А Дейнека

Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Первые смальтовые композиции на станции «Маяковская» были в основном посвящены спортивной проблематике. Итальянцы нам— Караваджо, а мы им— Дейнеку. Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы. Исследования, книги, выставки. Я знал Дейнеку много лет и очень близко.

Талант Дейнеки подпитывали новые впечатления. Советский Союз действительно находился на передовых подступах к современной авиации. Фигура получилась формально очень статичной, но с огромной скрытой смысловой динамикой. Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. Строг и суров ритм картины. Что писать — он понимал, а вот как — пока не очень.

• Дейнека, Александр Александрович
• АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА: ХУДОЖНИК ВО ВРЕМЕНИ
• Дейнека Александр АлександровичКартины и биография
• Александр Александрович Дейнека биография
• Дейнека Александр Александрович
• ДЕЙНЕКА, АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ

За ней последовали другие работы: В обеденный перерыв в Донбассе (1935), Никитка—первый русский летун (1940), Будущие летчики (1937). В передаче и глубоко трагического («Наемник интервентов») и светлого, радостного, личного («На балконе», «Девочка у окна. Но все эти пути для Дейнеки были мелковаты. Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов.

Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая. Причем картины всегда были посвящены определенным темам. Эта картина основана на рисунке 1924 года, опубликованном в журнале «У станка». При этом старался довести форму до такой степени обобщения, чтобы она говорила сама за себя, без поясняющих и захламляющих композицию деталей.

• Дейнека Александр Александрович (1899—1969)
• Дейнека Александр – художник монументального стиля
• Александр Александрович Дейнека
• Биография Дейнеки Александра Александровича

Но писать все же решил на выставку «Оборону Севастополя», так как я этот город любил за его веселых людей, море, лодки, самолеты. Глубоким страданием проникнуто другое произведение— «Сгоревшая деревня» (1942). И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей. Я удивлялся всегда одному, что неприятность и несчастье нас не останавливают от азарта жизни, от оптимизма И, может быть, оттого, что так много я встречал несчастий, горя, я уразумел, что это все скрашивает песня, задор искусство и что есть в мире красота, чем можно заглядеться, заслушаться, даже забыть. Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов.

А. Дейнека «Раздолье» (1944). В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Глубоким страданием проникнуто другое произведение— «Сгоревшая деревня» (1942). Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал).

Большую выставку его работ, устроенную в 1969 году, он увидеть уже не смог. К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «Эстафета по кольцу Б» (1947), «У моря. в творческих командировках.

Я в немецкой прессе видел снимок Севастополя с самолета. Он что-то все-таки жалеет, к какой-то стороне изображаемого относится снисходительно» 9. Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». Дейнека действительно был большим мастером. Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне.

• Биография Александра Дейнеки: детство и юность
• Самый плодотворный период в творчестве Дейнеки
• Военные и послевоенные годы Александра Дейнеки
• Александр Дейнека: самые популярные картины (топ 12)

Дейнека много и плодотворно работал над темой о спорте. «Мать» вполне могла бы стать главной иконой тех самых «храмов современности», о которых мечтал Дейнека в 18 лет. Он посвятил этой теме несколько своих полотен, одно из которых — «Мать» (1932). В книге Дейнеки «Из моей рабочей практики» приводится любопытный эпизод о том, как рождалась первая его картина — «Футбол» (1924). Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни.

«Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928).

• Александр Дейнека – картины с названиями и описанием по алфавиту
• Краткая информация о художнике и его картинах
• Направление, стиль и тематика произведений
• Жизнеутверждающее творчество Александра Дейнеки
• Александр Александрович Дейнека (1899-1969)

Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны). Написанные в 1925 году, они тогда же экспонировались на первой выставке ОСТа. Чуть отставший раненый только подчеркивает драматизм и напряжение ситуации. Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). Город с «кривыми улочками», «маленькими лавчонками» и «старыми-престарыми домами» не произвел на него особого впечатления, зато от Лувра Дейнека был в восторге — за неполных две недели успел побывать там шесть раз.

Недоработка была «исправлена» созданием в 1942-м своего рода живописно-идеологического шедевра «Оборона Севастополя», с содержанием весьма далеким от исторической правды. Среди художников самых разных радикальных направлений выставлялось «Объединение трех», состоявшее из студентов полиграфического факультета Вхутемаса Андрея Гончарова, Александра Дейнеки и Юрия Пименова. Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю.

Реальная человеческая форма превратилась в условный знак. Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. успешно работал в журнальной графике (для журналов «У станка», «Прожектор» и др. ), книжной иллюстрации (к басням И. А. Крылова, 1922 кн. Учился в Харьковском художественном училище. Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. В эпохе Возрождения Дейнеке очень импонировало то, как умело ее представители умели подчинять искусство архитектурным задачам. Результатом поездки стало создание картин «В штреке» и «Перед спуском в шахту», в которых предпринята попытка сформулировать «типовой» облик современного пролетария.

1. Западноевропейская и антикварная живопись
2. Декоративно-прикладное искусство
3. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
4. Дейнека Александр Александрович, художник
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Лирика на полотнах этого периода
7. Годы Великой Отечественной войны

Его товарищ по ОСТу, один из самых блистательных живописцев ХХ века Александр Лабас писал о том времени, о «мелких и консервативных» людях, окружавших Дейнеку: «Незаметно Дейнека сам приобрел их черты Лаконично, в суровом, мужественном тоне рассказывает картина об одном из эпизодов гражданской войны — защите родного Питера рабочими отрядами красногвардейцев от наступающей армии генерала Юденича. Холст, масло. С задачей он, впрочем, все равно справился. К числу лучших живописных работ Дейнеки относится картина «Окраина Москвы. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая».

На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». В день подписания декларации» (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны. С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться.

Дейнека Александр Александрович (1899-1969), советский художник. В картине практически нет никаких примет быта. Вялова» (1923) Дейнеки с явным налетом посткубизма, чем-то напоминающем живопись Натана Альтмана. Художники упорно ищут образную пластику революции. Но была и противная сторона.

1. Напишите отзыв о статье Дейнека, Александр Александрович
2. Отрывок, характеризующий Дейнека, Александр Александрович

А панно было отмечено золотой медалью выставки. Государственный Русский музей (Петербург)Картина написана в 1944 г., ещё не окончена война, но её тема – взгляд в будущее.

Его книга «Проблема формы в изобразительном искусстве» была издана в России в 1914 году в переводе Владимира Фаворского и Николая Розенфельда. Картина «Окраина Москвы. Я сам постоянно напрашивался, чтобы куда-нибудь съездить, что-нибудь посмотреть.

Дейнека даже сам удивлялся тому, как много он успевал. Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). Оно наполняет надеждой, верой в светлое будущее, но вызывает и лёгкую добрую улыбку. метро «Новокузнецкая»Он пишет жизнеутверждающие полотна, наполненные энергией, азартом молодости, торжеством жизни. Увидев это, профессор А. М. Любимов велел ученику работать толстыми, широкими мазками— и на один эскиз ушел почти весь набор.

Игра каждый раз наталкивала меня на желание написать картину. Художник академической выучки, М. Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке. Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика.

Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки — «Будущие летчики» (1938). В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. Дома тревожно притихли. Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш». И все. Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью».

Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927). Таким видит город Дейнека Александр. Его скульптурные работы были в основном посвящены темам спорта. К этому времени было окончательно покончено с остатками гуманистической русской культуры.

В общество входили влиятельные профессора Вхутемаса — Д. Штеренберг (он был и председателем ОСТа), Н. Купреянов, а с ними их недавние ученики — А. Дейнека, Ю. Пименов, Н. Шифрин и другие. В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская». Критика охарактеризовала работы «Объединения трех» как «экспрессионистический урбанизм». Продолжил учебу в московском Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские, 1920–1925) среди наставников особое влияние на него оказал В. А. Фаворский.

Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать. Художник Александр Александрович Дейнека — выдающийся многоплановый художник и график, скульптор и монументалист. Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь».

Они организованно занимаются спортом и привержены культу здоровья, чтобы рождать бодрых и жизнерадостных строителей социализма. Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожника. Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х.

Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно. Герой Социалистического Труда (1969). В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы.

Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Мазки, лепящие объем перемежаются с совершенно плоскими участками одежды и местами, где просвечивается подмалевок – «небо».

В работах, показанных на первой выставке ОСТа, Дейнека находил свой стиль. Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». О «программных» произведениях 1920-х напоминают только их большие размеры. Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов.

За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. Большой интерес представляют, например, несколько детских книг, оформленных А. Дейнекой. Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе.

В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально. «Она поражала многих зрителей своей жизненностью, большой образной собирательностью, пластической силой и конкретностью в изображении нового человека», – вспоминал Костин.

Его перепады из одного состояния в другое преподносятся как закономерная эволюция. Возможно даже, это люди будущего, каким его хотел видеть художник. На склоне лет, в конце 1950-х — 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено). Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка».

Жил в Москве. В нескольких листах начала 1930-х годов под общим названием «Кросс» в бегущих крепких голубоглазых блондинах определенно просматривается увлечение арийской эпикой. Ноябрь 1941 года» (1941)— первая в этом ряду.

Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи.

Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х.

Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Учился в московском Вхутемасе (1920-25) у В. А. Фаворского и И. И. Нивинского. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. То же самое можно сказать и о картине «Левый марш», написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского. Дейнеку даже называли «Маяковским в живописи» за лаконизм и чёткость его работ. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке.

Вероятно, в этом цикле график использовал зарисовки, сделанные с натуры. После Февральской революции занятия в училище прекратились. Холст, масло. Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки».

Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. Истории ОСТа посвящена недавно вышедшая книга (Костин В. ОСТ (Общество станковистов). Появились новые пейзажи как по живописным качествам, композиционным поискам, так и по новизне самого факта появления Рыбинского моря. Крутящийся мяч неправильной формы с «намотанными» мазками практически осязаем.

200 x 400 см. Большевистские руководители Советской России рассматривали ее как наиболее «слабое звено» в системе мирового империализма, где посредством коминтерновской агентуры должна начаться следующая после «октябрьской» революция (планировавшаяся на 1925 год). В его рамках в 2009 году в Третьяковской галерее прошла выставка графики Дейнеки из собрания Курской художественной галереи, в 2010-м в ГТГ состоялась грандиозная ретроспектива, а в 2011-м работы Дейнеки повезли в Италию. Это полотно обозначило резкий перелом в искусстве Дейнеки. Писал футбол.

А. Дейнека «Оборона Севастополя» (1942). В целом в его искусстве прошлое переплетается с будущим.

А обращение к новым для него, проникнутых лиризмом сюжетам можно объяснить и мечтой воплотить в живописи образ человека будущего, ориентируясь при этом на эталоны античной красоты и сугубо личными причинами (в начале 1930-х художник был влюблен в пловчиху Люсю Второву, позировавшую ему для ряда картин и плакатов). Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя. Государственный Русский музей (Петербург)Фашистские войска уже два месяца находились на подступах к Москве, но художник Александр Дейнека не уехал из столицы, которая жила в суровом и напряженном ритме военного времени. Работу над картиной «Оборона Севастополя» художник начал в конце февраля 1942 г. А. Дейнека изобразил на полотне символическую схватку двух непримиримых сил – жизни и смерти, захватчиков и патриотов. Ожесточённый бой идёт на городской набережной. Меня в юности потрясало, когда узнавал за красивым юношей или девушкой нехорошие поступки. Уже первое произведение Дейнеки «Окраина Москвы. Итальянцы нам— Караваджо, а мы им— Дейнеку.

Лауреат Ленинской премии (1964). Это особенно ощущается, например, в «Портрете художника К. А. Эту работу (и некоторые последующие) нельзя полностью охарактеризовать как произведение живописи.

204 300 см. Ему заказали три панно для здания Наркомзема в Москве. В «Хлебе» Яблонской сущность труда находит живописное выражение огромного размаха.

Его давний (от Фаворского) интерес к философии и теории искусства, особенно к проблеме пространства, заставлял искать почти научный метод в построении картинной архитектоники. Конечно, совершенно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры). С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: «Сбитый ас» (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель «Берлин.

Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю. Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». А в это «жизнерадостное» время ведущие советские авиаконструкторы во главе с Андреем Туполевым находились в Бутырской тюрьме. В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов.

Художник академической выучки, М. Р. Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. Особое место занимает в искусстве Дейнеки спорт. Но там, где он оставался самим собой, где возвращался к основам своего дара, где уходил от схем к живым, ярко индивидуальным человеческим образам, к нему всегда приходила удача и рождались сильные, смело новаторские произведения. Много общего между ними и в решении пространства.

С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент. Но самое главное, что в рамках проекта вышли в свет три отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника. Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). Эта, казалось бы, чисто техницистская идея соединяется в его работах с живым, волнующим восприятием природы как, например, в картинах «Дождь и самолеты над морем» (1932) или «Будущие летчики» (1938).

В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская». Иллюстраторы решали эту проблему по-разному. Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту. Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем.

Мейерхольда, 1930 «День рождения» братьев Тур в ЦТСА (1945). Но от этой немногословности действие нисколько не теряет эмоционального накала. Утопические проекты Дейнеки создавались на фоне реальной массовой нищеты и всенародной неустроенности. Бронзой и сталью отливает сдержанный колорит картины.

Большое значение в творческом становлении и в формировании мироощущения художника имели годы ученичества и общения с В. А. Фаворским, а также встречи с В. В. Маяковским. Парижские работы (в основном акварельные) гораздо мягче и воздушней, нежели урбанистические американские, выполненные в большинстве своем гуашью. Преподавал во ВХУТЕИНе (1928—30). В комитете подумали, что и не напишет он уже картины, но Дейнека собрался и написал огромную работу всего за неделю— он отличался поразительной работоспособностью, когда это было нужно. В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны). Картина «Окраина Москвы.

Но и в пейзажах Дейнека остается мастером необычайной живописной экспрессии и динамики. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Этого не допустят защитники столицы, которые здесь незримо присутствуют. Его персонажи в ряде случаев лишаются нарочитой угловатости, свойственной конструктивистам такие картины Дейнеки, как «Купающиеся девушки», «Портрет девушки с книгой» (1934), «Будущие летчики» (1938), вызывают чувство умиротворения, покоя.

В стране даже старые слова приобретают новый смысл. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила. В некоторых композициях к «Электромонтеру» Б. Уральского (1930) Дейнека не только укрупняет лампочку до огромных размеров, но и показывает все происходящее как бы с ее точки зрения.

Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц. Художественная «критика» зачастую носила характер политического доноса. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925).

Картина «Окраина Москвы. Одновременно в творчестве Дейнеки 30 х гг. Изменялись и художественные ценности. Во Вхутемасе он читал «теорию композиции». На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов.

«Истинным спартанцем» называли современники и самого художника. Александр Александрович Дейнека родился в старинном городе Курске. Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). Но не только негритянские джазовые концерты или танцы запечатлевал Дейнека он писал картины о бейсболе и горнолыжном спорте, дорожные пейзажи с автомобилями и рекламными вывесками, городские виды с небоскребами и даже портреты буржуазных дам. Происходит кристаллизация режима. Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне.

Опыт «Обороны Петрограда» и лучших рисунков конца 1920-х годов дал свои плодотворные результаты очень скоро. Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал). Его манера, основанная на плакатно-броском («снайперском», по его выражению) рисунке, сформировалась в процессе работы в журнале «Безбожник» (или «Безбожник у станка», с 1923) в этих рисунках дряхлому старому миру агрессивно противостоит новый – бодрый, полный юношеской энергии. Творческий облик Дейнеки был ярко и отчетливо представлен в его произведениях на первой же выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (в группу входили также А. Д. Гончаров и Ю. И. Пименов).

Выполненные уже после возвращения художника из поездки, они сохраняли непосредственность и свежесть этюдов. Так и статья Рогинской, хотя и в малой степени, не лишена этого оттенка. Где остальные мозаики — неизвестно. Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности.

В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». Его манера, основанная на плакатно-броском («снайперском», по его выражению) рисунке, сформировалась в процессе работы в журнале «Безбожник» (или «Безбожник у станка», с 1923) в этих рисунках дряхлому старому миру агрессивно противостоит новый – бодрый, полный юношеской энергии. Пестрикова. Предметом изображения в произведениях Дейнеки становятся люди труда, спортсмены.

Искусство должно быть выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью. Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться.

Тема спорта как культа сильного и здорового тела никогда не оставляла Дейнеку, художник постоянно обращался к ней в рисунках («У финиша», 1926 «Лыжники», 1927 «Хоккей», «Футбол», оба – 1928, «Рабочая окраина», 1929). За посредственные мозаики «Хорошее утро» и «Хоккеисты» (обе 1959 – 1960) в 1964-м Дейнека удостаивается Ленинской премии. Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет. Бескомпромиссное отвержение новаторства – ее главная черта» 10. Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось.

Но вот возвращаюсь несколько обратно – к тяжелому 1942 году, когда я уже написал «Окраину Москвы». В послевоенный период искусство Дейнеки было очень неровным. Ноябрь 1941 года» (1941) — первая в этом ряду. «Композиция – это очищение сюжета от всего лишнего», – считал художник. Первое десятилетие после революции ознаменовалось тем, что в стране ломались прежние жизненные установки.

Он посещает Америку, Францию, Италию. А остовцы широко и свободно перенесли в издания для маленьких гротескную остроту своих журнальных иллюстраций и сатирических рисунков, лаконизм плакатов, живую беглость натурных зарисовок, привозившихся из «производственных» командировок на фабрики и в колхозы. Увидев это, профессор А. М. Важной страницей в его жизни стало оформление станций Московского метрополитена. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. Занявшись плакатом, художник предложил новую интерпретацию известного жанра. Эта замечательная картина, показанная в феврале 1928 года на выставке к десятилетию Красной Армии, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа Революции, могущее с полным правом и честью стоять в одном ряду с «Клятвой сибирских партизан» С. Герасимова и «Октябрем» А. Матвеева.

Где остальные мозаики — неизвестно. Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки. Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью». Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. Здесь ломать копья бессмысленно. Полетико.

На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов.

Учился в Харьковском художественном училище (1915–1917), работал фотографом в угрозыске (1918), оформлял агитпоезда, участвовал в обороне Курска от белых. Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима. А. Дейнека «Маяковский в РОСТА» (1941).

Первая работа оказалась неудачной: задуманная в так называемом «большом стиле», с обилием знамен и показной радостью, она оказалась напыщенной и неубедительной. Очень показательна в этом отношении картина «На стройке новых цехов», где даются две точки схода, что позволяет снять ощущение прорыва картины вглубь. Одной из лучших картин этого цикла считается «Улица в Риме» (1935). В эти трудные для него дни он сильно огорчался, но не переставал верить и работать, оставаясь всегда принципиально твердым в своих воззрениях на искусство. Дейнека создал свой художественный стиль, неповторимый и ставший образцом искусства высокого накала и нравственной чистоты. Павлов» Нестерова, «Отец и сын» Корина. Полетико.

На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». Все эти тенденции не обошли и Дейнеку, который становился членом то одной, то другой группировки: «Группы трёх», ОСТа (общества станковистов, которые хотели соединить европейские новаторские тенденции с советской действительностью), «Октября», РАПХ (Российской ассоциации пролетарских художников), а также сотрудничал с журналами, среди которых были и такие: «Безбожник у станка», «Даёшь». Обращают на себя внимание его наиболее известные послевоенные картины: «Эстафета по кольцу Б» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Открытие колхозной электростанции» (1954), в которых сложился удивительный симбиоз присущего Дейнеке монументализма с натуралистическо-иллюстративными тенденциями и фальшивым восторгом персонажей, полотно «Покорители космоса» (1961) с игрушечными ракетами. Даже в работах 1940 – 1950-х годов, отшлифовав «стиль соцреализма» до полного соответствия критериям «партийности и народности», художник довел его почти до соответствующего «идеала» и тем самым до состояния абсурда в силу исчерпывающе обозначенных имманентных соцреализму качеств.

Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. Преподавал в московском Вхутеине (1928-30), Московском полиграфическом институте (1928-34), МХИ (1934-46, 1957-63), МИПИДИ (1945-52), МАРХИ (1953-57). Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым).

По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм». Они занесены снегом.

На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов. Меня целиком захватила героика защитников Севастополя. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ).

Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. Для создания этой композиционной мозаики автор использовал монтажное построение. Он вновь обращается к темам зарубежных поездок. Поражает разнообразие сюжетов римских мозаик – сцены войны и мира, кулачные бои, портреты, цветы и аллегории. «Окраина Москвы» (1941) передает пустоту и тревогу.

Дейнека известен и как художник театра: совместно с Е. Вахтанговым оформил спектакль «Баня» в Гос. Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. Каждая деталь картины глубоко продумана и мастерски выполнена художником. Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е. Многие графические приемы перешли потом в живопись художника. И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык».

Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц. Сменяясь, проходит ряд картин: стройки страны, тракторы и комбайны идут по необъятным колхозным полям, цветут сады, зреют плоды, небеса день и ночь заняты самолетами, молодежь героически работает и замечательно отдыхает, готовя себя к труду и обороне. Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов». Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). Уже только эта «мадонна двадцатого века» могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве. Просто сейчас они все объединены одной идеей и ничему личному в данный момент нет места.

Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве. Вс. Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью. Согласно постановлению ЦК ВКП (б) 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», художники с целью более эффективного ими управления были коллективизированы в едином хозяйстве под названием «Союз советских художников». В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов.

Естественно и органично в его творчество входит тема материнства. Ноябрь. Даже облака порой приобретали какую-то особую геометрическую упорядоченность. Созданные Дейнекой мифические города, полные «света и воздуха» (любимая формула конструктивистов), населены выстроенными в колонны и дружно марширующими народными массами.

Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок. И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. Государственный Литературный музей (Москва)В это время Дейнека познакомился с В. Маяковским, творчество которого его очень привлекало.

Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах). Петров-Водкин добивается высокого подъема живописи в своей картине «Смерть комиссара». Причем свойственная прежнему Дейнеке живописная экспрессия в «Обороне Севастополя» была подменена экспрессией жестов и поз. Весьма выразительны и рисунки изображающие деревенских ребят, готовящих праздничные транспаранты их путешествие на телеге, поезде, автомобиле.

Дейнека родился в Курске в семье рабочего. Беззаботность у людей, живущих среди опасностей. Некоторые из них в дальнейшем легли в основу картин. Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации.

Вице-президент Академии художеств СССР (1962—66). Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. Например, А. Дейнека, как отмечает исследователь, «. Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933).

К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. А. Дейнека. Его персонажи — рослые юноши и девушки, пышущие здоровьем, атлетически сложенные. ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история.

Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке. В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. «В огне» А. Барбюса, 1927 и 1935), плакате, станковой графике (серия «Севастополь», акварель, гуашь, 1932-1934, ГТГ и ГРМ). Это одна из самых монументальных вещей Дейнеки как по масштабу замысла (образ матери, существующий вне времени и исторического контекста), так и по форме, доведенной до совершенства. Проработка лица соседствует с едва намеченной кистью руки. В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Испытал также влияние Ф. Ходлера и мастеров немецкого экспрессионизма.

Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры. Художник и сам говорил: «. Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Оставим в стороне мозаики для фойе актового зала МГУ (1956) и Дворца съездов Московского Кремля (1961), где проявился технический профессионализм мастера, заключенный в прокрустово ложе государственного заказа. В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая».

Художник делает и пейзажные зарисовки, как, например, «Ночной пейзаж». Но враг не пройдет. К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске. В 1935 году Дейнека уезжает в свою первую творческую командировку за границу.

Он оформляет книги, пробует свои силы в плакате. И хочется, чтобы оно было именно таким для измученного войной народа: светлым, радостным, счастливым. Изображён типичный русский пейзаж, мягкие изгибы реки, пологий песчаный берег, скошенные стога сена, простор, спокойствие – раздолье. Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи. Меняются лица исчезают образованные люди, упрощается язык, уплощается мышление. Как уже было сказано, в рисунках Дейнеки вырабатывался его «большой стиль». Фигура футболиста написана неанатомично просто, на грани фигуративности. Если в «Обороне Петрограда» превалировала формально-художественная сторона, то теперь сугубо политическая концепция была выражена гипертрофированным языком батального жанра.

Действительный член АХ СССР (1947).

В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись — портреты близких, натюрморты, пейзажи. Дейнека Александр Александрович, российский художник, график, скульптор, народный художник СССР (1963), действительный член Академии художеств СССР (1947 вице-президент в 1962-1966). Битва достигла уже своей кульминации.

Самый интересный из них — «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Картина Эстафета по кольцу Б (1947), мозаика Лыжники (1950), скульптуры Стометровка, Бегущая спортсменка и многие другие — убедительное тому подтверждение. Дейнека абсолютно по-особому чувствовал прелесть и очарование русского пейзажа.

Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история. Это было самое прогрессивное художественное объединение 1920-х годов, состоявшее из молодых художников, вчерашних студентов, что сказалось на содержании устава – «Платформы» ОСТа.

Я видел самое настоящее веселье – у самых бедных людей. Сам художник позже говорил, что пытался передать душевную пустоту модели при всей ее холености и роскоши обстановки ее дома. С 1919 по 1920 Дейнека находился в армии, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. И все-таки художник успел сделать огромное число зарисовок, создать массу акварелей.

Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Мозаика средневековья плоская, двухмерная. В 1944 году он создал наполненную оптимизмом картину «Раздолье». Творческая направленность «Объединения трех» во многом послужила созданию Общества станковистов. На рисунках Дейнеки, монохромных либо всего в два-три цвета, моментально узнавались социальные типы — колхозника, пионера, нэпмана, священника или красноармейца. А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально.

Особенно это чувствуется, если отойти от картины на некоторое расстояние. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. В результате появились такие тонкие работы, как «На балконе» (1931), «Игра в мяч» (1932), «Мать» (1932), «Купающиеся девушки» (1933). В войне уже наступил перелом и светлое будущее кажется близким. Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту.

Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. В 1924 году художник съездил в Донбасс.

Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. Так же, как и в акварели, ярко пылают на солнце красные сутаны монахов. Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью. Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. Дейнека, в частности, демонстрировал картины «Футбол» и «Две фигуры» (1923).

Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. Искусствовед Владимир Костин вспоминал: «Дейнека полностью игнорировал прочно сложившееся у многих из нас, в то время начинающих художников и искусствоведов, представление о живописи как об искусстве верных и тонких цветовых гармоний, передающих красочное богатство натуры. Глубоким страданием проникнуто другое произведение — «Сгоревшая деревня» (1942). В 1940 году он вновь обратился к мозаике и сделал несколько панно для станции метро «Павелецкая», но установлены они не были из-за начала войны. Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки.

Мотивы спорта или труда всецело доминируют в его картинах с 1920-х годов революционная тема тоже (к примеру, в знаменитой Обороне Петрограда, 1928, Центральный музей Вооруженных сил повторение – 1964, Третьяковская галерея) воплощается в телесной пластике героев, устремленных к жертвенной гибели. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). Якименко-Забуги, В. В. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «.

Первое его монументальное панно в кубистической манере превратилось потом в прекрасные навесы для местных лавочников. Творчество Дейнеки уже хорошо знали по заграничным выставкам Анри Матисс, которому как-то прислали фотографии картин советских художников, назвал Дейнеку «наиболее одаренным» и «ушедшим вперед в своем художественном развитии». Но изумительные цветовые качества материала перехлестывали аскетические задания.

Первая выставка ОСТа сразу же принесла художнику большую популярность. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «. И это издание (пользовавшееся покровительством Бухарина) и сам художник все чаще подвергались критике в печати.

Торопливый шаг рабочего, неуверенность, сквозящая в его облике, еще нагляднее оттеняют отталкивающее самодовольство и самоуверенность служителей Ватикана— хозяев «вечного города». Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). Его использовали А. Могилевский («Ловецкий колхоз», 1931) и П. Басманов («Маслозавод», 1931), Д. Буланов («Воздушные корабли», 1928) и Т. Певзнер («Скотный двор», 1931), А. Порет и Л. Капустин («Как построили город», 1932). Л., 1976), но детская графика остовцев лишь вскользь упоминается в этом исследовании, как и в монографиях об отдельных мастерах этого круга.

В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). Предельная обобщенность образов превращает их в символы. Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. (Гораздо более поверхностно аналогичная тема решается Б. Покровским: на обложке книги В. Воинова «80000 лошадей» (1925) из светящихся ламп составлен незатейливый орнамент. ) Четкая ритмика рисунков постоянно подчеркивается параллельными линиями проводов, цветовые контрасты усиливают звучание отдельных деталей. Любая работа Дейнеки на торгах— событие, будь то картина, рисунок или карандашный набросок. Самый интересный из них— «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер.

В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Картина даже сближается со скульптурой, настолько мощно выписаны защитники города. Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы.

Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах. Дейнека выражает мироощущение нового, советского человека. Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. Мотивы спорта или труда всецело доминируют в его картинах с 1920-х годов революционная тема тоже (к примеру, в знаменитой Обороне Петрограда, 1928, Центральный музей Вооруженных сил повторение – 1964, Третьяковская галерея) воплощается в телесной пластике героев, устремленных к жертвенной гибели.

Их получилось около 300. «Мне, независимо ни от чего, нравится человек в широком жесте, человек в спортивном или рабочем движении, на большом дыхании», — писал художник. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). 203 x 143. Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее, обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. На смену ей и ее носителям пришла «советская культура» и «великий советский народ».

Картина Оборона Петрограда была первым живописным произведением художника. Они выглядели ярко и даже казались рельефными. С 1920-х гг. На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца). Для ранних работ Дейнеки характерны аскетизм колорита, повышенная роль силуэта и контура, монтажность композиции («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ «Текстильщицы», 1927, ГРМ) в картине «Оборона Петрограда» (1928, Центральный музей Вооружённых Сил РФ, Москва) с её обострённым ритмом, героической монументализацией образов заметно влияние Ф. Ходлера.

Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. Серьезные люди все эти игры не берут во внимание. Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. Один из немногих — эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета — приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи.

Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). Наш взгляд вслед за ними уходит в чистый простор неба с пролетающими гидропланами. Очень удачно подобрано художником название картины: «Будущие летчики». В нем среди других значились следующие «линии» : революционная современность и ясность в выборе сюжета стремление к совершенному мастерству в области предметной станковой живописи, рисунка, скульптуры в процессе дальнейшего развития формальных достижений последних лет стремление к законченной картине ориентация на художественную молодежь. В это время он создал напряженные и драматичные произведения. Ноябрь 1941».

Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух. Фон дан скупой линией отдаленного города. В 1921 году, получив первоначальное образование в Курском первом высшем начальном училище и в Харьковском художественном училище (1916 – 1917), Дейнека был принят во Вхутемас, где чрезвычайно разнообразные процессы обучения зависели от самых разных творческих воззрений преподавателей.

При небольшом размере они отличаются монументальной широтой. Я не мог связать в единое форму и содержание. Учился в Харьковском художественном училище (1915-1917), во Вхутемасе в Москве (1920-1925) у В. А. Фаворского. «Весь путь ОСТ –. Программа и творческая деятельность ОСТа активно противостояли, с одной стороны, стремлениям так называемых «производственников» отказаться от самостоятельных форм изобразительного искусства, свести работу художника к практическому формированию предметной среды. Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». Он сам рассказал «о времени и о себе» в большой фундаментальной книге «Жизнь искусство, время» и других литературных произведениях. Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве.

Деятельность художника включается в круг здоровых потребностей человека. Словом, моя картина и я в работе слились воедино. Участник «Объединения трёх» (1924, с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым), член художественных объединений ОСТ (1925-1927, один из учредителей), «Октябрь» (1928-1930), Российской ассоциации пролетарских художников (1931-1932). Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался. В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. Но с монументальной живописьюАлександру Дейнеке долго не везло.

путь зигзагообразный, путь колебаний. Художники добиваются живописной простоты и композиционной выразительности в портретах советских людей – «Председательница» Ряжского, «Академик И. П. Дейнека, Александр Александрович (1899 — 1969) — советский художник, график и скульптор, педагог. Встречи эти окажут на художника огромное воздействие. 2009–2011».

Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. В быт придет разумная красота, утилитаризм должен сомкнуться с эстетикой. В нем, правда, тоже пробыл недолго. Вот таким образом концентрация Дейнеки на живописи выглядит вполне естественной. Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости.

Чистейшую любовь к искусству у самых простых. Холст, масло. Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена».

Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Так же «монтажно» в строго отведенном месте подвешен мяч. Талантлив он был и в литературном творчестве. В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры. Усвоенные теории стали для Дейнеки руководством в творческих поисках.

В это время он создал напряженные и драматичные произведения. На второй выставке Общества станковистов в 1926 году наиболее сильное впечатление на зрителей произвела картина Дейнеки «На стройке новых цехов», не просто продолжавшая графическую манеру двух упомянутых композиций, но углубившая и поднявшая ее настолько, что можно было говорить о возникновении оригинального монументального стиля. В конце 1940-х — 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм».

Голикова и А. А. Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины».

Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. Особенно характерны для этого времени две: авиация и история.

В это время он создал напряженные и драматичные произведения. Входящих на станцию встречают плафоны утра, над серединой платформы расположились вечерние и ночные сюжеты. Такие картины, как «Донбасс» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Тракторист», «В Севастополе», «У моря. Послушайте знающих людей, особенно тех, кто сомневается. Член КПСС с 1960 года. С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки— «Будущие летчики» (1938). Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей.

«Живописное полотно Футбол 1924 года, – пишет Татьяна Малова, – своеобразный манифест нового объединения» 3. Ноябрь 1941». С задачей он, впрочем, все равно справился. И вместе с тем дается образ неприступной для врага столицы. Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов».

Художник хотел быть оракулом, предсказав своим творчеством счастливое будущее, однако оказался лишь романтическим мечтателем. Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». Уплотненная программа поездки оставляла мало времени для творческой работы.

Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно. Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. Он обычно набрасывал отдельные позы, делал схематические зарисовки местности. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь». Но и в этом сказывался талант Дейнеки, способность найти для искомой задачи нужное решение.

Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. Фон неба решен быстрым широким мазком впритирку, строения взяты плотно, местами, кажется излишне фактурно, тяжело. Весной 1924 года в Москве открылась вошедшая в историю мировой культуры «Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства».

Как писал художник позднее, она изначально отстала от времени. Его картины «Перед спуском в шахту» (1925), «На стройке новых цехов» (1926), «Текстильщицы» (1927) выполнены в полном соответствии с принципами индивидуального стиля дейнековских рисунков. В ряде образов нарастают черты «магического реализма» (Игра в мяч, 1932, там же некоторые из картин, написанных по впечатлениям от поездок художника в Италию, Францию и США в 1935). Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа».

Никто из остовцев не был по преимуществу «детским» художником. Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели.

Ноябрь 1941 года» (1941)— первая в этом ряду. Италия на них яркая и солнечная по ней ездят на велосипедах рабочие, ходят загадочные монахи, а мраморные римские статуи взирают на всех со своих пьедесталов. В период Великой Отечественной войны 1941-45 Дейнека создал проникнутую героическим пафосом картину Оборона Севастополя (1942, ГРМ) и суровые, драматические пейзажи (Окраина Москвы.

Он осознавал окружающий мир как совокупность множества элементов. В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. И все же в иллюстрациях раскрываются неожиданные грани дарования художника. Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. Многие графические приемы перешли потом в живопись художника.

Монахи в красном», написанной во время путешествия. Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки. «Истинным спартанцем» называли современники и самого художника. На первой выставке ОСТа в 1925 году Дейнека показал картины «Перед спуском в шахту» и «В забое», вдохновленные командировкой на Донбасс. Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина «Мать» (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства.

Не вызывает никакого сомнения, что за время, что за люди представлены на картинах, акварелях, рисунках Дейнеки и не потому, что он подбирал много деталей внешнего правдоподобия, а вследствие глубочайшей внутренней оправданности и подлинности человеческих образов, всего созданного им образа своего времени. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». Но сколько бы искусство ни раскрывало прошлого и не забегало в будущее, оно принадлежит своему времени и если искусство несет в себе устойчивые, непреходящие идеи, оно будет всегда живое. Ее кульминацией можно считать один из лучших советских плакатов «Физкультурница» (1933).

Художественный образ предельно величав и обобщен. В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они — рабочие». На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов». Народный художник СССР (1963).

Надо сказать, что интерес к искусству Германии не был случайным. Что-то задорное оставалось. В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС».

Много было и в советский период художников выдающихся и великих. Искусство в различных живописных формах трактует современные общественные проблемы, новое, прогрессивное в быту. Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. Шла тяжелая война, я вернулся с фронта из-под Юхнова. Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю. Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. Что писать— он понимал, а вот как— пока не очень.

Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. 1941 год» (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет. По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). И даже то, что его герои лишены индивидуальности, можно объяснить позицией художника: показать «счастливых советских людей». проявляется и интимная, мягко-лирическая линия (Мать, 1932, ГТГ). Искусство это немножко идеал, желание большего, чем видишь и лучшего, чем жизнь.

Она создана на основе акварели «Итальянская улица. Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933). Произведения А. Дейнеки отличаются плакатностью.

Ноябрь 1941 года, 1941, ГТГ). С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». Холст, масло. Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух. В нем, правда, тоже пробыл недолго.

В 1946 году по зарисовкам Дейнека создал серию акварелей «Москва военная», где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, но передана она уже с эпическим спокойствием, без напряжения и тревоги. Моральный кодекс строителей коммунизма включает в себя высокие нравственные принципы — любовь к Родине, к труду, чувство товарищества. Много и успешно работал Дейнека в области монументальной живописи: панно для павильона СССР на Парижской выставке (1937), для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1939), мозаические плафоны для станций Московского метрополитена (1938—43).

И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этой картине художником подмечено самое типичное в жизни и характере молодежи той поры, черты эпохи, аромат времени и детства с его мечтами, мальчишескими порывами и радостями. Художник, безусловно, видел, что журнальная графика теряет свое агитационное значение (ее с успехом заменяет фотография) и что больше внимания, напротив, уделяется станковой картине. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского — «Левый марш» (1941). Органически присущее творчеству Дейнеки чувство бодрости избытка энергии выразилось и в альбоме «В облаках» (1931). Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления.

В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Страшный снимок, непохожий на то, что я видел несколько лет назад сам. На склоне лет, в конце 1950-х— 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. В 1925 стал одним из учредителей «Общества станковистов» (ОСТ). Предельная обобщенность образов превращает их в символы. Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе.

К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». «Вход» в композицию происходит слева-направо вдоль правой руки футболиста. Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели.

Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934). Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). Иное значение приобретает искусство. Творцами таких «текстов», оседлавших полуофициальные, выражавшие казенную точку зрения журналы «Искусство в массы» и «Пролетарское искусство», были забытые впоследствии «деятели искусства» Борзятов, Вязьменская, Цирельсон, Четыркин (см. Он не показывает непосредственно боя с противником. Автор статьи: Мария Онучина. В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая».

Мозаичное панно ст. На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов». Мерно и стройно шагает отряд. Композиция «Перед спуском в шахту» создает ощущение вытянутости по вертикали, вы словно предчувствуете долгий спуск в земные недра. В 1930-е годы сумрачный колорит (раннего Дейнеки) светлеет, спортивные впечатления (прежде всего – с пляжей Севастополя) слагаются в утопические поэмы о счастливом юном племени, готовом к труду и обороне (Будущие летчики, 1938, Третьяковская галерея). Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие».

Ведущий представитель идеологии казенной Ассоциации художников революции искусствовед Фрида Рогинская выступила на страницах журнала «Искусство в массы» со статьей, очень характерной для полемических выпадов конца 1920-х – начала 1930-х.

Его картины и панно отражают приметы современности и дух эпохи (коллективизация индустриализация, военная тематика, антирелигиозный пафос, новый быт) в стилистике, близкой конструктивизму и «новой вещественности». Мальчики сидят на парапете севастопольской набережной и заворожённо смотрят в небо. Непочатый край работы для художников хороших и разных. Одним из характерных и важных, но еще не раскрытых этапов развития советской детской книги во второй половине 20-х — начале 30-х годов были работы московских художников, объединившихся в «Общество станковистов» иначе — «ОСТ» — одну из наиболее значительных художественных группировок того времени.

Тогда же, в начале 1930-х, страна, воодушевленная призывом «отца всех народов» «летать выше всех, дальше всех, быстрее всех» переживала авиационный восторг. Родился в Курске 8 (20) мая 1899 в семье железнодорожного рабочего. роман «Мастер и Маргарита» Булгакова). На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент. А. Дейнека «Будущие лётчики» (1937). Член-учредитель ОСТ. Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске.

Они создают компиляции из элементов разных работ художника (вот таким образом даже «насмотренному» зрителю подделка кажется уже виденной), в иных случаях они пишут нечто совсем новое, но пытаются подражать стилистике автора. Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. «В двадцать четвертом году я впервые выставлялся. Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Одновременно он занимался рисованием в студии местных курских художников М. Н.

Молодость художника, как и многих его современников, была связана с революционными событиями. Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. Живописные произведения Дейнеки 20-30-х гг., передающие трудовой энтузиазм первых пятилеток (На стройке новых цехов, 1926, ГТГ), олицетворяющие героизм революционной борьбы (Оборона Петрограда, 1928, ЦМВС), физическое и духовное здоровье советских людей (Бег, 1934, ГРМ, Будущие лётчики, 1938. Итальянские зарисовки отличны от американских или французских.

Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). В 1930-е годы сумрачный колорит (раннего Дейнеки) светлеет, спортивные впечатления (прежде всего – с пляжей Севастополя) слагаются в утопические поэмы о счастливом юном племени, готовом к труду и обороне (Будущие летчики, 1938, Третьяковская галерея).

В поэме А. Барто «Первое мая» (1930), как и во многих других книгах тех лет, кульминацией сюжета становится парад на Красной площади. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» С (1928). В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». 131 х 161 см. Рыбачки» (все 1956), такие мозаики, как «Парашютист» (1957), «Красногвардеец», «Доярка» (обе 1962), такие рисунки, как «Обнаженная девушка» (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека.

После Февральской революции занятия в училище прекратились. Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941).

А когда в стране не осталось никакого другого разрешенного стиля, кроме соцреализма, Дейнека все равно продолжал работать. Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись— портреты близких, натюрморты, пейзажи.

В ряде образов нарастают черты «магического реализма» (Игра в мяч, 1932, там же некоторые из картин, написанных по впечатлениям от поездок художника в Италию, Францию и США в 1935). В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле. Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено).

Но картина не была одинокой удачей. ДЕЙНЕКА, АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ (1899–1969), русский художник.

1941» (1942), отобразившая драматический образ военной столицы, а также цикл акварелей «Берлин» (1945). Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя.

По наблюдениям Костина, особенностью живописи Дейнеки был графический подход, основанный на контрасте белого и черного, а также противопоставление изображения и фона и почти монохромного цветового решения. Один из авторитетнейших критиков 1920-х годов Абрам Эфрос отмечал, что ОСТ является единственной группировкой, которая сумела переработать и ввести в дальнейший обиход все то, что было значимого в самых разных «измах».

Все это укрепляло мои взгляды на искусство». Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). И число таких работ у каждого — десяток-полтора, не более.

К темам и образам, найденным в 20-30-х гг., Дейнека обращался в монументальной живописи (панно и росписи Центрального театра Советской Армии, 1940: мозаичные плафоны станций Московского метрополитена Маяковская, 1938-39 и Новокузнецкая, 1943, мозаика Хорошее утро и Хоккеисты, 1959-60) и в станковых произведениях послевоенного периода (У моря, 1956-57, ГРМ). На общем фоне работы членов «Общества станковистов» резко выделяются простотой и естественностью языка, раскованной легкостью графического почерка. Герой Социалистического Труда (1969). Вот за что надо бороться сегодня, вот что главное в искусстве сегодняшнего дня. Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни.

Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. После США Дейнека ненадолго заехал в Париж. Ленинская премия (1964).

Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм». Не торопясь прошествовал по-мужицки одетый бородатый Фаворский» Кстати именно графический факультет Владимира Фаворского выбрал Дейнека из всего разнообразия, преподававшегося в ту пору во ВХУТЕМАСе. Например, С. Исаков («Красная конная») ненавязчиво уподобляет стройные ряды кавалеристов набору солдатиков, Т. Глебова («Как мы отбили Юденича») соединяет наивную непосредственность детского рисунка со строгими пластическими принципами филоновской школы аналитического искусства. Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка». Большой корпус работ был написан в заграничной поездке по США, Франции и Италии в конце 1934–1935 году, устроенной Всесоюзным обществом культурной связи с заграницей (ВОКС).

Народный художник СССР (1936), действительный член АХ СССР (1947 вице-президент в 1962-66), Герой Социалистического Труда (1969). театре им. Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. Эскизы их были восторженно приняты, но от изготовления самих панно почему-то отказались.

.

---