Художник Николай Фешин Картины
Художник Фешин Николай Иванович — картины, биография, выставка работ с названиями
Картины продавались, денег появилась куча. Характерной особенностью искусства модерна является художественный универсализм. Благодаря рекомендации Янг-Хантера Н. Фешин провёл лето 1926 года в Таосе.
Художник путешествовал поЯпонии, побывал нао. Ява. Студия Сапожниковой была притягательным центром тогдашней художественной мысли. Более серьезен идраматичен вобразах людей искусства (портреты Д. Д. Бурлюка иего жены, 1923-1924, собрание наследников семьи Бурлюков, Хэмптон-Бейс, Лонг-Айленд, США). В Нью-Йорке был написан единственный его городской пейзаж— «Улицы Нью-Йорка» (ныне находящийся в частной коллекции). Это стиль модерн, переходный стиль переходного времени.
Дружеские отношения между ними поддерживались до отъезда Н. И. Фешина за рубеж. В том же году проводит персональную выставку в Художественном институте Чикаго и участвует в выставке русских живописцев и скульпторов в Бруклинском музее. Он вошел в состав художественной комиссии губернского земского кустарно-промышленного музея, участвовал в выработке устава художественно-ремесленных мастерских (Пестречинской, Чебаксинской, рыбно-Слободской). Несколько важных для раскрытия темы строк об организации Аmerican Relief Administration. Строили его три лета и он обошёлся в двадцать тысяч долларов.
Николай Фешин: художник двух континентов
Эти цифры подтверждают, что голод и нужда не являлись основным мотивом эмиграции Фешина.
Вторую половину жизни она посвятила творчеству отца: организовывала выставки, выпустила книгу «Фешин строитель», публиковала воспоминания, давала интервью, консультировала писавших о Фешине, собирала информацию для каталога отцовских работ, собрала внушительный фешинский архив. Напомним, что уже в конце 1900-х годов в Мюнхене его портрет «Дама в лиловом» был отмечен золотой медалью. Наконец, в 1909 г. Николай Иванович получил официальное звание художника за написанную им ранее картину «Капустница». Строили, строили, а когда дом был готов, — разошлись. В 1928 году Фешин покупает дом в стиле адобе, выработанным индейцами американского Запада. Это была работа Николая Ивановича Фешина.
Он поселяется в Санта Монике, недалеко от Лос-Анджелеса. Художник жил в то время в поселке Васильево. Его дочь Ия выполнила его волю – в 1976 году захоронила прах отца в Казани. Имя женщины, послужившей моделью для этого портрета, неизвестно. С 1910 годахудожник регулярно участвовал в международных выставках в Европе и США.
Строили его три лета и он обошёлся в двадцать тысяч долларов. С 1912-го – экспонент, с 1916-го – член Товарищества передвижных художественных выставок. Портрет занимал доминирующее положение в американском творчестве Фешина.
Перипетии судьбы художника Николая Фешина – гения портретного жанра, которого спасла от смерти чудотворная икона
Все ранее отмеченные особенности живописной палитры Фешина как бы аккумулировались в портрете гравера У. Уотта, впервые показанном московскому зрителю. Далее критик жаловался, что ему «стыдно за эту карикатуру на русскую жизнь»25Прим 1. Искусствоведы США прочно связывают мастерство художника прежде всего с Таосской школой (штат Нью-Мехико, США), правда, отдают должное также нью-йоркскому и калифорнийскому периоду его творчества. Эти работы невольно вызывают сравнения с рисунками мастеров итальянского Возрождения.
Другая, также незаконченная картина Бойня – рассказ о тяжелом труде резаков частной бойни. В Нью-Йорке Фешин впервые увидел чернокожих людей и пришел в восторг. В 1919 году Фешин впервые систематизировал свои взгляды на художественную педагогику в составленной им программе. В течение этого времени были созданы знаменитые полотна «Мать и дочь» (собрание Х. Уильямс, США), портретД. Д. Между 1910—1914 годами Фешин создал много эскизов жанровых композиций, например, «Неудачная шутка», «Деревня», «Хоровод» и другие, но ни один из сюжетов не получил развития.
Николай Фешин картины с названиями
После этого Фешин уже не уезжал из Калифорнии90. Оказавшись в эмиграции, они не утратили связи с культурой России, ее традициями, пронеся через всю жизнь верность своим историческим корням. Больше к жанровой живописи Фешин не возвращался57. 1 августа 1923 года семья Фешиных прибыла в Нью-Йорк59. В соответствии с волей отца, Ия Фешина передала на Родину коллекцию фешинских работ и захоронила его прах в Казани (1976 год).
Этому главным образом способствовал успех в делах. С середины 1930-х годов Фешин много путешествует. Выставка была приурочена к 130-летию художника, на ней была полностью представлена коллекция ГМИИ РТ, экспозиция дополнена произведениями из фондов семи российских, шести американских музеев и частных собраний России, США и Швейцарии.
Полная монографическая выставка Николая Фешина была открыта в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан (Национальная художественная галерея «Хазинэ») 3 ноября 2011 года и продолжалась до 15 января 2012 года. В 1911 году Фешин приступил к созданию большого полотна «Обливание».
Фешин часто работал в мастерской Надежды Михайловны и не раз писал ее портреты. Варя сидит на столе в окружении превосходно написанного натюрморта. Работавшие в Казани представители АРА, а также бывший ученик, работавший тогда в ЦК РКП (б), помогли Фешину перебраться в США.
Да, он мог работать и на угоду публике, учитывая вкусовые предпочтения покупателей, поскольку содержание поместья в Таосе, расходы на лечение заболевания легких (по официальной версии из-за этого он, наверное и вынужден был покинуть Россию) требовали немалых средств. Работы «Дама в Лиловом» и «Черемисская свадьба» (обе – 1908 год) — были направлены на Международную выставку в Мюнхен, где живописца заметили и с этого момента его работы начали экспонироваться на международных выставках: Мюнхенской (1910, 1913) интернациональных выставках в Риме (1911), Амстердаме (1912) и Венеции (1914). С началом Первой мировой войны все связи с заграницей прекратились. Муж её— художник Фешин, довольно известный в своё время у нас. Собственноручно изготовлена и мебель в стиле российских народных традиций.
Крупный мастер реалистического портрета (Портрет Вари Адоратской, 1914, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан). 2 ноября 2011 года прах Ии Николаевны был захоронен на Арском кладбище в одной могиле с отцом. Декорации были выполнены в серо-оливковой гамме, художник активно пользовался приёмами станковой живописи54. Из Индонезии художник поехал в Японию, побывав в Токио и Иокогаме.
Биография художника Николая Ивановича Фешина
Иногда в живописном портрете получал развитие образ, найденный в рисунке. Муж её — художник Фешин, довольно известный в своё время у нас. В публикации В. Т.
В 1921 году Фешин получает через представителей Американской администрации помощи (АРА) в Казани письмо от Стиммела, в которое были вложены деньги – в порядке помощи художнику в условиях разразившегося в Поволжье массового голода. Денег у неё нет, не хватает даже на то, чтобы отапливать свой великолепный дом. «Архитектурное наследие Русского Зарубежья. Благодаря хлопотам П. М. Дульского музей Татарской республики (ныне Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан) в 1919 году приобрёл три полотна Фешина— «В бондарной мастерской», «Портрет Тамары Поповой» и «Портрет жены» (украден в 1945 году)97.
Картины художника Николая Ивановича Фешина
В 1910 г. – пенсионер Академии художеств в Германии, Франции, Италии и Австрии. Около 170 его работ находятся в Казани.
А. А. Картины продавались, денег появилась куча.
Выстраивание эскизов из казанского музея по сюжетам отражает поиск темы для диплома. Вместе с тем, Фешин говорил своим ученикам: «Чтобы писать, нужно уметь рисовать». 1 августа 1923 года семья Фешиных прибывает в Нью-Йорк. В этом же изысканном ряду, безусловно, занимает законное место и дом Фешина в Таосе.
При этом в них нет прямого подражания или стилизации. Луначарского. В них присутствует внутреннее озарение, открытость миру, чувство особого восторга. С 2017 года картина находится в собрании Русского музея в Петербурге, став первой работой Н. Фешина «американского периода» в собрании музея63.
Оказалось, что всю жизнь напрасно жили вместе, что они вовсе не подходят друг к другу. Ия Фешина даже утверждала, что индейцы очень походили на татар80. Новые материалы».
Если определять одним словом суть его творчества, то это слово будет «маэстро». Переходность модерна и выражает дуалистичность художественного языка. Среди них – гуашевые эскизы Фешина к дипломному полотну «Капустница», написанному в 1909 году перед выпуском из мастерской Ильи Репина в петербургской Академии художеств, по которым можно проследить, как художник работал над композицией. С 1916 г. – академик.
Объединяет работы не только то, что все они написаны до эмиграции художника в США (покидать любимую Россию он не хотел, но в то же время больше не мог работать в стране, где «искусство использовалось лишь в целях пропаганды»). Окончив карьеру, занялась психотерапией танцами и преуспела. Вся обстановка дома, в частности двери (всего их 51), была сделана руками Фешина и украшена «неофольклорной» резьбой собственного исполнения, выдержанной в едином стиле75. Денег у неё нет, не хватает даже на то, чтобы отапливать свой великолепный дом84.
Она уехала в двадцать третьем году из Казани. Перед отъездом он передал свои крупные полотна в музей. И вновь напомним о руках моделей, столь остро характеризующих изображенных барышень и дам, подчеркивающих хрупкость и изменчивость женской натуры и эмоциональных состояний, запечатленных звонкими чистыми красками художника. В такую в булочных заворачивали хлеб, другой просто не было.
- Дом-музей Николая Фешина в Таосе
- РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Фешин Николай Иванович (1881-1955)
- Николай Фешин рисовал на бумаге из булочной
- В поисках утраченного дома: Россия
- В поисках утраченного дома: Америка
Рахматуллина). Николай Иванович отыскал в горах маленькие осинки, ели и посадил вокруг дома. Ныне они гордость ГМИИ РТ.
Из произведений живописи таосского периода Николая Фешина к выдающимся можно отнести «Танец Кукурузы» («Corn Dancer», частная коллекция США) изображающий популярный среди таосских художников сюжет ритуального индейского танца, «Пиетро» («Pietro», между 1927 и 1933 г. г. Его архитектором был сам Фешин, сохранились его карандашные архитектурные наброски. Николай Иванович хотел побыстрее начать работать. Оказалось, что всю жизнь напрасно жили вместе, что они вовсе не подходят друг к другу.
Или «Женский портрет (Сидорченко)» – одно из немногих ранних графических произведений, чудом уцелевших после пожара в казанской художественной школе. По воспоминаниям, он с 1902 года сотрудничал с журналами «Шут» и «Вольница» как иллюстратор, но самые ранние из сохранившихся рисунков— карикатуры из народной жизни с юмористическими подписями— относятся к 1904 году.
Их образный строй принадлежит модерну. Для него сюжет не имел ценности, а является хорошим поводом для раскованной и блистательной живописи, для оригинальных композиционных находок. Ленина, А. В.
- Семейный альбом в красках семьи Фешина
- Самое интересное в виде мозаики
- РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Фешин Николай Иванович (1881-1955) 18
- Совместный пошив Одеяло для Деда Мороза
- Биография НИ Фешина, портреты его кисти
Квартира Фешиных располагалась в квартале, где жили и работали преуспевающие художники. Декоративные работы Н. И. Фешина по образному строю принадлежали модерну12. Зимние поездки между Казанью и Васильевым были опасны. Художник изобразил обряд увоза (похищения) невесты, в котором участвует вся деревня. В постройке, являющейся «уникальным произведением искусства», 51 дверь. Она уехала в двадцать третьем году из Казани.
Считается, что этот портрет Николай Иванович написал «в один присест», учитывая целостность и непосредственность, с которой он фиксирует в позе ребенка страсть к верховой езде и внутренний динамизм.
Куинджи и была отправлена на выставку в Мюнхен. Художник порой отказывается от использования такого традиционного инструмента, как кисть, пользуясь преимущественно мастихином, краска кладется на холст тонким, почти прозрачным слоем, что придает его картинам особую воздушность и музыкальность. Художник приспособился использовать серый цвет этой бумаги и ее неровную поверхность в художественных целях, а позже, уже в Америке, покупал дорогую фактурную китайскую бумагу, чтобы найденный эффект сохранить. Работа сразу была куплена.
Увиденное просится на бумагу и холст и художник неутомимо и много работает. Единством стилистических приемов отмечены его эскизы программ, почетных и пригласительных билетов из собрания ГМИИ РТ – Бал маркизов Самюэ 1900-е гг., Программа бала художников, 1900-е гг., Эскиз обложки (Девушка играющая на свирели), 1900-е гг., Декоративная композиция, 1900-е (. ) (Частная коллекция, Москва). До 1923 г. работал и преподавал в Казани. Брат Надежды Сапожниковой, владевший мануфактурным магазином (сейчас Главпочтамт) пристроил к своему торговому дому мастерскую для сестры (Телеграфный переулок (ул. Уоттса», пейзаж «Улицы Нью-Йорка». В этих гуашевых композициях все вроде бы быстро и небрежно, но каждый элемент, деталь, даже черные размашистые «рамы», потеки и почеркушки на полях эстетичны, во всем пульсирует живая, взрывная энергия. Дочь учится в Голливуде, в балетной школе.
В 1925 году прошла выставка Фешина в нью-йоркской Arden Gallery, большая часть из выставленных там 32 работ была продана67. Всё это привело к усвоению более широкой и свободной манеры письма. В 1921 году в Казань прибыла Американская Служба Спасения. Он всегда считал, что его лучшие творческие годы были связаны с Казанью. А уже в августе 1923 с семье переезжает в Америку.
Особенно он знаменит своими портретами, к которым относятся «Портрет Вари Адоратской» (1914), «Портрет Н. М. Сапожниковой» (1916) и «Портрет отца» (1918). В чужой стране он существует только физически, находясь в постоянном одиночестве». Фешин стремился передать взвинченное эмоциональное состояние персонажей, когда в тёплый летний день они обливаются колодезной водой. Отец для Ии был всем миром. Окончил Академию Художеств, являлся академиком Императорской Академии художеств. Судьба замечательного русского художника Николая Ивановича Фешина (1881 – 1955) сложилась подобно судьбам многих его соотечественников, которые по разным причинам, в силу тех или иных обстоятельств, вскоре после Октябрьской революции 1917 года оказались на чужбине.
Можно только сожалеть этот необыкновенно тонкий портрет на выставке не представлен. Художник выбрал сюжетом акт убоя скота. Большую часть своего времени Фешин проводил в школе, в Казани сохранились его ученические картины маслом, в частности, «Искушение» на евангельский сюжет9. Менее известны работы Фешина в театре, в частности, выполненные им эскизы декораций к опере Ж. Бизе «Кармен», поставленной в Советском городском театре Казани в сезон 1918/1919 года53. Для казанского периода творчества характерно увлечение народными традициями и обычаями, праздниками российской «инородческой» глубинки, получившие отражение на полотнах художника. Николай Иванович Фешин — выдающийся художник XX века. Николая Ивановича Фешина чаще всего называют «художником двух континентов». Двухэтажный дом отстраивался заново в течение семи лет.
Построили себе дом, замечательный дом. Много путешествует по регионам Среднего Поволжья и Сибири. Таковы портреты Надежды Сапожниковой, ученицы художника, жены Александры, Вари Адоратской, дочери друзей семьи, Натальи Кротовой, выпускницы Казанской художественной школы, художника Павла Бенькова, с которым он вместе преподавал в Казанской художественной школе, Николая Евреинова, автора замечательной книги «Оригинал о портретистах», портреты Давида Бурлюка и его супруги Маруси, портрет гравера Уильяма Уотта и, конечно же, портреты дочери Ии.
Миссис Фешина осталась в Таосе одна. Стены в таких зданиях обычно достигают семидесяти сантиметров в толщину, что делает дома защищенными от очень высоких дневных температур. Ей удалось опубликовать за собственный счёт в 1937 году единственную книгу— «Шаги в прошлое» («March of the Past»)86— два рассказа на английском языке о бегстве белых из Казани и собственной жизни в Васильево.
В них видно, как меняется палитра мастера в новых условиях. С этой работы начинается новый этап творчества художника – американский. Евреинова, В. П. Последовательно и быстро вся нормальная организация жизни сошла на нет».
Большей частью они утрачены43. Экспедиция Американской администрации помощи в Советскую Россию во время голода 1921 года» также упомянут этот факт и приведены суммы гонораров: «ему заказывали свои портреты за 250 000 рублей или 50 долларов за каждый». Мать— Прасковья Викторовна Чистова, происходила из Костромы4. Организатором мастер-класса был художник Дин Корнуэлл, который считал, что «как преподаватель Фешин скорее излагал философию искусства, чем просто учил технике»64. Дочь (ей исполнилось 19 лет) не захотела оставаться с матерью, Николай и Ия Фешины уехали в Нью-Йорк. Оказалось, что всю жизнь напрасно жили вместе, что они вовсе не подходят друг к другу. Николай Иванович продолжил свое образование по рекомендации Казанской художественной школы Н. Фешин в Высшем художественном училище при Академии художеств (в мастерской И. Репина).
В 1908 года официальным постановлением Фешина оставили на год в Высшем художественном училище с целью продолжения работы над картиной, которая планировалась на конкурс. С другой стороны, в фешинских угольных рисунках пульсация темного и светлого обладала воздушной «живописностью», его гуашевые эскизы, акварели, темперные этюды, эскизы театральных декораций балансировали на тонкой грани живописи и графики. Последние эскизы Фешина 1921 года («Голод», «Восстание в тылу Колчака») по тематике примыкают к «Бойне». Впрочем, с педагогической деятельностью как-то не заладилось.
Здесь он чувствовал связь с землей. При разводе Фешин оставил жене дом и картины, а сам с дочерью (Ия осудила мать за этот поступок и осталась с отцом) переехал сначала в Нью-Йорк, а несколько позднее перебрался в Лос-Анджелес. Фешин – художник во многом парадоксальный. Следующий, 1924 год, был крайне плодотворным.
Умерла Александра Фешина в 1983 году, до конца жизни не расставшись с домом в Таосе. Станислава III степени34. За этот период Фешин получил первую премию имени Куинджи за выставленную на Весенней выставке в Академии «Черемисскую свадьбу». Николай Иванович просил найти ему черную модель, что и было сделано.
Не задерживаясь подолгу у картин, ходили мы, студенты, по залам. Она уехала в. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoдвадцать третьем году из Казани. Фешин уехал из Таоса, он теперь в Мексико-сити. Именно там Фешин обрел свой настоящий дом в Америке.
По состоянию на 2005 год, фешинская коллекция ГМИИ РТ (Художественная галерея «Хазинэ» в Казанском Кремле) насчитывала 189 единиц хранения97. Лошадь не видна, но её присутствие ощущается в плотно сжатых вожжах. В живописи Николая Фешина 1900-х годов доминировал импрессионизм. Фешин уехал из Таоса, он теперь в Мексико-сти. Его работы отличала динамичная, сочная фактура живописи.
Его сразу признали и публика и профессионалы – Фешин постоянно давал мастер-классы. Художник много работает над созданием своей особой манеры письма. Как истинный мастеровой, Николай Иванович имел превосходную коллекцию инструментов.
В сентябре 1922 года в АРХУМАС, как тогда называлась Казанская художественная школа, был устроен прощальный банкет с академиком Фешиным. Работа вызвала неприятие немецкой публики и пренебрежительные отзывы критиков. В 1976 году дочь— американская балерина, арт-терапевт и искусствовед Ия Николаевна Фешина (1914—2002)— перезахоронила прах отца в Казани. В 1895 году в Казани открылась художественная школа, в первый набор которой попал и Фешин. Именно вот таким образом художника называют русско-американским или художником двух континентов.
В Америке Николай Иванович оказался более известным и преуспевающим художником, чем в России, общепризнанным мастером блестящего виртуозного портрета. С 1923 г. жил в США, преподавал в Нью-Йоркской академии искусств. В книге Бертрана Патенода «Большое шоу в Бололэнде. Его рисунки индейцев Таоса — одни из самых романтических, возвышенных образов «людей земли». Именно благодаря этим работам Фешин вошел в общий контекст Таосской художественной колонии. Такие созданные им портреты, как гувернантки дочери за чаем (миссис Крэг), мадемуазель Жирмонд за маникюром или Н. Сапожниковой за роялем, жены Александры Фешиной у зеркала или мадам Стиммель, живо напоминают о сходстве с приемами, характерными для Серова. И художник тут же начал работать.
В графическом наследии Фешина, как и в живописи, особое место занимал портрет. Имел сенсационный успех как светский портретист. Тем не менее Фешин продолжал эксперименты. В1916 году Николай Фешин стал членом ТПХВ и получил звание академика живописи. Он решил остаться здесь навсегда, не возвращаться в Советский Союз.
Тем не менее, по фотографиям были созданы портреты В. И. Ленина, К. Маркса, Л. Троцкого (утрачен) и А. В. Луначарского. Представительная коллекция живописных произведений Фешина (портреты, пейзаж) экспонируется в залах Чувашского государственного художественного музея. Фешины в 1924—1926 годах объехали несколько южных штатов, но безуспешно.
Индейцы Таоса и их языческие обряды напоминали ему о народных обычаях российских деревень. Уход Репина из Академии оказался толчком для раскрытия фешинской индивидуальности. Им стал Таос.
Были планы и на вторую книгу, но они так и не осуществились. На Западе в 1920-е— 1940-е годы отзывы о Фешине были малочисленными и комплиментарными95. И если в работах рубежа 1890 – 1900-х годов и отдельных произведениях более позднего времени мы находим еще определенную связь с традициями и живописной стилистикой Сурикова и Репина – он пишет еще плотно, с напором и внутренней силой, – то уже с начала 1910-х поверхность его картин и сама изобразительная трактовка образной драматургии обретает новые, неповторимые качества. Коненков, знаменитый художник, скульптор и добрый знакомый Фешина: «Красота, заключенная в его полотнах, русский дух, не растраченный им до последних дней, сеют добро и добрые чувства и в Америке и в Европе». В 1919 году от тифа умер его отец, а через несколько месяцев не стало матери. С 1923 года портрет хранился в семье коллекционера.
У художника была возможность встретиться с несколькими членами APА, чтобы написать их портреты. Построили себе дом, замечательный дом. Общался с ним и П. Дульский, впоследствии написавший первое исследование о Фешине. Первая искусствоведческая работа о Н. Фешине была написана и опубликована П. М. Дульским. В выставочном зале Всероссийского художественного научно-реставрационного центра им.
Дом Фешина в Таосе был записан на имя Александры Николаевны, поскольку при покупке земли в 1927 году, не имея гражданства, он не имел и права на собственность в США. Так создавались его картины – Бойня, Обливание. Сб.
Уоттса». В 1895 году Н. Фешин поступает в Казанскую художественную школу. Годы революции и гражданской войны были тяжелыми для художника.
Евреинова, В. П. Яркий представитель русского модерна и импрессионизма. В 1923 году эмигрировал в США.
Немалое сходство заметно, например, даже при беглом сравнении портрета С. П. В тоже время «облик дома предлагает нам абсолютно уникальный, органичный и на удивление прочный сплав русского и индейско-испанского, объединенных особым образом лаконизмом и отточенностью деталей, в равной степени характерных для неорусского стиля и «стиля Санта-Фе». Остаток жизни Фешин провёл в одиночестве, переписываясь с дочерью, которая изредка навещала его. Так, И. Евсеев писал: «Просто досадно, что этот художник при всех его достоинствах живописца, видимо, с умыслом коверкает рисунок и в утрировке доходит до смешного».
Впоследствии Н. Н. Белькович стал другом, единомышленником и даже родственником Фешина (он был отцом его любимой супруги). Строили, строили, а когда дом был готов, — разошлись. Николай Иванович завещал похоронить себя на родине. Он решил остаться здесь навсегда, не возвращаться в Советский Союз. Он любил «режиссировать» действо, соединяя изображение с обнажением технических приемов.
К сожалению, здоровье его стало ухудшаться, начался туберкулез. В 2000-е годы исследованием наследия Фешина занимается Галина Петровна Тулузакова (ГМИИ РТ), защитившая о нём диссертацию94 издавшая в 2007, 2009 и 2012 годах альбомы-каталоги его творчества, включающие самую подробную на русском языке биографию художника и обстоятельный анализ его творчества и отдельных произведений. Таос, небольшое поселение, окруженное горной цепью Сангри де Кристо (в переводе «кровь Христа», поскольку на закате снежные вершины воспринимаются кровавыми), от которой начинается пустыня, пересекаемая Рио-Гранде привлек к себе внимание художников еще в конце XIX века: они начали здесь селиться, чтобы писать природу индейцев, ковбоев и испанскую архитектуру. Согласно семейной легенде, приводимой Фешиным в «Автобиографии», медики посоветовали родителям молиться о чуде отец, хорошо известный в среде духовенства, договорился, чтобы домой принесли из Благовещенского собора чудотворную Тихвинскую икону Богоматери. Не в меньшей степени художнику интересно противоположное состояние совершенного покоя, наброски со спящих людей также нередки (Голова спящей женщины (А. Н. Фешина), 1913-1914 (. ), Спящий ребенок, 1913, оба из ГМИИ РТ).
Миссис Фешина осталась в Таосе одна. В революционные годы Фешин обращался также к скульптуре, причём в первую очередь в утилитарных целях— делая объёмные фигурки для расчёта композиции новой картины «Бойня». Мебель была также сконструирована и исполнена художником в стиле народных традиций (лари, сундуки, лавки, поставцы). Хантер, состоялась их первая личная встреча с Н. Фешиным.
Но чаще такой подготовительный рисунок становился самостоятельным портретным образом, значительно отличающимся от живописного варианта. С матерью отношения были сложные. Фокиной и других. Графика и живопись очень сложно коррелирует в его творчестве.
Архивная фотография 1910-х годов. Фокиной и других. Они обладают своей собственной эстетической ценностью ибо в них уже в полный голос прорывается творческое «я» художника, его мощный темперамент и абсолютная техническая свобода. Нежные акварельные цвета как нельзя лучше соответствуют ее облику. В рисунке он нащупывал сущность характера, выявляя разные стороны личности. Наиболее значительные произведенияхудожника были написаны в период с 1910 по 1920 годы. В ноябре этого же года художник окончил Высшее художественное училище и получил диплом.
Совершает в познавательных целях поездки во Флоренцию и Венецию, Берлин, Рим и Вену. Набросок к картине Обливание, 1914, ГМИИ РТ и др. Ею стала Александра Николаевна Белькович (1892—1983)— дочь первого директора художественной школы Н. Н. Бельковича, ученица Фешина. Его сразу признали и публика и профессионалы – Фешин постоянно давал мастер-классы.
Важную часть составляют портреты людей из творческого окружения. Самое большое собрание работ Николая Фешина в России (189) находится в Музее изобразительных искусств Татарстана (Художественная галерея «Хазинэ» в Казанском Кремле). В 1908 году он завершил картину «Черемисская свадьба», отображающую обряд «похищения» невесты, с участием нарядившихся в народные праздничные одежды и веселящихся крестьян марийской деревни Казанской губернии. В 1910 году «Черемисская свадьба» была выставлена в Институте Карнеги (Питтсбург, США), где её приобрёл финансист Уильям Стиммел, начавший с тех пор целенаправленно собирать коллекцию произведений Н. Фешина26Прим 2. («Николай Фешин и Таос.
К моменту приезда семьи Фешиных (лето 1926 года) это был культурный оазис, ставший благодаря усилиям Мэйбл Додж международным мини-центром модернизма. Поворотным пунктом в творческой жизни в Америке для художника стал город Таос. Об этом свидетельствуют работы первого биографа Фешина, его близкого друга Петра Дульского, статьи и воспоминания современников и учеников, высказывания и оценки скульптора Сергея Коненкова, режиссера Алексея Попова искусствоведа Петра Корнилова, живописцев Николая Никонова и Петра Котова. Врачи посоветовали поискать место жительства с сухим климатом.
Любовь к дереву и навыки резчика также были привиты в мастерской отца. Эта организация сыграла большую роль в облегчении участи россиян во время Поволжского голода 1921-1923 гг. В 1976 году дочерью Ией был перевезён и перезахоронен в Казани. Ия была балериной. Иными словами, в произведениях Николая Фешина точность рационального знания, глубина постижения натурной формы сливалась с раскрепощенным спонтанным выбросом эмоциональных состояний, что позволяло создавать невероятные по виртуозности вещи. Затем – учеба в Высшем художественном училище при Петербургской Академии Художеств (класс патриарха русской художественной школы Ильи Репина).
Молодое поколение педагогов (К. Строили его три лета и он обошёлся в двадцать тысяч долларов. Дочь учится в Голливуде, в балетной школе. С 1909 года работы Фешина регулярно участвовали в зарубежных выставках, в том числе трижды на международной выставке в Мюнхене, пятикратно на выставках Института Карнеги (Питтсбург), а также на выставках в Нью-Йорке, Риме, Амстердаме, Венеции, Сан-Франциско и др. Учился в Казанской художественной школе (1895-1901), Высшем художественном училище при Академии художеств (1901-1908) у И. Е.
С момента переезда в Казань в творчестве Фешина исключительное место занимает живописный портрет38. В Штатах Фешина называли русским американцем.
Прекрасный пример фешинского маэстризма и тонкости его пластической игры – легкая, экспромтная, написанная как бы между делом акварель Крестьяне, 1910-е (. ) из собрания Ульяновского художественного музея. Николай Иванович Фешин (1881-1955) родился в Казани в семье преуспевающего мастера по художественной резьбе, владельца позолотно-столярной иконописной мастерской. Первые четыре года эмиграции, проведенные в Нью-Йорке (1923 — 1926), были крайне важным этапом. долларов. Николай Иванович Фешин был наделен мощной творческой энергией.
На согласование и получение необходимых бумаг ушло около года. В письмо коллекционер вкладывает деньги. Он возник из-за открывшегося туберкулеза, требовавшего другого климата. В 2007 году в серии «Русские художники» санкт-петербургским издательством «Золотой век» был издан великолепный альбом «Николай Фешин» (автор-составитель Тулузакова Г. П. ), представляющий наряду с жизнеописанием 270 репродукций и 198 иллюстраций художника.
Среди наиболее популярных работ этого периода «портрет Лиллиан Гиш в образе Ромолы», «Портрет гравера У. Дж. Через весь казанский период творчества Н. Фешина проходит тема труда и деревенского быта. Основной строительный материал – адобе, кирпич, сработанный из высушенной на солнце глинистой земли и покрытой сверху глиняно-земляной штукатуркой под названием «терра байета». Следующий, 1924 год, был крайне плодотворным.
Его картины были динамичны, красочны и реалистичны. Преподавание не заладилось, Фешин говорил, что американцы «довольствуются внешними эффектами, а если я правлю работы, просят их подписать»65. По некоторым данным в стиммеловской коллекции было более дюжины фешинских полотен. Он вспоминал, что когда увидел Таос, понял, что «это другой мир, другое измерение»70. Он дружил с американцами из «АРА», которые были на Волге и они устроили ему приглашение в Америку.
Музей Академии Художеств приобрел картину «Портрет неизвестной». Из них понятно и его отношение к революции. Видимо, очень хотелось повторить тот, первый, необыкновенный по живописи, портрет. Фешин покидает Россию в 1923 году.
У него образовался свой круг заказчиков и поклонников. И именно с 1914 года Надежда Михайловна стала заказывать Фешину работы для себя. Он решил остаться здесь навсегда, не возвращаться в Советский Союз. В течение этого времени были созданы знаменитые полотна «Мать и дочь» (собрание Х. Уильямс, США), портрет Д. Д.
Среди них особо отметим портреты Николая II, княгини Орловой, князя Феликса Юсупова. Этому главным образом способствовал успех в делах. Большая часть представляемых картин сразу находила своих покупателей. Фешина в мире, московский Государственный центральный театральный музей им. Отсюда проистекал интерес Фешина к жизни и быту марийцев, населявших эти места.
В 1914 году родилась их единственная дочь— Ия. Он возник в жизни Фешина из-за болезни: открывшийся туберкулез требовал другого климата. После возвращения Н. М. Сапожникова основала собственную мастерскую в Казани (в Петропавловском переулке, ныне— ул. Построили себе дом, замечательный дом. Сейчас этот портрет 1908 года находится в коллекции Художественного музея Сан Диего (штат Калифорния). Этому главным образом способствовал успех в делах. За два года на эти благотворительные цели было израсходовано около 78 млн.
Там же, в Казани, окончил художественную школу. Несомненно, определенное влияние своего наставника по Академии Фешин на себе испытал. Здесь по большей части изображены манерные, стилизованные женские фигуры с орнаментированными пейзажными элементами. В сентябре 1938 года Фешин собрался в длительное путешествие по Дальнему Востоку. По мнению Г. П. Тулузаковой, «Фешин становится Фешиным» с создания в 1908 году картины «Черемисская свадьба».
Бёрнэма. Его сопровождал Милан Руперт, который и был инициатором вояжа. Началось постепенное приспособление к новому образу жизни. Мемориальные выставки состоялись в Казани, Кирове, Ленинграде и Москве (1963/1964), а в 1976 в Казани и Ленинграде прошли выставки работ из собрания СССР и США.
О творчестве художника рассказывают республиканские СМИ. Он никогда не правил студенческих работ, уважая всякую индивидуальность (воспоминания Г. А. Мелентьева)35. Как результат – почти эмалевая поверхность многокрасочного слоя. Независимо от датировки создания и некоторой разницы живописных приемов, все они обладают особой фешинской интонацией и образной содержательностью.
Перезахоронение было приурочено к открытию обзорной выставки в честь 130-летия художника3.
Он дружил с американцами из «АРА», которые были на Волге и они устроили ему приглашение в Америку. В 1953 или 1954 году он написал на русском языке свою автобиографию, которая публиковалась только по-английски в выдержках в основном она посвящена событиям жизни в России. Последние академические годы отмечены признанием фешинского таланта: Портрет неизвестной (1908) был приобретен музеем АХ и в следующем году удостоен золотой медали на международной выставке в Мюнхене конкурсная программа Капустница (1909) принесла ему звание художника и право на пенсионерскую поездку, которую Фешин ограничил несколькими летними месяцами 1910 г. к осени он вернулся к преподавательской работе в Казанской художественной школе. Начиная с 1909 г. Фешин – постоянный участник международных выставок в Европе и США (Питтсбург) в 1916 г. он стал членом ТПХВ и получил звание академика живописи. После разрыва с Фешиным у Александры не осталось средств к существованию.
Первые уроки рисования, резьбы и ремесленной мастеровитости он получил у отца. На согласование и получение необходимых бумаг потребовался год. В годы Гражданской войны Фешин в основном зарабатывал писанием портретов, а также росписью кустарных шкатулок. Навсегда покидая Россию, Фешин оставил на хранение в музее большемерные полотна «Обливание», «Портрет отца» и «Бойня», а множество набросков и этюдов остались у родственников жены и были приобретены казанским музеем в 1970-е годы стараниями Г. А. Могильниковой.
Его персонажи хранят отголоски чистого, романтического чувства. «Усадьба Николая Фешина в Таосе» в сб. Фешин говорил, что американцы «довольствуются внешними эффектами, а если я правлю работы, то они просят их подписывать». Тревожный колорит, построенный на сочетании красных, черных, серых и охристых тонов, усиливает состояние напряжения в картине.
Приняв участие в международной Мюнхенской выставке, Фешин за картину «Дама в лиловом» получил золотую медаль. Картины продавались, денег появилась куча. Только 1 августа 1923 года семья Фешиных оказалась в Нью-Йорке. В возрасте четырёх лет Николай заболел менингитом и провёл в коме две недели. Неожиданно для Николая Ивановича его жена потребовала развода.
Он наслаждается кротким лицом и пухлыми губами. Свидетельство этому может служить сопоставление фотографии из частного архива несохранившегося рисунка к живописному портрету Анты Китаевой (1912, частная коллекция, США). Отдавая должное его жанровым произведениям (таким, как представленные на выставке «В бондарной мастерской» или «Черемисская свадьба»), отдельным пейзажам и натюрмортам, заметим все же, что портрет не просто превалирует в творчестве живописца, а является вершиной воплощения его уникального таланта. Одни из этих произведений были написаны до отъезда в Америку, другие – сразу же в первое время пребывания за океаном. Мастерская Ивана Фешина в те годы удостаивалась серебряных наград местных научно-промышленных выставок «за высокое качество работ и разнообразие рисунков»5.
Автор бытовых картин, пейзажей, натюрмортов, театральных декораций. Николай Иванович Фешин родился в Казани 26 ноября 1881 года (по старому стилю) в семье резчика иконостасов Ивана Александровича Фешина, владельца собственной мастерской. Яркие пятна джинсового комбинезона и красного шарфа приглушаются серым фоном.
На весенней академической выставке 1909 года «Черемисская свадьба» была удостоена I премии им. Фешин уехал из Таоса, он теперь в Мексико-сти. Вскоре за ней последовали выставки в галерее Восса и нью-йоркской Arden Gallery. Очень образованная, талантливая девушка. Расширяется тематика деревянной скульптуры («Иисус», «Пан», «Похищение Европы»), Фешин пытался также переводить в пластику живописные образы М. Врубеля.
В Нью-Йорке Николай Иванович занимался и преподавательской деятельностью. Старый снимок не дает возможности точно сказать, репродукции самих рисунков старых мастеров или фотографии учебных копий с произведений великих или и то и другое вместе. В эти годы Фешина занимают путешествия, он побывал на острове Ява, в Мексике, Бали. Талант мальчика был замечен ее директором Н. Н. Бельковичем.
По свидетельству искусствоведа Марины Нащокиной, «дом поражает своей «русскостью», даже «древнерусскостью» — белизна неровных побеленных стен, высокое крыльцо, небольшие оконца первого и окна-арки второго этажей, типично русские орнаментальные мотивы» (см. С 1918 года Фешин вынужден был писать портреты политических деятелей (в рамках ленинского плана монументальной пропаганды49), которые не слишком удачны, поскольку его портретное искусство было зависимо от натурного импульса. Вторая половина XIX – первая половина XX века»).
До женитьбы Фешин не только работал, но и жил в мастерской школы. Великая депрессия не коснулась художника, денег было достаточно, однако отец и дочь были не в состоянии заниматься хозяйством (они даже не умели готовить). Фешин создал колоритные типы марийских крестьян, великолепно выписал народные костюмы.
Впоздний период переселился врайон Лос-Анджелеса. Здесь, в Казани, он создал свои самые выдающиеся произведения российского периода жизни. Одной из первых работ, написанных Фешиным вскоре после приезда в Нью-Йорк, стал «Портрет Джека Хантера» (1923), служащего крупной страховой компании из Питтсбурга и коллекционера живописи, который принимал самое деятельное участие в подготовке переезда Фешина в Америку. Дочь учится в Голливуде, в балетной школе. Портрет Вари Адоратской— одно из самых гармоничных созданий Фешина40.
Однако многих ценителей живописи Николай Фешин в большей степени поражает своей «русскостью», «верностью глаза и поразительной силой чувства» художника, «проецирующего на зрителя формируемое в его душе вдохновение». В этих эскизах (1911 (. ), ГМИИ РТ), где соединены гуашь и акварель, отчетливо видно, как художник все больше абстрагируется от предмета изображения. В течение последних трех лет представленные произведения реставрировались в ВХНРЦ. Фешин-график – явление не менее значимое, чем Фешин-художник.
Репина. Однако этот счастливый период жизни художника был недолгим. На этом настоял отец, желавший, чтобы сын стал художником. Художник полностью сосредоточен на образе мальчика.
О русском художнике, эмигрировавшим в США в 1923 годау, в России мало писали. Строили, строили, а когда дом был готов, — разошлись. Манерой исполнения портрет Тамары Поповой близок к рисункам женской обнаженной модели. Многие из дверей имеют кожаные фрагменты. В частности, он писал, что не нужны никакие «искусственные пособия», поскольку начинающий художник должен «черпать форму у себя и у природы»48. Помимо этого, он был наделен правом пенсионерской заграничной поездки.
Родился в 1881 году в Казани — ушёл из жизни в 1955 году в Санта-Моника, Калифорния. Мужская голова, Голова смеющейся женщины, 1910-е из собрания ГРМ, Голова девочки. В тоже время было бы преувеличением считать, что сильные работы художника связаны исключительно с индейской и испанской культурой.
Фешин быстро включился в художественную жизнь Нью-Йорка. Уже при первых экспозициях портрет сравнивали с «Девочкой с персиками» В. А. Серова39. Среди этих репродукций узнаются фотографии с оригинальных рисунков самого Фешина. В 1916 вступает в Товарищество передвижных художественных выставок. В 1922 году Фешин уходит из Казанской художественной школы.
В 1913 году они вступили в брак, невесте был 21 год, а жениху— 32 года. Он дружил с американцами из «АРА», которые были на Волге и они устроили ему приглашение в Америку. Последней большеформатной многофигурной картиной Фешина стала «Бойня», законченная в 1919 году.
Заметное место в экспозиции заняли работы американского периода творчества Фешина. Макарова, В. С. В составе выставки и живописная миниатюра, декорирующая резные коробочки. Были также созданы две портретные скульптуры: портрет отца в рост (утраченный) и голова деревенского дурачка Салаватуллы, которого Фешин также писал несколько раз.
Лиллиан Гиш заказала свой портрет Фешину после посещения выставки в галерее Милча на 5-й авеню, будучи под впечатлением от представленного там портрета Д. Бурлюка68. Через год состоится вторая персональная выставка картин Н. Фешина. Портеру, председателю Комитета по иностранным делам62. Вскоре после прибытия Фешиных в Нью-Йорк туда приехал и Дж. Фешинская манера индивидуальна и ее трудно сопоставить с кем-нибудь конкретно.
Бурлюка (Художественный музей, Санта-Фе), «Ия с дыней» (частная коллекция, США), ряд портретов Н. Н. Художник быстро влился в творческую жизнь Нью-Йорка. Надежда Михайловна заказала и свой портрет. По воспоминаниям дочери Ии, Фешину очень нравились мексиканские дома из глины, визуально как бы «выраставшие» из земли, вот таким образом дом был построен из белых адобов74. Это город на севере штата Нью Мехико, ландшафты которого сразу привлекли Фешина. «Зарубежная Россия 1917-1945»).
Жизнь художника вновь наполняется творчеством. Художник умер во сне 5 октября 1955 года. Вкус и мера художника позволяют не переходить той грани, за которой начинается дешевая «красивость» массовой печатной графики, так часто приобретающей оттенок жеманства и вульгарности.
Фешин послал портрет на выставку в Питсбург (США), где он имел ошеломительный успех. «Цель мастера живописца, — отмечает Фешин, — заключается не в бессознательном загромождении холста материалами, а в разумной экономии их Об ограниченной палитре необходимо особенно помнить начинающим ибо, чем меньше красок, тем больше пищи разуму в работе». Несмотря на это, до конца жизни отец был для Николая высшим авторитетом8.
Муж её— художник Фешин, довольно известный в своё время у нас. Скорее, это было стремление к благоприятным условиям для творческой самореализации.
Этот момент запечатлен художником на Портрете Н. М. Сапожниковой. Интересно проследить дальнейшее развитие работы над подобными эскизами. В автобиографии художник вспоминает особое отношение наставника Ильи Репина: «Ко мне он относился более тепло, чем к другим студентам, ценя точность моих работ.
В 1908 году Николай Фешин начинает педагогическую работу в Казанской художественной школе (после революции преобразованной в свободные художественные мастерские). На картине изображена резка мяса еврейским способом— выпуская кровь из горла56. По свидетельству американской критики, Фешин, «родившийся в Казани, настоящий мужик в искусстве, обладающий всей мужественной силой, верностью глаза и поразительной силой чувства, столь типичной для настоящего русского пожал полный триумф». По мнению ведущего специалиста по Николаю Фешину, казанского искусствоведа Галины Тулузаковой исследовавшей архивы Таоса, «в этом удивительном месте сошлось все – грандиозность природы, необычность культурной ситуации, смешавшей традиции индейцев испанцев, мексиканцев, европейцев и особенно американцев, сонное спокойствие провинциального городка, в то время почти деревни и артистическая среда цветущей художественной колонии, одной из самых знаменитых в Америке».
Подтверждением этому служат два практически единственных дошедших до нас угольных наброска-этюда, а точнее шедевров угольного портрета, – «Женский портрет (Сидорченко), 1915, Самарский областной художественный музей и «Портрет неизвестной (Тамара Попова) 1917, ГРМ. Примером таких работ могут служить «Черемисская свадьба» (1908), (проданная американским музеем в 2011 году на аукционе неизвестному за 3, 3 млн долл. ) и «Обливание» (1911), в Музее изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани. Российские искусствоведы особо выделяют портреты отца, жены Александры и дочери Ии, привлекающие «естественностью и свежестью образов». Денег у неё нет, не хватает даже на то, чтобы отапливать свой великолепный дом. Миссис Фешина осталась в Таосе одна. Художник создает и камерные портреты, в которых много романтики, светлого поэтического настроения.
Николай Фешин (1881 – 1955) родился в Казани в семье резчика иконостасов, отец стал рано привлекать мальчика к своим работам. В четырнадцать лет поступил в Казанскую художественную школу, а в 1901 г. по ее рекомендации был принят в Высшее художественное училище при Художественной Академии, где вскоре перешел в мастерскую И. Е. Репина. В Казань он вернулся преподавателем. Программной для Фешина оказалась картина «Дама в лиловом». Им, в свою очередь, нравился Николай Иванович. Художник не остался в стороне от революционных событий: к 1905—1907 годам относятся его эскизы «Выход с фабрики», «1905 год на заводе», «Расстрел». Это печатные воспроизведения, оригиналы утрачены13. Бурлюка (Художественный музей, Санта-Фе), «Ия с дыней» (частная коллекция, США), ряд портретов Н. Н.
.
