Художник Архип Куинджи

Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи (15 (27)января1842, по другой версии 1841 или 1843, местечко Карасу (Карасёвка), Мариупольский уезд, Екатеринославская губерния, Российская империя— 11 (24)июля1910, Санкт-Петербург, Российская империя)— русский художник, мастер пейзажной живописи. Куинджи Архип Иванович – известный русский пейзажист, родился 15 января 1841 г., учился у Айвазовского и в течении короткого времени в академии художеств, от которой в 1878 г. получил звание классного художника 1 степени. Художник Архип Куинджи — всемирно известный мастер пейзажной живописи, автор удивительных картин с удивительной судьбой. Архип Куинджи (при рождении Куюмджи (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Наконец Архип Куинджи решается официально вступить в ряды художников передвижников и став полноправным членом данной организации в 1878 году написал 2 картины (Вечер на Украине) и (Лес).

Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи 15 (27)января1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24)июля1910, Санкт-Петербург, Российская империя)— русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Русский художник Архип Иванович Куинджи написал огромное количество полотен. Хлеботорговец Аморетти, у которого работал Куинджи, увидел рисунки Архипа и посоветовал Куинджи поехать к Ивану Айвазовскому в Крым и стать учеником знаменитого художника. Художник Архип Куинджи родился в семье бедного сапожника.

Архип Иванович Куинджи 15 (27)января1841 (по другой версии 1842), местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Украина— 11 (24)июля1910, Санкт-Петербург, Российская империя)— русский художник, мастер пейзажной живописи.

Архип Куинджи: жизнь и творчество художника

Это был Великий князь Константин Константинович, впоследствии прославившийся как поэт К. Р. Писательница Ольга Воронова рассказывает, что в Обществе поощрения художеств, где проводилось собрание, Куинджи уже начал снимать шубу, когда услышал: «Да куда же вы, Архип Иванович, разве вы не знаете, что товарищи решили не пускать на свои собрания никого из посторонних. » – «Ну да ведь не меня же. » – спокойно улыбнулся Куинджи. Следующие пятнадцать лет жизни художника хорошо известны из литературных источников. Кавказ». Яйла», «Горный склон. Казалось, все птицы столицы слетались к нему и покрывали его плечи, руки и голову.

Помнят его громкую речь и смелые доводы, заставлявшие иногда бледнеть окружающих. В этот момент, на пороге и наступила смерть.

Архип Куинджи: пейзажная философия прославленного художника

Я совершенный дурак перед этой картиной. Пейзаж нельзя было назвать удачей.

Его ожидания во многом не оправдались. Архип Иванович Куинджи был, воистину, кузнецом своей судьбы. Предусматривалось также строительство выставочных помещений. В этом же году Куинджи совершает вторую заграничную поездку.

Тем более это относится к серии «гор». Вместо фамилий у них были прозвища. Этой работой начался т. н. Они становятся более индивидуализированными по настроению, отражая чувства, которые испытывает сам художник.

Грек-учитель, сам читавший по слогам, выучил его за медные гроши эллинской грамоте. Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером. От этого пострадал не один Куинджи, а почти все пейзажисты того времени.

В 1868–1870 посещал занятия в петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя. Ещё одним человеком, с которым сблизился Куинджи, стал Николай Александрович Ярошенко. Верны тоновые переходы зеленого от светлого к темному. «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году)8.

Достоевский называет «Валаам» «национальным пейзажем». Своему детищу – Обществу им. В 1873 году на очередной Передвижной выставке появляется его картина «На острове Валаам», которая моментально становится знаменитой. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили.

Вот картина «Осенняя распутица»: свет, льющийся из тумана, окутывает сиянием застрявшую в грязи телегу и избы впереди – к ним идёт мать с ребёнком и ей предстоит миновать дерево, почти лишённое листьев Всё предполагает, что автор хотел сказать что-то очень печальное. Со временем новый игумен всё устроил наилучшим образом. Передний план прописан почти эскизно, широкими мазками глубокого синего цвета.

Он пас гусей и коров и помогал соседям по хозяйству. В письме к Репину в 1874 году Крамской писал: «Куинджи интересен, нов, оригинален, до того оригинален, что пейзажисты не понимают, но публика зато отметила. » Куинджи переживает творческий подъем. «Ну, однако. » – продолжал допытываться военный. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Недосмотрели родители младенца в деревне Репенки Тверской губернии. Вот названия самых известных его работ: «Заключённый», «Студент», «Курсистка», «Старое и молодое». Под его началом было много всего построено и перестроено, но особое внимание обратим на возведённую отцом Дамаскином гостиницу для гостей.

Картина или действительность. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. Например: «Их Императорского Величества Лейб-Гвардии гренадерского полка отставной сержант Ермил Тихонов прибыл на Валаам замаливать грехи тяжёлого запоя». Главное – свет, дарующий покой и надежду.

Архип Куинджи (1842–1910) художник-пейзажист

Открыл входную дверь. Одной из самых знаменитых работ Куинджи стала картина «Березовая роща». Главным выразительным средством стала глубинность пространства с помощью уплощения предметов, а поиск новых изобразительных средств со временем привёл к созданию оригинальной декоративной системы.

Ограниченная палитра «Березовой рощи» заполнена тончайшими оттенками зеленого, красного, желтого, по-разному звучащими на свету и в тени. Современники еще не могли до конца осознать значение его новаций. Сосредоточивая внимание на проблемах колорита, Куинджи жертвует иллюзией объема предметов.

Биография художника Архипа Ивановича Куинджи

В результате Куинджи с третьей попытки становится вольнослушателем Императорской Академии художеств. Крамским – идеологом передовых русских художников. Айвазовского в Феодосии нет. А. И. Куинджи родился в семье сапожника в селении Каросу, близ Мариуполя. А уже через год поступил к подрядчику по строительству церкви, затем прислуживал богатому зерноторговцу. Когда ему передали о некоей клевете о нем, он задумался и прошептал: – Странно.

Впрочем, «все пейзажисты говорят, что эффект Куинджи — дело нехитрое, а сами сделать его не могут» (Чистяков — Третьякову). В толстом «гроссбухе», выданном для этой цели, очень быстро стали появляться не только записи, но и рисунки. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Тургенев писал, что французов оно потрясло.

Картины художника Архипа Ивановича Куинджи

Скромный по размеру пейзаж. Величественный Кавказ он отразил, написав цикл картин: «Эльбрус днем», «Эльбрус. Художник отличался вспыльчивым, нетерпеливым нравом. На следующей, VIII Передвижной выставке работы Куинджи отсутствуют. Туман не скрадывает предметные очертания, как в Осенней распутице, а насыщается цветом, представляя собой подвижную густую массу. Дружба с Ярошенко значила для Куинджи много.

Однако художник вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Крым», «Крым. Огромный успех имела также работа «Снег», которая была отмечена бронзовой медалью на лондонской выставке. Для «Вечера» Куинджи вновь прибегает к национальному украинскому мотиву: белая мазанка с соломенной крышей, утопающая в буйной кудрявой зелени деревьев.

Провал при поступлении и звание свободного художника

Теперь Куинджи начнет обдумывать все – и темы и манеру письма, самостоятельно развивая свои достижения, глубоко изучая краски, цвет и световые эффекты, наслаждаясь их прекрасной игрой. Это было ново, необычно и, как писал художник Михаил Нестеров, перед картиной «стояла густая толпа абсолютно пораженных и восхищенных зрителей». По возвращении в Санкт-Петербург необычайно впечатлённый поездкой художник создал ряд прекрасных горных пейзажей, в которых его романтизм окончательно слился с философским пейзажем. Куинджи оказался близок французским мастерам в пластических поисках 1890-х годов. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем.

Моросит дождь. У мариупольского покровителя искусств есть дочь, Вера. Пейзаж устранен от бытовизма, что и сообщает ему некую чистоту. Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Тяжелая болезнь и смерть художника

Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Быть может, Куинджи соединил вместе (зная или не зная — всё равно) такие краски, которые находятся в природном антагонизме между собой и по истечении известного времени или потухнут или изменятся или разложатся до того, что потомки будут пожимать плечами в недоумении: от чего приходили в восторг добродушные зрители.

Так, местный купец Кетчерджи-Шаповалов заказывает ему свой портрет. Куинджи же сам объяснял так:. За последние 20 лет на Sotbeys и Christies было продано не более 10 его картин. Краски горят на белых стенах хаты. Видимо, этим объясняется особое пристрастие Куинджи к изображению закатов.

1. Художник Архип Куинджи: биография, творчество, благотворительность
2. Куинджи Архип Иванович – биография и картины
3. 20 картин Архипа Куинджи, которые должен узнавать каждый образованный человек
4. АРХИП КУИНДЖИ: ИСТОРИЯ ЖИЗНИ В ПЯТИ КАРТИНАХ

– восклицал Репин. В 1868 году на академической выставке появляется картина Куинджи «Татарская деревня при лунном освещении». Затем Архип служил богатому зерноторговцу.

Картина была репродуцирована и разошлась в тысячах экземпляров. Художник обладал необычайно острой восприимчивостью к цветовой гармонии. Большинство горных пейзажей выполнены по памяти, но обладают редкой достоверностью, создаваемой чисто условными средствами – преувеличенными контрастами света и цвета, обобщением форм и силуэтов (Эльбрус вечером, Дарьяльское ущелье). В 1881 г. Куинджи выставляет в том же помещении и при таком же освещении новый вариант «Березовой рощи», написанный для уральского горнозаводчика П. П. Демидова.

1. Философия пейзажа: творчество Архипа Куинджи
2. Куинджи Архип Иванович – великий русский пейзажист
3. Архип Куинджи: биография и творчество
4. Архип Иванович Куинджи — биография
5. Куинджи Архип ИвановичКартины и биография
6. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Куинджи Архип Иванович (1842-1910)
7. Художник Куинджи Архип Иванович

Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Таков был этот оригинальный человек. Именно Ярошенко открыл для Архипа Ивановича горы, пригласив пожить на Кавказе. Как следствие, поступив в городскую школу, Куинджи не блистал, «отдавая все силы рисованию».

Академия помогала в этом немногим избранным. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Ярошенко негодовал и даже, рисуя Иуду, придал ему черты Архипа Ивановича, потом, правда, стёр. Эту всю крышу, где сижу, срезать и выровнять, потом это надо сделать, как площадку. Люди замирали перед картиной и, как вспоминал Илья Репин, уходили со слезами на глазах.

Особенный успех имеет последняя. Сам же художник и его супруга довольствовались малым, жили просто и скромно. Вот таким образом реальные богатства природы, ее многоликие прелести даны общим планом. Одна из самых известных работ Куинджи – картина «Лунная ночь на Днепре» (1880), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей».

1. Краткая биография Архипа Куинджи
2. Архип Куинджи: последние новости
3. Тайна происхождения и рождения Куинджи
4. Знакомство с Айвазовским и юность
5. Расцвет творчества Архипа Куинджи

О Куинджи и его работах заговорили и он, поверив в свои силы, перестал посещать занятия в Академии. Был членом «Товарищества передвижников». Крамской: «Меня занимает следующая мысль: долговечна ли та комбинация красок, которую открыл художник. Знают о Куинджи – о большом, самобытном художнике.

Кроме того, художник ввёл в живопись яркий цвет, основанный на системе дополнительных цветов, который стал основным средством достижения красоты. Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. Через год был возвращён обратно. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Руководителем пейзажной мастерской стал А. А. Киселев.

• Женитьба и череда творческих успехов
• Работа профессором-руководителем мастерской
• Картины Архипа Ивановича Куинджи
• Словари и энциклопедии на Академике
• Самое интересное в виде мозаики
• Известные произведения Куинджи Архипа Ивановича

В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины — законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Куинджи переводится с турецкого как «золотых дел мастер» – фамилия взята в память о деде-ювелире. Образы природы на картинах Куинджи этого периода полны созерцательности, тишины, покоя. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Серебристой лентой распластался по равнине широкий полноводный Днепр.

В картине в полной мере выявляются возможности Куинджи-колориста. Это знакомство оказало большое влияние на творчество Куинджи, положив начало реалистическому восприятию им действительности. Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге». По возвращении в Санкт-Петербург необычайно впечатлённый поездкой художник создал ряд прекрасных горных пейзажей, в которых его романтизм окончательно слился с философским пейзажем.

1. Напишите отзыв о статье Куинджи, Архип Иванович
2. Отрывок, характеризующий Куинджи, Архип Иванович
3. Архип Иванович Куинджи Биография

На картине изображено одно из красивейших явлений природы – радуга после сильного дождя. Автор таких обвинений был коллега по Товариществу М. Клодт. Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками. Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Сделка расстроилась и картину купил за баснословную сумму миллионер Ф. А. Терещенко.

Цвет сообщает изображению зачарованную недвижность, необычайный покой какого-то неземного свойства. Архип, ничего не подозревая, вышел из дома, увидел дочку хозяина и, конечно, предложил проводить и поднести корзинку. В картине Днепр утром Куинджи снова проявил заинтересованность в передаче цветовой среды. И куда ни глянешь – не оторвать глаз.

По одной из версий, он доверяет Куинджи копировать свои картины, по другой — допускает его только к растиранию красок и покраске забора. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. В ней все уныло, безотрадно, тускло.

Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Айвазовскому. Им, грекам, выросшим в жарком Мариуполе, очень не хватало тепла в промозглой сырой столице. Художник Р. С. Левицкий — В. Д. Поленову: «Какой-то Куинджи (уф. Такого паломничества, как при нём, на Валааме ещё не было. Ему благословлено было возглавить скит Всех Святых. Пожалуй именно здесь, в этом эпизоде, в этом своеобразном «начале» художника, можно уже усмотреть некоторый ключ к той загадке, какую представляет собой вся фигура и судьба Архипа Ивановича.

Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность». С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. В сравнении с первым вариантом картины, здесь все детали выписаны более тщательно.

В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек»1. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). По воспоминаниям товарищей, учился он плохо, зато уже тогда увлекался живописью и рисовал на любом подходящем материале — на стенах, заборах и обрывках бумаги. Биография Куинджи – история жизни человека, для которого творчество всегда оставалось на первом месте.

В его мастерской занимались Богаевский, Вроблевский, Зарубин, Химона, Калмыкова, Рылов, Борисов, Вагнер, Маньковский, Чумаков. Художник ищет в окружающем его мире явления, которые поражали бы зрителя. Год за годом Куинджи вздыхал и думал, как быть. Он рисовал везде: на обрывках бумаги, заборах и стенах. Это я слилось, спаялось с искусством. В ней предстает словно олицетворение величия природы, ее загадочности и непостижимости.

То есть, как он увидел свою землячку, карасевскую гречанку Веру, влюбился в нее, так и любил ее всю жизнь. «Украинскую ночь» он взял с собой в морской поход из Петербурга в Средиземное море. Добиваясь нужного эффекта, Куинджи применил сложный живописный прием. Он был убежден, что именно так должен расходовать свой капитал. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов.

Первое прикосновение к краскам и кистям. Солнце становится в картине главным действующим лицом. У зрителей эта картина вызывала чувство безнадежной тоски. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей».

Современник свидетельствует: «Такая давка, какая была в последние два дня, бывает только во время крестного хода возле святой иконы. Там его увидел фельдшер, попытавшийся вернуть художника в постель. Архип Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. Это произведение представляет собой шедевр «позднего» Куинджи. Зато многие отмечали, что он прекрасно рисовал, причем где и на чем придется. На рассвете корабль наскочил на подводную скалу.

Так вся его новаторская работа, на протяжении тридцати лет, была скрыта. Он бывал на выставках, продолжал общение с передвижниками. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре-ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Но, как говорят, великий художник разрешил мальчику только покрасить забор. О русском художники мало что известно, особенно, что касается его детства и молодости.

Архип Иванович Куинджи (1840 (1842. ) -1910 гг. ) родился в приазовском городе Мариуполе. «Оставьте, Архип Иванович, все равно не поймете. » – возразил ему Крамской.

В конце концов победа осталась за Куинджи. Там он познакомился и сблизился с И. Е. Репиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским, В. Е. Маковским. В период с 1870 г. по 1873 г. Куинджи часто выезжает на остров Валаам и создает картины «Ладожское озеро» и «На острове Валаам».

Имелись ещё мандолина, скрипка, гитара, под которые хором пели. Прекрасно переданы прозрачность неба и впечатление далей и — как везде у Куинджи — «пространство». Трехлетний Архип воспитывается попеременно у брата и сестры умершего Ивана Христофоровича.

Вот во избежание такого несправедливого к ним отношения в будущем я бы не прочь составить так сказать протокол, что его Ночь на Днепре вся наполнена действительным светом и воздухом, его река действительно совершает величественное течение и небо — настоящее, бездонное и глубокое». Так появился конкурс имени А. И. Куинджи. Ею восторгаются Репин и Крамской. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Умирал Куинджи тяжело, страдал в течение двух месяцев.

Оставшиеся необходимые предметы и полученные по ним оценки выглядят так: история изящных искусств — 3, 5 балла, архитектура — 4 балла, анатомия — 3, 5 балла, перспектива — 4 балла. За секретом «фосфоресцирующих» красок буквально охотились. У него оказалось воспаление лёгких. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Так продолжалось восемь лет.

Талантливый пейзажист в нём боролся с прогрессивным художником, с «мотивами гражданской скорби». Куинджи продолжает всячески помогать молодым художникам. Но далее началось сплошное расстройство. Публика ждёт новых картин художника с нескрываемым нетерпением — чем поразит он её на этот раз. В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величавую ночь. » По свидетельству Репина, у людей, в «молитвенной тишине» рассматривающих картину, на глазах появлялись слезы восторга.

Полноправным членом Товарищества он становится с 1877 года. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы» — картине «Снежные вершины. Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько».

Легко написанный кусок голубого неба, теплый охристый тон берега снимают напряжение. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться.

Именно в этом возрасте у него проявилась страсть к рисованию. В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре».

Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Выйдя из самых необеспеченных низов общества, художник, как только стали позволять средства, начал заниматься благотворительностью, отдавая огромные по тем временам деньги (по сто, сто пятьдесят тысяч рублей) и Академии художеств и Обществу художников им. Небо высокое, волнующее, как всегда у Куинджи, занимает более половины холста. «Лунная ночь на Украине удивляет, даёт даже впечатление ненатуральности». «Если не за Архипа, то только в монастырь», – отвечала девушка. В русском искусстве появился удивительно самобытный художник.

В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Стены хаты залиты солнечным светом, который окрашивает их в яркий розово-малиновый цвет. Архип Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека.

Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре — ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Этому же обществу он подарил свое имение в Крыму. Однако «Украинскую ночь» приобретает его брат, С. М. Третьяков и в конце концов она тоже оказывается в галерее. Великий князь так восхищался «Лунной ночью на Днепре», что захватил её с собой в морское кругосветное путешествие, во время которого её ненадолго экспонировали в Париже — впрочем, без особого успеха.

В мастерской пейзажной живописи, которую возглавил Куинджи, было 30 студентов, в их числе и, пожалуй, самый знаменитый — Николай Рерих. Большинство же откровенно веселилось: «Куинджи заподозрил Судковского в похищении воды из Ладожского озера Архипа Куинджи и в перенесении воды оной в Чёрное море. Отца Архипа, небогатого сапожника, все звали Еменджи – с турецкого это переводится как «трудовой человек». Кормил их, лечил, а слетались к нему птицы тысячами. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Он хотел испробовать прибор для измерения чувствительности глаза.

Сюжет картины решается художником пейзажными средствами. Картиной восхищаются и «великие», в том числе Д. Менделеев и «особенно» И. Тургенев. Рериха. В 1868 году художник принял участие в академической выставке.

В 1866 году Куинджи едет в Петербург поступать в Академию художеств. «Сам-один» – вот девиз и формула всего его творчества, как и всей его жизни. «Закаты» Куинджи многозначны: они то отражают элегическую грусть созерцателя при виде угасающего светила, то бурны и экспрессивны. Декоративизм Куинджи проявился здесь особенно обнаженно.

в комнату ворвался поток солнечного света. Критик Московских ведомостей отмечал в Вечере ярко-малиновые хаты. Долгих двенадцать лет прошло, пока два любящих сердца смогли соединиться (когда Архип принес будущему тестю заветную «сотенную», тот выдвинул новые требования). Он любил его и не знал, как будет обходиться без своей крыши, найдут ли его птицы в новом жилище.

Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. Осенняя степь, плоская и ровная до самого низкого горизонта, заполнена обозами чумаков.

Слово это — татарское, в переводе оно обозначает «трудовой человек». Но я добился своего, а другие погибают. И только ему одному – Куинджи – было отказано. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. Куинджи получает репутацию образцового слушателя. На этом заканчивается его юность.

В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В 1876 г. Куинджи показывает на пятой передвижной выставке картину, буквально ошеломившую всех — это «Украинская ночь». Неужели это художественное впечатление. Рано лишился родителей и жил в большой бедности.

В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. В 1876 году на Пятую передвижную выставку Куинджи представил Украинскую ночь. Картина поражает своей яркостью и радостным единением с природой. Главной особенностью картин было представление о Кавказе как о символе некоей идеальной и недостижимой страны.

Рерих, Зарубин, Рылов дежурили возле учителя, сменяя друг друга. Картины нищего российского села с невесёлым пейзажем, «Чумацкий тракт» с увязшими в грязи волами, были одобрены и передвижниками и прессой. Там достойно исполнял все послушания, лишь на одном споткнулся.

В 1845 году он умер, вскоре ушла из жизни и мать Архипа. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. И я с независимым (и, должно быть, глупым) видом направилась к выходу. Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером.

Очевидно, что вопросы цвето- и световосприятия также обсуждались Куинджи и с Д. И. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Художественный талант Куинджи в «Ночи на Днепре» достиг своей вершины. Архип родился в семье обычного сапожника в январе 1841-го в Мариуполе.

По вечерам начиналось веселье. Это был фурор. За минувшие годы стоимость дома Куинджи выросла в десять раз. Это уже чересчур и ходатайство отклоняется. Грамотному мальчику было поручено ответственное дело — приём кирпича.

А вот всё утро – от четырёх до десяти было в моём распоряжении»4. Целых 20 лет молчания. Берёзовая роща – символ России.

Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ, как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Третьяков не купил «Лунную ночь на Днепре». В 1875 году Куинджи был принят в Товарищество и вторично посетил Париж.

Но зрители хлынули бесконечным потоком. По пути согласился ненадолго выставить полотно в Париже. Выставил его художник на третьей выставке Товарищества. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой трудился 23 года. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Картина «Украинская ночь» была исполнена в 1876 году и находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Петровская, 82). Художник в 1873 году побывал во Франции, Германии и Англии. В 1901 году художник выходит из уединения и показывает друзьям и ученикам работу, начатую двадцать три года назад, – «Вечер на Украине», а еще произведения «Христос в Гефсиманском саду» (1901), «Березовая роща» (1901). Ну вот и скажут: был Куинджи и не стал Куинджи. ». Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Художники нервничали, но магическое воздействие имени Куинджи на зрителей было так велико, что открытие состоялось на неделю позже намеченного срока.

Жена хочет отвезти его обратно в Петербург. В двадцать с небольшим он отправился в путь. В пейзаже нет отвлекающих внимание деталей, поляна выглядит плоским зеленым пятном, стволы берез с обрезанными кронами смотрятся условными декорациями, небо и густые кроны деревьев заднего плана — гладкоокрашенным театральным фоном. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна.

Биография в Петербурге началась с безуспешных попыток учиться высокому искусству. В качестве нехитрой платы за постель и еду велено было покрасить забор. И характер художника ничуть не изменился. Картина После дождя типологически близка романтическим произведениям.

Но, человек солнечной стихии, масштабно-монументального восприятия природы, он рвался из тесных рамок социально-художественного мировоззрения уходящего уже передвижничества. Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873 Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений. С помощью родственников Архип выучился у учителя-грека греческой грамматике, затем, после домашних занятий, некоторое время посещал городское училище. Эта картина представляет собой увлечение Куинджи «новациями» западной жизни. И они слушали замечательные рассказы о повадках птиц и как с ними поладить.

Он пришёл к людям через своих учеников, величайшим среди которых стал Н. К. Рерих. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Почтенные лица, генералы, разряженные барыни в залах музея, даже в коридоре, который ведёт из швейцарской к подъезду».

Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Картину «Лунная ночью на Днепре» купил великий князь Константин Константинович и, отправляясь в кругосветное путешествие, пожелал взять ее с собой на корабль.

Одним словом, пейзажи Куинджи 1890-х гг. В Санкт-Петербурге так его мало. Однажды целый день он был очень удручен. Юный Куинджи мечтал поступить в Академию художеств. Будущие передвижники во многом определили его художественные интересы. Цветовое решение утрачивает монотонность и строится на тончайших отношениях холодных сиреневатых, сероватых оттенках облаков, сгущающихся до лиловых пятен повозок и теплых желтовато-розоватых тонов, в которых написано небо у горизонта.

Несколько мелких деталей — дома, пасущаяся корова, деревья — сосредоточены в центре холста и служат лишь оживляющим композицию стаффажем. Старое руководство было признано непригодным для выполнения своих обязанностей. «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна.

Это видимый всем перелом в творчестве, экзотическое новаторство, присущее только ему одному. В эти же годы им исполнены виды Москвы с Воробьевых гор. Все заботы взяла на себя Вера Леонтьевна, вплоть до содержания кистей и палитры художника. Отец Куинджи был сапожником. У них не было детей, но было полное взаимопонимание. Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. Искусствовед Владимир Петров писал: «особенно остро ощущается динамизм, наэлектризованность жизни южной природы в картине «После дождя».

В эти годы художник пишет картины «Березовая роща», «После дождя», «Север» и другие. Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника. И художник максимально использует ситуацию — зимой 1881 года он каждое воскресенье открывает на два часа двери мастерской, демонстрируя всем желающим свою новую картину — «Лунная ночь на Днепре».

В 1845 году неожиданно умирает отец, Иван Христофорович, вскоре мать. А далее началось чудо творчества, за которое Архип Иванович позднее получил прозвание «художника света». В совершенном большинстве работ художника именно свет, его различные оттенки и состояния играют роль главного действующего лица.

Одним из первых замыслов картины мог быть этюд 1878 года Сосновый лес с речкой. Все эти работы имели успех: Куинджи поражал современников оригинальностью и новаторством, небывалыми идеями передачи пространства и световоздушной среды. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ, как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Только закрыла за собой дверь, как в неё ударился стул, брошенный мне вдогонку Репиным». Противоположный берег тонет во мраке ночи.

Вне всякого сомнения, Куинджи увидел очень много. Мальчик переходил от одного хозяина к другому, осваивая разные работы. Небольшую помощь в живописи оказал Архипу Ивановичу лишь молодой родственник Айвазовского, копировавший картины мастера и гостивший тогда у него. Устремление художника к реализму, непосредственно связанное с демократическими взглядами на жизнь, проявилось в следующей большой картине Забытая деревня (1874 г. ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников.

В 1878 году Куинджи получает звание художника 1-й степени. Природа воспринята в связи с мрачным, разоренным бытием человека. Период молчания был занят интенсивной творческой работой.

Он мечтал о товарищеском и духовном единении. Начинаются великие события. Репетитор объяснял сложную алгебраическую задачу.

Кроме того, художник разработал яркий цвет, основанный на системе дополнительных цветов. Где ведро с кормом. Смеялись они и над его живописными опытами – мощными, яркими мазками.

«Куинджи» — дань семейному преданию, согласно которому дед художника был златокузнецом. Но в 1882 году, достигнув, казалось бы, апогея славы, Куинджи вдруг замолкает. Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество. Романтический период в жизни художника ознаменовался подобными веяниями в творчестве. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других».

Лишь изучив человека, Куинджи начинал что-то предлагать. Родился в Мариуполе в январе 1841 в семье сапожника-грека. Долгие годы потом Куинджи воспевает природу южной и средней полосы России. Целый клубок противоречивых на первый взгляд свойств, не вытекающих одно из другого, неожиданных биографических данных.

Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского». Зритель вдыхает свежий запах земли после дождя, чувствует легкий прохладный ветер. В 1874 г. за картину «Снег» он удостаивается бронзовой медали международной выставки в Лондоне. В 1877 г. художник становится членом Товарищества передвижников, а в 1879 г. – покидает его. В 1880 г. Куинджи устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Лунная ночь на Днепре» имевшую огромный успех. Знают его как друга молодежи и печальника обездоленных. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света. Без сдачи экзаменов Академия присуждает ему звание неклассного художника и разрешает быть своим вольнослушателем». Его мастерская была лабораторией исследователя.

11 июля 1910 года всё кончается само собой. Всё своё состояние мастер решил истратить на создание Общества художников, откуда никого не изгоняют, где ты можешь исповедовать любые взгляды всё, что требуется от тебя, – любить и трудиться. «Север» логически завершает трилогию, начатую художником еще в 1870 г. Суровая северная природа больше не вдохновляет Куинджи. Краски изменились чудовищно. Видно, как возросло живописное мастерство Куинджи. На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды.

Сперва мальчик учился греческому языку у «вольного» учителя, а затем недолго посещал школу, основанную греком-митрополитом Костанжоглу. Ночь прошла в молитвах и слезах. Удивительно, но ни страха, ни отчаяния Вера тогда почему-то не испытывала.

Зато к тому, что уже было показано, художник относился очень ревниво. Знают, какими личными лишениями это состояние было составлено. С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи. «Я знал уже, что с этой крыши будет далеко видно, – рассказывал впоследствии Архип Иванович.

Они впервые увидели друг друга, когда Архип пришел с поручением к ее отцу — купцу Кечеджи. Позже «Чумацкий тракт» появился на выставке в Париже, где снискал внимание посетителей.

Куинджи встал на защиту учеников, за что и был отстранен от преподавания. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. В преподавательской деятельности Куинджи проявилось все своеобразие личности мастера. Архип Куинджи родился в Мариуполе в семье сапожника. Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины.

Картина написана почти эскизно, широкими, свободно лежащими на поверхности холста мазками. В июне того же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»7, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Вернувшись в Петербург, Куинджи создаёт картину «Забытая деревня» (1874), а после поездки в родной Мариуполь пишет «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1874). Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. Имение и сейчас является базой для летней практики студентов-художников. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили.

Сам Архип Куинджи считал себя греком и исповедовал православие. Куинджи тоже захотел выслушать объяснение. «Березовая роща» пользовалась у публики не меньшим успехом, чем «Лунная ночь на Днепре». Вскоре шлюпка вошла в глубоководную Никоновскую бухту.

Неужели это художественное впечатление. И это действительно было так – настолько необычной и, в то же время, до крайности правдивой казалась куинджиевская картина с ее темно-синим глубочайшим небом, стройными тополями, лунным светом на стенах хат, величаво-недвижным покоем, тишиной южной ночи и одиноким огоньком, теплящимся в окошке. Друзья не понимали причин, волновались.

Но наибольший успех на выставке имела картина Березовая роща. Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж абсолютно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи. Но с учениками и художниками он был тверд. - Хоть в тюрьму посади, а все же художник художником станет.

Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. В Веру Куинджи был влюблён чуть ли не с детства. Главным выразительным средством стала глубинность пространства за счёт уплощения предметов, а поиск новых изобразительных средств со временем привёл к созданию оригинальной декоративной системы. Темпераментная живопись неба, передающая мощь грозовой стихии, сочетается в картине с поэтической проникновенностью деталей — прежде всего изображения мирно пасущейся у реки каурой лошадки (анималистические элементы у Куинджи вообще очень выразительны)».

В народе говорят: «Добрые люди трудно помирают». Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Даже нападки делали это имя еще более значительным. В 1909 году Куинджи заболел. Публика очень верно оценила выходку всех чудаков этих» (Чистяков). По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны».

Через год Куинджи на тех же условиях и с таким же невиданным успехом экспонирует следующую свою картину — «Берёзовая роща» (одноимённую картину 1879 года эта работа напоминает разве что наличием берёз). В 1875-м он выставил свою работу «Чумацкий тракт в Мариуполе». Вначале обучался искусству самостоятельно, подрабатывая как ретушер у фотографа.

Отношение же к импрессионистической пластике было сложным и протекало волнами. По выражению писателя Короленко, это «человек, – именно человек, – сильный, мускулистый, с крепким загаром». После выставки о Куинджи заговорили в прессе, отмечая его самобытный и большой талант. Он посещает Германию (Берлин, Дюссельдорф, Кельн, Мюнхен), Бельгию (Брюссель), Францию (Париж), Великобританию (Лондон), Швейцарию, Австрию (Вена). В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). «Украинская ночь» — начало зрелости мастера.

Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. Не вскрывается ли, в самом деле, уже здесь та особенность, которая придает цельность его духовному облику, примиряет все кажущиеся противоречия, сводит воедино все «несовместимые», на первый взгляд, элементы. Современники рассказывали о нем следующее. Небесный свет, ниспадающий на радугу, дает надежду на лучшее и веру в светлое будущее. Увеличивается и эмоциональное воздействие образа на зрителя. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления — Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке).

Мазанки, прилепившиеся на спуске к реке, выделяются в темноте белизной стен. Вся природа словно погрузилась в сон, объятая чернотой ночи. Они стали бы сенсацией, продолжай он выставляться. Работа в мастерской Куинджи шла без особой системы, но логика обучения была продумана очень тщательно. Но юноша был настойчив и, вместо бесполезных попыток, он написал пейзаж: у моря с лунной дорожкой «Татарская сакля в Крыму». Он произошёл, когда обострились споры вокруг Академии, которую Ярошенко ненавидел всеми силами души, полагая, что «дело Товарищества живое, полезное имеющее несомненную будущность, тогда как Академия художеств в своём настоящем виде – мёртвый и разлагающийся организм». Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. Рассказывают, что однажды Д. И.

Одни эти имена уже обостряли язык клеветы. Убогость российской деревни выражена в картине ржавыми красками. – «Хорошо, я её оставляю за собой». Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи. А потом упорно из года в год все делал новые попытки.

Пейзаж был продан за семь тысяч рублей. Сам Куинджи знал всю тяготу борьбы за правду. Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. Но поучиться у прославленного мастера ему не довелось.

Однако он остаётся членом академического совета и доводит 30 своих учеников до диплома, после чего на свои средства везёт их за границу, сам разработав маршрут путешествия: Берлин — Дрезден — Дюссельдорф — Кёльн — Париж (где пробыли совсем недолго)— Страсбург — Мюнхен — Вена. До Петербурга он доезжает в безнадёжном состоянии. Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. После поездки за границу в 1875 году Куинджи создал «Украинскую ночь» – вещь небывалую в русской живописи по тем временам. Жилет поверх рубахи дополнял образ юного грека. «Берёзовую рощу» покупает Ф. А. Терещенко за 7000 рублей.

Реакция, вызванная ею, — не восторг, а скорее шок. В 1875году Куинджи побывал во Франции, где заказал свадебный фрак с цилиндром. Возвращение Айвазовского не меняет ситуации. Ко всяким бриллиантам и нарядам я равнодушна, — согласно кивнула Вера.

«Ладожское озеро» при сравнительно небольших размерах смотрится монументальным эпическим полотном. В результате ученическая выставка пейзажистов стала триумфом Куинджи-педагога. В десять лет Куинджи прекращает обучение: его определяют к строительному подрядчику. Обстановка этой «камерной выставки» так таинственна, что её иронически называют «магическим сеансом у Куинджи».

Со временем там, где поначалу был лишь небольшой шалаш, возникло имение. В его ликующем сиянии все принимает призрачные очертания, неузнаваемо преображается. Через год он решил повторить поездку. Гнать его Айвазовский не стал, предложив для ночёвок место под навесом. С шести лет он уже пас гусей, с одиннадцати – работал на постройке церкви (подавал кирпичи), потом стал «комнатным мальчиком» у хлеботорговца Амаретти: чистил хозяевам обувь, убирался, прислуживал за столом, был «на побегушках».

Система дополнительных цветов была применена и в картине Христос в Гефсиманском саду. Греков – на другую сторону Азова. Восторгались картиной Менделеев и Тургенев. С трудом удалось спустить на воду спасательные шлюпки.

Вполне возможно, что именно после одобрительных отзывов многих художников Павел Третьяков поручил своему брату Сергею, приехавшему в Петербург, приобрести картину «На острове Валааме». Не дай Бог исказить его индивидуальность, навязав свои приёмы и манеру. Куинджи занимает заметное место в ряду передовых художников своего времени. Разными, порою весьма сложными и извилистыми путями идут люди по дорогам судьбы. Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Но решение было принято.

Художник и сам не вполне понимал, кого нарисовал, вопрошая: «Христос ли это. В дороге художнику становится хуже.

«Степь» и «Украинская ночь» вызвали восхищение публики. Вот до чего доползла змея клеветы. Но его заметили и, поверив в себя и делая отход от «Товарищества», Куинджи, биография которого по-прежнему нестабильна, уезжает на этюды на север. Я совершенный дурак перед этой картиной.

Это был первый успех на пути к славе мастера пейзажной живописи. Это 4 картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр» и третья версия «Берёзовой рощи». Страдания художника были невыносимы. Наконец, художник представил на суд зрителей три больших полотна: «Север», «После дождя» и «Березовую рощу». Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Однако словесного экзамена Куинджи выдержать не может — он не имеет элементарных познаний. Художники во главе с Крамским недоумевают.

С поразительной верностью оттенков переданы легкие облака, чуть посеребренные лунным светом. Студенты, оскорбленные грубым поведением ректора, решили объявить забастовку. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. В результате 15 сентября Совет Академии художеств удостоил Куинджи звания свободного художника. В ней есть какая-то широкая гармония, — гармония чарующих предрассветных сумерек на юге, над спокойной гладью многоводной реки, которая так «лежит», так уходит от зрителя вдаль, так мирно отражает стыдливо-робкий свет лунного серпа Какой-то истомой и широкой грустью веет от всей картины. Фамилия Куинджи произошла от прозвища деда, что по-татарски означат золотых дел мастер.

Снова привёл скит в божеский вид и опять отпросился отшельничать. Тишина царит над миром. Замять его не удалось. Рисунки возникли и на стенах кухни Чабаненко, где квартировался юный Куинджи. Запинаясь, он спросил ее отца. — Как вас представить. Он, однако, храбрился, летом съездил, как обычно, в Крым и всё обошлось благополучно.

Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. Но самое большое впечатление оставляет свет луны, вышедшей из-за облаков. Отзыв газеты «Тетрз»: «Ни малейшего следа иностранного влияния или, по крайней мере, никаких признаков подражательности». О Забытой деревне критики писали: Уныло так, что хватает за сердце. В северной природе царят гармония и покой.

Вся культурная Россия знала Куинджи. Иногда одного-двух победных мазков мастера было довольно, чтобы картина обрела душу. Зависть сплетала о нем самые нелепые легенды. Через полтора десятилетия она станет женой Куинджи.

Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов — тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. И что это было за волшебное зрелище и как мало от этой дивной картины осталось сейчас. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду.

В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. Он пишет картины «На острове Валааме», «Забытая деревня», «Осенняя распутица», «Ладожское озеро» и другие. Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы — «Море ночью» и «Забытая деревня».

Это был громкий успех. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Людей на полотне нет, а главное в образе – не река (дивный, тихий Днепр, где когда-то крестилась Русь) и не луна сама по себе, хотя лучше, чем Куинджи, она не давалась никому из живописцев. Здесь каждый вечер собираются и много, шумно спорят — сущий студенческий клуб.

Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. Собственно, желание ее отца осуществилось: дочь сделала хорошую партию. Крамской к этому времени уже умер. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника.

Для публики Куинджи — знаменитость, на новые творения которой не посмотреть просто нельзя. Ко всеобщему изумлению, её автором оказался Клодт. Оставшись сиротой, был вынужден пойти в люди. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Её владельцем стал великий князь Константин.

Пейзаж он подарил Академии на выставку и получил две награды. Архип стал сиротой. Главная сенсация — необычные, словно бы «светящиеся», «фосфоресцирующие» краски и достигнутый с их помощью эффект. Он не умел пасовать перед трудностями, а любую задачу хотел решить здесь и сейчас. В этюде содержалось многое из того, что предвещало Березовую рощу. Архип Иванович Куинджи родился в 1842 году на окраине Мариуполя в семье грека сапожника.

В 1909 г. у Куинджи начинает развиваться тяжелая сердечная болезнь. Архип ванович Кундж, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более чем у других. Это был взрыв.

По приезде на родину Куинджи говорит, что его не увлекло французское искусство. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность»4. Искрится легкая рябь на воде.

Отсюда и неприятие пейзажа частью художников. img style width Куинджи. Художник вместе с тем добивается панорамного обозрения земли, убывающей в туманных далях. Или: «Петербургский мещанин Авим Петров прибыл на Валаам дать обет не бить жены даже по праздникам». В 1878 году Украинская ночь была показана на Всемирной выставке в Париже.

Умелый колорист Куинджи сумел придать лунному свету необычайную реалистичность. Он много экспериментировал изучал законы действия дополнительных цветов, отыскивая верный тон, сверял его с цветовыми отношениями в самой природе. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. В окончательном варианте нет ничего случайного, списанного с натуры.

Всё это время Куинджи продолжал рисовать. Первым среди критиков был пейзажист Михаил Константинович Клодт. Художник света». В отзывах о пейзаже даже прозвучал специальный термин — «куинджевское пятно». Врачи разрешают переезд только при постоянном наблюдении медсестры.

Редкие огоньки в них усиливают ощущение покоя. Хотя малороссийские сюжеты удавались Архипу Ивановичу особенно хорошо, не забывал он и русскую природу, выставив в 1879-м «После дождя» (одну из трёх картин с этим названием), «Берёзовую рощу» и ещё одну из валаамских работ – «Север». В 1886 году А. Куинджи купил участок в Крыму. Куинджи заимствовал в нем у Шишкина композицию, близкую Корабельной роще. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому.

Оказывается, он все это время работал и не без успеха». В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины — «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Но без подготовки не смог выдержать экзамен. В период улучшения весной 1910 г. Куинджи отправляется в свое крымское имение, но в дороге он почувствовал себя настолько плохо, что вынужден был остановиться в Ялте.

Пейзаж После грозы полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы. Обошлось это в сто тысяч рублей. Родственники позаботились о том, чтобы мальчик получил хотя бы начальное образование. Две попытки оказались неудачными, после чего его заметили на конкурсе, на котором он выставил свою работу «Татарская деревня при лунном освещении на южном берегу Крыма».

Картина «Радуга» была написана русским художником в 1900-05 годах, хранится она в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. Петербург жил открытием выставки.

Что это такое. Наступили долгие годы молчания. Они же позаботились о его образовании. Куинджи решает стать художником и отправляется в Феодосию пешком. Необъятная степь, не имеющая ни конца, ни края и над ней бездонное серебристо-серое небо, словно завешенное легкой пеленой облаков. Сочно написана зелень луга, выхваченная светом.

В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей»5. Его хозяин, местный хлеботорговец, заметил талант мальчика и в 15 лет отправил его в учение к Айвазовскому, в Феодосию. Короче, я не совсем понимаю Куинджи. С помощью родственников Архип выучился у учителя-грека греческой грамматике, затем, после домашних занятий, некоторое время посещал городское училище.

Зима», «Эффект заката», «Сумерки»). Разумеется, никто ничего не подсвечивал. Спустя какое-то время Архип Иванович вернулся, потрясённый, несчастный, едва не плача.

И. Е. Репин сказал: «В пейзажной живописи Куинджи был гениальный художник. Здесь нужно понимать, как рисовали Спасителя в ту эпоху, накануне крушения России. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). С1870 года Куинджи неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него.

К тому же Куинджи заметно утратил интерес к идеям передвижников. Это есть выражение моих личных мыслей». А разве не так нас учит Господь.

Зрители их смогли увидеть лишь после смерти художника, этюдов осталось около пятисот. Он упал, повредив позвоночник и остался хромым на всю жизнь. Его отец, Иван Христофорович, был сапожником. Как-то раз у Репина на маскараде лишь они двое оказались без костюмов. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него.

Мечта Куинджи о художественном объединении, где художник чувствовал бы себя независимым от власти, от официальных учреждений воплотилась при создании в 1908 году Общества художников. Эффект Куинджи – не что иное, как результат огромной работы художника, длительных поисков. В 1973 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников. В газете «Молва» Куинджи обвиняют в том, что он перезеленяет свои работы, что возможно и послужило поводом ухода художника из Товарищества. Сначала Куинджи пытался создать свой Союз «на основе» общества Е. И. Мюссара, которое занималось оказанием помощи художникам и их семьям. Во многих картинах практически нет никакого особого сюжета.

Менделеевым – хорошим знакомым художника. Вера не забыла, не разлюбила своего Архипа. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. В первую очередь – мотив с ручьем, обобщение крон деревьев, глубинность пространства. Эти люди не выносили масок. Архип Куинджи (в переводе с тюркского урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника.

Второй пейзаж «После дождя» можно назвать одной из удач художника. Пространство нового варианта «Березовой рощи» густо заполнено вертикально вытянутыми стволами деревьев, которые в центре расступаются, образуя треугольник, уводящий взгляд в глубину. Когда на улице начинало темнеть, казалось, свет льётся из картины.

А переполненность таким двуединым я – вот объяснение и большой его силы, а также и тех маленьких «человеческих» слабостей, о которых мне доведется заводить речь ниже. В результате появились картины: Ладожское озеро (1872), На острове Валаам (1873). Неожиданно для себя Крамской обнаруживает в Архипе Ивановиче самобытного философа и недюжинного политика. У него началось воспаление легких, мучили изнурительные приступы удушья.

В конце концов победа осталась за Куинджи. – Смотрю – и точно: весь город как на ладони. Совсем иные по настроению Степь вечером и Степь в цвету. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. Но спустя три года он нарисовал картину, которую выставил на выставке Академии. 11 июля 1910 г. Архип Иванович Куинджи скончался.

Тут Куинджи непревзойденный мастер создания цветовых и световых эффектов. Здесь, впрочем, дело было ещё и в том, что картина сильно пострадала от морского воздуха. Зная эту картину, современники цитировали Гоголя: «Чуден Днепр при тихой погоде» или: «Знаете ли вы украинскую ночь. » Картина была экспонирована на выставке одной картины в Петербурге и стала сенсационным событием. Васнецовых. Работы Архипа Ивановича Куинджи очень редко появляются на аукционах. Однако, Куинджи долго увлекался живописью мариниста.

Мне кажется, да – его картина была каким-то тихим, но точным словом, которое он попытался сказать своей родине. Импрессионистической эту картину назвать нельзя. Мальчик рано лишился родителей, его воспитывали дядя и тетя по отцовской линии. В метрике он значился под фамилией Еменджи — «трудовой человек».

Передний же план написан эскизным, протяжным мазком. «Сами по себе луна и солнце, – писал Крамской, – не предмет для живописи». Куинджи знал человеческие особенности.

Впрочем, опыт был не лишним. Художник-новатор. Они по-детски просты и естественны. К четвертой передвижной выставке 1875 г. Куинджи подготовил три произведения: «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Степь» и «Степь весной».

В 1890-е годы Куинджи руководил пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Академии художеств. И все это – созданное исключительно собственными силами, собственными руками. «На острове Валааме» — первое произведение Куинджи, купленное П. М. Третьяковым для его Галереи. О том, что произошло, говорили разное.

Зеленью прописаны белые мазанки и фиолетовый ручей, дабы выдержать цветовые отношения на плоскости полотна и не прервать его резким цветом. Биограф Куинджи Михаил Неведомский написал: «Незаконченная картина «Ночное» (с намеченными фигурами пасущихся лошадей) полна истинной поэзии. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретен Куинджи в 1891 году)6. У Поленова, написавшего «Христос и грешница», мы видим волевого, умного мужчину. Пейзаж стал необратимо темнеть. Он говорил мне: Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя.

С Куинджи они сблизились, так как оба любили природу. Однако Куинджи все-таки добивается цветовой вибрации воздушной среды. Архип Иванович примыкает к кружку «передвижников», т. е. самых горячих бунтарей против ложно-классической рутины, царившей в Академии, самых беззаветных поклонников реализма.

Природа кажется недвижимой, она словно зачарована неведомой силой. И когда через десять лет появилась его картина «Мертвый штиль», разразился настоящий скандал. Для современников художника его картины были радостным откровением. В том числе две с одним названием. Все навеяно темой беспросветной жизни народа, которую так любили передвижники.

Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер. В 1880 году Архип Куинджи представляет свою новую работу – «Лунная ночь на Днепре».

Почти все художники встретили картину с недоверием, настороженностью и отрицанием. А год спустя он выставляет картину, поразившую не только публику, но даже искушенных собратьев по искусству – «Украинская ночь». Картина, названная Осень.

Он создает пейзажи «На острове Валааме», «Ладожское озеро», которые привлекают к себе внимание общественности. Крым» и многое другое. Рисовал с детства, где только мог. В 1889 году уединение Куинджи нарушено.

Этот прием позаимствовал Р. Судаковский. Спустя некоторое время стало известно имя критика — им оказался Клодт. Во время затворнического периода своей деятельности Куинджи не оставляет поиски художественного воплощения своего мировосприятия. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». У Куинджи нигде нет буквального переложения импрессионистического метода. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам.

После свадьбы муж и жена отправились на остров Валаам, где художник продолжил работу над новыми картинами – «Степи» и «Украинская ночь». В фигуре Христа краски вдруг загораются голубыми, желтоватыми, розоватыми оттенками. Это совсем другой Куинджи, наполненный светом, солнцем и соленым ветерком спокойного моря. Они по-прежнему выставлены в музеях, но цвета уже не те, а с ними ушла и душа.

Но тот никак не мог успокоиться: «Позвольте. Рисовать он не перестаёт и даже приобретает некоторую известность. Так же и Вера. Огромные очереди выстаивали желающие посмотреть картину.

Так, в 1883 году он обвинил Р. Судковского, автора картины «Мёртвый штиль», в плагиате. Хозяевам нравилось. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. Люди искусства реагируют сложнее. Это величественное, торжественное зрелище погружает в раздумье о вечности и непреходящей красоте мира. Причиной того стали «социальные рамки», которые стесняли русского художника, он не хотел «критиковать», его задачей было «изображать».

Это была первая картина, которую приобрел у Куинджи Павел Третьяков для своей коллекции (ныне Третьяковская галерея). Деньги шли на поощрение молодых талантов. Архип Иванович Куинджи (1841-1910) родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека. Я вижу, что самый цвет на белой избе так верен, так верен, что моему глазу так же утомительно на него смотреть, как на живую действительность: через пять минут у меня в глазу больно, я отворачиваюсь, закрываю глаза и не хочу больше смотреть. Он вошёл в Мюссаровское общество со своими 30 учениками, чтобы с ними же выйти оттуда после статьи о «засилье куинджистов» в «Новой Руси».

Свидетелями оного похищения были: Крамской, Репин, Волков и Максимов. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретен Куинджи в 1891 году). Дача Куинджи в Крыму неоднократно принимала учеников живописца в годы его жизни. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Никто не мог понять, что происходит.

Близко сойдясь с молодыми художниками – будущими «передвижниками», Архип Иванович как губка впитывал новые впечатления, ничего не принимая слепо на веру, до многого доходя своим умом, всякий раз делая из всего собственные выводы. Став вольнослушателем Академии искусств, Архип Куинджи полностью определился с единственным созвучным ему живописным жанром – пейзажем. Огромный успех «светящихся» картин привёл к появлению копий и подражаний, а также, разумеется, подражателей. Оборвалось его преподавание в Академии внезапно – удар был страшный и незаслуженный. Его темпераментные выпады на собраниях совета привели к ссорам со многими друзьями. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких.

Побывал во многих обителях, но, когда решил стать иноком, выбрал Валаам. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченный «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Композиция произведения, драматургия темы разрабатываются достаточно прямолинейно: одинокая фигура Христа, залитая лунным светом, расположена в центре, преследователи Христа изображены в тени.

Художник Чистяков, человек мудрый и добродушный, «вывел», может быть, сам того не желая, жуткую в своём цинизме формулу: «Куинджи — это деньги». Наконец устрашающие экзамены позади. Ввысь устремились тополя.

Декоративный эффект Вечера в картине Вечер на Украине (1901) еще более форсирован. Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света. Публика волнуется. Некоторые художники-передвижники поддержали прежнего соратника по Товариществу.

В 1845 году Архип Куинджи осиротел и его взяли к себе родственники. Ничего общего, невозможно догадаться, что они вышли из одной мастерской. Один из его учеников писал в письме: «Это просто удивительно.

Было неслыханно, чтобы картина выставлялась сама по себе, но именно так и было сделано. Кое-где видны тропинки, ведущие к Днепру. На волне успеха после выставок картин «Березовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», которые сразу же полюбились публике, Архип Куинджи неожиданно для всех уезжает из Санкт-Петербурга в Крым, больше не появляется на публике и не выставляет новых работ. На какое-то время Архип Куинджи перебирается в Одессу.

Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи. Он пишет все новые и новые работы ища другое стилевое направление. Деревня как будто вымерла, лишь дымок, вьющийся из трубы, говорит о том, что она обитаема. В 1869 году Куинджи выставляет на академической выставке уже работы — «Рыбачья хижина на берегу Азовского моря», «Буря на Чёрном море при закате солнца» и «Вид Исаакиевского собора при лунном освещении». Его просто-напросто не принимали в Академию.

В 1882 г. художник создал две авторские копии этой картины. Но лишь спустя два десятка лет Куинджи показал своим ученикам и друзьям новые работы, среди которых были «Вечер на Украине» и «Днепр утром». Отец Куинджи был сапожником. Собственно, это был своего рода «профсоюз» художников, который должен был оказывать материальную и моральную поддержку нуждающимся, организовывать выставки, строить выставочные помещения. Столкновение добра и зла художник передает противопоставляя свет и тень. Набивалось до 200 человек.

это что же такое. Учился Архип Куинджи посредственно, но уже тогда рисовал, причём постоянно. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам.

И неслучайно, что П. Третьяков приобрел одну из этих картин художника для своей галереи. – Коренастая фигура с огромной головой, шевелюрой Авессалома и очаровательными очами быка. Мальчику не удалось получить образования. Но дед был ювелиром – Куинджи или, как это ещё произносилось, Куюнджи, то есть «золотых дел мастер». В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова.

Родился он в Мариуполе – городе, посвящённом Пресвятой Богородице. В 1878 г. на шестой передвижной выставке Куинджи представляет два пейзажа: «Закат солнца в лесу» («Сумерки в лесу») и «Вечер». Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла. Куинджи она обещала ждать столько, сколько потребуется.

Куинджи, во время учёбы, близко сошёлся с Репиным и В. Васнецовым. Художника привлекают свет полной луны, пылающие огнем пурпурные закаты. И в виде на жительство в 1870 году, – как «мещанин из привилегированных греков Куюнджи». Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

К 1882 году Куинджи — не просто состоятельный, он — богатый человек. Это усиливало эффект лунного сияния. В этом же году его приняли вольнослушателем в Академию. Обращение мастера к тематической картине – эпизод в его творческой биографии.

Однако и первая и вторая попытки сдать экзамены в Академию оказались неудачными. В 1868 г. Куинджи выставляет картину «Татарская сакля в Крыму» на академическую выставку и. в результате, с третьей попытки становится вольнослушателем Академии художеств. В итоге их ряды покинул Куинджи. Да и летописи искусства не часто отмечали на своих страницах столь странную и опять-таки исключительную судьбу, как судьба этого самоучки, этого, – по выражению Репина, – «гения-изобретателя», этого однолюба, всю жизнь горевшего огнем любви к искусству и только искусству. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Стадо в степи», «Пятна лунного света в лесу.

Компромисс, таким образом, найден и всё, кажется, не так уж плохо. В Академии художеств никто не ждал с распростертыми объятиями Куинджи. Его успели удержать. На следующей, 4-й Передвижной выставке в 1875 году он показывает три новые картины. В «Севере» Куинджи вновь обращается к северной русской природе.

Какое-то время художник мечтал о творческой базе в Крыму, в своём имении. В то же время в картине нет «романтического тождества» между автором и стихией природы. Сближение было не только вступлением в Товарищество, было оно идейным и творческим. Или не Христос, т. е. я не знаю, кто это.

Архип Иванович учил живописи Н. К. О художнике снова заговорили. Вид на гору Демерджи.

Над пустынным северным островом нависло тяжелое грозовое небо. В это же время он попытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. У получившего диплом Куинджи биография обогатилась знакомством с передвижниками.

Заброшенность человеческой жизни подчеркивает унылое серое небо, протяженные линии горизонта и печальный вид опустелой деревни. — Если я богат, то мне все возможно: и есть и пить и учиться, а вот если денег нет, то значит — будь голоден, болен и учиться нельзя, как было со мной. Так что полюбила Вера Кечеджи небогатого юношу, а замуж вышла за известного художника. Архип Иванович начал обучение грамоте у учителя грека, затем в городской школе. Так начался длинный путь в большое искусство.

Произведение имело небывалый успех и вызвало настоящий ажиотаж среди публики: оно поражало новыми, эффектными цветосочетаниями, для достижения которых художник проводил эксперименты с красочными пигментами и интенсивно применял битум. Греки оказались в нём по воле императрицы Екатерины, выселившей их из Крыма. Неужели это творчество. Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге. Удивительно разнообразны не только темы, но и их колористические решения.

А. И. Куинджи для ежегодных премий. До сих пор неизвестны мотивы, побудившие художника на это.

Поднялась паника. О том, чему решили посвятить жизнь, Архип рассказал игумену Дамаскину. В 1890-х годах художник повторил в зеркальном отражении Осеннюю распутицу.

В пейзаже «На острове Валааме» драматическая трактовка природы, лишь намеченная в «Ладожском озере», усиливается. Холст делится на две неравные части, контрастно противопоставленные друг другу. Он так страдает, что временами просит дать ему яду, чтобы всё, наконец, кончилось. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24) июля 1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. В 1876 году на очередной Передвижной выставке Куинджи экспонирует одну из самых знаменитых своих картин — «Украинскую ночь». Художник обращается к южному пейзажу, но «Чумацкий тракт в Мариуполе» продолжает линию «Забытой деревни». Его признали самым русским и самым самобытным живописцем.

Всё началось с того, что вскоре после избрания в газете «Молва» появилась анонимная статья, ругавшая Куинджи. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек».

Вольнослушателем он стал только с третьей попытки. Начиналось всё нехорошо. В 1874 году русский художник женился на обрусевшей гречанке Вере Елевфериевне Кетчерджи (в «русском» варианте – Вере Леонтьевне Шаповаловой). В этом же году он начал работу, над которой будет трудиться 23 года, – «Вечер на Украине».

В одиннадцать лет мальчик поступил к подрядчику на постройку церкви, где вел учет кирпича. Побывал там и Куинджи — романтические виды Русского Севера появились в его картинах «Ладожское озеро» и «Валаам».

Этот эффект он считал своей находкой и гордился им. Товарищество передвижников было для него во многом сдерживающим, ограничивающим его талант строгими рамками, вот таким образом разрыв с ним был делом времени. После успеха на академической выставке 1869 года новые друзья советуют Куинджи ходатайствовать о присвоении степени «классного художника».

К 1910 году Общество объединяет 101 художника. Куинджи знаком с лидером передвижников — И. Крамским и симпатизирует Товариществу. Его работы, в том числе «Украинская ночь», с успехом экспонируются в Париже, на Всемирной выставке. Она стала первым произведением Куинджи в собрании будущей Третьяковской галереи. Между 1882 и 1910 годами он создал около 500 работ. Но угрюмость и печаль в картинах Куинджи отступили, сменившись романтическими настроениями и в 1896 году художник выносит на суд зрителей свою новую работу «Украинская ночь».

«Христос в Гефсиманском саду» — произведение в котором отчетливо звучит тема одиночества, обреченности человека, вступившего в конфликт с обществом. Разъярённый Куинджи потребовал изгнать Клодта из Товарищества. Родился Архип Куинджи в Мариуполе. Это полотно художник писал на протяжении пяти лет – с 1900 по 1905 годы. В Березовой роще художник созерцает красоту.

Ни одна картина Куинджи не поступает отныне в продажу. Она не понята была даже Крамским. После оглушительного успеха в 1880 году благодаря картинам «Украинская ночь» и «Берёзовая роща» – художник уходит из Товарищества. Тот благословил художника.

В 1870 году образуется Товарищество передвижных художественных выставок. Знают, как он после неслыханного успеха прекратил выставлять работал для себя. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма.

И ждала. Этого не произошло. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. В угрожающем для жизни состоянии Куинджи перевезли в Петербург.

Увидев её, офицер помоложе уточнил, не продаётся ли. Их видят сначала ученики, потом — избранные зрители. Возвратившись в Петербург, Куинджи пишет два пейзажа в 1873 г. : «Ладожское озеро» и «На острове Валааме». Лунная ночь», «Эльбрус вечером»).

В 1895 г. в Академии художеств с большим успехом прошла выставка мастерской Куинджи. Ослабевшее сердце не справляется с болезнью и Куинджи мучительно задыхается. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны.

Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Облик природы в произведениях художника лишен обыденности, в нем есть нечто торжественное, несколько театральное, даже в том случае, когда мотив пейзажа вполне классический («Дубы»). Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. — поинтересовалась девушка. — Архип Куинджи, — представился тот и покраснел. Воздух обесцвечивает цвет.

Куинджи, обладая сильным умом, вообще имел склонность к науке, Крамской называл его «глубокомысленным греком». Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. От строительного подрядчика Куинджи переходит к хлеботорговцу Аморетти комнатным мальчиком. Эскиз Львовского художественного музея залит томительным малиновым цветом. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. «Забытая деревня» — это картина народной жизни, данная опосредованно, через восприятие природы.

За картину «Осенняя распутица» он в 1872 году получает звание классного художника. На берегу небольшой речки примостились озаренные лунным сиянием украинские хаты. Архип Куинджи (в переводе с турецкого «куинджи» означает «золотых дел мастер») родился вМариуполе (современнаяДонецкая область) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. Куинджи отправляется в Мариуполь собирать необходимые документы.

Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи укр. И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи». В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. Вступление это было вполне закономерным: оно отвечало взглядам художника на задачи искусства. И оно пришло, но в следующем столетии. Не был принят художниками и «Вечер».

Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж После грозы. Строго говоря, ее следует датировать 1878-1901 годами. Передний план погружен в тень — так подчеркивается насыщенность солнцем зеленой поляны.

Этому способствовало его общение с университетским профессором физики Ф. Ф. Однако до конца жизни художник поддерживал дружеские отношения со многими передвижниками, часто присутствовал на их заседаниях, а в 1882 году на похоронах В. Г. Перова произнёс от их имени небольшую, но яркую, сильную и искреннюю речь, которую присутствовавшие, по свидетельству М. В. Нестерова, слушали благоговейно.

«У Архипа Ивановича всё неизменно сводилось к тому, что художник должен всего себя посвятить искусству, жить только для него не в направлении сила, а в свободном проявлении своей индивидуальности искренности и честности и лучшим условием для воспитания и сохранения этих качеств является объединение художников в одну большую группу — союз, приучающий к солидарности, к моральной и материальной взаимопомощи, которые должны явиться на смену современной обострённой борьбе честолюбия и конкуренции из-за материальных выгод из-за успеха у публики» (Дудин). Это Путь. На это обратил внимание его хозяин и показал рисунки своему более образованному коллеге.

Ах, как живо помню я его за этим процессом. В 23 года юноша решил во что бы то ни стало поступить в Императорскую академию художеств в Петербурге. И. Н. Крамской был обескуражен декоративной яркостью картин Куинджи, дававших, как ему казалось, неверное воспроизведение реальности: Что-то в его принципах о колорите есть для меня абсолютно недоступное быть может, это абсолютно новый живописный принцип. К несчастью, уже спустя короткое время краски «Украинской ночи» начали катастрофически темнеть, холст жухнуть.

и А. М. Под влиянием этого объединения Архип Куинджи, биография которого на этот момент уже прочно была связана с искусством, напишет такие работы, как «Осенняя распутица», «Забытая деревня» и «Чумацкий тракт в Мариуполе». В 1897 году художник отказывается от преподавания в Академии. Однако писать художник не перестал. После смерти «художника света» общество стало носить его имя. Подробнее об этом обществе вы можете прочитать здесь. Художник написал множество картин.

Добравшись до Ялты, художник почувствовал себя совсем скверно. Теперь мы уже — начальство». "Непрерывные поиски новых световых эффектов, – пишет советский искусствовед Н. Н. В переписи 1857 года он был назван Куинджи, а в метрике Еминджи (с турецкого «трудовой человек»). Будущий художник Куинджи нанимался на несложную работу с раннего детства.

Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Клодт. Так или иначе, Куинджи возвращается в Мариуполь и устраивается ретушёром к фотографу. В это время он знакомится И. Крамским, И. Репиным и другими известными художниками. В итоге победа осталась за последним.

Всё можно было бы решить миром, но шантаж, отказ учиться возмутили очень многих. Небу отдано явное предпочтение, мазок здесь динамичен и прерывист. Именно в этом возрасте у него проявляется страсть к рисованию.

Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня». Всё я сидел, смотрел и думал. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Отец Куинджи был бедным греком-сапожником.

Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. В 1875 году Архип Куинджи посетил Париж, где его заметили за выбором свадебного цилиндра. После двух месяцев проживания в Феодосии, Архип Иванович возвращается в Таганрог, а затем уезжает в Санкт-Петербург. Особого интереса к паломнику из Мариуполя, впрочем, никто не проявляет.

В 1874году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставляет «Забытую деревню», в 1875— «Степи» и «Чумацкий тракт в Мариуполе», в 1876— знаменитую «Украинскую ночь». Опять экзамены. И было лишь началом.

Картины Куинджи были необыкновенно популярны. Итог: Архип Куинджи, «ученик школы профессора Айвазовского» (если версия с покраской заборов верна, такой титул звучит несколько двусмысленно), «за хорошие познания в живописи пейзажей Советом Академии в собрании 15 сентября сего 1868 года признан достойным звания свободного художника, которое он и получит, когда выдержит словесный экзамен». В картине нет ярких световых эффектов. Куинджи искал новые пигменты и грунтовые основы, которые сделали бы краски стойкими к влиянию воздушной среды и сохранили бы первозданную яркость искал также выразительные образные решения. Под этой фамилией и записал Архипа неизвестный канцелярист. Давно назревавший, как нарыв, выход из «Товарищества передвижников» состоялся и после этого Куинджи выставляет одну картину – «Лунная ночь на Днепре».

Куинджи сознательно форсирует цветовую гамму, делая ее почти фантастической. Картина или действительность. Не зря называл он Архипа Ивановича своим Гуру. Куинджи отошел от классической живописи, позволив себе изобразить объекты более плоскими, чем полагалось, вместо этого сделав акцент на лунном свете, с тем, чтобы всё внимание зрителя было приковано именно к нему. Не смотря на богатство, семья Куинджи жила скромно – прислугу не содержали.

Врачи определили болезнь сердца. В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща». Вообще к этому времени художник создал примерно пятьсот работ. «Татарская сакля в Крыму» была написана под очевидным влиянием творчества Ивана Айвазовского, но подражание признанным мастерам – далеко не редкость для молодых художников.

Оптимизм картины словно выражал ту жажду отрадного, которая через некоторое время была отчетливо сформулирована В. А. Серовым и другими художниками мамонтовского кружка. К сожалению, эта история закончилась скандалом. – Сильный дифтерит у голубя – тяжелый случай. Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость.

Последующие годы Архип Куинджи работал ретушером в Мариуполе, Одессе и Таганроге. Одиноко стоящие сосны устремлены к небу. Эта картина и ещё две картины художника («Север», «После дождя») были показаны на VII передвижной выставке в 1879 году. Однако главным событием года для художника стала женитьба на Вере Кетчерджи-Шаповаловой. Бездонное и величавое распростерлось над землей небо. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году — «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем.

Именно он указан в самом раннем документе, который выдала Мариупольская городская управа. На протяжении последующих 30 лет он выставится всего один раз. По Петербургу ходят разнообразные слухи. К нему приезжали в Крым учиться студенты, в его поместье проводились пленэры. Фамилия его была Еменджи.

Надо полагать, что Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер. Для русского искусства это стало новаторством — ранее подобное средство не применялось. В том же году на выставкеТоварищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил «Степи», а в1876 — «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем.

«Украинская ночь» демонстрировалась на Всемирной выставке в Париже в 1878 г. Наряду с ней были показаны «Степь», «Забытая деревня», «На острове Валааме», но критики заметили только «Украинскую ночь». В том же году Куинджи избран в ревизионную комиссию Товарищества вместе с М. К. Клодтом. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. В том же 1873 году он выставляет в Вене свою картину «На острове Валааме», в Петербурге— «Ладожское озеро».

Перед «Берёзовой рощей» люди стояли часами. Это был первый случай в России, когда картина получила такое широкое распространение. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва). «Закат солнца в лесу» (или «Щель», как прозвали картину критики) вновь вызвал бурю откликов. Художник часто переписывал свои работы, возвращаясь к ним на протяжении десятка лет.

«Да зачем вам. По причинам не вполне понятным она решила очистить полуостров от христиан. Осенью семья возвращалась обратно в Петербург. Однажды в мастерской Куинджи появились два флотских офицера, попросив разрешения взглянуть на «Украинскую ночь». Решено было в знак заслуг Архипа Ивановича присвоить Обществу его имя.

Армян отправили на Дон. – «Тысяч пять». В 1874 году зритель увидел новую картину Куинджи — «Забытая деревня», которую художник представил на 3-й выставке Товарищества передвижных выставок. Он учреждает 24 премии разного достоинства для Весенних выставок учеников Академии, выделяя на это 100 тысяч рублей из своего капитала. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. С Куинджи поехали 12 человек.

Часто изображается художниками и всегда по разному. Там он создает одну из своих самых известных работ, «На острове Валааме», о которой Илья Репин написал следующее: «Всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». Лунная ночь», «Снежные вершины», «Снежные вершины. В. М.

В шестьдесят лет художник Куинджи сделал исключение и показал публике несколько своих последних картин – оконченный «Вечер на Украине», третий вариант «Березовой рощи», нового «Христоса в Гефсиманском саду» и «Днепр утром». Да так забылся, что, вижу, уже солнце село». Мир, полный неги, красоты и покоя. В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

Поэт Фофанов написал в ее честь стихи, которые были положены на музыку. Однако интерпретация пейзажа другая, лишенная шишкинской эпичности. Наконец выход был найден: он отправился в Петербург, чтобы стать великим художником. Мазок художника не такой чуткий, как у импрессионистов, но порывистый и дробный. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым громким явлением в русской художественной жизни конца ХIХ в. С раннего утра до позднего вечера от Невского проспекта к зданию Общества поощрения художников тянулись бесконечные толпы людей.

Художник сумел избежав театральности, создать декоративную картину в лучшем понимании этого слова. О нем говорили, как о маге и чародее. Возвратившись из заграничного путешествия в 1874 г., Куинджи приступает к работе над новым пейзажем «Забытая деревня», который стал естественным следствием тесного общения Куинджи с передвижниками. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). В конце концов победа осталась за Куинджи.

Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность»6. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». «Берёзовая роща» за 102 000 долларов США (20. 11. 2005, Christies) и «Берёзовая роща» за 3 065 000 долларов США (15. 04. 2008, Sotbeys). Болезнь сердца сопровождалась удушьем.

Ректор разозлился, наорал, велел сторожу вытолкать провинившегося из помещения. Он «срезается» дважды, но не сдается и создает картину «Татарская сакля в Крыму». Картина «Осенняя распутица» приносит Куинджи звание классного художника. Его товарищи вспоминали, что учился Куинджи плохо, но с юных лет любил рисовать.

Нет никакого сомнения, что он вполне чистосердечно принимал девиз реализма, «ученичества» у природы, что заодно со всеми своими современниками искал только правды, только приближения к действительности. Есть в этом пейзаже что-то салонно-красивое, театральное. Однако совершенно ясно одно – этот человек сделал себя сам. «никто не желал узнать Христа в этом тощем облике с бледным лицом, укоряющим взглядом и особенно с трёпаными волосами», – иронически вспоминал Илья Репин. Как-то раз Вера Леонтьевна вышла по делам.

В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. В 1865 году Куинджи решил поступить в Академию художеств и уехал в Санкт-Петербург, однако первые две попытки оказались неудачными. У Николая Ге, на картине «Что есть истина. », Сын Божий измучен и мрачен. Видимо, до десяти лет он посещал начальную греческую школу. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Крым», «Морской берег. Видно Исаакия, далеко видно ещё – и дома и церкви, – и всё теряется вдали. — спрашивал он по-мариупольски горячо и певуче.

В 1879 году на передвижной выставке Куинджи выставляет Березовую рощу и После грозы. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. В целом Куинджи стремится к декоративному звучанию цвета в пейзаже. В конце концов победа осталась за Куинджи.

Там, у подножий Казбека и Эльбруса, Куинджи создал множество замечательных работ. Куинджи захотел его сопровождать. Никто не ждал, что Архип Иванович сумеет подняться и отправится на её поиски.

Куинджи не сдаёт закон Божий, всеобщую и русскую историю, географию, русский язык. Резче (и, пожалуй, честнее) всех высказался Богаевский: «Это общество в конце концов будет иметь только одну цель: поощрять и плодить бездарностей в искусстве». По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Иногда приглашал своих учеников на знаменитую крышу.

Но, так или иначе и здесь Куинджи работает ретушёром у фотографа. Он видел Фортуни и остался недоволен пустотой его красок. Прыгали прямо с борта. Короче, я не совсем понимаю Куинджи. Успех исключительный.

Березовая роща не укладывалась полностью в пластику развитого реализма: мешали элементы декоративности. С разрешения врачей жена перевезла художника в Санкт-Петербург, но, вопреки надеждам на выздоровление, болезнь прогрессировала — сказалось больное сердце Куинджи. Никаких грандиозных событий не изображено, ничего бьющего по нервам.

Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость. Надо отметить, что после случившегося Клодт не смог там остаться тоже. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи. Он любил людей — и не на словах, а на деле. - Это. «Березовая роща» – идеал природы.

В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей»3. «Но, – говорил он о произведениях Куинджи, – глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее». Но многие думали иначе. Он вспоминал: «Когда я служил ретушёром в фотографии, то работал от десяти до шести.

Это явный знак: мы должны направить все силы на благие дела. — Нам вдвоем много не надо. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868 году. Нет больше выставок Куинджи.

Художник мог в пейзаже выразить самые разнообразные чувства. В 1879 году Куинджи пишет Север и в 1881 — Днепр утром. И — страшно смущенного. Кому-то она помогает, кому-то наоборот создает дополнительные препятствия.

В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»5, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Немало работ было создано под впечатлением поездок на Кавказ («Эльбрус. Студенты Академии иной раз приезжали целыми курсами.

Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Летом и осенью 1880 г. Куинджи работал над новой картиной. Ни в каких богемных скандальных хрониках 19 века имя молодого Куинджи не упоминается.

Это высочайший недостижимый идеал, ослепительно прекрасный при этом. Но в этом сходстве с самого начала таилась и опасность будущего разрыва. Их любви уже много лет и большую часть влюблённые провели в разлуке. Морской офицер Вагнер, решивший стать художником играл на балалайке. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него.

Определяется и творческий метод художника. Это замечено всеми.

Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес — 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году). Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя». Все они (за исключением 4), стали известны уже только после смерти художника не только широкой публике, но даже ближайшим его друзьям и ученикам. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике.

Русской педагог не знал. Природа в Березовой роще Куинджи реальна и условна. С 1866 года Куинджи – в Академии. После двух провалов Куинджи так и не удалось стать учеником этого заведения. Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием». Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Испытал особое влияние И. К. Айвазовского.

Считается шедевром позднего периода творчества Куинджи. Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины Березовая роща. Рано оставшись сиротой, мальчик не смог получить образования. Туман, осталась незавершенной. Наибольший успех имела работа «Лунная ночь на Днепре».

Луна. Его избранницей стала юная гречанка Вера Кетчерджи. Разрыв состоялся. Он работает, запершись в мастерской, куда никого не пускает, чуть ли не украдкой. Для него натурные наблюдения служат лишь отправной точкой для создания идеального образа. Так, например, «Лунную ночь на Днепре», завораживавшую зрителей серебристым лунным сиянием, автор показывал зимой 1881 года всем желающим прямо в своей мастерской, открывая ее на два часа по воскресеньям. Вид яркой, светящейся радуги дает чувство радости и восхищения. В 1873 году Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874 году на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль. Картина исполнена глубокого сострадания и грусти.

Полотно экспонировалось на академической выставке, затем— в Вене и в конце концов стала первой картиной Куинджи, которую купил для своей коллекции П. М. Третьяков. В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Его первые работы производят впечатление на искушенную петербургскую публику, как и на его коллег-художников и в 1875 году его принимают в члены Товарищества передвижников, в котором, правда, он не задержался долго, поскольку уже через год порвал с ним из-за одной анонимной статьи, где художника критиковали и упрекали во всех смертных грехах (разумеется, творческих) и выяснилось, что статью написал один из членов Товарищества – Михаил Клодт.

Пока дома нет, владельцы имения живут в шалаше. Днепр. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Работая над пейзажем, художник прежде всего стремился выразить свою гражданскую позицию.

— Готовить и стирать обучусь — зачем тратиться на прислугу. «Красный закат» (1905-1908) написан художником в сложнейших градациях красного цвета — от коричневато-бурых тонов земли переднего плана до полыхающих оттенков розового, малинового, фиолетового в небе. Нет, понимаю. Таким образом, ядро будущего объединения составляли ученики Куинджи.

В «Закате в степи на берегу моря» (1898-1908) Куинджи заставляет звучать мощный цветовой аккорд, состоящий из бледных оттенков желтого, голубоватого, розоватого через желтые, красные, синие, фиолетовые тона неба, переходящие в насыщенные зеленые, бурые, коричневатые краски земли. В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек». – спросил Архип Иванович, улыбнувшись. Конечно, слухами земля полнится и массово обсуждалось, что Куинджи исчерпал себя, что больше не может писать, однако правды в этом не было – художник продолжал работать, за эти годы им было создано множество полотен.

В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин — «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. В книге для гостей они представлялись каждый на свой лад. В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величественную ночь. ».

Выставка 1882 года была последней для художника. Учащиеся в ответ объявили «забастовку», требуя от ректора извинений. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Ведь Кавказ Куинджи символичен. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все — Государственная Третьяковская галерея, Москва).

В «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности цвета, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями. Вместе с тем картина слабо предвещала и романтические преобразования. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Он слепил так сильно, что нельзя было рассмотреть вошедшего. Художники «в первый момент оторопели, они не приготовились, долго были с раскрытыми челюстями и только теперь начинают собираться с духом и то яростно, то исподтишка пускают разные слухи и мнения многие доходят до высокого комизма в отрицании его картин» (Крамской — П. Третьякову). Это был последний раз, когда картину видели неповреждённой.

В 1882 г. Куинджи выполняет несколько вариантов «Лунной ночи на Днепре», пишет близкую к ней «Лунную ночь на Дону», создает пейзаж «Радуга», напоминающий, картину «После дождя». Вся жизни русского художника мало изучена известны только «общественные» его дела. Картина как будто бы намеренно лишена радующих глаз деталей. И к работе ретушера привела его в конечном итоге внутренняя всепоглощающая жажда рисовать. – Ведь вы всё равно не купите – она дорогая». Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему.

На Кавказе он много лет варьировал изображения снежных вершин, то освещенных малиновым светом заката, то ослепительно сверкающих под лучами полуденного солнца. " И не появись эти горные пейзажи у Куинджи, едва ли были бы созданы замечательные Гималайские циклы его ученика Н. К. Рериха. Что легко даётся, то дёшево стоит, не проникает в сердце до сокровенных глубин. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. Как ни пытался Дамаскин убежать от людей, они его нагоняли. А как только голос спадёт — надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли.

Работая над этой картиной, Куинджи искал, прежде всего, наиболее выразительную композицию. «Мягкий овал лица, чистая кожа, нос с горбинкой, слегка вьющиеся тёмные волосы, лёгкие тёмные брови» – так описал её один из биографов Куинджи. Подтверждением этому является создание в 1870 г. пейзажа «Осенняя распутица».

Разумеется, такое решение Куинджи кажется непонятным и даже таинственным. В 1845 г. отец умер, а затем и мать и Куинджи рано остался сиротой. Ученики Куинджи решили оставить Академию, но он убедил всех завершить обучение. При этом говорили в семье по-татарски.

---