фотопортреты погибших односельчан Аркадия Пластова, это лица людей, поражающие зрителей силой своего характера: Иван Модонов, Андрей Трифонович Рябов, Михаил Сергеевич Янов, Фёдор Сергеевич Тоньшин, Иван Сергеевич Тоньшин, Петруха Гришин, Степан Платонович Щеглов, Степан Изосимов (Былинин), Сторож Сергей Варламов, Пётр Григорьевич Черняев, Иван Гундоров, охотик Яков Гундоров, Василий Яшогин, старик Герасим Терёхин, кузнец Василий Лотин и другие портреты односельчан.
Молодая девушка, выбежав из деревенской баньки, заботливо одевает маленькую девочку. Они были созданы во время войны (1942—1943). Русые волосы, золотые колосья, розоватые оттенки кожи женщины противопоставляются художником двери бани, воде в ведре, пейзажу. Для выставки «Индустрия социализма» он тоже написал картину под названием «Колхозный праздник» (1937), в котором «красочно передал новый быт социалистической деревни». Пластов Аркадий Александрович — великий советский художник, народный художник СССР, лауреат Ленинской и Сталинской премии, действительный член АХ СССР.
Это надо уметь видеть, замечать. По воспоминаниям сына великого художника, отец очень негодовал по поводу такого решения. Вместе со скульптурой он изучал и живопись. В них всегда чувствуется большой живописный талант художника. Картина неоднократно демонстрировалась в начале XXI века на выставках.
После обучения Аркадий Пластов решил не оставаться в Москве и вернулся в родное село, где и прожил до конца своей жизни (умер в 1972 году). Галина Шубина уточняла, что нагота в советском искусстве трактовалась как «форма одежды спортсменов и трудящихся», но в картине Пластова она оправдывается только намёком на особый статус героини, которая аллегорически представляет раннюю весну. Надо будет найти и прочитать. думаешь, что надо об этом поведать людям. Тема обнажённого женского тела долгое время была слабо представлена в советской живописи. Возможно, так как на улице уже весна, а вся земля еще покрыта снегом.
Именно это и не дает отвести взор наблюдателя от завораживающего зрелища. Развернувшиеся события отодвинули учебные заботы. Колористические поиски Пластова ясно ощущаются и в полотне Ужин трактористов (1951).
Пластов Аркадий Александрович картины
Тут надо не спорить, надо писать – и так, чтобы было похоже. Аллегорический характер придаёт картине русская природа25. По-своему столь же уникальная серия, как и Русь уходящая П. Д. В них всегда чувствуется большой живописный талант художника. За это художник подарил ей отрез нарядного шёлка на платье.
Произведения: Фашист пролетел (1942, ГТГ), Сенокос и Жатва (оба – 1945, ГТГ, Государственная премия СССР, 1946) цикл картин Люди колхозной деревни (1951-65, Ленинская премия, 1966 в том числе Ужин трактористов, 1951, Иркутский областной художественный музей, Витя-подпасок, 1951, ГРМ, Весна, 1954 и Мама, 1964, – оба в ГТГ). Произведения Пластова отличаются стремлением к безыскуссности и простоте. Федоровский. Одних портретов – несколько сотен. Научная сотрудница Третьяковской галереи Э. А. Полищук настаивала (не называя имени), что и этот персонаж имел конкретный прототип — пятнадцатилетнюю девочку из Прислонихи, которая с малых лет неоднократно позировала Пластову. Научная сотрудница Третьяковской галереи Э. А. Полищук настаивала (не называя имени), что и этот персонаж имел конкретный прототип — пятнадцатилетнюю девочку из Прислонихи, которая с малых лет неоднократно позировала Пластову.
Но еще сорок лет неустанного труда – и число его произведений приблизилось к 10 000. Мальчиком Аркадий Пластов был отдан в духовное училище, затем он перешел в семинарию. работал главным образом над политическими плакатами и книжными иллюстрациями. Сталина в 1953 году, в период «развенчания» его культа личности (ХХ съезд компартии), Аркадия Александровича Пластова попросили убрать портрет вождя Сталина с картины колхозный «Праздник урожая», которую приобрёл в своё собрание Государственный русский музей (ГРМ). Родился Аркадий Пластов 31 Января 1893 года в семье деревенского книгочея.
Это действие напоминало ритуал10. Причем нам сказали в музее, что хранится оно намотанным на валу. Источник освещения зрителю неизвестен. Картина неоднократно демонстрировалась в начале XXI века на выставках.
Отмечалось, что полотно якобы «жизненно не оправдано» и вызвано желанием автора передать чисто живописный эффект обнажённого тела на тёмном фоне. Но страна возвращалась к мирной жизни, тяжело поднимаясь из руин. На картине изображена собственная баня художника, расположенная около речки Урень. Во время посещения галереи Аркадий Пластов увидел табличку «Весна. Отмечалось, что полотно якобы «жизненно не оправдано» и вызвано желанием автора передать чисто живописный эффект обнажённого тела на тёмном фоне.
0 Пластов Аркадий Александрович картины
На картинах изображающих эту сцену, свет иногда представлен в виде дождя из монет. «Первый снег» изображает приход зимы. Именно мотив бани делает эту попытку жизненно оправданной. Великая Октябрьская социалистическая революция застала Пластова па третьем курсе. Аркадий Пластов даже размышлял над сменой названия, так как боялся, что картине будет закрыта дорога к зрителю, но остановился на его дополнении, которое также в настоящее время не используется: «Весна.
Помню в 80-90-х было принято насмехаться над стилем «соцреализма». Научный сотрудник Третьяковской галереи Евгения Яркова отмечает, что скромность быта героев картины «перебивается» потоком золотого света. Интересным фактом является то, что однажды, посещая Третьяковку, Пластов настолько был раздосадован извращением названия полотна, что в сердцах сорвал часть этикетки с названием со словами «Старая деревня», оставив только данное при создании слово «Весна». Завершить работу над картиной автору удалось только в 1954 году. Её очарование — в молодости, простоте, целомудрии, здоровье. Старая деревня». Ранние его опыты в этом жанре — картины «Суббота» и «Трактористки». Художник позже запечатлел её на картине «Молодые», где она с мужем идёт по сельской улице.
Весенние картины: март и апрель
Коровина. Маленький Аркадий даже не думает о карьере живописца. Картины Колхозный праздник (1937). Подлинная слава пришла к художнику в годы Великой Отечественной войны, когда на выставке в Третьяковской галерее появилось его полотно Фашист пролетел (1942). И нерушимость этих законов, нерушимость основ народной жизни – классически сдержанная и прекрасная Жатва (1945).
Молодая женщина на картине становится олицетворением русской весны19. После окончания художественного училища поступил на скульптурное отделение в МУЖВЗ. Здесь на каждом шагу прямо на поверхности рассыпаны живые, трогательные, оптимистические мотивы. «Весна» была представлена на некоторых первых выставках под другими названиями — «Старая деревня», «В старой деревне», «Весна в старой деревне», «В бане», «Весна. Великая Октябрьская социалистическая революция застала Пластова па третьем курсе. Картина «Весна» была завершена в 1954 году.
На полотне изображена обнажённая девушка (тема, длительное время слабо представленная в советской живописи), которая одевает после бани девочку. В бане», однако в настоящее время они не используются.
В реализации этой задачи Пластов следовал антиакадемической традиции (она представлена такими картинами, как «Олимпия» Эдуарда Мане и «Ида Рубинштейн» Валентина Серова) — общепринятому идеалу он противопоставлял собственное представление о нём. Поэтическим ощущением жизни веет от этого полотна. И мы не смогли привезти картину оттуда. Государственная Третьяковская галерея приобрела полотно в 1960-е годы1. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, существует «перекличка настроений» между картинами Аркадия Пластова «Первый снег» (1946, Тверская областная картинная галерея, холст, масло, 146 113см инвентарный номер — ж-1304) и «Весна»: «в потоке ярких солнечных весенних дней мелькнёт один такой вот — тихий, освещённый блёклым ровным светом, полный осенней задумчивости. Картина «Весна» была завершена в 1954 году.
Пластов был хорошо знаком с семьёй своей юной натурщицы. «Весна» была представлена на некоторых первых выставках под другими названиями — «Старая деревня», «В старой деревне», «Весна в старой деревне», «В бане», «Весна. В этом мире нет теней, ведь солнце застыло в зените. Научный сотрудник Третьяковской галереи Евгения Яркова отмечает, что скромность быта героев картины «перебивается» потоком золотого света.
Описание картины Пластова «Летом»
В картине «Весна» запечатлён день, когда зима уже уходит. Необычный сюжет спровоцировал противоречивые мнения. 5 января Аркадий Александрович писал супруге из Москвы: «4 дня назад сделал акварелью эскиз той картины, для которой уже целый год собираюсь делать с тебя этюды, — это нагая женщина одевает в предбаннике ребёнка, летом это будет сделать необходимо». Мальчиком Пластов был отдан в духовное училище, затем он перешел в семинарию. Изменилась стилистика его работ— он отошёл от социально обозначенного сюжета.
Убитый подросток. Человек и природа предстают здесь в неразрывной связи. Свет у Пластова — не сюжетный элемент, как в картинах с изображением Данаи (под видом золотого дождя к своей возлюбленной проник Зевс), а композиционный приём. Главная героиня картины была прозвана «Северной Венерой». Картина наполнена чрезмерной гармонией, которую хочется вдыхать раз за разом.
Описание главных героев картины
Возможно, это легенда. В реализации этой задачи Пластов следовал антиакадемической традиции (она представлена такими картинами, как «Олимпия» Эдуарда Мане и «Ида Рубинштейн» Валентина Серова) — общепринятому идеалу он противопоставлял собственное представление о нём. Замысел картины «Весна» относится к 1944 году, а начало работы художника над ней— к январю 1945-го (большую часть войны Пластов прожил в родной Прислонихе). Тело молодой женщины просто изливает свет чистоты. 5 января Аркадий Александрович писал супруге из Москвы: «4 дня назад сделал акварелью эскиз той картины, для которой уже целый год собираюсь делать с тебя этюды, — это нагая женщина одевает в предбаннике ребёнка, летом это будет сделать необходимо»2. Мария Николаевна Шарымова, мать девочки, была племянницей няни Пластовых Екатерины Васильевны Шарымовой, часто бывала в семье художника, позировала ему иногда многие часы подряд (в том числе для картин «Гуртовщица Маня Шарымова» и «Мама»15). Стадо (1938), Купание коней (1938) принесли ему известность. Холодноватость, некоторая отстранённость, трогательный образ ребёнка, простота и естественность сюжета ставят это произведение на недоступный для чувственного восприятия пьедестал чистого восторга и целомудренной любви, а авторское название «Весна» (а не «В старой бане», например) подчёркивает её метафоричность.
Но тогда в русской деревне было не до политкорректности. Начинающий художник вернулся в родную Прислониху. На картине автор изобразил поле. Параллельно учился живописи. Она была построена в 1944 году (покрыта тёсом, но предбанник был оставлен открытым2). Буквальный «текст» картины (обнажённая девушка одевает после бани девочку) перекрывается «подтекстом» (красота юности, её энергия, жизнеутверждающий пафос).
- Картина художника Аркадия Пластова «Весна»
- Аркадий Александрович Пластов (1893 – 1972)
- Пластов Аркадий Александрович (1893-1972)
- Доска бесплатных объявлений и аукционов
- «Тончайшая отзывчивость сердца к малым людям»
- Пластов Аркадий Александрович – художник, биография
- Багетные работы (рама, подрамник)
- Картины художника Аркадия Александровича Пластова
Аллегорический характер придаёт картине русская природа. В середине 1930-х годов Пластов начал выставлять свои произведения. Её размер — 210 123см. Случилось так, что эти «портретики» увидел преподаватель философии, психологии логики и французского языка Вишняков, который решил взять талантливого подростка под свою опеку и начал заниматься с Аркадием теорией живописи.
Здесь на уроках рисования и выявились впервые его художественные способности. Пластов – природный реалист.
Девочка, которую одевает женщина, «сжала губы и вздернула носик от удовольствия». Вверху картины, над колхозным застольем и транспарантом «Жить веселее», возвышался портрет вождя Иосифа Виссарионовича Сталина. После смерти И. В. Весна будто вспоминает об осени». Во время посещения галереи Аркадий Пластов увидел табличку «Весна.
К таким картинам относятся, например, Лето (1958) и Полдень (1961). В работах Пластова отражены испытания советского народа в годы Великой Отечественной войны («Фашист пролетел», 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы («Жатва», «Сенокос», 1945, обе картины удостоены в 1946 Сталинской премии), праздник выборов в Верховный Совет («Едут на выборы», 1947), послевоенный трудовой подъем («Колхозный ток», 1949, «Ужин трактористов», 1951), быт русской деревни («Родник», 1952, «Летом», 1954). Нищета крестьянского быта в картине (баня топится по-чёрному, нет электричества, минимум удобств) имела второстепенное значение для автора, но её изображение в 1950-е годы было также воспринято неодобрительно. Отец и дед его были иконописцами, занимались и церковной архитектурой. Завершить работу над картиной автору удалось только в 1954 году11. Одна из задач жанра ню — поиск идеала телесной и духовной красоты. Художник говорил:,, Я люблю эту жизнь.
- Пионерская правда против суда Линча
- В Новосибирске обнаружили редкую кинохронику военных лет
- Краткое описание Творчества Пластова
- Аркадий Александрович Пластов, советский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Военный и послевоенный период творчества
Среди работ Пластова также выделяется и картина Весна (1051). Пришлось пойти учиться в Строгановку, в скульптурную мастерскую. Здесь на уроках рисования и выявились впервые его художественные способности. Среди графических работ: иллюстрации к рассказам А. П. Чехова (акварель, карандаш, тушь, белила, 1920-27, Литературный музей, Москва), к поэме Н. А. Некрасова Мороз, красный нос (издание 1949), к рассказу Л. Н. Толстого Холстомер (акварель, гуашь, 1952-54, ГТГ). Некоторое время занимался в мастерской И. И. Как писал Андрей Платонов в рассказе «Фро» : «в мире все было слишком отчетливо видно, ослепительно и призрачно – от этого он казался несуществующим».
Его отец – деревенский книгочей, а дед – местный иконописец. Она была построена в 1944 году (покрыта тёсом, но предбанник был оставлен открытым). Она выполнена в технике масляной живописи на холсте. Его полотна 50-х и 60-х годов представляли собой, по словам художественного критика, «сокровенный, страстный шёпот души художника»12.
Отец и дед его были иконописцами, занимались и церковной архитектурой. В картине «Весна» запечатлён день, когда зима уже уходит. Холодноватость, некоторая отстранённость, трогательный образ ребёнка, простота и естественность сюжета ставят это произведение на недоступный для чувственного восприятия пьедестал чистого восторга и целомудренной любви, а авторское название «Весна» (а не «В старой бане», например) подчёркивает её метафоричность31. А вокруг – красота осенней природы. Она выполнена в технике масляной живописи на холсте11.
Поэтическим ощущением жизни веет от этого полотна. Яркость и эмоциональность замысла отличают работы Пластова в области иллюстрации («Мороз, Красный нос» Н. А. Некрасова, 1948 «Капитанская дочка» А. С. Пушкина, 1948—1949 произведения Л. Н. Толстого, 1953 рассказ А. П. Чехова, 1954 и др. ), пейзажа, сельскохозяйственного плаката. Словно специально для художника, художнику на радость. Нищета крестьянского быта в картине (баня топится по-чёрному, нет электричества, минимум удобств) имела второстепенное значение для автора, но её изображение в 1950-е годы было также воспринято неодобрительно6. В картине На колхозном току (1949) художник утверждает поэзию коллективного труда. Ему не хватало там, на чужбине, аромата прислонихинских лугов и полей. Вот мы тут на выставке показываем маленький «Родник», а большой вариант находится в музее Еревана.
Её размер — 210 123см. Невозможно остановить и победить естественное течение жизни. Ее длинные и густые волосы можно сравнить с величественными волнами океана. Произведения Пластова отличаются стремлением к безыскуссности и простоте. В свое время работы Пластова попали в самые разные музеи, в том числе и в столицы СНГ.
Яркость и эмоциональность замысла отличают работы Аркадия Пластова в области иллюстрации («Мороз, Красный нос» Н. А. Некрасова, 1948 «Капитанская дочка» А. С. Пушкина, 1948—1949 произведения Л. Н. Толстого, 1953 рассказ А. П. Чехова, 1954 и др. ), пейзажа, сельскохозяйственного плаката. Молодая девушка, выбежав из деревенской баньки, заботливо одевает маленькую девочку. Человек и природа предстают здесь в неразрывной связи. По всей видимости, это колхозная земля и все люди дружной командой приступили к работе.
Картины Колхозный праздник (1937). После экспрессивности и неистовости картин, характерных для 1930-х годов, насыщенных «страстью и яростью», вслед за драматичными «Сенокосом» и «Жатвой», созданными в 40-е годы, Пластов перешёл к созданию картин, проникнутых гармонией человека с миром. Меткостью передачи натуры и живописно-пластической силой образов отличаются написанные художником портреты колхозников, колхозниц, деревенских мальчиков и девочек Девушка с велосипедом (1955-1956), Девушка с граблями (1957), Ванюшка Репин (1958) и др. Взор ее добрый и спокойный. На картине изображена собственная баня художника, расположенная около речки Урень. Буквальный «текст» картины (обнажённая девушка одевает после бани девочку) перекрывается «подтекстом» (красота юности, её энергия, жизнеутверждающий пафос).
По мнению филолога и искусствоведа Татьяны Пластовой, в картине «Весна» художнику удалось воплотить идеал телесной и духовной красоты, который живёт в сердце каждого человека и, как правило, не находит воплощения в реальной жизни. Известно, что художнику в работе над полотном помогал сын, Николай Аркадьевич. Стадо (1938), Купание коней (1938) принесли ему известность. Оно было одним из самых сильных среди полотей советских живописцев в ту пору.
Картина «Весна», с этой точки зрения, стала одной из первых попыток решить эту художественную проблему. Старая деревня», в негодовании он сорвал с неё надпись «Старая деревня», оставив только «Весна». Интересны и иллюстрации Пластова к произведениям русских поэтов и прозаиков. Родился Пластов в селе Прислониха, бывшей Симбирской губернии. Весна будто вспоминает об осени». Великая Октябрьская социалистическая революция застала Пластова па третьем курсе. Его полотна 50-х и 60-х годов представляли собой, по словам художественного критика, «сокровенный, страстный шёпот души художника».
Три года проучившись в сельской школе, в 1903 году Пластов поступил в Симбирское духовное училище. Теплые лучики согревают щеки и заставляют губы расплываться в улыбке. К таким картинам относятся, например, Лето (1958) и Полдень (1961). Они очень близки по мировосприятию его картинам. За это художник подарил ей отрез нарядного шёлка на платье.
Народный художник СССР (1962), действительный член АХ СССР (1947). Обнажённое тело («розово-перламутровых тонов») молодой женщины с русыми рыжеватыми волосами сопоставляется художником с потемневшими от времени серыми бревенчатыми стенами, почерневшей от сажи дверью бани и с тёплым тоном золотой соломы на полу предбанника.
«Первый снег» изображает приход зимы. В частности, она вошла в экспозицию выставки в Мраморном дворце Русского музея, приуроченной к саммиту «Большой семёрки» в 2006 году. В начале 50-х годов Пластов достиг творческой зрелости.
Молодая женщина на картине становится олицетворением русской весны. В «Весне» же: «образно-смысловая линия строится на тонких эмоциональных направлениях, связующих действие в единое целое, которое невозможно расчленить или прервать. Колористические поиски Пластова ясно ощущаются и в полотне Ужин трактористов (1951).
Начинающий художник вернулся в родную Прислониху. Какие-то работы, считавшиеся утраченными, вдруг стали обнаруживаться. Ее торжество в сиянии солнечных лучей, буйстве трав и цветов, шири русского пейзажа, простой и вечной радости труда на родной земле – Сенокос (1945).
Еще страшно болели раны и время не притупило горечь утрат ушедшей войны. Художник позже запечатлел её на картине «Молодые», где она с мужем идёт по сельской улице1. Некоторые критики требовали переименовать картину. Лицо героини дышит оживлением, движения её тела и рук гармоничны.
Лауреат Ленинской (1966) и Сталинской премии первой степени (1946). Глядя на эту картину, хочется говорить о ее целостном образе. Они были созданы во время войны (1942—1943). Изображенные люди воспринимаются в неразрывном единстве с природой. Даже мальчик скинул верхнюю одежду и работает только в одной рубашке. Но хочется верить, что «короли, снова сидящие над миром и делающие его», действительно что-то почувствовали.
Пластов, Аркадий Александрович (1893-1972)-советский художник, «певец советского крестьянства». Архипова, Ф. А Малявина, К. А. Действительный член АХ СССР (1947). Развернувшиеся события отодвинули учебные заботы.
То есть его никто не видит. После экспрессивности и неистовости картин, характерных для 1930-х годов, насыщенных «страстью и яростью», вслед за драматичными «Сенокосом» и «Жатвой», созданными в 40-е годы, Пластов перешёл к созданию картин, проникнутых гармонией человека с миром. он смог вернуться к профессиональной художественной работе. Художник-реалист Пластов выбирает сюжет, где нагота естественна: он изображает молодую женщину в открытом предбаннике «курной» деревенской бани, топящейся «по-черному». Буйство природных красок придает особый лиризм произведению.
Не случайно в названиях многих из них есть нечто обобщающее. Напротив, создается ощущение, что девушка покрыта длинными белоснежными одеяниями. Последующие произведения Пластова посвящены самым различным сторонам жизни советской деревни. Народный художник СССР (1962). Галина Шубина уточняла, что нагота в советском искусстве трактовалась как «форма одежды спортсменов и трудящихся», но в картине Пластова она оправдывается только намёком на особый статус героини, которая аллегорически представляет раннюю весну28.
Оно было одним из самых сильных среди полотей советских живописцев в ту пору. Русые волосы, золотые колосья, розоватые оттенки кожи женщины противопоставляются художником двери бани, воде в ведре, пейзажу. Он выделяет на полотне обнажённую фигуру женщины. Старая деревня»1. Огромное, семиметровое полотно «Ярмарка» хранится в Кишиневе.
Вспомним, что «революционное развитие» странным образом не затрагивало в искусстве время суток: когда смотришь фильмы той поры, кажется, что в Стране Советов нет ни ночи, ни дня, а бесконечно длится солнечный полдень. Трактор куда-то везет большую копну сена, на которой сидят рабочие. Вдали, почти у горизонта, несколько повозок куда-то направились одна за другой. Он выделяет на полотне обнажённую фигуру женщины. Больше всего меня поразила картина «Деревенский март». Вот откуда эти смелые яркие краски — от иконописной школы.
Учился в СХПУ (1912-14) и на скульптурном отделении МУЖВЗ (1914-17) у С. М. Болнухина. Изображенные люди воспринимаются в неразрывном единстве с природой. В середине 1930-х годов Пластов начал выставлять свои произведения. Глядя на эту картину, хочется говорить о ее целостном образе. Ощущение тепла создаёт идущий из бани пар, а холода — покрытая снегом земля. Пластов учился в духовном училище и семинарии. Маленькой натурщицей стала Нина Шарымова.
Сюжет в картине — средство выражения мысли, а не самоцель. Название заставили изменить: «Фашист пролетел». В основном это портреты односельчан. Одна из задач жанра ню — поиск идеала телесной и духовной красоты.
В сорок лет, художнику довелось начинать все сначала. Война как народная трагедия, как посягательство на естественные и священные законы бытия – Фашист пролетел (1942). Как она туда попала, никто не знает. Для обучения художественному ремеслу в 1912 году уехал из родного села в Москву.
С выставками картина объехала многие страны мира. Известно, что художнику в работе над полотном помогал сын, Николай Аркадьевич1. Но такие мастера, как Пластов поднимают этот стиль до таких высот, какие и не снились многим современным «постмодернистам».
На картинах изображающих эту сцену, свет иногда представлен в виде дождя из монет. Не надо писать красиво, надо писать правду и она будет прекраснее любых фантазий. Развернувшиеся события отодвинули учебные заботы. Биограф художника А. М. Авдонин-Бирючёвский считал, что образ молодой женщины, которая одевает девочку, — собирательный17.
С юности мечтал стать живописцем. И все-таки звенит, зудит какая-то тревожная нотка в этой пасторали. Главная героиня картины была прозвана «Северной Венерой», как олицетворение самой России. Похоже на жизнь. Обнажённое тело («розово-перламутровых тонов») молодой женщины с русыми рыжеватыми волосами сопоставляется художником с потемневшими от времени серыми бревенчатыми стенами, почерневшей от сажи дверью бани и с тёплым тоном золотой соломы на полу предбанника.
Интересны и иллюстрации Пластова к произведениям русских поэтов и прозаиков. Лицо героини дышит оживлением, движения её тела и рук гармоничны22. Сюжет в картине — средство выражения мысли, а не самоцель. Источник освещения зрителю неизвестен.
Меткостью передачи натуры и живописно-пластической силой образов отличаются написанные художником портреты колхозников, колхозниц, деревенских мальчиков и девочек Девушка с велосипедом (1955-1956), Девушка с граблями (1957), Ванюшка Репин (1958) и др. Он утверждал со слов сына художника, Николая Пластова, что это название было дано без ведома автора сотрудниками Третьяковской галереи. Девочка, которую одевает женщина, «сжала губы и вздернула носик от удовольствия»16. Старая деревня», в негодовании он сорвал с неё надпись «Старая деревня», оставив только «Весна»20. Взаимодействие света и воздуха в пространстве картины даёт эффект сиюминутности. Жил и работал на родине, в селе Прислониха (ныне Ульяновской области).
Кандидат искусствоведения И. И. Филиппова в своей диссертации, посвящённой позднему периоду творчества художника, отмечает, что в отличие от других работ Пластова, где персонажи существуют независимо друг от друга, находятся во власти собственных раздумий, в картине «Весна» драматургия строится на взаимодействии героев — матери и ребёнка. По мнению искусствоведа, эта деталь соотносит «Весну» с мифом о Данае, который является классическим для жанра «ню». Родился Пластов в селе Прислониха, бывшей Симбирской губернии. В начале 50-х годов Пластов достиг творческой зрелости. Тема обнажённого женского тела долгое время была слабо представлена в советской живописи. Пластов выбрал такой сюжет, где нагота представляется зрителю естественной: молодая женщина в открытом предбаннике «курной» деревенской бани, топящейся «по чёрному», одевает девочку.
Последующие произведения Пластова посвящены самым различным сторонам жизни советской деревни. С юности Пластов хотел стать живописцем. По мнению искусствоведа, эта деталь соотносит «Весну» с мифом о Данае, который является классическим для жанра «ню». Только во второй половине 1920-х гг. Одна из самых знаменитых и трагических картин Пластова написана в 1942 году и называлась «Немец пролетел». Так же широко известна получившая широкий резонанс в обществе картина «Весна».
Родился в 1893 году в Ульяновской области, с. Прислониха. Изменилась стилистика его работ— он отошёл от социально обозначенного сюжета. В «Весне» же: «образно-смысловая линия строится на тонких эмоциональных направлениях, связующих действие в единое целое, которое невозможно расчленить или прервать. Знал о Пластове, как об одном из самых самобытных мастеров цвета.
Её очарование — в молодости, простоте, целомудрии, здоровье8. Инвентарный номер картины в собрании галереи — ЖС-76318. А когда из года в год видишь ее. Холст под названием «Весна» был написан известным художником Аркадием Пластовым в конце 1954 года, как раз-таки в периоды той самой «хрущевской оттепели». Фу, черт, скажешь себе, сколько жизни. Старая деревня».
Корина. Вы так упорно заставляли меня, его (Сталина), туда поместить, теперь пусть остаётся навсегда. Художника обвиняли в желании запечатлеть обнажённое женское тело и нищету крестьянского быта современной деревни.
Пришлось пойти учиться в Строгановку, в скульптурную мастерскую. Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца. Взаимодействие света и воздуха в пространстве картины даёт эффект сиюминутности. Одна из первых его работ, показанных публично («Колхозная конюшня»), вдруг обнаружилась в Англии в частном собрании.
