Альберто Джакометти Паук
«Маман»: огромный паук у Национальной галереи Канады
Возникло даже понятие «майолевской женщины» — красивой, естественной, может, несколько тяжеловесной, но при этом очень гармоничной. Джакометти возразил, что города лучше Парижа нет и ни в какой Нью-Йорк он не поедет. Они решили, что если в течение восьми лет никто не выразит желание приобрести предмет в частном порядке, то он пойдет с молотка. Под эскизом подпись и дата – 1947. Любовь к изобразительному искусству будущий гений впитал с юных лет.
Эта версия «Вечной весны» Родена является пятой из десяти известных изваяний этого сюжета в мраморе. Раз Пьер хочет, пусть устраивает. Пять лет спустя скульптуру балерины купили за 13, 3 млн (18, 82 млн), т. е. Но неожиданно его сразила любовь к юной девушке, которую и увидела в баре Аннетт. После смерти в 1966 в Швейцарии, в честь него была названа одна из улиц.
- Альберто Джакометти, скульптура "Паук"
- Человек шагающий: 7 шедевров Альберто Джакометти
- Альберто Джакометти: биография и скульптуры
- Альберто Джакометти: жизнь и творчество самого «дорогого» скульптора века
Сгоревший. Ты прав, дорогой друг. В 1989 году его скульптура «Танцующий фавн» была продана втрое дороже эстимейта — за 6, 82 млн (11 млн).
Выразить то, что нельзя описать словами, – вот чему отныне была посвящена его жизнь. Если отбросить изрядную долю психологии и эмоций — обязательную составляющую всякого приличного мифа о гении, то Джакометти предстанет перед благодарными потомками великим художником, занимавшимся проблемами внутри искусства, а не на его границах. Каролин вновь вернулась в его жизнь и Альберто был счастлив, подарил подруге «феррари» и квартиру. Нарочито «примитивная», но в то же время элегантная, эта скульптура служит превосходной иллюстрацией того огромного влияния, которое оказало на модернизм искусство Африки.
Сейчас «Подвесное сердечко» можно увидеть на выставке Кунса во французском Версале. Только это был совсем другой «Поцелуй»: Брынкуши ушел от реализма в сторону упрощенных, геометризированных форм фигуры влюбленных, вытесанные из единого куска камня, почти квадратные, со схематичной прорисью волос, глаз, губ. Превосходные произведения искусства ящиками вывозились на Туманный Альбион, где они пополняли британские коллекции. Сам Джакометти называл свои работы «предметами символического действия». Весной 2007 года Херст задумал сделать череп самым дорогим произведением ныне живущего художника и выставил на продажу в галерее White Cube с ценником 50 млн (100 млн).
Фигуры и бюсты со своих близких, брата и жены, все время совершенствуются и подтачиваются. Голова/пейзаж (1930 – 1931) первоначально называлась Падение тела на график и это заявленное падение тела – словесное подтверждение тому, что происходит в скульптуре77. Ты прав, дорогой друг.
После женевской Школы изящных искусств он отправился путешествовать по Италии, а затем подался в Париж и поступил в академию Гранд-Шомьер на отделение скульптуры к ученику Родена — Эмилю Антуану Бурделю. Но где бы он ни был, он никогда не прекращал работать. «Птица в пространстве» появилась на арт-рынке достаточно неожиданно, можно сказать, как черт из табакерки. Пережил он и страсть к кубизму, но оставил его, как натешившийся новой игрушкой ребенок. В 2008 году скульптуру анимешного блондина «Мой одинокий ковбой» (название позаимствовано из одноименного фильма Энди Уорхола) купили на торгах Sothebys за 15, 16 млн.
- Альберто Джакометти: биография, творчество и интересные факты
- Скульптор и художник Альберто Джакометти (1901-1966)
- Презентация на тему Скульптуры Джакометти
- Презентация на тему: Скульптуры Джакометти
- Скульптуры Джакометти – 32458 доклад по теме Образование
- Стена отчуждения руками Альберто Джакометти
- Самые дорогие скульптуры в мире
Кроме того, Альберто Джакометти изображён на купюре в 100 швейцарских франков, как один из величайших деятелей Швейцарии, который стал известен во всём мире благодаря выдающемуся таланту. Впоследствии на несколько столетий бюст Германика обосновался в Брумхолле. Все увиденное поразило его. Художники иногда наносят ими краску, однако Кляйн пошел дальше — он делал из губок барельефы и скульптуры. Прочитанный Альберто Джакометти в начале 1940-х годов роман Оноре де Бальзака «Неведомый шедевр» стал для него своеобразной программой.
Во-первых, эстимейт был превышен втрое (до продажи на Christies фестивальной «Полулежащей фигуры» произведения Мура уходили максимум за 7–8 млн). Ни за что. Человек на мостовой как расплавленное железо он не может поднять своих тяжелых ног. Насчет сюжета этой скульптуры существует много гипотез. Работа Джакометти над проектом привела к появлению четырех фигур женщин — его самых больших скульптур под названием Grande femme от I до IV (1960).
Интересно, что уроженец Барселоны Гонсалес целых 50 лет шел к своему призванию скульптора. Бедный крестьянский сын, пешком пришедший из Румынии в Париж, где ему суждено было стать пионером современной авангардной скульптуры, — так в двух словах можно представить одного из величайших скульпторов ХХ века Константина Брынкуши (в Париже он стал зваться на французский манер Бранкузи). Невозмутимо выслушав Пьера, Джакометти стряхнул гипсовую пыль со штанов и попросил для начала угостить его стаканчиком виски. Но стоило только художнику получить землю, как он тут же оставил визиты в церковь, а на своей земле построил дом, получивший название «Maison du Jouir» — «Дом удовольствий».
Изнурённый измученный, худой, голый. Значит, либо Адриан де Врис прибегнул к некой оригинальной трактовке мифов и соединил несколько сюжетов, либо первоначальный замысел скульптуры подвергся изменению после смерти автора («Вакхическая фигура» создана в последний год жизни автора). 6 мая этого года был побит ценовой рекорд не только для произведений Джакометти, но и для творчества предшественника всей модернистской скульптуры Огюста Родена (Auguste Rodin). Все четверо детей семьи добились выдающихся успехов. Замысел и первое исполнение «Вечной весны» относится к середине 1880-х, когда скульптор был влюблен в свою ученицу Камиллу Клодель.
- Шагающий человек Альберто Джакометти
- Братская доля: Альберто и Диего
- Скульптура Альберто Джакометти Шагающий человек
- 10 самых дорогих скульптур, проданных с аукционов
- Джакометти соединили с Науманом
- Причина для внимательного взгляда
Альберто проходил обучение в Женевской школе изобразительных искусств. Приверженности к определенному стилю у Альберто не было, это проявилось во всей его жизни. Это было на выставке импрессионистов 1881 года. Выбор персонажа — рискованный.
«Другой Джакометти» – так художественный критик Майкл Бренсон назвал Диего, младшего брата швейцарского скульптора Альберто Джакометти, в своей статье в газете New York Times 33 года назад. Работа «Без названия (Рим)» на аукционе Christies 15 мая 2013 года была продана за 7, 7 млн с учетом комиссии. Он рисовал и лепил, заимствуя многое из формальных поисков современных художников, последовательно пережил увлечение кубизмом и дадаизмом, охотно подчинился авторитету основоположника сюрреализма Андре Бретона с его «Вторым манифестом сюрреализма» имеющим революционную, политическую закваску. Дина позировала Майолю для известнейших его произведений — аллегорических скульптур «Воздух» и «Река», последней работы «Гармония» и других. Каких только экспериментов ни проводил французский художник Ив Кляйн, чтобы навсегда войти в историю искусства, — продавал пустоту за золотые слитки, которые потом выбрасывал в Сену, создавал картины при помощи огнемета или капель дождя, писал «живыми кистями», роль которых исполняли обнаженные модели, запатентовал свой любимый оттенок синего цвета.
Во время работы цвета палитры как бы устранялись сами собой, оставляя только серый. Разве что на материалы: холсты, гипс, бронзу. Любовницу мужа поймали на краже в ювелирном магазине. Одновременно страшным и великолепным произведением скульптурного искусства можно считать работу Джакометти «Человеческая голова на пьедестале».
Наконец, динамизм и форма соединились, рождая собственный, неповторимый стиль. На второй стороне листа – лёгкий набросок изображения нагой женщины. Повышенный интерес к Джакометти объясняется просто — в этом году исполнилось пятьдесят лет со дня смерти великого мастера. В тот период благородные английские лорды, совершавшие кругосветное путешествие, традиционно заезжали в Италию в поисках античных артефактов вообще и скульптуры в частности. Очищая создаваемый им мир от наносного сора, художник вычленял смертную плоть материи и оставлял в итоге фантастическую энергию духа. Она, как никакая другая, вызывала материализацию ощущений. Хотя большинство мобилей Колдера подчеркнуто абстрактны и не имеют ничего общего с образами реальной жизни, мотив рыбы был исключением, к нему скульптор обращался неоднократно начиная с 1930-х.
- Человек – главная тема творчества
- Путь Альберто Джакометти в творчестве
- Работы Альберто Джакометти бьют рекорды на аукционах
- Альберто Джакометти на купюре и в подделках
- Галерея скульптур Альберто Джакометти
- 0 Альберто Джакометти скульптуры
В семье были рады, что сын проявляет интерес к отцовскому занятию. В этом сочинении, основанном на фактах автобиографии, присутствовали фантазии (садистическое наслаждение, получаемое от издевательств над насекомыми, насилие над членами семьи, смертный грех отцеубийства), выявившие подсознательную агрессию художника к своему прошлому. Он называл свои сваренные из железа скульптуры просто «рисунками в пространстве». Отец, кстати, повесился на собственном ремне, а от матери она давно сбежала.
«Тереза» — одна из двух сохранившихся скульптур «Дома удовольствий». В период создания серии скульптур «Головы» он был близок с Анной Ахматовой и в этих изваяниях эксперты видят ее черты. Поверхность бронзовых отливок сохранила следы прикосновения рук Джакометти к глине. — хмыкнула новая знакомая. И в тайне создавал собственные произведения.
nbsp nbsp Двенадцать знаков зодиака делятся также на три группы качеств из четырёх знаков. Диего продал большую часть оказавшихся в его распоряжении работ брата.
Когда каталог торгов произведений импрессионистов и модернистов Christies уже был готов, к эксперту аукционного дома Томасу Сейду (Thomas Seydoux) обратился клиент, пожелавший выставить на продажу неизвестную скульптуру Брынкуши. У него были собственный вес, собственное место и даже собственная тишина. Но даже этот недолгий опыт работы с Роденом, безусловно, оказал влияние на становление Брынкуши-скульптора — одна из первых значимых его работ называлась, по аналогии с роденовским шедевром, «Поцелуй» (1907–1908). Её неустойчивое равновесие парадоксальным образом поддерживается накренившимся сиденьем и падающей планкой у ног, а руки зависают в воздухе, словно нащупывая отсутствующий предмет. И это румынскому гению, безусловно, удалось. В 1945 году, когда Париж уже был освобожден, скульптор вернулся в любимый город.
Его «Ева, большая модель без постамента» была продана на аукционе Christies за 18, 9 миллиона долларов. Скульптура Наумана — ответ на эту критику и одновременно размышление на тему творчества. В 1902 он навсегда покинул Испанию ради Парижа и творческой среды Монмартра. Работы, созданные в этот период, стали самыми знаменитыми в его творчестве. Его самая дорогая на сегодняшний день скульптура-инсталляция — «Без названия (DSS 42)» — представляет собой панель из деревянных красных полос с металлическими загибающимися краями черного цвета.
Это утвердило его в нежелании творить в европейской традиции. «Но повторяю: я не шлюха, — по-детски надув пухлые губки, промолвила Каролин. Здесь он подружился с Пикассо (по словам последнего, Гонсалес «манипулировал металлом, словно маслом»). Потом талантливый крестьянин учился в Школе изящных искусства в Бухаресте, а в Париже совсем недолго проработал в мастерской Родена, откуда ушел со словами «Ничто не вырастет в тени больших деревьев».
Грубоватые и меж тем точные образы в скульптуре древних культур вдохновляли скульптора. Тогда вылепленную из воска статую балерины в муслиновой пачке, пуантах и даже с настоящими волосами сочли чересчур натуралистичной. Они как бы выключены из пространства, но наделены смыслом, понятным автору. Французский писатель, философ и драматург Жан Поль Сартр считал, что творчество Джакометти построено на принципах феноменологии, а созданные им образы существуют «на полпути между бытием и ничто». Даже если голова Венеры Барберини и чужеродна, выглядит она аутентично. Изнуренный измученный, худой, голый. Его не сдерживали никакие условности.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Влияние Византии на формирование русского национального стиля
- Смоленск — древний город России
- Каменная архитектура Красноярска
- Этапы развития греческой скульптуры
- Необычные материалы для скульптуры
- Альберто Джакометти: самые популярные картины (топ 12)
Человек не только ничего не имеет, он не является ничем большим чем его Я, – так описывал суть скульптуры писатель Франсис Понж в статье Размышления о статуях, цифрах и картинах Альберто Джакометти (1951). Еще ребенком Альберто осознал силу своего дара: «В детстве я был бесконечно счастлив и наслаждался мыслью, что могу нарисовать все, что я вижу». Благотворными для развития творческого дарования 20-летнего Альберто были переезд в Париж, учеба в Академии Гранд Шомьер, посещение мастерской «неистового» Антуана Бурделя. Вторая мировая война разлучила братьев.
С 1961-го Диего всерьез переключился на собственное творчество. На вечерних торгах импрессионизма и модернизма аукционного дома Sothebys 9 мая 2016 года мраморная скульптура Огюста Родена «ternel printemps» («Вечная весна», 1901–1903) была продана за рекордные для скульптора 20, 41 млн (эстимейт 8–12 млн). В такую немыслимую рань не вставал, пожалуй, со школьных времен.
- Альберто Джакометти – картины с названиями и описанием по алфавиту
- Краткая информация о художнике и его картинах
- Самое интересное в виде мозаики
- Клеман Кожитор: «Я не был уверен, что Белютин и его жена реально существуют»
- Елена Сальмистраро: «Мой дизайн — как из детской сказки»
- Евгений Асс: «Лучше один уродливый дом в Подмосковье, чем на Большой Никитской»
- Марсель Вандерс: «Я горжусь, когда мой дизайн не могут датировать»
- Десять книг по искусству и архитектуре
«Можно сказать, что Каролина взорвала планету Джакометти, – считает Визингер, – но истинные корни этого переворота кроются в самом Альберто». Самая дорогая на сегодняшний день скульптура Константина Брынкуши — бронзовая «Изысканная девушка (Портрет Нэнси Кунард)» (замысел 1928 отливка 1932). Он был и тем и другим. Скульптура «Указывающий человек» была задумана и исполнена Джакометти в 1947 году всего за одну ночь. Прекрасно сохранившаяся 30-сантиметровая статуэтка лежащей беременной женщины со сложенными на животе руками (о том, что фигурка лежит, а не стоит, ученые сделали заключение по положению ее ступней) утроила эстимейт и досталась новому владельцу за 16, 88 млн.
Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Наконец и у Нидерландов появился свой Адриан де Врис. Однако, когда конфискованные работы выставили на аукцион, художник сам их и выкупил и снова поставил перед «Домом удовольствий». К тому же Науман предлагает в этой работе еще один парадокс: «вид сзади», заявленный в названии работы, на самом деле — вид спереди и единственный ракурс, в котором на произведение можно смотреть.
- 10 лучших фильмов о великих художниках
- Арт-гороскоп на 2018-й, год Желтой Земляной обаки
- Коллекционер Ольга Ускова: «Через 30 лет белютинцы будут стоить миллион долларов»
- Ильдар Галеев: «Я делаю не книгу к выставке, а выставку к книге»
А вначале были упрощенные до минимализма пластины, в которых признаки моделей были некардинальными изменениями рельефа: «Голова» (1931), «Ласка» (1932). А еще Кляйн стал использовать в качестве материала для своих произведений морские губки. Пузырящаяся фактура лепки сохраняет энергию скульптора, энергию натянутого лука. Однако первые скульптуры из металла он стал создавать лишь в конце 1920-х годов.
Несомненно, самая знаменитая скульптура Джакометти и самая дорогая в истории человечества — «Шагающий человек I», стала квинтэссенцией всего творческого пути мастера. Ближе к концу жизни Джакометти отдавал предпочтение живописи. В его дневниках слово «война» несколько раз подчеркнуто красным карандашом. После долгих судебных тяжб скульптуру Кановы из поместья герцогов Бедфордов в итоге выкупили совместными усилиями Музей Виктории и Альберта и Национальные галереи Шотландии за 7, 6 млн (11, 5 млн). По счастью, «собачья конура» на улице Ипполита Мендрона уцелела. А сама «Река» (свинцовая отливка 1970 года) была продана за рекордные для скульптора 6, 18 млн (8, 37 млн), вдвое дороже эстимейта 2–3 млн (2, 7–4 млн).
- Кирилл Асс и Надежда Корбут: «Архитектор может научить людей читать вещи»
- Анна Колива: «Управлять галереей Боргезе очень тяжело»
- В галерее построили сюрреалистичный кукольный домик
- Ретроспектива Пьера Боннара открылась в
- Пушкинский музей отправляет 200 рисунков из своего собрания в Париж
При этом кареглазый «ангел» залихватски выпил виски и тут же потребовал новую порцию. Герои его работ - это утонченные образы изможденные фигуры с искаженными пропорциями. К примеру Мужчина и женщина (1927), где округлые (женские) формы взаимодействуют с прямоугольными формами, символизирующими в данной композиции мужское начало.
Наиболее известные работы этого цикла – «Дворец в четыре часа утра» (1923-1933) и «Час следов или Подвешенный шар» (1930-1931). После смерти в 1966 году в Швейцарии, в честь него была названа одна из улиц. Скульптуру из Уобёрн-Эбби убрали и попытались вывезти за границу. На последовавшей в январе 1948 года выставке «Указывающий человек» занял центральное место в экспозиции наряду с «Идущим человеком» и «Стоящей женщиной».
Надпись на цоколе бюста гласит, что произведение является посвящением «герою Антиною» от М. Люциуса Флаккуса. Слова главенствуют во многих его работах, в том числе в неоновых псевдовывесках и панно. В парижском Музее Пикассо устроили экспозицию-диалог «Пикассо — Джакометти», в Цюрихе открылась выставка «Альберто Джакометти — вне бронзы. Сгоревший. А пока череп радует посетителей амстердамского Rijksmuseum. После сонных, «законсервированных» в веках образчиков итальянского искусства он окунулся в бурлящий водоворот сотни новых течений, каждое из которых манило на свой лад.
- Промышленный апокалипсис на выставке Павла Отдельнова в Москве
- Образы Африки Вильгельма Кунерта во Франкфурте
- В Новой Третьяковке открылась выставка Александры Галкиной
- Русские артефакты собрали в Букингемском дворце
Неудивительно, что за работу с таким солидным провенансом боролись до 8 млн. Работа «Беспомощный Генри Мур» — одна из серии полемических произведений Наумана о роли Генри Мура в истории искусства ХХ века. Ну и напоследок — желтый медведь Урса Фишера (1973). С тех пор «Три грации» примерно раз в три года переезжают из одного музея в другой.
Человек, беспокоящийся о человеке, терпящем террор от человека. До аукциона Christies 3 ноября ни один из этих колоссов на торги не выставлялся.
- Ретроспектива Брюса Наумана в ММА и 1
- В Метрополитен исследуют тело и драгоценности
- Студенты из Штутгарта построили футуристический павильон
- Самая «дикая» выставка открылась во Франкфурте-на-Майне
- ТОП-5 выставок октября в галереях Москвы
Человек, беспокоящийся о человеке, терпящем террор от человека. Объяснял, что сытость только помешает творить и сделает его зависимым. Первая версия работы под названием «La jeune fille sophistique (Portrait de Nancy Cunard)» была выполнена Брынкуши из дерева в 1925–1927 гг. Начиная с греческой скульптуры, с Лорана и Майоля человек горел на костре. Альберто Джакометти (1901-1966) Однако в чем кроется феномен Джакометти.
Человек у столба своих противоречий больше уже не жертвующий собой. Многие произведения мастера, в том числе знаменитая скульптура «Мыслитель», были задуманы как эскизы к фигурам из этой скульптурной группы. В качестве моделей Джакометти выбирал близких и хорошо знакомых ему женщин. А теперь в списке самых дорогих его произведений появилась и скульптура. Пафос предельного изнемождения, личность, утратившая связь.
В мае 2017 года эта скульптура будет участвовать в выставке «Потеря» (75 лет трагедии Бабьего Яра) в украинском PinchukArtCentre. Фиксированные знаки осуществляют воплощение, концентрацию, присвоение. Для скульптора паук, точнее, паучиха была особым символом — символом матери. В ажиотации «новообращенного» авангардиста он совершил кощунственное, опубликовав в журнале Бретона «Сюрреализм на службе революции» литературный опус «Вчера.
Вы судите дерево по его плодам. Человек у столба своих противоречий больше уже не жертвующий собой. Вещь странная. Это и оммаж «Идущему человеку» Джакометти (если приглядеться, в тонких палочках можно угадать антропоморфные формы) и отсылка к античности (цветы мака фигурируют во множестве древнегреческих мифов) и линия, вырвавшаяся в трехмерное пространство. Последний сделал Гогена предметом своих церковных проповедей. Работу купили в ноябре 2013 на Christies за 14, 16 млн при эстимейте 10–15 млн.
Эстимейт работы составлял всего 2–3 млн, так что результат удивил. В начале девяностых Ларри Гагосян произнес пророческие слова: «Настоящую ценность работ Наумана нам еще только предстоит осознать». Воспитываясь в семье художника, он потянулся к творчеству очень рано.
К вещам Альберто был абсолютно равнодушен, ходил годами в одной и той же одежде. Иногда она выполняла для них кое-какую работенку. Рисунки и эскизы у него не наброски. Самая дорогая на сегодняшний день работа Хулио Гонсалеса — маска «Тень и свет» — относится к 1930 году.
Герцог Бедфорд заказал Канове вторую версию «Трех граций».
Альберто с детства увлекался рисованием и лепкой. Эта суета страшно раздражала и Джакометти, чтобы пресечь поток страждущих, даже вывешивал на двери предупреждение: «Ничего не продаю. » Аннетт, которую радовало, что муж знаменит и не надо экономить каждый су, втихаря объявление срывала. Явившись в Париж вслед за старшим братом и став со временем неплохим скульптором и дизайнером мебели, Диего более сорока лет жил в тени гениального Альберто, был его помощником и хранителем душевных тайн. С одной стороны, у мифологического персонажа имеются явные признаки Вакха (Диониса) — венок из виноградных листьев в волосах, увитое виноградной лозой дерево у его ног и свирель. Начинает делать кубистические скульптуры, в которых угадываются человеческие фигуры. Он всегда присутствует, он всегда современен – это неисчерпаемая личность». Ты прав, дорогой друг.
Брынкуши в одной скульптуре, сочетающей прямые линии и женственные изгибы, плавные и в то же время изломанные, закрученные формы, хотел передать противоречивую красоту одной из главных муз «ревущих двадцатых». Мастер стремился выразить затаенную мысль, создав нечто невиданное. Оставался лишь старенький велосипед.
— Я круче».
И здесь есть чем заняться. Так, дорожный знак пешеходного перехода послужил толчком для создания в конце 1940-х серий «Идущие» и «Пересекающие пространство», а составленные хаотично в углу тесной парижской мастерской модели скульптур образовали композицию и стали новым найденным образом («Лес», 1950). Даже позднее, уже исполненный совсем иных, менее радужных взглядов на жизнь, Альберто вспоминал, каким наслаждением было для него в детстве сознавать, что можно изобразить любой предмет, передать его черты на бумаге. Аннетт кипела от ярости: муж опозорил свое доброе имя.
В послевоенный период Джакометти был отмечен многими, включая Сартра и Жене, как выдающийся художник-экзистенциалист. Пафос предельного изнемождения, личность, утратившая связь. Именно в тяжести человеческого пути кроется глубокий смысл и суть произведения. Константин Брынкуши (1876–1957), пришедший в Париж в 1904 году и проживший в этом городе большую часть своей жизни, никогда не стеснялся своего простого происхождения, а даже, напротив, гордился им и всячески поддерживал легенду о самом себе: ходил в традиционной одежде румынских крестьян даже на официальные приемы, а свою мастерскую на окраине Монпарнаса превратил в подобие румынского дома с вырезанной вручную мебелью и очагом, в котором на скульпторской железной спице жарил мясо. В этой работе Гитлер предстает скорее в беспомощном, жалком виде.
«Ева» — часть монументальной скульптурной группы «Врата ада», в которую входят почти две сотни фигур. Последней рекордсменкой стала 7-метровая «Паучиха», которую продали на торгах Christies 10 ноября 2015 года за 28, 16 млн. Он как раз подбирал экспонаты для своей нью-йоркской галереи. Последовавшая вскоре смерть отца ранила и отрезвила Джакометти. Малышка львица провела почти 60 лет в коллекции Аластера Брэдли Мартина (Alastair Bradley Martin), пока в 2007 году ее не решили выставить на аукцион. Самоутверждающийся в последнее время в иератической позиции высочайшей элегантности. «Этот парень либо спятит, либо пойдет очень далеко», — говорили про Джакометти в академии.
Были и другие работы, построенные вокруг ребристых форм. Катализатором этих перемен была женщина по имени Каролина. Науман начинал свою карьеру в шестидесятых.
По крайней мере, его собственная жизнь точно была ближе к бардаку. Классика модернистской скульптуры Хулио Гонсалеса причисляли и к абстракционистам и к сюрреалистам, однако сам он открещивался от подобных определений. Несмотря на отколотый нос, мраморный бюст запал в душу сразу пятерым любителям античности. А во-вторых, с этим рекордом Мур сразу стал вторым в тройке самых дорогих британских художников XX века (на первом месте — Френсис Бэкон на третьем — Лусиен Фрейд). Самые известные из них хранятся в Лувре (бюст, найденный в Кордове) и Британском музее (вариант из базальта).
Ее также полагают родственной Венере Медичи из галереи Уффици. Старайтесь выразить вашу чувствительность, даже если это показывает вашу уязвимость. Последнее такое событие произошло в декабре 2014 года. Вы должны любить, чтобы понять и чувствовать, чтобы совершать действия. Она давно привыкла к тому, что к мужу ходят натурщицы. Девушка уверяла, что жизнь, полная риска и приключений, ей по нраву, от дружков перепадают стоящие вещицы — например это авто.
К примеру, 12 работ приписываются мастеру Шустер (по имени первой владелицы самой известной фигурки Мэрион Шустер). Проведение выставки «Альберто Джакометти.
Эта крохотная скульптура, высотой всего чуть более восьми (. ) сантиметров, была создана около 5 тысяч лет назад в древней Месопотамии. Скульптура, живопись, графика» можно признать большим событием в культурной жизни России. На аукцион Sothebys была выставлена оригинальная работа из железа, с которой было сделано 8 отливок (плюс 5 авторских) из бронзы. Эту продажу можно было назвать настоящим прорывом. Впрочем, как и всегда.
Мраморный античный бюст предназначался для украшения дипломатической резиденции. — Сплю лишь с теми, кто нравится». В 1934 Джакометти порвал с кружком сюрреалистов, обратившись к изобразительной традиции. Японец Такаси Мураками работает как художник, скульптор, дизайнер одежды и мультипликатор. Они не нуждаются в медленном созерцании, плавном круговом обходе. «У Альберто были очень странные отношения с деньгами, – рассказывает Вероник Визингер.
– Мне повезло видеть их. Многих возмутили ее «дегенеративные» черты лица, как у «преступных типажей» Ломброзо, автора популярной в то время теории о задержках в развитии, которые отражаются во внешнем облике преступников. Обескуражен был и Диего: куда ее теперь девать.
На торги Sothebys 4 ноября 2014 года попала «Голова», датируемая 1911–1912 годами. Писатель Франсис Понж ярко отразил этот аспект творчества Джакометти в статье Reflexions sur les statuettes, figures et peintures dAlberto Giacomettiопубликованной в «Cahiers dArt, Париж, 1951. А вот и еще одна работа Кунса из серии «Торжество».
Бронзовых статуй знаменитого нидерландского скульптора XVII века Адриана де Вриса до недавнего времени в стране его рождения не было. Первый вариант экспонируется в Эрмитаже. Как все у Каттелана. Бесцельно блуждающий в толпе. Каролин оказалась воровкой, связанной, по ее словам, с парижскими гангстерами. Понятно, что речь точно не идет о воспевании образа фюрера.
А визиты в студию «неистового» Антуана Бурделя окончательно выветрили из его головы академическую строгость и заразили жаждой динамизма. Картины, рисунки, офорты Джакометти, напротив, содержат приемы работы скульптора: он не занимался фиксацией образов четким контурным рисунком, а словно моделировал предметы, тела и лица, «нащупывая» их форму и верное положение в пространстве многократными повторениями контура. Американец Брюс Науман (1941), обладатель главного приза 48-й Венецианской биеннале (1999), долго шел к своему рекорду. Скульптуру послали главному авторитету по Бранкуши Фридриху Тея Баху (Friedrich Teja Bach), который установил, что предки владельца работы приобрели ее у Александра Стоппелера (Alexandre Stoppelaere), супруга светской львицы, покровительницы художников-авангардистов Леони Рику (Lonie Ricou). Так оно и вышло: 17 мая 2001 года на Christies работа Наумана 1967 года «Беспомощный Генри Мур (вид сзади)» (Henry Moore Bound to Fail (Backview) поставила новый рекорд в сегменте послевоенного искусства. Фишер соединяет повседневные предметы, которые сложно представить слитыми воедино.
Нам должно схватывать душу, смысл, характерный облик вещей и существ. Своему брату он давал очень мало денег за всю его работу, с Аннетт было то же самое». Господству абстрактного экспрессионизма скульптор хотел противопоставить простые формы. С «Поцелуя» Брынкуши многие отсчитывают историю современной абстрактной скульптуры.
Скульптор долго пропускал просьбы мимо ушей, но однажды все же снизошел и взял ее с собой в «Кафе де Флор». Он путешествовал с ней и снабжал ее деньгами. Из этих 28 отливок большая часть уже давно находится в музеях. Это были отец Мартин в образе дьявола (скульптура «Pre Paillard» — «Отец блуда» — сейчас хранится в коллекции Национальной галереи искусств в Вашингтоне) и местная девушка Тереза. Хотя сам автор никогда не считал свои работы абстрактными. В 1901 году Поль Гоген в поисках очередного земного рая высадился на острове Хива-Оа архипелага Маркизские острова.
Он не был скульптором, который иногда рисовал. Сделанный из гипса и воска слепок связанных за спиной рук Наумана ушел с молотка за 9, 9 млн в коллекцию французского магната Франсуа Пино (по другим данным, американки Филлис Уоттис). Человек на мостовой как расплавленное железо он не может поднять своих тяжелых ног. Фестиваль» в феврале 2012-го установила рекорд для его скульптуры — 19, 1 млн (30, 1 млн).
Теперь что ни день в мастерскую наведывались потенциальные клиенты, мешая работать. А «Лампа Медведь», хоть и кажется мягкой плюшевой игрушкой, на самом деле сделана из бронзы. Мобиль «Летучая рыба» был выставлен на торги из коллекции чикагских филантропов Эдвина и Линди Бергман. Искусство Сая Туомбли не для всех, но для рынка главное то, что в число «не всех» входят миллионеры.
А выставка. Время от времени Диего подписывал сертификаты подлинности на произведения Альберто. Бесцельно блуждающий в толпе.
Как и пустую болтовню с соседями. В январе 1942-го Альберто вернулся в Швейцарию, а Диего остался в Париже. Одна из работ Джакометти этого периода — «Женщина-ложка». Сгоревший.
Античная мраморная скульптура «Леда и Лебедь»— римская копия с утерянного греческого оригинала статуи, приписываемой ваятелю Тимотею. Сегодня скульптура «Указывающий человек» есть в коллекциях МоМА, Тейт Модерн и еще двух музеев. Вытянутые вверх персонажи лишены индивидуальности. Сай Туомбли — один из самых дорогих и самых непонятных современных художников.
Другую копию «Маленькой танцовщицы» выставили на Christies в 2011 году, однако эстимейт 25–35 млн, по-видимому, отпугнул покупателей. Она предназначалась для ношения на шее. Возможно, форма прически отсылает к манере Кунард подкручивать пряди у лица.
Начиная с греческой скульптуры, с Лорана и Майоля человек горел на костре. Заслуженное признание начало возвращаться к нему с конца XIX века, когда в Швеции был опубликован список его бронзовых изваяний и в ХХ веке ряд исследователей вновь обратили внимание любителей искусства на «нидерландского Микеланджело». Форма – это Протей, куда более неуловимый и богатый ухищрениями, чем Протей в мифе. «Его» или «His infernal majesty». Любовь к искусству Альберто впитал с юных лет. Очередное письмо пришло с жалобами на плохое самочувствие. В каком-то смысле парижское окружение влияло на Альберто не самым лучшим образом. В обретении навыков скульптора ему помогал Константин Брынкуши.
Сразу вспоминаются «воздушные шарики» Кунса. «Будь у тебя жена, — сетовала Аннетта, прислал бы поухаживать за мной». Родственники мастера в 1922 году сделали 28 бронзовых копий восковой «Танцовщицы», оставив им, правда, муслиновые юбки и ленты в волосах. Как бы там ни было, первое свидетельство существования скульптуры (уже с земным шаром) было найдено на литографии 1700 года с видом поместья, где скульптуру и обнаружили спустя более 300 лет (в 2010 году). «Хочу видеть их простыми», — говорил о своих скульптурах в интервью 1960-х годов минималист Дональд Джадд (1928–1994). В начале двадцатых в моде были пылкие страсти, свободная любовь, эпатажные вечеринки.
Ее аукционный результат 2010 года стал рекордным для Марино Марини: скульптура «Всадник» заработала 7, 15 млн. Самоутверждающийся в последнее время в иератической позиции высочайшей элегантности. Рекорд можно считать вполне закономерным, учитывая такой железобетонный провенанс скульптуры. — Страшно представить. » Итальянская родительница (а Джакометти был из Стампы — италоговорящей части Швейцарии) умела достать, а кроме того, синьора Аннетта была единственным человеком на свете, с чьим мнением сын считался. Зыбучие пески». Самоутверждающийся в последнее время в иератической позиции высочайшей элегантности.
Покупателем был готов выступить лос-анджелесский Музей Гетти. Он пытается донести этот смысл зрителю. «Сюрреалистический стол» (1933) – мебельный элемент – композиция самодостаточных по смыслу элементов, объединенных для создания новой истории. В предыдущий раз одна из «Голов» Модильяни появлялась на торгах в 2010 году в Париже и была продана почти за 53 млн. Человек не только ничего не имеет, он не является ничем большим чем его Я».
Череп из платины с алмазами в итоге купила группа инвесторов, в состав которой входили сам Херст и его менеджер Фрэнк Данфи (Frank Dunphy). Небольшие мраморные фигурки встречаются, как правило, в богатых кикладских захоронениях. Человек совершает шаг, но его ноги влиты в мостовую, как расплавленный металл. Сорок лет назад такие показы были настоящим культурным шоком, смелой демонстрацией иного художественного языка на фоне «эстетизированной мифологии» тоталитарной страны. Доводя до совершенства свои излюбленные формы из камня, мрамора, бронзы, дерева (Брынкуши раз за разом возвращался к своим сериям «Поцелуй», «Голова музы», «Птица в пространстве», «Бесконечная колонна» и др. ), скульптор стремился не буквально отобразить внешний вид предмета или человека, животного, но передать его идею, внутреннюю суть.
Существует около десяти похожих бюстов Германика. Для удобства мы перевели их (а также эстимейты) в доллары США по курсу на дату продажи и уже по этим цифрам определяли места в рейтинге. В 1814 году Жозефина скончалась, а ее наследники продать скульптуру тоже отказались. Предыдущая рекордная продажа Джадда, 2012 года была ровно на 4 млн меньше — 10, 14 млн за работу «Без названия (Bernstein 89-24)». Его младший брат Бруно рассказывал, что Альберто часто гостил у него. Со скоростью черепахи двинулись на юг.
nbsp nbsp Выражена стихия Земли. Стремительно пустели монпарнасские кафе и мастерские художников, закрывались бордели. Сейчас мы назвали бы такого человека арт-дилером. «Голова» Модильяни — посланник той эпохи, которая по новаторству в области формы является одной из ключевых в истории искусства. Зыбучие пески». Скульптура изображает голову человека, зависшую в пространстве и издающую немой крик. Что значит Him. Выполнен он был для императрицы Жозефины, жены Наполеона, около 1814 года.
По словам его биографа Джеймса Лорда, несмотря на многочисленные перформансы и реализованные амбициозные проекты, он «никогда не бывал в Нью-Йорке и ничего не знал о жизни в быстро развивающейся столице небоскребов и машин». Его революция в искусстве заключается в разрушении того главного, что, собственно, составляло скульптуру: он «упразднил объем» деформировал фигуры до тонкости лезвий ввел сквозные конструкции как протест против традиционного пластического языка с его подчеркнутой осязаемостью и весомостью. В частных руках осталось около десятка копий. В ноябре прошлого года она заняла первое место в списке самых дорогих произведений ныне живущих художников и пробыла там полгода, пока ее не скинул оттуда «Спящий инспектор по пособиям» Лусиена Фрейда (Lucian Freud).
Завидев непрошеную гостью на пороге своей студии, Альберто потерял дар речи. А первая в жизни Джакометти выставка состоялась в 1932 году, на которой были такие работы, как «Подвешенный шар» (1931). В 1927 году в Салоне Тюильри были выставлены к обозрению работы скульптора. Однако их установка таки и не была совершена, так как Джакометти был недоволен отношениями между скульптурой и интерьером банка и в конце концов отказался от проекта. После Второй мировой войны у Альберто Джакометти формируется особый узнаваемый стиль. прототипом – это крышка гроба из Новой Каледонии, хранящегося в парижском Музее Человека.
Аннетт пришлось смириться с этим как с неизбежным злом. "Во второй из горизонтальных скульптур тема поворота оси становится более наглядной. Изначально предполагалось, что «Врата ада» украсят главный вход Музея декоративных искусств Парижа, но этим планам не суждено было сбыться: музей так и не был построен. Плоскость бумаги и холста обретали объем, обтекающие штрихи ткали изображение, сохраняя динамику «живого зрения». почти втрое дороже. Он создает портреты как маску, как плоскость. А в том, что эта магия есть и ее излучение необычайно сильно, сомневаться не приходится: при непосредственном визуальном контакте бронзовая фигурка, буквально, «пробивает» биополе смотрящего, вступая с ним в непосредственный энергетический контакт.
Но впечатление этот мишка с горящей во лбу лампой производит праздничное. Тем, что скульптор все-таки на ней женился, она обязана матери Джакометти. Сердце и эмоции – ваши движущие силы, вы не можете сделать ничего, если не чувствуете эмоционального импульса (фактически, слово чувство является основным в вашем характере). Будучи натурой разносторонней, Альберто никогда не запирал себя в одном стиле. Кажущееся внешне уродство на самом деле затрагивает очень тонкие экзистенциальные проблеми.
В журнале Бретона Джакометти опубликовал свои литературные пробы, озаглавленные «Вчера. В эти годы он создал целый ряд скульптур, которые назвал «скульптурами в клетке».
Человек у столба своих противоречий больше уже не жертвующий собой. Ему и здесь очень хорошо, захламленная конура на улице Ипполита Мендрона давно стала его вторым «я», его вселенной. Из Диего ей удалось выудить, что Каролин пропала и Альберто повсюду ее разыскивает: обошел уже все бары, где могли видеть эту воровку, расспросил уличных проституток, навел справки в отеле, где она жила, — все бесполезно, словно в воду канула. Венера Барберини (или Венера Дженкинса)— это римская копия утерянного греческого оригинала типажа Афродиты Книдской Праксителя. Так скульптор начал работать над невесомыми объектами, которые «растворялись» бы в пространстве.
Наконец Каролин обнаружилась там, где ей самое место, — в тюрьме. Это может быть вредно из-за вашей уязвимости и необходимо учиться бороться за свою эмоциональную устойчивость. Рыба— один из древнейших религиозных символов, причем не только в христианстве (в буддизме, например, рыба считается одним из восьми символов фортуны). и, как считается, оказали влияние на развитие модернистской скульптуры.
Бронзовая «Вакхическая фигура, держащая земной шар» была куплена на торгах Christies за 27, 9 млн. Каролин была с ним неизменно весела и нежна, находила «потрясными» его работы, часами наблюдала, как Джакометти работает над эскизами исполинских женских фигур — по заказу манхэттенского банка Chase. На ранних этапах творческого пути он создал серию скульптур изображающих лицо художницы.
Название работы становится каламбуром, так как соединяет два значения английского слова bound — «связанный» (в буквальном смысле) и «обреченный на некую участь». «Что ждет тебя в старости. Подготовительный эскиз пастелью к скульптуре «Река» ушел за рекордные для графики Майоля 791 тысячу долларов. Зачем вообще ему деньги, да еще в таком огромном количестве.
Его отец – известный художник-постимпрессионист, брат отца Аугусто также был художником. Скромного провинциального юношу потрясла активная художественная жизнь культурной столицы. Но скульптора ее мнение абсолютно не интересовало. История создания «Терезы» очень занимательна. Но долгие годы понадобились, чтобы замыслы вызрели, а глаза и руки обрели уверенность. «Женщина с перерезанным горлом» (1932): удивительно сильное впечатление насилия достигается препарированием объема на плоскости, когда отдельные биоморфные элементы кажутся растерзанным телом, перенесшим чудовищные метаморфозы.
— скорбно вопрошала матушка. Рука скульптора, по его собственному мнению, следовала велениям глаза, подмечавшего малейшие тонкости фактуры и света, передавая созданный воображением образ и заключая его в особом пространстве. Изнуренный измученный, худой, голый. В мобиле «Летучая рыба» Колдер прекрасно сочетает монументальный, в духе традиционной скульптуры, корпус рыбы и легкую конструкцию ее хвоста из более чем дюжины элементов.
Как ни пытался Джакометти вносить в полотна другие цвета, это не получалось. Искусствоведы в восторге от его работ, в то время как подавляющее большинство публики не готово назвать «это» искусством. Швейцарский художник больше известен своими недолговечными работами из воска (большие скульптуры-свечи, оплывающие по мере сгорания фитиля) или хлеба (Фишер как-то построил дом из хлеба и поселил в нем попугаев, постепенно крошивших и съедавших свое жилище). Другие версии «Вечной весны» хранятся в Государственном Эрмитаже (1906), Музее Метрополитен (1906–1907), Музее изящных искусств Будапешта (1901) и др. Главной музой Майоля была эмигрантка Дина Верни (урождённая Дина Яковлевна Айбиндер), с которой они познакомились, когда скульптору было за 70, а Верни— только 15. Девушка была на редкость хорошенькой, с нежным открытым лицом и ангельской улыбкой. – Он бывал очень щедрым, но в отношениях с Аннетт и Диего был совсем другим.
С нее было сделано шесть отливок и один авторский экземпляр. У художника, еще при жизни добившегося признания и всяческих наград (в том числе первого приза Венецианской биеннале 1952 года), есть и замечательные скульптурные портреты и ню и работы на бумаге и холсте, однако к теме лошади и всадника у Марини было особое отношение. Его братья Диего (1902-85) и Бруно (1907-2012) также станут артистами. «Он, возможно, немного расстроился, что ее действительно купили», — прокомментировал представитель Christies.
Там они простояли вплоть до смерти Гогена в 1903 году. Амедео Модильяни очень серьезно относился к скульптуре. Это, конечно, всего лишь стилизация. В 1959 году Альберто влюбился в 20-летнюю проститутку с Монпарнаса. О том, что Брынкуши создал скульптуру, носящую её имя, она узнала много лет спустя.
Эти длинные и тонкие, почти бесплотные скульптуры хорошо знакомы каждому. Человек на мостовой как расплавленное железо он не может поднять своих тяжелых ног. За кажущейся простотой искусствоведы прочитали множество смыслов.
Существует даже такое понятие как «человек Джакометти» — это по сути собирательный образ его героев, объединенных характерными чертами (вытянутые пропорции, астенические образы, маленькие головы фигур по отношению к телу). Он вошел в модное общество, общался с модельером Живанши и кинопродюсером Раулем Леви. Сложно поверить, но она является ровесницей колеса, денег и первых в мире больших городов. Название странное. Как он сам говорил, огромную роль в его творчестве сыграло знакомство с культурой этрусков: «Вот почему мое искусство строится на темах из прошлого, таких как связь лошади и всадника, а не на современных темах вроде взаимоотношений человека и машин». Это до сих пор самая дорогая скульптура Дега.
Это вполне самостоятельный жанр Альберто Джакометти. – Альберто был глубоко культурным человеком, он разбирался в поэзии и философии, он был полностью погружен в историю искусства. Переговоры с швейцарскими партнерами, длившиеся несколько лет, дважды прекращались пока наконец летом 2008 года не было подписано соглашение между Фондом Бейелера (Базель), швейцарским Кунстхаусом и Фондом Альберто Джакометти (Цюрих), двумя крупнейшими российскими музеями – Государственным Эрмитажем и ГМИИ имени А. С. Пушкина. Аукционные результаты даны с учетом комиссии покупателя Buyers Premium. Человек, беспокоящийся о человеке, терпящем террор от человека.
Эссе Сартра о художнике «Стремление к Абсолюту» (1947) является анализом экзистенциальной сущности его искусства. Бесцельно блуждающий в толпе. В Женеву летели сухие ответы: нет и еще раз нет, ему негде ее приютить. Поверхность оживает, сочится, вибрирует, бликует тонкие прямые линии рук и ног прокалывают пространство по энергетическим осям, как «духовная акупунктура». Джакометти с энтузиазмом неофита преодолел усвоенную им прежде «школу», отцовскую живописную систему изобличив ее несостоятельность.
У Альберто все валилось из рук.
Художник неожиданно находил решения поставленных перед собой задач в самых простых вещах. Они украшают самые востребованные предметы мебели Диего. Она приехала и привезла подарки: кофе, новые ботинки, швейцарский шоколад. В 1944 году Джакометти начал работу над «Колесницей» изобразив в стоящей на ней женщине свою подругу Изабель Николас. Лучший друг скульптора однажды сказал, что если Джакометти решит вылепить вас, «он сделает вашу голову похожей на лезвие ножа». Подобно большинству Земных знаков вы эффективны, конкретны и не слишком эмоциональны.
Была версия о продаже или обычной потере рисунков, но поиски, всё же, решили продолжить. Он терпеть не мог показывать их кому-либо, кроме близких друзей». Та, что стала рекордсменкой на торгах Sothebys в 2009 году, была выставлена британским бизнесменом Джоном Мадейски, которому, в свою очередь, она досталась в 2004 году за 4, 5 млн (8, 1 млн). Ему нравилось копировать работы отца, попытался сам работать в его манере. «Подвесное сердечко» купил Ларри Гагосян, но опять же не для себя, а для некоего мегаколлекционера.
Один из величайших скульпторов первой половины ХХ века, не предавший традиций реализма в эпоху увлечения абстрактными формами, провозглашал культ здорового и крепкого тела в противовес манерным, салонным формам. Динамичность и внутренний драматизм бурделевской пластики оказались необыкновенно близки еще неосознанным исканиям Джакометти. Человек не только ничего не имеет, он не является ничем большим чем его Я». Пафос предельного изнемождения, личность, утратившая связь.
Автор отнюдь не страдала арахнофобией, как многим могло бы показаться. Он был потомком протестантских беженцев, спасающихся от инквизиции. В чем заключается магия его скульптур. Науман часто экспериментирует с языком, открывая неожиданные смыслы привычных фраз. На создание скульптуры «Рука» (1947) художника вдохновил «Неведомый шедевр» Бальзака. Оригинальные скульптуры Амедео Модильяни чрезвычайно редки на аукционных торгах (правда, на французских аукционах за несколько десятков тысяч евро часто предлагаются отлитые уже после смерти художника бронзовые экземпляры, но, как мы помним, сам Модильяни работал исключительно в камне).
Разговорились. Но именно этого и хотел добиться автор — чистоты цвета и формы. Эта копия— одна из немногих с сохранившейся головой, да и в целом ее состояние хорошее. Только после долгой борьбы ее можно приневолить показать себя в настоящем виде.
Тысячи людей в панике покидали дома, невозможно было достать ни машины, ни телеги. Как и «Идущий человек I» Джакометти, работа не уникальная, более того (в отличие от скульптуры Джакометти), отлитая уже после смерти художника. Был период, когда его считали своим несомненным приверженцем сюрреалисты. «Красивые скульптуры, – писала Изабель Николас в воспоминаниях. Буржуа уникальна этой своей разносторонностью.
Начиная с греческой скульптуры, с Лорана и Майоля человек горел на костре. И она умела защитить себя». На острове ходили упорные слухи (которым с радостью поверил Гоген) о том, что эти двое были любовниками. Оставшиеся три экземпляра принадлежат частным коллекциям и собраниям фондов. Вот таким образом и рост аукционной цены вшестеро против верхнего эстимейта вполне объясним. Скульптурная группа «Три грации» Антонио Кановы существует в двух вариантах. Как-то я смотрел на портфель, лежащий на стуле в комнате. Один из излюбленных образов в творчестве Буржуа — пауки.
Еще одно скульптурное произведение, проданное за крупную сумму в 2010 году, — монументальный рельеф Матисса «Обнаженная со спины IV». Только после смерти Дега публика и специалисты оценили скульптуру по достоинству. «А вот и ошибся. Диего тоже холост — на него никакой надежды, а жену младшего сына Бруно Одетту старая синьора на дух не выносила. Сроки поджимали и в одну октябрьскую ночь он вылепил первую гипсовую модель.
Единственным человеком, которого Альберто терпел в своей «собачьей конуре», был Диего. В 1928 году он задумал выполнить портрет Нэнси Кунард в бронзе. Итальянского ваятеля Марино Марини (1901–1980) все узнают главным образом по великолепным в своей архаичной простоте скульптурам всадников.
