Врубель Голова Демона
Во власти демонов: знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия
Этот роковой образ волновал М. Врубеля. Через две недели после написания Врубелем портрета своего обожаемого сына Саввы у малыша поднимается высокая температура, вот уже несколько часов врачи немогут ее сбить, они беспомощно разводят руками и ставят диагноз минингит. Все странно в «Демоне сидящем», огромно и красиво, но какой-то беспокойной красотой: и лиловые сумрачные небеса и диковинные цветы-кристаллы и одинокая фигура печального Демона и сумеречная таинственность безбрежных миров. На полотне демон сидящий изображен в виде юного титана. Вместо мечты и сказки предстанут лишь грубые декорации, все станет предметным и плоским. Этот символический фон подводит черту под жизнью демона и Врубеля. Недолго работал в главном военно-судном управлении.
Врубель подавлен, часто плачет, считает себя никуда негодным. Обе эти работы подверглись обструкции. Каждый вечер иной раз и днем, Петр Петрович заезжал в мамонтовский дом взглянуть, как продвигается работа, видел труд рисовальщика, а также избыток отвлекавших того «порывов к кубку жизни» и состоялся переезд. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон.
Во власти демонов — знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные им за шаг от безумия
Художнику удалось лучше других понять чувства великого поэта и изобразить образ на бумаге. Врубель решил показать зрителям свое видение момента встречи Демона и Тамары. Картины не были пророческими. Он очень надеется, что вМоскве унего все сложится по-другому. Новый день все равно настанет вне зависимости от того, хочет этого человек или же нет. Каждый находил здесь индивидуальные созвучия и диссонансы, но поразительна единодушная, без исключений, антипатия рецензентов к «некоему художнику Врубелю, давшему ряд самых невозможных и нелепых композиций». Духа — разума и воли, а не духа-видения.
Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Но особенно волновал Врубеля образ Тамары в ее исполнении в «Демоне». Зачем Демон так картинно, с кокетливо оголенным плечом, позирует подле рыдающей девушки в рисунке «Не плачь, дитя», зачем он с такой аффектацией (и тем же приторно оголенным плечом) пронзает робкую красавицу зловещим страстным взором в рисунке «Я дам тебе все, все земное».
Во власти демонов: знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия Источник: :/
Слушательница выступления Забелы в харьковском спектакле говорила: «Надежда Ивановна была в таком виде, как она изображена в панно Врубеля «Фауст и Маргарита». Речь шла об Эмилии Праховой. Это был гимн любви, вечный вопрос, который он задавал себе. Издание вышло в свет и осчастливило критику. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Если обратиться к первозданному смыслу этих слов, говорил Врубель, то окажется, что черт — это просто «рогатый», дьявол — «клеветник».
Михаил Александрович вневероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Сложно представить, как с этим можно справиться. «Царевна-Лебедь». Спустя некоторое время, его душевное здоровье поправляется, он выходит из больницы.
Безумие. Александр Бенуа, наблюдавший, как Врубель нервно переписывал «Демона поверженного», уже висевшего в выставочном зале и открытого для публики, вспоминал потом: «Верится, что Князь Мира позировал ему. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся ангажемент в Харьковской опере, она пела партию Маргариты в опере Ш. Гуно «Фауст». Без этих белых пятен фигура визуально бы упала в сторону. Владимира из которых были осуществлены только орнаменты. Иллюстрации Врубеля проходили с трудом. В ранних композициях «Гамлета и Офелии» между героями преграда высокой спинки кресла, в поздней, киевской композиции их фигуры разведены просторной пейзажной паузой.
- Описание картины «Голова Демона»
- «Демон сидящий» Михаила Врубеля
- История одного шедевра: «Демон сидящий» Врубеля
- ВО ВЛАСТИ ДЕМОНОВ: ЗНАМЕНИТЫЕ КАРТИНЫ МИХАИЛА ВРУБЕЛЯ, СОЗДАННЫЕ ЗА ШАГ ОТ БЕЗУМИЯ
- Самое интересное в виде мозаики
- Записки переводчика с Андреем Десницким
- У Бога нет религии (Махатма Ганди)
Однажды он сообщил, что Демон явился ему во сне и потребовал, чтобы полотно было названо «ikone» (икона). Переменил мнение о Врубеле и А. Н. Бенуа, добавив в вёрстку своей «Истории русской живописи XIX века» эмоциональный пассаж об «истинной поэтичности» творчества Врубеля. Так, юные друзья однажды спросили Михаила Александровича, зачем в его акварели на небе какие-то «черненькие червячки».
Он писал множество портретов, делал наброски, эскизы, начал работать над темой Демона. И они не были радостными. Может быть, первый шаг к «Летящему Демону» был сделан, когда Врубель пристально вглядывался в рисунки к лермонтовской поэме художника Зичи и готовился сделать свои. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. После этого отбыл воинскую повинность, получив чин бомбардира запаса.
- Тайна воздействия музыки Моцарта
- Как общаться с людьми, у которых всегда все плохо
- Лучшие слова великого поэта-Эдуарда Асадова
Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева вМоскву. Вскоре произошла ее встреча с музыкой Римского-Корсакова. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец, Александр Михайлович (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Я этого не знаю».
Затем он сделал карьеру на государственной службе, но продолжал увлекаться музыкой и живописью и дочерей своих, Екатерину Ивановну (Yekaterina Ivanovna Zabela) и Надежду Ивановну, воспитал в атмосфере искусства. Врубель был новатором, во многом опередившим свое время. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Ранние живописные изображения Демона неизвестны, так как были уничтожены самим автором. Врубель писал, что демон – это состояние его души.
Он сидит, обхватив ноги руками и смотрит вдаль. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» ипортрет поэта Брюсова. Послал ему типографские оттиски и, подчеркнув, что сам он врубелевской графикой вполне удовлетворен, сообщил о загвоздке: «Меня смущают многие художники и многие из публики относительно рисунков Врубеля». Постоянно работая над образом Маргариты, Забела все более утонченно трактует его.
Нельзя не заметить сходства его душевных порывов с образом демона в его картине «Демон летящий». Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался кэтому образу. Трудно себе представить эту арию, спетую лучше. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы».
Она пережила Врубеля всего на три года и ушла из жизни в 45 лет. часы досуга. Из Байрона» мотивы Давида и Саула разыграны по нотам домашней мамонтовской постановки, что иллюстрация «Русалки» попросту малоудачна. Сложно сказать, что послужило тому причиной.
Тени наступающей ночи уже можно видеть на картине. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Но для чего его явление в чудесно скомпонованной «Пляске Тамары». Недаром часть из них исполнена в нехарактерно для врубелевской графики большом, до метра высотой, размере. Сам Врубель не ассоциировал своего демона ни с чертом, ни с дьяволом. Пророчества вскоре сбылись. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы.
Надежда Забела вдохновила художника и на одну из самых известных его картин «Царевну-Лебедь» 1900 года. Для врубелевских панно пришлось построить специальный павильон. Как он хорош, печальный Демон, одиноко стоящий у стен обители или с высот взирающий на долину Арагвы или упорно, пристально глядящий в своем «портрете» крупным планом на фоне гор. Своими композициями, пишет Виктор Михайлович, он «не очень доволен», а «Серов — недурен, Врубель (Тамара) положительно хорош».
Но прежде всего, разумеется, его вызывавшие массу волнений книжные рисунки. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Было где развернуться, обозревая изобразительный ряд «Кончаловского столпотворения». Когда он познакомился сНадеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и«Микула Селянинович». Второй вариант также, соответственно расположению фигур, был разрезан художником по диагонали и вновь остался бы фрагментом без Демона, не успей Петя Кончаловский подобрать забракованный кусок и склеить лист. Михаила Врубеля поместили в психиатрическую клинику.
Когда на оперной сцене поставили «Демона» Рубинштейна, Врубель отправился в театр. К тому же у него появляется странное тяжелое предчувствие надвигающегося несчастья. Он сладко пел и каждый звук его музыкальных речей нестерпимо ранил Врубеля. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Дело в том, что художник не считал этого персонажа чем-то злым или порочным.
Пикассо говорил, что именно благодаря стилю, который он впервые увидел у Врубеля, ему пришла идея создать новый стиль в искусстве. Обвинив в уродстве сына себя, Врубель стал меняться. Михаил Александрович, во всем такой необыкновенный, воспринимался почти двойником автора поэмы «Демон».
Примечательно, что даже верным оруженосцам Максу и Пете графический стиль Врубеля виделся загадочным шифром — «иногда нужно было долго всматриваться, чтобы в его поразительных рисунках подсмотреть реальный мир». Фоном картины является горная местность в алом закате. Его обвиняли в безграмотности и неумении рисовать, в непонимании Лермонтова, а творческую манеру презрительно называли «гениальничаньем».
Серов же это свое выступление в качестве иллюстратора счел крайне неудачным, рисунков этих своих стыдился («помесь Репина и Врубеля»), впоследствии вообще отрицал надобность иллюстрирования книг, успехом в данном жанре признавал только «Демона» с рисунками Врубеля и «Медного всадника» в оформлении Александра Бенуа. Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон». Глубокое проникновение в поэзию М. Ю. Но художник держался до последнего.
Образ Демона действительно не давал художнику покоя. Но в Москве карандашный набросок ему вспоминается и на его основе художник создает свой культовый шедевр «Демон сидящий». Его Демон остался верен своей натуре. Демон был где-то далеко, на вершине горы, может быть, даже на другой планете.
На первой встрече с издателем Кончаловским Михаил Врубель показал ему свой еще киевской поры рисунок «Голова Демона на фоне гор». Но почему же Врубель ассоциировал своего внутреннего жильца с демоном.
Сильное, возвышенное вчеловеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Он все мои картины исказил». Эпизод рокового свидания в келье представлен ныне тремя графическими вариантами. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). Картина создана не из мазков, а как бы из кристаллов. Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени.
Как были оценены иллюстрации Михаила Александровича Врубеля. Врубель оцепенел, неужели его кисть гения повредила собственному ребенку. Надежда Ивановна была очень хороша и стильна. Позже будущий его зять, Михаил Врубель, написал с него свое известное панно Богатырь. Иллюстрация сделана на ватмане акварелью. Спектакль Онегин прошел прекрасно».
Он нарисовал их поломанными, но на самом деле, писал Д. Андреев, «их крылья не повреждены, но самая возможность пользования ими мучительно сужена». Не одним рисовальным мастерством покорил Врубель. Демон Врубеля никого не обольщает, ни над кем не превозносится, он внешне пассивен, но в его сумрачном лице, в застывшем взгляде чувствуется энергия мысли и философское созерцание. В 1899 году написан «Летящий демон». В нем нет примирения ив душе собираются силы для нового восстания. И теперь он мог сотворить живую Маргариту. второго.
На лице мальчика выделялись синие и невероятно огромные глаза. Судьба Врубеля трагична. Как наиболее любимую Забела выделяла роль Татьяны в «Евгении Онегине». Описание картины Врубеля «Демон» не было бы полным, если не упомянуть о пейзаже. В соборе вместо святых Врубель поместил человека, в театре вместо богинь — пастуха.
Традиционно отзывы были недоброжелательными, например, в газете «Русский листок» в июне вышла статья «Душевнобольные декаденты», вызвавшая официальные опровержения. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Его вывернутое изломанное тело— метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. И только один-единственный образ неистово взывал к действию. Интересы Врубеля были за пределами университетских стен.
Врубель преподал урок всему современному поколению. Сделав предварительный рисунок (при этом была использована черная тиоиндиго) и разбив фрагмент на контрастирующие по цветовой гамме области, он первым делом выполнил обозначающие небо штрихи – делал он это малиновым краплаком (преобладает в более светлых частях) и жженой умброй (доминирует, соответственно, в более светлых областях). Когда исполнитель партии Демона вышел на сцену, на рутинную сцену старого оперного театра, — художник закрыл лицо руками и проговорил: «Не то, не то. » Этот провинциальный Демон-искуситель невинных дев воплотил в себе уровень представлений провинциальных обывателей. Тогда он делал десятки разных набросков ичувствовал— не то. Изобретательность его домашних спектаклей (под руководством Врубеля силами гимназистов ставились «Горе от ума», сцены из «Леса» Островского, «Севильский цирюльник» Бомарше). Его все кругом бранят и никто ничего не понимает в его рисунках».
Дуэтные отношения художнику Врубелю явно не давались. Печатники негодовали на оригиналы, невозможные для воспроизведения. Итальянский пейзаж на занавесе коробил рутинеров. Судя по письмам родным, контракт с Праховым изначально был рассчитан на написание четырёх икон в срок 76 дней с оплатой в 300 рублей за каждые 24 дня работы. Было решено отправить его в Петербургский университет. Художник умер 1 апреля 1910 года.
Юноша изображенный на картине, принял задумчивую позу. И даже когда картина уже висела на стене, художник прямо на глазах у публики вносил всё новые и новые исправления. Но ясно одно: картина была заранее хорошо продумана.
Демон Врубеля написан в очень интересной технике. Насыщенные яркие оттенки пейзажа являются диссонансом к образу самого Демона, раскрывают противоречие между ним и окружающим, трагедию пленного духа, который не может быть причастен к красоте Божьего мира. Художник сразу принялся за иллюстрации.
Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Демон вновь объявился в жизни Михаила Врубеля спустя десять лет.
А Демон — это душа, образ борьбы человеческого духа. В последние годы жизни тема Демона стала центральной в жизни Врубеля. Все прежние творческие замыслы вдруг увяли. Нужно сказать, что после Врубеля никто даже не пытался взяться за иллюстрацию произведения Лермонтова.
Болезнь Михаила Александровича загадочна. Некоторые говорят, что Врубель создавал пророческие картины. И «Микула Селянинович»— сила земли русской.
Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. Врубелю даже пришлось перерисовывать некоторые иллюстрации. Тогда же Бенуа и Дягилев приняли решение доказать публике вменяемость художника и организовали в ноябре 1902 года выставку тридцати шести его работ, в том числе всех трёх живописных «Демонов». Художник поставил тогда перед собой сложную и едва ли исполнимую задачу: изобразить средствами живописи то неуловимое и невидимое, что называется «настроением души». «.
Тех миров, которые видели они, мы не видим». Вдобавок окружение ее на сцене было лишено поэзии. Фигура на картине еле очерчена. На волне своего успеха художник решил вернуться к теме, больше всего его интересовавшей. В конце февраля 1906 года художник потерял зрение. Сухость, присущая постановкам в казенных театрах, чувствовалась во всем». После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.
Угадал, по мнению Д. Андреева, Врубель и ущербность их прекрасных крыльев. Но белые каменные цветы справа от фигуры вселяют надежду.
Он продолжает свою тяжбу сБогом, смиром, слюдьми. Этот набросок художник уничтожил. Он насторожен, он готовится заглянуть в мир, в котором ему нет места. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Удивительно, но красивые и нежные растения кажутся вылепленными из камня. И художник выбирает.
И как раз эти-то крупноформатные листы с изображением встреч Демона и Тамары, эти тончайше разработанные сцены с каскадом смелых приемов, счастливых пластических находок, чем-то царапают. Был внем большой талант, ав душе бушевали большие страсти. Вопрос об участии Врубеля в юбилейном издании был решен. Например, костюм Маргариты, почти в таком же одеянии он изобразил ее в панно «Фауст и Маргарита».
Для него работа во Владимирском соборе была «путем ксвету», путем постижения великих ценностей. Демон изображенный на картине Врубеля, не имеет ничего общего с тем образом, который мы привыкли встречать в литературе. Пастернак уламывал полиграфистов, рисунки приходилось поправлять. Позже Даниил Андреев напишет в своей метафизической «Розе мира», что Врубель ничего не выдумывал и интуитивно написал метапортрет одного из ангелов мрака. Нужно сказать, что опыт подобного рисования у художника уже был.
Он становился вспыльчивым и дерзким, всех критиковал. А вот складки плаща и фон хорошо проработаны. Частые роды и климат Омска привели к преждевременной смерти матери (Анна Григорьевна Басаргина-Врубель, дочери известного картографа, адмирала Г. Г. Басаргин) от чахотки в 1859 году, когда Михаилу было три года.
Но у Врубеля было другое мнение на этот счет. В то время, когда писалась картина, в жизни художника происходили перемены. Демон. Последний демон, которого написал художник, стал для него пророческим.
Позицию третейского судьи отражает письмо Васнецова младшему брату. Демон высосал у своей жертвы все силы, опустошил душу и погрузил разум во тьму безумия. Она старалась не выдавать своего беспокойства и поддерживала художника до последних дней. Однако в некоторых вариантах есть черты неврастеничности, чуждые герою поэмы.
Фон Мекк, купив картину, устроил званый вечер для чествования художника. Это была Царевна-Лебедь русской поэзии, в н ей и русские детали (кокошник) и лирическая задушевность и мелодичность пушкинского образа. Делая анализ картины Врубеля «Демон поверженный» нельзя не сказать о фоне, на котором расположился персонаж. Та же идея выражена и в цветовом решении полотна.
В понимании Врубеля, Демон – не черт и не дьявол, так как «черт» по-гречески значит просто «рогатый», «дьявол» – «клеветник», а «Демон» означает «душа». Для Врубеля демон – это не черт и не дьявол. Его обвиняли в безграмотности и неумении рисовать, в непонимании Лермонтова, а творческую манеру презрительно называли «гениальничаньем». Не все из них согласились. «Принцесса Грёза»— вечная мечта художников опрекрасном. Демон написан сидящим на горе, в окружении цветов.
Врубель сходится сабрамцевским кружком икак-то быстро вписывается вмосковскую жизнь. «Демона поверженного» отправили на выставку. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Так началась их жизнь вместе. Согласитесь, аллегорично.
Он сидел грустный в лучах заката или разноцветной радуги. К ужасу супруги он пророчит скорую беду в их семье. Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Благодаря таланту и упорству можно многого в жизни добиться. Ничего демонического во Врубеле не было ивсе же, почему именно Демон.
Они буквально затруднялись понять, различить, что изображено. Маргарита и Фауст. Его безумие явилось логичным финалом его демонизма». Художник страдал от психологического расстройства и вот таким образом постепенно терял зрение. Мужчины проводят время не лучше: еда, спанье и карты».
Его Демон остался верен своей натуре. Отзыв другого критика — Кашкина: «Забела удивительно хорошо поет арию. Говорят, она была одной из лучших исполнительниц этой партии. Пока это было просто «нечто демоническое» — полуобнаженная, крылатая, уныло-задумчивая фигура сидит, обхватив колени и смотрит на цветную поляну, с которой ей протягивают ветви, гнущиеся под цветами. Отдельные детали все-таки порой ставили в тупик.
Но мысль изобразить, как выражался Врубель, «нечто демоническое» возникла еще в Киеве под впечатлением оперы русского композитора, пианиста и дирижера Антона Рубинштейна «Демон» и одноименной поэмы Михаила Лермонтова. Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». Кончаловский устроил парадный обед в ресторане «Мавритания». Современники тепло приняли картину Врубеля «Демон». Судьба Врубеля трагична. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).
Художник мечтал создать гениальные произведения и много работал. Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Одни ходят к психотерапевту, другие ведут дневник. Он не следовал анатомической правильности. Она обладала лирико-колоратурным сопрано и покорила художника своим голосом и красотой.
Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Но с1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Оперные певцы привыкли к малиновым бархатным драпировкам и преданно любили их. Рвал, зарисовывал сделанное иначинал все сначала.
Любопытно, что в расшифровке отличался самый младший Кончаловский, первоклассник Митя. В апреле 1902 года Врубель попадает впсихиатрическую больницу. Ее отец, Иван Петрович, в юности сам неплохо рисовал и интересовался искусством. Не нужно бояться своей уникальности. Критики утверждали: «декадентское уродство». Ведь до этого момента бывший студент еще не успел толком поработать.
Оно и неудивительно. У каждого человека есть внутренние проблемы и все с ними борются по-разному. Сам Врубель рассказывал в одном из своих писем о своем видении демона. «Демон и Тамара», а также другие иллюстрации не были так высоко оценены зрителями.
А изумительной по графическому воплощению звуков кавказских бубнов и струнных чонгури «Пляской Тамары» (с присутствием Демона, невидимого для участников сцены, но чересчур заметного в композиции) Врубель был недоволен и на включении «Пляски» в число иллюстраций не настаивал. В рисунке, вживописи, вглине— развертывается целая галерея демонов, нескончаемая демоническая сюита. Они были тепло приняты публикой. «Куда идешь ты. Несколько композиций к «Демону» сохранились лишь благодаря тщательной реставрации юного Петра Кончаловского. Надежда Ивановна Забела-Врубель родилась 1 апреля 1868 годав Ковно (Kovno), нынешнем Каунасе, в семье старинного украинского рода. Вот один из киевских отзывов: «Г-жа Забела, с которой мы познакомились впервые в этом спектакле, создала такой поэтический в сценическом отношении образ, была так безупречно хороша в вокальном отношении, что с первого своего выхода на сцену во втором акте и с первых же ноток своего вступительного речитатива, пропетого безукоризненно, вплоть до заключительной сцены в темнице последнего действия, — она всецело завладела вниманием и расположением публики».
Врачи разрешили Врубелю уехать в Петербург, быть с семьёй, ему уже не требовалось лечение. Схватка Казбича с Азаматом в иллюстрации к «Бэле», другие двухфигурные сцены «Героя» тоже отдают трафаретной мелодрамой. Врубель сделал для нее много эскизов костюмов. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
Преданность Врубелю особо крепилась необходимостью верно и стойко защищать художника. Ничто в его образе не говорит о злобе и коварстве. Такого эффекта художник добился с помощью плоских мазков, выполненных мастихином. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.
На рисунке главные герои словно не испытывают никаких чувств. Смотря на демона сидящего, можно понять, что этому юноше уже много пришлось перетерпеть. Они уравновешивают композицию, выступая противовесом открытому пространству слева. Впервые он обратился к этой теме в 1890, когда ему довелось работать над иллюстрациями к юбилейному изданию произведений М. Лермонтова. И разумеется, не все рисунки кушнеревского издания оцениваем как вершины. Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств.
Появление Врубеля стало ярчайшим событием школьных лет гимназистов Кончаловских. Он дал на своих полотнах пристанище демонам, а быть может, это демоны захватили его. Шаляпин рассказывал о картине, что демон его потряс. Реализм был не важен для него. Ему хотелось творить не ради больших гонораров, а ради самого процесса. В одном из писем 1879 года он сообщал, что возобновил знакомство с Эмилием Вилье, который ещё в Одессе всячески покровительствовал его изобразительным опытам, а потом сблизился со студентами Академии художеств— учениками П. П. Чистякова.
Сумасшествие художника привлекло к нему внимание прессы. Это дьявол делает смоими картинами. Им восхищались художники Валентин Серов и Константин Коровин, Илья Репин. Он верил, что выразить свою внутреннюю сущность по-другому просто невозможно. Еще тогда, вКиеве, в1885 году, когда Демон впервые начинает намечаться на холстах, Врубель верил, что его идол составит ему имя. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Но в отличие от своего первого демона, второго художник так и оставил незавершенным. «Летящий демон» – картина Врубеля, которая появилась через 9 лет после первого полотна, заслужившего всемирное признание.
Брюсов вспоминал эти сеансы вбольнице. «Прекрасному поверженному злу» должно преклоняться, как поклоняются другим образам мучеников. Образ «демона»связан с одноименным произведением поэта и писателя Михаила Лермонтова. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. И, наконец, появился последний, «Демон поверженный»— внем уже лишь злоба ихолод.
Художник в Киеве влюбился в Эмилию Прахову – жену своего заказчика. После эйфорического подъема работы Врубель впадает втяжелую депрессию. Его напряжение выдают крепко сжатые кисти. Такая аналогия неслучайна.
Здесь все строится на «чуть-чуть», на тончайшей и зыбкой грани. Даже несмотря на то, что герой пал, он все еще дышит и будет жить. Написанный Врубелем «Демон поверженный» имеет серую цветовую гамму. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. И допустить, чтобы подобные сокровища с грудой обрезков пошли на растопку.
Следует внимательно посмотреть на картину и можно в ней найти множество противоречий. Возмутила их и «Песнь Леля» на плафоне: они предпочли бы символическую Славу с венком и трубой. К огорчению Максима Кончаловского, болезненно переживавшего выпады в адрес Михаила Александровича, «художники, чувствуя во Врубеле большой талант и, может быть, несколько завидуя ему, отнеслись к нему не вполне дружелюбно», позволяли себе пренебрежительные отзывы типа «опять Врубель здесь чего-то насандорачил». Сегодня эту классику в статусе произведений, конгениальных поэзии Лермонтова, репродуцируют в специальных альбомах, экспонируют как самостоятельные станковые образы (каковыми они по сути и являются ибо технологию печати Врубель в расчет не принимал и по обыкновению давал себе волю «утопать в созерцании тонкости»). Фигура кажется настолько огромной, что частично даже не помещается в полотно. В творческом сознании Врубеля рождался и пускался в титанический полет свой прекрасный и страдающий Демон.
Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Демон для М. Врубеля был вещим сном о самом себе. Пятнадцатилетние подростки бредили лермонтовскими стихами. Но полностью подстроиться под требуемый стиль художник не смог. Тематика его работ тут ни при чем. На ужине присутствовали Серов, Пастернак, Нестеров и другие.
Рисовал он разрозненными, между собой не связанными кусками. Такого эффекта художник добился с помощью плоских мазков, выполненных мастихином. Именно вот таким образом Надежду Забелу называли ангелом-хранителем Врубеля. Читатели ужасались «образцам непозволительного и отталкивающего декадентства» с той же искренностью, с какой через 20 лет будут согласно кивать, читая экспертный вывод Николая Врангеля касательно иллюстраций к Лермонтову: «Только один Врубель изумляет, поражает и захватывает, передает, хоть и в переводе на новый язык, поэтическую сущность лермонтовского духа, стиха и стиля». А продавать свой талант за деньги Врубель не очень хотел.
Александр Бенуа, наблюдавший за этой лихорадочной работой над «Демоном поверженным», писал потом: «Верится, что Князь Мира позировал ему. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Разум художника неумолимо погружался во мрак. Одним из самых первых изображений Демона была картина «Демон сидящий», которая сейчас хранится в Третьяковской галерее.
Александр Бенуа, наблюдавший, как Врубель нервно переписывал «Демона поверженного», уже висевшего в выставочном зале и открытого для публики, вспоминал потом: «Верится, что Князь Мира позировал ему. Желание удалить Демона из сцен его встреч с младой грузинкой одолевало самого Врубеля. Это падшее существо, которое пытается найти свое место в этом мире. Там же, где и находилось два столетия назад – в Третьяковской галерее.
Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Примерно тот же композиционный ход в основе декоративного экрана «Гвидон»: холст во всю высоту перегорожен хрупким деревцем, по одну сторону профиль царевича, по другую — плывущий лебедь. При созерцании врубелевского демона у зрителя возникают те же чувства, что и при знакомстве с лермонтовским «демоном» – романтичным и тоскующим. 8. 1895 год стал исключительно важным для Врубеля.
Мешал, наверное, страшно. и мы уже предвкушали неудачу художника. Картина почти абстрактна, полна движения и стремительности.
В Михаиле Врубеле проснулась странная энергия, мятежность. А что же случилось с иллюстрациями Лермонтовского демона. Его Демон остался верен своей натуре. «Не знаю, поймете ли вы меня, ялюбил женщину, аона меня не любила, даже любила, но многое мешало ее пониманию меня. Творения гения тут — страшно вымолвить — мысленно хочется подредактировать.
Христос и Демон — вот два образа, между которыми металась душа художника. Действие картины разворачивается на фоне заката. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения.
Тогда Михаил Врубель проживал в имении благотворителя Абрамцево. Для юного художника Врубеля демон стал настоящим прорывом. Где находится это полотно сегодня. Книги раскупались как в момент их издания, так и продаются сегодня. А когда на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде появились два панно Врубеля — «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович», — устроители выставки не разрешили экспонировать эти произведения в художественном отделе, среди других картин.
Его умение говорить со школярами, как с равными собеседниками. Все силы художника — «Демону», все главные шедевры здесь. «Тысячу, тысячу раз завидую тебе, Милая Анюта, что ты в Петербурге: понимаете ли вы, сударыня, что значит для человека, сидящего в этой трепроклятой Одессе, намозолившего глаза, глядя на всех ее дурацких народцев, читать письма петербуржца, от которых так, кажется и веет свежестью Невы» «Господи, как посмотришь на жизнь барышень новороссийских трущоб.
В его позе художник выражает неготовность к движению, а, скорее, его невозможность. «Демон и Тамара» – это одна из иллюстраций к сборнику Лермонтова. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Это заметно не только в серии к «Демону». Безумие.
М. Ф. И тому подобное. На картине Врубеля «Демон поверженный» персонаж изображен в странной позе и с явно искореженным лицом. Лекарства здесь не помогают, единственное это молить Бога о его спасении. Его безумие явилось логичным финалом его демонизма». Демон летит между небом и землей, рассекая узкое пространство, отведенное ему автором. Времена обострения психического расстройства сменяются ухудожника спокойными периодами.
Художник засмеялся: «Это дает атмосферу». Но прежде чем забрезжит утро, в силу вступят серо-черные краски. Авторы статей в «Мире искусства» писали о нём в тоне подведения итогов, употребляя прошедшее время: «он был».
Слишком он был своеобразен и свободолюбив. Задумчивый мужчина не кажется нам отталкивающим. Он говорил, что люди не понимают это существо, считают его дьяволом, врагом рода человеческого, а на самом деле даже само слово «демон» переводится с греческого как «душа». Образ Демона не давал художнику покоя.
Талант ее расцвел в Мамонтовском театре, куда она была приглашена Саввой Ивановичем осенью 1897 года вместе с мужем. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь— поедем в Академию». Это и не библейский демон искушающий Христа. Его творчество ограничивалось росписью киевского монастыря, где он восстанавливал фрески. Демон— образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений.
Так что глупо полагать, что именно «темная» тематика, выбранная художником, погубила творца. Его оголенный торс смотрится очень внушительно. Михаил Врубель – один из самых значительных русских художников рубежа XIX—XX веков.
Впервые увидел он своего Демона в Москве, где думал провести несколько дней (по пути из Казани в Киев), а остался в ней почти до конца своей жизни. Слепота. Врубель представил эти громадные панно по заказу Мамонтова для украшения павильона искусств на Всероссийской выставке вНижнем Новгороде. Прошение было удовлетворено. Ведь первые его творения считали чудом и переворотом в искусстве.
Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Казалось, ничего демонического вМихаиле Александровиче Врубеле не было. В отличие от первого творения, второй образ стал менее аллегоричным и менее детальным.
Иллюстрации М. А. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Даже друзья художника заметили, что демон слишком непропорциональный. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Но теперь идея величия сменилась на упаднические настроения. Но ведь на проблему можно взглянуть и под другим углом.
На картине Врубеля «Демон летящий» изображена гористая местность и посередине фигура героя. «Мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня». Он создал образ смятенного духа, который не в силах вырваться. Слепота. Богатый плотный узор натуральных и орнаментальных элементов воспринимался не метафорой поэзии, не музыкой «восточной повести», а хаосом штрихов и клякс, противной нарочитой путаницей наподобие картинок-загадок с предложением найти персонажа, которого художник запрятал вниз головой в густом плетении ветвей древесной кроны.
В его доме в Москве в 1890 году художник пишет картину «Демон сидящий» (холст, масло 114х211 см). Очаровательная публикация. Простор, к которому устремлен его взгляд, остается недостижимым. С особенным волнением ожидал Врубель появления главного героя постановки. Врубель поехал следом. Уже в 1890 году в Москве М. Врубель пишет «Демона сидящего».
Я страдал, акогда резал себя, страдания уменьшались». Вскоре появились статьи, в которых профессиональные художники писали, что «Демон поверженный» «содержит то, что должно быть во всяком произведении истинного искусства». Панно было отвергнуто заказчиком. Он сумел передать главное в облике жителей преисподней: «серый, как пепел, цвет лиц ангелов мрака отталкивающ и ужасен, а в чертах абсолютно обнажена их хищная и безжалостная порода». Отстраненность Тамары и отсутствие предчувствия смерти делает иллюстрацию более значимой. По задумке демон сидящий должен олицетворять титана. Не возвращался, чтобы однажды вернуться – и остаться с ней навсегда.
Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. Знобит от его взгляда. Он родился с уродливой заячьей губой. Особо надо выделить роль Маргариты («Фауст» Гуно), одну из самых сложных и показательных в оперной классике. Именно там впервые экспонировалась полотно, прежде чем его увидел весь мир. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Ему дана власть, за то, что ябудучи не достоин, писал Богоматерь иХриста.
Его жена каждый день с ужасом замечала, как меняется лицо демона. Он выходит из больницы, живет вПетербурге, пишет ирисует. Мариинский театр имел более высокий профессиональный уровень, но в нем отсутствовала атмосфера праздника, влюбленности, которая царила в театре Мамонтова.
Только спустя десятилетия после смерти Врубеля искусствоведы сошлись во мнении, что это лучшие иллюстрации к лермонтовской поэме, тонко передающие саму суть персонажа. Свобода, которую олицетворяет собой персонаж, выглядит слишком сжато.
