Бартоломе Мурильо

Мурильо Бартоломе ЭстебанПерес (Bartolome Esteban Murillo) (род. Бартоломе Эстебан Мурильооставил после себя большую коллекцию картин конца эпохи барокко. Бартоломе Эстебан Мурильо родился в 1618 г. в семье севильского цирюльника.

В статье «Бартоломе Эстебан Мурильо: картины и биография» о жизни испанского живописца «золотого века», главы севильской школы. Бартоломе Эстебан Мурильо, как последователь реалистической живописи эпохи барокко, был последним представителем этого направления. Бартоломе Эстебан Мурильо (исп.

До сих пор имя Бартоломе Мурильо остается для испанцев напоминанием о подлинном величии живописи XVII века. Известно, что Бартоломе Эстебан Мурильо появился на свет в семье севильского цирюльника Гаспара Эстебана в последние часы 1617 го или в первые часы 1618 года. И имя Бартоломе Эстебана Мурильо (Bartolom Esteban Murillo) – лишь одно из них, далеко не последнее по важности. Вероятно, не будет преувеличением сказать, что организовать тур в Испанию стоило бы лишь из-за одной возможности непосредственного соприкосновения с картинами художника Бартоломе Эстебана Мурильо.

И вдруг оказалось, что Севилья – не розарий Розины с мотыльком Фигаро, липким слизнем Бартоло и тарантулом Базилио, а среда обитания Бартоломе Эстебана Мурильо, придворного художника Велимира Хлебникова. Бартоломе Эстебан Мурильо (исп. Bartolom Esteban Murillo род.

Сто великих художников – бартоломе мурильо

Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»— мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п. Мурильо был одним из величайших живописцев религиозной тематики, особенно в поздний период творчества, когда он создал целый ряд трогательных композиций, долженствующих вызывать у верующих умиление и благочестивый восторг. Антония», в берл. Антония Падуанского» (1656 Севильский собор). Необычайно виртуозно передано плавное движение ввысь. Дело заключается в самом раскрытии затронутой темы.

Учился живописи у Хуана де Кастильо, затем самостоятельно переехал в Кадис (Андалусия) – город, считавшийся в то время культурным центром страны. Однако, этот жанр, по-видимому, не слишком привлекал художника. И здесь, Мурильо удалось найти верные решения, хоть и не лишенные сентиментальности. Во всяком случае, когда он умирает в 1655 году, его душеприказчиком выступает упомянутый судья Трибунала Индий. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «Непорочное зачатие» («La Inmaculada Concepcin»), «Вознесение» («La Asuncin») и «La Pursima». Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц.

1. Бартоломе Эстебан Мурильо: картины и биография
2. Бартоломе Эстебан Мурильо: жизнь и творчество художника
3. Биографии великих и известных людей
4. Картины — Мурильо, Бартоломе Эстебан Перес

Мурильо (Бартоломе Эстебан Murillo) — знаменитый испанский художник, глава севильской школы, род. В особенности, это касается работ «Девушек в окне»1670 г. и «Крестьянский мальчик». Тщательное мастерское исполнение обычных вещей — аккуратно увязанных узлов, брошенной на них сверху соломенной шляпы Иосифа, бутыль в пустой тыкве, доказывает нам, насколько искусным мастером натюрморта был Мурильо. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Достоверных фактов о жизни Мурильо крайне мало.

Но он избегает возможной специализации. Знаменитые картины с изображением мальчиков («Маленький нищий», ок. Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой». На первый план явственно выступает тема мученичества. 1670 гг.

Дитя тянет ручки к матери, которая, оставила шитье, чтобы взять сына. Блестящим примером может послужить первое известное «Святое семейство». Там твоё предположение пишется Младенец. Клары» (в Дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Thomas de Villanueva. Реалистическое искусство постепенно теряло черты суровой мужественности и экспрессивной характерности.

1. Золотой век испанской живописи: Бартоломе Эстебан Мурильо
2. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 — 1682)
3. Бартоломео Эстебан Мурильо (1617-1682)
4. ЭСБЕ/Мурильо, Бартоломе Эстебан
5. Испанская живопись с по век – Бартоломе Эстебан Мурильо

На их мученическую кончину указывают пальмовые ветви (традиционные символы мученичества в религиозной живописи), которые сестры держат в руках. Из ранних работ Мурильо, оставшихся в Севилье, можно указать всего несколько. «Едоки дыни и винограда» относятся к лучшим картинам художника.

Диего» или так наз. Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св. В 1674г.

• Бартоломе Эстебан Мурильо (художник)
• Значение МУРИЛЬО БАРТОЛОМЕ ЭСТЕБАН в Энциклопедии Брокгауза и Ефрона
• Мурильо, Бартоломе Эстебан: биография
• Творчество Бартоломе Эстебана Мурильо
• Испанский художник Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 – 1682) (59 работ)

Совокупно больше, замечу в скобках. В 1668 он пишет картину «Непорочное зачатие» для собора и серию полуфигур «Святых» для сакристии. И вместе с тем эти картины проникнуты острым лиризмом и добротой. Изображение Богоматери составляют значительную группу произведений Мурильо. Решение оказалось верным, поскольку по завершении заказа к нему пришла слава. Петр спросил: «Господи, куда Ты идешь. ». Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридском музее Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти во Флоренции, палаццо Корсини в Риме, севильского и мадридского музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лондонской национальной галерее «Видение св. Л. Л.

Справа внизу — полная тьма — это покинутая земля. Непорочное зачатие писали все испанские художники. – Обычные дефекты цикла – прерывистость композиционных планов, пестрота колорита, неуверенный рисунок – все это куда то исчезает. В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью.

• Испанский художник Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 – 1682)
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Бартоломе Эстебан Мурильо: биография
• Словари и энциклопедии на Академике

В картине «Благословении Иакова Исааком» сцене с участием главных героев отведено значительно меньшее место, чем остальному пейзажу с фигурами. Вероятно, часть именно этих средств художник вложил в торговое предприятие в Новом Свете. Ему суждено было завершить дело, начатое его старшими современниками. Каждый из четырех художников этого века – Рибера, Сурбаран, Веласкес и Мурильо – привносит в общий феномен нечто свое сугубо индивидуальное.

Он создает свою первую «Богоматерь скорбящую», пишет целый ряд «Непорочных зачатий», вновь обращается к «Бегству св. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Ничего подобного.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Планировка комнат и зонирование
3. Дизайн спальни в классическом стиле
4. Ювелирные украшения Карла Фаберже
5. Профессиональный фотограф и редактирование изображений

Появлению такой композиции, несомненно, предшествовал этап целенаправленного ученичества. для церкви Санта-Мария ла Бланка в Севилье художник исполняет декоративный ансамбль («Сон патриция Иоанна», «Толкование сна патриция Иоанна папой Либерием», Прадо, Мадрид), ставший одним из величайших шедевров мастера и по тонкости и уверенности мазка и по красоте теплого золотистого колорита, нюансированного серым и серебристым тонами в изображении пейзажных фонов. См.

Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Рано лишившись родителей, маленький Эстебан воспитывался в семье свой сестры – жены хирурга. Мурильо много работает.

1. Мурильо – мастер религиозной и жанровой живописи
2. Мурильо Бартоломе Эстебан в книгах
3. Напишите отзыв о статье Мурильо, Бартоломе Эстебан
4. Отрывок, характеризующий Мурильо, Бартоломе Эстебан
5. Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

Картины разительно отличаются друг от друга. Зарабатывая тысячи реалов на каждом солидном заказе, он в 1657 году вкладывает тысячи реалов в торговое предприятие в Новом Свете. Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой». Леандр» и «Св. Они погружены в тень (своими прихотливыми очертаниями она напоминает тень от дерева), постепенно светлеющую к правому краю картины. И, тем не менее, работы сильно отличаются друг от друга.

Это коллективное творческое начало, постулируемое Р. Менеднесом Пидалем в качестве «одной из устойчивых черт испанского искусства». Иными словами, это представляет собой спонтанную способность к модификации общего мотива, своеобразную многоголосицу в хоровом пении народной культуры. Легенда гласит, что с его отъездом для Мурильо началась самостоятельная жизнь. В 1650-е—70-е гг., выполняя различные заказы, художник создает целую серию «непорочных зачатий» («Непорочное зачатие»).

Они интересовали его не менее, чем классические сюжеты «Вознесения мадонны» и «Непорочного зачатия», множество примеров которых можно найти в музеях всего мира – в Прадо, В Эрмитаже, в Лувре, музеях Севильи и частных коллекциях. Ребенок рано стал сиротой, в 1627г. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника.

Среди крупнейших работ позднего периода – «Святой Фома Вильнуэва, раздающий милостыню» (1678 год, Музей изящных искусств, Севилья) и другие картины, заказанные монастырём капуцинов в Севилье (1665-1678 годы), серия работ для церкви госпиталя Ла-Каридад в Севилье (1674-1680 годы, ныне – в различных музеях) их отличают воздушная перспектива и динамичная композиция. Прообраз он липкого слизня Бартоло или нет – узнавайте у Бомарше. Но даже тогда Мурильо не создавал «проходных» вещей. Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная.

Диего из Алькалы» (1646) – соседство обыденной кухонной утвари с ангелами и святым в экстазе, а также мягкое золотистое освещение создают сказочно таинственную атмосферу. Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: «Св. Молодой Веласкес написал картину «Непорочное зачатие» (Лондон, Национальная галерея), показав на ней юную, вполне земную девочку с немного скуластым личиком, смущенно опустившую глаза. По некоторым свидетельствам, заботливые родственники, рано заметив способности мальчика к рисованию, отдали его в ученики к Хуану дель Кастильо (1584 — 1640) известному в то время живописцу. Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии.

Его стиль в этот период развивается в контексте течения тенебризма («Тайная вечеря», 1640, Севилья, ц. Санта-Мария ла Бланка «Св. В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой». В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде.

Более вероятно, что художник изобразил в «Смятом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее появление. Мурильо – один из наиболее значительных испанских художников XVII века. Вероятно, Мурильо чувствовал в их семье себя комфортно. Слитности Родины и Испании не существовало. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св.

В «Видении Лаутерия» подробно фиксируется отличия нарядов представителей трех орденов. Трогательное материнское чувство художник подчеркивал в Святых Семействах. Прежде всего необходимо указать на Роэласа, у которого молодой мастер заимствует сам принцип построения композиции, когда место действия освещается потоком золотистого света изливающегося на зрителя из глубины картины. все более богатый колорит свидетельствуют не только о знании венецианских и фламандских работ (особенно Ван Дейка), но и генуэзской живописи, отмеченной фламандским влиянием.

галерее «Видение св. Содержание их в основном религиозное. Дома у него появились чернокожие рабы.

Вдруг становится стыдно за свои придирки. И даже в более спокойных по сюжету композициях (таких как «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» Ок. 1668 г., «Милосердие Елизаветы Венгерской». Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LAsuncion» и «La Purisima». Он не становится, как Веласкеа, преимущественно портретистом. Но вскоре Мурильо оказался предоставленным самому себе, так как его учитель уехал в Кадис. В 1668г.

живописная манера Мурильо меняется, становится более мягкой и легкой. Семейство со св. Но трагические нотки, появившиеся в его творчестве после смерти жены, снова и снова «звучат» на полотнах. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св.

Самыми известными работами этой серии стали «Моисей, высекающий воду из скалы» (Севилья, Каридад), «Христос исцеляет паралитика» (Лондон, Национальная галерея) и «Св. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св. В 1671-1674 Бартоломе Мурильо создает серию картин для капеллы госпиталя Ла Каритад в Севилье («Моисей источающий воду из скалы», «Св. В поздний период творчества, Мурильо, после довольно долгого перерыва, создал несколько блестящих вещей в «детском жанре». Натурщиками для его картин были обычные люди из народа.

национ. душа Моя скорбит смертельно, побудьте здесь и бодрствуйте со Мною».

Произведение «Лестница Иакова» отличается большей декоративностью. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. В 1656 году он написал «Видение святого Антония Падуанского» для кафедрального собора Севильи и получил за эту работу весьма значительную сумму в десять тысяч реалов. Антония», в берл. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Однако восхищения, т. е. У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы.

F. Calvert «Murillo», London, 1908 г. G. Религиозная картина была написана по заказу францисканского монастыря.

Вероятно, этот же мальчик послужил живописцу моделью и для произведения «Мальчик в окне» (Лондон, Национальная галерея), в которой также он прорабатывал свой отличительный колорит, продолжая экспериментировать с светом и цветом. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Отложив работу, он взял ребёнка на руки, лицо отца спокойно и ласково. Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды. и мадрид.

Вот таким образом рядом со св. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Вероятно, картины «Спящий Младенец Христос с ангелами» и «Младенец Христос и маленький Иоанн Креститель с ягненком», ок. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. М. писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп.

Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. ряд своих шедевров из которых некоторые остались на местах, другие украшают Эрмитаж, Прадо и лондонский Stafford House столь же значительна была и следующая работа мастера – для мона стыря капуцинов на окраине города (ныне почти все картины в Севильском музее, главная же картина – в Кельнском музее) к концу 1670-х гг. Мурильо – самый младший из них.

Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св. Есть у Мурильо и другая Мадонна — хозяйка бедного дома, обычная жена ремесленника. За ней последовал другой церковный заказ: для кафедрального собора в Севилье Мурильо написал «Рождение Марии» (1655), «Явление Иисуса младенца св.

Большое место в творчестве Мурильо занимают жанровые сцены. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. В 1665 г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад.

Внизу видны здания и улицы Севильи. ГМИИ им. Судьба определила ему стать последним представителем Золотого векаиспанской живописи.

Предполагается, что Мурильо обучался у Хуана дель Кастильо. E. Lindner «Murillos Madonnen» в «Kunstfreund», XXIII, 1907 r. Очень рано оставшись сиротой, Бартоломе Мурильо учился у Хуана дель Кастильо, но был знаком также с произведениями находившегося в то время на гребне славы Сурбарана и Риберы, богато представленными в севильских частных собраниях. Мурильо обратился к теме мученичества. Именно эти стороны искусства Мурильо вызывали восхищение последующих поколений. Наилучшим образом Мурильо представлен – кроме Севильи – в Прадо, в Эрмитаже и в Лувре. Причём Иосиф показан не старым, а средних лет мужчиной с испанскими чертами лица.

Здесь мы видим безмятежный сон младенца, заботливый жест материнской руки с открытой ладонью, оберегающей дитя, спокойное нежное лицо Марии, надежную сень дерева, под которым она расположилась на отдых. музее Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти во Флоренции, палаццо Корсини в Риме, севильск. Это уже чужая делянка. Клары» (Дрезден, Картинная гал. ). Цари собрали в Зимнем лучшие полотна испанца, числом поболее (18 ед.

художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). В творчестве Мурильо появляются и неожиданные произведения, такие как «Иосиф и жена Потифара» и «Отцелюбие римлянки», где художник отваживается показать женщину полуобнаженной.

В 1670-е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно-теологическим». Они были в числе его самых последних произведений».

Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Таким образом, Севилья была городом контрастов — роскоши и нищеты, богатства и убожества. Диего насыщает нищих» (Мадридская академия художеств), «Чудо св. Он редко датировал свои работы, о его жизни известно крайне мало. Рядом с ним стоит его жена Ревекка, а его Иаков стоит на коленях у ложа отца.

музее «Отдых св. Но здание благополучия, хотя лишилось основания, не разрушилось. Главные герои этих произведений — симпатичные дети в лохмотьях, которые с аппетитом уплетают фрукты («Мальчики с дыней и виноградом»), забавляются с животными («Мальчик с собакой»), торгуют на улице («Продавщица фруктов») играют в игры («Игра в кости»). Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам ("Вознесение Мадонны", 1670–1680). Очень тонко решен общий колорит картины. Андрея», «Добрый пастух Христос», «Святое семейство», «Мадонна с четками».

Антонио Падуанскому» (1656), «Св. Искусство мастераавтобиографично. Довольно рано жанровые работы мастера стали известны за пределами Испании. Известность пришла к Мурильо в 1645 году с выполнением заказа из 11 картин для местного монастыря ордена францисканцев.

Так что трудно решить, был ли новорожденный Эстебан Бартоломе долгожданным. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке).

В 1665году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Восседающие на облаках небожители окружены сияющим потоком парящих ангелочков. Милые любопытные ангелочки, боясь разбудить дитя, стоят, обнявшись поодаль. Золотистый мягкий свет заполняет все пространство.

Доходы живописца были, по-прежнему, весьма значительны. Возможности получить качественное образование в столь стесненных условиях было немного. В молодости ему приходилось много писать, чтобы сохранять востребованность. Через открытки, «Ниву» или прямым доступом во времена великих потрясений Велимир узрел Мурильо дитятю – оставим дорасследовать вхожим и допущенным. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Семейство с птицей», Мадрид, Прадо).

В первых работах Мурильо очень много прямых «цитат» известных мастеров, чьи картины украшали соборы Севильи, а молодой художник их штудировал. При Филиппе II (1556-1598), сыне Карла I исступленный фатализм испанского абсолютизма принимает формы канона. После смерти жены 1 января 1664г. Святой Иосиф поддерживает маленького Иисуса играющего с птичкой и собакой.

и мадрид. национ. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. И вновь благодаря своему необычному стилю. Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету. Bielefeld – Leipzig, 1904 H. v.

Именно Дева Мария была покровительницей Севильи, а также всех городов и сел Андалузии. Тем же духом пронизаны и сюжетные композиции художника («Поклонение пастухов», «Бегство в Египет», «Поклонение волхвов»). Диего насыщает бедняков», написан ная, вероятно, еще до поездки в Мадрид и находящаяся ныне в Мадридской Ака демии), в других сказывается влияние «романистов» и Сурбарана (музей в Тулузе, собрания Ford в Лондоне и P. W. Младенец держит в руке маленькую птичку. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц.

В этой и другой ранней работе «Мадонна дель Росарио» много прямых «цитат» известных мастеров. Мораль очевидна: «Будь прилежен и тогда ты станешь подобен своим авторитетам». И тебя, как и их, увенчает мадонна короной славы. Апостол Петр прежде был рыбаком из Галилеи, как и его брат Андрей Первозванный.

Отца звали Гаспар Эстебан, а мать-Мария Перес. Известность приходит к Мурильо В 1645г., вместе с выполнением заказа из 11 картин для местного монастыря ордена францисканцев. Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: «Св. Но сестры, не желая, чтобы плоды их рук служили «нуждам» богини любви, отказались продать горшки жрецам. Таковы: «Портрет молодого человека в сером» и «Портрет неизвестного кавалера», ок. 1670 г. Возможно, что нежелание Мурильо занять должность придворного живописца, предполагающую частое обращение к портретному жанру проистекало именно из его нелюбви к последнему. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св.

Мурильо прожил всю жизнь в Севилье. Сам Лагарес, овдовев, вступает во второй брак, но продолжает хранить прочные связи со своей первой семьей. На картине художника отсутствуют и традиционные для религиозных полотен нимбы над головами персонажей. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Популярность среди живописцев Севильи такой практики хорошо известна. Легенда утверждает, что у Эстебана рано проявляется наклонность к рисованию и заботливый хирург отдает мальчика в ученики к Хуану дель Кастильо (1584-1640).

Начинается довольно длинный ряд "Распятий". национ. Поццо-ди-Борго в Париже) и «Св. Это подтвердится, в частности, еще и событиями 1660-х годов, когда Мурильо попадает в историю, отдаленно напоминавшую вступление Веласкеса в рыцарский орден. Семейство со св. Леандр» и «Св.

Ее сын со временем отправится в Новый Свет, а дочь выйдет замуж за судью Трибунала Индий, фигуру, весьма уважаемую и приметную в Севилье. У Лагареса и тетки Мурильо рождается общий ребенок, дочь (она станет монахиней, когда умрет ее муж). И т. п. «Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной. Мурильо часто обращался к этому не вошедшему в канонические евангелия сюжету. Хуан дель Кастильо когда-то учился у знаменитого Хуана де Роэласа (1560 — 1625), которого впоследствии очень почитал Мурильо. Если исходить из возраста вступления в брак самого Мурильо (то есть из семейной традиции), отцу в это время могло быть около шестидесяти лет, а в момент рождения Эстебана – около пятидесяти.

Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. – Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов. А вообще всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450. Одной из самых известных серий картин Мурильо стал цикл из одиннадцати работ (1671-1674 годы), выполненных для госпиталя Каридад, расположенного в Севилье. L. Mayer «Murillo» в серии «Klassiker der Kunst», Stuttgart, 1913 г. P. Творчество).

Но ученики уснули. творческая эволюция мастера представляет собой динамичное движение вперед. Его избили плетью и распяли вниз головой. Да-да, ещё бы. Никто из испанских мастеров так часто не обращался к апокрифическим сюжетам, как Мурильо. Впечатление движения вверх достигается не одной лишь композицией.

Их объединяла борьба как государств христианских против мусульман. Клары» (Картинная галерея, Дрезден). Так ведь Мурильо дитятей гораздо проще было полюбоваться в Российской империи, чем подцензурным Роопсом.

Все это взято из жизни и показывает нам быт простых андалузсцев. После указа Филиппа III все церкви и монастыри Испании хотели иметь картину с Мадонной, посвященную этой евангельской догме и Мурильо пришлось написать целый ряд повторений с первоначального полотна. Это было для него страшным ударом. Уже в 1656 году он получил звание первого живописца родной Севильи за большую картину «Видение св. А «Мадонна дель Росарио», где показано бого явление Доменику, включает в композицию фигуру лежащей собаки, что оказывается расшифровкой названия ордена (собаки господа).

Петра из темницы» — в Императорском Эрмитаже, в С. -Петербурге, «Посещение Авраама тремя ангелами» — в Стаффорт-Гоузе, в Лондоне, «Христос в Силоамской купели» — у г. Томлина, в Суффольке, в Англии). Вскоре Антоний стал любимым учеником и близким другом Франциска. Вероятно, соображения карьеры заставляют его в 1662 году вступить в орден тертиариев св.

Однако и прежде и теперь Мурильо оставался самым загадочным, а потому и наименее изученным из творцов «золотого века». Он редко им отказывал, денег от бедняков никогда не брал: Мурильо сам был уже богат. Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная.

Творческая эволюция Мурильо не отличалась ни четкостью, ни последовательностью. Неизвестно, была ли у него бабушка, собачка и свежая булка по утрам о ту пору. Так что трудно решить, был ли новорожденный Эстебан Бартоломе долгожданным. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Работает в основном в Севилье и в 1660 становится соучредителем академии искусств. В доме Мурильо появляются рабы.

В этом плане любопытно изображение мадонны с сидящим у нее на коленях младенцем Христом. Он стремился сохранить приверженность демократическим традициям своих старших современников, обращаясь к тем же жанрам, вводил в религиозные композиции бытовые мотивы, типы улицы и не случайно в возглавляемой им Академии защищал принцип работы с натуры. Королевский двор кочует по стране. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св.

В Испании образ Марии был синонимом всемогущества доброты. Как полагают многие историки искусства, она написана с Хуаны, дочери учителя Веласкеса — Франсиско Пачеко, ставшей впоследствии его женой. Искусство Мурильо принадлежит новому историческому этапу, связанному с активным развитием в испанском обществе второй половины XVII столетия барочной церковной живописи. Если исходить из возраста вступления в брак самого Мурильо (то есть из семейной традиции), отцу в это время могло быть около шестидесяти лет, а в момент рождения Эстебана – около пятидесяти иными словами, будущий художник был поздним ребенком, четырнадцатым у родителей, а значит, существом легко возбудимым до болезненности и, очевидно, как это бывает часто в таких случаях игрушкой-баловнем всей семьи. Бартоломе Эстебан Мурильо был последним в блестящей плеяде испанских живописцев-реалистов XVII столетия. Они едят, болтают играют в кости их радости просты, огорчения мимолетны.

Серые тона неба светлеют к линии горизонта, справа высится желтоватая стена с невыразительным бледно-зеленым деревом. Такими перекличками «Видению Лаутерия» были «Апофеоз Фомы Аквинского» и «Св. Очевидно, эта тема очень волновала Мурильо и он возвращался к ней не раз. У плотника Иосифа настал час отдыха.

Елизавета Венгерская, моющая прокаженных» — в Мадридской галерее, «Ангел изводит ап. После смерти жены 1 января 1664 года Мурильо два года работал довольно медленно. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Про «Непорочные зачатия» исследователь его творчества Куглер сказал: «Произведения эти знаменуют собой одну из вершинXVIIвека и во всей области искусства только они вполне достойны равняться «Сикстинской мадонне» Рафаэля».

Сеан-Бермудес еще видел некоторые из них висящими на своих местах. Эта эпоха, конец XV – первая половина XVI века, удивительная. Но будет неверным называть такие «цитаты» признаками эклектичности стиля раннего Мурильо. S. Miles в Kings Weston) однако вскоре мастер находит вполне свой особенный стиль и уже картины из того же монастыря Сан-Франсиско в Лувре и в Дрезденской галлерее – «типичные Мурильо», по существу мало чем отличающиеся от работ позднейшего времени в 1646 г. Мурильо женится на донье Беатрисе де Кабрере-и-Сотомайор, а в 1648 г. у супругов рождается стар шая дочь, ставшая впоследствии доминиканской монахиней в монастыре Madre de Dios крестным отцом старшего сына Мурильо, Габриэля, также постригшегося в монахи, был знаменитый «покаявшийся Дон Жуан Севильи XVII в» Мигуэль Ма-ньяра имя которого мы еще встретим в биографии Вальдеса Леаля к 1655 г. отно сятся образа «Св.

Но спокойное и гармоничное искусство Мурильо тяготело к идеальной трактовке образов. А «Мадонна дель Росарио», где показано богоявление Доменику, включает в композицию фигуру лежащей собаки, что оказывается расшифровкой названия ордена (собаки господа). Та, в свою очередь, хорошо позаботилась о ребенке и дала ему приличное образование. До 1633 года творческая эволюция мастера представляла собой динамичное движение вперёд. Вершиной этих изображений признаны феерические видения Мурильо.

В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия -- произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Антония», в Имп. Со второго из только что указанных годов вообще начинается самый блестящий период творчества М. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Это кажется вероятным, так как в торговой Севилье многие художники работали для верфи. В 1645году он вернулся в Севилью совсем другим художником и вскоре получил крупный заказ от францисканского монастыря.

Простой народ чтил её как заступницу, слагал о ней песни, сказки и легенды. Однако сегодня более привлекают жанровые сценки и портреты Мурильо.

Свободно и весело текла в Севилье жизнь – в городе, таком удобном для всяких приключений. Темно-серое небо выписано характерными большими размашистыми мазками. Художник демонстрирует свою способность работать в различных жанрах.

Реалистические тенденции и лирический талант Мурильо ярко проявились в бытовом жанре. Он первым присоединился к ордену св. Наступил час и Сын Человеческий предается в руки грешников.

О жизни будущего художника сохранилось мало достоверных сведений. До 1663г. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Обычно на нем желтый (золотой) плащ поверх голубого. В течение двух лет после ее смерти Мурильо почти не писал. музее «Отдых св.

Что касается «Продавщицы фруктов», то ее традиционно относят к началу 1670-х годов. В этот период и появился на свет будущий великий художник Бартоломе Эстебан Мурильо. Именно в это время Мурильо, после долгого перерыва, вновь возвратился к «детскому» жанру и сделал множество «зарисовок» из жизни севильских детей и подростков таких, как «Едоки паштета», «Два крестьянских мальчика и негритенок», «Игроки в кости». Каганэ пишет: «Сюжеты картин Мурильо очень разнообразны.

Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Сам колорит жанров Мурильо, сдержанный, построенный на коричневато. В 1645г. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Дети есть дети.

В документах городского Совета есть множество записей о том, что бедняки умирали от голода. Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества. Родившийся в небогатой семье цирюльника, Бартоломе стал в ней четырнадцатым ребенком. Примечательно, что эти же дети служили прообразами ангелов и юных святых Мурильо.

Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали. Мурильо предпочитает религиозные темы и жанровые сцены. Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают. В 1627 году Гаспар Эстебан, отец Мурильо, скончался.

Бартоломе Мурильо был скорее лирическим художником. Об особом отношении мастера к образу Девы Марии говорит и то, что он не только писал «традиционных» Мадонн, но и «иллюстрировал» различные этапы ее жизни. Колорит картины неярок, строго продуман и довольно графичен. Непорочное зачатие Христа – важный момент в Библии. «Кухня ангелов написана Мурильо будто на одном дыхании, легко и свободно, – отмечает Е. О. Его также изображали с Младенцем Христом на руках. Святой Антоний Падуанский – покровитель города Падуи. Теперь Мурильо – преуспевающий человек.

Любопытно, что и эту работу Мурильо подписывает. С 1650-х гг. И это странно. В семье Лагареса явно большое значение придается кровнородственным отношениям.

Первые сведения о том, что они оказывали влияние на голландскую жанровую живопись, относятся еще к 1650 году, т. е ко времени создания «Едоков дыни и винограда».

он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. d. Gabelentz «M. Мурильо два года работает довольно медленно. Старые испанские авторы называли эффектные приемы живописи позднего Мурильо — «вапоросо» (от слова пар), т. е. насыщенными переходами цвета, тающими переливами воздушной светотени. Леандр» и «Св. Три из них, так наз.

Несомненно, отражённая в творчестве внутренняя эмоциональная жизнь художника подчинялась ритмам семейного бытия. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Композиция не лишена юмора, который, правда, не мешает восприятию сюжета.

Бракосочетание двоюродной сестры Мурильо с судьей Трибунала Индий произошло в 1644 году. В 1665-1666 для ц. Санта-Мария ла Бланка в Севилье художник исполняет декоративный ансамбль («Сон патриция», «Толкование сна папой Либерием», Мадрид, Прадо), ставший одним из величайших шедевров мастера и по тонкости и уверенности мазка и по красоте теплого золотистого колорита, нюансированного серым и серебристым тонами в изображении пейзажных далей. Это тема «Уличные ребятишки». галерее «Видение св. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Они вступают гарантом отношений семьи с внешним миром. Лицо девочки сильно напоминает лицо Марии из «Непорочного зачатия», созданного художником для монастыря капуцинов и хранящееся в Севилье.

В 1681 Мурильо начинает цикл картин для монастыря капуцинов Кадиса, который из-за смерти художника так и остался незавершенным. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Апокрифы — это легенды, не допущенные официальное церковью в тексты четырех существовавших канонических евангелий: сказания об играх маленького Христа с его братьями (сыновьями Иосифа) о финиковой пальме, выросшей по мольбе Мадонны во время её пути в Египет о нападении на святое семейство зверей и разбойников (дракона, волков, льва и леопарда) о воспитании мальчика Иисуса Иосифом о детстве Марии и многие другие. Но, следует отметить, что в поздних жанровых работах Мурильо гораздо меньше той «беспричинной жизнерадостности», которая характеризует его ранние картины (исключение составляет лишь картина «Маленький нищий» 1650 года).

В 1675—76 гг. Любопытно, что оно подчинено логике рассказа: как бы начинается на пороге кухни, а потом, выписывая восьмерку исчезает в глубине алькова с очагом. » Наряду с картинами религиозного содержания Мурильо создал в это время свои знаменитые жанровые произведения, такие как «Мальчик с виноградом», «Девушка у окна», «Маленький нищий», «Девочка – продавщица фруктов».

Антония Падуанского» (1656 Севильский собор). Пятеро детей осталось без матери. Однажды разгадав этот нехитрый приём, раздражаешься его повторами.

Типологически, большинство работ восходит к «Едокам дыни и винограда» (ок. 1650 г. ). Так что возникает сразу несколько вопросов: когда же мальчик родился и от кого он унаследовал свое имя. Возможно, юный Мурильо написал картину «Поклонение пастухов», находящуюся сейчас в Эрмитаже. Именно после этого в его творчестве произошел небывалый подъем.

В 1668г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Но авторитет Испании, сила ее мощи и потребность в ней самого святого престола быстро заставляют папское правительство пойти на попятную, проглотив испанскую пилюлю.

Его большие циклы, состоявшие из многих картин, часто исполнялись при помощи учеников. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. В 1665г. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (в Луврском музее в Париже), «Кончина св.

Э, да я начинаю подпевать дону Базилио. Оба маленьких героя картины сидят на земле. Поражает спокойный и словно отрешенный взгляд Мурильо. als Maler Kirchlicher Visionen» в «Deutsche Revue», 1909 г., I C. G.

Бонавентура» Сурбарана. Из привозимого сырья искуснейшие ремесленники Севильи (точнее её предместий Триане и Макарене), создавали великолепные сосуды, золототканые парчовые алтарные покровы, одежды для духовенства, производили и расписывали массивные и тяжелые церковные свечи. Популярность в Севилье Мурильо была необычайно высока. семейства в Египет», «Святому семейству».

Ею любуются и люди и деревья и солнце и море и ручьи. Суть притягательности его полотен — в особой внутренней теплоте, которую они излучают, заставляя возвращаться к ним снова и снова. На выбор сюжетов и дух его живописи оказали сильное влияние события семейной жизни.

«Старуха с прялкой» показывает поворот к живой модели и умение справиться с трудностью в передаче разнохарактерной фактуры материала. Исидор» и «Св. Начинается довольно длинный ряд Распятий. Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях. Относительно личности монаха давно ведутся искусствоведческие споры.

В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Основные из них: «Св. Клары» (Дрезденская галерея) и др.

et ses eleves», Paris, 1892 г. F. Картина «Мальчик с собакой» написана в середине 50-х годов. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Темный колорит полотна слева озарен светом исходящим от младенца. На самом деле, дети, которых мы видим на полотнах «Иоанн Креститель с ягненком» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Добрый пастырь» (Мадрид, Прадо) и других — типичны для Андалузии их и сейчас можно увидеть в Севилье и окрестных селениях.

он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Однако, в действительности все обстояло, по-видимому, гораздо прозаичнее. 1670-80 гг.

1655, Лондон, Нац. Их датировка условно увязывается с легендарным отъездом Хуана дель Кастильо. Для каждого сюжета он искал свою композицию, свое звучание. и мадрид. Семейство со св.

Она является своеобразным подведением итогов жизни, таким же программным произведением, как «Менины» Веласкеса или «Автопортрет» Пуссена. Антония» (окончена уже к 21 ноября того же года поныне в соборе), причем Мурильо просто обозначен в договоре, как «лучший художник города» в 1660 г. М. избран президентом только что основан ной Академии (интриги Вальдеса Леаля заставляют его вскоре отказаться от этой должности) приблизительно с 1665 г. Мурильо начинает работать для церкви мо настыря S. Maria la Blanca, перестроенной в 1659 г. (лучшие картины ныне в Прадо и в Лувре) в том же году, 4 июня, он вступает в избранное братство «de la Caridad» для монастыря этой же Hermandad, пользовавшейся особенными благодеяниями Маньяры, Мурильо исполняет с 1671 по 1674 гг. Возможность существования множество истин (одной для всей Испании, другой для Андулусии, третьей для Севильи, четвертой для монастыря францинсканцев в городе и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью. Но даже данная тема, сумрачная по своему звучанию, становится у Мурильо с годами все более скорбной. В 1639 году в Кадис отправился и Хуан дель Кастильо.

М. написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Диего» или так наз. В этих «севильских Мадоннах» воплотилась наивная и страстная вера, свойственная испанскому народу. В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью. Представлена, вероятно, местная легенда.

художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Отлучая испанского короля от церкви, папа Павел VI дает ему следующую характеристику: Порождение беззакония, Филипп Австрийский, сын Карла именующего себя императором. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Слава Мурильо бросила на долгое время глубокую тень на Риберу, Сурбарана, Веласкеса.

Излюбленные им чудеса, небесные видения особенно эффектно выглядели в больших композициях Непорочного зачатия — инмакулада консепсьон. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. 1667-70 гг. ) появляются сдержанно-трагические черты, не свойственные ранней живописи художника. Строгая и скорбная складка возле рта. Прости меня, St.

Некоторое время художник живет в монастыре капуцинов, где ему было предложено украсить всю алтарную стену. национ. Место рождения было родиной. Фомы и для монастырей «de la Merced» и Regina Angelorum рассказы вернувшегося из Нидерландов Мойи якобы побудили Мурильо отправиться в 1642 г. в путешествие, однако накопленных денег ему хватило лишь до Мадрида, где он сблизился с Веласкесом, открывшим для его изучения богатейшие сокрови ща живописи во дворцах в это же время сказывается влияние на мастера Риберы, произведения которого Мурильо также мог видеть как в Мадриде, так и в Севилье в 1645 г. М. возвращается в родной город и здесь быстро завоевывает популярность работы исполненные им в 1645 и 1646 гг.

Мурильо-пейзажисту приписывают несколько замечательных работ («Пейзаж», Мадрид, Прадо), хотя их атрибуция остается спорной, поскольку известно, что они были созданы в соавторстве с баскским художником Ириарте, личность которого еще не достаточно определена. Ваганова.

Антония», в берлинском музее «Отдых св. Правая рука Мадонны поднята, голова чуть откинута, глаза подняты к небу. Все персонажи очень характерны для Мурильо.

Таковы: «Рождество Богоматери», 1661 г., «Воспитание Девы Марии» 1665 г. и «Непорочное зачатие». Он очень часто писал различные варианты мадонн. Любопытно, что и эту работу Мурильо подписывает.

В 1665 г. Мурильо принимается за серию крупных фигур святых, заказанную монастырем капуцинов Севильи (Провинциальный музей изящных искусств, Севилья). В конце XIX столетия слава художника постепенно померкла, критике подвергались слабые стороны его творчества, обозначаемые как «приторная слащавость», «поверхностность», «приглаженность». На этом блеклом фоне четко выделяются темные рукава куртки, светлая шерсть собаки и золотистая корзинка. Стремление Мурильо к жанровой трактовке религиозной темы обнаруживают «Святое Семейство с птичкой» (около 1649-1650 годов, Прадо, Мадрид), «Бегство в Египет» (около 1647-1650 годов, Палаццо Бьянко, Генуя вариант – в Институте искусств, Детройт), «Поклонение пастухов» (около 1650 года, Прадо 1675-1680 годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Слева Дева Мария перематывает нитки, но вся она поглощена игрой ребёнка. Справа композицию завершает столярный верстак, что напоминает зрителю о роде занятий Иосифа (он был плотником). Она подкупает своей наивной непосредственностью. В «Видении Лаутерия» подробно фиксируется отличия нарядов представителей трех орденов. А этот слой благородных идальго в Испании, как известно, был достаточно обширен и отличался расплывчатостью дефиниций. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же).

Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. У ног ее, под пятой извивается змий – символ попранного греха, вокруг Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее в блаженном упоении подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных). Возможность существования множество истин (одной для всей Испании, другой для Андулусии, третьей для Севильи, четвертой для монастыря францинсканцев в городе и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью. Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц. Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении.

Монастырский заказ сделал художника выгодным женихом. «Детский цикл» 1670-х годов является своего рода предтечей живописи реализма XIX столетия. Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую. В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. -- одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Молодой Мурильо предпочитал изображать видения или же деяния святых.

На его работах, мы видим изображены в порыве фигуры, беспокойные блики света чередующиеся с словно бегущими тенями, сочетания красок хоть и изысканны, но чрезмерно резки. Святой Антоний Падуанский (XIII в. ) родился в Лиссабоне и получил воспитание в церковной школе. Светлое покрывало на голове Марии и её плечи сливаются с облаком. для монастыря Сан-Франсиско, частью еще выдают робость (особенно картина «Св. Типична для Вальдеса Леаля и работа «Портрет Маньяры». В 1627 году умирает отец, а год спустя мать. Отца звали Гаспар Эстебан, а мать-Мария Перес.

Архангел Рафаил с епископом Домонте. В 1668 г. из-под кисти М. вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на нее, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. и мадрид.

Но будет неверным называть такие «цитаты» признаками эклектичности стиля раннего Мурильо. В. 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Ваганова. – Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов.

он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617, Севилья – 1682, Севилья) — главный представитель высокого барокко и один из известнейших испанских художников.

относятся работы для августинского монастыря и для госпиталя братства «Venerables Sacerdotes» послед ним произведением мастера является алтарь в монастырской церкви капуцинов Кадиса, во время писания которого Мурильо упал с лесов и получил тяжкие по вреждения умер мастер вскоре после этого в Севилье, в 5 ч. вечера 3 апреля 1682 г. (жена его умерла до него) похоронен Мурильо в капелле церкви S. Cruz, в то вре мя украшенной любимой его картиной Педро Кампаньи «Снятие со Креста» (ныне в соборе). художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). В погоне за произведениями художника «гонялись» и богатые и бедняки, которые готовы были отдать последние деньги за картину художника. Диего» или так наз. Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность.

Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях. Неизвестно, ни когда он появился на свет, ни откуда взялось его (ныне всемирно известное) имя Мурильо. Антония», в берл.

У Мурильо заметно хорошее знание севильских живописных традиций. К ним можно отнести: «Мученичества святого Андрея», «Бичевание Христа», «Распятие», «Святой Франциск, обнимающий Христа». Сыновья пошли по его стопам и стали художниками. Однако и прежде и теперь Мурильо оставался самым загадочным, а потому и наименее изученным из творцов «золотого века».

Таким образом, вероятно, что художник взял имя матери, последовав, тем самым, примеру Диего Веласкеса. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. C. Williamson «M», London, 1903 г. A. Однако, в 1670-х годах он брался писать абсолютно новые, не характерные для себя сюжеты. Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу.

Картина «Маленький нищий» иногда считается прямой предшественницей наполненной солнцем живописи XIX в. Хотя портреты, которые можно с уверенностью приписать Мурильо, достаточно редки («Андрее де Андраде», Нью-Йорк, музей Метрополитен «Николас Омасур», Мадрид, Прадо «Портрет рыцаря» иногда называемый «Портрет еврея», там же: «Автопортрет», ок. Все это подтверждается документами. Заметно смятение чувств и двух кабальеро. «Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О.

построенного на резких контрастах света и тени). Мадонна. Только в Музее Прадо находится еще две версии. И этот мотив, несомненно, приходит от Роэласа и его учеников. Они вступают гарантом отношений семьи с внешним миром.

Реалистично изображены его загорелые руки, грязная рубашка, худые колени, грязные ноги. В 1665году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. В 1668г. Антония», в Имп.

Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Влияние этих двух мастеров очевидно в ранних произведениях Мурильо. Семейство со св.

В архитектуре нарастала вычурность пышных орнаментов, а в деревянной скульптуре статуи зачастую не просто раскрашивались, а наряжались в настоящие роскошные наряды. Ещё бы не дорогие: в возрасте одиннадцати лет будущий основоположник painting of Childhood остался круглым сиротой. Сияющая белизна простынки и нежное розоватое тельце ребёнка создают иллюзию светозарности, освещающую кроткое лицо Мадонны, её красноватое простое платье и бросающую золотистые блики на край грубой одежды коленопреклоненного старика. В ней правдиво изображена сидящая фигура уличного мальчишки. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса вНью-Йорке) и т. д. Фигура очерчена мягкими плавными линиями.

Сам художник был счастлив в браке, эта тема была ему близка. Юсту и Руфину схватили и казнили. Он редко датировал свои работы, о его жизни известно крайне мало. Первая сохранившаяся картина Мурильо датирована 1638 годом. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 году— одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. И возникает эффект присутствия многих лиц в одном.

Такова работа «Отдых на пути в Египет». Антония», в Имп. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). По всей видимости, работу над каждым своим полотном Мурильо начинал именно с подготовительного рисунка, где прорабатывал позы персонажей, продумывал расположение деталей, «собирал» элементы композиции в единое целое. В Севилье жизнь била ключом, к ее портам причаливали многочисленные суда, груженные золотом и серебром Нового Света. У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св.

Это колективное творческое начало, постулируемое Р. Менеднесом Пидалем в качестве «одной из устойчевых черт испанского искусства». Рано обнаружив склонность ребёнка к живописи, родственники отдали его на обучение художнику Хуану дель Кастилио, отличавшемуся любовью к севильским романистам и итальянским художникам. Сам колорит жанров Мурильо, сдержанный, построенный на коричневатосерой гамме, удивительно мягкий и теплый, кажется, он согрет жаром живой души художника. Художник демонстрирует свою способность работать в различных жанрах. В первом крупном заказе цикла картин для монастыря францисканцев в Севилье (1645-1646 годы наиболее известны «Сан Диего де Алькала раздаёт милостыню бедным», Академия Сан-Фернандо, Мадрид и «Кухня ангелов», Лувр, Париж) живописная манера сохраняет непрозрачность красок, плотность мазка, контрасты светотени.

– Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов. В первых работах Мурильо очень много прямых «цитат» известных мастеров, чьи картины украшали соборы Севильи, а молодой художник их штудировал. Леандр» и «Св. Его Мадонны (Благовещение, Мадонна в облаках, Мадонна с четками, Воспитание Марии и другие картины) – это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами.

Популярность среди живописцев Севильи такой практики хорошо известна. Ты навсегда в моём сердце, видит Бог.

Кажется, что он погружен в глубокую задумчивость из которой его не в состоянии ничто вывести. Постоянно варьируются ее глаза (незначительная для канона, деталь эта очень важна для физиогномики) – их разрез, открытость, припухлость лоб – чуть покатый или прямой, нос – чуть длиннее, короче, разная форма крыльев подбородок, округлость щек.

Вот таким образом все здесь опирается на легенду, а значит, предположительно. В 1665 году Мурильо был занят работами для севильской церкви Cанта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Правда, ничего не вышло у Мурильо с учреждением в Севилье художественной академии, на которую он потратил много сил.

Антония Падуанского» исполненную для алтаря севильского собора. Там же в 1664 году был устроен небольшой госпиталь, вход в который украшала надпись, кончающаяся словами: «дом бедных и лестница на небо». Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. На первый взгляд они похожи на «Едоков дыни и винограда. Но он избегает возможной специализации. На руках у него осталось пятеро детей. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св.

Глаза Девы Марии возведены к небу. Причем, ценили их не только в Испании, но и по всей Европе. Андалузцы называли свою землю «краем Марии Пречистой».

Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Жанровые картины художника завоевали популярность еще при его жизни. Мурильо, как все великие испанцы, — замечательный мастер колорита.

Все еще оставаясь в рамках решений Роэласа, Мурильо создает новое отношение между первым планом и фоном. В семидесятые годы Мурильо создает серию великолепных портретов: неизвестного кавалера, герцога Мединачели, генерала Габриэля дель Кастильо, дона Николаса Омасура, каноника Хуана де Миранда и Рамирес де Вергара. Но Велимир Хлебников писал не о тебе. Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил.

Испытав в юности влияние Сурбарана, Мурильо занимался религиозной живописью (Мадонна Сантьяго, Нью-Йорк, музей Метрополитен Непорочное зачатие, Мадрид, Прадо), писал портреты (Портрет А. де Андраде, Метрополитен) и сцены из жизни бедняков, но славу принесли ему полотна на сюжеты из жизни Богоматери и многочисленные изображения детей (Отдых на пути в Египет, С. -Петербург, Эрмитаж Мальчики с фруктами, Мюнхен, Старая Пинакотека). Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478).

Семейство со св. Нет, преуспевающий севильский целитель не готовил Бартоломе себе в жёны, как Розину. М. занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Одной из главных задач стало более углубленное исследование его жизни и творчества, освобождение их от груза легенд и ошибочных представлений.

И ему волей-неволей приходилось писать то, что хотели получить от него клиенты. Светотень прозрачна, переход тонов незаметен, а контуры фигур растворяются в воздухе. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. В 1648 Бартоломе Мурильо женится и ведет спокойную семейную жизнь.

«Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Для «Мадонны дель Росарио» – «Мученичество Св. Андрея» Роэласа и некоторые вещи Сурбарана. Эта работа занимает особое место в европейской портретной живописи XVII века.

Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам (Вознесение Мадонны, 1670–1680). В 1678г. В 1675—76 гг. Стремясь к увлекательному повествованию, он часто обращался к легендам. Лишь единственный раз он направился в Кадис для работы над росписями монастыря.

Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции. Это огромные декоративные произведения, предназначенные для украшения дворца. Отец бережно поддерживает мальчика и, возможно, что-то говорит ему или собачке. В обоих полотнах библейский сюжет как бы отодвинут на задний план. Его деятельность завершает «золотой век» испанской живописи, представленный именами Хусепе Риберы, Франсиско Сурбарана, Диего Веласкеса.

В мае 1665года Мурильо был принят в Братство милосердия. И не подумаю.

Четкость композиции, рассеянный свет. Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее. В ту пору еще малоизвестный, но амбициозный художник согласился.

Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Мы видим отвалившуюся кое-где штукатурку на стене дома. В 1665 г. Мурильо был принят в Братство Милосердия. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св.

Живопись-вершина развития эстетики золотого века. В 1675—76 гг. Художник наивно расшифровывает название ордена (доминиканцы — псы господни) включением в композицию лежащей собаки. В 1675--76 гг. Здесь уже явно присутствует ощущение пространства.

Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» -- мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп.

Большеформатное полотно «Смерть инквизитора Педро Арбуэса», также принадлежащее коллекции Эрмитажа, было заказано живописцу трибуналом севильской инквизиции. Прошли долгие годы и во второй половине XX века популярность Мурильо заметно выросла. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св.

Один из монахов одолевает теологическую премудрость. Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой. Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой». Художник умел быть точным в деталях, подробностях быта, трезвым в оценке своих персонажей и добрым в отношении к ним. Леандр» и «Св.

Художник насыщает свои работы золотистой светотенью, его произведения становятся более живописными (особенно пейзажные фоны). Три из них, так наз. хранения), нежели владыки Баварии, Великобритании, Испании, Франции и, уж подавно, всякие там свинопасы из Нью-Йорка. «Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной. Антония Падуанского» (1656 Севильский собор). Вероятно, молодой художник гордится тем, что ему удается создать.

Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины. Через несколько дней это и произошло. По содержанию, как уже указывалось выше, они мало разнятся друг от друга: красивая девушка в белом одеянии и синем плаще, сложив молитвенно руки (или скрестив их на груди), стоит на облаках на земном шаре (или лунном серпе). Столь лестному для художника мнению послужил отчасти и такой случай. A descriptive Catalogue», New-York, 1883 г. H.

«Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О. Для развития художественной структуры в стране такая дихотомия в сознании оборачивалась определенной свободой в выражениях чувств, настроения, мыслей. Всю жизнь он писал жанровые полотна изображая босоногих детей испанской бедноты, занятых играми прямо на улицах города. Это новое политическое единство долгое время не имеет даже столицы.

Блестяшим примером может послужить первое известное «Святое семейство». Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Картина «Маленький нищий» (Вшивый нищий) относится к ранним работам мастера. В 1665г. Художник отклонил приглашение короля занять место возле престола.

музее «Отдых св. В начале 1664 года Мурильо похоронил свою жену. Легенда утверждает, что у Эстебана рано проявляется наклонность к рисованию и заботливый хирург отдает мальчика в ученики к Хуану дель Кастильо (1584- 1640). Из ранних работ Мурильо, оставшихся в Севилье, можно указать всего несколько.

Полотно «Вознесение» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) написано несколькими годами позже. В 1674г. 1670, картинная галерея, Дрезден, «Мадонна с четками», «Мадонна с музицирующими ангелами») и «святых семейств» («Святое семейство с птицей», «Святое семейство с Иоанном Крестителем», 1655—60, музей изобразительных искусств, Будапешт), с проникновенным лиризмом передающих национальный тип испанской женщины, но нередко отмеченных чертами идеализации и сентиментальности.

Семейство со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

Нежные хрупкие ангелы облачены в бледно-желтые, розовые и голубые одежды. Мы видим мальчика идущего по улице. Диего насыщает нищих» (Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид), «Чудо св. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св.

Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц. Тоска же Его и душевные мучения были так велики и молитва – так усердна, что с лица Его падали на землю капли кровавого пота. Этот момент Страстей (страданий) Христовых и запечатлел Мурильо на своей картине. Окончив молитву, Спаситель встал, подошел к спящим ученикам и сказал: «Вы все еще спите. Севилья был одним из двух портов в Испании, которым было позволено торговать с Америкой (согласно королевскому указу 16-го века).

На первый план явственно выступает тема мученичества. Леандр» в соборе 9 марта 1656 г. (в год создания «Менин» Веласкеса) капитул собора заключает с мастером контракт, обязавший его написать грандиозную картину «Видение св. Сеан-Бермудес еще видел некоторые из них висящими на своих местах. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях.

Она подкупает наивной непосредственностью. С середины шестидесятых годов столица Андалусии начинает агонизировать, не в силах «переварить» сильно выросшее население. Семейство», «Мадонна с младенцем», «Непорочное зачатие»), принесшие ему огромную популярность в XVII в. и очень почитаемые в XVIII и XIX вв. Картина «Иосиф, ведущий младенца Христа» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная в 1670 году, трактована как жанровая сценка. Антонии обычно надета ряса ордена францисканцев. Из них особенно примечательна «Ангельская кухня св. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св.

Семейство со св. У Лагареса и тетки Мурильо рождается общий ребенок, дочь (она станет монахиней, когда умрет ее муж). Мурильо мог бы, подобно Веласкесу стать выдающимся портретистом. Картина «Освобождение апостола Петра из темницы» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для Каридад, отличается необычайной трактовкой светотеневого решения. Андрея» Роэласа и некоторые вещи Сурбарана. Антония», в Имп.

И этот мотив, несомненно, приходит от Роэласа и его учеников. Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная. В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой». Появлению такой композиции, несомненно, предшествовал этап целенаправленного ученичества. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Франциска, решил разыскать его. В зрелые годы заказчики не давали художнику покоя.

На папертях многочисленных церквей толпились, прося милостыню, бедняки, нищие и калеки. Неподалеку стоит Иосиф, придерживая мула. В 1665 Мурильо принимается за серию крупных фигур «Святых», заказанную монастырем капуцинов Севильи (Севилья, Провинциальный музей изящных искусств). Вскоре он отпустил на волю раба, выросшего в его доме. Одновременно, Севилья была и крупным центром всесильной и богатой католической церкви. Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св.

Их датировка условно увязывается с легендарным отъездом Хуана дель Кастильо. Здесь Мурильо прошёл хорошую школу. Искусством создания западающих в душу изображений он овладел самостоятельно, досрочно (1639 г. ) прервав обучение у маэстро. В семье Лагареса явно большое значение придается кровнородственным отношениям. Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью.

Основные из них: «Св. Доминик изображенный в центре, призывает монаха жестом прислушаться к словам Франциска. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Knackfusz «M» в серии «монографий Кнакфуса».

Кончено. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Его картины редко могут быть восприняты однозначно, на волне лишь одного чувства. В трогательные и нежные образы нищих и девочек.

Франциска и возбудить ходатайство о приеме в Братство Каридад. За этот заказ оскорбленный недоверием художник получил двойную плату. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Лауретий, подобострастно согнувшись, вступает в беседу с Франциском. Умер Мурильо в Севилье 3 апреля 1682 года. Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества. На них, как на троне, сидит мадонна, а у ее ног стоят Франциск и Доменик, основатели знаменитых нищенствующих орденов.

Елизавета, королева венгерская, лечит больных» (Мадрид, Прадо). Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам (Вознесение Мадонны, 1670–1680).

С мая 1663 года художник арендует роскошный особняк, где есть «сад с бегущей водой». В 1671—74 гг. Екатерины». Представлена, вероятно, местная легенда. Из произведений М., не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск.

Таково ближайшее окружение Мурильо, когда он из отрока превращается в юношу. Лауретий, подобострастно согнувшись, вступает в беседу с Франциском. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св.

Их фигуры написаны ещё довольно жестко, а их размещение не слишком удачно: они поставлены «лесенкой» — один над другим. Учился живописи он у Хуана де Кастильо. Мальчик внимательно высматривает закопавшееся в лохмотья насекомое. галерее «Видение св. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск.

Тем не менее, эти упреки не совсем справедливы. В 18 веке Эрмитаж приобрёл полотно «Святое семейство», небольшой формат которой соответствует интимной трактовке сюжета. Эстебан Мурильо же любил жизнь в самых разных её проявлениях. Впечатлился ими Велимир, ох как впечатлился. Постепенно, Мурильо арендовал все более и более комфортабельные дома, пока, наконец, не остановил свой выбор на роскошном особняке, при котором был «сад с бегущей водой». Помимо «свободного творчества», Мурильо выполняет многочисленные заказы монастырей, орденов и храмов.

Самые знаменитые мадонны Мурильо: «Мадонна с младенцем» (Флоренция, Уффици), «Мадонна с четками» (Мадрид, Прадо), «Мадонна с младенцем» имеющая второе название — «Мадонна с салфеткой» (Севилья, Музей изящных искусств) и «Мадонна с младенцем» известная также под названием «Цыганская мадонна» (Рим, галерея Корсини). Из обширной литературы о Мурильо мы ограничимся указанием на следующие труды: D. F. Диего насыщает нищих» (Мадридская академия художеств), «Чудо св. В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой». Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника.

Но, распоряжался ими художник не так как прежде: жертвовал монастырям, раздавал бедным. Таково ближайшее окружение Мурильо, когда он из отрока превращается в юношу. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Прежде всего, необходимо указать на Роэласа, у которого молодой мастер заимствует сам принцип построения композиции, когда место действия освещается потоком золотистого света изливающегося на зрителя из глубины картины.

Бонавентура» Сурбарана. В 1627 году умирает отец, а год спустя мать. Существует и гораздо более убедительная версия об этом этапе в жизни Мурильо. Ваганова. В 1665—66 гг.

Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. высшей степени одобрения, Корреджо не вызывает. Вероятно, обе картины были написаны мастером с одной модели. В этом плане любопытно изображение мадонны с сидящим у нее на коленях младенцем Христом.

Поздние работы Мурильо, причисляемые к жанровым, уже не совсем таковы. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. Но и с библейскими мотивами художник обходился по-прежнему вольно. А. С.

Возможно, так и задумано: не пяльтесь на Него всуе. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св. Среди них можно выделить работы «Лестница Иакова» и «Благословение Иакова Исааком» (обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Коленопреклоненные монахи обращают к ним взоры, воздевают руки в экстатическом восторге. В 1665 г., М. был занят работами для севильской церкви С. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики С. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. 62 Bartolome Esteban Murillo крещен в церкви S. Magdalena в Севилье 1 января 1618 г. потеряв в 1627 г. отца (Гаспара Эстебана) и в 1628 г. мать (Марию Перес), юноша был отправлен своим опекуном, хирургом Хуаном Аугустином Ласаресом, женатым на Анне Мурильо, к позднему «романисту» Хуану дель Кастильо послед ний покидает в 1639 г. Севилью и юноша с тех пор начинает сам искать себе за работка, расписывая знамена для флота и занавеси для церквей, а также исполняя заказы для коллегии св.

Прелестный образ Мадонны встречается у художника в различных сюжетах: «Непорочное зачатие», «Благовещение», «Поклонение пастухов», «Отдых на пути в Египет», «Бегство в Египет», «Святое семейство», «Взятие мадонны на небо» и многих других, как написанных по заказу церкви, так и созданных для других заказчиков. К числу первых картин молодого Мурильо этого типа принадлежит еще несколько тяжеловатая и многословная Мадонна, передающая четки Святому Доминику (1642, Севилья, Архиепископский дворец). В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства.

Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк). Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов».

Основные из них: «Св. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Многие персонажи правдивы, но иногда приукрашены. Но, 1 января 1664 года, после трудных родов, скончалась жена художника.

Именно он первым из перечисленных мастеров заставил остальную Европу взглянуть на испанскую живопись «золотого века» как на эталон совершенства. Слава Мурильо бросила на долгое время глубокую тень на Риберу, Сурбарана, Веласкеса. Но различия в творчестве художников определялись не только их личностями и характерами, но и сложностью противоречивого искусства конца «золотого века» испанской культуры.

Счастье материнства у Мурильо передано с особой теплотой. Мурильо превосходен в колорите и светотени. Три из них, так наз. Из Эскориала». Один из монахов одолевает теологическую премудрость. Лучезарное сияние исходит от головы ангела, озаряя стену, делая её почти невидимой, будто пронизанной игрой серовато-серебристых тонов, с вкраплением розоватых оттенков. Этот факт считается достоверным, поскольку сохранилась доверенность от 30 апреля 1658 года, где он наделил своих родственников правом «требовать, получать и конфисковывать деньги у его должников в Севилье.

Иисус ответил: «В Рим, чтобы быть заново распятым». Петр понял слова Христа и вернулся в Рим, где его арестовали и бросили в тюрьму. Фигура Иакова в бледной одежде малозаметна. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»— мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п. Он едва не потерял один из заказов – «Непорочное зачатие», часть алтарной росписи для францисканского монастыря.

«Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Место рождения было родиной. В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Самая крупная коллекция произведений мастера хранится вМузее Прадо (Мадрид), среди которых «Поклонение пастухов», «Мученичество св.

Тот обеими руками указывает на мадонну. Арка дома, в глубине которой мы видим на постели сидящего слепого старика Исаака изображена справа. Именно таково хранящееся в Эрмитаже «Непорочное зачатие».

Он смотрит прямо на зрителя, но, в то же время, не видя его. Изабелла Венгерская») эти произведения особенно характерны для его зрелого творчества. Виноват исправлюсь.

Но уже в ранних работах чувствуется рассказчик и прирожденный декоратор. Но уже в ранних работах чувствуется рассказчик и прирожденный декоратор. Настроение праздника, ликования создается обилием золотистых фонов, контрастов светлого и темного, ясной архитектоникой. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Леандр» и «Св. И ведьмочек подражателя Гойи Ф. Роопса правильно показывает нам.

– работы, написанные Мурильо по заказу, поскольку несколько театральные вариации на тему детства Христа пользовались большой популярностью у публики. Он выполнял большое количество заказов и вёл умеренный образ жизни. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме.

Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s uncion» и «La Purisima». Ваганова. Одна из удивительных и прекрасных его работ находится в Музее Прадо (Мадрид) – «Непорочное зачатие.

Антония», в берл. Три из них, так наз. Как уже говорилось ранее, значительная часть работ гения прославляет Богоматерь. Скорее всего, он жертвовал деньги. После смерти он оставил очень скромное состояние, но много учеников и последователей. Иконография Девы Марии у Мурилъо традиционна (в условиях Испании XVII столетия не представлялось возможным отступить хоть на малость от канона).

Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. Она представляет сцену из жизни испанского семейства. Слитности Родины и Испании не существовало.

A. De Valencienne «Murillo у los Capuchmos», Sevilla, 1908 г. Curtis «Velasquez and Murillo. Мурильо всегда охотно писал сцены с Иосифом. К числу лучших произведений мастера принадлежит картина «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» (Севилья, Музей изящных искусств). Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св.

Бракосочетание двоюродной сестры Мурильо с судьей Трибунала Индий произошло в 1644 году. Таковы работы «Два крестьянских мальчика и негритенок», 1668-70 гг и «Игроки в кости», 1670-75 гг. Lefort «M.

Иеронима с его львом-недомерком и приседающего справить большую нужду безымянного пастуха с дрючком непонятного назначения (посох пастыря обязан иметь загогулину для отделения овнов от козлищ). В Севилью Мурильо возвращается совсем другим художником и вскоре получает крупный заказ отмонастыря ордена францисканцев, а потом вместе с коллегами-художниками (Хуаном Вальдес Леаль, Себастьяном де Льявос, Игнасио Ириарте и др. )создаст Академию художеств в Севилье и станет ее первым главой. Он не становится, как Веласкеа, преимущественно портретистом. Сохранилось лишь очень небольшое количество портретов, принадлежащих его кисти.

Герои этих сценок предстают перед нами как самые обыкновенные, простые люди — погруженные в повседневные занятия или проявляющие обычные, всем понятные человеческие чувства («Христос Добрый Пастырь», «Младенец Христос и Иоанн Креститель с раковиной», «Младенец Христос, раздающий хлеб пилигримам»). Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его. Два года после её смерти Мурильо практически не рисовал. В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью. Во всяком случае, это не те классические образцы, которыми представлена картина «Едоках дыни и винограда». Одна из главных тем Мурильо — видения, чудеса, небесные апофеозы. гал. ), в этом жанре художник был талантливым последователем Ван Дейка, у которого он перенял утонченную элегантность, хотя и более мрачную, более «испанскую», созданную строгим колоритом, в котором черные и белые резко контрастные тона оттеняют друг друга хрупкими карнациями.

Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Перед юной миловидной Мадонной, нежно смотрящей на младенца Иисуса, лежащего в убогих яслях, стоят простые андалузские крестьяне, принесшие свои скудные дары. Второй вариант картины находится в музее Прадо, в Мадриде, но на нём часть ступни ангела и часть вазы с цветами обрезаны краями холста, что значительно искажает композицию произведения. На первый план явственно выступает тема мученичества.

Его творчество оказало большое влияние на искусство Испании, оно было признано в Европе. Испытывает большое влияние Франсиско де Сурбарана и Хусепе де Риберы. Четко видны лишь столик с лежащей на нём книгой, букет лилий в тонкой стеклянной вазе и плиты простого пола. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд.

Именно к таковому роду рисунков относятся работы «Святой Иосиф со спящим Младенцем Христом», «Святой Франциск, обнимающий Христа» и «Маленький Иоанн Креститель с ягненком». Мурильо стал членом братства, написал в 1674—1680 годах серию картин для госпиталя Милосердия (Ла Каридад) в Севилье. Мурильо показывает это устремление и богатой цветовой гаммой и светом. Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св. Известность приходит к Мурильо в 1645 г., вместе с выполнением заказа из 11 картин для местного монастыря ордена францисканцев. Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: «Св.

«Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. В 1627 идет в обучение к Хуану де Кастильо. Количество нищих, беспризорных детей и бездомных бродяг было огромно. Содержание их в основном религиозное.

Наше дело – показать вам Дитятю кисти Мурильо, воистину достойного восхищения. Примером могут служить две его наиболее известные картины, написанные для Каридид — «Иероглифы смерти» и «Конец земной славы». Здесь Мурильо великолепно передал сказочность и богатство сновидения. Она подкупает наивной непосредственностью. В ранних картинах (Мальчик с собакой, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) больше жизненной прозы, дети некрасивы, естественны.

«Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Карьера мастера постепенно набирает обороты. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк). Он провел около двух лет в Мадриде (вероятно с 1648 по 1650 год), где действительно мог встречаться с Веласкесом и изучать благодаря нему картины великих мастеров в королевских собраниях. У Мурильо заметно хорошее знание севильских живописных традиций.

музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. «Старуха с прялкой» показывает поворот к живой модели и умение справиться с трудностью в передаче разнохарактерной фактуры материала. таблицу к ст.

При Филиппе II (1556-1598), сыне Карла I исступленный фатализм испанского абсолютизма принимает формы канона. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Мягкие переливы тонов неба бесконечно разнообразны — все оттенки серого цвета от дымчатых темных до прозрачных серебристых, в которых теряются очертания летящих птиц. Все это подтверждается документами. Три из них, так наз.

Маньяра сидит за столом, указывая на распятие немного театральным жестом руки. Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу. музее «Отдых св. В мае 1665г.

Вот таким образом все здесь опирается на легенду, а значит, предположительно. Августина, но, узнав о житии св. галерее «Видение св.

Такими перекличками «Видению Лаутерия» были «Апофеоз Фомы Аквинского» и «Св. Великий мастер занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. серой гамме, удивительно мягкий и теплый, кажется, он согрет жаром живой души художника. Глядя только на эти картины, можно понять, почему при жизни Мурильо называли «Рафаэлем Севильи». Точно установлено, что мальчика взял на воспитание богатый севильский врач.

Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Начинается довольно длинный ряд Распятий. Луч света, проникающий в открытую дверь, ярким пятном выхватывает эту фигурку из мрака помещения. Ее сын со временем отправится в Новый Свет, а дочь выйдет замуж за судью Трибунала Индий, фигуру, весьма уважаемую и преметную в Севилье.

«Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О. Подтверждение этому можно найти в его автопортрете, датированном 1672-75 гг. Все сюжеты черпались из Библии, Евангелия и более поздних легенд о святых. И так повторилось трижды. Но явился Ему ангел с неба и укреплял Его. Мурильо был принят в Братство милосердия. Мурильо исполняет цикл картин для капеллы госпиталя Ла Каритад в Севилье («Моисей источающий воду из скалы», «Насыщение пяти тысяч», «Возвращение блудного сына») эти произведения особенно характерны для зрелого творчества художника.

Величие Испании ушло в прошлое, как и её мечты о всемирном господстве. Вероятно, молодой художник гордится тем, что ему удается создать. Мурильо со своих первых извесных нам шагов в искусстве как-то весь сразу, правда, чрезвычайно наивно раскрывается. Уже в 1673 году некоторые из работ упоминались в инвентарях собраний живописи. Всех произведений М. насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). де Тобар, Х. де Вальдес-Леаль и Льоренте.

Художник, как истинный сын своей земли, неоднократно обращался к образу Мадонны и воспевал красоту женщин Севильи. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Но, присмотревшись внимательнее, правильнее будет сказать: не исчезает, а прячется. Но это все в будущем, а пока он был четырнадцатым ребенком в скромной семье цирюльника. Антонием часто изображают коленопреклоненного осла. На св.

Мы видим усталое, печальное, немолодое лицо. Сам Маньяра был весьма интересной фигурой, впрочем, характерной для своего времени. Если в первой половине 1670.

Его лучшими картинами этого жанра признаны знаменитые «Игра в кости», «За едой паштета», «Маленькие торговки», «Мальчик с собакой» и др. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes» в переводе на русский «почтенных священнослужителей» между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея.

В конечном счете идея Милосердия, восходившая к Евангелию, порождалась жестокой реальностью. На полотне «Иосиф с младенцем Христом» (Москва, ГМИИ) мы видим, как Иосиф обнимая Христа, забавляет его цветущей веткой. Леандр» и «Св. «Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной. Исидор» (1654–1655).

художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). В 1668г. В 1675—76 гг.

Диего» или так наз. Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони. Содержание их по большей части религиозное.

М. Tubino «Murillo», Sevilla, 1864 г. Luis Alfonso «Murillo el hombre, el artista у las obras», Barcelona, 1886 г. С. Justi «Murillo», Leipzig, 1904 г. A. В 1674г. Мораль очевидна: «Будь прилежен и тогда ты станешь подобен своим авторитетам».

Мурильо создает целую серию «мадонн» («Мадонна с Младенцем», ок. Для «Мадонны дель Росарио»-«Мученичество Св. Все это косвенно коснулось творчества Мурильо.

она сама была зачата «без вожделения». Отмеченные тонким поэтическим чувством пейзажи придают особую привлекательность картинам из жизни святого Иакова (1660-1675 годы «Благословение Иакова Исааком» и «Лестница ангелов» – Эрмитаж). Творчество Вальдес Леаля было диаметрально противоположно искусству Мурильо.

Он возносил Мадонну на пьедестал, с высоты которого она представлялась зрителю далекой и, в сущности, безразличной к его мелким земным скорбям и радостям. Исключениями являются лишь «Мадонна-цыганка» и «Вознесение Девы Марии» из коллекции Государственного Эрмитажа, где Мурильо вновь возвратился к своей прежней стилистике. В 1658 году художник прибыл в Мадрид. В его руке корзина. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св.

Его задачей было показать историю нищенствующего ордена с первых дней его основания. Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Примерно с 1650 ориентируется на произведения Ван Дейка, Питера Пауля Рубенса и Рафаэля.

Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Арагон в те времена пользовался рядом привилегий и некоторыми вольностями.

Теперь они разбросаны по музеям всего мира (Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон и т. д. ). Близко к жанровым и картина на религиозный сюжет «Святое семейство с птичкой» (1650), написанная для францисканского монастыря. Мурильо не был рожден борцом и не смог стать философом. Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества.

---