Филонов Павел Формула Вселенной

опишите картину Филонова формула вселенной

Филонов декларирует: «Интересен не только циферблат, а механизм и ход часов». В 1929 должна была состояться выставка Филонова в Русском музее, но она была запрещена. Поднимается знамя аналитического искусства как наиболее революционного. Причем необычные — не значит непонятные. Левая – абстрактная.

Стр. Если «апокалиптические видения» в филоновских картинах непосредственно апеллировали к литературным первоисточникам, то ныне полет его фантазии более свободен. Свою позицию он изложил в «Декларации Мирового расцвета» – программном документе сторонников аналитического искусства. Б 1927 было создано общество «Мастера аналитического искусства» (МАИ). Владел он французским языком и, очевидно, азами итальянского иначе не смог бы так долго путешествовать по Средиземноморью и работать в художественных мастерских в Лионе. Но и ее не следует воспринимать как следствие недостатка образования.

Мир превратился в пульсации духовной субстанции. Ещё Лев Толстой утверждал, что «искусство – это средство заражать». Названные работы по сути своей пропагандистские. 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». Наверное, теоретики и практики возведения нового мира видели грядущее будущее страны и мира иначе, нежели художники, но у художников есть такая особенность – мечтать.

Лишь вбирая интеллект, картина его же и излучает. Все, что он создал, должно было жить только в СССР. При этом Филонов бедствовал жутко. Реализм, который признавал исключительно важным, общественно значимым примитивизм, натурализм и «аналитическое искусство». При первом взгляде на картину «Формула петроградского пролетариата» зритель испытывает такое чувство, словно заглянул в бездну.

В эти же годы художник создал свою социально-художественную утопию о братской, справедливой жизни людей на Земле – цикл «Ввод в мировой расцвет» («ЦВЕТЫ МИРОВОГО РАСЦВЕТА», 1915, ГРМ). Активная общественная и творческая позиция художников, большое разнообразие их художественных манифестов, программ и деклараций объяснялось, прежде всего, отчаянной борьбой за будущее. В семье было пятеро детей.

Описание картины «Формула вселенной»

Густота, дробность, смещение реальных соотношений мира Возможно, следует отнести к этому ряду и «Масленицу», где, усыпанная цветами, веселая кутерьма людей, лошадей создаст ощущение праздника, происходящего по ту сторону сознания. От этой акварели один шаг к беспредметности «Германской войны» (1915, ГРМ), где большую часть полотна занимает изображение частиц, еще не утративших своей антропоморфной природы: в них угадываются фрагменты рук, ног, лиц, на которые распадаются человеческие тела, погребенные под массой «органической материи». Напишешь — перечитай и непременно исправь. В мистическом пиршестве «королей» она подсказывала вопрошающему герою выход из замкнутого цикла вечного возврата.

Мясоедова. Филонов родился в мещанской семье, отец был кучером, мать – прачкой. Ученик малярно-живописных мастерских. Появились новые ученики. Среди значительных графических работ художника – иллюстрации к «Калевале», выполненные совместно с коллективом МАИ.

Формула вселенной в лицах Павла Филонова

«Не разрешается, дочка: две личности—это не класс», —отвечает ей Сафронов. В 1887 году умер отец, а в 1896 – мать. Эти проемы отличались от плоскостного характера окружающих беспредметных форм присутствием ощущения «пейзажности», что достигалось тонкой, тщательно выполненной разработкой фактуры. Школьник создали декорации к трагедии «Владимир Маяковский», главную роль в которой играл сам поэт (декорации погибли в 1924). Одичалость и оскудение людей проявляются грубо, физически, материализованно. исчерпывающе полно по периферии, безо всяких углов зрения».

Цепную реакцию зла осуществляют люди. Рисунок кисти Филонова подобен коду, фиксирующему нескончаемый поток мыслей. Метафорические образы в «Котловане», как уже сказано имеют тенденцию разрастаться и создавать символический план повествования. Правда, так и не открылась, провисев год.

• Формула Вселенной — Павел Филонов
• Платок Формула Вселенной ( )
• Репродукция картины Формула Вселенной художника Филонов Павел, артикул: 78348
• Павел Филонов «Формула космоса» (1918-1919)
• ФИЛОНОВ ПАВЕЛ НИКОЛАЕВИЧ 1883 1941 гг русский
• Павел Филонов: реальность и мифы
• Павел Николаевич Филонов (1883-1941)

Визуализация изменившихся представлений об окружающей действительности потребовала от художников новых пластических приемов, что часто выражалось в отказе от реальности и переходе к абстракции как наилучшему способу воплотить дематериализующуюся вселенную. Как и в филоновских картинах, «форма сжата и развернута с невероятной силой, смело» (М. Одного из них Филонов наделил сходством с А. А. Блоком, второго — с самим собой, тем самым недвусмысленно назвав источник замысла — поэзию теургов, которая очевидно и дала импульс к его «перерождению», отмеченному Бучкиным. В дневниках не сохранилось ни единой строчки, где он подвергал бы сомнению правильность репрессий, которые в той или иной форме касались его и друзей — они также служили «очищению человека и общества». В «Волах» художник откровенно объясняет: сцены из жизни дикарей.

Объединение приняло наименование «Коллектив Мастеров Аналитического искусства (школа Филонова)». Ибо видящий время, понимающий силу тяжести его мертвого груза, воистину нуждается в утешении (добавим мы от себя). Им был совершенно непонятен и неинтересен метафизический аспект Мирового расцвета, более того, само понятие метафизики для многих стало синонимом презренной мистики. Художник, как спасатель.

Сам художник был выходцем из очень небогатых слоев общества. Очевидец незримого» и двухтомное издание «Филонов. Художник-мыслитель, «провидец», удивительно владевший рисунком и цветом, мастер огромного творческого диапазона, стоявший одновременно как бы в двух мирах — в мире вещном, предметном, сугубо реальном и в условном иррациональном, абстрагированно-интеллектуальном. Черкнул мимоходом что-то вроде завещания: уже сделанное и завтрашнее «отдать государству, чтобы из них (работ, — Э. М. ) был сделан музей аналитического искусства».

1. Картины художника-авангардиста Филонова
2. Картина Формула Вселенной – Павел Филонов
3. Павел Филонов и его механика Вселенной
4. Формула петроградского пролетариата
5. Филонов Павел Николаевич художник
6. О жизни и творчестве выдающихся художников
7. Школа «Мастеров Аналитического Искусства» (МАИ)

Если в графической композиции (1912–1913, ГРМ) воссоздана социально заостренная картина жизни рабочих окраин, то в окончательном ее виде преображенное бытие класса-победителя спроецировано на универсум, так что хаотическое состояние «сферы» подчиняется гармонии геометризированных форм, повторяющих, по сути, «Формулу Вселенной» (1920–1928, ГРМ). В это время был создан цикл работ о гражданской войне, революции, петроградском пролетариате: «ФОРМУЛА ПЕТРОГРАДСКОГО ПРОЛЕТАРИАТА» (1920-1921, ГРМ), «ФОРМУЛА ИМПЕРИАЛИЗМА» (1925), «ФОРМУЛА РЕВОЛЮЦИИ» (1920-е, ГРМ). Выставка работ Павла Филонова «Очевидец незримого» пройдет в ГМИИ им. А в штольнях жизни движутся крепкие фигуры рабочих — механическое, заученное. Поиском новых смыслов были увлечены не только художники. Советская цензура не жаловала Филонова: его не было ни в музеях, ни в частных коллекциях.

Холст, масло. Но им подвластны лишь первые шаги человечества в процессе эволюции.

впечатления от внутренней природы. Все вопросы отклонялись учтиво, но сухо. В работах, последовавших за «Головами», художник расширил рамки происходящего. На них доехал до Генуи из Генуи снова ушел пешком 20 дней до Лиона, через Ниццу и Канны». Берия. Гораздо важнее было сходство внутреннее.

Он был лишен работы и средств к существованию, страшно бедствовал, но продолжал творить. рука собрала на холст эти отрезанные головы. Филонова временно исключили на втором году обучения, а в 1910 он сам оставил Академию. Формы состоят из «атомов и молекул» и живопись должна это передать.

Тому были объективные причины. Создана Филоновым в 1925г. Творческая деятельность художника началась в 1910, когда он впервые показал свои работы на выставке «Союза молодежи», объединявшего в основном художников-авангардистов. Вымученно-бледный серенький колорит У «Дворников», восседающих у самовара, — лица осведомителей. На следующем этапе интуиция начинает играть более активную роль. В то время у него появилось множество учеников и приверженцев. Этот синтез позволил создать удивительно подвижный, сказочный образ. Изображения, созданные его мыслью, дали огромный толчёк развитию авангарда в СССР.

Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени». Подобные фразы Платонова звучат как реализация филоновского манифеста об исчерпывающем видении, о восприятии любого явления в его Внутренней значимости, как словесное описание целой серии картин с единообразными названиями: «Живая голова», «Две головы», «Без названия (Голова)», «Без названия (Пять голов)», «Две мужские фигуры», «Люди» и т. д., где утрируется анатомическое строение тел и сквозь кожу проглядывает кровеносная система. Стремление к свету предполагает резкое высветление мешающего.

«Странная музыка подчеркивает необычность картин», — заметил худрук Александринского театра Валерий Фокин. куда. В картине «Две девочки. В букетах светло-розовых цветов (рисунок на ковре) художник изображает любимую сестру, кому выпало сыграть в его жизни охранительную роль. Центральная часть наполнена присутствием человека. В книге «О духовном в искусстве» он развил мысль об изобретенных им специфических «жанрах» (имагинация импровизация интуиция).

Цветы — символ этого будущего — кристаллически множатся, устремляются ввысь, нежно пылают. Отец и мать рано умерли и будущему художнику пришлось рано начать работать. Активист колхоза воодушевился: «И правильно: в районе мне и не поверят, что был один убиец, а двое —это уж вполне кулацкий класс и организация». Не меньшее значение для него имело убеждение, что искусство является важнейшим видом познания, но в отличие от точных наук в основе его методов лежит интуиция. Сначала это были живописно-малярные мастерские, затем, совмещая с работой (ретушь фотографий), он посещал вечерние рисовальные классы Общества поощрения художеств. Филонов из этих из рисковых, хотя в его случае риск выглядит как углубленный анализ. Ленина в Ленинграде, где работали ученики В. Стерлигова, делались их выставки, в которых она и сама принимала участие.

Если обобщить — вдохновенный жрец бога Разума: «проламывать дорогу интеллекту в отдаленноебудущее». Убежденный в существовании незримого «бесконечного мира явлений физических, химических, биологических, космического либо анатомического происхождения», мастер стремится показать его с помощью языка ритмизированных формул. И эта «музыка» начинается с каждого отдельного слова и особенно с тех необычных, типично платоновских словоупотреблений, которые и составляют душу его творчества.

Второе название картины — «Святое семейство». Своеобразным эпиграфом к циклу произведений на указанную тему и исходной точкой в оформлении основных положений аналитического метода стала картина «Головы» (1910), где сквозь кажущуюся произвольность композиции четко прочитывается строго выверенный замысел. Кажется, звучит грандиозный «мировой оркестр», где нет «речи о личности. Если взять такие картины, как «Формула петроградского пролетариата», «Первая симфония Шостакавича», серию «Головы» и т. д., можно проследить как из хаоса линий, цветовых пятен проступают чёткие контуры людей, домов, конкретных предметов. Эта идея красивая, но вряд ли является реальной. Филоновское различение «глаза видящего» и «глаза знающего» как раз и наталкивает на мысль о Платонове. Его картины называли «порождением больной горячечной фантазии», сравнивали с «видениями одурманенного опиокура», усматривали сходство с экорше.

Глебова передала всю коллекцию в дар Государственному Русскому музею (ГРМ). Но если и существовал Филонов в такой «ипостаси», то «родился» он во второй половине жизни. Но в «Налетах», в поздних «Головах» читается убеждение, что «расцвет» возможен, что его время близится. В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников.

Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. Отсюда ты возьмешь много нужного. Откуда мы. Активист получает от Чиклина «ручной удар в грудь», а потом, «для прочности его гибели», Вощев «ударил активиста в лоб».

Учись грамматике. Сам факт заготовки «этих тесовых предметов» впрок, по росту, с учетом каждого крестьянина, включая детей, предрекает неизбежное вымирание крестьянства и эта, с позволения сказать, перспектива осознана мужиками (и, конечно, Платоновым) во всей определенности. Например, неподходящий в микроконтексте глагол «выдумать» оправдан макроконтекстом всей повести. Грандиозный потенциал его личности навсегда остался у тех, кто прикоснулся к его методу. Но картина задумывалась автором как «Формула вечной весны» (курсив мой. — Л. П. ). Страшен в своей пронзительной ясности и символ самой реки (льющей «свою мертвую воду» в море и дальше), по которой сплавляют «кулацкий эшелон в далекую тишину».

Отсюда смешение слуховых, зрительных, вкусовых ощущений: герою повести может стать «легко и неслышно внутри», он может говорить «горячим, шерстяным голосом». Дмитриева-Кавказского. В 1905-1907 гг. В повести «Котлован» происходит своеобразное наращивание идей.

Работы этого периода несут в себе черты архаики, близки традициям примитивизма – «КРЕСТЬЯНСКАЯ СЕМЬЯ (СВЯТОЕ СЕМЕЙСТВО)» (1914, ГРМ). Ощущение прошлого и будущего как настоящего. Мы все еще стояли перед загадкой Платонова, а нам уже была уготована ошеломляющая встреча с Павлом Филоновым. Красноречивый образец превращения подлинной истории в почти былинный эпос — рассказы об одном из путешествий Филонова. Подземный огонь бликуст на фигурах королей. В 1935 году Филонов написал портреты Сталина, Ворошилова, Тельмана для Клуба моряков.

Так и поступал. 1912–1913. Его искусство— контрреволюционно».

Учитель», где впервые полно представлено творческое наследие мастера. В 1903 – 1908 он занимался в частной студии Л. Е. Ныне главное место в искусстве мастера занимает цикл «формул» изображающих уже не «ввод», но сам «Мировый расцвет». Действительно, мы, читатели, плохо себе представляем, где находятся разные обозначаемые автором предметы (барак, дороги, одинокие деревья, строения) друг относительно друга. Прекрасная жена восхищается ребенком.

Я бывал у нее дома в Новом Петергофе и на ул. Как следует из его «Автобиографии», в конце лета 1912 года он, «взяв заграничный паспорт, проехал через Вену — Венецию до Неаполя (сам себе сделал заграничную поездку, которую получали ученики-конкуренты, кончавшие Академию, чтобы ознакомиться с западным искусством). Самому Филонову свойственно то. Писал тончайшей кисгочкой, миниатюрно. что это пируют самочинные короли, узурпаторы, кроваво захватившие власть. — и потому стократ зловещ, мрачен и лихорадочен пир временщиков.

Однако бранной славы теперь им с лихвой хватало на двоих. Восьмой рисунок («Пропагандист», 1924—1925) возвращён не был. Не зря их называли центростремительными художниками. Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета»— наиболее важный документ аналитического искусства. Тем не менее и картины и сам мастер в 30 -х годах ХХ века попали в опалу.

И как это пригодилось ему потом. Действует адекватно силе, «с какой действовал над собою мастер». Это из среды АХРР появились такие понятия как «героический реализм» и «художественный документализм». В марте 1914 года П. Филонов, А. Кириллова, Д. Н. Какабадзе, Э. Лассон-Спирова (участница выставки «Союза молодёжи») и Е. Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины» (пометка: «Изд. Он стал настоящим мастером авангарда.

Отвращение или спокойствие талантливого человека. И как в мирочувствовании современников мысли о приближающейся катастрофе сосуществовали с предчувствием «грядущих зорь», так и Филонов не замыкался на трагических аспектах Апокалипсиса. Вот и получается, что «непопадание в слово» оказывается снайперски точным попаданием (особенно если брать сегодняшнюю оценку ситуации тех лет, когда истинное служение делу уже сильно падало в цене). Другого, близкого Филонову человека — Велимира Хлебникова назовут «священником цветов». По мнению Филонова, новое направление преодолевало неподвижность геометрических форм кубизма. «Каждый человек мертвым бывает, если его замучивают». Но действительная причина — «непочтительное отношение» к великой княгине Марии Павловне, президенту Академии. Вощев хочет «выдумать что-нибудь вроде счастья» и полагает, что «легче выдумать смысл жизни в голове» Прушевский «выдумал единственный общепролетарский дом вместо старого города» и Сафронов подтверждает, что тот «свою кровь портил, чтобы выдумать по всем условиям пролетарскую жилплощадь» а Пашкин жалеет, что пролетариат «обязан за всех все выдумать и сделать вручную вещество долгой жизни».

Именно таким образом он выстраивал картину — кристаллическими цветовыми ячейками. Именно ему, по мнению художника, должно было принадлежать будущее.

Мировый расцвет», на обложке репродукция — филоновский «Пир королей»). Картинное пространство заполнено стремительными потоками световых корпускул-монад. Ягода. О. К. Матюшина, познакомившаяся с Филоновым на выставке «Союза молодежи», усмотрела в его облике сходство не с фанатичным итальянским монахом, а с Дон Кихотом. Первым жизнеутверждающим просветом в серии безрадостных картин явилась всё же единственная жанровая мажорная картина «Крестьянская семья (Святое семейство)», написанная в 1914 году, стилизованная под русский лубок за исключением фигуры молодой матери, выполненной в традиционной реалистической манере.

Отсутствие явных параллелей в стилевой манере Андрея Платонова и Павла Филонова и других современных им художников и писателей (эти связи еще только предстоит устанавливать) обеспечивает безошибочную узнаваемое)ь этих авторов по любому фрагменту. В соответствии с этим убеждением в 1920-е годы Филонов выделил четыре сменяющие друг друга стадии познания и соответственно четыре «русла» в творческом методе. «Формула весны и действующие силы» – прекрасный образец живописной гармонии, достигнутой на основе «аналитической системы», открытой художником. Еще в 1913 году Филонов пишет манифест «Сделанные картины», в котором как главный провозглашает «принцип сделанности» : «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой вещи упорно и точно рисуй каждый атом, упорно и точно вводи прорабатываемый цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветком». Такая трактовка исторического процесса напоминает эволюционную теорию, спроецированную на будущее и пророчествующую о восхождении человечества к «высшему интеллектуальному» его виду, неслучайно Филонов советовал ученикам непременно прочесть «Происхождение человека и половой отбор» Дарвина и «Диалектику природы» Энгельса.

Его творчество служило примером высокого технического умения, культуры рисунка исключительной законченности («сделанности», как он любил говорить) художественного построения. И вновь его оформлению содействовало окружение Филонова и более поздняя критика. И вдруг Настя заподозрила в них кулаков и велит Сафронову убить их. Договор на создание картин составил его пасынок Петр Серебряков. В этом смысле «творчество» есть организованная систематическая работа человека над материалом».

Принцип «точка – единица действия» привел к возникновению непрерывной структуры живописного поля картины, целиком заполненного бесконечным количеством тысяч и тысяч крупных и мелких форм, каждая из которых несет свой заряд энергии имеет самостоятельную характеристику. П. Филонов «Ударники» (1935). В ней художник выступал против Пикассо и кубофутуризма. И чтобы «работать над веществом существования», постигнуть его во всей многосложности, необходимы все способности человека все органы чувств должны быть задействованы для овладения этой трудноуловимой субстанцией. Он, впрочем, не спорит.

Непременно начни писать дневник по искусству. Над ними – темный космос, в преодоление которого направлено это движение. Мертвые короли, мертвый шут, мертвый философ.

В тексте Платонова именно так работает любое языковое средство. В стремительном полете ласточек Платонов мог разглядеть «пот нужды» под пухом и перьями, услышать смолкнувшие от усталости крылья, угадать тяжелую птичью долю. Точное сравнение вызывает дополнительный образ, рождает различные ассоциации. Художника обвиняли в создании непонятного, противного человеку искусства.

откуда. ) Платонова больше всего занимает вопрос «куда» и меньше всего «где». П. Н. Они не щадят читателя и зрителя: «Все спящие были худы, как умершие, тесное место меж кожей и костями у каждого было занято жилами и по толщине жил было видно, как много крови они должны пропускать во время напряженного труда».

«Сделанность — это максимум напряжения изобретательной силы». Филонов сочиняет «Декларацию мирового расцвета» и пишет цикл картин «Ввод в мировой расцвет». Это было бурное время, с перехлестами, драмами, неистовством. Филонов — открыватель новых путей, автор новой художественной системы, воплотившей, в глазах молодежи, синтез «старой» и «новой» живописи.

Он выпустил манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков». Филонов иллюстрировал литографированные сборники футуристов. Филонов совершил путешествие по Волге, Кавказу, а также посетил Иерусалим. В 1927 году Филонов создаёт общество «Мастера аналитического искусства» (МАИ). Так как «чрезвычайно горд и нетерпелив Всякую половинчатость он презирал». Местом своего рождения Павел Николаевич считал Москву, где он жил до четырнадцати лет.

Номер 20. директора Русского музея. «В 1922–1923 годах он снова подарил петроградскому пролетариату две картины: Формула периода 1905–1921 годов или Вселенский сдвиг через русскую революцию в Мировый расцвет и Формула Петроградского пролетариата». Статичность, некая неуклюжесть главных персонажей противопоставлены подвижному пространству.

Эта игра приходит в текст через высказывания персонажей (детей и взрослых) и затем незаметно сливается с авторской речью. Филонов оказался без работы, страшно бедствовал, но продолжал рисовать. Оно было основано в 1909 г. и существовало с перерывами до 1919 г. В деятельности общества принимало участие большинство представителей нового искусства России начала XX в. По утверждению самого художника, его первой картиной были «Головы». Горбатится силой могучий апостоловидный муж — мужик. И учеников учил жестко: «Плачь, но рисуй». Художник умер в первые дни блокады от голода. Началась травля художника, что привело к разгрому МАИ.

Уже в ранних произведениях он начал разрабатывать принцип аналитического искусства, выполнял работы по принципу «сделанности». С подобным восхождением ассоциировалось и третье филоновское русло в искусстве — натурализм, понимаемый как изображение в изобретенной, то есть субъективной форме (попросту абстракции) идеи о невидимых процессах, происходящих в каждом атоме, материи, воздухе, человеческом теле, в любом предмете. В 1913 году молодой 20-летний поэт, дерзкий и фантастически талантливый, написал трагедию. В создавшихся условиях в 1977 г. Е. Н. Объединение, о котором пойдет речь имело странную судьбу. Вывод его гласил: позиция Филонова, убежденного в пролетарской природе своего искусства, — «индивидуалистическая, типичная для мелкого буржуа». Мертвецы величаво и важно ели овощи, озаренные подобным лучу бешенством скорби.

Филонов оказывается в вакууме. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Кажется, формирование нового человека свершается в мире просветленной материи. Полотна Филонова, предъявляющие не внешний вид, а самую сущность вещей, вызывают в памяти картинку из повести «Котлован»: «Ласточки низко мчались над склоненными роющими людьми, они смолкали крыльями от усталости и под их пухом и перьями был пот нужды —они летали с самой зари, не переставая мучить себя для сытости птенцов и подруг».

Образ медведя, например, при помощи которого происходит раскулачивание зажиточных крестьян (около чьей избы заревет, тот и кулак), символизирует подмену классового чутья звериным нюхом. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Как-то Алексей Толстой задал вопрос: а будет ли писатель, любой писатель, работать, окажись он на необитаемом острове и зная, что ему с острова не выбраться. Одну из таких баталий в несколько утрированном виде описал В. Д. Метальников. Центральное положение в этом мире занимает расположенный в верхней части картины вибрирующий сгусток двоящихся лиц и глаз — при желании в нем можно найти и нечто сходное с языческими ритуальными масками. Одна из таких тем – тема современного города. Ционглинского, П. Е.

И если можно сомневаться в том, что Филонову было известна средневековая символика, согласно которой улитка есть знак воскрешения, то он наверняка должен был знать поэзию Хлебникова, где она ассоциируется с течением времени («А на руке, протянутой к звездам, / проползет улитка столетий. »). Так, в «Формуле петроградского пролетариата», круг за кругом поднимаясь от реальной жизни к мифу, Филонов исследует процесс преображения городской среды и ее обитателей. Холст, масло.

В 1925-м вокруг него собираются «мастера аналитического искусства» — будущая «Школа Филонова». Его зэки, молящиеся на Ленина с лицом раннехристианского мученика («ГОЭЛРО») или звери с человеческими лицами, блуждающие среди безликих каменных строений (серия «Животные»), были чужды советской идеологии. Официально признана в 1927г. Это и супрематизм Малевича и лучизм Ларионова.

Таковы его картины – «Формула весны», «Формула вселенной», «Формула космоса», а также «Формула революции», «Формула расцвета. По разным поводам он как бы мельком замечает: «Мертвые тоже люди». Но начавшиеся ранее кражи и контрабандный вывоз работ художника за рубеж продолжались. Рисовать Филонов любил с детства. Но в дальнейшем он увидел торжество бюрократической машины над революционной стихией. О них вспоминали только во время скандалов: несколько рисунков художника, выставленных в Центре Помпиду в Париже, оказались краденными из фондов Русского музея (французы, после вмешательства МИДа, рисунки вернули, а директор Русского музея получил выговор). Это убеждение настойчиво высказывается в речи самого противоречивого героя — землекопа Чиклина.

Правая часть – в основном геометрическая. Он говорил: «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой веши. Почти все свои ранние работы он потом уничтожил, но вот что писали после этой выставки критики: Словно после чудовищной человеческой катакомбы. Как Филонов записал в «Автобиографии»: «До 1927 года картины стояли в Музее Революции лицом к стене». «Видящий глаз», по Филонову, передает лишь контуры предмета, его объем и цвет.

Используя их для активизации воображения «как случайно подобранную на пути хворостину», он принялся искать ответы на главные вопросы, над которыми на протяжении многих веков бьется и которые не может разрешить человечество: «Кто мы. Он сумел убедить профессоров Академии в искренности своих творческих поисков и их заключение о том, что Филонов «своими работами развращает учеников» было отменено, его восстановили.

С. К. Исаков, еще недавно подвергавшийся критике за поддержку формализма, проанализировал искусство мастера с точки зрения победившей идеологии. Для воплощения ранней фазы трансформации человеческой природы, трактуемой как объективный процесс, сопровождающийся началом распада материальной оболочки, он соединяет приемы примитива и кубизма с футуристическим эффектом множащихся элементов («Перерождение человека», 1913–1914, ГРМ). Эти слова являлись своеобразным лозунгом новой эпохи, лозунгом для всех, не исключая людей творчества, художников и живописцев.

Не стал исключением и Филонов. Собственно говоря, поиски истины, смысла жизни, поиски ответов на вопрос о месте человека в мире и составляют содержание «Котлована».

рожденное отвращением от злобной суеты мира. В объяснительной записке ректору, Филонов впервые сформулировал свое понимание искусства. Работ своих он никогда и никому не продавал, oт зарубежных выставок отказывался.

Эти формы, сцепливающиеся друге другом, проникающие друг в друга, состоящие внутри себя из более мелких, доходящих до размера пылинок, наполненные звучанием цветовых аккордов из которых слагается полифоническое многоголосие всей картины, в то же время являются теми «кирпичиками» из которых выстраивается вся монументальная конструкция этого великого творения. Он всегда соседствует со словом «власть». Филонов же внушал ученикам, что «видящий глаз видит только поверхность предметов (объектов), да и то видит только под известным углом и в его пределах, менее половины поверхности (периферии) всей периферии глаз охватить не может, но знающий глаз видит предмет объективно, т. е. Пространственное ощущение времени. Филонов же увидел в содержании «действующую силу интеллекта», а в сюжете — «подлежащее содержания, введенного в вещь, главное предложение содержания — среди подчиненных дополнительных предложений». Для Филонова, как для российских и европейских космистов, «человек не центр универсума, а, что много прекрасней, уходящая ввысь вершина великого биологического синтеза».

В «Формуле вечной весны» ее присутствие не нуждается в визуализации. Человек с лицом подвижника и «фигурой апостола». Но, как говорится, действительность превзошла все их ожидания: они запомнили ее «легкой и горячей», с «колеблющимся грустным телом», а увидели «длинные, обнаженные ноги, покрытые густым пухом, почти шерстью, выросшей от болезней и бесприютности», какая-то «древняя сила» превращала ее в обрастающее шкурой животное». Наряду с символистами, акмеистами имажинистами и футуристами творили и утверждали своё видение мира и будущего эмоционалисты, формлибристы, неоклассики, ничевохи, поэты «Кузницы», фуисты, биокосмисты, люминисты Но совершенно всех объединяло понимание величия происходящих перемен, которым многие художники приписывали поистине планетарный масштаб. Пышные лубочные цветы, заполняя всё пространство картины, окружают сцену, аналогичную известному сюжету «Поклонение волхвов», стой разницей, что младенцем является девочка, судя по развитым грудям с розовыми сосками, повторяющими характером рисунка груди матери, что дает повод для предположения, что Филонов «святым семейством» считает обычную крестьянскую семью, а не евангельскую с младенцем-Христом.

За неимением холста портрет написан на переднике дворника. Мысль о бесприютности людей, потерянности их в мире фабульно выразилась в бесконечном разнонаправленном хождении людей с места на место. Мир картины живет какой-то своей внутренней стихийной жизнью. К 1922г. Филонов не продавал своих картин.

Первая его выставка состоялась на выставке «Союза молодёжи» со своей главной картиной – Головы. Вместе с Вощевым и Прушевским он старательно вяжет плот, чтобы «кулацкий сектор ехал по речке в море и далее». И как бы предчувствуя возможность подобных упреков, Филонов завершает свой исторический миф прорывом в «вечную весну». Государственный русский музей (Петербург)Всмотритесь в эту картину – она наполнена символизмом и мрачной энергией. В статье «Канон и закон» (1912) Филонов формулирует принципы аналитического искусства: от частного к общему. И всегда она ассоциировалась с явлением Души мира в ее истинном обличье. Он говорил: «Старинное, запутанное понятие слова «творчество» я заменяю словом «сделанность». И несколько зим Филонов жил, не имея заработка, в нетопленой комнате.

Филонов также отторг землю как «изъеденную шашлями» сферу обитания человечества, но сделал это не ради обезличенного энергетического космоса, а ради вселенной, понимаемой как сумма миров, на которые должна будет распространиться жизнь рода людского, переживающего обновление и расцвет. Чести быть переведенными на язык «формул» удостаиваются не только отвлеченные понятия (Космос, революция, вселенная и др. ), но и явления современности. В 30-е годы он продолжал полулегально преподавать своим адептам – принципиально бесплатно.

И даже название цикла — «Мировый расцвет» — могло быть реакцией на пророчества Федорова о том, что в будущем люди обретут способность «жить во всей вселенной, дав возможность роду человеческому населить все миры и силу объединить миры вселенной в художественное целое (курсив мой. — Л. П. )». Скорее, это утопия. И если «первые философские построения произошли из мифологии, поскольку систематизированная человеческая мысль стремилась обнаружить тайну сотворения мира, тайну возникновения бытия», то ныне на первый план вышла не «важность начала», а неизбежность конца текущего эона. Да, он мог, например, залив зеленью прекрасно выписанную фигуру натурщика, прорисовать краплаком вены по всему телу («содрал кожу», как кричал профессор, возмущенный упрямством Филонова). Ради заработка он делает и такую работу. Надо как можно больше читать и изучать.

(Изобретение новых форм в искусстве —дело обычное. Уже в 1912 году художник твердо знал, что «все выводы и открытия будут исходить из (изобретенного им аналитического искусства. — Л. П. ) лишь потому, что все исходит из жизни и вне ее нет даже пустоты и люди на картинах будут жить, расти, говорить, думать и претворяться во все тайны великой и бедной человеческой жизни, настоящей и будущей, корни которой в нас и вечный источник тоже в нас» (курсив мой. — Л. П. ). Нашлись среди них и такие, кто оставил коллектив МАИ с убеждением, будто сумел-таки превзойти «старикашку», «выжившего из ума со своим мировым расцветом». Но есть в «Котловане» абсолютно аморфные, бестелесные уподобления: «Точно грусть, стояла мертвая высота над землей» «Но чувство грусти, как усталость, прошло по лицу Прушевского» и т. д. Читатель вправе задать вопрос: а что же здесь сравнивается с чем. Получив из рук директора Русского музея Владимира Гусева «книжку с картинками» — уникальный по качеству каталог работ художника, она быстро уехала.

А коли так, то художникам следует постепенно и поступенно активизировать интуицию для все более глубокого погружения в суть анализируемых явлений (отсюда — аналитический метод), чтобы от простого «двухпредикатного» воспроизведения «человека и сферы» перейти к осознанию глубинных процессов эволюции биологической и, что не менее важно, духовной. Абсолютно первобытный облик крестьянина с низким лбом и бычьей шеей, руками и ступнями ног в виде грубых лап сходное строение глаз у матери, лошади и собаки усиливают это впечатление. Гитлер людоедски радовался: «Ленинград выжрет сам себя».

Советские лозунги, новая идеология трактуются Филоновым как абстрактные картины революционного преобразования мира. 154 117 см.

Для изображения нового состояния вселенной Филонов использует колорит, близкий тому, что ранее характеризовал осуществленный «ввод в Мировый расцвет» в «Двух девочках (Белой картине)».

Открытия рентгеновских лучей, радиоактивности, а затем и теории относительности заставляли поверить, что «материя исчезает», а значит, материалистическое мировоззрение и позитивистский метод зашли в тупик. Исследователь. Можно было бы обвинить художника в «космической одержимости», в том, что он «исповедует свою захваченность мировым круговоротом и — свое исчезновение во всепоглощающей и миротворной бездне» из которой «непрестанно изводятся миры за мирами». А между тем подобные высказывания универсального характера, так называемые «суждения всеобщности», претендуют на широкий oxват жизненных явлений, они призваны суммировать знания о действительности, вмещать человеческую мудрость. Филонов и его коллектив оказались в центре внимания общественности. Оказывается, самым опасным в страшном ряду: Сталин.

Такой школы не было ни у одного из мастеров авангарда. Одна из крупных школ русского авангарда. Формула Вселенной.

Это было уже в Петербурге, куда детей забрала старшая сестра, вышедшая замуж за инженера. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. она делает высшее и зовет стать высшим (курсив мой. — Л. П. )». Куда мы идем. » Ранее всего «хворостиной» стала поэзия теургов и вдохновлявший ее «соловьевский эволюционизм, при котором и Богочеловек и Богочеловечество суть как бы продукт мировой эволюции». Пиши коротко, толково, без прикрас. Картина — «фиксация интеллекта».

Через искусство повествовательное, жанровое, художники в своём творчестве выходили к необходимости появления «большого стиля», призванного войти в мировую культуру своими лучшими образцами, ориентируясь в техническом отношении на вершинные достижения русской и европейской живописи. На пару с медведем-кузнецом ходит по «прочным, чистым» избам раскулачивать крестьян. В начале 20-х годов он был профессором Академии искусств и членом Института художественной культуры (ИНХУК), а в конце того же десятилетия его отовсюду выгнали, а учеников преследовали.

Революционные события стали для Филонова еще одним подтверждением, что предугаданные изменения мира становятся реальностью, что «весь человек пришел в движение, он проснулся от векового сна цивилизации дух, душа и тело охвачены вихревым движением, в вихре революций духовных, политических, социальных имеющих космические соответствия, формируется новый человек». Этот не провинциал Запада. В устав коллектива МАИ он даже включил положение о том, что ученики не должны самостоятельно распоряжаться своими работами, которые могут потребоваться для музея. Е. Н. Глебова пишет о музыкальной одаренности брата, а его предпочтения — А. Т. Гречанинов, С. В. Рахманинов, Д. Д. Шостакович (произведению последнего художник даже посвятил картину) вряд ли можно обнаружить у человека с неразвитым вкусом. ГРМ).

Он окончательно отказывается от пространственно-временной конкретности изображения. Работал очень много, много копировал: вначале акварелью, потом маслом. Завершился процесс эволюции. За счет своей творческой интуиции в процессе создания картины мастер обязан улавливать скрытую жизнь явления, «угадывать направление и тенденцию роста этих образований». В других вариантах космических «формул» спирали и кристаллы перерождаются в геометрические фигуры, так что композиции предстают как воплощение пифагорейской «музыки сфер». 1920-1930-е – время расцвета аналитического искусства. Очень показательна «дуэль» между авторами вступительных статей к каталогу несостоявшейся выставки.

Но ведь овраг этот образовался не сам собой и не внезапно, а «неотлучное солнце безрасчетно расточало свое тепло на каждую мелочь здешней, низкой жизни и оно же, посредством теплых ливней, вырыло в старину овраг». Думая о бывшей возлюбленной, Чиклин и Прушевский предполагали, конечно, что «небось уж она пожилой теперь стала, наверно измучилась вся и кожа на ней стала бурая или кухарочная». Среди машинного ритма странно смотрится человек, прислоняющий руку ко лбу. Мать его была прачкой, отец – кучером, а потом извозчиком.

у третьих – круглые, застеклившиеся от безумного ужаса глаза. Однако цепкий взгляд Платонова ухватывает множество незримых, казалось бы, деталей, а неожиданные эпитеты наделяют их к тому же удивительными свойствами: «Уже тысячи былинок, корешков и мелких почвенных приютов усердной твари он уничтожил навсегда и работал в теснинах тоскливой глины». И как воинствующий «здравый смысл» обывателей был неспособен различить в нелепых поступках сельского идальго дона Алонсо Кихано подвиги рыцаря Печального образа, так в жизни и творчестве Филонова многие видят или хотят видеть лишь психическую аномалию, а не каждодневное подвижничество во имя высшей цели, что преломилось и в оценках произведений мастера.

Так, долгое время бытовало мнение, будто художник был малообразован, читал лишь «желтую прессу», а из музыкальных инструментов предпочитал гармошку. Филонов считал, что нужно писать не только «вещи», но и свое отношение к ним, свое понимание и тогда «интуиция мастера изобретет для них абсолютно новые формы». Он оформлял книги и спектакли и учил молодых художников, как делать картины. Мастерская стала получать заказы, ширился круг учеников.

Матюшиным. Ведь «бестолковое сердце» человеческое тянет все тело «в какую-то нежелательную даль жизни», да и сама жизнь человека волнуется «из самозабвенных впечатлений и, вставая, протягивает руки вперед к своей надежде».

Францию. Нужны стулья для учеников. Внося в работу «высшее, на что способен», пользуясь при этом «формой изобретаемою», автор выявляет в каждом атоме «преобразующие процессы» (П. Они свидетельствуют о том, что подобно Дону Кихоту избравшему путь служения высшей идее под влиянием рыцарских романов, Филонов обрел свой «идеал» в произведениях современных мыслителей и поэтов. Холодом тихой кромешности отмечены иные картины Филонова. Объединившись вокруг Мастера, «филонисты», несмотря на общность мировоззрения и приемов, шли своим собственным неповторимым путем, подчиняясь только самым общим принципам и установкам филоновской теории, пользуясь живым творческим примером, советами и помощью своего руководителя. На сей раз наибольшее сходство прослеживается с учением теософии (антропософии) об этапах посвящения в высшее знание, которые получили широкое хождение в России и в оригинальной версии в трудах Е. П. Блаватской, А. Безант и Р. Штейнера и в переложении теургов, например, Вяч. Мы так и видим оставшийся единственным со времен покорения буржуазии «ватный желто-тифозного цвета пиджак» Чиклина нелепую попытку активиста с его «подручными товарищами» расставить пешеходов «в виде пятикратной звезды» «чистоплотные лица святых» в храме, которые глядели в «мертвый воздух» и на нечистоплотные деяния попа с его неподобающей сану «фокстротной головой», пишущего «скорописью» доносы на тайных прихожан. Короли — идолы, которым мажут губы кровью.

Идеи эти находятся между собой в сложных отношениях взаимного притяжения и отталкивания. Картина, по мнению Филонова, должна развиваться также, как растет все в природе. Оно и было легендой».

И далее отмечает: «Он обучил живых понимать свой голос и «смастерил» для них поэзию, достойную создателей нового мира». П. Филонов «Формула петроградского пролетариата» (1921). Он постоянно по ночам дежурил на крыше. Определенная закономерность в построении картины, однако, просматривается.

Подобный художественный метод заявлен в теоретических работах Павла Филонова, который призывал «выращивать целостный организм полотна из элементарных образований». «связанное» движение фигур. Мир есть движение и аналитическое искусство передает формы предметов в состоянии «органического роста».

В большинстве «формул» картинная плоскость превращается в динамическое взаимодействие потоков аналитических частиц имеющих простые геометрические очертания и окрашенных в основные цвета спектра. В акварели из собрания музея Людвига (как и многие из картин мастера, она осталась произведением «Без названия», 1912–1915), процесс заходит дальше и характерное мелькание многочисленных рук и ног соседствует с изображением плоти, распадающейся на аналитические частицы (материальные или световые корпускулы. ). Филонов не отрекался от своей изначальной веры и в последней картине изобразил людей, которые «смотрят в будущее, некоторые его уже видят». Присутствие гробов —символ хрупкости земного существования человека (решение общефилософского плана). Павел Филонов — своеобразная, яркая, но и во многом загадочная фигура.

После этого он начинает успешную карьеру художника. Соединение метафизического истолкования темы и подчеркнуто конкретного названия картины свидетельствует о том, что «германскую войну», прервавшую спокойное течение жизни, художник воспринял как катализатор, ускоряющий исторические процессы. Он, скорее, был в своих глазах ученым, который открыл объективные законы и описал неведомую реальность. Он называл их «формулами» и стремился вложить в них емкую и необычайно эмоциональную информацию. И потому, даже руководствуясь искренним желанием понять и объяснить смыслы работ Филонова, Покровский по существу озвучил собственные импровизации, навеянные ими, как это происходило десятилетиями раньше с Хлебниковым, описавшим «Пир королей».

Игра (виртуозная, мастерская) в наивное сознание, детский подход к серьезным и нешуточным вещам. Интересно заметить, что форма длинных тонких носов и ноздрей у людей аналогична строению их у рядом стоящей лошади: художник, вероятно, хотел подчеркнуть отсутствие принципиальных различий между человеком и животными, в силу чего они все (и собака и куры) составляют единую семью. Она спасла его картины и подарила Русскому музею. В 1918-м, вернувшись с фронта, он снова занялся исследованиями.

Последняя стадия коммунизма» и «Формула петроградского пролетариата», написанная в тяжелый период гражданской войны. Они то уплотняются, то рассеиваются, высветляются, становятся назойливо-интенсивными, застывают, упорядочиваются, то вдруг дематериализуются в сильнейшем энергетическом порыве. Люди приходят в пивную «парами, как женихи и невесты» Вошев рассмотрел всю девочку, «как в детстве он глядел на ангела на церковной стене» «люди валились, как порожние штаны» кухня, производя ужин, «шумела, как котельная». Мог накануне выставки переписать работу, сделав фигуру натурщика сине-лиловой. Люди — вседержители земли.

Он экспонировал цикл картин «Ввод в мировой расцвет». Мужик с желтыми глазами, который и сам-то жил нечаянно ибо «не жить он боялся», получил от Чиклина удар в лицо, а затем уж Чиклин «двинул ему механически в живот» (и не он, оказывается, виноват, что его «рука работает как кувалда»).

Он хотел превратить ее в пробную версию музея. «Горит немеркнущею славой Свободы мировой восход»– писал в те годы перемен поэт Михаил Герасимов. Бескорыстие солнца и теплота ливней — вот что работало над веществом существования, а теперь в овраге пахнет «умершей травой» и подземный водяной исток «вмертвую перехвачен глиняным замком». Филонов всегда социален. Может быть, «в даль истории, на вершину всемирных невидимых времен», куда рвутся бедняцко-середняцкие массы или, как «старичок кафельного завода», в лаптях «обратно в старину». Козлов, оказывается, желал писать «опорочивающие заявления и налаживать (. ) различные конфликты» исключительно с благой целью «организационных достижений», а колхоз, отправив «кулацкий речной эшелон» в отдаленную пропасть, ликовал, «не прекращая топчущейся, тяжкой пляски и покрывая себя песней».

Сентенции героев — эти микротексты, эти атомарные истины — в совокупности образуют целый свод знаний, нечто вроде «всемирного устава». «Художник написал пир мертвых. — замечал Хпебников о «Пире королей». — пир мщенья. Богатство картины «Формула весны» не исчерпывается сложностью архитектоники ее мироздания, состоящего из бессчетного количества мелких форм, рождающих ощущение непознаваемости его в силу невозможности освоить сознанием столь огромное количество деталей с их взаимными связями, соединением в более крупные структуры – в свою очередь взаимодействующие друг с другом – подобно тому, как это происходит в физической вселенной, где планеты, звезды и галактики, состоящие из миллиардов звезд, образуют структуры метагалактик. Но понятие гроба тесно увязано с коллективизацией (социальный аспект).

Пример тому — «Первая симфония Шостаковича» (1935, ГТГ), где как бы идет процесс материализации, но на ином уровне, возвышающем, а не принижающем индивидуума. Но ведь без одежды-то уж никак не обойдешься. Творожникова, Г. Г. Эта женщина видит лошадь спереди. И не случайно результаты медвежьего усердия полностью совпали с классово-расслоечной ведомостью, загодя сочиненной активистом («кого в колхоз, а кого на плот»). Свой неповторимый мир Филонов творит с филигранной сделанностью.

Какие чувства владели им. что впоследствии назвали утопией о братской жизни на земле. «Знающий глаз» — а он требовал от учеников необычайно широкого кругозора, научных знаний — видит скрытые процессы, происходящие в теле человека, в цветке, в камне, дереве. Сын кучера.

лечи жену, болеют бездельникиГости. Но то были просьбы и пожелания, в общем-то, касавшиеся только их двоих. «Проанализировав» их в первой главе своего исторического мифа, он посвятил его «вторую главу» переходу мира в преображенное состояние. Сын прачки и кучера, Филонов с детства научился переносить лишения. Нам обещано не только то, что художник видит, но и то, что он знает.

Ведь не мог же малообразованный человек на протяжении четырех вечеров держать в напряжении искушенных слушателей, анализируя историю искусства с древнейших времен до современности или с удивительным проникновением в суть проблемы разъяснять ученикам особенности творчества Уччелло, пользуясь «большим томом с золотым обрезом» из собственной библиотеки. Человечество — кретин «Кому нечего терять»: каменные надолбы города сминают одеревеневших людей-роботов. И Вощев, сидя на телеге и опираясь спиной на гробы, смотрит в небо и ждет оттуда «резолюции о прекращении вечности времени», ведь именно он «тосковал о будущем, когда все станет общеизвестным и помешенным в скупое чувство счастья». У Филонова же такие перепады стали нормой.

Мотив святости и в другой картине — «Трос за столом». Судьба нескольких исчезнувших в разные годы произведений художника остаётся неизвестной25. «Антимифы» о Филонове также основывались на реальных фактах, но трактованных со знаком минус. Было несколько попыток поступления в Академию художеств, но когда, наконец, он был принят вольнослушателем в школу при Академии художеств, она его разочаровала и он «добровольно вышел» оттуда в 1910 г. В 1910 г. Филонов принял участие в выставке «Союза молодёжи». Что там, казалось бы, можно рассмотреть под лопатой, роющей почву вглубь.

В период разброда, кризиса школы и освоения современного художественного языка, «адекватного новой революционной эпохе», в пору противостояния «левых» и «правых» художественных направлений, новаторов и «традиционалистов» группа молодых художников, живших в Ленинграде, объединилась вокруг яркой личности — замечательного художника, одного из идеологов «левых», Павла Николаевича Филонова. заявляя, что тот зашел в тупик «от своих механических и геометрических оснований». В этот период Филонов сблизился с поэтами группы «Гилея», в которую входили В. Хлебников, В. Маяковский, А. Крученых. Пусть учится и становится профессиональной певицей. Не потерялся, не растратился. В начале прошлого столетия в среде российских поэтов, философов, композиторов наметилось и превратилось в доминанту движение от науки, точнее от позитивизма как доминирующего метода, к новой мифологии: культура повторяла пройденный ею путь, но как бы в зеркальном отражении.

Самозабвенное созерцание возносящихся, движущихся форм, волшебного мира цвета и света. Да, надо признать безусловный факт: в 1920–1930-е годы Филонов почти не ходил в театры и на концерты, поскольку «дорожил каждой минутой возможности рисовать и, по-видимому, внешние впечатления ему были не нужны».

«Он — совершенно космический», — восхищался альтист Юрий Башмет. «Все мертвые люди особенные». Да именно неоформленность «вещества существования», его бесплотность, непроявленность мучительна и для самого Платонова и для егo героев. В 1912 Филонов написал статью «Канон и закон», в которой выступил против кубизма и кубофутуризма – самых новых течений в то время в европейском искусстве.

И так же, как в поисках истины герои хотят воспользоваться конечным результатом, минуя процесс, так они и пользуются оврагом как «более чем пополам готовым котлованом». Пушкина с 19 декабря но 11 февраля. В апреле 1910, вскоре после завершения выставки, последовало исключение из Академии. человек во френче, спец по искусству, зам. Холст, масло.

Вместе с этим у него было и немало противников и открытых врагов. Они будут постепенно накапливаться, подготавливая переход людей и мира в качественно новое состояние. К. С. Малевич увидел главную задачу искусства в том, чтобы «отбросить землю как дом изъеденный шашлями» и выйти в космос (супрематический или, в свете новых открытий в физике, энергетический), где утрачивают всякий смысл земные представления о времени и пространстве.

Оттого так огромно уважение к «Всевидящему глазу» и «Знающему глазу». Скорее всего, такая просьба несколько огорчила брата: как будто его поиски — это какая-то блажь, фиглярство. 1927 – 1928. Когда в молодости путешествовал в Италию.

А это единообразное для всех и неизменное счастье, остановленное и окончательное. Ф. Ковтун). Брат выполнил пожелание сестры: сделал замечательный реалистический портрет. Что думал он, вырисовывая сталинские усы на портрете для клуба балтийских моряков. Однако картина крушения сопровождается созиданием новых, пока еще не ясных окончательно форм реальности. В 1912 году Филонов написал статью «Канон и закон», не опубликованную до сих пор.

Огромный успех имели панно «Гибель капитализма», выполненные филоновцами под руководством мастера и показанные в 1927 году в Доме печати. Холст, масло, 175 215 см. Филонов со своими учениками участвует в различных видах художественной деятельности: участвуют в постановке «Ревизора»Гоголя иллюстрируют финский эпос«Калевала». Постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и отвержения.

Предреволюционная Россия. В конце второго года учебы его исключили за то, что «он своими работами развращал учеников». Иногда он даже фамилии учеников не спрашивал, а работал с ними по шесть-восемь часов. Мощная гармония сочетаний чистого цвета, с нарастанием золотого, розового и красного из преобладающих внизу холодных тонов, представляет собою безостановочный процесс в стадии его развития, поднимающий в вышину рожденные им цветы. В 1925 году Филонов вел занятия в Академии художеств и очень скоро вокруг него образовалось «ядро филоновской школы», а уже в 1927 году был официально утвержден коллектив Мастеров аналитического искусства. Угластые коровы с осмысленным выражением глаз проявляют самостоятельность.

Приверженность своему кругу идей, проработка одних и тех же тем (тотальная связь и взаимопроникновение живого и неживого мира, освоение человеком вселенной ради самого человека, бесконечность самопознания) позволяет говорить, что Андрей Платонов всю жизнь писал одно огромное, цельное по замыслу произведение, а Павел Филонов создавал всю жизнь одну картину. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923г. Однако в эти годы желание воспитывать человека с «новым сознанием», раньше сближавшее художников, уже не могло скрывать, что объекты «видения и ведания» стали различными. Личность художника-рыцаря, снявшего латы, предстает в его письмах жене.

В них путь от хаоса современности к грядущему уподобляется объективации «духа музыки», «из коего рождается всякое движение» и хранителем коего «оказывается та же стихия, тот же народ». Филонов). Но, может быть, ученик, для которого идеи символистов-теургов, питавшие творчество наставника, были всего лишь «полузабытыми строками полузабытых поэтов», воспринял метафорический язык картины слишком упрощенно.

В 1913-м году Филонов и И. С. Его слова импонируют той эпохе: «я разъяснил партийным кругам (читай: донес. — В. Л. ), что искусство Филонова отрицательное явление. Но когда сам Сафронов и Козлов погибают в деревне, никого не волнуют их реальные убийцы для этой роли сгодился первый попавшийся, которого Чиклин «закончил», а другой «смертельный вредитель» сам пришел, «лег на стол между покойниками и лично умер». Но все же остается какое-то созидательное начало, зыбкий просвет надежды. А поскольку природа постоянно изменяется, то её постижение возможно только при анализе элементов формы в их непрерывном развитии. Сам художник постоянно совершенствуется и много читает изучает, путешествует (Италия, Франция), пробует свои силы в театральной декорации (для постановки трагедии В. Маяковского «Владимир Маяковский» в театре петербургского Луна-парка). Был призван рядовым на Первую мировую войну.

В 1908 году после трех неудачных попыток, когда знал анатомию, по его словам, «как черт», он был принят вольнослушателем в Академию художеств. Ход повести повторяет трудности человека на пути познания и самопознания. К тому же прямо на выставке Филонова предлагались отрывки из его теоретических работ —«Канон и закон», «Сделанные картины», которые дают возможность соотнести зрительское видение с авторским.

Он путешествовал не только по Европе, но и совершил паломничество в Иерусалим. Кажутся раскаленными каменные кресла. Он хотел их подарить государству, чтобы «из них был сделан музей аналитического искусства». О вечной весне всеобщего воскрешения грезил Соловьев, ее воспел Блок.

Беспредметные композиции по напряжению, тревожному ощущению не уступают сюжетным. В отличие от Соловьева, для которого формирование Богочеловечества носило по преимуществу трансцендентный характер, «московский Сократ» выстроил грандиозную программу «имманентного» воскрешения всех людей, когда-либо живших на земле. Но в отличие от Скрябина, Филонов полагал, что грядущее преображение не будет мгновенным. «Глаз видящий» воспринимает лишь внешнюю форму, а «глаз знающий» – наполняет ее внутренним движением атомов. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Для Филонова, как и для Кандинского, восхождение от реалий «физического мира» к сути явлений, не познаваемых земным разумом, преобразовывало процесс познания в посвящение в высшее знание.

Это образование является кульминационным центром картины. Малевичем, Н. Н. Его руки вознесены — меж них парит ребенок. Б. М. Эйхенбаум писал: «Художественное произведение есть всегда нечто сделанное, оформленное, придуманное — не только искусное, но и искусственное в хорошем смысле слова»). Так, в одной из «Формул космоса» композиция то ли скручивается, то ли разворачивается наподобие переплетающихся спиралей, возможно, намекая на широко известный закон диалектики, а внутри них как рифма к геометризированным построениям возникают разномасштабные изображения почти реалистически трактованных раковин.

Тюрьмами смотрятся хаты, уродливые животные бродят по улицам. Ее участникам он внушал мысль о том, что «опыт художника новой меры несет в себе желание показать, как человеческое существо медленно из обшей горизонтали животного царства поднявшись, оглядывало видимое в одной мере прямо перед собой и как потом в своей эволюции духа и тела переходило к высшей культуре длительным, трудным путем познавания двух последующих пространственных мер». Мастер действует над собой, картина отражает эти действия. которого ни от кого, кроме себя, требовать нельзя. Страшные, деформированные страданием и злобой лики людей истощенных лишениями, грубые и исхудалые тела с тонкими руками и грубыми натруженными кистями, тоска недоедания в глазах, кровавая яркость колорита содранной кожи.

Познание мира — долг. Вот что писали о ней: «Араратом на выставке выглядит Филонов. Он родился 8 января 1881 года в Москве. Филонов пытается удержаться, создавая группу«мастеров аналитического искусства» (МАИ). Жить-то надо.

И в других картинах Филонова она осеняла своим присутствием актуализацию судьбы человека — начало современного Апокалипсиса в «Головах», реализацию мировой истории в эсхатологическом цикле. (Белая картина)» (1915, ГРМ) художник воссоздал финальную стадию «ввода в Мировый расцвет». На какое-то время Павлу Николаевичу удалось увлечь идеями «Мирового расцвета» Матюшина, что косвенно свидетельствует об изначальной близости их мировоззрений.

Порой в подтверждение тезиса о малограмотности Филонова упоминается специфическая «корявая» лексика, которая отличала его публичные выступления и статьи. Вся артель смотрит, как волокут они «эти тесовые предметы по сухому морю житейскому». Так исчезал, стирался миф, ради реализации которого художник терпел лишения. Лица обозначены благодарственным настроением. Государственный Русский музей (Петербург)Рассмотрим эту картину внимательнее. Она наполнена фантасмагорией: треугольники, полосы, кольца, лучи рассекают друг друга, деформируются и дробятся.

Его ранние произведения — образцы «аналитического искусства», ярко противопоставленные строгому геометризму кубистских канонов. Цветы, как соединяющая поэзия жизни. Павел Николаевич Филонов родился в 1883году в Москве, в многодетной семье рязанских мещан Николая Иванова, бывшего дворового графа Головина, «бесфамильного» и его законной супруги, Любови Николаевны, бывшей намного его моложе. Его имя «было окружено легендами. Иногда, впрочем, кажется.

Не случайно Филонов говорил о «мистической сделанности» произведений, а Кандинский — об искусстве как о «духовной пирамиде, которая поднимется до неба». Давайте все-таки вглядимся. Официального признания его работы не получают. Кстати, глагол «угодить» — тоже важное, ключевое слово.

В картине великолепно передано состояние обновления природы, живой ее «органики». Робот-мыслитель. На самом же деле изображение мрачных сторон жизни, чему учил «младших мастеров» аналитического искусства Филонов, было своего рода «заклинанием зла».

Главным он считает не отрываться от природы, а постигать её. Ежов— является именно он— Ивасенко. Героями движут низменные эмоции, на уровне инстинктов: зависть, месть, злоба.

Иногда Филонов позволял себе только дописывать работы учеников (а последователей у него было много, пожалуй, больше, чем у других русских авангардистов) и выручал за это жалкие гроши. Такая сенсорная общность постижения жизни позволяет разглядеть «туманную старость природы», учуять «вянущий запах сна», ощутить «точную нежность монументов», увидеть «полевой свет тишины» испытать «морщинистую мысль жалости», прикоснуться к «сырости неслышного ветра и высоты».

В центре возникает, как бы высвечиваясь из темноты, странно двоящееся женское лицо. Что же касается цитируемой Т. Н. Глебовой реплики наставника, якобы «сильнее всего на него действовала гармошка», то, скорее всего, ее следует воспринимать как знаменитое признание Ильи Ильича Обломова, будто звуки расстроенной шарманки порой способны вызвать у него более глубокие чувства, чем профессиональное исполнение. Платонов также полагает, что «своеобразная, непохожая на прежнюю поэзию форма» стихов Маяковского больше соответствовала современности, ее «пульсирующему кровообращению и сложному движению сознания». Рассказывают, что однажды у Павла Филонова спросили, что же такое аналитическое искусство. — Верно, но ее можно сшить самому.

Дед-лесовик, женщина с чашей и воздающий хвалу — пред чудом цветущей жизни. Рабочие у станка получали больше, но Филонов не был рабочим. Способ изображения равнозначен предмету изображения. И вот что такое — неизмена себе. Пышное царство растений, цветов, плодов окружает семью. Герои «Котлована» как бы примеривают на себя различные идеи, приглядываются к ним.

Иерусалим — за кусок хлеба раскрашивал вывески и заборы. Говоря об абстрактных работах Филонова, Глебова обратила мое внимание на «пространственные окна» или, как чаще она говорила, «пространственные дыры», которые при внимательном разглядывании картины и определенной доле фантазии нетрудно было увидеть в общей живописно-пластической ее структуре. «Государственный Русский музей с 1978 года. Для Матюшина конечной целью творчества было возвращение человека к природе и в подключении его к внутренним и на первый взгляд неуловимым процессам жизни. Уделяя так много внимания технической стороне творчества, Павел Филонов практически ничего не писал о скрытой символике своих анатомированных картин, названия которых указывают на связь с интуитивным, подсознательным процессом познания мира, который в бесконечно дробящемся на первоэлементы и в то же время целостном, пульсирующем жизнью виде предстает в таких произведениях Филонова, как Белая картина, Победа над вечностью, Формула вселенной, Формула весны, Живая голова и др. У жившего впроголодь художника попросту не было денег на билеты, а пользоваться финансовой помощью руководителей Союза работников искусств (Сорабиса) или брать плату с учеников было для него неприемлемо. Нередко приходилось вновь и вновь возвращаться к уже «сделанным» частям картины, дописывая их.

Они ограничивались исследованием современности как первой фазы движения к светлому будущему (в него свято верило большинство молодежи) и выявлением ее болевых точек. Упорно и точно рисуй каждый атом. Эта первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества, где провозглашается реабилитация живописи (в противовес концепции и методу К. Малевича, «живописному анекдоту» В. Татлина) — «сделанных картин и сделанных рисунков». Он жил впроголодь, это ему не мешало. Сознательно не хотел. От тщательно проработанного, «до последней степени развитого» частного к «настоящему общему, какого и не ожидал». Каждая ячейка, каждый атом художественной ткани (будь то текст или картина) осознается не только как часть отдельного произведения, но как часть всего творчества в целом.

Свергались авторитеты, чуть не каждый день возникали новые направления и школы. Кто в разоренной стране мог покупать картины. Филонов различал несколько направлений в искусстве.

Ленинград бомбили, в том числе — и зажигательными бомбами. Господа, а чего же ждать от маляра. Но многое заставляет усомниться в справедливости такого мнения. И наоборот. Есть и более прозаическое объяснение филоновского «равнодушия» ко всем видам искусства, кроме изобразительного. В 1905 году он совершил паломничество по православным волжским монастырям России.

Грандиозные просторы грядущих дней Филонов провидит трезво и причинно: «чтобы человечество вошло туда (в будущее. — В. Л. ) не таким кретином, каким оно является ныне». Художник. Лишь в недавние годы живопись Филонова получила всемирное признание.

Увидеть Филонова вне России нельзя — художник принципиально не продавал своих работ и почти все его наследие — в Русском музее. Сравнение двух картин: «Цветы мирового расцвета» и «Формула Космоса» интересно в том отношении, что наглядно раскрывает характер творческого метода Филонова при создании произведений беспредметной живописи, который лежит в основе всей авангардной живописи: мышление живописно-пластическими элементами формирования образа. Учеба в Академии резко изменила его отношение к искусству. Об этом – его картина «Формула петроградского пролетариата».

И после всего этого глагол «обдумать» звучит как едкая ирония, когда в беспокойстве, что «масштаб дома узок» и получив руководящее указание разрыть «маточный котлован вчетверо больше», Пашкин, «пока шел по вестибюлю, обдумал увеличить котлован не вчетверо, а в шесть раз, дабы угодить наверняка». Его мифологический цикл превращается в визуальный вариант «Философии общего дела». Но лекарства. В 1911 году Павел Филонов принял участие в выставке Союза молодежи.

Государственный Русский музей (Петербург)Но воспринимал революцию он по-своему: как стихийный порыв, возвращающий миру нравственную чистоту и близкие ему идеалы самоотверженности и подвижничества. Позднее, уже в пору охлаждения отношений, наступившего после возвращения Филонова с румынского фронта, эта близость сохранялась в глубинной сути концепций искусства обоих художников, проявившись, например, в том, что они положили в их основу оппозицию «глаза видящего» и «глаза знающего». Местами выплывают человеческие силуэты, лица, кисти рук, странные постройки, лошади.

Выстраивая образные ряды картин, автор как бы спрессовывает воедино «тварное» время, визуализирует определение современности как эпохи, когда начинает рождаться «чувство четырехмерного пространства. Позднее, когда ушел от сестры, работал и для заработка — маляром. В частности, на парижской выставке 1989—1990 гг. В них прошлое сливается с грядущим, окрашенным в цвета очистительного пламени: подобно блоковской птице Гамаюн, Филонов «вещает казней ряд кровавый и трус и голод и пожар, злодеев силу, гибель правых».

Вместе с тем добр, предан, мелких раздоров не любил. были представлены восемь рисунков П. Н. Филонова, похищенных из собрания Русского музея и нелегально вывезенных за границу. Преподаватели Академии не принимали его творческий метод. Согласно теории художника, человек обладает двумя формами зрения. Драматизм ситуации состоял в том, что, в сущности, такой финал объединения был неизбежен.

Величественным финальным аккордом в грандиозной исторической фантазии Филонова стала «Формула весны» (1928–1929, ГРМ). Он визуализировал две ветви исторического процесса: от грехопадения Адама и Евы до текущего момента («Мужчина и женщина», 1912–1913) и от современности до конца времен («Россия после 1905 года», ранее известна как «Композиция с всадником». Так, первым «руслом» в искусстве Филонова был «реализм», на сей раз не «двойной», а вполне традиционно понимаемый как изображение натуры «точь-в-точь». Этим достигаеТся «уникальная протяженность действия: возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная беспредметная увертюра на уровне элементарных форм» (Е.

И ответил: да ни в жизнь, зачем. Смирение и самоотречение были постоянными его путниками. Матюшин организовал «Мастерскую пространственного реализма». Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно.

У Филонова в Ленинграде была самая многочисленная школа учеников и приверженцев. В 1989—1992 гг. В. Матюшин). Он не судит человечество, а предлагает ему свою помощь: нет, — навязывает. Предмет утрачен.

К нему приезжали из Москвы, Баку, Сибири. В 1919 году в Зимнем дворце состоялась «Свободная выставка всех направлений». Этому способствовала радикальная трансформация устоявшихся представлений о мире.

Пуниным, П. А. Это было его личное дело, его личный подвиг. 72 х 82 см. Метафоризация пронизывает все повествование «Котлована» и движется oт метафоры-слова через метафору-образ и далее через метафору-символ к глобальной метафоре-идее.

И лишь поздние трагические «Лики» (1940, ГРМ), где беспредметная сетка элементарных частиц опутывает подобно паутине лица индивидуумов, показывает, сколь драматично было в эти годы мировосприятие мастера. Он вел занятия в Академии художеств.

Им казалось, что без истины, без убежденного чувства у них наступит слабость тела и вот таким образом мечтали о таком будущем, когда все станет общеизвестным. Она определила название матюшинского метода — «зор-вед (зрение-ведание)». И писателю и художнику не до красивостей, когда их окружает столь несовершенный мир.

В начале XX века родилось немало концепций русского авангарда. перед поколениями, сошедшими с исторической сцены. Иванова. «Союз молодёжи» был первым петербургским обществом художников-экспериментаторов и новаторов, фактически это первое творческое объединение русского авангарда. На автопортретах Филонова, как и на автопортретах Врубеля, кроме их самих присутствует еще один, как бы вышедший из них самих или сошедший к ним самим образ, некая потусторонняя сила, которая, возможно и давала им возможность творить.

Eго наставления ученикам были лишены академического педантизма. В том же году в Доме печати состоялась выставка работ коллектива МАИ и был поставлен гоголевский «Ревизор» (режиссер И. Г. Добавим ко всему перечисленному и неплохое владение английским языком, который Филонов изучил самостоятельно, а затем совершенствовался с помощью жены. Фамилия «Филонов» была закреплена за ними уже после 1880 года. Художник отрицал малейший намек на присутствие «мистики» в его работах. Он искренне верил, что в конце времен сформируется новый человек избавленный от «физической» оболочки и от порождаемых ею несовершенств.

П. Филонов «Воин» (1915). Трагедия называлась именем автора — «Владимир Маяковский». Такую же задачу — предсказать и визуализировать переход людей в «царство духовного» избрал для своего искусства и В. В. Кандинский, еще один представитель историософского направления в русском авангарде. Он, по образному замечанию Хлебникова и в самом деле «ведет войну, только не за пространство, а за время» и, «отымая у прошлого клочок времени», проделывает ту же операцию с грядущим.

Он воспевает крестьянскую семью. В 1924 году Павел филонов женился на Е. Серебряковой, вдове народовольца Э. Серебрякова, а в 1925 году возглавил Коллектив мастеров аналитического искусства. Одним из самых фантастических и наиболее известных проектов эпохи стала задуманная А. Н. Скрябиным грандиозная «Мистерия», во время исполнения которой человечество должно было «коммюнотарно» перейти из материального состояния в духовное. Савинского, Я. Ф.

Первые работы Филонова появились на выставке «Союза молодежи» в Петербурге в 1910 голу. Между названием картины «Формула весны», выражающим идею пробуждения, надежды и живописно-пластическим Образом ее можно найти линии соприкосновения, в частности, в направленности Процесса развития от плотного низа ее к свету наверху. Сафронов объясняет Насте, что ей повезло: «какой-нибудь принцип женского рода угодил тебе, что ты родилась при советской власти» кафельный заводик закрыт ибо «советская власть сильна, а здешняя машина тщедушна, она и не угождает» а заморивший себя голодом «мужик в пустом гробу» сначала «закричал от горя смерти», а потом «замер, счастливый, что угодил власти».

Процесс создания картины Филонов называл «сделанностью». Дар Е. Н. Глебовой». Скорее всего именно такое утверждение активной позиции индивидуума должно было привлечь Филонова. у одних – каменные скулы, крепкие, неподвижные, у других – широкое, вздувшееся лицо.

Декорации к ней и эскизы костюмов создал мало кому известный художник Павел Филонов. В это время (20-30-е годы XX в. ) он создаёт многие свои шедевры: «Формула империализма», «Нарвские ворота», «Животные». Очень высоко ценил примитивистский стиль Филонова поэт Велимир Хлебников, который сказал о написанной в 1912 году картине Пир королей: Художник писал пир трупов, пир мести. Создается впечатление, что в последний год учебы в его жизни произошло событие, под влиянием которого он окончательно утвердился в стремлении «иметь идеал, раз поставив себе идеал, поверить ему, а поверив, слепо отдать ему всю жизнь». Его целью было достижение систематического знания мира и его человеческого населения.

1922 В жизни Филонова были и головокружительная слава и настоящая бездна отчуждения. Художника обвиняли в «контрреволюционной» тяге к сложному, непонятному искусству. Начало Отечественной войны и блокады Филонов встретил «на боевом посту» как воин, уверенный, что ночные дежурства помогут спасти дело всей его жизни — произведения, превратившиеся в завещание грядущим поколениям. Вроде создания списка жильцов для жилтоварищества. Но уже в «Коровницах», где также рассказ о жизни на природе, с природой и в природе — резко усиливается мотив недоумевающей притчи. Суть происходящего открылась лишь двум свидетелям.

Поистине космический размах сочетается с житейским, реальным планом изображаемого. Это и издания, подготовленные Дж. Э. Боултом и Н. Мислер на русском и английском языках и каталоги выставок издаваемые ГРМ и увидевшие, наконец, свет «Дневники» мастера и филоновский выпуск журнала «Эксперимент». ФИЛОНОВСКИЕ картины буквально излучают физическое страдание.

Подобное происходило в музыке, литературе и даже науке. А Платонов описывает барак рабочих котлована: «Сельские часы висели на деревянной стене и терпеливо шли силой тяжести мертвого груза розовый цветок был изображен на облике механизма, чтобы утешать всякого, кто видит время». И поскольку человечество в своей эволюции будет преодолевать ряд этапов, отличающихся степенью «совершенствования», для изображения каждого из них Филонов выбирает свой вариант пластического языка используя его как своеобразную систему визуальных метафор. Существование прошедшего и будущего вместе с настоящим и вместе одно с другим». Когда Мандельштам вызвал Хлебникова на дуэль именно Филонов «образумил их».

Изосволочь надежно ограждает его от выставок и от минимальных средств к существованию. И такие картины, как, например, «Волчонок», «Козел», «Голова, сапог и рыба», с сугубо приземленными названиями, сближаются в философском содержании и выразительной содержательности с картинами «Победа над вечностью», «Формула вселенной», «Человек в мире». — Ничего, если это ученики, могут и постоять или на полу полежать. И что же это за счастье. Своих работ он из принципиальных соображений не продавал. Большинство подобных тезисов, вложенных Платоновым в уста персонажей повести «Котлован», представляются ущербными и с точки зрения смысла и с точки зрения формы: примитивные, корявые, банальные, непонятные, наконец.

Мечтал выставить целиком все работы в Советском Союзе, а потом создать музей аналитического искусства. В «Германской войне» Филонов предугадал это событие, подчеркнув двойственность ее земной природы. Нарком Луначарский признал, что в будущем Филонов станет гордостью страны.

Терентьев) в оформлении художников школы Филонова. В семье, кроме Павла, было еще пятеро детей – четыре сестры и один брат. Залемана, В. Е.

Друг неоакадемиста Н. Э. Радлова явно преувеличил «небритость и нечесанность» своих оппонентов, но агрессивный стиль пропаганды аналитического метода его адептами, скорее всего, описан верно. В Ленинграде в 1920-х годах существовало много художественных группировок. То, что происходит на страницах «Котлована», становится соотносимым с «лунной чистотой далекого масштаба», «вопрошающим небом» и «бескорыстной, но мучительной силой звезд». Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Все внешне разрозненные персонажи на самом деле объединены в тщательно продуманные группы. Художник пытается зрительно воссоздать параллельный природе мир.

не находя в нем «революционного значения». Он стремился открыть первоосновы бытия и творчества и затем воплотить свои находки в искусстве. 30-е годы были сложными для Филонова: уже нет веры во всеобщее преображение в результате революции нарастает ощущение сумятицы и неразберихи. Наивысшего напряжения искания живописца достигают к началу двадцатых годов, воплощаясь в картине «Формула петроградского пролетариата», справедливо считающейся одной из вершин его творчества.

Возникали ассоциации с небом и облаками, пребывающими в «воздушной» среде, виделись горизонты и пространства новых неведомых миров, находящихся как бы за пределами холста. Это самая крупная персональная выставка художника с 1988 года. Мертвецы величаво и важно едят овощи, озаренные подобно лучу месяца бешенством скорби». Для настоящего сборника отобраны монографические тексты современников, посвященные Филонову, а также фрагменты мемуаров, где упоминаются эпизоды из его жизни. В довоенные годы постепенно складывался образ «аналитической картины». И наконец в 2006 году вышли почти одновременно каталог выставки «Филонов. Именно этим можно объяснить их стремление создавать «школы», привлекая в них все большее число адептов изобретенных ими методов.

относится попытка Филонова реорганизовать живописный и скульптурный факультеты Академии художеств в Петрограде— безуспешная идеи Филонова не находят официальной поддержки. И пошли по партийным кругам — круги. С 1903 г. учился в частной мастерской Л. Е. Предыдущая масштабная выставка была в 1988 году, а до этого — только в 1929-м. Отныне всю страсть души он обратил на творческую молодежь. И как «Мистерия» Скрябина должна была иметь прелюдию в виде «Предварительного действия», а Кандинский в дореволюционных «Композициях» остановился перед завораживающим его зрелищем вселенских катаклизмов, не рискуя заглянуть за грань времен, так и Филонов первоначально сосредоточился на фазе «ввода в Мировый расцвет». Скорее всего, подобно поэтам-гилейцам, Филонов целенаправленно работал над словом, пытаясь превратить «застывший» русский язык в язык «вселенский», чтобы «новая словесная форма создавала новое содержание, а не наоборот». — Лечись сам.

Сложно, кто говорит, но ведь и жизнь не проста. В 1914 году он организовал группу «Сделанные картины», в манифесте которой «от лица и во имя вечной и великой силы, живущей в нас» сформулировал основную цель творчества — «работать картины и рисунки, сделанные со всей прелестью упорной работы, так как самое ценное в картине и рисунке — это могучая работа человека над вещью, в которой он выявляет себя и свою бессмертную душу». Повествовательная ткань «Котлована» представляет собой своеобразное векторное поле, где к каждой точке приложены «направление и тенденция» развития. Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» — наиболее важный документ аналитического искусства. Под их явным влиянием находился и Кандинский.

И нельзя сказать, что их мечты о будущем никак не влияли на тех, кто свои решения проводил в жизнь. Я поднял против него советскую общественность. Велимир Хлебников, описывая художника (очевидно, Филонова), вкладывает ему в уста следующие слова: «Я тоже веду войну, только не за пространство, а за время. К числу первых, преданных филоновским идеям учеников, составивших «ядро» Коллектива, принадлежали художники Б. И. Гурвич, Т. Н. Глебова, М. П. Цыбасов, С. А. Закликовская, А. И. Порет, скульптор И. И. Суворов, позже присоединились художники Е. А. Кибрик, Д. П. Крапивный, А. Е. Мордвинова.

Некоторые суждения проходят двойную, тройную апробацию другие дискредитируются действиями персонажей — носителями идеи, либо развенчиваются за счет смерти своего приверженца (чем доказывается их заведомая мёртворожденность). Величайшая сложность дыхания его искусства передает величайшую боль и страсть. Для мастера город – источник зла, убивающий человека физически и духовно, олицетворение мирового зла, уничтожающего все гуманное, доброе в людях («ПИР КОРОЛЕЙ», 1913, ГРМ). Характерно, что для человеческих символов Филонов избирает лики и кисти рук. Новые черты «в человеке и сфере» уже возникают.

Теперь художник был не один и мог вступить в схватку чуть ли не со всем миром, клеймя на диспутах «белогвардейскую изо-сволочь». Холст, масло. Печатается это мелкими буковками, кроме специалистов, никто и не читает. По свидетельствам современников, писал иконы.

Филонов Павел Николаевич (1881-1941) – русский художник и график. «Мертвых тоже много, как и живых им тоже скучно между собой». Бывший председатель солдатского съезда в Измаиле, председатель Центрального исполкома Придунайского края и военно-революционно-го комитета.

что оно непонятно. Филонов подчеркивал: «Так как творчество, т. е. И один и другой художник добивались, чтобы главным в создании визуального эффекта была линия и, самое главное и один и другой, ощущая свою одаренность, сами строили свою судьбу. Нет денег, чтобы оплатить натурщиц, — пишет портреты сестер. Колорит картины мозаически пестр и напряжен: всюду рассеяны пламенеющие красные осколки их охлаждают пепельно-голубые, последние берут верх и консолидируются в полупрозрачные застывшие сферы.

Мансуровым, М. В. Перед ним предстают какие-то фантасмагорические головокружительные вихри. Жизнь изменилась к лучшему, но Павел не хотел отвыкать от бедности. Его призыв: «Художник имей идеологию в мировом масштабе, научное восприятие и его запросы» — подтверждает: он мыслил планетарно и думая о лучезарном будущем.

Показывали картины неохотно. Филонов часто разрабатывал беспредметные композиции.

Общепролетарский дом как раз и призван «организовать жизнь впрок для будущего неподвижного счастья», а Сафронов «счастье будущего представлял себе в виде синего лета, освещенного неподвижным солнцем». П. Филонов «Пир королей» (1913). В 1908–1910 вольнослушателем обучался в Императорской Академии художеств. Вдохновение — штука неплохая, но не им сказано, что гений это труд им доказано. Государственный Русский музей (Петербург)Его интересовала не поверхность явлений, а их суть. Из всех пространственных отношений (где.

О. В. Покровскому акварель внушила ощущение, будто «мир разбился на осколки с острыми режущими краями». На поверхности холста как бы вибрирует, движется масса цветовых точек (по Филонову – единиц действия), которые воплощаются в органическую дышащую материю. Вера в мировой расцвет была связана с верой в бессмертие человеческой души.

В этом стремлении Филонов не был одинок. С одной стороны, оно было объектом страстных споров, полемики, ожесточенных нападок со стороны АХРР, натуралистов, художников академического направления, предметом обвинения в формализме, штукарстве, отрыве от жизни, рабском следовании манере одного художника и т. п. С другой стороны, оно имело также и много поклонников, «адвокатов», защищавших новаторство ищущий дух, парадоксализм как цель, свойственный этому объединению. Его очень хвалили за «правильный рисунок», но независимость Филонова, резкая нетерпимость к «поучениям» раздражали педагогов. Да, эти предметы не соотнесены в масштабе, не сориентированы в пространстве (вверх, вбок, наискось), но каждый из них воспринимается как органическая часть целого.

---