Даная Тициан Эрмитаж
Эрмитажое полотно (годы создания: между 1546 и 1553)- один из вариантов, созданных на сюжет античной легенды о Данае, к которому Тициан обращался неоднократно, начиная с 30-х годов XVI века.
Летом 1985 года 48-летний житель Литвы, приехавший в Эрмитаж с экскурсией, выплеснул на «Данаю» склянку с серной кислотой, а затем нанес пару ударов ножом. 15 июня 1985 года 48-летний безработный из Каунаса Бронюс Майгис посетил Эрмитаж и вошёл в историю. В Венеции создал великолепные монументальные алтарные образы («Вознесении Марии», около 1516-1518 гг., церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари). Миф повествует о том, что аргосскому царю Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. А править стал Диктис.
заданный автором Двутавровый лучший ответ это Полотно Даная пользовалось большим успехом. Одним из ее внуков был Турн. Также Даная относится к лунным божествам, но в меньшей степени. Во время погребальных игр Персей нечаянно попал диском в Акрисия и убил его.
- Картина "Даная", Тициан Вечеллио, 1553
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Описание картины Тициана Вечеллио «Даная»
- Даная в живописи Тициана, Корреджо, Госсарта, Климта
- Загадочная и трагическая судьба «Данаи» Рембрандта: детективно-мелодраматическая история
- 11 картин Тициана, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни
Полотно поступило вмузей изГосударственного музея нового западного искусства в1948году. Зодчий часто строил в Виченце дворцы и загородные виллы. Порой женская красота действует на мужское сознание умопомрачающе.
Роман закончился, когда она потребовала, чтобы знаменитый художник на ней женился. Ни в чем нет конфликта. Для меня смысл изображенного в том, что две сущности, мужская и женская, ярко проявлены. 1636 г. Эрмитаж, Санкт-Петербург). Даная (в греческой мифологии) – дочь Акрисия, царя Аргоса.
- Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа
- 1982 БЛ 5350 ИСКУССТВО ШЕДЕВР ЭРМИТАЖ (итальянская живопись) ТИЦИАН ДАНАЯ ИЗ ПАЧКИ КУПОН
- Художественные пристрастия мастера
- Рядом расположены достопримечательности
- Почему Даная Рембрандта особенная
Разрази меня Зевс- никогда. Над картиной Тициан работал с 1559 года и закончил ее к 1564-му. с одного раза). Одному из Амуров Венера завязывает глаза, а нимфы подают ему лук со стрелами. Как утверждают некоторые очевидцы, акт вандализма сопровождался выкриками «Свободу Литве. ».
Художник воплощает здесь свое представление о красоте. и получили название палладианства. Одну изсамых известных иузнаваемых картин Рембрандта Екатерина II купила в 1766году. В эпоху Возрождения миф оДанаевыступал в искусстве как форма художественного обобщения.
Однако верховный греческий бог Зевс явился к Данае в образе золотого дождя (6). Существует легенда, что семейство Бенуа купило ееубродячего цирка. Это первая «Даная», которую я увидела в своей жизни. Царь долго не думал и заточил её в подземелье. Но Даная спокойна. Брат Диктиса Полидект, правитель острова, влюбился в Данаю и пытался силой ею овладеть.
Однако Зевс, под видом золотого дождя, проникает в башню Данаи. Даная, в греческой мифологии по Аполлодору дочь Акрисия и Эвридики, по Гигину (Фабулы) ее матерью была Аганиппа. Однако о содеянном он вряд ли сожалел. Акрисий впоследствии действительно погибает из-за своего внука.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Даная ТицианаДанаяТицианВсе Тициана Картины Отсортированные по годуКартины Известных Художников«Монарх»«Трон»
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Самое интересное в виде мозаики
Неизвестно, когда ипри каких обстоятельствах картина была создана. Характерно, что Тициана привлекает в рассказе о Данае момент, который позволяет ему прославить силу любви, разрушающей все преграды, воспеть красоту человеческого тела. Художники обычно изображали золотой дождь как золотые монеты. Надо отметить, что роман с Диркс продлился недолго. Тронуть её можно только взглядом.
Дега изобразил своего близкого друга, аристократа Людовика Лепика, вместе сдвумя дочерьми. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. От руки сына Данаи и Зевса в дальнейшем, как гласит легенда, царь действительно умрет.
Даная создана пластично и трепетно. Картины, описывающие легенду о Данае, есть еще у Климта, Корреджо, Яна Госсарта.
Свои идеи Палладио изложил в теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре» (1570 г. ). И это трогает до слез: все так по-женски. ВЭрмитаже есть целый зал, посвященный творчеству Василия Кандинского.
Тициан остается лишь наиболее ярким среди них. На картине 1564 года (Вена) рядом с Данаей – девушка, которая подставляет поднос под дождь из золота. Прозрачными, «вплавленными» друг в друга мазками Тициан передает его нежную упругость, тепло золотистой кожи, розовеющие колени и ступни. Постройки Палладио украсили Виченцу, Венецию и прилегающие к ним загородные местности. Портрет Тициан писал в Мантуе, у живописцев были совместные дела и оставил его в подарок другу.
Что же показал нам Рембрандт. И вот Акриций заточил свою дочь в медную башню и приставил к ней служанку, (5) чтобы ни один мужчина никогда туда не явился. Взгляд переходит на живот. На тему греческого мифа о Данае художник создал пять картин, включая эрмитажный вариант. Сейчас картина принадлежит коллекции римской Галереи Боргезе. Культура античности с ее страстным утверждением земной красоты была близка ему по духу.
От руки сына Даиаи и Зевса в дальнейшем, как гласит легенда, царь действительно умрет. Тогда царь заключил свою единственную дочь Данаю в башню и обрек ее на одиночество. Художник воплощает здесь свое представление о красоте. И да и нет.
Внука у него ещё не было, но зато была дочь прекрасная Даная. Цвета мягко переходят друг в друга.
«Даная» (описание позднего полотна невозможно оставить без упоминания о композиции) изображена здесь во всей прелести многоплановой и глубокой перспективы, новой для живописи тех времен. Её дом нынче- Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Глава венецианской школы. Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базилики самого монументального сооружения в Виченце, буквально пронизан воздухом. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини. Мабюз Даная, 1527. Из всех «Данай» Тициана мне больше всего нравится вторая (1553–1554), так как черты лиц героев выглядят мягче, чем на остальных трёх картинах.
Даная изображена в мечтательном ожидании. Тициан неоднократно обращался к этому образу, написал несколько вариантов «Данаи», один по заказу короля Испании. Это солнце всей системы венецианской живописи. Картина была передана вЭрмитаж измосковского собрания Государственного музея нового западного искусства в1948году.
Второе название происходит пофамилии владельцев картины. Одна из самых ранних работ художника, среди известных на данный момент. Почему – этого мы, верно, никогда не узнаем. На портрете изображен итальянский живописей и архитектор Джулио Романо (или Джулио Пиппи) – ученик Рафаэля и один из ярчайших представителей маньеризма. Около Данаи лежит цветок. Четвертая находится в Институте истории искусств в Вене. Портрет молодой красавицы в зеленой шубке (какой-либо куртизанки, возможно, что той самой особы, которая позировала для La Bella в Питти и для уффициевской Венеры) слишком вял по тону и робок по живописи, чтобы приписывать его самому мастеру.
На лицах персонажей ему мастерски удалось передать сложную игру чувств и мыслей. С жадностью ловит их служанка. Тускло-красные, ржавые, сиреневатые, песочные тона в изображении пейзажа и занавеса, многообразные оттенки зеленовато-коричневого в одежде служанки рождают ту неповторимую колористическую гармонию, которую поэт и художник М. Волошин называл «осенней и медной». Результатом золотого дождя стало рождение Персея — знаменитого античного героя. Портрет молодой красавицы в зеленой шубке (какой-либо куртизанки, возможно, что той самой особы, которая позировала для La Bella в Питти и для уффициевской Венеры) слишком вял по тону и робок по живописи, чтобы приписывать его самому мастеру.
Вэтом полотне художник, который всегда был далек отевропейского академизма, оказался особенно близок византийской иконописной традиции. Ходили также слухи, что Данаю соблазнил ее дядя Прет. Но исследователи об этом до сих пор спорят. Первоначально Кандинский хотел назвать ее «Потоп»: в основу абстрактного полотна лег библейский сюжет.
Одни руки на том портрете, цепкие, костлявые руки папы, прославившегося стяжательством и непотизмом, заменяют в смысле характеристики самые подробные исследования историков. Важную роль он отводил в них фасаду. Итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения (Ренессанс).
Подушка смята, прическа спутана, Даная только что пробудилась от сладких снов. Композиции Палладио исполнены естественности, покоя, завершённости, строгой упорядоченности ясна и целесообразна планировка зданий, связанных с окружающей средой. Вазари описывал этот стиль позднего Тициана, как сделанный из пятен краски. В целом колорит очень мягкий, теплый.
Об охватившем ее сладком томлении "говорит" не лицо, а тело. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции. На этой картине сюжет более соответствует легенде. Продать обнаженную Данаю с лицом, жестами, кожей Саскии. Белье на постели, портьера над кроватью выполнены из дорогих материалов. В 1956 – 1962 годах полотно изучили с помощью рентгеноскопии. Тициан воплощает в картине свое представление о прекрасном, утверждая гуманистическую мысль о праве человека на любовь и счастье.
Другой подобной картины нидо, нипосле художник неписал. Наиболее распространенное название картины «Даная».
В смысле на картине не Саския, похожа, но не она. Любой желающий может полюбоваться обнаженной красавицей. Именно так доводил он до полного совершенства свои фигуры». Итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения (Ренессанс). Композитор-авангардист Бенджамин Бриттен под впечатлением отэтой работы написал оперу. Обнаженное тело Данаи написано живо и пластично.
В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Случилось так, что местный царь пригласил Персея поучаствовать в играх. Учился в мастерской Джованни Беллини, но более глубокое влияние на него оказал Джорджоне (Тициан работал вместе с ним и завершил некоторые картины, оставшиеся незаконченными после преждевременной смерти Джорджоне).
Обвинительный приговор вандалу суд Ленинграда вынес 26 августа 1985 года. Её звали Гертье Диркс и именно её черты художник наложил поверх лица почившей жены. Относится к собранию Галереи Палатино Палаццо Питти, Флоренция. Тициан в равной степени известен своими портретами и картинами на религиозные сюжеты, например «Оплакивание Христа» (около 1573-1577 гг. ). Тициан в равной степени известен своими портретами и картинами на религиозные сюжеты, например "Оплакивание Христа" (около 1573-1577 гг. ).
Все вместе создает бесподобную гармонию в колорите. Я как бы обмякла. Согласно мифу, оракул предупредил царя Акрисия о том, что причиной его гибели будет внук.
«Даная» висит в доме Рембрандта, её живая копия заливается краской смущения при каждом взгляде на неё. Впрочем исследователи жизни и творчества художники вносят поправку- а Даная-то не настоящая. Однажды царю Аргоса предсказали, что он погибнет от руки собственного внука. Антонио Порчия – дворянин из Порденоне (город в одноименной итальянской провинции). Никогда он не писал фигуры alla prima (т. е. Ясно одно: эта золотоволосая юная девушка послужила художнику прототипом и других картин – Женщина перед зеркалом (Лувр) и Саломея (галерея Дориа Памфили), а также вдохновила художников следующих поколений – в частности, Рембрандта и Веласкеса. Стоял даже вопрос о прекращении восстановления картины и создании копии.
Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Павел (вкрасном) напорист, решителен иуверен всебе, аПетр, напротив, — сомневающийся иколеблющийся Считается, что вобразе Павла Эль Греко запечатлел самого себя. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Миф повествует о том, что аргосскому царю Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Зевс, увидев Данаю, полюбил ее и проник к ней через крышу в виде дождя из золота. Для разных заказчиков Тициан рисовал разные варианты одной и той же темы. А каким образом две дамы уживались в сердце мастера, нам не ведомо. Благодаря Екатерине Великой «Даная» живет в России.
Выяснилось, что художник изменил картину уже после смерти жены. Кто изображен на картине – загадка. На самом деле полотен на тему Даная 4. От других посетителей будущего пациента психиатрической клиники с диагнозом «вялотекущая шизофрения» отличало то, что с собой в музей он принёс нож и банку с серной кислотой. Акрисий впоследствии действительно погибает из-за своего внука.
Арежиссер Андрей Тарковский процитировал «Возвращение блудного сына» водной иззаключительных сцен «Соляриса». Сопоставляя теплые тона переднего плана с холодным синим «пятном» неба, художник создает впечатление глубины композиции. Торжество жизни и гармонии провозглашает в этой ранней работе Тициан.
Учился в мастерской Джованни Беллини, но более глубокое влияние на него оказал Джорджоне (Тициан работал вместе с ним и завершил некоторые картины, оставшиеся незаконченными после преждевременной смерти Джорджоне). И счастлива. По неволе у любующегося на Данаю появляется тихая, радостная улыбка. Искусствоведы предполагают, что работа была написана в1876 году иненазаказ. Ее лицо запрокинуто и наполовину погружено в прозрачную полутень.
Это часть алтарного образа (Тициан кроме Благовещения работал также над еще одним образом в этой же церкви – Преображением Господним), заказанного тем же венецианцем Пьетро Корнови для часовни церкви Сан-Сальвадор в Венеции, где работа находится до сих пор. Что же особенного в этой новой тициановской технике. Картина украшает экспозицию Австрийского Художественно-исторического музея в Вене. Шедевр достался Марии Сапожниковой (после замужества— Бенуа) внаследство ототца. Персей убил Медузу Горгону, выпустил на волю Пегаса, освободил Андромеду и убил своего собственного деда случайным броском диска во время спортивных состязаний.
Тициан наделил героиню античного мифа земной красотой, подчеркнув привлекательность молодой женщины живописным сопоставлением с обликом старухи служанки. Густая красочная магма из сгустков красочного пигмента, как бы пронизанного светом (белила, камедь, ярко-желтый, карминно-красный) образует поверхность картины, создавая эффект освещения исходящего изнутри. Поэт Джанджорджо Триссино из Виченцы, учитель Андреа ди Пьетро делла Гондола, дал ему имя Палладио (от греческой богини Афины Паллады), так как считал этого юношу способным возродить красоту и мудрость древних греков. О его личной жизни известно мало, говорят, что он был скуп и специально увеличивал свой возраст, чтобы добиться у покровителей сочувствия (а следовательно и денег). Прошла любовь. Однако Зевс, под видом золотого дождя, проникает в башню Данаи. Национальный музей Каподи-монте, Неаполь, Италия Представитель венецианской школы, величайший итальянский художник эпохи Возрождения, Тициан (1476/1477-1576) стоит в одном ряду с такими художниками, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль.
Как символов Человека, Неба иЗемли. Он родился в Падуе, большое влияние на него оказали североитальянские гуманисты. Спаситель мира — очень пострадавшая картина.
Но избежать своей участи он все же не смог. Он часто её пишет, ещё чаще не в силах расстаться с этими картинами. Густая красочная магма из сгустков красочного пигмента, как бы пронизанного светом (белила, камедь, ярко-желтый, карминно-красный) образует поверхность картины, создавая эффект освещения исходящего изнутри.
Андреа Палладио (1508—1580) — крупнейший ренессансный архитектор Северной Италии в эпоху позднего Возрождения. Кстати, в ГМИИ есть и известная работа самого Джулиано Романо – Форнарина или Дама за туалетом как еще называют эту работу (зал 7 Искусство Италии VIII-XVIII веков). Ее старческий облик контрастно оттеняет молодость и совершенство форм Данаи. Картину подарил музею в1911 году Петр Дурново.
Третий вариант «Данаи» еще отчетливей передает контраст, рождающий динамику и драматизм. И к тому же один из самых больших его портретов. «Даная» на этот раз была написана по заказу испанского короля для наследного принца Филиппа Второго, между 1553 и 1554 годами.
При этом на картине нет влюбленной пары, молодая пара изображена в полном одиночестве, если, не считать, служанки на заднем плане и ангелочка с крылышками (не иначе Купидон) у изголовья постели обнаженной красавицы. В1914 году Эрмитаж приобрел унее эту картину. Художник родился в Риме (отсюда и прозвище Романо, ставшее известнее фамилии Пиппи) и перебрался в Мантую по приглашению герцога Франческо Гонзаго. Он поднял до новых высот традиционное для венецианских живописцев искусство колорита. Виченца считается городом Палладио.
Тициан написал целую серию картин (по разным данным 5-6 версий). Тициановское полотно обрело такую популярность, что заказы сыпались один за другим. Плодом этой божественной связи стал Персей. Почему.
И одновременно напряжение, живот слегка напряжен. Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Кому. С жадностью ловит их служанка.
Однако Зевс проник туда в виде золотого дождя. И здесь тоже движение вниз. Полотно Рембрандта стало вдохновением идля других творческих личностей. Служанка, очарованная прекрасным видением, застыла от неожиданности. Так предсказание стало действительностью. Больше всего мне нравится «Даная» Рембрандта.
Он постарался передать духовный мир ихарактеры апостолов. Себастьане, не много красок также на картинах Се человек и Несение креста.
Нужно было сделать всё возможное, чтобы внук никогда не родился. Еще одна ранняя работа художника на библейский сюжет. Динамичная яркая картина написана свободными иразмашистыми мазками. Он и не относится к ней легкомысленно. О его личной жизни известно мало, говорят, что он был скуп и специально увеличивал свой возраст, чтобы добиться у покровителей сочувствия (а следовательно и денег).
По мнению исследователей, это Джованни Рам (Giovanni (Juan) Ram), непосредственный заказчик картины. Когда Беллини умер (1516г. ), стал официальным художником Венецианской республики, где и оставался общепризнанным первым живописцем до самой смерти. О дальнейшей судьбе этого человека мало что известно. Саския скоропостижно скончалась и хотя Рембрандт по настоящему горевал, но как быть и он был грешен- вскоре у него появилась новая любовь.
Ведущее значение в картине Тициана имеет цвет. Если же говорить о самой картине, то и композиция довольно типична для стиля того времени – Мадонна изображена на фоне пасторального пейзажа, который, по мнению некоторых исследователей, напоминает родину самого художника – итальянскую область Кадоре (Тициан переехал в Венецию в возрасте 10-12 лет). Он поднял до новых высот традиционное для венецианских живописцев искусство колорита. Нуждаясь вденьгах, онпродал всеже полотно графу Лепику идоконца XIX века онем незнали.
«КомпозицияVI» была создана в Мюнхене вмае 1913года — за год до начала Первой мировой войны. Перед тем, как облить «Данаю» Рембрандта, он два раза ударил картину ножом. Встреча произошла еще в детстве и врезалась мне в память. В теле рождается странное состояние. Он стремительный, бурлящий, энергичный.
Даная 1544-45 г. г. Искусствоведам, выступавшим против этой продажи, повезло: сделка сорвалась. Акрисию предсказали, что его убьет сын Данаи и он приказал заключить ее в темницу. На неапольской версии картины рядом с Данаей – амур, в отличие от других картин.
Мужчину освободили от уголовной ответственности, так как признали душевнобольным. Мастер писал картины на библейские и мифологические сюжеты, был выдающимся портретистом. Картина «Площадь Согласия» была перевезена вРоссию после Второй мировой войны изБерлина — там она хранилась в частном собрании. У легендарного греческого царя Акрисия была красавица дочь – Даная изображенная на этом полотне (4). К ней под видом золотого дождя проникает Зевс и соблазняет ее. На тему греческого мифа о Данае художник создал пять картин, включая эрмитажный вариант.
Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим. Тогда царь заключил свою единственную дочь Данаю в башню и обрек ее на одиночество. Работая таким образом, он корректировал фигуры, пока не достигнет той высшей гармонии, которая способна была выразить красоту Природы и Искусства. Согласно мифу, оракул предупредил царя Акрисия о том, что причиной его гибели будет внук.
Многофигурный портрет досих пор хранит всебе немало загадок. Тревожная атмосфера, царящая в пейзаже, помогает полнее воспринять состояние героини. Показав Полидекту голову Медузы, Персей превратил правителя в камень.
Но ближе к Данае эта сила как бы рассеивается в воздухе, капли (золотые монеты) зависают в воздухе и неспешно и мягко проливаются на Данаю. Светлых цветовых пятен в картине чуть больше, чем темных. Мы его не видим, но она уже знает. Узнали мы это лишь в середине 20 века благодаря рентгену. Среди них был и Акрисий.
Об охватившем ее сладком томлении «говорит» не лицо, а тело. Как бы то ни было, но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, аналогичное с тем, которое занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо. Позолоченный херувим в ручных оковах взирает сверху почти обезумев от горя. Катина принадлежит собранию Галереи Уффици, Флоренция. В Венеции создал великолепные монументальные алтарные образы ("Вознесении Марии", около 1516-1518 гг., церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари).
Картина поражает чувственностью и насыщенностью колорита. На картине Романо изображен как архитектор, он держит в руках план обустройства церкви. После смерти сына Джулиано Романо портрет был выкуплен семейством Гонзага (в 1562 году), а сейчас хранится в Мантуе в музее, расположенном в Палаццо де Те (Museo Civico di Palazzo Te), построенном по его проекту и им же расписанном. Ожидание таинственной встречи и одновременно тревога, радость запечатлены на лице Данаи. Все работы несколько отличаются друг от друга сюжетно, главные героини каждой из картин лежат в одинаковой позе (кстати, повторяющей позу Леды с утраченной картины Микельанджело).
Акрисию было предсказано, что его внук его убьёт. Ее лицо запрокинуто и наполовину погружено в прозрачную полутень. Иной подход к изображению сюжета избрал великий Рембрандт («Даная».
Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. Но избежать своей участи он все же не смог. Это полотно можно увидеть сейчас в Санкт-Петербургском Эрмитаже. Когда Беллини умер (1516г. ), стал официальным художником Венецианской республики, где и оставался общепризнанным первым живописцем до самой смерти.
Глава венецианской школы. Его первое крупное здание здесь — Базилика (1549 г. ), основой которой стала ратуша XIII в. Архитектор заключил старую постройку в двухъярусную ордерную аркаду из белого мрамора. Есть обязательный для венецианской живописи голубой – цвет неба и моря. Его довольно быстро выпустили из лечебницы, так как Литва стала независимым государством. Культура античности с ее страстным утверждением земной красоты была близка ему по духу.
Ее старческий облик контрастно оттеняет молодость и совершенство форм Данаи. Чудо любви. На картине 1545–1546 годов, находящейся в Неаполе, рядом с Данаей изображен ангел. Несмотря на финансовую помощь, уже через год Диркс оказалась в тюрьме. Тициан. На девушке нет покрывала, которое было небрежно накинуто на ее бедра на раннем холсте.
После падения Берлина в1945 году шедевр вчисле других «трофейных» произведений был отправлен вСоветский Союз иоказался вЭрмитаже. Последний отказался и его обязали выплачивать любовнице отступные. На момент написания этой работы художнику было около 18 лет (согласно разным источникам он родился в 1488 или в 1490-м году). Теперь «Данаю» от посетителей отделяет и защищает бронированное стекло.
Даная смотрит на Зевса с соблазнительно сдержанной страстью, а тот устремлен к возлюбленной со всей мощью неутоленного чувства. На картине много золота, гармонично контрастирующего с пурпуром и лазурью. На картине 1553–1554 годов (Мадрид) рядом с Данаей – женщина с обнаженной спиной и спящая собака. Один цвет — черный — создает весь красочный эффект на Св. Диск попал именно в него и убил насмерть. Но Даная спокойна. По Гигину Полидект женился на Данае.
Его бородатое лицо мы можем увидеть в разрыве облаков (7). Обнаженное тело Данаи написано живо и пластично. И выдох, а затем дыхание задерживается. Здесь целиком торжествует та неповторимая манера, которой отличается зрелый Тициан. Сыновей у них не было и утешением являлась единственная дочь Даная.
Все уравновешено. Эта картина хранится сейчас в Национальном музее Каподимонте в Италии. Характерно для Тициана — его простая правдивость, его полная искренность. Здесь мы видим девушку, заточенную в башню по приказу отца.
