Эндрю Уорхол Картины
Самые известные картины Энди Уорхола
Отсюда и легендарный серебряный цвет волос. Это так много, абсурдное количество, все не разобрано. Создаёт Уорхол и собственный проект — журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей. Вот только не каждый, кто знаком с его полотнами, знает о самой личности художника.
Почему. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. Заслуга Уорхола состоит в том, что он вынес искусство в массы.
Зебра Греви – самый редкий вид зебр, популяция которых сокращается ежегодно, а в некоторых ареалах обитания истреблена вовсе. Однако ещё до своей смерти олигарх решил продать картину. 3 июня 1968 года Валери Соланас, работавшая ранее с Уорхолом как актриса, явилась в его "Фабрику" и выпустила три пули ему в живот. Премьерный показ фильма состоялся 17 января 1964 года17 в The Film-Makers Cooperative при участии режиссёра Йонаса Мекаса, «крёстного отца» нью-йоркского киноавангарда. Уорхол придерживался мнения, что знаменитости на портретах должны были выглядеть идеально и без изъянов: картина «До и после» из цикла «Рекламные объявления» (1960), давала анонс «нового лица от Уорхола», якобы «улучшенной версии тебя самого». Известно о его влечении к Трумену Капоте, которому он писал письма любовного содержания. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд.
10 самых дорогих картин Энди Уорхола
Было бы странно, если бы Уорхол не перенес эту любовь на холст. Джейн Хольцер чистила зубы. Помимо производство машинного искусства, Фабрика служила студией кинопроизводства.
Хотя последнее — не точно, не исключено, что и отношения Кита и Энди были более платоническими, хотя сам Кит никогда не скрывал, что является гомосексуалистом. Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску. У Уорхола был своеобразный, постоянно меняющийся подход к живописи. Постепенно слава о необычном иллюстраторе стала распространяться по городу. По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. Одна из ярких иллюстраций этой фобии Уорхола— картина 1963 года «Катастрофа с тунцом», в которой воспроизведены газетные вырезки и фото двух женщин, отравившихся консервированным тунцом AP, банка из-под которого также фигурирует в изображении.
В 1949 году он уже бакалавр изящных искусств на отделении Графический дизайн. Неудивительно, что его личность очень интересовала публику. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом». Всякий раз, когда ты плачешь, ты мог бы смеяться, выбор за тобой.
— Неважно. Первоначально вместо Джорно Уорхол хотел заснять сон Брижит Бардо1617. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии.
Энди Уорхол — биография и картины
Три пули угодили ему в живот, был ранен кто-то ещё из тех, кто постоянно ошивался на «Фабрике» по делу и без дела. Часто проходили вечеринки с участием журналистов, художников, представителей «сливок» общества Нью-Йорка. В кино он делает тоже самое, что и в живописи. Также ребёнок стал слишком мнительным, начал бояться больниц и врачей.
После покушения художнику пришлось носить поддерживающий корсет больше года, так как почти все его внутренние органы были повреждены. Уорхол несколько десятилетий был в центре художественной нью-йоркской тусовки. Он сказал: Э, нет. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте.
Он слишком контролировал мою жизнь». В мастерской царила атмосфера вседозволенности. В школе он становится изгоем. – Она была восхитительное, красивое пустое место. В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период. Героев своих тиражируемых произведений Уорхол фотографировал у себя в мастерской, делая Полароидом серию моментальных снимков. Более того, культуру массового потребления он возвёл до искусства.
Она могла быть всем, чем захотите: девочкой, женщиной, умной, глупой, богатой, бедной – всем, чем угодно. – Человек может смеяться или плакать.
Топ-5 самых дорогих картин Энди Уорхола
Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Они устраивали вечеринки, на которых выпивали огромное количество алкоголя и принимали всевозможные наркотики. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». Работы этого мастера стали ярким триумфом и коммерческим успехом американского поп-арта.
Он помогал тем, кого считал достойным. Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». – Я не вижу ничего ненормального в одиночестве.
Энди Уорхол: самые популярные картины (топ 12)
Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». В его планах – карьера коммерческого иллюстратора. Сохранилось его высказывание: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Именно это привело Уорхола к успеху. Он изобразил на нарисованной чернилами обуви специально сделанные кляксы.
На картине нет ничего, кроме денег. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». Одним из новшеств стало применение красок кислотных оттенков. Больше мне нравятся разговорчивые. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений.
Энди Уорхол – картины с названиями и описанием по алфавиту
Их снимки в фас и профиль были сделаны на фасаде Нью-Йоркского павильона к Всемирной ярмарке 1964 года, но вскоре сняты. В 1960—1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл (англ. Campbells Soup Can). несколько забавно было читать коментарии. Художнику понравилось такое произношение и он оставил себе это имя. Будучи ещё совсем маленьким, Энди начал часто болеть.
В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). После чего вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Но по окончании школы планы меняются, Уорхол Энди поступает в Технологический институт Карнеги. Самое прекрасное во Флоренции – Макдональдс.
Период 1960-1970 полон событий. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. – Когда я смотрюсь в зеркало, я знаю точно, что вижу себя не так, как меня видят другие.
Краткая информация о художнике и его картинах
По этим причинам и других он известен как король поп-арта. К этому периоду относится увлечение художника методом трафаретной печати, который он использовал для создания и последующего размножения своих произведений. Когда созерцаешь «красоту», всеимеет значение: гдеэто происходит, вочточеловекодет, ктонаходится рядом сним изкакого именно помещения онспускается вниз полестнице»Но Энди в очередной раз доказал, что правила — на то и правила, чтобы их нарушать и делать на таких нарушениях деньги. Энди Уорхол иногда производит впечатление бездаря, который каким-то скандальным чудом умудрился пройти на Олимп американской славы через чёрный вход искусственно фабрикуемой скандальности.
но кто сказал, что это истина. Железная логика аутиста и придраться к ней невозможно. С аукциона «Кристис» это произведение ушло за внушительную сумму – 202 тысячи долларов (по другим данным за 166 тыс. ), хотя торги стартовали с более скромной цифры в 45 тысяч. Тем более, природа наградила его талантом. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. Окончив институт и получив диплом, молодой Уорхол переезжает в Нью-Йорк.
- Энди Уорхол – один из самых дорогих художников двадцатого века
- Записная книжка гения: малоизвестные рисунки
- Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта
- Уорхол Энди: биография, личная жизнь, творчество
- Искусство Энди Уорхола (11 фото)
- Не просто банка: главные работы Энди Уорхола
Мне хорошо одному. Я застрелила Энди Уорхола. – Мне бы хотелось, чтобы моя надгробная плита была пустой. Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он.
Лишнее смывалось водой. Ни один фотограф не скажет, что Энди Уорхол фотографии делал какие-то художественные. Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства.
«Искусство – это прибыль, если оно хорошо продается», — утверждал Энди. — Но Энди, это же твой портрет. Валери Соланс, феминистка, работавшая на «Фабрике», 3 раза выстрелила ему в живот. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы.
Таким образом Уорхол превратил искусство в «бизнес-арт», руководя исполнителями, которые технически воспроизводили его собственные работы. Художник признавался, что этот суп был его обедом в течение 20 лет. После покушения Уорхол не потерял интереса к творческой деятельности и не переставал экспериментировать с искусством. Публика создала много шума вокруг портретов известных личностей, образа Ленина на красном фоне, диптиха Мэрилин Монро, содержащего множество её портретов и созданного после смерти актрисы, картины «Пистолет», название которой вводит в заблуждение, так как на ней изображён револьвер. Ничто идеально – в конце концов, абсолютно ничто ему не противоречит.
Открываю глаза и думаю: вот, опять все сначала. Самым близким человеком он считал мать, с которой жил в одной квартире на Манхэттене в течение 20 лет. Он искусно вскрыл пустоту, безликость и пошлость массовой культуры Запада, показал мир таким, каким мы видим его каждый день. Это было ближе всего к его идее распространения искусства. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. Восьмичасовая пленка, демонстрирующая верхушку Эмпайр Стейт Билдинг, пятичасовой сон поэта Джона Джиорно, трехчасовая история похождений нью-йоркских проституток, получасовая картина с провокационным названием «Минет» (Blow Job), не демонстрирующая ничего, кроме крупного плана мужчины, стоящего у стены и закуривающего сигарету на двадцать пятой минуте. И художник принялся за работу, которая заняла целый год.
- Художник изменивший искусство: самые известные работы Энди Уорхола
- Вполне профессиональный коммерческий художник
- Восполнение нехватки личностных качеств как основа творческого процесса
- Добавить комментарий Отменить ответ
- 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
- Лучшие фильмы производства студии Довженко
Позже он вспомнил: «Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым». мы — представители другого поколения. Вполне иронично, учитывая, что картины действительно производились фабрично (путем шелкографии, последующего тиражирования). Как и коммерческой востребованностью своего таланта. – Больше всего я люблю простую аккуратную внешность. Родители Энди Уорхола не имели никакого отношения к искусству.
Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. С 4 до 8 лет он перенес не одно тяжелое заболевание, среди них самым страшным была болезнь хорея Сиденгама или «танец святого Витта». – Украшения не делают человека более красивым, однако заставляют его чувствовать себя более красивым. А спустя всего дней десять — у него начались проблемы пигментации кожи, волос, глаз. Спокойная и размеренная жизнь белого кролика не входила в планы Уорхолла.
Мастер просто отдавался полностью своим интересам игнорируя тренды, общие направления. После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы. – Я точно знаю, что посмотрю как-нибудь в зеркало и ничего там не увижу. Энди назвал ее «Фабрика». Создаёт Уорхол и собственный проект— журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей13.
- Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния
- Новогодняя иллюминация в Нью-Йорке: главная елка и рождественские огни
- Как правильно встречать Год Свиньи
- Пока ты стоишь в пробках, движется в подземном тоннеле со скоростью телепортации
- 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
На картине нет ничего, кроме денег. Уорхол сделал более 300 экспериментальных андеграундных фильмов – большинство их них довольно странные, а некоторые – весьма порнографические. В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы» или «мужчина получает удовольствие от минета». Джеймс Розенквист крутился на стуле. Уорхол даже создал собственную «Фабрику», богемный клуб, где приближенные последователи занимались производством бесконечных копий трафаретным методом.
– Красота сильно зависит от того, как она подана. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. Это был бы мой следующий по порядку выбор.
- Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Брошь Глаз времени работы Сальвадора Дали
- Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни
- Коммерческое значение творчества Энди Уорхола
- Интерпретация поп-арт образов Энди Уорхола в веке
- Интервью Энди Уорхола для Гленна ОБрайана (июнь 1977, опубликовано в журнале )
Почему бы и нет. Нужная идея пришла неожиданно – кто-то подсказал Уорхолу: нужно рисовать то, что любишь. Его студия под названием Фабрика находилась в Нью-Йорке.
мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль. Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. В Interview публиковались снимки, созданные Франческо Скавулло, Гербом Ритцем и пр.
- Тараканы, коты, кеды и Энди Уорхол
- Становление творческой личности
- Ранние годы, детство и семья Энди Уорхола
- Покушение и последние годы жизни Энди Уорхола
- Энди Уорхол – последние новости и статьи 2019
Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». Ведь он ничем не хуже детей богачей. 47 лет спустя, в 2009-м, «200 однодолларовых купюр» стали лотом на аукционе Sothebys в Нью-Йорке. Он замечательно умел рисовать. Уорхол Энди, а настоящее его имя – Андрей Вархола, был самым младшим, четвертым ребенком. Получались своеобразные детские произведения. С уверенностью можно сказать, что Энди таких тонкостей просто не отсекал.
История началась с отпуска. А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. И множество карманов. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. Растиражированные изображения банок «Кока-колы» как символ не только эпохи, но и свободы.
» Вот так я и начал рисовать деньги. Это произошло на «Фабрике», которая представляла собой художественную мастерскую, клуб, киностудию и иногда вертеп. Первая его выставка в 1952 году проходит не удачно. Всё произошло после того, как он придумал рекламу обуви для компании И. Миллер. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. Вспомним гравюры, которые тоже тиражируются.
- Самое интересное в виде мозаики
- Топ 10 знаменитых работ ЭНДИ УОРХОЛА
- Детские и юношеские годы будущей знаменитости
- Возникновение нового направления в искусстве
- Яркие фото вместо тысячи слов (38 фото)
- Мужчина получил дом в наследство и отдал его многодетной семье (3фото)
Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года— в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл»— все 1962). Рефлексируя над произошедшим, художник пишет так: «Подойти вплотную к смерти это тоже самое, что подойти вплотную к жизни, так как жизнь — это тоже самое ничто». Спустя год, «Фабрика» порадовала новой выставкой мастера. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. Тема смерти в работах Уорхола просматривается в работах, посвященных электрическому стулу и ножам.
Стол может ассоциироваться с чем-то, что является источниками комфорта или дискомфорта. Энди Уорхол работы свои любил, но более любил самого себя. В психологии — это нечто большее, чем сумма вещей. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.
Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным. Каким был на самом деле этот эксцентричный, нестандартный и даже странный Энди Уорхол. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. «Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться.
- В Кузбассе сорвался с обрыва автобус с шахтерами: шестеро погибших (4 фото1видео)
- Лондонскому двойнику Гитлера живется непросто (6фото)
- Так вот, где дедушка свою заначку прятал (8 фото)
- Легендарные автомобили ушедшего времени в частном музее техники (41фото)
- Когда Матрица дала сбой (40 фото)
- Крис Прэтт и любитель креветок (2 скриншота)
- Активист Руслан Жанпеисов охотится на гаишников
- Актеры, которые снимались в фильмах в нетрезвом состоянии (6фото)
Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. – Я – это именно то, что говорит обо мне моя коллекция газетных вырезок. "Искусство – это прибыль, если оно хорошо продается", – утверждал Энди. Отец Уорхола Андрей в поисках работы иммигрировал в Соединённые Штаты в 1914 году, мать Юлия (в девичестве Завацкая) присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабки и деда Уорхола. При этом себя Уорхол в работах не исследует, предпочитая только роль зеркала. Было бы странно, если бы Уорхол не перенес эту любовь на холст.
Итогом стал цикл работ из 32 полотен, выполненных в технике шелкографии, каждая размером 51x41 см. Многие исследователи жизни и творчества художника считают его гомосексуалистом, находя подтверждения не только в его поведении, но даже в его творчестве: серия живописи и несколько фильмов. В детстве, прикованный к постели болезнью, он вырезал картинки из различных журналов, делал коллажи, которые раскрашивал. Наиболее достоверные данные указывают на то, что родина семьи Уорхола – Словакия. После кончины мастера картину продали за невероятных 24 миллиона долларов.
- В Сургуте пожарные машины, спешившие на вызов попали в ДТП
- О знаменитости:Американский поп-артист и фильммейкер
Все они отличаются чрезвычайно крупным планом, а голова Уорхола не вписывается целиком в пространство кадра. В 13-летнем возрасте мальчик теряет отца, тот погибает на шахте. так как я смотрю на себя так, как мне хочется видеть. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Сын Павла, Джеймс Уорхола (англ. )русск., стал иллюстратором детских книжек.
На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. То же относится к жизни – ее значение люди тоже преувеличивают. Всем известна эта легендарная банка супа Кэмпбелл. Люди сильно преувеличивают значение их любви.
В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Этот страх не отпускал его до самой смерти. Затем он стал посещать все модные места и вечеринки в Нью-Йорке. «Пистолет», созданный спустя полтора десятка лет после случившегося, демонстрирует копию оружия из которого стреляла Соланас.
В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. 3 июня 1968 года Валери Соланас, работавшая ранее с Уорхолом как актриса, явилась в его «Фабрику» и выпустила три пули ему в живот. Начиная с этого периода Уорхол как фотограф и художник работал с образами звёзд эстрады и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также с образами политиков, например, Мао Цзэдуна, Ричарда Никсона, Джона Кеннеди и Владимира Ильича Ленина («Красный Ленин», «Чёрный Ленин»). О нём снимают фильмы, пишут книги, организовывают выставки.
В середине 1970-х гг. Мастерская успешно продолжала работать и без него. Самое прекрасное в Стокгольме – Макдональдс. «Фабрика» была организованным производством, которое выпускало до 80 печатных произведений в день, то есть несколько тысяч отпечатков в год.
Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». Он выполняет портрет Джеки Кеннеди, выполненным по фото с похорон ее мужа. Разговорчивые люди что-то делают. Еще бы, они живут в особом часовом поясе. Визитной карточкой Уорхола можно назвать «Банку супа Кэмпбелл» (1962).
Сегодня в Питтсбурге находится музей Энди Уорхола, который был открыт в 1994 году. Тогда же он изменил фамилию на американский манер: Вархола — Уорхол. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». Если бы мне не хотелось выглядеть плохо, я хотел бы выглядеть просто. – Я просыпаюсь каждое утро. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф.
2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, где это произведение Уорхола занимает почётное третье место. Их задание – пускать на поток произведения признанного мэтра. 9 июля 1962 года в галерее Ferus (Лос-Анджелес) банки с супом были впервые представлены обществу и произвели ошеломительный эффект.
В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Он видит её в качестве куска от гештальта. Больше всего Энди, по его собственному признанию, любил деньги.
Кто-то со скучающим видом прикладывался к стеклянной бутылке «Кока-колы», кто-то жевал жвачку. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Это абсолютно не соответствует действительности. Духа. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая». На «поток» ставились также портреты известных личностей: Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, даже Мао с Лениным, традиционно выполненных в кислотных цветах.
Она привлекла внимание, он даже пошёл за ней. Он был прав, похоже. Результатом такой работы стала серия полотен с кумирами современного общества. Уорхол был воплощением американской мечты. В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников.
Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». Уорхол не стал давать против нее показания. И это вовсе не призыв к вседозволенности. Коробка с хлопьями на почетном месте над обеденным столом. –. Св. Говорили даже, что Энди просил своих друзей мочиться на произведения искусства.
Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Всё засвечивалось, как при фотопечати. Представленная работа не столько позволяет нам вспомнить об известном певце с выразительным вокалом, сколько уносит в метафизические размышления (зная о том, как закончил жизнь знаменитый красавец) – монотонность и пресыщенность одинаковыми образами и клише, страх смерти, бренность существования, забвение и роль даже самых выдающихся деятелей в контексте «сжимающегося» линейного времени. «Выдолжны уметь находиться водиночестве, ведь именно так вчеловеке развиваются особые черты, делающие его интересным»В 1949 году Энди стал бакалавром графического дизайна и уехал в Нью-Йорк, где взялся за рекламное оформление витрин, открыток, плакатов.
Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов. Далее, Уорхол первым заявил, что «звезды» должны выглядеть на картинах без изъянов. Первый представлял собой чёрно-белую 5-часовую съёмку спящего человека— американского поэта Джона Джорно (англ. )русск., не сопровождавшуюся никакими звуками1617. У него была клиническая смерть, но он выжил, хотя и сильно после этого изменился. Благодаря скандальной славе цены на работы художника постоянно росли.
Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Применение шелкографического метода было одним из этапов в стремлении Уорхола к массовому репродуцированию и тиражированию художественных произведений, вопреки всей критике Вальтера Беньямина, который писал о потере ауры и ценности произведения в век его технической воспроизводимости10. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников.
Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. Техника мастера осталась неизменной, а вот стилевая подача «позднего» Уорхола претерпела некоторые нововведения. В 1961 году Энди Уорхол начал выпускать картины «Зеленые бутылки Coca-Cola» и «Банки супа Campbell». Вскоре художник Энди Уорхол начинает получать в год больше 100 тысяч долларов. За два года на Фабрике были сделаны 2 тысячи картин.
Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Возможно, Уорхол таким образом пытался посмотреть страху в лицо. Писал книги. – Ничто – это всегда стильно. Творчество художника было воспринято радикальным арт-критиками в положительном ключе. Так что недостатком профессионализма Энди Уорхол никогда не страдал.
Она не всегда так важна. Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Любимой техникой гравюры Уорхола в то время была шелкография. Её приговорили к трём годам и принудительному лечению в психиатрической клинике. – У каждого своё представление о любви. Лишнее смывалось водой. тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально.
Пережив клиническую смерть, Энди, однако, не стал давать показания против Соланас. Члены глубоко религиозной семьи были прихожанами Русинской греко-католической церкви. Красивые – чем-то являются. Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. Анжелика Хьюстон беседовала с Мэй Уэст, Бьянка Джаггер — с Кельвином Кляйном, Майкл Джексон брал интервью у лидера группы Neptunes, Энди Уорхол – у Трумена Капоте.
Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года — в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл» — все 1962). Впоследствии были созданы целые серии картин со многим знакомыми банками супа Кэмпбелл. В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры».
Его имя стало культовым в таком направлении ХХ века как модернистский поп-арт. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. Работодателю понравилось и он продолжил с ним сотрудничать. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз.
Картина получилась очень динамичной и прямо-таки притягивающей внимание зрителя. теперь, увы, поздно. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. Следовало бы задуматься, что заставляет их улыбаться так красиво.
Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». За год «Фабрика» давала Америке и миру тысячи (. ) совершенно одинаковых изображений банок «Кока-колы», супа «Кемпбелл», доллара и других всем известных предметов. Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску.
Идея «создания атмосферы непринужденного разговора по душам» принадлежала основателю издания, она стала визитной карточкой журнала. В конце 60-х ярая феминистка Валери Соланас заявилась на «Фабрику» и трижды выстрелила Уорхолу в живот. Благодаря этим журналам известным становится и их художник-иллюстратор – Энди Уорхол.
Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Уорхол Энди нанимает команду молодых творческих людей-художников. Но безошибочно ясно одно – его наследие принадлежит всему миру, а не отдельной стране.
Но у Энди Уорхола была ещё настоящая муза. В это нелёгкое время Уорхол Энди играл с вырезанными куклами, слушал радио. Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (штат Пенсильвания, США) четвёртым ребёнком в рабочей семье иммигрантов-русинов. Там сумел найти работу иллюстратора в нескольких журналах и исправно выполнял заказы: согласно требованиям и в срок.
Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. От шизоида в нём основное свойство — умение каждый раз придумать мир заново. В классе он стал изгоем.
Кроме создания объектов поп-арта, Уорхол активно занимался съемками фильмов. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци».
Однажды он увидел девушку с нарушением пигментации. Стиль Уорхола в искусстве — это его собственная концепция поп-арта и артхауса. Полнометражные фильмы тоже были абсолютно уорхоловскими.
3 июня 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение. Общество 60-х с готовностью приняло желание искусства не быть обременительным и серьезным.
Сохранилось его высказывание19: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. У Энди было два старших брата, Павел (Пол), родившийся в 1923 году и Джон, родившийся в 1925 году.
Так, он водил дружбу с уличным художником Жаном-Мишелем Баския, но невозможно сказать однозначно, что они были «сладкой парочкой». Так он их видел, в этом их отличие от всех остальных вещей. Первый ребёнок— дочь Юстина, родившаяся ещё в Словакии, умерла до переезда в США.
Страница за страницей сплошь знакомые лица. Умер в нью-йоркской больнице 22 февраля 1987 года, во сне. Самыми значимыми из них стали «Спи» (1963) и «Эмпайр» (1964). Массовое производство чего-то в искусстве — это вовсе не тираж с потерей качества. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Он активно использовал ретушь: убирал двойные подбородки, морщины изьяны на коже, увеличивал глаза и губы Опять же, это шло вразрез с негласными правилами искусства — на холсте нужно изображать то, что видишь или чувствуешь, а не то, что хочет видеть заказчик. «Красотасильно зависит оттого, какона подана.
Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. я превратился в одиночку на уровне собственного сознания. Пострадавший перенёс состояние клинической смерти и 5-часовую операцию, закончившуюся успешно15. В 1949 году художник получает диплом бакалавра и начинает работать по специальности. И вот Уорхол отправляет Юлию в магазин, чтобы та купила все виды супов марки «Кэмпбелл», которые выпускались на тот момент брэндом.
Это вызывает дискомфорт, а вещи и универсальные люди должны быть в порядке. С легкостью. К 1934 году Уорхолы переехали из трущоб в более комфортабельный район.
Исполнение Энди действительно доказывало это. Шелкография «Зебра» входит в цикл картин «Вымирающие виды», созданный Энди Уорхолом в 1983 году. В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Обычно делалось несколько вариантов одного произведения.
Они имеют право использовать объекты живой и неживой природы так, как им нравится. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. Снимки переносились на нейлоновую сетку с помощью контактного засвечивания. Энди придумывает ей простое незатейливое название Factory. Это абсолютно не означает, что он был законченным эгоистом. И вы находите там сокровища. Однако Энди не стал подавать иск на Валери.
В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. Стоит упомянуть, что банки нужны были не только ради содержимого, так как мать Уорхола Юлия, главная помощница будущего «короля поп-арта», увлекалась изготовлением цветов из жестяных банок, которые после продавала за небольшую цену. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. Возможно, Уорхол таким образом пытался посмотреть страху в лицо.
На Энди Уорхола в 1968 году было абсолютно покушение бывшей моделью его «Фабрики» Валери Солан. В 1963 году Энди купил на Манхэттене здание, переоборудовав его в мастерскую. В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью. Так ещё в раннем детстве у Энди появился первый интерес, а потом и любовь к рисованию. Неизвестно, что сказал ему студент. а здесь мы имеем как раз тот случай, когда искусство — это злободневная рефлексия на все возрастающую агрессию общества. Эксцентричная манера рисования Уорхола пришлась всем по душе.
Можно, если речь идёт о человеке с особым укладом личности. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Примечательно, что более мрачный вариант картины «Чёрный Ленин» ушёл дешевле – за 110 тысяч.
Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Всё засвечивалось, как при фотопечати. Большое количество изображений бутылок Coca-Cola Энди Уорхол объяснял так: «этот продукт потребляют все — президент страны, Элизабет Тейлор и нищий, который знает, что его Coca-Cola не хуже, чем у президента». Вот таким образом он придумал технику под себя. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. Основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции15.
По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. Это, кстати сказать, основная сила воздействия коммерческих упаковок.
». Так родилось направление поп-арт иными словами популярное, все доступное и от того всем понятное искусство.
Начало 50-х годов отмечено в биографии неординарного художника первым заметным успехом. Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки.
– Как только перестаешь чего-то хотеть, оно само идет в руки.
далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. Он был прав, похоже. И в этом, пожалуй, особенная ирония.
По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. Параллельно с этим Уорхол ищет свое направление в искусстве. С медицинской точки зрения — это расстройство из области психосоматических. Каждый день ее посещало до ста человек: знакомых и незнакомых, звезд и обычных граждан, представителей элиты и простых рабочих. Уорхол не только сам стремился к славе, но и любил изучать знаменитостей всех рангов. Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета.
В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. Всегда в хорошем вкусе. И он часто задавался вопросом о том, почему к нему так несправедлива жизнь.
По городу распространялись невероятные слухи. Рисует отравившихся женщин, снимок которых находит в газете. Им все прощается.
Зерном своей картины он сделал известный рекламный бренд. Это случилось 22 февраля в 1987-м (58 лет). – Проблемы у людей возникают в основном от фантазии.
Звезды большой величины появлялись в его картинах: Монро, Одри Хепберн, Элвис Пресли. За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Художник же может выступать не как рабочая сила, а как предприниматель.
Мальчик страдал от приступов и был буквально прикован к кровати. – На самом деле, красивые меня не так уж и привлекают. Вот такая у него была философия. Сейчас многие позволяют себе снисходительно улыбаться: «Но это же шестидесятые, тогда им это было нужно». Campbells Soup Can).
Например, фильм Спи (1963) в течении 5 часов показывает спящего поэта Джона Джиорно, а Эмпайр (1964) представляет собой 8-часовые съемки знаменитого небоскреба Эмпайр Стейт Билдинг. Также можно встретить другое название цикла – «Животные в гриме». Ни эпитафии, ни имени – разве что надпись плод воображения. Больше всего Энди, по его собственному признанию, любил деньги. Она была чудесным, прекрасным чистым листом. В одном из журналов его имя написали на американский манер – Энди Уорхол.
Он всегда стирает границы. Когда Энди исполнилось 9 лет, он начинает посещать курсы художественного мастерства, которые велись бесплатно. Достаточно сказать, что дизайн банок напитка Кока-кола образца 1960 года — это его работа. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей.
Пережив клиническую смерть, Энди, однако, не стал давать показания против Соланас. Эта тенденция перевеса субъективного над общепринятым сохранилась в течение всей жизни. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. 3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Энди в живот. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. Особо популярной стала Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот).
Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. – Мой новый девиз: В будущем каждый сможет прославиться за 15 минут.
На полотне мы видим большую голову зебры Греви, повёрнутую к зрителю. Успех Уорхоллу принесла работа в сфере коммерческой рекламы. Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Так как универсальные люди многофункциональны.
– Люди с красивой улыбкой меня просто завораживают. – Любовь в фантазиях гораздо лучше, чем любовь в действительности. В ярком контрастном свете и под пристальным вниманием одни оглядывались по сторонам, другие затягивались сигаретой. Вот и представленная работа очень броская и контрастная. В Москве и в Пекине пока нет ничего прекрасного. Мой опыт доказывает – это абсолютная аксиома. В ней выражено стремление Уорхола раскрыть поверхностную суть вещей и дать возможность каждому понять, что утюг или пылесос так же прекрасны, как зелёные холмы или поляна с цветами.
В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля18. – Красивые женщины опаздывают чаще, чем невзрачные. Эта студия действовала более двадцати лет и её считали самым безумным местом на земле. Так появились знаменитые банки с супом.
«Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. – Самое прекрасное в Токио – Макдональдс.
Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Люди — это более вещи, чем вещи, так как они люди. Скорее — он стремился к обмену энергией и вполне допускал платоническую привязанность. В классе он стал изгоем. На сегодняшний день его считают главным художником конца ХХ столетия.
Новым владельцем работы стал отнюдь не музей, а снова частный коллекционер. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св.
Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ». Каждый последующий отпечаток наслаивается на предыдущий, постепенно «собираясь» к правой части работы, где изображения находятся, фактически, одно на одном. Это не обязательно плохо, просто мне непонятно, чем именно они являются. Талантливая личность известная сегодня всему миру, появилась на свет 6 августа 1928 года в Питтсбурге (Пенсильвания), в многодетной семье иммигрантов, которые переехали в Америку из Восточной Европы.
Главное в них было, чтобы мальчику нравилось. У него всегда была активная жизненная позиция.
