Художник Рафаэль
Рафаэль был чрезвычайно динамичным и деятельным человеком, поэтому, несмотря на короткую жизнь, художник оставил после себя богатейшее наследие, состоящее из произведений монументальной и станковой живописи, графических работ и архитектурных достижений. Рафаэль Санти – величайший художник эпохи Возрождения. Чтобы стать знаменитым художником, необходимо было бытьумным. И Рафаэлю это удавалось. Творчество и биография Рафаэля Санти делятся на три периода, основными и наиболее влиятельными из которых являются четыре года, проведенные художником во Флоренции (1504-1508 гг. ) и остаток жизни мастера (Рим 1508 – 1520 гг. ). Портрeт Пьетро Бембо (Pietro Bembo) – одна первых работ Рафаэля 1504 г., представляет юного Пьетро Бембо, ставшего кардиналом, практически двойником художника.
Художник многое почерпнул от своих наставников, с радостью делившихся опытом и знаниями. Достижения Рафаэля Сантиих удивляли. Но от таланта никуда не спрячешься и первым наставником и учителем Рафаэля был его отец, весьма образованный человек, служивший придворным художником, который обучал его живописи и привил любовь к искусству. Как и многие художники его времени, как например, Микеланджело, Рафаэль писал стихи.
Художники порой обладают сложными, неуживчивыми характерами и с большой осторожностью встречают новых людей, но Рафаэль был человеком настолько доброжелательным, умным и учтивым, что легко влился в их компанию и стал завсегдатаем встреч художников «Общества Горшка». Рена Махмудова, автор лекций об искусстве эпохи Возрождения, расскажет о жизни и творчестве Рафаэля Санти, представив 10 шедевров художника, некоторые из которых можно увидеть вживую на выставке в Пушкинском. В Риме Рафаэль открыл самую большую мастерскую времен Возрождения – под присмотром Санти трудились более 50 учеников и помощников художника, многие из которых впоследствии стали выдающимися живописцами (Джулио Романо, Андреа Саббатини), скульпторами и архитекторами (Лоренцетто).
Живопись Рафаэля Санти является не единственным видом изобразительного искусства, в котором художник достиг совершенства. Об этой красивой истории любви написал картину французский художник Жан-Огюст-Доминик Энгр, она так и называется «Рафаэль и Форнарина». Примечательно, что, когда Рафаэль показал эскиз этой работы папе Юлию, она ему настолько понравилась, что он будучи человеком резким и решительным, приказал сбить с уже расписанной стены фрески другого художника и поместить туда картину Рафаэля. С приездом во Флоренцию Рафаэль легко впитывает важнейшие завоевания художников флорентийской школы с ее ярко выраженным пластическим началом и широким охватом действительности. Картины Рафаэля принесли ему не только славу выдающегося художника, но и большие деньги.
Рафаэль дарит ему свой рисунок, в ответ немецкий художник прислал Рафаэлю свой автопортрет, дальнейшая судьба которого неизвестна. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Санти Рафаэль. В статье «Рафаэль Санти: биография, факты и картины художника» о жизни великого итальянского живописца. Рафаэль родился в городе Урбино в 1483 году в семье художника Джованни Санти.
Почувствовав себя состоявшимся художником, Рафаэль в 1504 г. покинул учителя и переехал во Флоренцию. Обучаясь в Перудже, Рафаэль часто приезжал домой в урбинский городок Читта де Кастелла, где вместе с итальянским художником Пинтуриккьо делал заказные работы. К двадцати двухлетиюхудожник Рафаэль Сантистановится популярным. «пожар в Борго» (The Fire in the Borgo), 1514 год, Станца дель Инчендио ди Борго (Stanza dellincendio del Borgo), написана художниками из мастерской Рафаэля по его чертежам. Самой последней, предсмертной работой Рафаэля было «Преображение Господне» (в ватиканском музее) великий художник успел исполнить в этой картине только верхнюю часть остальное исполнено в ней его учениками, уже после его кончины.
Рафаэлю словно суждено было прославиться на поприще искусства: его отец, Джованни Санти, был придворным поэтом и художником герцога Урбинского. Рафаэль Санти (Raffaello Santi) – итальянский художник, мастер графики и архитектурных решений, представитель умбрийской живописной школы эпохи Возрождения. Рафаэль всегда был любимцем женщин, многие знатные особы оказывали ему знаки внимания, многие семьи мечтали получить в зятья прославленного, состоятельного художника. Новый этап в творчестве отметился, когда художник Рафаэль Санти картины стал писать на церковную тематику. Рафаэлевская Мадонна – это прежде всего мать (вероятнее всего, на художника очень сильно повлиял ранний уход его собственной матери).
Рафаэль Санти: жизнь и творчество художника
На полотне изображены 50 величайших мыслителей, астрономов и математиков. Год переезда во Флоренцию ознаменовался написанием Рафаэлем нескольких ранних шедевров. Само имя Рафаэля в дальнейшем превратилось в нарицательное имя идеального художника. В картине Рафаэля «Святое семейство Каниджани» (прибл.
Самой таинственной называют «Мадонну Грандука» – раннюю работу Рафаэля, относящуюся к 1505 году. На картинеФарнаринана рентгене было обнаружено рубиновое кольцо, символ обручения. 1514 г., Палаццо Питти, Флоренция).
Рафаэль Санти: биография, факты и картины художника
Иоанна Крестителя и св. Однако затем судьба, не скупясь, ему давала все.
Одна из его заключительных картин флорентийского периода – великолепная «Святая Екатерина» теперь находится в Национальной Галерее в Лондоне. Юному рыцарю на этой картине, как и самому молодому художнику, грезятся сладкие сны. Так как архитектура «Афинской школы» выполнена в стиле Браманте, вероятно, что Рафаэль работал с Донато Браманте ещё в 1509 году в рамках подготовки к своей преемственности на пост «главного мастера» по восстановлению собора Святого Петра после смерти Браманте в 1514 году. Оттого, кого она слишком щедро осыпает дарами, она может вдруг отвернуться.
535 лет со дня рождения Рафаэля Санти: о жизни, творчестве и смерти великого художника
Мэтры рисовали портреты герцога и его родни, расписывали дворцовые стены. Его интерес к живописи начался довольно рано. Около 400 набросков и рисунков было оставлено художником.
Название «Грандука» Мадонна получает по имени этого же владельца (Grand Duca – Великий Герцог). Значительное воздействие на творческий процесс Рафаэля оказала встреча с Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci). Каждая тень была продумана. Им написаны портреты папы Юлия II (1511, Флоренция, Уффици), папы Льва X с кардиналом Людовико деи Росси и Джулио деи Медичи (около 1518, там же) и другие портретные картины. Его самые известные мадонны были написаны во время пребывания в Флоренции «Мадонна с щегленком», «Прекрасная садовница».
Сверху, как символ невинности, добавлена синяя накидка. В 1513 году произошла смена Папы, однако Лев Х ценил художника не меньше своих предшественников. Однако папа Юлий II решил, что эти работы менее важны.
Его ранние портреты напоминают Перуджино, в то время как во Флоренции основное влияние оказала «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которое можно увидеть в портретах Аньоло и Маддалены Дони. Это же относится и к Богоматери с её благостным и поистине божественным выражением лица, да и в целом — и луг и дубрава и все прочее в этом произведении в высшей степени прекрасно. Также старшие (иногда упоминается что младшие) брат и сестра умерли в раннем возрасте. Он прожил остаток своей жизни здесь. В «Мадонне в зелени» (1506 г., Музей истории искусств, Вена) и в «Прекрасной садовнице» (1507 г., Лувр, Париж) Рафаэль использует пирамидальную структуру, заимствованную у Леонардо, в то время как на диагональное телодвижение в «Мадонне Бриджуотер» (прибл.
Биография Рафаэля Санти – величайшего художника эпохи Возрождения
Яркий жар огня от факела и отблески его на доспехах.
Острохарактерные портретные черты приобретают полные жизни персонажи «Мессы в Больсене» (фрески в Станце дЭлиодоро). Исследовать взаимоотношения между матерью и ребенком он будет постоянно. 1516 г., Галерея Дориа-Памфили, Рим) и предполагаемый автопортрет с другом, часто называемый «Рафаэль и его учитель по фехтованию» (1518 г., Лувр, Париж). В 1508 году Рафаэль переехал работать в Ватикан в Рим.
Рафаэль Санти рано осиротел: едва ему исполнилось 8 лет, умерла мама. Лаврентия, св. Джованни Сольяни (Giovanni Sogliani) мог дорисовать колонны по бокам лоджии, руки с рукавами и собаку.
Она состоит из двух отдельных частей. Все персонажи фрески объединены настроением высокого духовного подъема, глубокой мысли. Эти портреты привлекли активное внимание зрителя либо из-за пристального взгляда модели, как и у Кастильоне, либо большей непосредственностью, как и в случае с указывающей протянутой рукой мастера фехтования.
Рафаэль Санти — интересные факты из жизни художника
Франческо Пенни переехал в Неаполь, но умер молодым. Его «Мадонны» передают красоту и изящество матерей, портреты соплеменников передают достоинство и величие, несут на себе печать потрясающей одухотворенности. Идеалы общенационального порядка создали почву для творческого подъема, для воплощения передовых стремлений в искусстве.
В конечном итоге четвертая станца была полностью исполнена учениками художника. Молодой мастер продолжил роспись нескольких других помещений, которые на сегодняшний день известны как «комнаты Рафаэля» (Stanze di Raffaello). Возможно, работа над портретом прошла несколько этапов. Объединение в росписях образов христианской религии и языческой мифологии свидетельствовало о распространении в среде гуманистов того времени идей примирения христианской религии с античной культурой и о безусловной победе светского начала над церковным.
В портретной живописи развитие Рафаэля следует по тому же плану, как и в других жанрах. Мария, спускаясь с облаков, несет на руках необыкновенно серьезного младенца. Первый учитель — Перуджино. Возможно тогда Рафаэль стал гностиком, что позднее отразилось в символизме его картин. Наиболее знаменитая станца – фреска «Афинская школа» (второе название «Философские беседы»). Многие его ученики копировали наброски учителя и создавали по ним работы. Почему.
Рафаэль Санти – биография и знаменитые картины художника, произведения – фрески, росписи, архитектура
Думаю счастливым оно было до 8 лет именно в этом возрасте мальчик потерял мать. Начал проектировать и строить виллу Мадама, но закончить так и не смог.
Судьба изображений осталась неизвестна. Художник завещал свое немалое состояние Маргарите Лути, друзьям и ученикам. Известно, что он был обручен с племянницей кардинала Бибиена, Марией. По другой версии, он заболел после полового акта с Форнариной.
Рафаэль Санти – великий художник Италии
большое «Несение Креста», наконец, прелестнейшее из работ Пресвятой Девы, созданных художником, всесветно знаменитая «Сикстинская Мадонна» — произведение, не имеющее равного себе во всей западноевропейской живописи, представляющее собою полнейшее воплощение идеала в христианском искусстве. Умер Рафаэль Санти в Риме 06. 04. 1520. Хотя многие историки опровергают существование данной возлюбленной, т. к.
От ее тревожных глаз невозможно оторваться. Эти работы были написаны ним в 17-летнем возрасте. И его детство, конечно же, нельзя назвать счастливым.
Также типично венецианский стиль наблюдается в уникальном обращении с пастелью и выборе голубой бумаги для наброска Мадонны с младенцем (Британский музей, Лондон). Мадонна с младенцем — один из самых важных сюжетов для Рафаэля.
Первые заказы начали поступать практически сразу. Уход самого дорогого человека оставил след в творческой биографии живописца. В 1504 году Рафаэль переезжает во Флоренцию (Firenze), вслед за своим учителем Перуджино. Другие портреты этого периода включают портрет его тоскующего покровителя Юлия II (прибл. К себе прижала сына так любовно, его оберегая от врагов».
Среди десятка римских рафаэлевых Мадонн – самая трогательная и известная из всех существующих изображений Богоматери «Сикстинская Мадонна». Имя Сикст с латинского переводится как «шесть», композиция состоит из шести фигур – три главные составляют треугольник, фоном для композиции служат лица ангелов в виде облаков. Рафаэль потерял мать в раннем детстве.
Ретроспектива творчества художника: флорентийский период
За кистью мастеров пристально наблюдали глаза юного Рафаэля. Станца делла Сеньятура содержит некоторые из наиболее известных работ художников, включая «Афинскую школу», «Парнаса» и «Диспут». Рафаэль также писал портреты кругу друзей: в дополнение к этому портрету Бальдассаре Кастильоне, портреты Андреа Наваджеро и Агостино Беациано (прибл. Во Флоренции молодой мастер познакомился с да Винчи и Микеланджело – мастерами, оказавшими наиболее сильное влияние на творчество Рафаэля Санти. Немного раньше, Рафаэль изготовил в красках десять замечательных по красоте и рисунку больших картонов (в красках) на сюжеты из Деяний св.
«Сикстинская Мадонна» изображает Мадонну, держащую младенца Христа и Святого Сикста и Святую Варвару, расположенных по бокам. Заказчиком картины стал друг художника, купец Лоренцо Нази (Lorenzo Nazi), он попросил, чтобы работа была готова к его свадьбе. Работа, в которой уже можно было увидеть больше характерного Рафаэлю стиля – «Прекрасная садовница» (La Belle Jardinire) или «Мадонна с младенцем и Иоанном крестителем», как ее еще называют. Об утерянной картине гениального Леонардо «Леда и лебедь» мы знаем благодаря копии Рафаэля Санти. Рафаэль Санти продолжал работать над проектом, но уже играл в нем меньшую роль. Его отцу, когда он был еще жив, видимо, удалось обеспечить обучение для молодого мастера.
Ему помогал его старший товарищ Эванджелиста Пьян ди Мелето. Произведения Рафаэля в этой комнате были одними из лучших работ художника. Но все же, эта версия является предметом серьезных споров.
Ретроспектива творчества художника: римский период
В 8 лет Рафаэль потерял мать, а в 11 отца. Рафаэль мог быть автором торса фигуры, пейзажа и неба. Во время работы Рафаэля над вторым залом, папа Юлий II умер. Во Флоренции за 4 года он напишет более 20 картин на тему «Мадонна с младенцем». Ромуальда, св. Рафаэль (1483-1520) является одним из самых ярких гениев Высокого Возрождения.
Тонкость и плавность линий, яркие цветовые переходы и живость бликов. Станца Элиодоро привлекала самый большой интерес публики фреской «Освобождение апостола Петра из темницы». В 1500 году уже стал известен как профессиональный художник, художник.
1512 г., Пинакотека, Ватикан) написана для францисканской церкви Санта-Мария-ин-Арачели. Для его окончания, он стал отправлять команду своих помощников. Его первыми работами, которые в дальнейшем получили признание любителей искусства, были фреска «Мадонна с младенцем», хоругвь, на которой была изображена «Святая Троица» и образ на алтаре «Коронование святого Николы из Толентино» для храма в городе Читта-ди-Кастелло. Бенедикта, св. В городе на берегу Арно Санти встретил Леонардо да Винчи.
1507 г., на правах аренды в Национальной галерее Шотландии, Эдинбург) его вдохновила скульптурная фигура в работе Микеланджело Таддеи Тондо (1505 – 06 гг., Королевская академия искусств, Лондон). Работа датируется 1498 годом. Эта постановка великолепный пример многофигурной композиции. VI). Однако, хоть он и воспринял стили разных мастеров того времени, он продолжал использовать свой собственный уникальный стиль. Четыре картины олицетворяют Философию, Поэзию, Теологию и Право, где «Афинская школа» представляет Философию.
У его похорон было прекрасное сопровождение и привлекло большую толпу. Кроме того, он дружил с итальянскими мастерами того времени. К числу лучших работ мастера так же относятся роспись Станце Элидора (1512-14), роспись сводов капеллы Киджи (1513-14) и его великие картины. Увы, бракосочетание не состоялось, невеста через некоторое время умерла. В нижней части апостолы безуспешно пытаются освободить мальчика одержимого демонами. Так как гобелен чувствителен к художественным ограничениям, Рафаэль заботился, чтобы выражения и жесты фигур в композициях были смелыми и прямыми.
На тот момент Рафаэлю был 31 год. Его посмертная репутация была еще больше, так как в конце XIX века его оценили почти все критики, как величайшего художника, который когда-либо жил, художника, который выразил основные доктрины христианской церкви через образы, которые имеют физическую красоту, достойную античного искусства. Натурщица для «Дони Валетты» (прибл.
7 интересных фактов о художнике
В 17-м веке дама становится святой Екатериной в плаще. Во Флоренции появились «Мадонна Конестабиле» и «Три грации». Выполненные в 1515-1516 годах картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) В них появляются уже первые признаки исчерпанности классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение зрелищным началом, эффектностью поз избытком жестикуляции.
В отличие от Флоренции, в Риме Рафаэль редко имел время для написания небольших работ на церковную тематику, но ему удалось выполнить две – «Мадонну Альба» (прибл. цветовая гамма, фигуры, пейзаж. Многие даже кланялись портрету в знак уважения проделанной художником работы.
Сикста в Пьяченце. Также значительное влияние оказала Сикстинская капелла Микеланджело. данные о ней появились спустя пару столетий после смерти художника.
Он, несомненно, в том или ином качестве работал в студии старшего художника в юности. Знакомство Рафаэля с манерой Перуджино, как по стилю, так и по технике, очевидно из запрестольных образов, которые он расписывал для церкви в его родной Умбрии, таких как «Распятие» (ок. 1503 г. Пинакотека, Ватикан). Эти его «идеи» имеют под собой в основе трактаты Платона. Шедевр Рафаэля «Афинская школа» является одной из четырех главных фресок на стенах Станцев Рафаэля в Апостольском дворце в Ватикане.
В этого же периода Рафаэль написал запрестольный образ «Святой Чечилии» для церкви в Болоньи (прибл. В 1942 г. подарена Национальной галерее искусств в Вашингтоне. В еще большей степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-1517), выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. «Кусочек неба, мостик облаков – и к нам с тобой спускается Мадонна. Через несколько десятков лет собака становится единорогом, переписываются руки.
Варианты с «куртизанкой» тоже на любой вкус. В этом заключен выдающийся талант Рафаэля: он не только знаком смельчайшими чертами и оттенками человеческой натуры, но и способен точно передать свои знания и наблюдения языком живописи. На последнем полотне, которое сейчас хранится в музее французского города Шантийи изображены богини Невинность, Красота и Любовь, держащие в руках золотые шары – символы совершенства. Рафаэль был большим поклонником женской красоты. Рафаэль занимается росписью станцы делла Сеньятура (комнаты печати), где демонстрирует талант монументалиста декоратора. Этот камерный портрет действительно необычен.
Романтическая, загадочная и трагическая история любви великого художника
К декабрю того же года, Рафаэль заслужил звание мастера со стороны некоторых кварталов. Это молодой человек с нежным, привлекательным лицом. Складывается впечатление, что Рафаэль давал ему рисунки, главным образом, связанные с его расписанными проектами, но также и некоторые из более сложных пластин Рэймонди — например, «Избиение младенцев» и «Чудо во Фригии» — вероятно сделаны по рисункам специально предназначенным для этой цели.
С 1508 года художник живет в Риме, куда получил приглашение от папы Юлия II. В 1508 году Рафаэля вызвал в Рим папа Юлий II. Холст создавался для алтаря базилики святого Сикста (Chiesa di San Sisto) в Пьяченце (Piacenza) в 1513 г. С 1754 г. работа выставлена в Галерее старых мастеров. Плацидия. Его влиятельные семейные связи также сыграли огромную роль в его приглашении в Ватикан. Нежный лиризм и тонкая одухотворенность отличают одно из ранних его произведений — «Мадонну Конестабиле» (1502, Санкт-Петербург, Эрмитаж), просветленный образ молодой матери изображенной на фоне прозрачного умбрийского пейзажа. После смерти, Рафаэль был похоронен в Пантеоне, по своему собственному желанию.
Он закончил строительство ватиканского двора с лоджиями. В 1502 году миру представляется полотно с изображением мадонны ставшее довольно известным «Мадонна Солли».
Им были созданы и архитектурные проекты. Так же известны самые ранние юношеские три работы Санти: » Архангел Михаил, поражающий сатану», «Три грации» и «Сон рыцаря». В этой зале расположены такие его работы как «Диспут», «Афинская школа» – они находятся на длинных стенах, на узких другие его работы «Парнас», «Мудрость, Умеренность и Сила». Его основной работой при папском дворе было расписывание парадных покоев. Картина размерами 84 см на 56 см выставлена в галерее Палатине (Galerie Palatine) Палаццо Питти (Palazzo Pitti), во Флоренции. Он пережил трудное детство, рано лишившись матери и отца. Вторая комната, в которой Рафаэль работал, называется Станца дЭлиодоро.
Там образовался центр культуры ренессанса, где Рафаэль был всеобщим любимцем. Благодаря учителю, молодой человек познакомился с архитектурным гением Баччо дАньоло (Baccio dAgnolo), выдающимся скульптором Андреа Сансовино (Andrea Sansovino), живописцем Бастиано да Сангалло (Bastiano da Sangallo) и своим будущим другом и протектором Таддео Таддеи (Taddeo Taddei). «Афинская школа» считается «идеальным воплощением классического духа Высокого Возрождения» и самой известной картиной Рафаэлло Санцио-да-Урбино. Здесь, в непосредственной близости к наследию античности, расцветает и мужает талант Рафаэля, приобретая новый размах и черты спокойного величия. Но если учитывать большой объем работы, который выполнял художник, нравы тех времен, общее состояние здоровья населения того века и то, что тогда люди вообще жили недолго, можно предположить, что это все вместе, в общем и могло послужить причиной ранней смерти Рафаэля.
- Рафаэль Санти – произведения и биография автора Сикстинской Мадонны
- Жизнь и творчество Рафаэля Санти
- Рафаэль Санти – биография и картины
- Битва святого Георгия с драконом
Творения этой залы отличаются изяществом и величием. Его влияние видно на картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна». Левой рукой она обнимает улыбающегося Христа. В общем каждый выдумывает на свой лад.
Главная фигура на полотне, конечно, Мария. На рентгеновском снимке вместо единорога просвечивается силуэт собаки. Он должен был оставаться в городе работая на последующих пап вплоть до своей смерти. В детстве Рафаэль Санти проявил способности к живописи. После смерти Брамане в 1514 году, занимал пост архитектора собора Св.
- Изведение апостола Петра из темницы
- Рафаэль СантиКартины и биография
- Творчество и биография Рафаэля Санти
- Десять наиболее известных картин Рафаэля
- Рафаэль Санти: последние новости
- Рафаэль Санти: самые известные картины
- Детские годы в биографии Рафаэля Санти
У Микеланджело – большого мастера изображения человеческого тела – он старается перенять технику рисования правильных поз и мимики лица. В другом варианте она «испортилась» после встречи с художником, когда ей стало не хватать одного любовника, то она завела второго, потом третьего, а Рафаэль закрывал на это все глаза, потому как любил сильно, но от переживаний подорвал здоровье и в итоге умер. В обеих работах Рафаэль блестяще использует их круглую форму (тондо).
Во Флоренции ему стало очевидно, что его стиль нуждается в некоторых изменениях, если учитывать последние инновационные стили Леонардо да Винчи и Микеланджело. Он был известной личностью, знаменитым, богатым и уважаемым (Вазари утверждает, что папа римский Лев X, «который горько плакал, когда он умер», намеревался сделать его кардиналом) и его влияние широко распространилось даже в течение его жизни через гравюры Маркантонио Раймонди. «Портрет папы Юлия II» был выполнен настолько реалистично что люди замирали с трепетом. Перин дель Вага стал художником, работал во Флоренции и Генуе. Отец мальчика умер рано, когда Рафаэлю было всего 11 лет. Вазари описывает, что ранняя смерть Рафаэля «погрузила в горе весь папский двор».
- Перуджа, Флоренция и «время мадонн» на картинах Рафаэля Санти
- Рафаэль в Риме: станцы, лоджии, архитектурные и археологические работы
- 3 самые дорогие и загадочные картины Рафаэля
- Картины Рафаэля Санти и их Описание
- Известные высказывания Рафаэля Санти
- Самые известные картины Рафаэля Санти
Мавра и св. Различия между этими двумя комнатами характеризуются драматизмом двух главных фресок, «Изгнанием Элиодора» и «Встречей Льва Великого и Аттилы», требующие сцен бурной деятельности. Предположительно, для образа позировала Джулия Фарнезе (Giulia Farnese), тайная любовь папы Александра VI (Alexander PP. И в это же время он знакомится с Маргаритой Лути (Форнарина, что означает булочница, прозвище данное ей Рафаэлем). Имя одной известной любовницы Рафаэля – Беатриче (Beatrice) из Феррары (Ferrara), но скорее всего, она была обыкновенной римской куртизанкой. На самой знаменитой фреске «Афинская школа», группа философов с Платоном и Аристотелем в центре изображены в величественном арочном здании, которое, вероятно, отражает план Браманте для собора Святого Петра.
«Форнарина» (прибл. В 1504 году Рафаэль переезжает из Перуджи во Флоренцию.
- Краткая биография Рафаэля Санти
- Художник- особый стиль мышления
- Дружба с Леонардо да Винчи и Микеланжело
- Мудрое решение остаться самим собой
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
В доме мастера в Урбино, который ныне называется «Дом-музей Рафаэля Санти», экспонируется ранняя работа живописца «Мадонна из дома Санти». Предположительно, это мог сделать художник Карло Дольчи (Carlo Dolci), владелец «Мадонны Грандука», предпочитавший темный фон религиозных образов. Сразу же он принимается за создание полотен с тематикой сюжетов из Библии. Это момент утверждения нового художественного идеала в искусстве Запада.
В нижней части картины два ангела, предположительно опирающиеся на гробовую крышку. А возможно и сам художник «поперчил» свою жизнь такой девушкой. То, что он вскоре полностью опередил Перуджино лучше всего видно при сравнении картины Рафаэля «Обручение Девы Марии» (1504 г. Пинакотека Брера, Милан) с работой Перуджино на ту же тему (Музей изящных искусств, Кан).
Так началась история Рафаэлевых Станц. Вещь эта выполнена поистине с предельным умением и всякий, непривычный к этой манере, был бы твердо уверен в том, что картина написана рукой Пьетро, в то время как она, без сомнения, написана рукой Рафаэля. Для Наполеона Рафаэль был просто самым великим из итальянских художников, а «Преображение Господне» – его величайшей работой, Джорджио Вазари называет её «самой красивой и самой божественной» работой Рафаэля. Паоло Уччелло, Лука Синьорелли – имена живописцев известные каждому итальянцу.
Первыми работами не на библейские темы были картины «Сон рыцаря» и «Три грации». Как подарок в честь знакомства рисовальщики отблагодарили один одного своими полотнами. Родился 26. 03. 1483 в Урбино, в семье художника Джованни Санти. Среди них особо выделяются Мадонна с младенцем, Сикстинская мадонна, Мадонна со щеглом, Прекрасная садовница и другие. В 1515 году он награждается должностью главного хранителя древностей.
Художник работал над многими другими проектами с отцом Рафаэля. Они включают «Парнас», «Афинскую школу», «Диспута», «Добродетели и закон». Будучи названным (в 1514 г. ) преемником Браманте как главный архитектор Ватикана, Рафаэль также проектировал множество церквей, дворцов и особняков.
Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений – «Мадонна Конестабиле», где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец. 1504 годом датируются полотно «Обручение Девы Марии» и картина «Сон рыцаря». Однако, сын Лоренцо, Батиста (Batista), собрал все части картины из-под руин и отдал их на восстановление Ридольфу Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). «Преображение Господне» – последняя картина, созданная Рафаэлем. Джованни умер, когда сыну было 11 лет.
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Всемирный подниматель настроения)))
Его работы в области архитектуры и прикладного искусства свидетельствуют о нем как о разносторонне одаренном деятеле Высокого Возрождения, снискавшем громкую славу у современников. Такое «эллинизированное христианство» имеющее в основе неоплатонизм, присущий эпохе ренессанса вместило в себя предшествующий опыт развития итальянского искусства, ушедшего от средневековых традиций. Однако давно замечено, что судьба капризна и непредсказуема. Папа Юлий не дожил до их завершения и в «Встрече Льва Великого и Аттилы» использовали черты Льва X для его воинственного предшественника. Вскоре поле смерти возлюбленного, Фарнаринаскончалась в монастыре, где была записана как вдова Рафаэля. За этот период он написал «Мадонну Солли», «Мадонну Конестабиле» и др.
От статичных, проникнутых перуджиновским настроением (такова его Мадонна Грандука, которую вы можете увидеть на выставке в Пушкинском музее), до зрелых, наполненных чувствами и жизненной силой. В этих работах отчетливо видно влияние Микеланджело. Петра. Она хранится во флорентийской галерее Уффици. Он старается добиться своего максимума развивая исполнение.
Джованни Нанни вернулся в Удине, где создал ряд хороших картин. Возможно, образ Рафаэля был для людей слишком сладок, его картины были слишком правильными, одухотворенными и идеализированными, что народ решил «добавить» в его жизнь перчинку в виде нереальной любви к куртизанке. По приезде в Рим Рафаэль сразу же становится художником при дворе Ватикана и по личной просьбе папы Юлия II работает над фресками для папского рабочего кабинета (Stanza della Segnatura). Рафаэль умер 6 апреля 1520 года (на его 37-ой день рождения) и был похоронен на следующий день в Пантеоне. Во Флоренции Рафаэль также написал несколько портретов, наиболее подтвержденными из которых являются портреты Аньоло Дони и Маддалены Дони (1507-08 гг., Палаццо Питти, Флоренция). Различные подготовительные рисунки, связанные с «Диспутом», первый написанной фрески, показывают кропотливость Рафаэля в процессе создания гармоничной композиции, в которой масса фигур делится на более мелкие группы, связанные жестами и позой.
К ним относятся главные запрестольные образы, самые ранние из которых «Мадонна ди Фолиньо» (прибл. Вскоре Санти понял, что сын оставит в тени и его и Уччелло с Синьорелли. В картине все отмечено совершенством: композиция. Что же касается его личной жизни, то здесь данные немного противоречивые.
На ней Рафаэль Санти разместил 50 фигур философов, в облике которых узнаются лица художников и мыслителей Италии (Платон написан с да Винчи, Гераклит похож на Микеланджело). Портрет, написанный Рафаэлем по заказу Аньоло Дони манерой исполнения, очень напоминал «Джоконду» да Винчи. Такова «Мадонна делла седиа» («Мадонна в кресле», 1516, Флоренция, галерея Питти) с ее гармоничной, замкнутой в круг композицией.
В самом знаменитом из всех его запрестольных образов, фантастической «Сикстинской Мадонне» (1513-1514 гг., Галерея старых мастеров, Дрезден), написанной для церкви в Пьяченце, Дева Мария и младенец Христа, как будто, выплывают из картины. 1512 г., Национальная галерея, Лондон), Томмазо Ингирами (Палаццо Питти, Флоренция) и папы Льва X с двумя кардиналами (1518 г., Галерея Уффици, Флоренция). С 1509 года Рафаэль Санти останется в Вечном городе, разрисовывая станцы, до дня кончины.
Эти фрески и «Освобождение Святого Петра», блестяще демонстрируют драматические возможности необычных источников света и свидетельствуют о истоках детализации в работе Рафаэля, отличительной от величия и чистоты Афинской школы. Главный план занимает отдыхающая на скамье Мария. Однако это никак не сказалось на его творчестве. Содержанием его искусства остается лирическая тема светлой материнской любви, которой он придает особую значительность. Ф. Пенни.
1511 г., Национальная галерея искусства, Вашингтон) и «Мадонну делла Седия» (прибл. Художник так же рисовал и свои собственные автопортреты. Художник родился весной 1483 года в 15-тысячном городке Урбино на востоке Италии.
Иеронима, св. Она получает более зрелое выражение в таких произведениях, как «Мадонна в зелени» (1505, Вена, Художественно-исторический музей), «Мадонна со щегленком» (Флоренция, Уффици), «Прекрасная садовница» (1507, Париж, Лувр). Он одет добротно и скромно, не стремится кпоказной роскоши. Рафаэль адаптировал величественный замысел Леонардо да Винчи уже в 1514 г. в портрете Бальдассаре Кастильоне (1514-1515 гг., Лувр, Париж), который, как и большинство его лучших портретов, был его близким другом.
Даже в «Диспуте» (споре отцов церкви о причастии), посвященном изображению церковных деятелей, среди участников спора, можно узнать поэтов и художников Италии — Данте, Фра Беато Анджелико и других живописцев и писателей. Им было написано больше двадцати мадонн с ребенком. У ангела слева одно крыло. Легкостью изяществом, богатством фантазии отличаются чисто декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в зале Психеи виллы Фарнезина (около 1515-1516) и в т. н. Лоджиях Рафаэля Ватиканского дворца (1518-1519). В этот же год произошло знакомство Рафаэля с Дюрером немецким художником.
Внизу пара флегматичных пухлых ангелочков залюбовались на мать и дитя. 1503 г. Национальная Галерея, Лондон) и «Коронование Девы Марии» (ок.
Пара была помолвлена, но свадьба должна была состояться через 3 года. Например, до сих пор сохранилась его копия холста Леонардо «Леда и лебедь». В начале 16 века Рим внушал надежды на национальное объединение страны. Альбрехт Дюрер, удивительнейший немецкий художник и гравер на меди, выпускавший прекраснейшие оттиски, посылал Рафаэлю свои вещи и в том числе головной автопортрет, выполненный им гуашью на тончайшей ткани так, что его можно было рассматривать одинаково с обеих сторон, причем блики были без белил и прозрачными, а прочие светлые места изображения были нетронутыми с расчетом на просвечивающую ткань, будучи только едва подкрашены и тронуты цветной акварелью.
В течение двух-трех лет Рафаэль создавал картины исключительно религиозной тематики. Папа Юлий II был восхищен творчеством Рафаэля еще во времена когда «Афинская школа» была еще на стадиях эскизов. Особенно нравилось ему рисовать Мадонн. При содействии своего дяди Донато Браманте (известный архитектор и художник того времени), Рафаэль Санти становится официальным художником папского двора. Гобелены соткали в Брюсселе по картонам семь из которых сохранились (1515-1516 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон). Вещь эта показалась Рафаэлю поразительной и потому он послал ему много листов с собственными рисунками, которыми Аль Брехт особенно дорожил.
По инициативе кардинала Биббиена (Bibbiena), художник был помолвлен с его племянницей Марией Довици Биббиена (Maria Dovizi da Bibbiena), но свадьба не состоялась, маэстро не желал связывать себя узами брака. Именно в детстве у художника зародилась любовь к изображению мадонны. Их встречают папа Сикст II (Sixtus II) и святая Варвара.
Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника. Лишившись обоих родителей, Рафаэль продолжал часто приезжать вУрбино.
В 1548 г. картина чуть было не затерялась, когда гора Сан-Джорджио (Monte San Giorgio) рухнула на дом купца и соседние дома. В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение «Сикстинскую мадонну» (1515—1519, Дрезден, Картинная галерея), предназначавшуюся для церкви св. Cкручиное положение сивилл написаны заметно в стиле Микеланжело, однако образы с идеальной женской красотой, пожалуй, наиболее ощутимы в прекрасных эскизах красным карандашом Рафаэля (Британский музей, Лондон).
Рафаэль родился в небольшом итальянском городке Урбино у Джованни и Маджии Санти. Все они сплетены каким-то невидимым ритмом, который перетекает от одной фигуры к другой. Он неоднократно наведывается в родные края во время обучения. Флорентийскому периоду творчества Рафаэля Санти присущи серия картин Мадонна.
Хотя никто в Италии так не ходил, Рафаэль изображал Богоматерь именно в таких одеждах. Именно так случилось с Рафаэлем: в расцвете жизненных и творческих сил он неожиданно умер. С течением времени художник вырабатывает свое личное исполнение и характер. Позади видна церковь, напоминающая храм Сан-Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, на родине автора картины.
Самое поразительное в этом портрете — это то ощущение, что от него исходит. Он даже обвинил художника в плагиате. Кастильоне изображён с большой психологической тонкостью, нежным, академическим лицом идеально подходящим человеку, который в трактате «О придворном» определил качества идеального джентльмена. На двух больших люнетах над окнами изображены «Парнас» и «Юриспруденция».
Композиционное единство в «Изгнание Элиодора» достигается балансом эмоциональных и выразительных контрастов. Художнику помогали ученики, одна фреска выполнена после смерти живописца по его эскизам. В 1510 году он написал свое самое известное полотно «Афинская школа». Умер Рафаэль в ее постели. Ее, несущую необычно серьезного ребенка, приветствуют святая Варвара и папа Сикст Второй с «зашифрованным» в правой руке именем (приглядитесь – на ней 6 пальцев).
Восхищенные почитатели называли его «божественным». Рафаэль Санти – итальянский художник, архитектор. Самая ранняя из них – мифологическая фреска в античном стиле «Триумф Галатеи», создана для его виллы на берегу Тибра, сейчас известную как «Фарнезина».
Прообраз ее некоторые исследователи находили в чертах «Дамы в покрывале» (около 1513, Флоренция, галерея Питти), но сам Рафаэль в письме к своему другу Кастильоне писал, что в основе его творческого метода лежит принцип отбора и обобщения жизненных наблюдений: «Для того чтобы написать красавицу, мне надо видеть многих красавиц, но ввиду недостатка в красивых женщинах я пользуюсь некоторой идеей, которая приходит мне на ум». Умение свободно расположить фигуры в пространстве, связать их друг с другом и с окружением проявляется и в композиции «Обручение Марии» (1504, Милан, галерея Брера). Его отец, Джованни Санти, был художником при дворе Федерико да Монтефельтро, герцога Урбино и несомненно обучал Рафаэля основным техникам.
С «Мадонной со щеглёнком» связана любопытная история, рассказанная Джорджо Вазари: «Величайшая дружба связывала Рафаэля и Лоренцо Нази, для которого, только в эти дни поженившегося, он написал картину сизображением младенца Христа, стоящего у колен Богоматери и молодого Св. Рафаэль Санти родился в городе Урбино в 1483 году, 6 апреля. В этом же году художник получил заказ на роспись Сикстинской капеллы.
Рафаэль стал идеалом всех академий (они были против его власти, которая подняла восстание прерафаэлитов) и сегодня мы приближаемся к нему через давнюю традицию, в которой рафаэлевские формы и мотивы использованы при постоянном уменьшении их ценности. Наверное, одним из самых величественных творений художника стали роспись Станцы делла Сеньятура (1509-11). Сверх того, в этот период написаны Рафаэлем многие картины масляными красками, между прочим, несколько превосходных портретов, каковы портреты Льва Х с кардиналами (в Луврском музее), неизвестной молодой красавицы с покрывалом на голове («Donna velata»), герцогини Иоанны Арагонской (в Луврском музее) и др. Многие известные критики считают «Сикстинскую Мадонну» одной из лучших картин, она особенно популярна в Германии, где её «назвали «величайшей среди мировых картин» и дали эпитет «божественная».
Рафаэль Санти был рожден в семье итальянского художника Джованни Санти и Марджи Чарла. В этот период Рафаэль закончил три больших запрестольных образа: «Мадонну Ансидеи», «Положение во гроб», оба поручены заказчиками из Перуджи и «Мадонну Бальдаччино» в часовне Санто-Спирито во флорентийской церкви.
В 1513-1514 гг. Практически все заказы, которые получал художник были на религиозную тему. За время, которое Рафаэль был с отцом, он имел возможность изучать основы живописи. Малая Мадонна Каупера (Piccola Madonna Cowper) создана в 1505 г. и названа в честь графа Купера (Earl Cowper), в чьей коллекции работа находилась много лет. Ее взгляд позволяет заглянуть в мир ее переживаний.
Еще меня удивляют возгласы — «Форнарина — любовь всей его жизни», хотя даже если и была сильная любовь, то длилась она всего 6 лет, а это никак не вся жизнь. Исслеователи ку Эта атмосфера предопределила судьбу Рафаэля. О торжестве гуманистических идей в ренессансном искусстве, о связи его с античностью говорит композиция «Афинская школа», прославляющая разум прекрасного и сильного человека, античную науку и философию.
