Дега Балетный Класс
Балетный класс, Эдгар Дега, 1881
В 1873году художник вернулся в Париж. Их движения не скованы, величественны, сильны, уверенны. Танцовщицы, расположившиеся вдоль стены студии, репетируют. К тому времени, когда Дега исполнилось 30, он уже создавал полотна, вошедшие в сокровищницу мирового искусства.
Именноон изображен в центре картиныво время урока. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка.
«Танцевальный класс» Эдгара Дега
Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников.
Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Дега никогда не имел никаких учеников, но многие художники, например, Поль Гоген, Жорж Сера, Анри Тулуз-Лотрек, признавали его влияние на своё искусство. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка.
Эдгар Дега – Танцевальный класс
Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». В какой-то мере он «подсмотрел» и «Голубых танцовщиц», – сумев выбрать тот угол зрения, ту линию и те части, которые нужны были только ему. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Все здесь полно осмысленного движения. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи.
Каждая танцовщица занята каким-то своим делом. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Он постоянно приходил на занятия, которыевёл выдающийся балетмейстерЖюль Перро. Изматывающая нервозность этого процесса сказывается в особой гамме, напоминающей слегка колорированную черно-белую фотографию. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье.
На переднем плане картины сидит дядя Дега, Мишель Мюссон, брокер хлопковой биржи брат художника, Рене де Га изображен читающим газету, а другой его брат, Ахилл де Га, прислонился к перегородке на заднем плане слева. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. В отличие от других художников того времени, Дега не воспринимал работу на открытом воздухе, он выступал против «пленэристов», предпочитая пленэру театр, оперу, кафе. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества.
Результат этого процесса – выступление на сцене, красота и изящество движений танцовщиц. Чтобы придать краскам особый блеск и заставить их светиться, художник растворял пастель горячей водой, превращая её в некое подобие масляной краски и кистью наносил её на холст.
«Балетная» тема позволяла художнику сочетать изысканные линии с эффектами искусственного освещения, но и в развитии этой темы Эдгар Дега шел очень осторожно, вот таким образом его произведения резко отличаются от картин таких классиков импрессионизма, как Моне, Писсарро, Сислей. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). С конца 1880-х годов Дега много занимался скульптурой, добиваясь выразительности в передаче мгновенного движения (Танцовщица, бронза, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн).
Танцевальный класс (Балетный класс)
Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Танцовщицы отдыхают во время репетиции, они стоят группками по всему залу. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. Опера на улице Пелетье» 1872г, «Четыре танцовщицы» 1899г, «Три танцовщицы в репетиционном зале» 1873г и т. п. Так рождалось понимание: балет может быть разным. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.
Он отдался наблюдению человеческой среды во всей живой правде ее типов и жестов. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Возможно, сказались полученные знания о тяжком труде у станка. Дега – Танцевальный класс Танцевальный класс, 1874. Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений.
Интерес к Терпсихоре – давняя традиция французской живописи. Но в отношении танца как искусства нам эти картины ничего не дают. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Здесь приведен фрагмент фрески виллы мистерий в Помпеях. Картины темные по колориту, суховаты по форме. Танцовщицы отдыхают во время репетиции, они стоят группками по всему залу. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж.
Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны.
Тщательно наблюдал за готовностью выхода на сцену, за сосредоточенностью и эмоциями. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре.
Одним из самых сильных недоумений моего отрочества был портрет Авдотьи Истоминой. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. В таких полотнах как «Балетный класс.
Дега хотел лишь быть большим реалистом, чем сама публика, привыкшая смотреть окрест себя «музейными» глазами. Наблюдать жизнь в ежеминутном борении света и тьмы, подробностей и целого заносить на полотно клочки и арабески жизненного калейдоскопа быть в самом горниле жизни, ее свидетелем-инкогнито, всевидящим, но никому не видимым, всечувствующим, но холодно-сдержанным — вот тайная радость и ехидное блаженство Дега.
Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. В этом их сила и слабость. А также угловатость линий, напряженность или усталость на лицах участников процесса.
«Голубые танцовщицы» написаны пастелью, Дега любил пастель, так как при работе ею цвет и линия были едины. Это поистине кристаллизированная европейская вульгарность — как японская школа «Укийойэ» была «вульгарной» школой некогда царственно-торжественного азиатского искусства. Поездки по Италии и влияние итальянских живописцев XV века подвигли Дега на создание группового портрета семьи Беллели. Дега первый заинтересовался и залюбовался красотой движения. Поскольку стиль Дега основывался на прекрасном рисунке, его картины обладают точностью изображения, абсолютно нетипичной для импрессионизма.
Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. И речь, конечно, пойдет о Дега. Над полотном «Танцевальный класс» Дега работал на протяжении нескольких лет.
Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Художника привлекали не театральные представления, а тяжелый и упорный труд за кулисами. На протяжении последней трети XIX века, до появления кинематографа, кафешантаны оставались любимым местом отдыха парижан.
Описание картины «Танцевальный класс (Балетный класс)»
Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Все действие заключено в особую среду театральной сцены.
Основой процветания города была торговля хлопком. Мы видим общение мужчины и женщины – разное в зависимости от их социальной принадлежности. Когда-то, Антуан Ватто, любитель театральных сюжетов, предпочитал рисовать обворожительных легкомысленных дам и изящных меланхоличных юношей в наигранных застывших позах, бывших для Ватто зримым символом красоты условного и хрупкого мира— прекрасного, отделённого своей ирреальностью от обыденной жизни.
Объясните на пальцах: «Танцевальный класс» Эдгара Дега
У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Он также был известен как способный мимический актёр. Художник запечатлел конец урока или перерыв.
Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (Гладильщицы, 1884, Музей дОрсе). Не принимал он также и стремление импрессионистов работать на открытом воздухе, предпочитая мир театра, оперы и кафешантана. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Произведение Эдгара Дега «Танцкласс» представляет строго выверенный, подчиняющийся определенным правилам процесс репетиции балерин их сложный многочасовой труд по физическому самовоспитанию, тренировку выносливости.
Перро беседует с балериной с зеленой лентой на пачке. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.
По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. Неудавшийся арабеск заставил ее сделать неловкое движение.
Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная». Жизнь балета передана им так ярко, что легко можно представить, насколько свежими и оригинальными казались эти картины современникам Дега.
Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов.
Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Мне нравится эта суровость». Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885.
Художник схватывает момент, когда, пытаясь принять перед зеркалом эффектную позу, балерина едва не потеряла равновесие.
Впрочем, отец ему пророчил карьеру юриста, однако у Эдгара не было большого желания и способностей к юриспруденции, а обеспеченность семьи позволяла ему заниматься живописью, не особо заботясь о пропитании. И тем не менее сцены из жизни кафешантанов на его полотнах отвечали первейшей задаче, поставленной импрессионистами перед собой, — отражать современность. Одним из мировых шедевров является картина «Голубые танцовщицы» 1897г., они принадлежат к тому периоду творчества Дега, когда он изображал полуобнаженные фигуры балерин, освещенные резким светом. Эдгар Дега воспринимал театр именно так.
Описание картины Эдгара Дега «Танцевальный класс в Опере»
С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Николя Ланкре изобразил нам танцовщицу Камарго на одноименной картине. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. А балерины на переднем плане пока ожидают своей очереди, чтобы предстать перед мастером. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.
И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. В сущности выбор не так уж плох. Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858, Музей Орсе, Париж), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876, Музей Орсе, Париж).
: «Танцевальный класс», Эдгар Дега
Дега писал своему другу: «Один хлопок. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать».
Писатель и журналист Эдмон Дю-ранти, приятель Дега, настойчиво призывал друзей следить за открытиями в науке использовать новшества, чтобы искусство художника шло в ногу со временем. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками.
Дега, Эдгар "Танцевальный класс"
С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. В самом деле изображение танцовщиц на картинах Дега лишено эротического чувства или ощущения какого-либо личного человеческого контакта. На картине зрители видят танцевальный класс мастера Жюля Перро, стоящего во властной позе. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Отмечалось, что в работах этого периода Дега сполна отдал дань абстрактным элементам своего искусства.
Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Образы пленительных оперных «нимф и богинь», властвовавших в галантном XVIII веке, оставили Ланкре, Латур, Фрагонар. Хюттингер). Вместе с танцовщицами изображен Жюль Перро – мастер романтического балета.
Балетный класс, танцевальный зал
Как часто критика и публика смеялись над манерой Дега «обрезывать» предметы и людей, приписывая ее «неумению» умещать желаемое на данном полотне. Как-то Дега сказал, что изображать моющихся женщин – «это все равно, как если бы подсмотреть через замочную скважину». (Справедливости ради скажем, что гораздо позже мне на глаза попалась и фотография Максимовой в юности, однозначно свидетельствовавшая: всем известная кукольно-детская конституция артистки — плод особого многолетнего труда). Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (Экзамен танца, пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк).
Дега же стал одержим тем, чтобы показать закулисье, мир танца без прикрас и заигрываний. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Поль Валери иногда заходивший навестить Дега в мастерской, оставил описание безрадостного существования почти ослепшего художника, который уже не мог писать и лишь немного рисовал углем.
К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным».
Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. Остальные выполнены пастелью. Изображены парные танцы, которым люди предаются, облекая свой досуг в культурную форму. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы.
И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Скорее всего зритель не будет вдаваться в подробности, так как его заворожит сияние голубого цвета – то насыщенного синими оттенками, то переходящего в изумрудные.
Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу».
Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Дега Эдгар (Degas Edgar), французский художник, график и скульптор. Его интересовали сюжеты обыденной жизни, трудовые будни. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье.
Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов».
Танцевальный класс — Эдгар Дега
Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Балет Дега – классический балет, выродившийся в условное и застывшее зрелище. В творческих поисках Дега выступает как один из самых смелых и оригинальных художников своего времени. Класс предстает как ячейка, в которой происходит формирование каждой из балерин.
Вот таким образом Дега на протяжении двадцати лет приобретал ежегодно абонемент в Парижскую оперу. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента).
В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения.
Над кем смеетесь, господа, — над собой. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». «Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега.
Эдгар Дега «Танцевальный класс»
В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Вот одна из записей в «Дневнике» Эдмона де Гонкура: «Вчера я провел целый день в мастерской удивительного художника по имени Дега. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Именно в «репетиционных» полотнах Дега прослеживается двойная работа художника – разрушение иллюзии реального мира и ее новое воссоздание на художественном полотне.
Однако, Эдгар Дега более всего известен публике как художник балерин и действительно, никакие другие сюжеты не привлекали его так сильно (может быть, еще только скачки). Все внимание сосредоточено на танцовщицах, вот таким образом фон сведен к минимуму. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега.
Часто эти поздние работы интерпретируют как всего лишь результат старческих недугов художника, угнетенного прогрессирующей слепотой, ставшего нетерпимым, страдавшего от меланхолии и одиночества, превратившегося в антисемита под влиянием дела Дрейфуса. Вид отчужденного замерзшего Парижа за окном усиливает чувство одиночества. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. Танец – воплощение свободы духа, движения души.
Знаковая природа произведения искусства «Танцкласс» Эдгара Дега
ИмпрессионистыКоренным образом изображение танца изменилось благодаря импрессионистам. Его произведения ничего не воспевают. Дега всегда тщательно продумывал композицию своих картин, зачастую делая множество набросков и этюдов, а в последние годы жизни, когда угасающее зрение уже не давало ему возможности искать новые темы, он снова и снова обращался к своим любимым образам, переводя иногда контуры фигур со старых полотен с помощью копировальной бумаги.
Так же у Ланкре мы застаем танец с социального ракурса: придворные танцуют на пикнике, развлекаясь (картина Танец). Учился в парижской Школе изящных искусств (1855–1856), в 1854–1859 ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США (1872–1873) и Испании. Образы Дега исполнены динамизма, они воплощают ускорившиеся ритмы современной художнику эпохи. На картине мы видим танцовщицу в летящей позе, требующей равновесия, ноги ее выворотны.
- Шедевры музея Орсе, которые нужно знать (10 ФОТО)
- Танец в картинах художника Эдгара Дега
- БАЛЕТНЫЙ КЛАСС (Дега): гобеленовая заготовка, 70-50 см
- Экскурсии в музей Орсе 2019 — самостоятельно и с гидом
- Шедевры импрессионизма, которые нужно знать (12 ФОТО)
В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Он был первым из европейских художников, кто абсолютно по-новому увидел балет. Серия картин на танцевальную тему: Танцы в Мулен де ля Галет 1876г., Танец в Бужевале 1883 г., танец в городе и Танец в деревне. Эдгар Дега тоже был завсегдатаем театра, но абсолютно иначе подошел к театральной теме. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году.
В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Желание рисовать начало проявляться у Дега уже в детстве. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял.
- Кандинский в Мюнхене: Ленбаххаус — дом «Синего Всадника»
- Зачем ехать в Париж в феврале 2019
- Как добраться в Версаль 2019 — поезд, автобус, такси
- 10 причин посетить квартал Маре
- Как добраться из Брюсселя в Париж
- Эйфелева башня, Париж (ФОТО) — смотровая площадка
- Музей Лувр, Париж (ФОТО) — как добраться, что смотреть
- Смотрите также статьи этой же тематики (живопись и танцы)
«Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер (Голубые танцовщицы, пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж).
Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка.
И это пустое место в центре усиливает напряженность исходящую от фигуры танцовщицы. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом. Танец он передавал как движение, а не осмысление и внутренние переживания. Например, «Арабески» 1877г., «Репетиция» 1873г., «Танцовщица в зеленом» 1879г., «Танцевальная школа» 1879г. У Пушкина сказано, что Истомина «летит, как пух из уст Эола» и от того она мне представлялась женщиной с конституцией Екатерины Максимовой.
- Эдгар Дега – картины 1870-х годов
- ТАНЦОВЩИЦЫ В ТВОРЧЕСТВЕ ЭДГАРА ДЕГА
- Указывать местоположение в твитах
- Отправить запрос на изготовление копии
- Не только пена и валерьянка: как прийти в себя в плохой день
- Письмо самой себе до появления детей
- Роман «Идиот»: исключая другого из нашей любви, мы умираем сами
- Чтобы прожить новый год со смыслом, проясните свои ценности
Он жил один. Работа выполнена любимой художником пастелью. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического.
