Виллем Де Кунинг Женщина Iii
«женщина III» — картина абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга, написанная в 1953 году. В том же 2006 году Мартинес приобрел у Геффена еще одну картину – работу голландского художника Виллема де Кунинга «Женщина III» – за 159, 8 миллионов долларов. «женщина III» – картина абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга, написанная в 1953 году.
Самые дорогие произведения искусства
Кроме того, он был абстракционистом. Некто из маленького городка в 30 минутах езды от Силвер-Сити пригласил антиквара для оценки имущества в сельском доме родственника. Собственно, вот таким образом такой интерес и вызывает «Портрет доктора Гаше» — лечащего врача из клиники для душевнобольных. Она имеет 244смввысоту и122см— вширину.
Хотя не Уорхол «изобрел» поп-арт именно он стал лицом этого направления. – TANR) и воду, взбивал все это в эмульсию с керосином. Картина выполнена визобретенной самим Поллоком «льющейся технике», которую также называют капанием или разбрызгиванием. Было бы странно, если бы в десятку авторов самых дорогих в мире работ не попал король поп-арта Энди Уорхол (1928–1987). Драматична история полотна. Женщину, которую изобразил на картине автор, нельзя назвать обычной.
Игривости образу добавляет поза книксена, в исполнении которого она нарисована. Одна из картин, висевшая за дверью спальни, ему особенно понравилась. Индивидуальная манера де Кунинга сложилась на рубеже 1930-х и 1940-х гг.
«Без названия XXV» из серии «Пасторали» написана в 1977 году, это одна из вершин позднего творчества художника после этого стареющий мастер запил и больше не сделал ничего столь впечатляющего. Так что формально самым дорогим аукционным лотом кисти Климта остался «Портрет Адель Блох-Бауэр II» 1912 года, который был продан на аукционе Christies 8 ноября 2006 года за 87, 9 миллиона долларов коллекционеру, пожелавшему остаться неизвестным. Номер машины музейная охрана также не успела записать.
После смерти Саито в 1996 году точное местонахождение «Портрета доктора Гаше» на долгое время оказалось неизвестно, что породило массу догадок. Он же, в свою очередь, продал «Портрет доктора Гаше» кому-то еще – и следы картины затерялись. Впрочем, антисемитизма хватало и в Америке тридцатых, не случайно художник «урезал» родовую фамилию. Окутаны тайной сам факт покупки и заплаченная сумма – всё до конца не подтверждается участниками сделки: известным голливудским продюсером Дэвидом Геффеном и таинственным мексиканским коллекционером. «No 5», написанная в 1948 году, как сообщается, была продана мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу в рамках сделки стоимостью 140 млн.
Два результирующих отпечатка (известные как «Волны I» и Волны II») стали яркими примерами абстрактной экспрессионистской гравюры. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912) — это не самое дорогое из известных произведений Густава Климта. Эти произведения соответственно назывались «городскими», «аллейными» и «пасторальными» пейзажами. С1970-х годов картина являлась собственностью Тегеранского музея современного искусства, ав1994году была продана вчастные руки ивывезена изстраны. В 2006году еевладелец Дэвид Геффен продал «Женщину III» американскому миллиардеру Стивену Коэну за137, 5млн.
6 картин, которые у многих вызывают неприятные ощущения, но были проданы за миллионы
Но он никогда полностью не покидал мир реальных объектов ради чистой абстракции. долларов США. Кунинга без сомнения можно назвать современным художником. Возвращение картины через столько лет можно считать чудом. Его иссохшие, почти бесплотные фигуры символизируют отчужденность.
Но внезапно еще более абсурдным становится бездействие. С сентября 1959 года по январь 1960-го художник оставался в Италии и за это время произвел большое количество экспериментальных черно-белых работ на бумаге известных как «римские рисунки». Также обращает на себя внимание нечто, похожее на корону, расположенное у нее на голове.
Великий абстрактный экспрессионист Виллем деКунинг
Спустя 10 минут злоумышленники покинули здание, унеся под верхней одеждой вырезанного из рамы Де Кунинга. Вполне вероятно, что эта персона так наивна в силу своего юного возраста. Правда, революцию Ротко уже не увидит. Его картины не для отдыха, не для релаксации и не для «визуального массажа».
Интеллектуальная основа его работ — это почти всегда вопрос трактовки. «5» стал художественным произведением, вокруг которого образовалось множество недомолвок, он долго скрывался от публики и был выставлен на торги, когда вещи Поллока стали огромной редкостью для коллекционеров. Вернувшись, он отправился на Западное побережье.
В ноябре 2015 года «Nu Couche» Амедео Модильяни продали за 170, 4 млн. Бум вернулся только через несколько лет.
Единственное, на что он определенно рассчитывал, — на эмоциональную работу зрителя. Ее большие добрые глаза создают впечатление того, что она очень наивна и доверчива. Другое изображение той же дамы — «Портрет Адели Блох-Бауэр I» 1907 года — было при посредничестве Christies приобретено летом 2006 года парфюмерным магнатом Рональдом Лаудером за 135 миллионов долларов. Тем не менее на «творческом календаре» Пикассо этот период — ранний, докубистский и, кстати, самый ценный. Высокая стоимость работы объясняется, во-первых, безупречным провенансом картины, а во-вторых, ее уникальностью: ранние работы Пикассо появляются на рынке крайне редко, почти все картины «розового» и «голубого» периодов находятся в музейных собраниях. Восход солнца» Клода Моне и «Завтрак на траве» Эдуара Мане.
Если импрессионисты старались уловить изменчивые черты природы, то Сезанн создавал «картины для музеев», передавая незыблемую часть натуры. На торги они попали в итоге долгого реституционного спора. Но первая обеспечивала привлекавшую его незамедлительность результата.
Картина Женщина III (1953), принадлежащая кисти известного почитателя жанра абстрактного экспрессионизма Виллема де Кунинга, является одним из шести основных полотен автора, принадлежащих циклу Женщины. Ведь остальные пять имеют один и тот же стиль, эта же представлена совсем в другом. Климт был весьма востребован уже при жизни, причем ему удалось добиться как признания официальных властей, став воплотителем идей национального символизма (в 1883 году император Франц Иосиф I даже наградил его главной имперской наградой, доступной австрийскому художнику, — Золотым орденом за заслуги), так и благосклонности самых влиятельных и богатых частных заказчиков.
Этакая пышнотелая дама, одетая во " одежду подчеркивающее ее формы". А тут сразу четыре холста, да еще и музейного уровня. Он написал шесть картин, на которых изображены женщины. В тот же день были проданы картины Климта Houses in Unterach on Lake Atter (Hauser in Unterach am Attersee, 1916) Apple Tree I (Apfelbaum I, около 1912) и Birch Forest (Buchenwald) — суммарно за 103, 4 миллиона долларов. Тем не менее, когда работа была почти закончена, Ротко неожиданно вернул аванс и отказался передавать ее заказчику.
15 наиболее дорогих произведения искусства
Декоративная сила «цветовых полей» объясняется рядом специальных технических приемов используемых Ротко. Собственно, в том, что эта картина установит новый рекорд для художника, никто и не сомневался, особенно после того, как в мае этого года на нью-йоркских торгах Christies пейзаж Клода Моне «Железнодорожный мост в Аржантейе» был продан за 42 миллиона долларов. Впрочем, последняя версия выглядит слишком уж романтично.
«Золотая Адель» из них – самая дорогая картина. долларов США. долларов США – одну из самых высоких в истории аукциона. Дело в том, что Саито в приступе гнева, вызванном тем, что в Японии ему приходится платить очень большие налоги (около 24 миллионов долларов в год), сказал, что картины вместе с ним уйдут в могилу. Учитывая во сколько оцениваются ее полотна – женщина очень дорогая. Де Кунингу было одинаково комфортно использовать и бумагу и холст. Она уехала из Австрии в США в 1942 году.
Он не только высмеивал культ потребления, а ввел эти идеи в искусство (сохранив при этом в своих работах элемент иронии), создал новое направление, собравшее целый круг последователей.
Описание картины Виллема де Кунинга «Женщина 3»
Со своей откровенной склонностью охватывать обыденное де Кунинг был свободен изображать неинтеллектуальных, мирских или юмористических персонажей, которые иногда ощутимы в его абстрактных картинах. Репродукции «Мальчика с трубкой» опубликованы чуть ли не во всех книгах о Пикассо (от статьи Жана Кокто 1923 года до каталогов-резоне), полотно не раз экспонировалось в самых авторитетных музеях мира, включая лондонскую галерею Тейт и нью-йоркский Музей современного искусства. Есть мнение (возможно, наиболее близкое к истине), что его цветовые поля — это метафорические изображения бога. Работа под названием «Женщина 3» мало того, что кардинально отличается от портретов, так она еще и не похожа на другие работы Виллема.
Картины отличаются между собой по количеству изображенных игроков и размеру. И надо сказать, что со временем в этом стремлении мало что изменилось. Разгадка проста: собственно из музея они и есть. Полотно относится к редкому для любого мастера разряду знаковых картин: оно знаменовало собой переход художника от «голубого» периода к «розовому». За работы Клода Моне всегда платили много, очень много, теперь же он вошел в «высшую ценовую лигу».
В мае 2015 года «Алжирские женщины (Версия О)» Пикассо, проданная на аукционе Кристис за 179, 4 млн. под влиянием Пикассо и Миро. Жесткие и быстрые мазки усиливают эмоции зрителя. Кроме очевидно высокого качества живописи, а также громкого имени автора, особую ценность (даже не денежную — общекультурную) этой картине Ренуара придает то, что ее можно считать своего рода манифестом импрессионизма — наряду с прославленными полотнами «Впечатление. Глаза излучают некоторую наивность и добродушие.
10 самых дорогих проданных картин
Созданная в1953году, картина внастоящее время является единственной работой изданной серии, находящаяся вчастной коллекции. долларов США, полученным за работы де Кунинга и Гогена. Между тем картина написана в тот период творчества художника, когда после скандальной выставки импрессионистов в 1874 году в ателье Надара к нему пришли успех и признание, а его стиль окончательно оформился. Ограбление произошло на следующий день после Дня Благодарения, 29 ноября 1985 года.
Ни видеозаписи, ни отпечатков пальцев не осталось. Ходили слухи, что Реэи Саито приказал положить картину всвою могилу. В сделке стоимостью 180 млн. Она относится к «золотому» периоду творчества художника и многими считается его высшим достижением. Таким образом, картина Сезанна стала самой дорогой из когда-либо проданных. долларов США, опередила предварительную оценку в размере 140 млн.
Так как Уорхол едва ли не самый популярный художник ХХ столетия. Проданная на аукционе 1990 года работа является авторским повторением знаменитой «Мулен де ля Галетт» того же года, хранящейся в музее Орсэ в Париже. Одни видят в них окна, позволяющие заглянуть в душу зрителя, другие — двери в иной мир. Картина досталась своему владельцу без шумных аукционов, торгов и прочей шумихи. C этим проектом связана довольно показательная для характера Ротко история. Возможно, причиной столь сильного ажиотажа стал высокий, «музейный», уровень полотна — недаром за него на аукционе сражались представители целого ряда музеев, в том числе музея Джона Пола Гетти в Лос-Анджелесе.
Виллем де Кунинг (абстрактный экспрессионизм)
Она тоже была художницей – абстракционисткой и можно сказать "эксперементисткой". В 1943 г. он женился на известной художнице Элен Фрид. Они рассчитаны на сопереживание. На мировых аукционах регулярно появляются отлитые до 1966 года «идущие» и «падающие» мужские фигуры, «стоящие женщины» и бюсты, которые исправно приносят миллионы долларов. Чем же отличается дама на этой картин от остальных кунинговских женщин.
«Идущий человек I» примечателен тем, что является первым экземпляром своей отливки, появившимся на открытых торгах, а также единственным из шести, находящимся в частных руках. Сегодня картины Ротко — гордость любого известного музея современного искусства. Исходя из этого, можно предположить, что она еще очень юная. долларов США.
Виллем де Кунинг Женщина (1953)
Последний по времени рекорд аукционных продаж — это 80, 5 миллиона долларов, которые заплатил неизвестный покупатель за картину Клода Моне «Пруд с кувшинками». Дора Маар, талантливая художница ифотограф, втечении 9лет была возлюбленной Пабло Пикассо. Одинокая женская фигура под действием неистовых, пастозных «мазков-ударов» на холстах де Кунинга превращается в некий живописный тотем, открытый для радикальных фрейдистских прочтений.
У фигур Джакометти большие ступни: несмотря на все потрясения, люди крепко стоят на земле/упорно движутся к своей цели. На тот момент эта сумма была самой большой из когда-либо уплаченных за одно произведение искусства (потом ее перебила частная сделка с работой Джексона Поллока, купленной за 160 миллионов долларов). Следующее знаковое сообщение о нем относится к концу 1930-х годов, когда полотно попало в музей Франкфурта, но уже в 1938 году, после прошедшей в Мюнхене выставки «Дегенеративное искусство», картину «приобрели» нацисты, однако вскоре перепродали ее в коллекцию Крамарского. Для начала — по факту рождения. Интересно, что все женщины были задумчивы или серьезны. Поллока отличала любовь кполотнам большого размера и«5, 1948»— неисключение.
Планировалось даже выпустить облигационный заем на Климта. долларов США. Из года в год в течение 1980-х художник исследовал новые формы живописного пространства и это демонстрируют произведения Виллема де Кунинга с эфирными лентообразными проходами или с консолями, посредством которых прямые линии могут плавать или резко останавливаться и балансировать на широких открытых площадках или переполненными, смелыми, лирическими пространствами. де Кунинг идёт по пути примитивизации, разрабатывает так называемые «фигуративные абстракции».
Вот таким образом я боюсь, что мне придется следовать моим желаниям». Тогда стоимость пяти холстов (включая портрет, купленный позднее Лаудером) эксперты оценили не менее чем в 245 миллионов долларов. Спор за конфискованное имущество велся с 2000 года. В десятом часу утра в музей зашли двое — женщина лет 55–60 в платке и очках (возможно, это был переодетый мужчина, считает полиция) и мужчина лет 25–30 с вьющимися волосами, усами и в очках.
Сочинение по картине Виллема де Кунинга Женщина
30 марта 1946 года в «New Yorker» Роберт Коатс, автор статьи о выставке в галерее Мортимера Брандта, написал о художнике Гансе Хофмане: «Ибо он, несомненно, – один из самых бескомпромиссных представителей того, что некоторые люди называют каляко-маляковой школой живописи, а я более почтительно окрестил абстрактным экспрессионизмом». Ожидалось, что работа установит персональный рекорд: специалисты Sothebys дали ей эстимейт 12–18 миллионов фунтов (самым дорогим творением Джакометти на тот момент была «Большая стоящая женщина II», принесшая в 2008 году 27, 5 миллиона долларов или 14 миллионов фунтов). В 2004 году на аукционе Sothebys неизвестный покупатель приобрел работу «Мальчик с трубкой» (Garson а la Pipe) 1905 года за 104, 168 миллиона долларов. Сомнений не осталось: подлинник. Но особа, о которой сейчас идет речь, весьма добродушна, а также веселая. «Зеленая автокатастрофа» входит в серию «Смерть и несчастье», в которой художник используя фотоснимки, отражал итоги трагических дорожно-транспортных происшествий. «Это что, настоящий Де Кунинг. » — спросил один из покупателей, увидев абстракцию, привезенную с ранчо. В общем, если бы некий коллекционер задался целью представить в своем собрании все основные направления в живописи, то «Мулен де ля Галетт» Ренуара по праву стала бы идеальным отражением сути импрессионизма.
Дело в том, что до недавнего времени картина атрибутировалась одному из учеников Рубенса, но Джордж Гордон изучив сходство между «Избиением младенцев» и знаменитой картиной Рубенса «Самсон и Далила» из собрания Лондонской национальной галереи, предположил, что авторство принадлежит не ученику, а учителю. Вся серия «Пасторали» написана на белом сияющем полотне жидкими красками. В этот период в его картинах появляется больше графических элементов. История возникновения термина Выражение «абстрактный экспрессионизм» впервые возникло на немецком языке в 1919 году на страницах журнала «Der Sturm» (выходил в Берлине с 1910 по 1932 год). Для владельца антикварной лавки в Силвер-Сити, штат Нью-Мексико, Дэвида Ван Окера (David Van Auker) это был самый обычный вызов.
Это произведение входит всерию картин, выполненных абстракционистом Виллемом деКунингом вполуреалистическом стиле ипосвященных женщинам. Серия из пяти картин, написанных в период 1890 – 1895 годов. В Сан-Франциско де Кунинг работал кистью и чернилами, но и, что более интересно, экспериментировал с литографией.
Из этого следует еще один вывод. Сам художник говорил обэтом так: «Годами яписал ееизломанное лицо неизсадизма инедля удовольствия, ятак видел иэто было сильнее меня». В 2006году «Портрет Доры Маар скошкой» был продан нааукционе Сотбис за95, 216млн. «Австрийская Мона Лиза», «Золотая Адель» – так прозвали эту фантастическую картину. Кракелюры на картине подтвердили, что её сворачивали в трубочку (именно в таком виде работа Де Кунинга была вынесена из музея в 1985 году). Считается, что картина, являющаяся одной из самых репродуцируемых произведений художника, была включена в выставку Модильяни 1917 года в галерее Берте Вейл, которую закрыла полиция.
Впоследствии выяснилось, что «Портрет» находился всейфе одного изяпонских банков, анекоторое время назад был продан вСША. В то же время это очень в духе самого художника. В 2015 году сотрудники Художественного музея при Аризонском университете (University of Arizona Museum of Art, UAMA) решили освежить в памяти американцев эту историю в надежде, что спустя 30 лет могли появиться новые зацепки и свидетельства.
Уже в Швейцарии Фердинанд Блох-Бауэр переписал завещание в пользу детей своего брата. Его целью была жемчужина коллекции— картина Виллема де Кунинга «Женщина — Охра», подаренная музею в 1958 году архитектором и бизнесменом Эдвардом Галахером Младшим (Edward Gallagher Jr. ). Свои натюрморты он писал подолгу, тщательно выверяя изображения. К концу 50-х Виллем де Кунинг от женщин перешел к женщинам-ландшафтам и далее – к тому, что казалось возвращением к «чистой» абстракции.
Несколько позже было сообщено, что все это время картина провела в сейфе японского банка — кредитора Саито, но банк намеренно хранил молчание, чтобы его имя не ассоциировалось с неудачами заемщика. Это ееПикассо изобразил ввиде женщины слампой всвоей знаменитой картине «Герника» (1937) иввиде «Плачущей женщины» (1937). Но сам-то результат известен, точнее, не опровергнут.
Такое решение далось нелегко и стало потрясением для австрийцев. Его влияние на мировое искусство рубежа веков и, конечно, русское искусство (вспомните «Бубновый валет») переоценить сложно. В мире мало вещей, более соответствующих названию. Австрийское правительство апеллировало к одному завещанию, наследники — к другому.
Впрочем, в отношении этого врача сам Ван Гог произнес загадочную фразу: «Прежде всего он гораздо менее здоров, чем я или, по крайней мере, настолько же болен». К своим новаторским открытиям в живописи Ротко шел долгих 15 лет.
Прецедентов аукционных продаж работ Пикассо такого уровня и этого периода (тогда же была написана, в частности, «Девочка на шаре», хранящаяся в ГМИИ им. Картина Женщина III, принадлежащая кисти известного почитателя жанра абстрактного экспрессионизма Виллема де Кунинга, является одним из шести основных полотен автора, принадлежащих циклу Женщины. Известно, что он ценил труды Достоевского. Судьбу картины можно проследить начиная с 1910 года.
Но мы называем его русским не без оснований. После его смерти в1996году местонахождение «Портрета доктора Гаше» долгое время было неизвестным. долларов США, поместив эту сумму ближе к 300 млн.
10 невзрачных картин, за которые кто-то отдал миллионы
На ее плече художник изобразил хорька, удобно пристроившегося в изгибе ее тела. Арт-дилер уже решил про себя повесить эту абстракцию в своем гостевом доме. То есть детство и отрочество прошли в России, здесь формировалось жизненное восприятие, кругозор.
Источником впечатления, позднее визуализированного Уорхолом в «Зеленой автокатастрофе», стало ДТП в Сиэтле. Тут впору удивиться, откуда такое изобилие шедевров художника, работы которого очень редко появляются на торгах. Хотя она никогда непозировала ему, сохранилось множество еепортретов инабросков кним.
Хотя точная цифра остаётся неизвестной, считается, что версия Поля Сезанна «Игроков в карты», проданная в апреле 2011 года, по некоторым оценкам достигла не менее 259 млн. В 1959 году к художнику по рекомендации обратились владельцы фешенебельного ресторана «Времена года», открывшегося в необычном нью-йоркском небоскребе Seagram Building (по названию компании — производителя алкоголя). Женщина отвлекла разговором охранника, а мужчина направился на второй этаж. В 1913 году мальчика увозят в США, семья переезжает в Портленд, штат Орегон.
Репродукция картины Виллем де Кунинг – Женщина
Когда же идея провалилась, Бельведер от греха подальше была вынуждена убрать холсты из экспозиции (в том числе и под давлением анонимной угрозы уничтожить картины, чтобы они не достались наследникам). Лица его скульптур — потрясающие: заостренные черты, очень живой взгляд. Густав Климт (Gustav Klimt, 1862–1918) — признанный новатор, основатель Венского Сецессиона (института, отказавшегося от академизма в творчестве), художник, не раз шокировавший публику в свое уже отнюдь не пуританское время.
Однако столь высокой цены не ожидал никто, прежде всего представители Christies, о чем свидетельствует скромный по сравнению с конечной суммой эстимейт (36–48 миллионов долларов). Имя нового владельца не разглашается. Не аргумент, но еще один штрих для цельности натуры русского художника.
Впрочем, недавно некоторый свет на судьбу картины пролил один из руководителей токийского аукционного дома Кионори Ямамото, сообщивший, что картина была продана в США по «сходной цене» — от 87 до 130 миллионов долларов. Человеческая фигура самоутвердилась, теперь в ее более плотской форме. Возможно даже, что это – сама принцесса. Как и на стиль его живописи: полотна Бэкона по-прежнему демонстрировали обнаженные нервы (после 1971 года многие работы художника были посвящены гибели его возлюбленного, Джорджа Дайера). «Мальчик с трубкой» написан в 1905-м, когда художник жил и работал, причем весьма успешно, в Париже.
В 1950-м шедевр «розового периода» приобрели супруги Уитни, которые позже передали его вместе с большой коллекцией произведений искусства в благотворительный фонд Greentree Foundation, который занимается правозащитной деятельностью, а также международными образовательными проектами. Как бы там ни было, но до сих пор во всех серьезных публикациях о Ван Гоге, включая каталоги, «Портрет доктора Гаше» сопровождается примечанием «местонахождение неизвестно». В 1950-е гг. Действительно, фото самой дорогой картины в мире (на то время) вызывало недоумение, особенно у тех, кто мало интересуется современными течениями изобразительного искусства.
