Джексона Поллока
Творчество Джексона Поллока — это протест против современных ему форм живописи, поиск своего места в живописи, которое возвысит его над историей искусств. Впоследствии Джексон Поллок применил свои наработки в этой картине и нескольких других — «Хранителях тайн», «Пасифая». Все, кто был близко знаком с Джексоном Поллоком, сходились в одном: всю жизнь художник боролся с собственными демонами. Джексон Поллок (англ.
Эта картина Джексона Поллока стала самой дорогостоящей на то время. В 2006 документальный фильм, Кто Джексон Поллок. Чтобы пролить хотя бы каплю света на этот вопрос, взглянем на страницы жизни и на картины Джексона Поллока и узнаем, как проходило его творческое становление. Пол Джексон Поллок (англ. Поклонники классики ахали: «Лучше атомная бомба, чем Джексон Поллок».
В 1943 году на выставке, организованной Пегги Гуггенхайм, была представлена «Стенографическая фигура» – чуть ли ни самая странная и в то же время уникальная картина Джексона Поллока. Пол Джексон Поллок (англ. О Джексоне Поллоке снято несколько документальных фильмов: «Джексон Поллок» (1987), «Джексон Поллок: любовь и смерть на Лонг-Айленде» (1999), «Who the mister Jackson Pollock. » (2006) и художественный фильм «Поллок», где его сыграл Эд Харрис. Впоследствии Джексон Поллок применил свои наработки в этой картине и нескольких других – «Хранителях тайн», «Пасифая». О нём сняты документальные фильмы «Джексон Поллок» (1987), «Джексон Поллок: любовь и смерть на Лонг-Айленде» (1999), «Что за хрен этот Джексон Поллок. » (Who the Is Jackson Pollock. ) (2006), а также игровой фильм «Поллок» (2000), где его сыграл Эд Харрис.
Джексон Поллок родился в штате Вайоминг, он был младшим из пяти сыновей. По удивительному совпадению в этом же году Сидней Дженис организует ретроспективную выставку «15 лет Джексона Поллока». Джексон Поллок (28 января 1912 – 11 августа 1956) – американский художник идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма, оказавший значительное влияние на искусство второй половины XX века.
Напрямую название картины не упоминается, только имя автора— Джексон Поллок. Художественный фильм 2006 года «Что за этот Джексон Поллок. » рассказывает о даме, которая случайно купила картину художника за 5 долларов. О нём сняты документальные фильмы «Джексон Поллок» (1987) и «Джексон Поллок: любовь и смерть на Лонг-Айленде» (1999), а также игровой фильм «Поллок» (2000), где его сыграл Эд Харрис.
Пол Джексон Поллок (англ. Пол Джексон Поллок родился 29 января 1912 года в американском городе Коди, штат Вайоминг, в многодетной пресвитерианской семье Стэллы Мэй и Лероя Поллока. Напрямую название картины не упоминается, только имя автора— Джексон Поллок. Полотно с невыразительным названием принадлежало кисти Джексона Поллока — магистра абстрактного экспрессионизма, алкоголика с тяжелым взглядом и нависшим лбом дядюшки Фестера, живописца, который рисовал картины красками для стен.
Затем последовал фильм «Джексон Поллок: любовь и смерть на Лонг-Айленде» из серии рассказов «Великие мастера». В один момент работы мастера стали популярны, на заработанные деньги Джексон Поллок смог снять собственную мастерскую. Пол Джексон Поллок (28 января 1912 – 11 августа 1956) известный как Джексон Поллок, был влиятельным американским живописцем и ключевой фигурой в абстрактном экспрессионистском движении.
О нем сняты документальные фильмы «Джексон Поллок» (1987) и «Джексон Поллок: любовь и смерть на Лонг-Айленде» (1999), а также игровой фильм «Поллок» (2000), где его сыграл Эд Харрис. Пол Джексон Поллок (28 января 1912 — 11 августа 1956) — американский художник идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма, оказавший значительное влияние на искусство второй половины XX века. Напрямую название картины не упоминается, только имя автора – Джексон Поллок. Ко Дню рождения культвого абстракциониста Джексона Поллока мы вспомнили 10 знаковых картин его кисти.
Пол Джексон Поллок (англ. Paul Jackson Pollock 28 января 1912— 11 августа 1956)— американский художник идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма, оказавший значительное влияние на искусство второй половины XX века. Эта веселая поездка — самый известный американский suicide by car crash, самый жуткий и выстраданный вопль «Now. », самое последнее разбрызгивание краски Джексона Поллока. В XXI веке Джексон Поллок стал одним из самых дорогостоящих художников всех времён и народов.
В холстах Джека Поллока многим видятся лишь обои -и тем, кто их критикует и тем, кто скупает. Потому Джексон Поллок из очередного запоявыходить передумал. Абстрактное творчество американского художника Пола Джексона Поллока, еще при жизни принесло ему не только громкую славу, но и бурное негодование ряда критиков, утверждавших, что его работы не имеют ни малейшего отношения к области искусства. Джексон Поллок погиб в 1956 году в автокатастрофе. Образы Поллока и Краснер должны были воплотить Роберт Де Ниро, родители которого дружили с Джексоном и Барбара Стрейзанд.
Ему не стоило никогда покидать Вайоминг, где он родился. В 1930 Поллок переезжает в Нью-Йорк вслед за своим братом Чарльзом. те, кому деньги девать некуда. Шелка таких расцветок с удовольствием купила бы себе на платье или на блузу к брюкам (пусть такая утилитарность не слишком шокирует поклонников Поллока. ) Спасибо, Пчёлка, пост интересный для тех, кто любит разнообразную жизнь. Посмотрите: "Синие столбы" (1952г. ) "Осенний ритм" (30) или 5 (1948г) – даю в порядке их расположения в тексте.
Про Поллока пишут в газетах и журналах, его называют сенсацией и прорывом в мире живописи. Впервые Джексон и Ли встретились на вечеринке в 1936 году. Другой отчет художника был установлен в 2004, когда 12 (1949), капля среднего размера, рисуя, который показали в Павильоне Соединенных Штатов на Биеннале в Венеции 1950 года, принес 11, 7 миллионов в Christie39s, Нью-Йорк.
- Художник Джексон Поллок, открывший льющуюся технику живописи
- Джексон Поллок: жизнь и творчество художника
- Жизнь и едва ли трезвые приключения Джексона Поллока
- 10 малоизвестных фактов о самой странной картине Джексона Поллока «Номер 5, 1948»
- Знаменитые картины Джексона Поллока
Я контролирую распределение цветных пятен, здесь нет случайности». После успеха «Фрески» он стал писать исключительно монументальные полотна, гигантомания стала его отличительной чертой. Когда я пишу, у меня есть ясная общая идея того, что я хочу сделать. В 1947 Поллок изобретает новую технику, он начинает работать на холстах огромного размера, расстилая их прямо на полу и разбрызгивает краску с кистей, не прикасаясь ими к поверхности.
И ему должен быть позволен великий американский порок, порок Хемингуэя, — пьянство». Несмотря на успехи в творчестве, у Джексона были проблемы с самоконтролем и дисциплиной. Поллок занимается поиском индивидуального стиля, предметная живопись в его творчестве постепенно исчезает, становится заметным влияние европейского авангарда, но «озарение» приходит в психиатрической больнице, куда он попал после сильнейшего запоя.
Первые пятнадцать лет его жизни семья переезжала с места на место. Однако картины так и не продавались. Именно там с ним произошел несчастный случай: приятель отрубил ему фалангу пальца. В то же самое время Клемент Гринберг, человек, являвшийся наиболее последовательным пропагандистом творчества Поллока, называл его «проклятым сталинистом от начала и до конца»., но теперь он просто нумерует их. Пол Поллок родился в штате Вайоминг, он был младшим из пяти сыновей. "И покупают.
О нём писали журналы «Глаз тигра» («The tigers eye»), «Иконография» («Iconography»), «Новая иконография» («The new iconography»), «Возможности» («Possibilities»), «Искусство и архитектура» («Arts Architecture»), «Новости искусства» («Art news»).
- Джексон Поллок ( ) – американский художник-художник
- Джексон Поллок (фильм картины)
- Джексон Поллок и его метод разбрызгивания краски
- Известные высказывания Джексона Поллока
В 1944 году Поллок женится на Ли Краснер и в 1945 они переезжают в Спрингс в Ист Хэмптон. Он очень часто проводил свой досуг в поисках приключений. ЧтО такое АРТ-РЫНОК, мы уже здесь как-то обсуждали. А уже в 1949 году журнал Life Magazine признал Поллока величайшим американским художником. Пол Поллок родился в штате Вайоминг, он был младшим из пяти сыновей. А художник стал изводить новую возлюбленную, которая с трудом терпела его пьяные выходки.
После наблюдения большой фрески написал искусствовед Клемент Гринберг: «Я бросил один взгляд на него и я думал, 39Теперь это – большое искусство39 и я знал, что Джексон был самым великим живописцем, которого произвела эта страна». Берется за помощь другим художникам в качестве подручного. Его отец родился с фамилией Маккой, но взял фамилию его приемных родителей, соседей, которые приняли его после того, как его собственные родители умерли в течение года друг после друга. Поллок обладал тяжелым, неуживчивым характером и страдал от алкоголизма.
Приняв решение, стать офицером юноша поступает в службу подготовки резерва. Он получил комиссию, чтобы создать Фреску (1943), который имеет размеры примерно 8 футов высотой 20 футами длиной для входа в ее новый особняк.
- Самые известные картины Джексона Поллока
- Джексон Поллок: последние новости
- Самое интересное в виде мозаики
- Рекомендуем, это тоже интересно
Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Они заставляют людей смотреть на картину для того, что это — чистая живопись». Возможно именно вот таким образом известный американский искусствовед Гарольд Розенберг в 1952 годуохарактеризовал авторскую технику Поллока как «живопись действия». Другие пытались доказать, что его полотна это новое виденье экспрессии и абстракции соединенной в симбиозе, которого ранее не было. На вершине своей славы он внезапно отказался от фирменного стиля.
После этого он смог обзавестись собственной мастерской, где мог творить более свободно. Между тем, Поллока бросила и жена Ли Краснер, которая больше не могла выносить его измен. Природное окружение способствовало к развитию у будущего художника любви к природе.
- 10 самых больших заброшенных городов России
- Иллюзия с коробком: хитрость наперсточников
- Монстр Массы: как Мартин Форд набрал невероятную силу
- Модным девушкам предложили прозрачные брюки
- Тайные миллионеры Советского Союза
- 10 качеств домов будущего, которые стали доступны уже сегодня
После его смерти все картины были проданы вне зависимости от того законченные они или нет. Стоит сказать, что еще в годы, когда Поллок учился в Высшей школе прикладных искусств, один из преподавателей пробудил в юноше интерес к теософии. Сенсацией стала его первая выставка, которая прошла в 1948 году. Его «живопись действия» оказала огромное влияние на расцветший в этот период акционизм такие феномены, как хеппенинг или перфоманс, были бы невозможны без открытия дриппинга, без установления связи между движением, телом и живописью. Статья Леонида Александровского мне понравилась.
Бэд Хопкинс говорил о нем: «Он был единственным великим американским художником. Числа нейтральны. (The big moment came when it was decided to paint just to paint. Именно там с ним произошёл несчастный случай: приятель отрубил ему фалангу пальца. Пол Поллок родился в штате Вайоминг, он был младшим из пяти сыновей.
- Коллекция анонимных шедевров дизайна
- Ученые придумали шрифт для запоминания информации
- Логотип : 10-летняя эволюция и новый дизайн
- Назван самый уродливый цвет в мире
- Словари и энциклопедии на Академике
- Жизнь в Спрингсе и создание уникальной техники
Авторы размышляют, что Поллок, возможно имел интуицию природы хаотического движения и попытался выразить математический хаос, больше чем за десять лет до того, как «Теория Хаоса» была предложена. Преподаватель Джон Шамковски открыл для юнца мир абстракции и тонкостями теософии. В 1950 году Поллок создал серию из шести работ, среди которых – знаменитые «Галактика», «Белый свет», «Лиловый туман» и «Осенний ритм», ставшую самой узнаваемой и дорогостоящей. Название, предложенное Гринбергом, удивительно точно отражает "дымчатость" (с преобладанием лавандовых тонов) этого произведения.
Хорошая статья. Это самый криминальный бизнес. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь. Из застенчивого паренька он превратился в грозного ковбоя.
Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Тогда же он познакомился со своей будущей женой, художницей Ленор «Ли» Краснер. Поллок родился в Коди, Вайоминг, в 1912, самый молодой из пяти сыновей. Так происходила смена точки видения.
- Подделка картин Джексона Поллока
- Картины Джексона Поллока с названиями
- Поиск по фамилиям или направлениям
- СТИЛИ В ЖИВОПИСИ В АЛФАВИТНОМ ПОРЯДКЕ
- Спрингский период и его техника
В 1930 году Поллок переезжает в Нью-Йорк вслед за своим братом Чарльзом. Первые пятнадцать лет его жизни семья переезжала с места на место. Однако даже в периоды подъёма депрессия и тяга к алкоголю не оставляли художника. В XX веке биография автора играет не меньшую роль для успеха, чем творчество. Тогда Поллок и стал создавать исключительно монументальные работы. Журналисты и художественные обозреватели до сих пор частенько грешат против истины, пытаясь представить Поллока как можно более уникальным художником и утверждая, что он изобрел «капельную» технику практически случайно.
Он использовал укрепленные щетки, палки и даже наметку сиринксов как палочки краски. Когда Полу было одиннадцать, его родители остановились в Аризоне.
Его состояние настолько ухудшилось что все деньги, на которые он жил были социальной помощью для бедных художников. Стрейзанд должен был играть роль Ли Краснера и Де Ниро должен был изобразить Поллока. Учитывая период «Сухого закона» раздобыть спиртное было сложно, но парнишка исхитрялся и добывал запретную выпивку. Но самое знаменитое и дорогое полотно было создано Поллоком в 1948 году, название которого было очень минималистичным – «Номер 5». Как бы там ни было, ничем хорошим эти отношения не закончились.
Бросая, капая, наливая и разбрызгивая, Джексон энергично двигался по холсту, почти как в танце и не останавливался, пока не видел то, что хотел увидеть. Теперь, «творческий союз» с этим миром, сначала сделает художника знаменитым, а затем потребует непомерно высокую плату – жизнь. Но Поллок упорно отрицал подобные интерпретации. Покупка вызвала бурю эмоций в австралийском обществе, разгорелся настоящий скандал.
Я просто помогаю ей выйти наружу. Именно из-за этого он получает кличку Джек Разбрызгиватель (Jack the Dripper). Но позже Ли признавалась, что влюбилась в него моментально. Поллок был знаком с так называемой песчаной живописью – ритуальным обычаем индейцев Навахо создавать картины из песка.
С этой техникой Поллок смог достигнуть более непосредственного средства создания искусства, краска теперь буквально вытекать из его выбранного инструмента на холст. Это была смесь управляемых и факторов не поддающихся контролю.
Первые пятнадцать лет его жизни семья переезжала с места на место. Торопись. Натиск созданный публикой становится причиной очередного алкогольного срыва. Новое. Его методы были также переосмыслены легендарной японской художественной группой «Гутаи» и частично применялись в искусстве энвайронмента.
Суть его весьма точно сформулировал куратор Карл «Чарли» Рурберг: «освобождение от правил, освобождение от формализма, от господства линейки и циркуля, но в первую очередь – освобождение свободно струящегося цвета от доктринёрских законов формы». Именно из-за этого он получает кличку Джек Разбрызгиватель (Jack the Dripper). Дженис выставлял как американских, так и европейских авангардистов – Клее, Миро, Боннар.
А я люблю. Критики воспринимали такой успех в равной степени с восторгом и недовольством. Я должен чувствовать сопротивление твердой поверхности.
Одни считали, что его живопись слишком груба, непонятна и не имеет никакого творческого образования под собой. Принцип работы Поллока заключался в сочетании управляемого (движений его тела, выбираемого направления) и неуправляемого (свободно капающей краски). 11 августа 1956 года Джексон взял в руки бутылку в последний раз. Понимание приходит позже.
Последний произвёл колоссальное впечатление на Поллока и в особенности «Герника». В 1943 году на одном из собраний художник познакомился с Пегги Гуггенхейм. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. – Новое.
Он даже несколько раз оказывался в тюрьме. До Поллока своего собственного авангардного искусства у США попросту не было.
Сочетание управляемого и неуправляемого. В 1930 Поллок переезжает в Нью-Йорк вслед за своим братом Чарльзом. В этом же году была организована выставка, посвященная только творчеству Поллока и она произвела колоссальный фурор. Вплоть до того, что в течение двух лет Поллок вообще не прикладывался к бутылке.
В том же году его картины выставлялись в рамках двадцать пятой биеннале в Венеции. «Живопись действия» Поллока стала предтечей перфоманса, поскольку уже сама по своей сути являлась им, а полученный результат – готовая картина – его документацией. А потому общество всегда стремится к романтизации своих героев, ведь тогда точка зрения становится не абстрактной, а вполне конкретной и понятной каждому. Младший из пяти сыновей Лероя и Стеллы Поллок, Джексон с детства плохо ладил с людьми. Когда Полу было одиннадцать, его родители остановились в Аризоне. Только вот Поллок вряд ли запомнил эту встречу, так как был в стельку пьян. Находясь в лечебнице чуть меньше чем полгода, художник открывает в себе вдохновение. В 1944 году Поллок женится на Ли Краснер и в 1945 они переезжают в Спрингс в Ист Хэмптон.
«Поворотный момент наступил тогда, когда было решено рисовать ради того, чтобы рисовать, – писал Розенберг в ARTnews, – движение на холсте было жестом освобождения от ценностей – политических, эстетических, моральных». Гринберг наряду с другими влиятельными людьми в области культуры и искусства того времени не только открыл художника для мировой аудитории, но и задал новую парадигму в американском искусстве, которую только в 60-е годы сменили минимализм и концептуализм. Он расстилал холст на полу и двигался вокруг него, наливая и разбрызгивая краску с помощью кистей и подручных предметов. Известные картины Джексона Поллока (фото можно посмотреть по ссылкам): «Номер 5», «Осенний ритм», «Фреска», «Глубина», «Синие столбы». Сочетание управляемого неуправляемого. Издатель «Art News», Томас Хесс говорил, что для правых Поллок был вырожденцем, а для крайне левых – символом «буржуазного разложения».
В 1944 году Поллок женится на Ли Краснер и в 1945 они переезжают в Спрингс в Ист Хэмптон. Это был даже своеобразный ритуал, мистическое действо для Поллока, ведь недаром в его творчестве видны отголоски аутентичной живописи индейцев навахо с её первобытным началом. Курт Воннегут в статье о Джексоне Поллоке для журнала «Esquire» писал: «Поллок знай себе возился со своими разбрызгивателями и лопаточками, покрывая красками холст, – отдавая этому все свое время и все деньги, причем никто ему ничего не советовал и ни к чему не побуждал, просто ему, словно ребенку, было любопытно, выйдет ли под конец что-нибудь занятное». Клигман спасло только то, что ее выбросило из авто. Когда мальчику исполнилось одиннадцать, его родственники решили обосноваться в Аризоне. Никто из европейских авангардистов никогда не создавал картин таких размеров.
Потому художник перешёл к использованию синтетических красок. Некоторые из вчерашних друзей отвернулись от Джексона и стали соперниками. В 60-е годы фигура Поллока стала культовой.
На полу легче всего. В 1941 году Поллок и Краснер познакомились уже официально. Физики спорили, может ли fractals использоваться, чтобы подтвердить подлинность картин. Журнал Life (выпуск от 8 августа 1949 года) окрестил Поллока выдающимся американским художником своего поколения и величайшим со времён Миро. Моя живопись никак не связана с мольбертом. Эта типичная "капельная" картина создана Поллоком в его звездном, 1950-м, году.
Да и на здоровье. Оно имеет место быть, но пусть это будет какое-то самостоятельное направление.
В этом году Национальная галерея Австралии приобрела картину Поллока «11, 1952» (также известную под именем «Синие столбы») за 1, 3 миллиона австралийских долларов. Он рос в местности близ Гранд-каньона как абсолютно обычный ковбой и это в дальнейшем оказало огромное влияние на то, как он ощущал пространство при работе над своими картинами.
Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. «Никакого хаоса, чёрт побери. » — воскликнул Джексон Поллок, прочитав негативный отзыв молодого итальянского критика освоих работах. Так же в его полотнах появляются намеки на фигуры и силуэты. Неокончательные дебаты продолжаются о том, являются ли эти работы оригиналами Поллока. Именно из-за этого он получает кличку Джек Разбрызгиватель (Jack the Dripper). К делу были подключены физики, пытавшиеся доказать или опровергнуть авторство Поллока используя теорию математических множеств, а также ученые из Гарварда, доказавшие, что в одной из картин использован синтетический пигмент, запатентованный только в 1980-е годы.
Поллок подписал контракт галереи с Пегги Гуггенхайм в июле 1943. Сочетание управляемого и неуправляемого.
Кроме того, одну из ранних работ Поллока – «Волчица» – приобрёл Музей современного искусства (МоМА). Сочетание управляемого и неуправляемого. Разнообразную живопись. Материальная поддержка позволила Поллоку записаться на семинары, организованные мексиканским художником-монументалистом, коммунистом и политэмигрантом Дэвидом Альфаро Сикейросом. Когда ему исполнилось 18, по примеру своего старшего брата Чарльза Джексон переехал в Нью-Йорк.
Именно эти изображения в будущем имели самый большой успех и популярность. Он также завязал дружбу с выходцем из России, куратором Джоном Грэхэмом. В 2006 эта картина была продана нааукционе за 140 млн. И все аукционы и продажи картин на них за миллионы – это договорные акции. Коммерческий успех достиг художника лишь после его смерти.
Его друг играя с пилой, по неосторожности отрезал Поллоку фалангу пальца на правой руке. Поллок был очень тяжелым человеком, – писала Пегги Гуггенхейм в своих мемуарах. Критиков, почитателей и противников у него было всегда предостаточно.
он переварил автоматическое рисование сюрреалистов, монументальный орнаментализм и освобожденную линию Сикейроса (и прочих гигантоманов из Мексики) и изобрел «живопись действия», превратив сам процесс и энергию акта рисования в смысл и оправдание результата". «Друг живописца Поллока Фриц Балтмен даже заявил (намек на революционное пространство возможности Палена): «Именно Вольфганг Пален, начал все это». Жена Поллока, Ли Краснер, сказала, что Поллок «раньше давал его картинам обычные названия. Дж.
Его родители, Стелла Мей (урожденный Маккльюр) и Лерой Поллок, родились и росли в Tingley, Айова и получили образование в Средней школе Tingley. На самом же деле присущий Поллоку способ рисования стал плодом долгих экспериментов. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то еще.
Хотя Бетти Парсонс обеспечила Поллоку интернациональное признание, она не смогла выгодно продать ни одной его работы. долларов, став на тот момент самой дорогой в мире.
Проект, который сначала казался самым продвинутым, был совместным предприятием между Barbra Streisand39s Barwood Films и TriBeCa Productions Роберта Де Ниро (родители Де Ниро были друзьями Краснера и Поллока). "Налетай. Благодаря ей художник познакомился со многими представителями творческой элиты Нью-Йорка, в том числе и со знаменитой галеристкой Пегги Гуггенхайм, впервые представившей картину Поллока публике («Стенографическая фигура», 1943), заказавшей ему масштабное полотно для своего дома и организовавшей несколько его персональных выставок. Заработав репутацию настоящей звезды от авангардизма, Поллок оказался в самом эпицентре художественной жизни и возглавил новое течение, получившее название абстрактный экспрессионизм.
Поллок отрицал уверенность в «несчастном случае» у него обычно была идея того, как он хотел, чтобы появилась особая часть. Джексон Поллок (англ. Статья, посвящённая художнику, занимала целых четыре страницы. В начале 1928 года Джексон поступает в Высшую школу прикладных искусств. Это сродни методам индийских живописцев песка Запада.
О подающем надежды живописце начали говорить СМИ, самые строгие критики встретили его с воодушевлением, в том числе – сам Пит Мондриан, назвавший «Фигура» самой интересной из увиденных им картин. Можно сказать именно его пристрастие к алкоголю создало его неповторимое виденье. Как при жизни, так и после смерти вокруг его творчества разгораются нешуточные споры.
24 картины и рисунка в поллоковском стиле были обнаружены в частном хранилище в Ист-Хэмптоне. Просто делать это бесконечно, я думаю становится скучно, а к другому он не пришел. Желая показать миру столь уникальную натуру, она организовала выставку на которой было представлено полотно «Стенографическая фигура». В возрасте 24 лет молодой художник был уже состоявшимся алкоголиком.
Она продемонстрировала работу Поллока «Стенографическая фигура» широкой публике, а затем помогла организовать первую персональную выставку.
Но к сожалению характер его был сложным и грубым, частые вспышки гнева и нежелание общаться были обычным делом. Поллок владел подписанной и специальной копией америндского Числа журнала Паалена (DYN 4-5, 1943), в котором революционное космическое понятие в totemist искусстве от Северного западного побережья широко обсуждено с точки зрения художника. В очень скором времени его выгнали из школы из-за плохого поведения. Первоначально работа называлась "Номер 1" (Поллок имел привычку называть картины периода "капельной живописи" по номерам). Когда умение рисовать подменяется шоу. Fumage был представлен также в цехе Матты, о котором сообщает Стивен Нэйфех: » Однажды, когда Матта демонстрировал сюрреалистический метод Fumage, Джексон, превращенная к Busa и сказал шепотом стадии: «Я могу сделать это без дыма».
И именно с этого момента начались его эксперименты в живописи, которые позже принесли ему просто невероятный успех. Как ни странно, но картины Поллока очень хорошо смотрятся, а просто капать – тоже сложно.
Он не делал набросков, не устанавливал холсты на мольберте, а позже отказался даже от кистей, пользуясь при создании картин лишь подручными средствами. Ее поразила манера исполнения и характер работ, выполненных рисовальщиком. Эти картины были названы «Черной заливкой» и на выставке в галерее Бетти Парсонс в Нью-Йорке их никто не купил. Джексон рос в Аризоне и Чико, Калифорния. Но встречались и несущие четкую идею названия: «Белый свет», «Галактика», «Осенний ритм», «Лиловый туман».
Когда Полу было одиннадцать, его родители остановились в Аризоне. К этому времени художник довел до совершенства изобретенную им технику, но еще не "отработал" ее до "автоматизации" приема, грозящей самоповторами и окостенением формы. Внезапно пришедшая депрессия становится основной тематикой его работ начиная с 1938 года.
Мать Поллока предана земле на кладбище Tingley, округе Рингголд, Айова. Узкий круг критиков с восторгом принял нового гения. В начале 1990-х, три группы производителей кино развивали Поллока биографические проекты, каждый основанный на другом источнике. Фрэнк Стелла сделал «со всех сторон состав» признаком его работ 1960-х. Дискуссии по поводу аутентичности находки продолжаются до сих пор.
В середине 40-х Поллок с женой перебрался на Лонг-Айленд, где написал картины, принесшие ему богатство и мировую известность. Особенности творчества художника Джексона Поллока: в конце 40-х годов Поллок начал работать в уникальной «капельной» технике (ее еще называют «разбрызгиванием»). Новые знакомства Поллока позволили ему принять участие в выставке, организованной в 1943 г. Пеги Гугенхейм и его картина «Стенографическая фигура» была хорошо воспринята критикой, а в конце того же года состоялась первая персональная выставка художника, на которой он вкусил первые плоды настоящей славы. Краснер ушла от Поллока и отправилась путешествовать по Европе. Тот открыл для Поллока искусство Брака, Матисса, Модильяни, Пикассо.
«Никакого хаоса, чёрт побери. » – возмутился он однажды после прочтения негативного отзыва молодого итальянского критика это ругательство вошло в анналы истории и было процитировано в сотнях монографий и статей. Здесь он находит себе наставника, который стал его другом. Метод Поллока коренился в так называемой «живописи действия» (action painting), появившейся благодаря немецкому иммигранту Гансу Хофману в 1945 году, художнику и преподавателю, у которого училась Ли Краснер.
Практически сразу после знакомства молодые люди съехались. Практически сразу после трагедии государство начало спекулировать его искусством. Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких, как мольберт, палитра и кисти.
Позднее из-за этого арт-критики прозвали Поллока «Джеком Разбрызгивателем», хотя сам художник чаще употреблял термин «льющаяся техника». Именно там с ним произошел несчастный случай: приятель отрубил ему фалангу пальца. Наконец, очевидна прямая связь дриппинга и граффити.
На протяжении 1930-х гг. Он делает сотни эскизов и нарабатывает собственный стиль. Сочетание управляемого и неуправляемого. Он сказал об этом: «.
В современном мире хотелось бы, чтобы наконец отделилось просто умение рисовать и создавать скульптуру от концептуального искусства. Поллок наблюдал индейские sandpainting демонстрации в 1940-х. Здесь важны названия, под которыми выставлял свои картины Поллок.
Революционная техника разбрызгивания краски, которую изобрел художник (до этого, в его ранних работах, было заметно влияние мексиканцев Диего Риверы и Хосе Клементе Ороско) вдохновила многих его современников и последователей отринуть каноны изящных искусств, выйти за рамки (часто даже за рамки приличий) и выражать свое художественное видение неожиданными способами.
Покупай живопИсь. Он походил на животное, попавшее в ловушку. Такая манера получила название «живопись действия» с легкой руки искусствоведа Гарольда Розенберга. Поллок описал это использование домашних красок, вместо красок художника, как «естественный рост из потребности».
