Юдифь Густав Климт

Олицетворяя женщину-вамп, Юдифь стала чуть ли не камнем преткновения среди верующих. Для мирового арт-рынка 2003 год ознаменовался сенсацией. Пушкина выставка графики художника и его последователя Эгона Шиле. Они следуют течению в волнообразном движении, столь характерном для Модерна.

на аукционе Sothebys. Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Кто-то тут даже, кажется пост о нем делал.

Во многих каталогах работа и значилась под именем библейской танцовщицы, погубившей своим «адским» танцем Иоанна Крестителя, но то, что Климт создал женский персонаж, который мог воплотить самые порочные фантазии, назвав его при этом именем благочестивой Юдифи, снова вызвало резко негативную реакцию критики. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Минотавр», наполненную богатым символическим значением. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Его Юдифь — отнюдь не библейская героиня, а скорее жительница Вены, его современница. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв.

Первыми его работами были фрески для австрийских театров. Климту принадлежат детали украшений столовой, которые он сам относил к своим лучшим декоративным произведениям. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы с одной стороны — это жажда совершенной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Другим примером «кастрирующей» женщины, бесстыдно воплощающей самые порочные фантазии, была героиня оперы «Электра» Рихарда Штрауса, кровожадная Клитемнестра. Они встречаются и в раннем и в позднем его творчестве. Был также мастером орнаментально-красочных пейзажей (Парк, 1910, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

В 2003-м «Сельский дом в Аттерзее» был продан Sothebys за 29, 128 млн. В 1888 году Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой крест» за заслуги в искусстве. В начале 1970-х пейзаж Климта можно было приобрести за 400-600 тыс.

  • История одного шедевра: «Юдифь » Климта
  • Описание картины «Юдифь и Олоферн»
  • «Юдифь » Климта: история картины
  • Юдифь и голова Олоферна, Густав Климт – описание
  • Описание картины Густава Климта «Юдифь с головой Олоферна»
  • Климт ГуставКартины и биография

7 августа 2006 года аукционный дом Christies объявил о том, что занимаются продажей оставшихся четырех работ Климта, которые Мария Альтман и ее сонаследники вернули после долгой судебной тяжбы против Австрии. Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в своих работах и которые делают их так похожими друг на друга. Юдифь Климта вызывала раздражение.

Если при жизни художника рисунки его были малоизвестны и им не придавалось большого значения, то в последние годы графическое наследие Климта привлекает большое внимание публики и коллекционеров. В ее одеянии повторяются мотивы волнистой линии, круга и овала, венчики цветов складываются в округлые «букеты». В мастерской художника всегда находились натурщицы. Остается неизвестным, приписывал ли Климт своей Юдифи черты Саломеи но каковы бы ни были его намерения, в результате получилось самое красноречивое изображение Эроса и фантазий современной художнику роковой женщины. Автор, создавая свои удивительны орнаменты, черпал вдохновение в византийских мозаиках (он познакомился с ними во время своего путешествия по Италии, в Равенне), в ориентальной живописи и в красоте природы.

Первое время Густав учился у отца, а затем с 1876г. — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году также поступил и его брат Эрнст, ставший позже гравёром. С уходом от академизма зарисовка приобрела иной характер. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в месте, свободном от «рыночных сил».

  • Густав Климт – портреты и пейзажи, аллегории в росписи
  • Картинки и картины художников мира
  • Великие художники: Густав Климт
  • Густав Климт: жизнь и творчество художника
  • Общееколичествопросмотровстраницы

Вопреки крепкому телосложению и любви к спорту, его всё чаще одолевают депрессивные состояния и с 1912-го года Климт вынужден ежегодно ездить на воды. В глазах женщины отражается боль и наслаждение, они полузакрыты и соблазнительны.

Темы панно – «Юриспруденция, «Философия л «Медицина». В результате картины не были выставлены в главном здании университета. После судебного скандала (речь о нем пойдет ниже) «Дома в Унтерахе близ Аттерзее» продадут на Christies за 31, 4 млн.

Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур — «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза. В 1899 году Климт представил окончательную версию "Философии", первой из этих трех картин. Свою профессиональную карьеру Климт начал с росписи фресок на стенах и потолках крупных общественных зданий на Рингштрассе, которые включали успешную серию «Эмблемы и аллегории». Вот таким образом он заимствовал и сам создавал определенные «клише» изображения и орнамента, которые постоянно применял в сзожх работах и которые делают их так похожими друг на друга.

  • Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
  • 20 фотографий для новогоднего настроения
  • Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
  • Зимние пейзажи выдающихся художников
  • Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Созерцателям картины пришлось долго терпеть и ждать, когда же им покажут настоящее её название. По окончании учебы работал с братом Эрнстом и художником Ф. Матчем, украшая декоративной живописью театры австро-венгерской провинции (в Райхенберге, Фиуме и Карлсбаде – Карловых Варах). Тогда же началась близкая дружба Климта с Эмилей Флеге, сестрой своей свояченицы. Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. А между тем Густав и Эмилия много и плодотворно общались.

Гармонично смотрится «фирменный» климтовский орнамент. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм — от куба до сферы. Но тем сенсационней в 2006 году стало решение суда в ее пользу. Вот таким образом появление её на скандальных полотнах, от который так и сквозило «испорченностью», вызвало негодование у пуританской публики. Женщины на полотнах Климта есть выражение его видения образа роковой женщины. Эта дружба была очень тесной и продлилась до конца жизни: именно Эмилия Флеге запечатлена на картине Климта «Поцелуй».

  • Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
  • 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
  • Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
  • Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
  • Уильям Блейк: необычные картины английского поэта

С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Мач работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). Луга, усеянные мелкими цветами, знакомы нам по его пейзажам сложные орнаменты и позолоту мы видим во многих крупных композициях Климта («Бетховенский фриз» Сецессиона, 1902, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907). Таким образом, это полотно стало на тот момент самым дорогим в мире, побив рекорд в 104 млн, установленный в 2004-м на аукционе Sothebys за картину Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой».

Историки полагают, что Климт через nuda veritas осудил политику Габсбургов и австрийского общества, которые игнорировали все политические и социальные проблемы того времени. Но, похоже, это его абсолютно не волновало.

  • Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
  • Черный юмор: самые смешные шутки интернета
  • Высказывания про Новый год: лучшие шутки интернета
  • Новогодняя иллюминация в Нью-Йорке: главная елка и рождественские огни
  • Старомодные западные рождественские открытки
  • Пока ты стоишь в пробках, движется в подземном тоннеле со скоростью телепортации

Оружие климтовской Юдифи более мощное, «эффективное» и изощренное обычный меч – ничто, по сравнению с его силой, откровенно зовущей в мир чувственной любви, с тем чтобы затем испепелить любого противника. Вначале усиливал эту «дионисийскую» драматику золотыми фонами, затем крупными цветовыми узорами из мерцающей стихии которых – словно из стихии пола – как бы нарождались млеющие фигуры. Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах. Поскольку Климт работал и отдыхал в своем доме, он обычно носил сандалии и длинный халат без нижнего белья.

Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом. В панно «Медицина» были изображены разные фазы человеческой жизни, здесь были и фигуры матери с ребенком и беременной женщины, напоминающие о картине «Надежда», я старухи, срисованной с одной из скульптур Родена. С 1885 они оформляли и венские здания (среди этих работ выделяется живописный декор «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея – яркие образцы пышного «стиля Рингштрассе», как принято именовать венский историзм рубежа веков). Адель Блох-Бауэр четырежды становилась моделью для картин Густава Климта.

  • Картины Климта с описанием и названиями
  • Ранний период жизни и образование
  • Золотой период и успех у критиков
  • Последние годы жизни и посмертный успех

А вот в 1994 году на Sothebys работа того же периода «Дама с веером» была продана уже за 11, 5 млн. В портрете объединены несколько стилей. Будет неправильно сказать, что Климт совсем ушел от классических канонов, скорее, ему удалось совместить или, вернее, «сплавить» (учитывая Климтовскую любовь к золотым оттенкам) несовместимое: тонкую, детальную прорисовку лиц и почти полную абстракцию на фоне. они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. В Философии и Медицине Климт выражает шопенгауэровскую точку зрения о том, что «мир как желание, как слепая сила в вечном круговороте рождается, любит и умирает».

По официальной версии художник был просто частым гостем салона, который держала Адель и дружил с четой миллионеров Блох-Бауэров, но есть и иная – о многолетней связи художника и Адели. Особенность его стиля в конце XIX века включала Nuda Veritas (Голую правду) как символическую фигуру некоторых из его работ, как например: Древняя Греция и Египет (1891), Афина Паллада (1898) и Nuda Veritas (1899). С отказом от государственных заказов художник не остался без средств к существованию. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца се-цессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт.

Время от времени он кричал какой-нибудь из них Замри. Художники украсили фресками многие театры – например, в Райхенберге, Риеке. Скандалы сопровождали портреты Адель Блох-Бауэр на протяжении всего ХХ века. В этой картине образы этих женщин непостижимым образом слились воедино.

  1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
  2. Юдифь, 1901, Венеция, Галерея современного искусства
  3. Словари и энциклопедии на Академике

Первое время Густав учился рисовать у отца, а затем с 1876года— в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности (преподаватели Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер), в которое в 1877 году поступил и его брат Эрнст. Одной из популярнейших идей fin de siecle (конца века) было господство женщины над мужчиной. Золотой рельефный покров, обволакивающий обнявшуюся пару испещрен любимыми орнаментальными фигурами Климта – так называемыми «микенскими спиралями», характерными для вазописи античных Микен искусством которых восхищался художник.

Во время посещения Венской школы искусств и ремёсел (Kunstgewerbeschule), где изучал архитектурную живопись до 1883 года, Климт жил в нищете. Все сыновья Климтов тянулись к искусству и стали художниками. Лавочником он себя ни в коей мере не считал, но продавать свой труд умел просто виртуозно. От Климта ожидали, что он прославит науку, но вместо этого он увлекся цитатой из «Энеиды» Вергилия, которую Фрейд перефразировал в своем «Толковании сновидений» : «Если я не могу управлять богами, я призову ад». Афина Паллада, написанная Климтом в 1898 году, была первым образом в его галерее «суперженщин» : со своими доспехами и оружием Афина уверена в победе, она подчиняет мужчину, а возможно и весь мужской пол.

История одного шедевра: «Юдифь » Климта

Почти такая же, как в «Поцелуе», склоненная женская головка с закрытыми глазами изображена на картине «Три возраста женщины» (1905). Он раскрывался в подготовительных работах Климта – его рисунках.

Он оставался в группе до 1908 года. Путешествуя по Италии в 1903 г., художник был потрясен византийскими мозаиками Равенны в церкви Сан Витале и мозаиками собора Сан Марко в Венеции, выложенными из многоцветной смальты на сплошном золотом фоне и в его творчестве начался настоящий «золотой период». Название периода происходит от позолоты использованной в многих работах художника, начиная с Дворца Афины (1898) и Юдифи (1901), но наиболее известной его работой этого периода является Поцелуй (1907—1908). Так вот Мунк – творец того же, не более.

Еще одна «Саломея» — Ида Рубинштейн известная актриса начала 20 века известная по портрету В. Серова. Прелесть «Поцелуя» не в новизне, а в гармоничном согласовании всех мотивов, доведенных до пластического и смыслового совершенства, до высшей степени законченности и ясности.

Это стало причиной неудачи замысла Климта. Его концепция заключалась в смешении геометрических форм – от куба до сферы. В шатре Олоферна Юдифь рассказала свою легенду о намерении провести войско к Иерусалиму. Почему-то многих это удивляет. Флёге, 1902, Исторический музей, Вена А. Блох-Бауэр, 1907, Галерея 19 и 20 вв., Вена) и символическими картинами, насыщенными драматическим, «роковым» эротизмом (Юдифь I, 1901, Австрийская галерея в Бельведере, Вена Поцелуй, 1907–1908, там же Саломея, 1909, Международный музей современного искусства, Венеция Даная, 1910, Галерея Вельц, Зальцбург).

Эти работы в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью. «Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Картины погибли. И тут уже Эмилия помогала ему как эксперт по вопросам моды. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. Она участвовала в борьбе за постановку «Саломеи» в Петербурге.

Некоторые из них находятся в галереях мира, другие – в частных коллекциях. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Мнотавр», наполненную богатым символическим значением. Не завершенные до начала века, три его картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» подвергли критике за их радикальные сюжеты и тематику и называли «порнографическими». Сохранилось из этого множества лишь чуть больше четырех тысяч эскизов.

Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Одежду на портретах Климт почти никогда не писал с натуры, а дорисовывал потом. Я допускаю, что Марии Альтман посоветовали вступить в тяжбу за полотна люди, намеревавшиеся на этом хорошо заработать», — говорит владелица галереи «Боско».

Он томен, властен и притягателен. Другие две фигуры слиты воедино в объятии, напоминая по композиции мотив, многократно повторяющийся в картинах Климта. После того, как ученые мужи увидели две другие картины, недовольство достигло предела. Воспротивилась этому лишь Мария Альтман.

Является одним из основоположником австрийского модерна. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить.

С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Возможно, вот таким образом центр Вселенной Климта – женщина. Поводом для статьи послужила проходящая в ГМИИ им.

Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Те же пейзажи, к примеру. После длительного и громкого судебного процесса «Мария Альтман против Австрийской республики» решением международного суда «Золотая Адель» и четыре другие картины Климта были признаны собственностью 79-летней Марии Альтман, проживающей в Лос-Анжелесе. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта.

Визуальный язык Климта брал и мужские и женские символы из мира фрейдистских сновидений. Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». «Поцелуй» – очень узнаваемая и характерная для Климта работа. Народ решил, что эта роковая женщина, притягивающая взгляд, но отталкивающая душу, может быть только Саломеей, танец которой, должно быть, посвящен Эросу изображенному в интригующем дуэте со Смертью зрителю оставалось ждать «развязку» испытывая томительное напряжение. После выставки картину сохранили, однако снова не показывали до 1986 года. В Медицине разоблачил ее неспособность излечить болезнь.

Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен». Супруг Фердинанд, по всей видимости, удовлетворенный выполнением своего «иезуитского» плана, согласно которому у Климта должно было появиться отвращение к модели-любовнице, уже не против того, чтобы его жена появилась в саду живописца. А уже летом того же года разразилась новая сенсация: «Портрет Адель Блох-Бауэр I» куплен филантропом Рональдом Лаудером, наследником знаменитой Эсте Лаудер, основательницы одноименной косметической империи за рекордные 135 млн. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Критики полагали, что Климт ошибся.

Такой Климт и шокировал и очаровывал. Лучшими картинами Климта считаются более поздние портреты художника, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. Густав был одним из семи детей в семье Климтов. Художник основал модернистское общество «Сецессион» по образцу берлинского «Сецессиона», чем обозначил свой разрыв со «старой школой» – поступок во многом бунтарский, учитывая, что к тому моменту ему уже было, что терять: ведь его работы в классическом стиле оценивались публикой очень высоко, он получал различные награды, обрел всеобщее признание. Самгород, который спасала Юдифь, тоже остается загадкой.

Никакой Ветилуи напути кИерусалиму необнаружено.

В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта. Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908).

Тогда-то и разразился скандал. Искусство – ваша свобода». Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности. «Юдифь» -II стала настоящим скандалом. Первое, что поражает зрителя – сияние золота.

Другим примером «кастрирующей» женщины, бесстыдно воплощающей самые порочные фантазии, была героиня оперы «Электра» Рихарда Штрауса, кровожадная Клитемнестра. Здесь Климт представил композицию «Тезей и Минотавр», наполненную богатым символическим значением. Методом изображения стал абрис, а предметом художественной страсти – тело человека.

В Австрии началась паника. Название периода происходит от позолоты использованной в многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). В его эскизах появилась простота, не умаляющая точность передачи послания. В портрете объединены несколько стилей.

По данным Европейского фонда изобразительных искусств (TEFAF), объем мирового частного арт-рынка в 2007 году составил 30 млрд. Он оставался с сецессионом до 1908 года. Присутствуют также во фризе и изображения человеческих фигур – «Ожидание» в виде женской фигуры, платье которой украшено орнаментом из завитков и треугольников с изображением глаза.

Для выставочного здания Сецессиона (архитекторы Й. Хоффман и Й. Ольбрих, 1897) Климт создал Бетховенский фриз (1901–1902), воплощающий темы Девятой симфонии. На его панно человек предстает рабом своего естества, одержим болью, сексом и смертью. Когда Климт представил Философию, разразился скандал.

«Золотой период» творчества Климта отмечен позитивной реакцией критики и является самым успешным для Климта. Семьи взяли фамилию Блох-Бауэр. Он раскрывался в подготовительных работах Климта — его рисунках. Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. «Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства».

К тому же он всю жизнь стремился к полной свободе и, очень может быть, сознательно избегал любых длительных привязанностей и глубоких увлечений — ему вполне хватало легкодоступных натурщиц и легкомысленных поклонниц. Во время войны коллекция Блох-Бауэра была конфискована Германией и передана Австрийской галерее. Библейский сюжет, повествующий о том как благочестивая вдова Юдифь, решается на жертвенный поступок, с тем, чтобы спасти от ассирийцев родной город интерпретирован Климтом настолько своеобразно, что это произведение получило еще одно название – «Саломея», по имени знаменитой соблазнительницы из Нового Завета.

К числу наиболее известных работ Климта принадлежит выполненный им фриз в обеденном зале дворца Стоклет в Брюсселе, построенном Й. Хофманном. Он стал также почётным членом Мюнхенского и Венского университетов.

Лично мне работы Мунка – отвратительны, как по содержанию, так и по технике. Кстати, такой способ пополнения собраний выбирают многие коллекционеры. Какофонический полихромный набор, мазня. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Спустя десятилетие цены на аналогичные работы выросли почти в 4 раза. Он глубоко уважал Ханса Макарта, передового живописца истории Вены того времени.

Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Группа не объявляла манифест и не отдавала предпочтение никакому конкретному стилю — натуралисты, реалисты и символисты все существовали совместно.

Мастер не стал создавать перспективную глубину, решив остановиться на плоскости.

Они хотели покончить с культурной изоляцией Вены, пригласить в город художников из-за границы и сделать работы членов «Сецессиона» известными в других странах. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. Затем было художественно-ремесленное училище. Не выглядит ли платье, надетое Эмилией Флёге на ее первом портрете (1902), так, будто ткань была вырезана из пейзажа изображающего лес, чтобы облегать тело женщины подобно второй коже. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Своими изображениями сексуальных архетипов Климт хотел эпатировать чопорное общество и «обрушить столпы» морали.

Как уже говорилось, первые уроки рисования Густав получил у отца. На этом плафоне, а потом и на следующих – «Медицина» и «Юриспруденция» – художник нарушил все законы колорита и композиции, сочетая несочетаемое.

А ее сестра Мария вышла замуж за брата Фердинанда Блоха — Густава. Никакой Ветилуи на пути к Иерусалиму не обнаружено. Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» стали первыми полотнами, в которых отчетливо выражен индивидуальный стиль Климта.

Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации.

Вы только представьте себе разочарование искусствоведов, отыскавших эти открытки. Вместо этого Климт представил им изображение «победы тьмы надо всем».

Афина Паллада была первым образом в его галерее «суперженщин»: со своими доспехами и оружием Афина уверена в победе, она подчиняет мужчину, а возможно и весь мужской пол. К сожалению, во время Второй Мировой Войны бесценные произведения искусства были утрачены. Полураскрытые губы также наводят на мысль об удовольствии. Речь шла не о самодержавном превосходстве, а о влиянии на умы. Как и Роден, Климт использовал мифологию и аллегорию для маскировки своей глубоко эротической натуры и его рисунки часто выдают чисто сексуальный интерес к женщинам. Нравиться многим — плохо.

С другой стороны, трактовка платья, вовсе нехарактерная для Климта, напоминает легкую клеть Уистлера. Например, в 1987 году жительница Канады г-жа Примавеси продала с аукциона Sothebys великолепный портрет собственной матери кисти Густава Климта — «Портрет Евгении (Мады) Примавеси». Климт вёл довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи (в том числе движению Сецессиона) и семье и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками.

Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de sicle» (букв. 1912) продана за 33 млн долл., «Буковую рощу» (1903) продали за 40, 3 млн долл., а картину «Дома в Унтерахе на озере Аттер» (1916) — за 31 млн долл. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала Ver Sacrum (Весна Священная) издаваемого группой.

Йозеф Хофман проектировал их дом, а Климт написал ряд картин, в том числе в 1898 году и портрет Сони в центре гостиной. Двое братьев и их друг, Франц Мач, начали совместную работу и к 1880 году получили многочисленные заказы как группа, которую назвали «Компания художников». Характер портрета двойственен и противоречив.

«Эффект фотомонтажа» усиливает их очарование. Климт фиксировал в блокнотах и на отдельных листах едва уловимые жесты, части тела, позы. Многие именуют эту картину «Саломеей», видимо, видя сходство сюжетов в отрубленной голове, хотя, прямо скажем, символику эти два образа предполагают совершенно противоположную. Тела, вырванные судьбой, несет вперед поток жизни, в котором, примирившись, все ее стадии, от рождения до смерти, переживают восторг или боль.

Только зачем выставлять тогда. На фронтоне поместили знаменитое изречение искусствоведа Людвига Хевеши: «Время — ваше искусство. Его отец Эрнест Климт был художником-гравёром и ювелиром.

«Поцелуй», наверное, самое целомудренное произведение Климта. Он избегал богемы и редко общался с другими художниками. Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Не менее знаменитой считается и картина «Юдифь«.

Название периода происходит от позолоты использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его работой этого периода является «Поцелуй» (1907—1908). на Sothebys неизвестным покупателем был куплен набор из 24-х открыток за 481, 4 тыс.

В 18 лет вышла замуж за старшего по возрасту Фердинанда Блоха. Такой предстает женщина, например, на картинах «Водяные змеи» и «Даная». Присмотревшись, мы замечаем, что золотые «островки» спиралей есть и на плаще мужчины, внутрь прямоугольников помещены «женственные» струящиеся линии, а в одеянии женщины присутствуют светлые квадраты. Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Голову Олоферна не сразу заметно на фоне блестящих красок и красивого тела. Это был последний публичный заказ, который художник согласился выполнить. Умер Климт в Вене 6 февраля 1918.

Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, но борьбой за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства». Sezession – «отпадение», «отделение») и первым его президентом. Также он занимался оформлением зданий Бургтеатра и Художественно-исторического музея. Старейшины нерешались нинасопротивление, нинасдачу.

Он также стал почётным членом Мюнхенского и Венского университетов. Полегенде, подвиг Юдифи остановил вторжение Навуходоносора иразгром Иудеи. Непосредственность и откровенность Климта как рисовальщика объясняют историку, почему он как художественная личность имел такое огромное влияние а Вене на рубеже зеков. Преимущественно это были виды озера Аттерзее, куда художник ездил практически каждое лето. Впоследствии он больше не принимал общественные заказы, но добился успеха с картинами «золотого периода», многие из которых включают сусальное золото.

Адель стала часто болеть и они вынуждены были делать большие перерывы между сеансами. Еще и выкупил картины у государства. В музыке сть такой термин – мюзак.

В «золотой» период Климт создал, пожалуй, лучшие свои работы: «Древо жизни» (которая по сути является триптихом из картин «Ожидание, «Древо жизни» и «Упоение», это последняя монументальная работа Климта, в которой перед нами предстает легендарное Древо мира, на ветви которого сидит черный ворон, – вечный союз жизни и смерти) и, конечно, «Поцелуй» (на которой Климт изобразил себя со своей подругой Эмилией Флеге). Рискованные попытки художника – о стыд.

Надо отметить, что особняком в творчестве Климта стоят пейзажи. Также молва утверждала, что Климт писал картины с раздетых моделей и «одевал» их в орнаментальные одежды только в самом конце работы. Густав Климт – прославленный художник из Австрии, ярчайший представитель стиля модерн.

Со смертью брата Эрнста (1892) коллектив распался. Элементы орнаментов тоже имеют символическое значение: квадраты и треугольники – это знаки мужского начала, круги – женского, спирали – течения жизни, самого бытия. Напути кИерусалиму стоял город Ветилуя.

Чувственный, эротизированный орнамент отражает одну из сторон представлений Климта о мире. Климт получил награду от императора Франца Иосифа— «Золотой Крест» за заслуги в искусстве. Почти всю свою жизнь Густав Климт провёл в Вене, живя с матерью. Когда хозяин в сандалиях и древнегреческой хламиде на голое тело трудился за холстом, вокруг обычно бродили, лежали и сидели, поедая фрукты, три или четыре обнаженные красотки-натурщицы — неиссякаемый источник вдохновения.

Творчество Климта произвело значительное влияние на его молодого современника Эгона Шиле. В набросках разных годов прекрасно прослеживаются изменения стиля. Он оставался в группе до 1908 года. Однако случилась трагедия – в 1892 году ушли из жизни и отец Густава и его брат Эрнст.

Визуальный язык Климта брал и мужские и женские символы из мира фрейдистских сновидений. Адель стоит на дорожке сада, в ее позе есть какое-то сходство с иконописным изображением. Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. Климт в 1897 году стал одним из основателей и президентом Венского сецессиона и журнала «Ver Sacrum» (Весна Священная) издаваемого группой.

Мария Альтман (до замужества – Блох-Бауэр), племянница Адели, на некоторое время стала обладательницей огромных семейных драгоценностей, в том числе и знаменитого портрета, но затем отдала все сокровища за спасение своего мужа.

Гравюра укиё-э. Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Первоначальная версия к тому моменту уже была показана на Всемирной выставке в Париже. Самыми известными, конечно, являются 4 портрета Адели Блох-Бауэр («Юдифь» I и II, «Портрет Адели Блох-Бауэр» I и II).

В Вене ходило много нехороших слухов, в которых упоминался этот сад, где можно было встретить обнаженных дам разного сословия. Светские встречи в салоне его жены, Берты Цуккеркандль, поощряли диалог между учеными и художниками. Климт пред-ставил свои чертежи проекта в греко-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработанному Йозефом Марией Ольбрихом. Искусство — ваша свобода». Австрийцы называли ее своей Моной Лизой.

Климт представил свои чертежи проекта в грек-римском стиле, но предпочтение было отдано (и реализовано в конечном итоге) проекту «дворца искусств», разработаннму Йозефом Марией Ольбрихом. Другая этапная декоративная работа, цикл аллегорических панно, т. н. «факультетских картин» для Венского университета (1900–1903 сохранились, в разных собраниях, лишь фрагменты цикла), вызвал скандал и был отвергнут заказчиками: климтовские дамы, символизирующие Философию и другие дисциплины, показались слишком жеманными и несовместимыми с духом строгой науки. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя. В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта.

Он нарисовал много одежды, которую она создала и смоделировала. В результате картины не были выставлены в главном здании университета. Вместе со своим другом Францем Матчем они образовали своеобразное «живописное трио» и некоторое время творили вместе. Разве пленительные женские тела, смешанные со скелетами, – не прямая иллюстрация к притче Ницше о «вечном возвращении», где смерть рассматривается как наивысшая точка жизни. Ходатайство правительства о выкупе картин было отклонено.

В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Всего через три года цены на работы Климта того же уровня и того же периода снова выросли. Кстати, сходство этим не исчерпывается. Вшатре Олоферна Юдифь рассказала свою легенду онамерении провести войско кИерусалиму. Но и этот полубредовый вариант полноценным романом назвать трудно.

Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца сецессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт. Смутность образов я ассоциаций, воплощавшаяся Климтом. Юдифь I и, через восемь лет, Юдифь II — воплощения архетипа роковой женщины Климта. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» – нем.

В 1938, когда художника и его роковой модели, содействовавшей увековечению их имен, а также фамилии Блох-Бауэр, уже не было в живых, пожилой Фердинанд, спасаясь бегством от нацистов, оставил «Золотую Адель» семье брата, а сам поселился в Швейцарии. Бывал ли Климт на консультациях у Фрейда — вопрос, конечно интересный. Изображение ее в момент триумфа было несколько рискованно. «Вполне вероятно, это не было только ее личным решением.

Густав Климт — великий австрийский художник. Некоторые элементы, появляющиеся на этой картине, будут основополагающими и в дальнейшем творчестве Климта: например использование золота и трансформация тела в орнамент, а орнамента – в тело. Юдифь же Климта упивается содеянным и не скрывает этого. Войско Олоферна осадило его, перекрыв жителям доступ кводе. Золотые капли фона, ниспадающие золотые ткани, золото стеблей и листьев – все это занимает чуть ли ни две трети полотна. В 1897 году Климт стал одним из основателей и главой Wiener Sezession (Венского сецессиона) и группы периодического издания Ver Sacrum («Священная весна»). директора Венского банковского союза Морица Бауэра.

Афина, появившаяся из головы Зевса, наблюдает за сценой как воплощение духа, рожденного разумом, символизируя божественную мудрость. Густав Климт собирался стать учителем рисования, но стал художником мирового масштаба. Японскому арт-дилеру Шигеки Камеяме оно досталось всего за 3, 85 млн. Созданные по его инициативе «Венские мастерские» (1903) сыграли важную роль в стилистическом обновлении австрийского дизайна. 1894-й год стал знаковым в творческой биографии Густава Климта.

Картина заняла свое место в музее Бельведер в Вене, а Кунст продолжил хранение работы, но уже в официальном статусе, став директором музея. Согласитесь, если едешь развеяться с любовницей, так себя не ведешь. Картины погибли. Эта декларация Германа Бара, драматурга и театрального критика, духовного отца сецессионистов, может служить девизом для основания в 1897 году «Венского Сецессиона», одним из основателей, президентом (до 1905 года) и духовным лидером которого был Климт.

Первую он создал в 1900 году, остальные – к 1903 году. После успеха движения и удачных выставок в других странах проект строительства для «Сецессиона» собственного выставочного здания стал реальностью. Аллегория "Медицины", вторая из цикла композиций для Университета, вновь вызвала скандал.

В ноябре 2011 года ничем не примечательная аттерзейская картина принесла 40, 4 млн долл. Особенно если принимать во внимание преклонный возраст истицы. Нет, не стоит искать в биографии Климта верную и вечную любовь. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» – короче, между «Венерой» и «Нини».

Ее историю передавали и на полотнах и в литературе. В 2006 году «Золотая Адель» и еще четыре картины Климта после судебного процесса «Мария Альтман против Австрийской республики», стали личной собственностью гражданки США 79-летней Марии Альтман. Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. Аллегорические картины «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция» известные как «факультетские», были закончены к 1900 году. Одновременно художник парадоксальным образом достигает в «Поцелуе» далеко не всегда свойственного ему лаконизма: пустота золотого фона, цветущий луг, мужчина и женщина, спеленатые узорными тканями и ничего больше Природа этой выразительности близка японской гравюре укиё-э, которой, как многие европейские художники того времени, увлекался Климт. Судзуки Хуранобу.

Моделям, которых изображал Климт, всегда присуща повышенная эмоциональность: они нервозны, напряженны, чувственны, агрессивны. В особенности диалог с наукой повлиял на творчество Климта. В 1885г. Родился в 1862 году в Баумгартене.

Общественный протест пришёл со всех сторон — политической, эстетической и религиозной. Казалось, у заявления Марии Альтман были очень туманные судебные перспективы. Климт не стал вступать с ними в полемику, просто забрав картины себе и вернув заказчикам аванс.

Но он не изменил себе, следуя по пути, который ему подсказало вдохновение. Ветхозаветная героиня – прекрасный пример храбрости и решительности, служащая идеалом, – становится у Климта «кастрирующей» женщиной В этой библейской фигуре Эрос и Смерть объединены в знакомом союзе, который fin de siecle (конец века) находил таким интригующим. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ханс Макарт.

В 1997-м году картина «Замок Камер на озере Аттерзее II» ушла с молотка на Christies за 23, 5 млн. Художник хорошо понимал природу женской сексуальности и материнских инстинктов. Климт не позволял себе пугаться резкой критики и продолжал идти своим путем. Климт писал это полотно 4 года, сделал более 100 набросков. Считается, что на его картине «Поцелуй» (1907-1908), они изображены как возлюбленные. О мертвых – или ничего или только хорошее. Я выразил только личное мнение.

Вклад Климта в столовую, включает «Упоение» и «Ожидание», были одними из лучших его декоративных работ и как он публично заявил: «вероятно, конечной стадией моего развития орнамента». «Чужестранец из Византии», как его называли современники, Климт щедро использовал в своих картинах позолоту и рельеф, с ювелирной тонкостью и тщательностью прорабатывал каждый сантиметр поверхности полотна, уподобляя его сверкающей мозаике. Надо отметить раму, в которую вставлено полотно. Смерть матери в 1915 году потрясла Климта больше, чем все ужасы мировой войны.

Мы видим здесь не только красоту формы, но и богатство идей, воплощенных в этой форме, Климта-символиста, открывшего дверь в золотую бездну бессознательного. Сам город, который спасала Юдифь, тоже остается загадкой. Так, в октябре 1999 года. Мы недаром так много говорим об одеяниях влюбленных.

Семья Книпс была связана с металлургической промышленностью и банковским делом. Между 1907 и 1909 годами Климт выполнил пять портретов женщин, одетых в меха. В поиске идеала появлялось до ста набросков к одному лишь фрагменту.

И картину «Юдифь» из самых лучших побуждений постоянно называли в каталогах и журналах «Саломеей». Это был его индивидуальный тонус восприятия действительности. Отношения Климта и Адели окутаны завесой тайны. Художественное объединение «Венский Сецессион» стало публиковать свой собственный журнал «Ver Sacrum» («Священная весна»), с которым Климт регулярно сотрудничал в течение двух лет. Все же, по-видимому, Климт писал ее только с наилучшими намерениями.

В 1930-е годы нацистские власти национализировали ледереровскую коллекцию работ Климта. К счастью, Климт не просто отдал дань фрейдизму, но сумел с завораживающей пластической убедительностью воплотить в прихотливых орнаментах «Поцелуя» идею соединения строгой мужественности с нежной женственностью. В Европе с успехом прошло несколько выставок, посвященных исключительно рисункам Климта. В 1885 году они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. Вопрос возникает о природе этого удовольствия. Мы можем увидеть в пейзажах эволюцию всего творчества Климта, хотя они отчего-то не стали такими знаменитыми, как другие его работы.

Он пытался придать своим произведениям глубокий философский и психологический подтекст. Печальная участь Олоферна (или всего мужского рода) мастерски подчеркнута золотым колье, обратив внимание на которое, зритель вспоминает о шее, сначала ассирийца, затем, может быть, своей. Художники молодого поколения больше не хотели принимать опеку, которую им навязывал академизм они требовали выставлять свои работы в надлежащем месте, свободном от «рыночных сил».

Разнообразные мозаичные кусочки, заполнявшие горизонт и уничтожавшие свободное пространство, помогали ему избавиться от «боязни свободного пространства». Гитлер, хоть и приказавший не трогать работы Климта, не смог принять картину в свою коллекцию из-за обилия «еврейских корней», связанных с ее происхождением.

За все вместе пять возвращённых картин выручили более 327 млн. Сам художник принимал это как должное, хотя никаких особенных капризов унего небыло. Так, многозначны могут быть варианты прочтения его композиции «Надежда», созданной в 1903 году и изображающей молодую обнаженную женщину с открытым чревом, внутри которого лежит дитя.

Недовольство высказывали все круги— политические, эстетические и религиозные. Стоит обратить внимание на умышленную «плоскость» изображения, а также своеобразный «мозаичный» угол зрения: персонажи написаны так, как они видят друг друга, а не так, как они должны были бы быть написаны по канонам классических пропорций. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво. Во всяком случае, это чувство они пронесли через всю жизнь.

«конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Их резко критиковали за тематику, которую называли «порнографической». Как предполагалось, это был последний общественной заказ принятый художником. Последней его крупной монументальной работой явилось оформление дворца Стокле в Брюсселе (1911). для виллы Стокле в Брюсселе).

Первый вариант рамы был выполнен братом художника, ювелиром Георгом Климтом, случайно. Использование дорогих, экзотических материалов в этом фризе тоже вполне во вкусе модерна. Так или иначе событие получило небывалую огласку из-за того, что среди спорных картин была жемчужина не только Австрийской галереи и творчества Климта, но и всего модерна — картина «Портрет Адель Блох-Бауэр I», написанная в 1907 году.

И картину «Юдифь» из постоянно называли в каталогах и журналах «Саломеей». Все, что сегодня имеется, — это разрозненные предварительные наброски, черно-белые снимки трёх картин плохого качества и одна цветная фотография Гигеи из «Медицины». Любое обсуждение в данном ключе зайдет в тупик. В этих подводных мечтах водоросли становятся волосами, растущими на голове и лобке. Взгляд такой же уверенный, правда в нем добавилась еле уловимая печаль.

Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Портрет Сони Книпс был первым в этой «галерее жен».

Юдифь Климта должна была вызвать раздражение у той части венского общества (в остальном готовой принять его нарушения табу), которая именовалась еврейской буржуазией. Ветхозаветная героиня, пример храбрости и решительности, становится у Климта «кастрирующей» женщиной В этой библейской фигуре Эрос и Смерть объединяются в союзе, который fin de siecle находил интригующим. Программа сецессионистов была значима не только в «эстетическом» контексте, но также как битва за «право на творчество», за искусство как таковое это было основание для сражения между «великим искусством» и «второстепенными жанрами», между «искусством для богатых» и «искусством для бедных» — короче, между «Венерой» и «Нини».

Ум, в котором созревал план мести, принадлежал предпринимателю Фердинанду Блох-Бауэру, а «обидчиком» выступил Густав Климт, не устоявший перед чарами обворожительной жены богатея – Адели. Густав Климт обучался там до 1883 года и специализировался на архитектурной живописи. Этот мир уже был мельком увиден в Течении и Нимфах (Серебряныерыбки) и снова будет открыт несколько лет спустя в картинах Водяные змеи I и Водяные змеи II. Стиль Климта – поистине нечто беспрецедентное, его формирование завершилось примерно в 1903 году, что ознаменовалось началом знаменитого «золотого периода» в творчестве художника. Был такой датчанин Х. Бидструп, живший и творивший на 40 лет позже.

Картина «Яблоня I» (прибл. Стоит отметить, что все трое сыновей Эрнеста стали художниками. «Мы хотим объявить войну стерильной рутине, неподвижному византинизму, всем видам плохого вкуса Наш «Сецессион» не является борьбой современных художников со старыми мастерами, это борьба за успех художников, а не лавочников, которые называют себя художниками, но при этом их коммерческие интересы мешают процветанию искусства».

История не хуже детективной, но реальность подчас курьезнее любого вымысла. «Портрет Адели Блох-Бауэр II» написан мастером в 1912, спустя пять лет после создания им «Золотой Адели». Прошлая же картина была оформлена в красивую раму с гравировкой её названия.

В начале ХХ века развитие медицинских и биологических наук в Вене набирало обороты. В 1888г. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. (Такая же спираль – основной мотив панно «Древо жизни», написанного Климтом в 1905 – 1911 гг. Собственно, мозаич-ность была присуща и его живописному стилю — он составлял целые поверхности в своих картинах из отдельных кусочков цвета, всякого рода завитушек и орнаментальных фрагментов. В это же время он увлёкся декоративным искусством в стиле ар-нуво.

В 1900 году он приступил к работе, предложенной Венским университетом и представил роспись одного из плафонов – «Философия». В своих ранних работах Климт еще придерживался классического стиля. И появляется она в его творчестве в разных воплощениях – это женщина-символ, женщина-Вселенная, женщина-идея, женщина-тайна и женщина-разгадка к этой тайне, некий «архетип», за которым стоят многие и многие поколения, а также мудрость и опыт, накопленные этими поколениями.

Тема «борьбы полов» охватила салоны художники и интеллектуалы тоже участвовали в дискуссии. Значение символов возвращает нас к их несомненному прототипу – женщине. Художник взял на себя все заботы о жене и дочери брата. Тема «борьбы полов» захватила художников и интеллектуалов. Символом группы была Афина Паллада, символ правосудия, мудрости и искусства. Не исключено, что пожилую даму надоумили так поступить профессионалы.

Картины нельзя рассматривать отдельно от роскошных рам. В свое время эта картина вызвала чуть ли не скандал среди еврейской общины. Именно это событие послужило развитием югендстиля в Вене. Портреты изредка попадающие на рынок, оценивались в тот период до 1 млн. Лишь к 1917 году завоевал и полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий.

Нет, конечно, свечку там никто не держал и можно придумать, например (есть и такая версия), что Эмилия постоянно навязывалась Климту в партнерши, а он, опасаясь, что после этого придется жениться, упорно уклонялся. Открытие в марте 1898 года выставочного здания «Венского Сецессиона» ожидалось с нетерпением. Адель Блох-Бауэр (1881—1925), дочь ген. Она убила врага, но прежде она соблазнила его и сейчас в ней борются два человека – женщина и воин.

Он заплатил Климту астрономическую сумму и заказал невероятную по сложности картину – «Золотую Адель», «Портрет Адели Блох-Бауэр» -I, полагая, что за время создания произведения художник и натурщица изрядно устанут друг от друга. Чем же был вызван конфликт. В 1900 году Зигмунд Фрейд выпустил свое «Толкование сновидений», в 1901-м — «Психопатологию обыденной жизни». В 1978-м нью-йоркский дилер Серж Сабарски приобрел работу мастера «Парк» за 500 тыс. Пожалуй, самой известной картиной Г. Климта стала картина «Поцелуй«. В результате картины не были показаны на потолке Большого зала. Чувственный, эротизированный орнамент отражает одну из сторон представлений Климта о мире. Климт нарушал религиозные запреты и зрители не могли поверить своим глазам. Картины погибли.

Столь любимые художником цветущие луга в картинах «золотого периода» почти неуловимо меняются, уподобляясь пестрым коврам или камешкам смальты, при этом каждый цветок остается узнаваемым (так в «Поцелуе» по лугу рассыпаны весенние крокусы и примулы).