Философия Ван Гога

Я открываю новую страницу в творчестве Ван Гога, его работы, написанные за два года до сознательного ухода из жизни. Они расширяют мое представление о философии смыслов. Природа стала для Ван Гога той философией жизненных ориентиров, что он искал в религии. Именно она дарит равновесие и одухотворение, спокойствие и утешение.

«С любовью, Винсент»: художественное исследование болезни и причин гибели Ван Гога

Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Терраса кафе ночью» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня Ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента Ван Гога, Амстердам). Для Ван Гога "борьба грудь с грудью, борьба с вещами в природе" – насущная необходимость. Во главе противостоящих лагерей – жёлтое и синее, оба цвета — глубоко символичны. Известно, что между медицинской практикой и мыслью XVII-XVIII вв. Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. Но успеха она не имела.

– пишет он в это время. Роль художника там сыграл актер Кёрк Дуглас. Не был он и бессребреником, не желавшим продавать профанам свои картины, которые он даром раздавал «родственным душам», как писал Мейер-Грефе. Беспричинная страшная тоска, а иногда «чувство пустоты и усталости в мозгу». «Надо понять определяющее слово, содержащееся в шедеврах великих мастеров», – пишет он Тео в июле 1880 года, – «и там окажется Бог». И он действительно уже был болен. Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах.

Одно из лучших произведений, которое любил и ценил сам автор изображало виноградник, залитый солнечными лучами (единственная картина, проданная при его жизни). Брат узнает о приезде Винсента только из записки с предложением встретиться в Лувре, которую ему доставляют в художественную галерею Буссо Валадон, новых владельцев фирмы «Гупиль и Ко», где Тео постоянно работает с октября 1879 года, дослужившись до директора. В Овере он энергично принимается за работу. Еще один внезапный удар. Он поистине импрессионист, в самом глубоком смысле этого слова импрессионист больше, чем все остальные, кого мы привыкли так называть ибо он меняет свою технику по несколько раз даже в пределах одной и той же картины, согласно каждому данному впечатлению.

Условия этого приюта безумцев никак не способствовали выздоровлению. Но художник не был с юности полубезумцем со вспышками гениальности. Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. «Природа здесь необычайно прекрасна», – пишет Винсент брату из Арля.

Борозды его кисти лежат на холстах, грубо, коряво, но разительно правдиво и художественно. Роковая двойственность преследовала художника всю его недолгую жизнь. Ведь его цвет имел подтекст.

Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». Денег не всегда хватает даже на самое необходимое. Большое влияние на художника оказало пособие Шарля Барга «Курс обучения рисунку». В 1888 он перебрался в Арль. ("Кресло Гогена").

Той же ночью он срезал свою мочку уха таким образом наказывая себя. Сегодня Ван Гог признанный классик. «Места эти мне кажутся прекрасными, как Япония из-за прозрачности воздуха и игры жизнерадостных красок», – пишет Винсент. Например, пандан «Кафе в Арле» и «Комната в Арле».

Творчество и жизнь Винсента ван Гога

Среди первых работ, созданных в Арле, много изображений цветущих деревьев. В основе легенды о художнике лежит подлинный факт — он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве.

В эти дни он работает над своей первой композицией — картиной. В это время он написал знаменитые пейзажи с кипарисами и оливами, натюрморты с цветами и копировал по репродукциям картины своих любимых художников Милле и Делакруа. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня Ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам).

Винсент Виллем ван Гог доклад по теме Философия

Но ведь всё это тоже очень красиво и возвышенно. Перед Винсентом открывалась блестящая карьера.

Этажом выше, в своей собственной квартире, он устраивал «сменные экспозиции» картин дерзкой молодежи, которые «Гупиль» боялся показывать официально. Краеугольный камень легенды о Ван Гоге— его безумие. Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве.

Холодные лачуги вместо домов, отрепья вместо одежды, голод, болезни и постоянный страх людей быть погребенными в шахте – вот что увидел Ван Гог.

Роман «Идиот»: исключая другого из нашей любви, мы умираем сами

Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. Винсент Ван Гог родился в семье пастора в небольшом поселке Гроот-Зюндерт. Однако в основном обучился мастерству живописца, копируя картины старых мастеров и штудируя книги. Жители Арле приняли решение предотвратить возвращение Ван Гога и подали ходатайство меру с просьбой запретить ему въезд в окрестности.

Но модерн выдохся за считанные годы и Ван Гог под пером предприимчивого немца «переквалифицировался» в бунтаря-авангардиста, который возглавил борьбу против замшелых академистов-реалистов. Вдобавок импульсивный характер и бескомпромиссная позиция часто вовлекают его в споры и распри и даже Тео наконец не выдерживает и жалуется в письме к сестре Виллемине, как сделалось «почти невыносимым» жить с ним вместе. Профессор психиатрических и кардиологических наук очень серьезно относился к искусству. Но, несмотря на появившиеся связи, продавать свои картины Ван Гогу так и не удавалось.

Творческая личность и философ Альбер Камю

Шедевром этого периода является полотно «Едоки картофеля» (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога), созданное в апреле-мае 1885 года, на котором художник изображает обычную сцену из жизни крестьянской семьи. Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. Незадолго до этого его выписали из клиники с заключением: «Выздоровел».

Тень этой неудачи следовала по пятам художника все не долгие годы его жизни. А. С. Пушкина, Москва). В 1880-х гг. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Срочно прибывает доктор Гаше и сразу же сообщает Тео о случившемся. А 22-е число того же месяца стало важной датой в жизни Ван Гога: в Арль прибывает Поль Гоген, которого неоднократно приглашал Винсент (в конце концов его убедил Тео), приняв предложение разместиться в Желтом домике.

Некоторое время он учился у известного пейзажиста Антона Мауве. Пушкина. До сих пор ученые спорят о причинах психического расстройства и внезапной смерти великого автора.

Он выбросил все свои книги, за исключением Библии и посвятил свою жизнь Богу. Пришлось поработать учителем, продавцом, Винсент пробовал пойти по стопам отца и стать проповедником Постепенно жизненный путь привел его к занятиям живописью. Коллекционер заинтересовался в творческом восприятии Винсента обладающего «живым умом». Тео знакомит его с ведущими художественными критиками и своими клиентами-художниками, среди которых были не только добившиеся прочного положения Клод Моне, Альфред Сислей, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и Эдгар Дега, но и «восходящие звезды» Синьяк и Гоген. Попав в местную Школу изящных искусств, где преподаватели критиковали и даже высмеивали работы Ван Гога, он усваивает для себя «как делать не надо» и методом от противного убеждается в собственной правоте. Но родные не дали согласия на брак.

С какой-то истовостью, необычайной обостренностью восприятия он пишет природу (цветы, деревья, траву), архитектуру, людей (Овер после дождя, Церковь в Овере, Портрет доктора Гаше и пр. ). Летом 1888 художник создал некоторые из своих наиболее спокойных произведений: Почтальон Рулен (Бостон, Музей изящных искусств), Дом в Арле (Амстердам, фонд Ван Гога) и Спальня художника в Арле (Чикаго, Художественный институт), а также несколько натюрмортов с подсолнухами. Он мечтал о семейном очаге и детях, называя это "настоящей жизнью".

Снова столкновение с миром традиций, страшного буржуазного уюта. В числе наиболее интересных натюрмортов этого периода – натюрморты с ирисами, на основе которых художник продолжает исследовать возможности цветовых сочетаний. Эксцентричное поведение Ван Гога, усугублявшееся застенчивостью, оттолкнуло от него тех, кто хотел ему помочь. Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Вскоре молодой человек, которому уже исполнилось двадцать лет, впервые влюбился.

В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. Это было его первое и последнее произведение, проданное при жизни. Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. Но как. В декабре того же года Винсент перебирается в Нюэнен, в Северный Брабант, где теперь живут его родители. Всеми силами старался он помочь «черным людям», как называли немытых жителей Боринажа: то проповедями, то просьбами к хозяевам шахт.

«Вид на море в Схевенингене»1882 г. Одной из первых живописных работ, выполненных с натуры, стал этот пейзаж. Затем американский период в деле канонизации Ван Гога сменился японским. Постепенно моя точка зрения изменилась. Все это не было простой благотворительностью.

Затем бежит и из этого края унылых степей в цветущий город Антверпен, на родину Рубенса. Ван Гог прибывает в Париж 28 февраля 1886 года. Речь идет о его труде Стриндберг и Ван Гог, необычность которого состоит в том, что детальное рассмотрение «патографий» двух величайших деятелей культуры XIX века происходит от лица и философа и психиатра. Ван Гог продолжает свои штудии. Его пугали банальные приемы, заржавевшие каноны, стертые рецепты салонной ходовой живописи. Среди наиболее значительных – последняя выставка группы импрессионистов на улице Лафит.

Известные высказывания Ван Гога

Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством – артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». Вглядитесь в живопись "красных виноградников". Во-первых из-за метода, который отличен от того, что предлагает Фуко. Умирает отец.

Живопись Ван Гога пронизана неистовой страстностью, огромным внутренним напряжением густые краски словно вскипают на поверхности холстов («Море в Сент-Мари», «Красные виноградники в Арле» обе – 1888). С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства. Он мечтал о путешествии в Японию, но Тулуз-Лотрек сказал ему, что свет в деревне «Арле», был таким же, как и свет в Японии. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Зловещей белой вороной, каркающей в бюргерской тишине маленького городка. Ранние его работы имеют определенные черты старой голландской традиции.

1. Винсент Ван Гог — Стул Винсента (Желтый стул)
2. Винсент Ван Гог: жизнь и творчество художника
3. Винсент Ван Гог — Один из величайших художников в истории
4. Винсент Ван Гог – Жизнь, Творчество, Психическое Безумие

Казалось бы, чашу терпения хозяина мог переполнить язвительный отзыв о картине, которую он нарисовал специально к приезду гостя – это, кстати, были знаменитые «Подсолнухи». Отказывается от своей доли наследства. В нем действительно как будто уживалось два человека. Но при этом все время повторял любимое выражение американского художника Уистлера: «Я сделал это в два часа, но работал годами, чтобы сделать в эти два часа что-нибудь стоящее».

Как-то во время одной из «художественных» вылазок Ван Гог познакомился с Клазиной Марией Хоорник, которая была девушкой легкого поведения. Вопреки советам врача, он работал – писал кипарисы, реку, сосны, долины. Молодежь кропотливо вглядывалась в их полотна.

• Винсент Ван Гог: от гениальности до безумства
• Многоликий Ван Гог в творчестве современных дизайнеров
• Винсент Ван Гог – художник вне канона
• Жизнь и творчество Винсента Ван Гога
• Винсент Ван Гог: История жизни в письмах
• Винсент Ван Гог – позднее признание

О своём детстве он вспоминал так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым». Ван Гог пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал простых людей, крестьян, ремесленников, заключенных. Отсюда такие формальные противоречия, как в «Церкви в Овере», где изящество композиции диссонирует с буйством красок или же конвульсивные беспорядочные мазки, как в «Стае ворон над хлебным полем», где медленно парит мрачное предзнаменование неминуемой смерти.

Белые двухэтажные домики с голубыми растворенными ставнями, крытые красной черепицей, сверкают от влаги. Мейер-Грефе превратился в главного знатока «мистического голландца» и стал не только торговать картинами Ван Гога, но и за большие деньги выдавать сертификаты о подлинности произведений, появлявшихся под именем Ван Гога на художественном рынке.

Второй абсолютно противоположен первому. Только после 30 лет Ван Гог целиком посвящает себя живописи. Публика рано или поздно ее обязательно оценит. Самая большая польза от посещений Кормона – знакомство с Анкетеном, Тулуз-Лотреком и Бернаром. Вскоре он умер, но легенда, несмотря ни на что, продолжает жить до сих пор.

Его ранние работы чаще всего изображали безрадостный быт шахтеров, крестьян, ремесленников («Едоки картофеля» (1885). Его полотна становятся более эмоциональными. Ван Гог являлся профессиональным торговцем искусством — артдилером в крупнейшей фирме «Гупиль». При этом многие мелкие направления (например, пуантилизм), существовали только в данный хронологический период.

На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Еще при жизни Винсент прочитал в газете «Меркюр де Франс», что он великий художник, наследник Рембрандта и Халса. Что касается непризнанности, то начиная с 1888 года известные критики Гюстав Кан и Феликс Фенелон в обзорах выставок «независимых», как называли тогда авангардистов, выделяют свежие и яркие работы Ван Гога. Хотя он и вырос в религиозной семье, он не был до этого времени готов к тому, чтоб всерьез посвятить свою жизнь Церкви.

1. Влияние японской графики на творчество Ван Гога
2. Не только пена и валерьянка: как прийти в себя в плохой день
3. Письмо самой себе до появления детей
4. Чтобы прожить новый год со смыслом, проясните свои ценности
5. Хронофаги: люди, которые питаются вашим временем
6. Как вернуть мужчин в свою жизнь
7. Быть бабушкой — это школа смирения
8. Домоводство для нерях: если вы отчаялись навести порядок

Здесь он снова возвращается к идее профессионального братства и устраивает в кафе «Тамбурин» выставку работ – своих, а также Лотрека, Анкетена и Бернара. Он продавался ничуть не хуже своих современников Сера или Гогена. На данном этапе стоит обозначить уникальное в своем роде исследование, проведенное Карлом Ясперсом (1983 – 1969), немецким философом и психиатром. В глазах Ван Гога работа с натуры есть "укрошение строптивой".

Ему хочется доказать родным, что он труженик и много работает. Ярким примером такого подхода может служить картина «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Этот год стал поворотным моментом, когда нетипичное творчество живописца было признано его коллегами, впервые был написан отзыв о «Красные виноградники в Арле» но художника совершенно не интересовало это событие. Ярко сверкает отмытая дождём зелень.

1. «За пять лет начальник измотал мне все нервы»
2. 10летназад: как я спасала мир, забыв спасти себя
3. Полоска: полнит, стройнит, укорачивает, удлиняет
4. Как не поправиться во время поста: 6 полезных советов
5. Я больше не боюсь прививать ребенка и вот почему
6. Усталость и раздражительность: как они связаны с нашим питанием
7. Замедление метаболизма после 30: мифы и факты

Ван Гог – начал брать уроки самостоятельно изучая различные книги.

В мае 1889 он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми. В 1877 году Ван Гог снова живёт в Голландии и все больше находит утешение в религии. Даже неодушевленные предметы наделены интенсивной внутренней жизнью («Стул Ван Гога», «Башмаки Ван Гога» обе – 1888). Роман о богоискателе «Винсент» предприимчивого немца пришелся как нельзя кстати в обстановке крушения идеалов после бойни Первой мировой войны. Однажды он написал портрет Ван Гога. По возвращении, после настойчивых расспросов четы Раву, обеспокоенных его подавленным видом, он признается, что стрелял в себя из пистолета (оружие так никогда и не будет найдено).

• Уролог о здоровье мальчиков до 5 лет: что важно знать родителям
• Гормональные контрацептивы: есть ли абортивный эффект
• Как уговорить мужа на романтическое путешествие
• Как научиться радоваться в отпуске – даже если что-то пошло не так
• Лето в Альпах: отпуск, который невозможно испортить

Новое и вместе с тем старое ибо природу любил он еще с детства. Но эта же компания нередко бывала в стенах галереи Дюран Рюэля. Таким образом написанные ночные виды – отметим «Ночное кафе» и «Звездная ночь над Роной», оба созданные в сентябре 1888 года, – становятся одними из его самых чарующих картин и обнаруживают, до какой степени яркой может быть ночь. Когда Винсент всмотрелся в него, то произнес: «Конечно, это я. Только сумасшедший». В серии картин и этюдов середины 1880-х годов (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в темной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздает гнетущую атмосферу психологической напряженности. Для Винсента это очень важно, ведь иногда в отчаянии он несет свои полотна старьевщику, который продает их как «холсты, бывшие в употреблении». Но в скором времени отношения с родителями резко ухудшаются, а затем и вовсе прерываются.

В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. По правде говоря, у Ван Гога не получалось хорошо продавать картины, но зато он обладал безграничной любовью к живописи, а также ему хорошего давались языки.

Художники занимались поисками, которые приводили к возникновению различных направлений из которых и сложился постимпрессионизм: пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), символизм Гогена и группы «наби» (Морис Дени, Поль Серюзье, Пьер Боннар), создание линейно-живописного строя будущего стиля модерн (Тулуз-Лотрек и др. ), принципы Cезанна и проч. Два года проведённые в Париже, явились периодом активного поиска собственного стиля.

Длительная напряженная ра-бота Ван Гога (более 800 картин и 700 рисунков) при-вела к развитию душевной болезни и самоубийству. Судьба была жестока, отпустив Ван Гогу всего 10 лет активной творческой жизни, но и этого короткого срока хватило, чтобы он превратился в мастера с оригинальной манерой живописи. Одни из первых полотен Ван Гога относятся к своеобразному направлению реализма. Но их отношения были скорее пародией на семейную жизнь. Но — увы. Припадки повторяются, у Винсента появляются галлюцинации религиозного содержания.

1. В Эстонии: море, сосны и пирог с ревенем
2. Анна Терехова: «У меня свой путь, не такой, как у мамы»
3. «Если читать только Алые паруса, можно закончить плохо»
4. «Астрид Линдгрен изменила мою жизнь дважды»
5. «У вас идеальный порядок, вы просто не знаете об этом»

На этом заканчивается его формальное образование. Ко всему прочему Винсент не был простой марионеткой в руках бизнесмена Тео. В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. Винсент остался в Нидерландах и в течение полугода работал в книжном магазине в Дордрехте. Юный Ван Гог отличался от многих сверстников мирным нравом и спокойной натурой.

Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. Он был похоронен в «Утрехте», но в 1914 году жена Тео, Джоанна, которая была преданным сторонником работ Ван Гога, перезахоронили тело Тео на кладбище города «Овер», рядом с его братом Винсентом. Создавать «мастерскую будущего», как он сам ее называл, Ван Гог приглашает Поля Гогена. Ведь ни слова о том, каким образом и в чем В. ван Гог опередил свое время.

• Елена Хорс: «Просто мне нравится быть мамой»
• Одна совершенно счастливая семья из Голливуда
• Павел Карманов: «В музыке я копаю вглубь»
• «Звоните ДиКаприо»: почему стоит посмотреть этот сериал
• Без папы никуда: 60 лучших книг об отцах в детской литературе
• Мэри Поппинс всегда возвращается

Винсент много читал, учился, работая. Окунувшись в мир живописи, Винсент восторженно старался в нем разобраться и узнать как можно больше. А в марте он снова среди участников Салона Независимых в Париже и там Моне хвалебно отзывается о его работах. Он воспринимает предметы не как тела, но как явления.

Спадает почти вековая завеса времени. Ему хотелось любви и он решил изобразить идиллию. Последние два года жизни художника были наполнены метаниями.

А. С. Пушкина, Москва). Даже картина «Комната в Арле» искривленное пространство которой считали фиксацией безумного состояния Ван Гога, оказалась на удивление реалистичной. Многие погибли нелепейшим образом по вине их владельцев. В Арле художник обращается к изображению ночных сцен искусственного света. 220 франков составляли четверть месячного заработка врача или юриста. Это уже не тот художник, который в парижском периоде применял дивизионистскую технику (короткие и выразительные мазки кисти «Автопортрет в серой шляпе»).

1. Кротик, грузовик и корова Лизелотта: 6 детских книжек про Новый год
2. Как экономить и копить, если раньше не получалось
3. Эмпатия эмпатии рознь: почему чужое сочувствие вызывает обиду и злость
4. «Не советую закреплять в семье модель, где секса нет»
5. Врачи сделали уникальное УЗИ-фото двойни
6. 37 семейных традиций, которые учат ответственности, доброте и эмпатии

Мальчишке недавно исполнилось восемь лет. Это не значит, что он изображает какой-нибудь один, на лету схваченный миг природы, подобно Клоду Моне. Восхищалась холстами импрессионистов Моне, Сислея, Писсарро, Ренуара. Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных. Но скипидар Ван Гог пил, когда приступ уже начинался, с целью снять его симптомы.

В 2007 году группа голландских историков составила «Канон голландской истории» для преподавания в школах, в котором ван Гог был помещён в качестве одной из пятидесяти тем, наряду с другими национальными символами, такими как Рембрандт и художественная группа «Стиль»12. «Работаю с бешенством», – докладывает он Тео. Своему другу доктору Гаше Ван Гог рассказал о неудавшейся попытке самоубийства. Тео, разумеется, был не в восторге, что у него на шее оказалось целое семейство.

• Обнимашки или волшебный пинок: в чем больше маминой любви
• Как оставить ребенка дома одного: без страхов и травм
• Наследственность Ван Гога и новаторство
• Настоящий герой – собака Джульбарс
• Таинственные и опасные белые тени Ку-клукс-клана
• Амазонки: манящий мираж или опасная реальность

Найдя близких по духу людей он в своем творчестве набрал колоссальных оборотов за период с 1886 по 1887 года им было написано около двухсот сорока произведений живописи среди которых широко известные «Башмаки», «Папаша Танги», «Мост через Сену». Он согласился ехать в живописное местечко, надеясь еще поработать. «Хочу скрыться куда-нибудь на юг, чтобы не видеть столько художников, которые как люди мне противны», – признается он в письме к брату. Единственное спасение он находит в творчестве и работает как одержимый.

Шизофрения включает себя тип болезней, которые берут свое начало в определенный промежуток времени и исключают возможность возврата больного в его «нормальное» состояние. Но этот чудаковатый новенький странным образом притягивал покупателей, он завораживал своим глубоким интересом к «товару» – картинам.

Но творцы легенды всегда вольно обращались с фактами. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны. Так что псхическое расстройство не «помогало» гению Ван Гога, а мешало. Надо, чтобы оно всецело поглотило тебя и тогда через короткое время на бумаге или холсте возникает нечто такое, чего там раньше не было и возникает таким образом, что потом и сам не понимаешь, как ты это отгрохал.

Я утрирую светлый тон его волос до степени оранжевого цвета. Стены и потолок его жилища действительно были скошенными.

1. Террор инквизиции или суд над Жанной д039Арк
2. История крепости и монастыря Мон-Сен-Мишель
3. Поэт и просветитель Григорий Сковорода
4. Ева мира науки – австралопитек Люси
5. Загадочное древнее божество – Анубис

Художник вел полунищенское и полуголодное существование. Причем с Винсентом Ван Гогом как одним из лидеров этого поколения. Ван Гог раскрывается здесь исключительно с помощью цвета.

Он же оплачивал лечение Винсента. Не сомневайтесь в этом».

Мауве был еще к тому же дальним родственником матери Винсента. Страх сорваться гонит его все выше и выше. Меня немного удивило, что вы как будто хотите поторопить события.

Гог прекрасно знал, что именно он делает. Но эти немногочисленные «козыри» были разыграны настоящими мастерами своего дела. Его отпускали на природу. Реальный Ван Гог меньше всего похож на отшельника из легенды. И 16 мая Винсент один отправляется в Париж.

1. Морское сражение у побережья острова Лейте
2. Суд над членами клуба Червонных валетов
3. Одна из самых ярких культур мира
4. «Брежневская» Конституция – последняя из существующих Конституций СССР
5. Первые полеты одного из лучших истребителей СССР
6. Шумеры – народ, который является потомками богов

Винсент Ван Гог родился в голландском городе Гроот-Зундерте 30 марта 1853 года. «Ресторан «Сирена» в Аньере» (1887, Музей дОрсэ, Париж), «Огороды на Монмартре (Монмартрский холм)» (1887, Городской музей, Фонд Винсента Ван Гога, Амстердам), «Мулен де ля Галлетт» (1886, Новая национальная галерея, Берлин), «Хлебное поле с маками и жаворонками» (1887, Городской музей, Фонд Винсента Ван Гога, Амстердам), «Море в Сент-Марье» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. А.

Странствуя по поселкам Боринажа и много рисуя, он убедился в этом. Когда начало смеркаться, он достал пистолет и выстрелил себе прямо в грудь.

1. Главная достопримечательность и "пыточная" Лондона
2. Почему Гитлер хотел, чтобы евреи исчезли с лица земли
3. По каким «понятиям» живут в женских тюрьмах: правила, быт и иерархия
4. Ореховская ОПГ: кем они были и что с ними стало

В 17 веке Теофил Боне объединил эти понятия в описании состояния, которое назвал «manico-melancolicus». Публика рано или поздно ее обязательно оценит.

(«Выход из протестантской церкви в Нюэнене» (1884—1885), «Крестьянка» (1885, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло), «Едоки картофеля» (1885, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Старая церковная башня в Нюэнене» (1885), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздавал гнетущую атмосферу психологической напряжённости. Винсенту хорошо даются языки— французский, английский, немецкий. Почти в сотне работ отображена жизнь крестьян и ткачей – это портреты, бытовые сценки, в том числе и знаменитые «Едоки картофеля».

Реальный Ван Гог был довольно трезвым и прагматичным человеком. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». Бессчетное число полотен было утрачено. Признания, важным знаком которого для него являлись деньги.

Но краски и свет юга производят на него глубочайшее впечатление и он привязывается к этому краю, как позднее пленились им Сезанн и Ренуар. Но с первого же дня все пошло не так, как мечталось. Умереть тяжко, но жить еще тяжелее». Он уговорил консервативное руководство «Гупиля» позволить ему рискнуть заняться торговлей «светлой живописью». Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.

Человеческое восприятие – призма, преломляющая всё сущее. До боли правдивы зловещие полотна Брейгеля или апокалипсические прозрения Босха. Павла в Сен-Реми иначе говоря, в сумасшедший дом. Тем временем его непохожесть на других начинает пугать арлезианцев и до такой степени, что в марте 1889 года тридцать граждан пишут петицию с просьбой освободить город от «рыжего безумца». После знакомства с живописью импрессионистов темная палитра уступила место сверкающим чистым голубым, золотистым и красным тонам («Портрет папаши Танги», 1887).

• Был ли в СССР секс и порнография
• Трагедия Эдуарда Стрельцова: за что посадили звезду советского футбола
• Коллекция высокой моды в стиле Ван Гога от голландского дуэта
• Первый анимационный фильм о Ван Гоге С любовью, Винсент
• Работа в торговой фирме и миссионерская деятельность
• Последние годы жизни и творчества
• Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой (1889)
• Дом Винсента в Арле (Желтый дом) (1888)

Глядя на эти творения, ощущаешь восторг высоты и ужас падения. Затем Ван Гог преподавал в методистской мужской школе, а также проповедовал на собраниях. По крайней мере в солнечном Арле он жить больше не может: мальчишки бросают ему в спину камни с криками «Чокнутый. », взрослые судачат о его безумии. Хозяева фирмы узнали обо всем.

Он словно промыл все цвета пейзажа и вот он перед вами, в первозданной яркой звонкости. «Упорядоченный мазок» ему кажется «столь же невозможным, как фехтование при штурме».

Так он и поступает. Ради того, чтобы познать эту протяженность, Ван Гогсорвал с неё мишуру банальной повседневности и выявил истину во всей её наготе. А точнее – его мозг, воспаленный непрерывным чрезмерным эмоциональным накалом. С ней у Винсента возникает короткий роман: художник делает с нее красивый портрет изображая ее сидящей за одним из столиков собственного кафе (Амстердам, Музей Винсента Ван Гога).

• Красные виноградники в Арле (1888)
• Дерзкий ученик и отчаянный труженик
• Найдено 3 определения термина ВАН ГОГ
• Найдено схем по теме ВАН ГОГ – 0
• Найдено научныех статей по теме ВАН ГОГ – 0
• Найдено книг по теме ВАН ГОГ – 0

Чтобы наглядно показать, как будут «смотреться» картины постимпрессионистов в буржуазном интерьере, Ван Гог сам в 1887 году устроил две выставки в кафе «Тамбурин» и ресторане «Ла Форш» в Париже и даже продал с них несколько работ. Буржуазная публика не прощает новаторства, а Ван Гог был новатором в самом прямом и подлиннном смысле этого слова. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Для Ван Гога холодное и тёплое — как жизнь и смерть.

В городе Арле, где он устроил свою мастерскую, уехав из Парижа, он начал серию из 30 работ, связанных общей творческой задачей «Контраст». Первая большая картина, созданная в нюэненский период, – Едоки картофеля (1885, Амстердам, фонд Ван Гога), – изображает крестьян за ужином. Ван Гог ищет в символизме возможное средство для того, чтобы раскрыть душу, чтобы выразить меру бытия: именно вот таким образом его наследие будет воспринято экспрессионистской живописью XX века в ее различных проявлениях. В 1886 году художественная жизнь столицы богата захватывающими событиями. Они будто наполняются светом. Вечером 23 декабря после очередной ссоры ван Гог набросился на друга с бритвой в руках.

Вакер получил три года тюрьмы, а репутация Мейер-Грефе была разрушена. Буржуазная среда исторгала Ван Гога. Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил.

Но еще большим фактом выразительности у Ван-Гога, нежели его техника, является колорит. Но его рисунки и холсты не пользуются спросом и не приносят денег. Дега. Сюда с помощью Тео приехал такой же нищий и больной друг Винсента – Поль Гоген.

Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль.

• Найдено презентаций по теме ВАН ГОГ – 0
• Найдено рефератов по теме ВАН ГОГ – 0

Тем временем его младший брат Тео поступил в отделение компании «Гупиль» в Париже. Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество – «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. Его творческая активность в этот год поразительна. Не раз он будет слушать призывы к мещанскому благоразумию, к капитуляции, к сдаче позиций. К концу ноября 1885 года, после того как в марте неожиданно умер его отец да к тому же распространились клеветнические слухи, что он является отцом ребенка, который родился у позировавшей ему молодой крестьянки, Винсент перебирается в Антверпен, где вновь соприкасается с художественной средой.

"Я вижу в всей природе, например в деревьях, выражение и, так сказать, душу". За ним последовали новые очень тяжелые приступы болезни. Изучали шедевры Веласкеса, Луки Синьорелли, Рубенса. Для всякого, кому есть что сказать, поиски средств, как это сделать, - вопрос жизни. По их примеру и под их влиянием в 1869 он поступил в компанию «Гупиль», продававшую картины и работал в ее отделениях в Гааге, Лондоне и Париже, пока в 1876 не был уволен за некомпетентность. Он не только любил многокрасочность мира, но и читал в ней слова целого тайного языка. Но худшее наступает тогда, когда Винсент, сменив ставшую слишком дорогой квартиру на пансион, который содержит вдова Луайе, влюбляется в ее дочь Урсулу (по другим данным – Евгению) и оказывается отвергнутым.

Порой меня успокаивает только мысль, что и меня самого тоже не пощадит беда». Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил. Однако гидротерапия не облегчила болезни Ван Гога. Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам. Зимой 1885–1886 Ван Гог отправился в Антверпен.

Винсент (1853–1890) — голландский художник, постимпрессионист. Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они – стенограмма Вангоговского видения.

Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Эту "Даму" он трогательно любил всю жизнь, отметая любое посягательство на свое чувство. Ван Гог Винсент (Van Gogh Vincent) (1853-1890), голландский художник. В 20-х числах июля 1890 года ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия. Первая большая картина «Едоки картофеля» (1885) изображающая крестьян за скудной трапезой при свете керосиновой лампы, написана мрачными красками. Он проповедовал и служил больным, а также рисовал шахтеров и их семей, которые называли его «Христос из угольных шахт.

Главное место в творчестве занял прихотливо искривлённый контур, словно зажимающий собой тот или иной предмет («Сельская дорога с кипарисами», 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Улица и лестница в Овере», 1890, Городской художественный музей, Сент-Луис «Пейзаж в Овере после дождя», 1890, Государственный музей изобразительных искусств им. В первую очередь это год его перехода в лондонский филиал «Гупиля», отрицательно сказавшегося на его будущем творчестве. И само это движение, несомненно, становится полноценным персонажем фильма. Когда он стал поправляться, ему разрешили рисовать, разумеется, в состоянии просветления. В 1887 году, когда он уже переехал в Париж – место, куда с XIX века неотступно стремились все те, кто так или иначе был причастен к искусству, – он пишет своей сестре Виллемине: «Я считаю, что из всех моих работ картина с крестьянами, которые едят картофель, написанная в Нюэнене, безусловно лучшее из того, что я сделал».

Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». Далее, он находится под дружеским наблюдением доктора Поля Гаше Овере-сюр-Уаз близ Парижа. В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли земляные краски, появились чистые голубые, золотисто-желтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Мост через Сену, 1887, Папаша Танги, 1881). Весело дымит бегущий вдали по рельсам поезд.

Тогда как работы Винсента, художника с шестилетним стажем, можно было увидеть в любое время на «квартирной выставке» Тео, где перебывала вся художественная элита столицы мира искусства — Парижа. Гоген еле унес ноги, чудом оставшись в живых. Этот абсент, по утверждению специалистов, содержал экстракт полыни альфа-туйон. Гоген осуждал и высмеивал все, что делал Винсент.

Мозаика маленьких лоскутов, запаханных и цветущих полей. Отца звали Теодор Ванг Гог, мать — Карнелией. В письме к Эмилю Бернару из Арля он писал: «Художник, заранее имеющий в голове полное и окончательное представление о том, что он собирается написать, не может гордиться своей работой». В 1873 году, в 20-летнем возрасте, он попал в Лондон, где провел 2 года, которые изменили всю его жизнь. Марианна Власова, Конечно же не только из-за этой описки. Через четыре года Винсента с повышением перевели в лондонский филиал.

Похожие на чёрточки, точки, кляксы, запятые, они — стенограмма Вангоговского видения. Знаю, знаю доводы о том, что при написании биографий далеко не разбежишься, но ведь пишут. В их числе выделяются серии натюрмортов и автопортретов, серия из шести полотен под общим названием «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор), пейзажи.

Зиму 1880–1881 Ван Гог провел в Брюсселе, где изучал анатомию и перспективу. Но любовь к "Даме Реальности" вовсе не была чужой, слепой. Все необходимое высылал верный Тео. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж.

В феврале 1888 года Ван Гог сел в поезд и устремился на юг Франции. Даже прежде всего сам, что доказало время. Начинается период горечи и одиночества, который он проводит на севере Голландии в Дренте. Вот таким преуспевающим «бытописателем низших классов», как Милле, собирался стать и Ван Гог используя свое знание жизни шахтеров и крестьян, почерпнутое в Боринаже.

Винсент Ван Гог – один из величайших художников мира, чье творчество имеет большое влияние на развитие современных направлений в живописи и дает толчок для развития импрессионизма. Только в начале XX столетия к великому голландцу пришла тотальная слава. Сначала мейеровский Ван Гог был «здоровым человеком из народа», а его творчество — «гармонией между искусством и жизнью» и провозвестником нового Большого стиля, которым Мейер-Грефе считал модерн. Едва ли.

С большим упорством стал осваивать всё то, что казалось ему наиболее важным и ценным. Еще в 1884 году братья Ван Гоги заключили между собой соглашение. При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо – модным «светским львом» и общественным деятелем – борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. Винсент пойдет как по первому, так и по второму пути, но в обоих случаях потерпит неудачу. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. К тому же из-за Кеи он поссорился очень серьезно со своим отцом. Винсент хочет создать семью и познать наконец радость безмятежного покоя.

«Радостная игра красок» — как неожиданны эти слова на языке Ван-Гога, недавнего аскета, — в них вылилось все его новое отношение к миру, отношение живописца. Посещал Академию художеств в Антверпене (1885–86), пользовался советами пейзажиста А. Мауве в Гааге. Но повременим. Гогену случайно удалось остановить Винсента. Термины «мания» и «меланхолия» известны с античности, хотя Аристотель не только не признавал меланхолию болезнью, но считал, что она вдохновляет великих художников его эпохи.

К нему пришло осознание своей непригодности к нормальной жизни. Вечером 23 декабря после очередной ссоры Ван Гог набросился на друга с бритвой в руках. Конечно, решительным действиям обязательно предшествует известный период обдумывания и размышления, в момент же самого действия на рассуждения времени почти не остается. В 1882 году его семья угрожала лишить его денег, если он не оставит Марию и Гаагу.

Да, но она не знает этих слов. Sad but true. Но судьба распорядилась иначе.

Эти знакомства оказали самое благотворное влияние на художника: он обрёл родственную среду, которая его оценила, с увлечением принимал участие в выставках импрессионистов— в ресторане «Ла Фурш», кафе «Тамбурин», затем— в фойе «Свободного театра». Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. В мае 1889 он добровольно поселился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми. Он изучает «Анатомию для художников» Маршалла, пособия, которыми пользуются в Школе изящных искусств.

Слишком велик разрыв между ним и всеми остальными. Он называл свою любимую «ангелом с младенцами», а ее лишь забавлял этот неказистый голландец, к тому же скверно владеющий английским языком. Сын протестантского священника. Но он потерял весь свой энтузиазм.

За 7 лет Ван Гог сделал карьеру в непростом, основанном на семейных традициях антикварном бизнесе. Палитра обогащается, она становится более красочной, картины словно преображаются. служил комиссионером художественно-торговой фирмы «Гупиль» в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876г. – учителем в Англии. Отсюда своеобразная неповторимость его видения и манеры. Она ему очень нравилась, но он получил отказ, который долго переживал. Вот таким образом 1869 году практически сразу после возвращения домой он становится кадровиком гаагского предприятия «Гупиль и Ко» специализировавшейся на продаже произведений искусства.

К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции -- в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга» -- своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Вечно голодный, питающийся хлебом и сыром, Винсент был изгоем. Ему казалось, что наконец начинает реализовываться его мечта о создании своего рода «коммуны» близких по духу и мировоззрению художников. В знаменитой картине «Ночное кафе» соединяются такие цвета, которые, по его мнению, передают человеческие страсти, превращают его в место, где можно сойти с ума или совершить преступление.

Он был одиноким и подавленным. Однако полностью посвятил себя искусству. Простая прачка залечила его душевные раны и утолила телесный голод. Но его ухаживания скорее напоминают навязчивое преследование. Зловещую картину «Пшеничное поле», с уходящей вдаль дорогой, застилаемой стаей воронов, они, например, объявили последним полотном мастера, предсказывающим его смерть. Самоотверженность будущего художника победила возникшее не только у шахтёров, но и у членов Евангелического общества предубеждение против него.

Именно на ее основе американский писатель Ирвинг Стоун в 1934 году написал свой бестселлер «Жажда жизни», а голливудский режиссер Винсенте Миннелли в 1956 году поставил фильм о Ван Гоге. Младенца нарекли Винсентом, что означает «победитель». 27 июля 1890 года Ван Гог, взяв мольберт, как обычно, отправился бродить в поля. Лихорадочное состояние, в котором художник работает, приводит ко второму припадку. В январе 1890 года он выставляется на восьмой выставке Группы двадцати в Брюсселе, где продает за весьма лестную сумму в четыреста франков «Красные виноградники в Арле».

Выше в том смысле, в котором картины Ван Гога выше и правдивей видимой правды. Утром его, окровавленного и почти безнадежно больного, отвезли в больницу. Ван Гог обожествлял Поля Гогена, которого пригласил жить к себе в мастерскую.

"Мне хотелось бы сделать всё так, как. всё это видит и ощущает железнодорожный сторож". «Ты не зарабатываешь денег» — вот лейтмотив каждой беседы. Потом он сделал предложение женщине легкого поведения, которая была в очередной раз беременна, предложил ей создать семью, был готов заботиться о ее детях, но вместе они продержались всего год. Его жизнеописание весьма точно отражает тезис о том, что гениальность как таковая не лежит на поверхности, не снисходит и не «дается» без душевных мук. Пасмурное парижское небо лишь усугубляет его тоску. Но парижская действительность совсем иная, там царит дух соперничества и напряжение. Почтальон Жозеф Рулен в Арле, которого легенда сделала кем-то вроде покровителя «нищего» Ван Гога, получал вдвое меньше и в отличие от одинокого художника кормил семью с тремя детьми.

В1888 г. Винсент переехал на юг Франции, в местечко Арль. Тео начал волноваться за брата и предложил Полю Гогену деньги, чтобы тот следил за Ван Гогом в «Арле». Его считают сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником, не думавшим о славе и деньгах. Работы мастера сразу заинтересовали художников и любителей живописи, в результате чего за четыреста франков у него купили картину «Красные виноградники» (1888, Государственный музей им. А.

И спокойно попросил дать ему трубку и табак. Это можно увидеть в серии натюрмортов: «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887, Музей дОрсэ, Париж), «Натюрморт с красными гладиолусами» (1886, частное собрание). К зиме он выехал из гостиницы и снял полдома на площади Ламартина. «Едоки картофеля» было первым полотном его кисти ставшим значимым в его творчестве в 1885 году. Картины свидетельствуют об антропоморфном отношении художника к цветам, судьбы растений, свежих или увядающих, созвучных судьбам человеческим.

Три дяди Винсента занимались торговлей произведениями искусства. И этот выбор тоже не случаен. Мой мозг совсем спятил и уже не годится для жизни, так что мне впору уже бежать в дурдомIbid. В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника.

Отныне он всегда будет приезжать в отчий дом, чтобы собраться с силами и начать жить сначала. Это был конец иллюзий о братстве художников. Живопись Винсента не укладывается в рамки искусства символизма, находящего вдохновение в литературе и философии, приветствующего мечту, тайну, волшебство, устремляющегося в экзотику, – того идеального символизма, линия которого прослеживается от Пюви де Шаванна и Моро до Редона, Гогена и группы «наби». Благодаря этому он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил.

Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. В «научной монографии» 1921 года под названием «Винсент», с необычным для литературы такого рода подзаголовком «Роман о Богоискателе» Мейер-Грефе представил публике святого безумца, рукой которого водил Бог. «Дома меня побаиваются, как побаиваются пустить в комнаты большого лохматого пса. Первая попытка найти свое место в жизни восходит к 1869 году, когда, в возрасте шестнадцати лет, Винсент поступает на работу – с помощью дяди, своего тезки (его ласкательно называют дядя Сент) – в филиал парижской художественной фирмы «Гупиль», открывшийся в Гааге. Свести славу лишь к организаторским усилиям родни. Картины художника становятся более динамичными и напряжёнными по своему колориту («Сеятель», 1888, Фонд Э. Бюрле, Цюрих), трагичными по звучанию («Ночное кафе», 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен «Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Соединить, казалось бы, несоединимое — рискованное авангардное искусство мира богемы и коммерческий успех в духе респектабельного «Гупиля». Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн).

Гигантский, порою сизифов, но в конце концов дающий истинные плоды. Систематизированная в 1891 году Альбером Орье (как уже говорилось, он станет первым критиком, давшим в 1890 году положительную оценку Ван Гогу), эстетика символизма имела своих предшественников: Пюви де Шаванна (1824-1898) и Гюстава Моро (1826-1898), «автора Саломей», которого столь почитал герой романа «Наоборот» Гюисманса, ключевого литературного произведения того периода. Натуралистов презирал Ван Гог, ещё более "фантазёров".

Жаль, что в этот раз получилось плохо. Гоген, призывавший его к работе по воображению, попусту терпел время. Вместе с братом Винсент пережил несколько радостных событий.

С пепелища своей жизни с Син Ван Гог бежит к отцу в брабантский городок Нюэнен. Там окончательно определились своеобразие его творческой манеры и художественная программа: «Вместо того, чтобы пытаться точно изобразить то, что находится перед глазами, я использую цвет более произвольно, так, чтобы наиболее полно выразить себя». «Я добьюсь успеха. В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Ван Гог снова один. Менялось его творчество и по мере того, как изменялось его мировоззрение.

Фуко в отличие от Ясперса, который задается несколько иными вопросами интересует вопрос формирования представления о безумии как приоткрывающем опасную тайну сущности человека, связанную с его инстинктами, о чем он рассуждает в последней главе «Антропологический круг» своей «Истории безумия». Все идет вполне удачно вплоть до 1873 года. Контраст цветовой, тематический, композиционный.

Занявшись богословием, в 1878–79гг. Затем брат прислал ему номер журнала «Меркюр де Франс», в котором один из критиков опубликовал статью под названием «Одинокие» – в ней впервые была дана высокая оценка творчеству Ван Гога, определены его корни и прогнозы на будущее: «Этот сильный, правдивый художник с горячей душой – вкусит ли он когда-нибудь радость признания среди широкой публики. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. По существу стиль его произведений остается все время одинаковым.

Истекая кровью, тяжело раненый, он самостоятельно вернулся в свой номер в гостинице. Первая большая картина, созданная в нюэненский период, – Едоки картофеля (1885, Амстердам, фонд Ван Гога), – изображает крестьян за ужином.

Никогда Ван Гог не писал картин при луне со свечами, укрепленными на шляпе. Ван Гог начинает действовать в городе возможностей и побуждений при помощи брата Тео, который дал ему пристанище у себя в доме на улице Лаваль (ныне улица Виктор-Массе). Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва).

В это время, подобно импрессионистам, ван Гог создавал серии работ с изображением одного и того же вида, правда, добиваясь не точной передачи изменчивых световых эффектов и состояний, а максимальной интенсивности выражения жизни природы. В начале XX столетия состоялись ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме (1905) и значимые групповые выставки в Кёльне (1912), Нью-Йорке (1913) и Берлине (1914)8. Из их каскадов и водоворотов рождаются упрощённые и выразительные формы. Поссорившись с Гогеном, Винсент пытается напасть на него с бритвой, но терпит неудачу. С. Пушкина, Москва).

А сейчас, в самом начале своей художественной карьеры, его симпатии к реалистической французской и голландской школе девятнадцатого века ни в коей мере не ослабли. Фильм заработал «Оскара» и окончательно утвердил в головах миллионов людей образ полубезумного гения, взявшего на себя все грехи мира. Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год).

Зиму 1880-1881 Ван Гог провел в Брюсселе, где изучал анатомию и перспективу. Постоянно чувствовать осуждение окружающих нелегко и нервы художника на пределе. Встреча художников закончилась бурной ссорой, после которой Ван Гог в приступе отчаяния отрезал себе бритвой часть уха («Автопортрет с отрезанным ухом», 1889). Семья была у них большая: 2 сына и три дочери.

Работая на открытом воздухе, Винсент бросает вызов ветру, который опрокидывает мольберт и поднимает песок и для ночных сеансов изобретает систему столь же гениальную, сколь опасную, укрепляя горящие свечи на шляпе и на мольберте. В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil Cie, владельцем которого являлся его дядя Винсент («дядя Сент»). Винсент же был доволен: теперь у него появились модели – он рисовал Син, ее сына и мать. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. Моменты отчаяния сменялись открытиями. Однако страстное отношение к делу настроило против проповедника его духовное начальство, в глазах которого стремление Винсента «всех любить» имело характер ереси.

Позднее будет найдена квартира побольше на улице Лепик. Со времени, когда Эдуард Мане выставил в Салоне Отверженных свой «Завтрак на траве», минуло более 20 лет, теперь импрессионисты, которые потрясли Винсента, не были однородной, сплоченной группой их искусство обретало новые направления, появлялись новые имена. Пария не был принят.

Винсент порывает с семьей. А синий воспринимался им как символ ночи, бесконечности и смерти. Долина Ла-Кро» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночная терраса кафе» (1888, музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле» (1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле» (1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Он настойчиво ищет свои живописные средства, выполняет этюды маслом.

Легенда прочно утвердила представление о непризнанности Ван Гога, о том, что при жизни была продана всего одна его картина «Красные виноградники в Арле», которая сейчас висит в московском Музее изобразительных искусств имени А. С. Именно таков Ван-Гог. С началом парижской эпохи в творческом мире Ван Гога началось также изменение цветов его палитры что благоприятно повлияло на созданные им картины и его продуктивность. В конце 1889 года, в момент кризиса, он проглатывает краски. В память о первенце его назвали Винсентом Виллемом.

Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. Июль 1890 года стал датой рождени шедевра «Пшеничное поле с воронами» которое стало одной из известнейших его работ. Его организм, последние несколько лет работавший на износ, дает сбой. Туда новоиспеченного художника уговорил в 1886 году уехать его младший брат Теодор. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца.

Стоит ли говорить, что юный продавец картин вовсе не стремился к этому. Сам художник по своей натуре был тихим и склонным к уединению человеком. Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными. 101Проявление подобных симптомов может быть обусловлено пристрастием художника к абсенту.

До него у Теодора и Корнелии был еще один ребенок который к огромному горю семьи был рожден мертвым. В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. Вся серия задумывалась как пример украшения «жилища среднего класса». Ван Гог последовал за ним и когда Гоген обернулся, он увидел Ван Гога с бритвой в руке. Возвращение блудного сына измученного, сломленного стыдом, беспомощного. Что касается голландца Антона Мауве, тут была еще одна причина: Мауве, наряду с Иоганнесом Босбоомом, братьями Марисами и Йозефом Израэльсом, был одним из крупнейших представителей Гаагской школы, наиболее значительного художественного явления в Голландии во второй половине XIX века, которая объединила французский реализм Барбизонской школы, сформировавшейся вокруг Руссо, с великой реалистической традицией голландского искусства XVII века.

В 1880-1881 гг. Он работает то кистью, то ножом, то жидко прописывая, то густо лепя красками, бросая мазки то вдоль, то поперек. Он работает всегда сразу, по первому впечатлению, в каком-то мгновенном экстазе и кажется, что картина вырывается из-под его кисти, как крик восторга перед природой или жалости к человеку. Вот эта борьба и составляет таинственное единство колеров в пленэре. Там он прожил год, неустанно работая над новыми картинами. Ван гог был первым ребенком в семье (не считая родившегося мертвым брата).

«Находясь в окружении картин, – писал он, – я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». В Германии, где Мейер-Грефе стал внедрять легенду, о художнике никто ничего не знал и галерист-искусствовед начинал с «чистого листа». Никакая сила не могла заставить Ван Гога оторвать искусство от жизни. Кивать на формат, на общий художественный уровень читателей тоже не получится: тонких знатоков постимпрессионизма / экспрессионизма мало, но это не дает повода писать как для детской (не художественной. ) энциклопедии.

Кроме того, Фальре отметил генетическую причину БАР. В 1880-е годы ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880–1881) и Антверпене (1885-1886). Ребенок и жена болеют, сам Тео дошел до истощения.

В конце концов Париж становится ему отвратителен. Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. То, что все же остается от предыдущего опыта, так это верность светлым тонам и работе на пленэре: краски – в особенности желтая, преобладающая в арлезианской палитре в таких насыщенных и ярких тонах, как в полотнах «Подсолнухи», – приобретают особое сияние, как бы вырываясь из глубины изображения. Она же позирует для его единственных написанных маслом ню, а может быть и для «Итальянки» (Париж, Музей дОрсэ). Ван Гог пишет Тео: «На трухлявом и подточенном фундаменте прошлого мне уже никогда не построить величавого здания».

За это время им было создано более ста пятидесяти картин и около ста рисунков и акварелей. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео. van gogh) Винсент (1853, Грот-Зюндерт, Голландия – 1890, Овер-сюр-Уаз, близ Парижа), голландский художник, представитель постимпрессионизма. Следствием этой программы стала попытка выработать «простую технику, которая, видимо, будет не импрессионистской». Вдохновленный образами японской гравюры и яркими работами импрессионистов, он написал картину, которая по праву считается одним из лучших его произведений: Ночное кафе (картинная галерея Йельского университета).

"Пейзаж в Овере после дождя" внешне мирный и благостный, продиктован именно этим состоянием художника. Заурядность его обывательской жизни будет потревожена лишь через двадцать лет после рождения старшего сына Винсента, когда в его душе поселится постоянный страх за непутевого горе-художника. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах (Жёлтый дом (1888), Кресло Гогена (1888), «Жатва.

При этом как раз именно в период обострения болезни художник не мог писать. Его не понимали, над ним смеялись. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Осмеянный, униженный, потерявший работу, молодой человек возвратился к родителям. Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии. Здесь ему работается «много и быстро», а по воскресеньям он навещает брата, чью жизнь тоже нельзя назвать благополучной.

И малыша нередко видели на кладбище, где покоился его старший брат. Его объекты – люди из самых низких слоев общества, о чем говорят картины «Сеятель», «Жнец», «Женщина у корыта», «Откатчица», «Швея», «Землекоп», «Человек из богадельни», «Парень с тачкой навоза» и др. Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной. Условность его очевидна. И в этом — самая страшная трагедия.

Когда она вернулась к проституции, Ван Гог вновь стал абсолютно подавленным. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. В это время он начал рисовать. Невзгоды и несчастья, однако, не останавливают Ван Гога в творческом поиске. Его полотна дышали радостью творчества.

Эти принципы были ему близки. Через шесть лет после смерти Ван Гога немецкий психиатр Эмиль Крепелин начал исследовать маниакально-депрессивный психоз, а его статья 1921 года «Маниакально-депрессивное безумие и паранойя» до сих пор является основой психиатрии. Приезд в Арль ускорил разрыв Винсента с импрессионизмом. Довольно часто я просто сижу и смотрю в одну точку. Но он прожил всего шесть недель. Таким протестом против здравого смысла своего времени было появление Рембрандта, особенно вторая половина его творчества, начиная с "Ночного дозора", когда выросла пропасть между ним и его заказчиками-бюргерами.

Каким было это состояние, объясняет одно из самых трагических произведений художника – «Прогулказаключенных», написанное в феврале 1890 г. Ван Гога то отпускали из лечебницы, то снова забирали, а в мае 1889 г. по просьбе горожан поместили в приют св. Эстетическая идея Ван Гога не терпит отвлечённости. И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил.

Винсент Ван-Гог, так же как и Рембрандт, был голландец.

Там он за два с небольшим месяца написал почти восемьдесят полотен. Именно вот таким образом он и должен служить обездоленным. На следующий день, 24 декабря, Винсента отвезли в психиатрическую лечебницу, где приступ повторился с такой силой, что врачи поместили его в палату для буйных больных с диагнозом «эпилепсия височных долей». Другое дело – буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. Постепенно это занятие стало отбирать у него больше времени и Винсент окончательно охладел к работе, решив для себя, что «у искусства нет худших врагов, чем торговцы картинами».

В работах появляются воздух, атмосфера и сочный цвет, однако художник по-своему передавал световоздушную среду и атмосферные нюансы, расчленяя целое, не сливая формы и показывая «лицо» или «фигуру» каждого элемента целого. «Я нахожу, что то, чему я научился в Париже исчезает и я возвращаюсь к тем мыслям, что пришли ко мне на природе, до знакомства с импрессионистами», – пишет Винсент в августе 1888 года Тео. Ван Гог был «скучным трудягой» и, кроме странных психических припадков, появившихся у него незадолго до смерти и самой этой смерти в результате попытки самоубийства, зацепиться мифотворцам было не за что. Среди грядок работает согнув спину крестьянин.

А экспериментировал он со всем, с чем только было возможно. Словно из растворенного окна на вас дышит свежесть июньского утра, напоенного влагой.

Это был прообраз элитных «квартирных выставок», вошедших в моду в XX веке и их гвоздем стали работы Винсента. Они включены в картину как ключевые кадры или фрагменты, неспешно приходящие в движение. Однако местным властям не по вкусу такие крайности и они отказывают ему в этой должности. Первая драма в жизни Винсента, но далеко не последняя.

Этот бывший на подъеме успешный артдилер сыграл ключевую роль в судьбе мастера. Одержимый своей идеей, Ван Гог отправился с проповедями в Патюраж. Его тянуло к женщинам, попавшим в беду, так как он думал, что сможет помочь им. Данное вещество, попадая в организм человека, проникает в нервную ткань, в том числе в головной мозг, что приводит к нарушению процесса нормального торможения нервных импульсов, другими словами, нервная система «срывается с тормозов». В основе легенды о художнике лежит подлинный факт – он занялся живописью, будучи уже зрелым человеком и всего за десять лет «пробежал» путь от начинающего художника до мастера, перевернувшего представление об изобразительном искусстве. Там впервые выставляются Сера со своей картиной «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» и Синьяк, впоследствии возглавившие движение постимпрессионизма (известное также как дивизионизм или пуантилизм), которое ознаменовало конечный этап импрессионизма, доведя до крайности его технические основы.

Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). именно как деятелей искусства исследование лежит в плоскости историй их болезней и в том, как душевный недуг повлиял на результаты их творчества. Он продумывает стратегический план, чтобы расположить к себе Кее.

Тео поддержал начинание деньгами и в том же году Винсент переехал в Арль. Он выявляет характерное в человеке не только утрировкой рисунка, но и символикой красок. Последний приехал на следующий же день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови (в 1:30 ночи 29 июля 1890 года). Это желание вновь начать, упорядоченно и спокойно, контролировать свои эмоции и воспроизводить их на холсте четко и гармонично: в портретах (два варианта «Портрета доктора Гаше», «Портрет мадмуазель Гаше за пианино», «Двое детей»), в пейзажах («Лестница в Овере») и в натюрмортах («Букет роз»).

Вопреки легенде артдилер Ван Гог не был гениальным дилетантом вроде таких «художников воскресного дня», как таможенник Руссо или кондуктор Пиросмани. Очень скоро они расстались. Когда ты просыпаешься утром и знаешь, что ты не один и видишь в утреннем полумраке рядом с собой другое существо, мир кажется тебе куда более приветливым – гораздо более приветливым, чем назидательные книги и выбеленные известью церковные стены, которые так милы священникам». В первой картине — мрак и напряжение, во второй — свет и гармония. Так рождаются фантастические шедевры «Звездная ночь», «Дорога с кипарисами и звездой», «Оливы, синее небо и белое облако» – произведения из серии, отличающейся предельным графическим напряжением, которое усиливает эмоциональное исступление неистовыми завихрениями, волнообразными линиями и динамичными пучками. Там он посещал занятия в Академии художеств.

Пожинать плоды трудов великого живописца Винсента и великого галериста Тео стали люди типа Мейер-Грефе. К моменту приезда в Париж Винсента его брат был руководителем «экспериментального» отделения «Гупиля» на Монмартре.

25 октября 1888 года в Арль приехал Поль Гоген, чтобы обсудить идею создания южной мастерской живописи. К середине февраля 1888 года художник решил покинуть Париж и перебраться на юг Франции— в Арль, где намеревался создать «Мастерскую Юга»— своеобразное братство художников-единомышленников, работающих для будущих поколений. Доктор Гаше, наблюдавший Ван Гога в Овере, не был достаточно квалифицированным врачом. Желание быть полезным простым людям направило его в Протестантскую миссионерскую школу пастора Бокмы в Лакене под Брюсселем, где он прошёл трёхмесячный курс проповеди (однако существует версия, что он не закончил полный курс обучения и был выгнан из-за неряшливого внешнего вида, вспыльчивого характера и частых приступов ярости). Есть художники-реалисты, которые с такой покорной пассивностью воспринимают мир, что мы забываем об их человеческой личности и только говорим: «Как живо написан этот самовар или красный комод — он совсем как настоящий».

Его наброски пером — какие-то пульсограммы мира, графические символы мировой жизни. Он почти не играл с другими детьми. Доктор Рей считал, что Ван Гог страдает эпилепсией. Так, госпожа Жину будет позировать ему для «Арлезианки», почтальон Рулен – старый анархист веселого нрава, описанный художником как «человек с большой сократовской бородой», – будет запечатлен на некоторых портретах, а его жена появится в пяти вариантах «Колыбельной». Это явилось серьёзным ударом по эмоционально-психическому состоянию художника.

Ван Гог прибывает в Прованс среди зимы, там даже лежит снег. Первым это сделал друг семьи голландский артдилер Терстиг в феврале 1882 года и Винсент написал Тео: «Первая овечка прошла через мост». Тео посылает ему на жизнь и работу двести пятьдесят франков в месяц.

Ван Гог писал не по наитию — долго и напряженно работал над одним и тем же мотивом. Представить в такой ситуации настоящего отшельника Сезанна просто невозможно. Его никто не понимает, над ним смеются, его презирают. был проповедником в Боринаже, бедном шахтерском районе Бельгии. А ведь кокетка Урсула вовлекала его именно в игру. Эстетическая философия Гогена была неприемлема для Ван Гога их споры становились все напряженнее и ожесточеннее.

Но ответ Ван Гога был односложен: нет. Шестнадцатилетний Винсент был достаточно умен, начитан, покладист и служил охотно. «Чтобы преуспеть, нужно тщеславие, а тщеславие мне кажется абсурдом», – заявляет Винсент брату. В Парижский период манера живописи Ван Гога существенно меняется. Он поступает в местную Школу изящных искусств, ходит по музеям, восхищаясь произведениями Рубенса и открывает для себя японские гравюры, столь популярные в то время среди западных художников, особенно у импрессионистов.

Винсенту приходится жить на деньги Тео, его долг перед братом растет, а вместе с ним растет и нервное напряжение. Во-первых, состоялась первая продажа (за 400 франков купили «Красный виноградник»), во-вторых, у Тео родился сын, которого назвали в честь дяди Винсентом. Но тут уже вмешалась его семья и мысли о браке были попросту развеяны.

Основными видами полотен в этот период жизни становятся натюрморты и пейзажи, главными отличиями которых становятся неимоверное нервное напряжение и динамизм («Звёздная ночь», 1889, Музей современного искусства, Нью-Йорк), противопоставление контрастных цветов и— в некоторых случаях— использование полутонов («Пейзаж с оливами», 1889, Собрание Дж. Прибыв в Арль, Винсент поселяется в гостинице Каррель, в доме 3 по улице Кавалери. Тот испугавшись, бежит из дома и отправляется в гостиницу. Он редко наедался досыта и очень много курил, чтобы заглушить чувство голода.

В феврале 1888 года он отправляется в сторону Арля, в теплые объятия Прованса. Особенно прекрасны в картинах художника цветы они излучают мощную энергию, словно огромные солнца во Вселенной («Подсолнухи», 1888 «Натюрморт с чертополохом», 1890). Тощий котенок неловко карабкается вверх по изогнутому стволу яблони. Его «Рыбацкая нянька» вся написана звучными лубочно-цветистыми колерами.

Человек с обостренным чувством нового и превосходный бизнесмен, Тео одним из первых разглядел наступление новой эры в искусстве. Добиваясь интересного и удивительного цвета в своих работах, он иногда прибегал к смешению на одном холсте различных техник письма— мела, пера, сепии, акварели («Задворки», 1882, перо, мел и кисть на бумаге, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло «Крыши. Там он посещал занятия в Академии художеств. 30 марта 1853 года она разрешилась от бремени мальчиком. И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех.

В результате его попросили уехать. Одна из главных тем его писем к Тео отнюдь не богоискательство, а рассуждения о том, что надо делать, чтобы выгодно сбыть картины и какая живопись быстрее найдет путь к сердцу покупателя. Он сделал портреты доктора Гаше, его дочери, а также дочери хозяина гостиницы, несколько натюрмортов и пейзажей, среди них и «Пейзаж в Овере после дождя». Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог — за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо — за абстракционистов и модернистов XX столетия. «Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Родился художник 30 марта 1853 в Гроот Зюндерт (Нидерланды) в семье кальвинистского священника.

В июне 1873 года, Ван Гог был переведен в «Goupil Cie» галерею в Лондон. Здесь за два года он создает сотни полотен и рисунков, даже занимается с учениками живописью, сам же берет уроки музыки, много читает. Там он выстрелил себе в сердце, но пуля прошла ниже. «Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что Ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь художник отрезал себе мочку уха. Одно из них – «Тамбурин», кабаре на бульваре Клиши, на Монмартре, хозяйкой которого была итальянка Агостина Сегатори, в прошлом модель Дега. Например, одним из центральных «богоискательских» эпизодов легенды с «хождением в народ» стал факт, что в 1879 году Ван Гог был проповедником в бельгийском шахтерском районе Боринаж.

Затем в 1851 году Жан-Пьер Фальре опубликовал статью о «циклическом помешательстве» (la folie circulaire), выявив, как тяжелая депрессия сменяется маниакальным возбуждением, что стало первым в истории случаем постановки диагноза «биполярное расстройство». «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство.

Что же было на самом деле, остается неизвестным. Как бесконечно печальна жизнь. Денег Ван Гогу хватало даже на создание коллекции японских гравюр. Вглядитесь в живопись красных виноградников. Итак, нервный недуг, который всегда в нем тлел, все-таки прорвался наружу. Природа на картинах Ван Гога живет собственной полноценной жизнью, она динамична, постоянно пребывает в движении, преобразуется и видоизменяется.

Единственное, что их сближает, — это труд. Судьба предложила первое серьезное испытание Ван Гогу: он влюбился в Урсулу, дочь хозяйки квартиры, где снимал комнату. Егонельзя не упомянуть, рассматривая проблему гения и безумия. Евангельский комитет не были так рад этому. В конце 1881 после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге.

Затем он переехал в Гаагу, где и влюбился в Марию, алкоголичку и проститутку. Другое дело — буквально созданная для успеха «светлая живопись» импрессионистов: сплошное солнце и праздник. Неизвестно – кем был Винсент Ван Гог в прошлой жизни.

Он художник мировых ритмов. Но в скором времени он разочаровался в собратьях по ремеслу, которые на самом деле были завистливыми соперниками в стремлении пробиться «в свет». Тео посоветовал Винсенту бросить «крестьянскую» живопись, объяснив, что это уже «паханое поле». Хотя Ван Гог и заявил об отходе от импрессионистских методов изображения, влияние этого стиля всё ещё очень сильно ощущалось в его картинах, особенно в передаче световоздушности («Персиковое дерево в цвету», 1888, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) или в использовании больших колористических пятен («Мост Англуа в Арле», 1888, Музей Вальраф-Рихарц, Кёльн). 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер.

Искусство – это борьба лучше ничего не делать, чем выражать себя слабо. Голландец был настоящим трудоголиком и утверждал: «В искусстве надо работать, как несколько негров и спускать с себя кожу». Все шло к тому, что Ван Гог мог бы стать преуспевающим торговцем, но как это часто бывает, на пути его карьеры стала любовь, да именно любовь. Однако из-за непримиримого характера он весьма скоро ее бросает и продолжает художественное образование самоучкой используя репродукции и регулярно занимаясь рисунком.

За плечами остаются уроки импрессионизма и дивизионизма парижского периода. Просидев в добровольном заточении несколько дней, Ван Гог вынужден был вернуться к работе. В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника. «Рембрандт писал светотенью, мы пишем красками», — говорит он в одном письме, формулируя этотпереворот, происшедший с ним на юге.

Он покидает Арль. В этом же ряду несколько вариантов его знаменитых «Подсолнухов». Попробуем пройти этот звездный путь Винсента к гибели и вечности.

В глазах односельчан он был добродушным, дружелюбным, предупредительным, сострадательным, милым и скромным ребёнком. Ван Гога осмотрели три врача и все они пришли к разным мнениям. В «Подсолнухах» букет цветущих и увядающих цветов получен сразу при помощи движения и цвета, подчеркнутого небольшими фрагментами зелени и лазури. Так сложилось что представители мужского пола в роду Ван Гогов по традиции были либо духовными пастырями, либо коммерсантами произведений искусства.

Партнером в ней был его дядя Винсент, в честь которого и назвали юного голландца. Очень хорошо это видно, например, в картине «Крестьянин и крестьянка, сажающие картофель» (1885, Кунстхауз, Цюрих), где фигуры крестьян уподоблены скалам, а высокая линия горизонта словно давит на них, не позволяя разогнуться или хотя бы поднять голову. К концу 1883 года бремя семейной жизни сделалось невыносимым. Ван Гог бросился на ставшего уже врагом Гогена с бритвой. Хозяев пансиона Винсент попросил послать за его лечащим врачом. Ван Гог был катастрофическим человеком в том, что касалось любви, по жизни.

Г. Уитни, Нью-Йорк «Пшеничное поле с кипарисами», 1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Он ему покровительствовал. Согласна, что погорячилась с баллом, но слишком уж сильно было разочарование. До сих пор неизвестна вся правда об этой ссоре и обстоятельствах нападения (в частности, есть версия, что ван Гог напал на спящего Гогена и последнего спасло от смерти лишь то, что он вовремя проснулся), однако в ту же ночь Ван Гог отрезал себе мочку уха.

Ван Гог-анархист был популярен в кругах художественной богемы, но отпугивал обывателя. В реальности продаж было больше, об остальных просто не сохранилось точных свидетельств. И этим артдилером был его брат. Винсент решил пойти по стопам отца и стать священником. Надо работать, как несколько негров.

Винсент страдает. «Я сожалею лишь об одном – о времени, когда мистические и теологические бредни вынуждали меня вести слишком замкнутую жизнь. Родился 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (нидерл. Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Художник вел полунищенское и полуголодное существование.

Однако отец Винсента Теодор Ван Гог всего этого не унаследовал. Одной из множества проблем, вызванных отсутствием художественного образования, с которыми столкнулся художник, стало неумение изобразить человеческую фигуру. Гвоздем этой «биографии» стала история об отрезанном ухе и творческом безумии, которое вознесло маленького, одинокого человека, вроде Акакия Акакиевича Башмачкина, до высот гениальности. На нем Ван Гог изобразил море в Схевенингене во время бури. Поиски себя в искусстве неизменно связаны у Ван Гога со странствиями. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жёлтый дом» (1888), «Кресло Гогена» (1888), «Жатва.

Он не сразу «нащупал» образ того безумного гения-одиночки, который сейчас знают все. В конце 1881 после ссоры с отцом, Ван Гог поселился в Гааге.

Особое место в этом жанре принадлежит подсолнухам, которые Ван Гог изображал в вазах — «Натюрморт с розами и подсолнухами» (1886, Кунстхалле, Мангейм) и лежащими на столе — «Два срезанных подсолнуха» (1887, Музей Метрополитен, Нью-Йорк). Таким же олицетворенным протестом против филистерского духа Голландии является жизнь и творчество Ван-Гога. Уже с ранних лет он был каким-то «лишним человеком» среди практического и нормального уклада современности и это он чувствовал сам. Как не похожи судьбы великих мастеров.

Эстетика Ван Гога – детище другого мира. 508. Прованс очаровал художника. Винсенту было уже 33 года, а он все еще ходил в учениках. От злости неудачи Ван Гог отрезал себе часть левого уха. Например, появились серия птичьих гнезд, «Натюрморт с Библией», написанный в память о скончавшемся отце.

«Ноу-хау» главного автора мифа о Ван Гоге Юлиуса Мейер-Грефе — не просто вранье, а подача вымышленных событий вперемешку с подлинными фактами, да еще в форме безупречного научного труда. Живопись Ван Гога предваряет одно из ведущих течений 20в. – экспрессионизм.

добровольно провел в психиатрической лечебнице, где продолжал напряженно работать изображая больничный персонал и пациентов, окрестности больницы («Дорога с кипарисами и звездами», 1890), создавая картины по мотивам известных полотен, репродукции с которых присылал ему Тео («Полдень» по мотивам живописи Ж. Ф. Милле «Прогулка заключенных» по рисунку Г. Доре обе – 1890). Блестит мокрая дорога. Теперь его рацион состоит из хлеба, сыра, мутной зеленоватой жидкости чрезвычайно крепкого градуса и неизменной трубки, набитой самым дешевым табаком. Однако его творческое наследие поразительно. По мокрой дороге мчится лошадь, запряжённая в телегу.

В 1893 году двадцатишестилетний галерист приобрел картину «Влюбленная пара» и задумался о «рекламе» перспективного товара. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов — от Энгра до Делакруа. Начиная с картины «Уборка картофеля» (ныне в частной коллекции в Нью-Йорке), написанной в 1883 году, когда он еще живет в Гааге, тема простых забитых людей и их труда проходит через весь его голландский период: упор делается на экспрессивность сцен и фигур, палитра темная, с преобладанием глухих и мрачных тонов. В июле его сильно беспокоят семейные проблемы: у Тео финансовые трудности и плохо со здоровьем (он умрет через несколько месяцев после Винсента, 25 января 1891 года), да и племянник не совсем в порядке.

Красота видится ему женщиной: "каковы её стремления". После скандала с богатой клиенткой, а затем и своими работодателями, Винсент был уволен.

Ван Гог часто предпринимал попытки осмыслить свое состояние и существование в целом. Ожидание признания и успеха давно сменились замкнутостью и депрессией. В работах нюэненского периода (1883-1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога. Именно там он влюбился в английскую культуру. Чем я могу помочь, вернее, что мне сделать, чтобы вас это устраивало. Ночью у тела покойного Ван Гог шепчет: «Мне легче умереть, нежели жить. И, кроме того, «черные картины» вроде «Едоков картофеля» во все времена продавалась хуже, чем светлое и радостное искусство.

Леонардо «отвечает» за искусство старых мастеров, Ван Гог – за импрессионистов и постимпрессионистов XIX века, а Пикассо – за абстракционистов и модернистов XX столетия. Его переписка с братом (с 13 декабря 1872 года по 1890 год Тео получает 668 его писем из общего числа 821) как всегда полна трезвого самоанализа относительно своего умственного и эмоционального состояния и насыщена ценной информацией о художественных замыслах и их воплощении. Винсент не был первенцем у своих родителей. Эта размолвка была причиной переезда Винсента в Гаагу. Франция стала вторым домом для Ван Гога. В значительном количестве работ он изображает крестьян и ткачей – тот самый трудовой народ, который мог всегда рассчитывать на его поддержку и которого воспевали те, кто был для него авторитетами в живописи и литературе (любимые Золя и Диккенс). В целом положение Винсента Ван Гога было уникальным.

Цвета обладают повышенной эмоциональной выразительностью, воплощая то пронзительное чувство одиночества («Ночное кафе», 1888), то восторженный гимн одухотворенной, открывающей свои тайны человеку Вселенной («Звездная ночь», 1889). В 1869–76гг. Здесь следует сразу же перейти к персоне Ван Гога.

У него начались видения, галлюцинации, буйство спора сменялось оцепенением. От бури в красочном слое картины остались песчинки, которые позже пришлось оттуда удалять. А. С. Пушкина, Москва). Перед нами от начала и до конца продуманные творческая и рыночная стратегии. Продавец картин возненавидел свою работу и однажды даже сказал своим хозяевам, что «торговля произведениями искусства – всего лишь форма организованного грабежа». Решая покончить с собой, он стреляет в сердце.

Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. Каждое воскресенье он посвящал музеям. Поддерживали его книги и живопись. он посещает Брюссельскую Академию художеств. Он хотел спасти эту бедную женщину и даже думал жениться на ней. с фр. Но он, подобно быку в ярме, пахал и пахал свое поле.

Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. Гаагский период очень важен для Ван Гога-художника. Из всех произведений этого периода большой интерес представляет серия из шести работ: «Башмаки» (1887, Художественный музей, Балтимор) поражают своей внутренней экспрессией и в тоже время простодушной искренностью и открытостью миру. А из всего этого возникает огромный в масштабе образ: в раскалённом зное солнца, как грешники в огне извиваются виноградные лозы, силясь оторваться от тучной фиолентовой земли, вырваться из рук виноградарей и вот уже мирная суета сбора урожая выглядит как схватка человека с природой.

Картины Винсента Ван Гога вдова Тео Иоганна Ван Гог-Бонгер увезла в Голландию. И именно японские гравюры послужили образцом для этих работ, а также для нескольких вариантов «Моста Ланглуа», напоминающих отдельные пейзажи Хиросиге.

«Гупиль» играл ведущую в Европе роль в торговле старыми мастерами и солидной современной академической живописью, но не боялся продавать и «умеренных новаторов» вроде барбизонцев. Посмотрев его картины на выставке «независимых», Гоген написал: «Вы единственный думающий художник из всех».

Случай почти беспрецедентный в истории искусства. Оба художника творили как раз в эти последние десятилетия XIX века. Это написал в своей статье, целиком посвященной творчеству «удивительного голландца», восходящая звезда «новой критики» Анри Орье. Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка.

В работах нюэненского периода (1883–1885) начинает проявляться своеобразие творческой манеры Ван Гога. Но Винсент не мог прокормить тех, кого приютил и ремесло себе выбрал окончательно.

Они — как борьба добра и зла, дневного света и ночного сумрака, надежды и отчаяния. Как трагически не сходилось его представление о красоте с понятием процветающего мещанина. Тулуз-Лотрек, Бернар и их друзья часто ходили в Лувр. В. Гайдамака.

Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников9. Из Дренте он отправлется в брабантский городок Нюэнен, где работает над картиной «Едоки картофеля» и серией крестьянских портретов. И только «третья редакция» легенды удовлетворила всех. Он начал заниматься живописью еще в Бельгии, когда был миссионером в черной стране бельгийских шахтеров – Боринаже (Едоки картофеля, 1885). Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке. 1889–90гг.

Все это еще при жизни Ван Гога воспринималось как «чудо», не имеющее реальных объяснений. По документам известно, что у художника купили четырнадцать работ. Объясняется же все просто. Картина словно звучит, она превращается в гимн природе. Возникшие новые течения декларативно отказывались от эстетики импрессионизма и реализма. С. Пушкина).

Поздние картины Ван Гога — арена столкновения именно этих двух красок. Ван Гог учился у всех, подражал всем, пока не определил, чего же он искал в их творчестве. Винсент много работал изучал жизнь города, особенно бедных кварталов. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Он приютил Син – так Ван Гог называл Христину – у себя вместе с ее старшим ребенком. Выпуклость вазе придает неровная коричневая линия, под ней – подпись художника.

Эти слова -- ключ к прочтению Ван Гоговской трактовки художественного образа. Прованс показался ему «по своей радостноймере красок страной столь же прекрасной, как Япония» и он жалеет только о том. что не попал сюда в молодости. Ван Гог понял, что его навязчивая идея создания «Братства художников»— полная хуита, а Гоген живет с ним только потому, что съем жилья оплачивает Тео, брат Ван Гога.

За свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину (Красные виноградники в Арле), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его Портрет доктора Гаше был куплен за 82, 5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). В курс лечения он включил гидротерапию, то есть двухчасовое пребывание в ванне дважды в неделю. Эти взгляды Ван Гога мы находим в таких картинах как «Персиковое дерево в цвету» (1888, Музей Крёллер — Мюллер, Отерло) или в «Цветущий фруктовый сад» (1888, Музей Ван Гога, Амстердам) и даже в «Мосту Ланглуа в Арле» (1888, Музей Вальраф-Рихарц), где перспектива едва ощущается. Они считали его ненормальным лунатиком.

Винсент пишет брату: «Если нет необходимости сажать меня в палату для буйных, значит, я еще гожусь, чтобы оплатить хотя бы товаром то, что я рассматриваю как свой долг». И. Стаф под ред. Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате. Самую важную роль в будущей мастерской Ван Гог отдавал Полю Гогену. И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми.

Он работал художником на договоре у артдилера, который был одной из ключевых фигур рынка «светлой живописи». Среди этих пейзажей – «Мосты в Аньере» (ныне в частной коллекции в Цюрихе), где изображено одно из излюбленных мест в импрессионистской живописи, которое неоднократно привлекало художников, как, впрочем и другие деревеньки на берегу Сены: Буживаль, Шату и Аржантейль. Зимой 1885-1886 Ван Гог отправился в Антверпен. Ван Гог уникален. Во время обострения болезни покончил жизнь самоубийством.

Но постепенно их отношения стали ухудшаться. Подавляющее большинство писем Ван Гога посвящено вопросам «кухни» живописи: постановка задач, материалы, техника. Предварял все это обязательный полугодичный «стаж» миссионерства в глубинке.

Этим же темам были посвящены более 240 рисунков. В Арле предпринял попытку создать колонию художников, куда пригласил Гогена. Или выразить зародившуюся в мозгу мысль сиянием светлого тона на тёмном фоне. Фирма «Гупиль» за бесценок распродала все произведения импрессионистов и постимпрессионистов, которые накопил в галерее на Монмартре Тео Ван Гог и закрыла эксперимент со «светлой живописью». Там он получил необходимое обучение в качестве дилера. До трагических событий оставалось немногим больше двух месяцев.

Ван Гог-новатор хотел постичь причины движения: цвет, формы, динамику, экспрессию натуры. В январском номере журнала «Меркюр де Франс» появилась первая восторженная критическая статья о его творчестве за подписью Альбера Орье. Однажды Винсент уже пытался вылепить из глины слона, но, заметив, что за ним наблюдают, смял его в кулачке. На Рождество Винсент поехал домой и родители уговорили его не возвращаться в Англию. Жизнь стала налаживаться и Ван Гог был даже счастлив, но его болезнь вернулась снова.

Местные жители были не рады видеть его в своем городке, который находился на юге Франции. Такая работа позволяет ему упрочить его отношения с цветом. На горизонте бежит поезд, выбрасывая хвост седого пара. Он упал на пороге своего дома и мгновенно испустил дух. Там он познакомился с доктором Гаше (художником-любителем, другом импрессионистов), который его высоко оценил.

В 1885 Винсент поселился в Антверпене, где посещал занятия в Академии искусств. Живым он его не застал и вот таким образом был «свободен» от личных впечатлений, которые отягощали современников мастера. Она стала его спутницей, любовницей и моделью. Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк).

Они есть линия, составляющаяся в рисунок. С точки зрения нынешнего буржуа, Ван Гог слишком прост и в то же время слишком тонок. И модный маэстро изгоняет его из студии. Кроме того, Тео поставлял брату «прозодежду»: блузы и знаменитые шляпы, необходимые книги и репродукции.

«Здесь я по-новому вижу мир» (Из переписки с братом Тео). Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео.

Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик». Благодаря брату он знакомится с некоторыми ее самыми знаменитыми представителями: Клодом Моне, Камилем Писсарро (вместе со своим сыном Люсьеном он станет другом Винсента), Альфредом Сислеем, Пьером-Огюстом Ренуаром, начинающими Полем Синьяком (с ним он будет вместе писать на пленэре) и Жоржем Сера. Видимо, за это он и решил полоснуть сожителя бритвенным лезвием. Сначала Винсент в течение некоторого времени посещает мастерскую Фернана Кормона, весьма известного художника-традиционалиста, где заводит дружбу с Тулуз-Лотреком, Луи Анкетеном и Эмилем Бернаром.

В новый город он приехал с рекомендательным письмом, адресованным Полю Гаше. Неделями рисует руки, башмаки, пейзажи, не теряя ни минуты.

Вдохновленный образами японской гравюры и яркими работами импрессионистов, он написал картину, которая по праву считается одним из лучших его произведений: Ночное кафе (картинная галерея Йельского университета). Сезанн, например (и его последователи сезаннисты), считал, что задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком ее изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств — объема, структуры, весомости в интересе вечного монументального характера мира, его устойчивых, непреходящих черт. В результате в конце марта 1876г. Сам вечно кипучий, неуемный, он видит в мире прежде всего вечно действенное начало. По ней катит одинокая тележка.

Они были в коллекции такого взыскательного ценителя, как Эдгар Дега. «Мне далеко не весело, но стараюсь не разучиться шутить и всячески избегаю того, что пахнет мученичеством и героизмом, — словом, стараюсь не смотреть мрачно на мрачные вещи». Робкий и неуклюжий юноша еще не знал правил любовной игры. Когда он вернулся в Париж его уволили. Когда Гоген приехал в Арль, Ван Гог был восхищен им.

А. С. Пушкина, Москва). И этот выбор тоже не случаен.

В течение следующего месяца, Ван Гог и Гоген постоянно спорили и однажды ночью, Гоген вышел. В начале 20 в. слишком прямолинейное противопостовление искусства Ван Гога (ровно как Сезанна, Гогена и Тулус -- Лоттрека) импресионистической практики привело к созданию нового термина --"постимпрессионизм". Об этом можно судить исходя не только из его писем брату Тео, но также из некоторых биографических источников. Ясперс, К. «СтриндбергиВанГог». Казалось бы, его жизнь вновь стала простой и разумной. 27 июля стряслось ужасное, по чистой случайности художник получил пулевое ранение отправившись на планер и по прошествии 29 часов умер от чрезмерной кровопотери на руках у своего брата Теодора.

В октябре 2011 года появилась альтернативная версия смерти художника. Это стало первым признаком душевного расстройства.

Он вновь почувствовал себя изгоем, вновь обманул ожидания родных. Под их влиянием увлекся японской гравюрой («Куртизанка», 1886). Например, очень любил художник желтый цвет, ассоциировал его с чувством любви и самой жизнью (не зря впоследствии его «желтый домик» был расписан подсолнухами, ведь он ждал, что в этой коллективной мастерской будут работать его друзья). «Находясь в окружении картин, — писал он, — я воспылал к ним неистовой, доходящей до исступления любовью». Гениальность, заложенная в болезни, считалась чем-то вроде «полезного безумия» именно вот таким образом данному аспекту уделялось особое внимание в творчестве. Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры— Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862).

жил во Франции, куда перебрался и его брат Тео (сначала в Париже, с 1888г. – в Арле). Сердечные травмы с подвигли Винсента к изучению богословия в Амстердаме которое он так и не окончив бросил, став проповедником в бедном шахтерском городке в Бельгии, Боринаже. В Гааге художник попытался создать семью. Отцом Винсента был Теодор Ван Гог (родился 08. 02. 1822), пастор реформатской церкви, а матерью— Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги.

А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время. В это время он начал рисовать. Для того чтобы получить сан, необходимо было пять лет учиться в семинарии.

После знакомства с творчеством художников импрессионистов и произведениями японской гравюры Ван Гог создал свой особенный художественный стиль, который характеризуется светлой палитрой красок из голубых и красных тонов, а также сильным густым мазком («Подсолнухи» (1888). Дождь прошел. Были найдены планы дома, в котором художник жил в Арле. Восторгались мощью рисунков Микеланджело Буонарроти.

Вскоре к нему приезжает Гоген. В 1880 году Винсент поступает в Брюсселе в Академию художеств. В них видели какое-то месиво красок, в котором угадываются пророческие «прозрения» юродивого. Он был странным, не таким, как другие.

И именно под руководством этого признанного мастера в 1881 году, по возвращении в Голландию (в Эттен, куда переехали родители), Ван Гог создает свои две первые живописные работы: «Натюрморт с капустой и деревянными башмаками» (ныне в Амстердаме, в Музее Винсента Ван Гога) и «Натюрморт с пивным стаканом и фруктами» (Вупперталь, Музей Фон дер Хайдт). На тему ирисы в провансальском кувшине появляется четыре вариации. Вот таким образом пришлось писать быстро, сразу схватывая взглядом все, что нужно изобразить. Среди его самых знаменитых работ «Подсолнухи», «Ирисы», «Звёздная ночь», «Пшеничное поле с воронами» мы можем увидеть весь жизненный путь и переживания Винсента Ван Гога, не покидающих его до конца дней. И вот 27 июля Ван Гог выходит из дома и отправляется в поля, чтобы поработать на пленэре.

При этом если Леонардо предстает в глазах публики не столько живописцем, сколько универсальным гением, а Пикассо — модным «светским львом» и общественным деятелем — борцом за мир, то Ван Гог олицетворяет именно художника. Там же он получал уроки рисования. За эти годы племянник совладельца «Гупиля» прошел серьезную школу изучил основные европейские музеи и многие закрытые частные собрания, стал настоящим экспертом в живописи не только Рембрандта и малых голландцев, но и французов – от Энгра до Делакруа. По оценкам социологов, в мире наиболее известны три художника: Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо.

Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. Он арендовал небольшой домик, разрисовал стены и приготовился к приему художников. В данный период здоровье Ван Гога нельзя назвать удовлетворительным. Ровно за год до его рождения, день в день, Анна Корнелия родила мальчика. В роду Ван Гога все мужчины, так или иначе имели дело с картинами, либо служили церкви. Его картины выставляют артдилеры Арсен Портье, Джордж Томас, Пьер Мартин и Танги. Кажется, что Ван Гог безумно торопился: он писал яростными, сильными мазками, а иногда выдавливал краску прямо из тюбика на холст.

Защита интересов шахтеров привела ван Гога к конфликту с церковными властями. Главным творцом Легенды о мастере стал немецкий галерист и искусствовед Юлиус Мейер-Грефе. И принято считать, что он же совершил на Гогена покушение, во время очередного приступа. Он то ссорился с братом, то мирился, то уезжал в Париж, то возвращался в небольшой городок Овер-сюр-Уаз. И будучи сам в прошлом торговцем искусством, он знал, как этого добиваться.

Несчастный мастер не предполагал, что он уже успел создать не просто величавое здание, а могучую пирамиду новаций и только время определит меру его подвига. В продромальной стадии она возрастает, превышая прежний «здоровый» уровень после острого периода такая повышенная работоспособность утрачивается, однако художественная творческая способность сохраняется и даже продолжает развиваться. Ibid. существовал некий зазор. Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице.

Переход от реализма, характерного для голландского периода и сохранившегося в первых парижских работах, к манере, свидетельствующей о подчинении Ван Гога (правда, никогда – безоговорочном или буквальном) диктату импрессионизма и постимпрессионизма, явственно проявился в серии натюрмортов с цветами (среди которых – первые подсолнухи) и пейзажи, написанные в 1887 году. Мастер пишет темными красками, сюжеты его работ однообразны, в них чувствуется симпатия к крестьянам и сострадание к их тяжелой жизни. Последовавшее за этим увольнение все же удивило, даже огорошило его. Наделенный добрым нравом, этот простой человек с аккуратностью клерка выполнял обязанности священника, а прихожане называли его «славным пастором». Все шло хорошо, но между художниками произошла размолвка. Кроме того, он влюбился в дочь своей хозяйки.

В одном из писем Тео он отмечает: Мои кости изношены. А довершили дело жалкие условия существования, одиночество и работа до изнеможения. Брат устремляется к нему на помощь, но судьба Винсента уже предрешена: он умирает ночью 29 июля в возрасте тридцати семи лет. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Боль от потери смягчилась лишь тогда, когда Анна вновь забеременела.

Подобный подход к теме можно увидеть и в более поздней картине «Красные виноградники» (1888, Государственный музей изобразительных искусств им. Родственники бывают и поактивнее, но имя художнику делают не они, а его творчество. Тем временем его младший брат Тео поступил в отделение компании «Гупиль» в Париже. Его кузина Кея Вос стала вдовой. В 20-х числах июля 1890 года Ван Гог написал своё знаменитое полотно «Пшеничное поле с воронами» (Музей Ван Гога, Амстердам), а через неделю, 27 июля, произошла трагедия.

Арльский период длился 14 месяцев (февраль 1888 – май 1889 гг. ), но за это время Ван Гог создал около 300 работ. Вот Ван Гог и отправился к шахтерам. Но при всей привлекательности красок полотно уже полно напряженности и тревоги.

Руководитель психиатрической клиники в Сен-Реми доктор Пейрон полагал, что Ван Гог страдал острой энцефалопатией (поражением головного мозга). Его художественным кредо стали собственные слова: «Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру». Первое впечатление не обмануло его. Он ему покровительствовал.

Его порыв крепнет, вытесняя при этом интерес к работе в «Гупиле». После фирмы «Гупиль» это повторилось в пансионате Рамсгатта, где он учительствовал только за еду и крышу над головой, далее – в Айлворте в должности помощника проповедника, в Дордрехте, где его пристроили продавцом книжного магазина. В Париже художник пристрастился к абсенту.

22 октября Гоген приехал в Арль. Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было. В источниках говорится о том, что возможно художник страдал не просто эпилепсией, а скорее от какого-то особенного нарушения психики и проводит некое разграничение между периодами развития его недуга: Течение болезни (продромальная стадия -- 1888, первый острый период -- декабрь 1888, затем -- частые приступы с просветлениями вплоть до самоубийства в июле 1890) соответствует изменению интенсивности работы. Богема Гааги жила своей жизнью.

В большинстве своем картины этого самого раннего периода – пейзажи, в основном морские и городские: тематика вполне в традиции Гаагской школы. Однако этот образ, к которому все привыкли, не более чем миф, который был использован, чтобы «раскрутить» Ван Гога и с выгодой продать его картины. Они есть линия, составляющаяся в рисунок. Различные направления и индивидуальные творческие системы активно влияли друг на друга. Ван Гог жил в полном одиночестве, питался только хлебом и кофе и много пил.

Казалось, теперь конец одиночеству.

Однако событие, которого Ван Гог ждал столько лет, не принесло ему радости. Под влиянием импрессионистов техника Ван Гога становится более свободной, смелой, палитра высветляется (Пейзаж в Овере после дождя, 1890).

В его маленьком тесном ателье были собраны картины Поля Сезанна и других новаторов. А на следующий день Ван Гог отрезал себе мочку уха – то ли желая таким образом показать Гогену свое раскаяние, то ли стремясь наказать себя, то ли просто в приступе безумия, вызванного алкоголем. Кто пишет крестьянскую жизнь лучше выдержат испытанием временем, чем изготовители написанных в Париже кардинальных приемов и гаремов. Для него, с восторгом читавшего «О подражании Христу», стать слугой Господа означало прежде всего посвятить себя конкретному служению ближнему, в полном соответствии с евангельскими постулатами.

Он никогда не будет понят до конца никем, кроме его же собратьев-художников». Он даже купил себе цилиндр, без которого просто нельзя было обойтись в Лондоне. Находясь в апогее своего презрения к существующим приличиям, он живет вместе с ней и даже хочет жениться. Например, подлинный факт — Ван Гог любил работать под открытым небом потому, что плохо переносил запах скипидара, которым разводят краски, — «биограф» использовал как основу для фантастической версии о причине самоубийства мастера. Данный факт еще больше отдаляет художника от церкви. Настоящий Винсент Ван Гог имел мало общего с «Винсентом» Мейер-Грефе.

Американские историки-искусствоведы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит выдвинули предположение, что Ван Гог был подстрелен одним из подростков, которые регулярно составляли ему компанию в питейных заведениях. Истекая кровью, художник пришел домой и лег в постель. Мрак и тоска надвигались на Винсента. В том же 1886 году поэт Жан Мореас публикует в «Фигаро» «Манифест символизма», обозначив этим термином существующую, по его определению, тенденцию созидательного духа в искусстве.

В начале мая он снимает за пятнадцать франков в месяц четыре комнаты в здании на площади Ла-Мартин, у въезда в город: это знаменитый Желтый домик (разрушенный во время Второй мировой войны), который Ван Гог изображает на одноименном полотне, ныне хранящемся в Амстердаме. Чего только не насочиняли Мейер-Грефе и его последователи. «В Аньере, я видел больше красок, чем когда-либо раньше», – отметит он.

Разгневанный его поведением, дядюшка Сент отказался помогать незадачливому племяннику. Сразу после выписки из больницы он направился в Овер-сюр-Уаз. Винсент Виллем Ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, Нидерланды— 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция)— нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века. Тут и «разрыв со средой» и «стремление пострадать вместе с убогими и нищими». Сам кое-как сводя концы с концами, он содержал теперь и своих «домашних».

«Своеобразная биполярность, так ярко выраженная в жизни и психозе этого замечательного больного, параллельно выражается и в его художественном творчестве. Все в том же 1886 году закладывается, наконец, фундамент Эйфелевой башни (она будет завершена три года спустя к Всемирной выставке 1889 года), передовой постройке, возведенной целиком из железных конструкций, отражавшей значение Парижа того времени как центра технологического эксперимента.

В Лондоне Ван Гог жил припеваючи. "Нет ничего более художественного, чем любить детей. С 1886г. Винсент вынужден поселиться неподалеку от Парижа в Овере. Эта история могла стать семейной тайной, но маленький Винсент знал ее от родителей. После этого обиженный «миссионер» оставил религию и решил стать художником. Люсьен Писсарро изобразил его беседующим с самым влиятельным художественным критиком тех лет Фенелоном.

Обстановка накалилась в первые же минуты после встречи художников. «Я абсолютно уверен, – пишет он брату, – что цвет, светотень, перспектива, тон и рисунок – короче, все имеет свои определенные законы, которые должно и можно изучать, как химию или алгебру». Объясняется же все просто.

Меняется роль человека в картинах Ван Гога— его нет совсем или же он является стаффажем. Постимпрессионистом называют и великого голландца Винсента Ван Гога (1853-1890), художника, воплотившего душевную смятенность современного человека. Следуя традиции, поколения Ван Гогов избирали для себя две сферы деятельности: церковную (Теодорус сам был сыном пастора) и торговлю произведениями искусства (как трое братьев отца).

В этот период палитра ван Гога стала светлой исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок (Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин» (1887—1888, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Мост через Сену» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам), «Папаша Танги» (1887, Музей Родена, Париж), «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик» (1887, Музей Винсента ван Гога, Амстердам). Окончательно творческая манера художника сложилась после его переезда на жительство в город Арль на юге Фран-ции. Зеленый, зеленый мир, бесконечно многообразный и сложный, встает перед нами. Очевидно, что материала, который мог бы позволить увидеть полную картину развития болезни Ван Гога, было не достаточно и ученый периодически включал сравнения художника со Сведенборгом и Гельдерлином. Фуко говорит о том, что любое рассуждение о безумии в мысли XIXвека будет непременно включать в себя «струну страдания»Ibid.

Летом 1888 художник создал некоторые из своих наиболее спокойных произведений: Почтальон Рулен (Бостон, Музей изящных искусств), Дом в Арле (Амстердам, фонд Ван Гога) и Спальня художника в Арле (Чикаго, Художественный институт), а также несколько натюрмортов с подсолнухами: Двенадцать подсолнечников в вазе. Его мир в неустанном круговороте, росте, становлении. Но и здесь Ван Гог пренебрегал всеми сложившимися правилами искажал все, что рисовал.

---