Энди Уорхол Портрет Ленина

На аукционах успех имеют не только портреты Ленина работы Энди Уорхола, но и вещи, связанные с вождем русской революции. Портрет Владимира Ленина исполненный в стиле поп-арт американским художником Энди Уорхолом, ушел с молотка аукционного дома Sothebys за 4, 7 миллиона долларов. Во вторник, 19 ноября, на торги в Лондоне выставят портрет Владимира Ленина, выполненный в 1987 году известным американским художником, одним из основоположников направления поп-арт Энди Уорхолом. На торгах в Великобритании проданы портреты Ленина, созданные Энди Уорхолом незадолго до его смерти в 1987 году.

Знаменитый портрет Ленина работы художника Энди Уорхола был продан 16 октября на торгах аукциона Sotheby39s за 4, 7 миллиона долларов. Портрет Владимира Ленина, выполненный американским художником Энди Уорхолом, продали на аукционе Sothebys за 4, 7 миллиона долларов. На аукционе Sothebys продали портрет Ленина Энди Уорхола.

Картина «Ленин» была создана Энди Уорхолдом в 1987 году и вошла в фактически предсмертный выпуск портретов художника.

В Кельне похищен портрет Ленина работы Энди Уорхола

Эта тенденция перевеса субъективного над общепринятым сохранилась в течение всей жизни. Уорхол — основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт». Ему принадлежат узнаваемые поп-арт-портреты Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона и Джона Кеннеди. Сейчас многие позволяют себе снисходительно улыбаться: «Но это же шестидесятые, тогда им это было нужно». В классе он стал изгоем.

Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года — в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962). Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. И художник принялся за работу, которая заняла целый год. Вот и представленная работа очень броская и контрастная. Она привлекла внимание, он даже пошёл за ней.

По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. Более того, культуру массового потребления он возвёл до искусства. Так появились знаменитые банки с супом. От шизоида в нём основное свойство — умение каждый раз придумать мир заново. Служащие транспортной компании заметили пропажу и немедленно обратились в полицию. Ни один фотограф не скажет, что Энди Уорхол фотографии делал какие-то художественные.

Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки.

Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. Он видит её в качестве куска от гештальта. Впоследствии были созданы целые серии картин со многим знакомыми банками супа Кэмпбелл. Каждый последующий отпечаток наслаивается на предыдущий, постепенно «собираясь» к правой части работы, где изображения находятся, фактически, одно на одном. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Однажды он увидел девушку с нарушением пигментации.

Энди Уорхол работы свои любил, но более любил самого себя. Зерном своей картины он сделал известный рекламный бренд. Это абсолютно не соответствует действительности. Шелкография «Зебра» входит в цикл картин «Вымирающие виды», созданный Энди Уорхолом в 1983 году.

Мастерская успешно продолжала работать и без него. А спустя всего дней десять — у него начались проблемы пигментации кожи, волос, глаз. Как и коммерческой востребованностью своего таланта.

С медицинской точки зрения — это расстройство из области психосоматических. Всё засвечивалось, как при фотопечати. 2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, где это произведение Уорхола занимает почётное третье место. Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Публика создала много шума вокруг портретов известных личностей, образа Ленина на красном фоне, диптиха Мэрилин Монро, содержащего множество её портретов и созданного после смерти актрисы, картины «Пистолет», название которой вводит в заблуждение, так как на ней изображён револьвер.

Нужная идея пришла неожиданно – кто-то подсказал Уорхолу: нужно рисовать то, что любишь. Энди назвал ее «Фабрика». Уорхол придерживался мнения, что знаменитости на портретах должны были выглядеть идеально и без изъянов: картина «До и после» из цикла «Рекламные объявления» (1960), давала анонс «нового лица от Уорхола», якобы «улучшенной версии тебя самого». Вспомним гравюры, которые тоже тиражируются.

А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Стиль Уорхола в искусстве — это его собственная концепция поп-арта и артхауса. Растиражированные изображения банок «Кока-колы» как символ не только эпохи, но и свободы. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте.

Члены глубоко религиозной семьи были прихожанами Русинской греко-католической церкви. Имена покупателей не уточняются. Это вызывает дискомфорт, а вещи и универсальные люди должны быть в порядке. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности.

Коллекционеры поборются за портрет Ленина работы Энди Уорхола

Снимки переносились на нейлоновую сетку с помощью контактного засвечивания. Три пули угодили ему в живот, был ранен кто-то ещё из тех, кто постоянно ошивался на «Фабрике» по делу и без дела. Основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции15.

Стоит упомянуть, что банки нужны были не только ради содержимого, так как мать Уорхола Юлия, главная помощница будущего «короля поп-арта», увлекалась изготовлением цветов из жестяных банок, которые после продавала за небольшую цену. В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы» или «мужчина получает удовольствие от минета». Период 1960-1970 полон событий. Интерес Уорхола к фигуре Ленина нельзя объяснить политическими симпатиями. Лишнее смывалось водой. Лишнее смывалось водой.

На аукционе 039 продали портрет Ленина Энди Уорхола

Это абсолютно не означает, что он был законченным эгоистом. И вот Уорхол отправляет Юлию в магазин, чтобы та купила все виды супов марки «Кэмпбелл», которые выпускались на тот момент брэндом. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». Примечательно, что более мрачный вариант картины «Чёрный Ленин» ушёл дешевле – за 110 тысяч.

Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. Техника мастера осталась неизменной, а вот стилевая подача «позднего» Уорхола претерпела некоторые нововведения.

Он был гомосексуалистом, который никогда этого не скрывал, но это вовсе не означает, что ему был нужен именно секс с мужчинами. Следователи пока не пришли к единому мнению, каким образом была похищена картина. Эксперты признают именно "Красного Ленина" более символичной и любопытной работой Уорхола – на красном фоне (который стал таким же олицетворением Октябрьской революции 1917 года, как и ее лидер) используя минимум линий, художник запечатлел Владимира Ильича. Он всегда стирает границы.

Именно это привело Уорхола к успеху. Вот такая у него была философия. Одна из ярких иллюстраций этой фобии Уорхола— картина 1963 года «Катастрофа с тунцом», в которой воспроизведены газетные вырезки и фото двух женщин, отравившихся консервированным тунцом AP, банка из-под которого также фигурирует в изображении.

В конце 60-х ярая феминистка Валери Соланас заявилась на «Фабрику» и трижды выстрелила Уорхолу в живот. Получались своеобразные детские произведения. Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета.

Первоначально вместо Джорно Уорхол хотел заснять сон Брижит Бардо1617. Люди — это более вещи, чем вещи, так как они люди. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. Достаточно сказать, что дизайн банок напитка Кока-кола образца 1960 года — это его работа.

Уорхол написал его в 1987 году. Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи.

«Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. Вполне иронично, учитывая, что картины действительно производились фабрично (путем шелкографии, последующего тиражирования).

В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью. Портрет Ленина работы мастера поп-арта Энди Уорхола был похищен в Кельне. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля18. Работа Уорхола была продана за 652 тыс. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки.

Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Отец Уорхола Андрей в поисках работы иммигрировал в Соединённые Штаты в 1914 году, мать Юлия (в девичестве Завацкая) присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабки и деда Уорхола. За год «Фабрика» давала Америке и миру тысячи (. ) совершенно одинаковых изображений банок «Кока-колы», супа «Кемпбелл», доллара и других всем известных предметов. Неизвестно, что сказал ему студент. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. И вы находите там сокровища.

Галереи, серии картин, портретов

В психологии — это нечто большее, чем сумма вещей. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Можно, если речь идёт о человеке с особым укладом личности. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение.

Применение шелкографического метода было одним из этапов в стремлении Уорхола к массовому репродуцированию и тиражированию художественных произведений, вопреки всей критике Вальтера Беньямина, который писал о потере ауры и ценности произведения в век его технической воспроизводимости. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей.

1. Картину Черный Ленин Энди Уорхола оценили в 110 тысяч
2. «Красный Ленин», Энди Уорхол — описание картины
3. Описание картины «Красный Ленин»
4. Портреты Ленина в исполнении Энди Уорхола ушли с молотка в Лондоне
5. Портрет Ленина работы Уорхола продали за пять миллионов долларов
6. Березовский продал картину Красный Ленин Уорхола за 202 000

Сохранилось его высказывание: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Картина получилась очень динамичной и прямо-таки притягивающей внимание зрителя. Впрочем, эта тематика занимала Уорхола ещё и до покушения, катастрофы волновали его своей притягательностью. Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску. Почему бы и нет.

«Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. История началась с отпуска. «Фабрика» была организованным производством, которое выпускало до 80 печатных произведений в день, то есть несколько тысяч отпечатков в год. «Политика его не интересовала, он не скрывал своих амбиций добиться славы любым путем, – отмечал Сполдинг в интервью радио «Свобода». Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску. Так он их видел, в этом их отличие от всех остальных вещей.

• Черный Ленин как торговая звезда
• «Ленина» Энди Уорхола оценили в 110 тысяч долларов
• Портрет Ленина Энди Уорхола наторгах 39оценили высоко
• Картину "Черный Ленин" Энди Уорхола оценили в 110 тысяч
• Портреты Ленина кисти Энди Уорхола вызвали ажиотаж на аукционе в Лондоне

И в этом, пожалуй, особенная ирония. Среди моделей Уорхола были также Мао Цзэдун и Мэрилин Монро. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». Полнометражные фильмы тоже были абсолютно уорхоловскими.

Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ». В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. У Энди было два старших брата, Павел (Пол), родившийся в 1923 году и Джон, родившийся в 1925 году. В своем творчестве он применял так называемую технику шелкографии или трафаретную печать, которая позволяла ему создавать множество копий одних и тех же изображений. Почему.

• «Красный Ленин» Энди Уорхола ушел с молотка
• Портрет Ленина работы Энди Уорхола продали за 4, 7 миллиона долларов
• Картину «Ленин» работы Энди Уорхола оценили в 110 тысяч долларов
• Портреты Ленина кисти Уорхола проданы на аукционе

Так что недостатком профессионализма Энди Уорхол никогда не страдал. Кто-то со скучающим видом прикладывался к стеклянной бутылке «Кока-колы», кто-то жевал жвачку. Первый ребёнок— дочь Юстина, родившаяся ещё в Словакии, умерла до переезда в США. Это так много, абсурдное количество, все не разобрано.

Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. 9 июля 1962 года в галерее Ferus (Лос-Анджелес) банки с супом были впервые представлены обществу и произвели ошеломительный эффект. Визитной карточкой Уорхола можно назвать «Банку супа Кэмпбелл» (1962). Так как универсальные люди многофункциональны. Общество 60-х с готовностью приняло желание искусства не быть обременительным и серьезным. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив.

Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов». В 1949 году художник получает диплом бакалавра и начинает работать по специальности. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.

1. Портрет Мао Цзэдуна работы Энди Уорхола продан за 12, 6 млн
2. Портрет Ленина в исполнении Энди Уорхола продан за 4, 7 миллиона долларов
3. Портрет Ленина работы Уорхола на аукционе продали дороже Кеннеди и Монро
4. Портрет Ленина работы Уорхола продали почти за пять миллионов долларов
5. Самые известные картины Энди Уорхола
6. Портрет Ленина работы американского художника Энди Уорхола остался без покупателя

Это произошло на «Фабрике», которая представляла собой художественную мастерскую, клуб, киностудию и иногда вертеп. Уорхол даже создал собственную «Фабрику», богемный клуб, где приближенные последователи занимались производством бесконечных копий трафаретным методом. К 1934 году Уорхолы переехали из трущоб в более комфортабельный район. Всем известна эта легендарная банка супа Кэмпбелл. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив.

По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. Стол может ассоциироваться с чем-то, что является источниками комфорта или дискомфорта. Джейн Хольцер чистила зубы. Он помогал тем, кого считал достойным. Сохранилось его высказывание19: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость.

1. Портрет Ленина авторства Энди Уорхола выставили на торги за 3 млн фунтов
2. Революция в стиле «коммерческий поп-арт»
3. Березовский продал «Красного Ленина» за три дня до самоубийства
4. Письмо и телеграмма за 267 тысяч долларов
5. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Самыми значимыми из них стали «Спи» (1963) и «Эмпайр» (1964). Представленная работа не столько позволяет нам вспомнить об известном певце с выразительным вокалом, сколько уносит в метафизические размышления (зная о том, как закончил жизнь знаменитый красавец) – монотонность и пресыщенность одинаковыми образами и клише, страх смерти, бренность существования, забвение и роль даже самых выдающихся деятелей в контексте «сжимающегося» линейного времени. Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. В нее вошли также его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Дании – Маргрете II и Свазиленда – Нтомби Твала.

Однако ещё до своей смерти олигарх решил продать картину. Так, он водил дружбу с уличным художником Жаном-Мишелем Баския, но невозможно сказать однозначно, что они были «сладкой парочкой». Коробка с хлопьями на почетном месте над обеденным столом. Отсюда и легендарный серебряный цвет волос. Campbells Soup Can). Главное в них было, чтобы мальчику нравилось.

1. Портреты Ленина, написанные Энди Уорхолом, продали на аукционе в Лондоне
2. Первый новый 1 продали с молотка за 925 000 долларов
3. Сценарий фильма "Завтрак у Тиффани" продали на аукционе за 852 тысячи долларов
4. В США пошутили о приглашении Трампом вместо чемпиона сборной РФ
5. Твиты Трампа прозвучали голосом Голлума
6. Ученые доказали теорию о том, что магнитный щит Земли гремит как барабан

Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков. 3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Энди в живот. Таким образом Уорхол превратил искусство в «бизнес-арт», руководя исполнителями, которые технически воспроизводили его собственные работы.

Обычно делалось несколько вариантов одного произведения. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля. Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года— в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл»— все 1962). Ему нравится тоже самое, что и всем людям, но только он умудрился превратить детский экстаз созерцания картинок из журналов, обёрток от леденцов и банок из-под супа в особый вид экзистенциального искусства. С аукциона «Кристис» это произведение ушло за внушительную сумму – 202 тысячи долларов (по другим данным за 166 тыс. ), хотя торги стартовали с более скромной цифры в 45 тысяч. Мастер просто отдавался полностью своим интересам игнорируя тренды, общие направления. Так создавалась матрица, то есть печатная форма.

• Росавтодор пообещал покрыть федеральные трассы «суперасфальтом»
• Американские ученые идентифицировали новый вид динозавра
• Катя Семенова поведала, как ее уговаривали сделать аборт
• Недавно обнаруженные виды черепах находятся на грани исчезновения
• Новые открытия глубоководных животных требуют расширенной защиты в водах Коста-Рики
• Гигантская акула мегалодон вымерла раньше, чем считалось
• Вполне профессиональный коммерческий художник
• Восполнение нехватки личностных качеств как основа творческого процесса

Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. Он с трудом окончил среднюю общеобразовательную школу и поступил в Техническую школу Карнеги, которая на тот момент ещё не была институтом, но уже входила в число престижных образовательных заведений США. После чего вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола».

Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. Железная логика аутиста и придраться к ней невозможно. Спустя год, «Фабрика» порадовала новой выставкой мастера. Однако считается, что коллекционеры охотнее предпочли бы более мрачный вариант картины (на ней Ленин изображен на черном фоне).

1. Добавить комментарий Отменить ответ
2. Топ 10 знаменитых работ ЭНДИ УОРХОЛА
3. Рисунок акварелью собирателя открыток
4. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
5. Общееколичествопросмотровстраницы
6. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
7. Становление творческой личности

Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. Начиная с этого периода Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также с образами политиков, например, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и Владимира Ильича Ленина («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»). Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». И это вовсе не призыв к вседозволенности. В 1960—1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл (англ. Campbells Soup Can).

В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Уорхол — основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт». Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русинов. Тщательно упакованный портрет находился на складе, ожидая доставки к новому владельцу. Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола.

Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». Скорее — он стремился к обмену энергией и вполне допускал платоническую привязанность. На картине нет ничего, кроме денег.

После кончины мастера картину продали за невероятных 24 миллиона долларов. Художник же может выступать не как рабочая сила, а как предприниматель. Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы».

Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. С уверенностью можно сказать, что Энди таких тонкостей просто не отсекал. Исполнение Энди действительно доказывало это. Вот таким образом он придумал технику под себя.

Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. В кино он делает тоже самое, что и в живописи.

Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Это, кстати сказать, основная сила воздействия коммерческих упаковок. Первый представлял собой чёрно-белую 5-часовую съёмку спящего человека— американского поэта Джона Джорно (англ. )русск., не сопровождавшуюся никакими звуками1617. С легкостью. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. Восьмичасовая пленка, демонстрирующая верхушку Эмпайр Стейт Билдинг, пятичасовой сон поэта Джона Джиорно, трехчасовая история похождений нью-йоркских проституток, получасовая картина с провокационным названием «Минет» (Blow Job), не демонстрирующая ничего, кроме крупного плана мужчины, стоящего у стены и закуривающего сигарету на двадцать пятой минуте. Художник признавался, что этот суп был его обедом в течение 20 лет. Однако Энди не стал подавать иск на Валери.

– Отсюда его тяга к изображению знаменитостей всех мастей. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. Премьерный показ фильма состоялся 17 января 1964 года17 в The Film-Makers Cooperative при участии режиссёра Йонаса Мекаса, «крёстного отца» нью-йоркского киноавангарда. Также можно встретить другое название цикла – «Животные в гриме». Джеймс Розенквист крутился на стуле.

В классе он стал изгоем. Её приговорили к трём годам и принудительному лечению в психиатрической клинике. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. Создаёт Уорхол и собственный проект— журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей13. Сын Павла, Джеймс Уорхола (англ. )русск., стал иллюстратором детских книжек. Всё засвечивалось, как при фотопечати.

На полотне мы видим большую голову зебры Греви, повёрнутую к зрителю. После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. Новым владельцем работы стал отнюдь не музей, а снова частный коллекционер.

Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». Массовое производство чего-то в искусстве — это вовсе не тираж с потерей качества. Это не более чем коммерческие продукты, предназначенные для художественного рынка». В то время, когда Эндрю был прикован к постели, он начал увлекаться рисованием, собирать фотографии кинозвёзд и делать коллажи из газетных вырезок.

Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. На «поток» ставились также портреты известных личностей: Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, даже Мао с Лениным, традиционно выполненных в кислотных цветах. Они имеют право использовать объекты живой и неживой природы так, как им нравится.

Часто проходили вечеринки с участием журналистов, художников, представителей «сливок» общества Нью-Йорка. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. Отличаются они лишь цветом.

---