Художник Валентин Серов

Художник Валентин Александрович Серов родился в городе Санкт-Петербурге в 1865 году, в семье композитора Александра Николаевича Серова и пианистки (часто её называют первой русской женщиной-композитором) Валентины Семёновны Серовой (в девичестве Бергман). Ранним декабрьским утром 1911 года Валентин Александрович Серов начал собираться в дом князей Щербатовых – художника пригласили рисовать семейный портрет. Валентин Александрович Серов (1865-1911) – художник.

Валентин Алексеевич Серов (19 января 1865 – 5 декабря 1911) – русский художник, один из ведущих портретистов своей эпохи. Этим он и смог доказать, что в первую очередь Серов Валентин – художник. В 1874 году, Серовы приезжают в Париж, где встречаются с И. Е. Репиным, гениальным художником, для которого Валентин на долгие годы станет почти что членом семьи. Валентин Александрович Серов – один из крупнейших художников-реалистов рубежа 19-20 веков.

Валентин Александрович Серов является выдающимся русским художником. Кажется, с самого первого своего вздоха русский художник Валентин Александрович Серов был обречен стать уникально образованной и исключительно развитой личностью. Это способствовало развитию таланта Валентина Серова и его карьере художника. Творчество художника претерпевало значительные изменения в процессе его взросления и становления как личности, поэтому для того, чтобы наиболее полным образом оценить всю глубину таланта Валентина Серова, стоит подробней ознакомиться с его занимательнейшей биографией.

Биография Фото Видео Валентин Александрович Серов Мне нравится Валентин Серов— биографияВалентин Серов – известный русский портретист, автор полотна «Девочка с персиками», а также портретов многих знаменитых людей своей эпохи, продолжатель традиций художников 19-го века. Через год в биографии Валентина Серова снова появился родной город: в 1880 году юный художник поступил Императорскую художественную академию, в класс Павла Чистякова, воспитавшего Михаила Врубеля, Илью Репина, Василия Поленова.

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

В портрете Гиршман мастерство Серова проявилось с исключительным блеском. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Домотканово», 1888 «Октябрь. Женитьба на О. Ф. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Поездка с Л. С. Тем не менее мальчик любил такую суетность и шум. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Позднее, когда в среде художественной интеллигенции слово «реалист» стало почти бранным словом, Серов не стеснялся говорить: «Я извините за выражение, все-таки реалист». А где можно было брать основной материал.

Грабарь). Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Домотканово», 1904 обе — Третьяковская галерея). С сентября десятилетний художник начал посещать гимназию Кара Мая в Санкт-Петербурге.

Правда, как у критики, так и публики, эти шедевры не вызвали особых эмоций. Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Серов изучал материалы о Петре, литературу, посещал лекции историка Ключевского. Знакомство с семьей Мамонтовых.

(1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. 1885 год — весной кратковременно был в Москве, откуда писал невесте: «Здесь, у Мамонтовых много молятся и постятся, т. е. Елизавета Григорьевна и дети с нею. Поездка в Рим и Париж. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства».

Врубель, М. В. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. На 3. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

В этом маленьком произведении Серов достигает монументальности в решении образа Петра, его смешных спутников и индустриально-строительного пейзажа. В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем». Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Свобода самовыражения, неразличимо сливаясь с правдой образа, достигла особой непринужденности в женских и детских портретахПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

«Октябрь» (1895), «Баба в телеге» (1896), «Серый день» (1897), «Полосканье белья» (1901) и другие пейзажи насыщены большим настроением и чувством. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений.

Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Домотканово 1895 В поздний период (начало 1900-х гг. ) Серов связан с Миром искусства. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы.

Художник Валентин Серов, НА и ее отец художник Алексей Васильев

Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». — В. Р. ). Потом журнал запретили, а редактора арестовали. Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Портрет неизвестной С начала 1890-х гг. 1887 год — в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы.

Странно, но это так. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Ещё мальчиком Серов не пропускал ни одного мотива живой действительности, чтобы не схватиться за него оружием художника».

В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. Вместе с А. П. Боткиной Серов выступил против появившихся в Третьяковской галерее пояснительных надписей к картинам, размещавшихся на рамах19. Начало систематических занятий с И. Е. Рождение дочери Натальи. 1909.

После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Становится членом "Мира искусства".

Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов

Хорошо. Рождение сына Антона. 1902. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Становится преподавателем МУЖВЗ.

Домотканово», 1895 обе — там же «Зимой», 1898, Русский музей «В деревне. Таковы «А. В пейзажах Серов стремился показать характер русской природы, самой обычной и простой. Но в момент, когда Феля готовился пронзить несчастному сердце, дверь открылась и в комнату вошел отец, доселе не посвященный в затею. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь.

За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Однако в отличие от еще не известных ему тогда французских художников Серов, стремясь сохранить впечатление непосредственного контакта с природой, столь же намеренно отказался от передачи якобы мимолетного взгляда на нее. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения.

Поездка в Берлин и Париж. 1910. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью». А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва».

Из этого товарищества Серов вышел в 1900 году, вступив в объединение под названием «Мир искусства». Государственный Русский музей (Петербург)И. Поражает уже сама композиция портрета, выбранная Серовым точка зрения снизу вверх, которая позволяет сделать фигуру певца крупнее, а его образ в целом монументальнее, несмотря на относительно небольшие размеры полотна. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина.

Н. Серов» предвосхитил его искания как в парадном жанре, так и в направлении создания образа человека-творца. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Ее организовали разночинцы. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. 1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). В доме Серовых всегда было шумно и весело.

В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Здесь налицо влияние тех исканий, которые порождали так называемый стиль модерн.

Серов Валентин Александрович (художник)

По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный» и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь — в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года — в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор. — В. Р. ). Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос.

Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. 1894 год — был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Да, да, да. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Вскоре вместе с матерью, в это время вторично овдовевшей, он уехал за границу — в Германию и Голландию. Холст, масло.

Он независимо от литературного образа создавал свой собственный мир животных. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей.

Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Грабарь), — Франческо Таманьо. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность. Этим подчеркнута значительность личности Петра. На выставке было представлено более 2000 портретов от разных художников. После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Упал и умер от приступа стенокардии.

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Лесков (1894, ГТГ). Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца».

Валентин Серов как художник-пейзажист

Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Серов создал яркие образы (типы) людей исторически неповторимых, людей своего времени — деятелей культуры, буржуа, чиновников и др. - Автор многочисленных портретов, Серов никогда не повторялся, он всегда искал нового живописного выражения образа человека и всегда находил это выражение. 1884 год — летом, работая в Абрамцеве, создал одно из первых своих значительных произведений — портрет Л. А. Мамонтовой в переписке с Ольгой Трубниковой уже обнаруживаются их взаимные чувства. На портрете он предстает в артистическом амплуа с головой, гордо поднятой вверх, одетой в берет. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики.

Любое модное веяние принимается им на ура. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я. Получилось неспокойное, как бы нервное композиционное построение. е. от «Девочки с персиками». Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885 г. за этюд с натуры». Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубниковой.

Живопись художника Валентина Серова

Излюбленными моделями Серова становятся артисты, художники, писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К. А. Коровина, 1891, И. И. Левитана, 1893, Н. С. Лескова, 1894, Н. А. Римского-Корсакова, 1898, – все в Третьяковской галерее). Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Мама была одержимой нигилисткой и полностью поддерживала идеи Чернышевского. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю». Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Леняшин).

В 1910 году увидели свет лучшие полотна в данном жанре, вышедшие из под пера мастера, а именно: «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». Но видимо, с годами произошло естественное сближение творческих позиций этих столь не похожих друг на друга мастеров. Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона.

Картины художника Валентина Александровича Серова

Октябрь. Холст, масло. Серов остался честным и в своей работе. В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). — В. Р. ) интересами. В угоду новым исканиям Серов отказывается от спокойной, плавной линии, предметы обстановки вкомпанованы в картину отдельными частями (стул, стол, рамы картины). В своих исторических картинах Серов развивал и сохранял традиции реалистической живописи.

Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Спустя год, Валентин вернулся в Россию и поселился в Абрамцеве летом, где написал натюрморт «Синяя ваза».

Художник Валентин Серов, НА и ее отец художник Алексей Васильев: 1 комментарий

Талант, да и выдержка, чертовские. — В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Грабарь). «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков.

И так было всегда, до конца жизни Серова. 1908 Портрет Е. С.

И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Поездка в Париж. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Хотя Серов и находился в дружеских отношениях с художниками объединения «Мир искусства» известными своеобразными иллюстраторами старины, главным образом дворянского быта и культуры XVIII века, но его подход, его отношение к исторической иллюстрации было принципиально иным.

• Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
• Художник Валентин Серов (1865 – 1911)
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Самые известные картины Валентина Серова

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник). Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

«Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. А прошли годы и ясно стало. В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору. Греция стала ближе. Сколько любви и чувства изящного. Он дает правдивый образ великого преобразователя.

После кончины отца, когда Валентину исполнилось всего 6 лет, его мать очень хотела продолжить свое обучение. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911.

• Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
• Валентин Александрович Серов — биография
• Художник Серов Валентин Александрович
• «Взмахивал карандашом решительно исмело»
• «Все, чего ядобивался, — это свежести»
• Валентин Серов и его «императорские заказы»

Серов никогда не превращал ребенка в игрушку, в куклу, напротив, он относился к детям со всей серьезностью, бесконечно дорожа тем, что в отличие от большинства его взрослых моделей они — существа искренние, естественные во всех своих проявлениях. Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». Первоначально в Древнем Риме слово imperium обозначало верховную власть (военную, судебную, административную), которой обладали высшие магистраты — консулы, преторы, диктаторы и др.

Домотканово". 1896. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. Орловой.

И. Шаляпин», уголь, мел, 1905 «Г. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. В этом все серовское искусство портрета. Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана.

• Товарищество передвижных выставок
• Греческие мотивы в творчестве Серова
• События и факты, повлиявшие на жизнь и творчество Валентина Серова
• Добавить комментарий Отменить ответ

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми.

Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. В работе «Одиссей и Навзикая» изображен фрагмент древнегреческого мифа о потерпевшем крушение Одиссее, очутившемся на берегу феакийского острова. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет.

• Валентин Серов: последние новости
• Детство и юность Валентина Серова
• В воздухе, пропитанном искусством
• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Художник Валентин Серов картины

Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно.

А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает. Домотканово называли «тверским Абрамцево». Над этими иллюстрациями художник проработал пятнадцать лет, начиная с 1895 года. Виды на урожай 1906 года», картины «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана», «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. ». Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы.

1. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
2. Начало творчества Валентина Серова
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»
5. Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»

Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». Относительно картины Солдатушки, бравы ребятушки. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры.

Полотно приобрел П. Третьяков еще до открытия выставки. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты. Николаю II пришлось извиниться перед Александром Валентиновичем и инцидент был исчерпан. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их.

• Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»
• Описание картины Валентина Серова «Зимой»
• Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»
• Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »
• Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»
• Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению.

Смерть отца. 1872. Это случилось в 1871 году. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Н. Ермолова», 1905 «Ф. Валентин стал принимать самое активное участие в жизни данного общества, организуя различные выставки и добывая деньги на выпуск печатного издания объединения «Мир искусства». Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Это благоприятное окружение помогло Серову впоследствии стать на позиции идейного реалистического искусства.

Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками». С. Лесков» (1894 все — там же) — люди искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог со свободным размахом серовской кисти. Серов — не импрессионист и не «мирискуссник»: он продолжатель лучших реалистических традиций передвижников и в первую очередь традиции Репина.

«Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене. Знакомство с К. А. После усмирения».

Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Особую главу Валентина Александровича составляют произведения «деревенского Серова» — этюды и картины с сельским пейзажемПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Серов и Левитан. Холст, масло.

В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Произведение было написано под впечатлением поездки в Грецию.

От нее веет здоровьем, безмятежностью. В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Избран действительным членом венского Сецессиона. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

Репин, В. М. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности.

И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Р. ), — вот как у старых мастеров». Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Летние месяцы художник обычно проводил в Абрамцево и здесь, в 1884, написанный им портрет Л. А. Мамонтовой, покажет его художественную зрелость, но настоящими достижениями раннего творчества Серова считаются портрет Верушки Мамонтовой известный как «Девочка с персиками» (1887) и созданная в следующем году картина «Девушка, освещенная солнцем».

На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Программные ретроспективисты и стилизаторы, мирискусники, однако, были значительно ближе к современности, чем даже сами они полагали. На мамонтовской усадьбе в возрасте 22 лет Серов написал одну из самых лучших своих картин «Девочка с персиками». Легко им жилось, беззаботно. Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий.

Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. В феврале родилась дочь Ольга. Рождение сына Михаила. 1897. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию.

Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. В Домотканове жизнь была тихая в то время.

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. Он добился поставленной цели — чувства «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах» (как он позднее рассказывал художник и искусствовед Игорь Эммануилович Грабарю), воплотив в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, — причем с беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

1896 год — В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Таковы лучшие рисунки к басням: «Ворона и Лисица», «Волк и Журавль», «Обоз», «Квартет», «Крестьянин и Разбойник», «Тришкин кафтан», «Ворона», «Лев и Волк» и другие. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых — Александр. Коровиным.

Старшему Саше было 7 лет. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. : культ сильной линии, броского, монументального жеста и позы («М. Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Приходится лишь гадать.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых.

Серов стремился к тому, чтобы его искусство «мужик понимал, а не барин».

Особым почетом в семье пользовались музыканты и композиторы так называемой «Могучей кучки» (Мусоргский, Бородин и др. ). Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде. Творчество художника виртуозно и артистично выразило практически все важнейшие устремления русской живописи и графики (прежде всего тенденцию к импрессионизму и модерну) накануне авангардаАвангардизм (авангард) — совокупное наименование художественных тенденций, более радикальных, чем модернизм.

Продолжение занятий с Репиным. 1880. Такому гению изобразительного искусства, как Серов, хорошо давались работы в том числе и в быстро набирающем популярность жанре нового реализма. Возникновение книгопечатания (в Китае — в 11 в., в Европе — в сер. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Малешевская тяжело болела и эвакуировать ее в тыл было нельзя. Бенуа.

Энгра. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты».

Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И.

Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Она скончалась, не дожив двух лет до освобождения города советскими войсками. Его детские портреты и живописные и выполненные в рисунке или акварели, показывают столь глубокое и точное постижение души маленького человека, что не так-то просто найти им подобное в искусстве других эпох и стран. Поездка в Мюнхен и Голландию. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.

В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку. о русском прошлом, которые превратились в самостоятельный цикл, где центральное место заняла фигура Петра I, запечатленная удивительно остро и экспрессивно (темпера «Петр I», 1907, Третьяковская галерея). Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь.

Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. то нет. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога.

Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Ранние детские годы Валентина прошли в артистическом мире, повсюду его окружало искусство. 1889 год — 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин).

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Мазини» (1890), «К. Еще Крамской мучительно раздумывал о передовом мировоззрении художника, о той песне, при звуках которой забились бы восторгом все сердца слушателей. Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». В. Серов. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств.

Стиль: реализм, неоклассицизм. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Л. Гиршман).

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. Портрет И. И. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания». Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. В. Серов «Мика Морозов» (1901). и жанром («Заросший пруд.

Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й) — с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Портрет O. K. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами.

Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Одна из древнейших форм книги — свиток (4-3-е тысячилетине до н. э. ), со 2-4 вв. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома».

Заработав славу одного из лучших портретистов своего времени, Валентин Александрович решил пойти на эксперимент, создав ряд картин в несколько непривычном для себя пейзажном стиле. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее». В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией.

Холст, масло. После выставки В. В. Стасов просил Серова написать портреты В. Шварца и А. Бычкова, но художник выбрал другое предложение: по заказу П. М. Третьякова был написан портрет Н. С. Лескова. Грабарь). Леняшин). Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату.

Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. В 1907 году Валентин Александрович отправился на остров Крит, а компанию ему составил Лев Бакст. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. Дервизом. 1885. Если про «Девочку с персиками» можно однозначно сказать, что эта картина является совершенным образцом живописи в стиле импрессионизма, то в «Девушке, освещенной солнцем», прослеживаются стилистические особенности, позволяющие отнести картину к жанру постимпрессионизма. Очень достоверно передана обстановка комнаты.

В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. С. Арбузов). В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства.

В античном мире и в средние века книги размножали путем переписывания. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Скандал был ужасен. С тех пор его характер резко изменился – он стал угрюм, резок, вспыльчив и нетерпим: особенно удивляли всех его крайние политические убеждения, – писал о Серове Репин. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. В. Серов. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Нестеров, К. А.

Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка (Дети, 1899, Русский музей Мика Морозов, 1901, Третьяковская галерея). Возвращение в Москву. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения.

А. Коровин» (1891), «Ф. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию.

Портреты Ф. Таманьо, К. А. Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин. На полотне изображена дочь Саввы Ивановича обаятельная Верочка.

Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Мамонтов. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. Автопортрет (1880). Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ».

Грабарь). 14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. А в 1900-м он рисует портрет Николая II.

Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Репиным.

Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора.

Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике.

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен.

В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком.

Родился сын Георгий. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное».

Природа в этюдах Валентина Александровича противопоставляется человеку и предстает в «неласковом» и суровом виде. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909). Чаше всего оно возводилось в абсолют. Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ».

Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». е. в природе. Рождение сына Георгия. 1895.

Репин писал о Серове: «Он не терпел в себе и в других ни малейшего избитого места: ни в движениях, ни в разговоре, ни в живописи, ни в сочинении, ни в позах своих портретов». Холст, темпера, уголь. По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Героическая эпоха Петра 1, суровая и небывалая, завладевает воображением художника.

Арбузов). В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу». Мая. 1876. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Виды на урожай 1906 года (1905, ГТГ).

После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Английский язык и литературу изучал в Великобритании.

Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». По рекомендации Репина в апреле Серов написал портрет жены Л. Н. Толстого, Софьи Андреевны, получив за него 600 рублей. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. Но возраст изображаемой девушки уже другой, вот таким образом и темп жизни другой и пластика художника меняется. Петр I Портрет Г. Л.

Отмечая, что «способность схватывать натуру человека, целую фигуру, внутреннее выражение (т. Основные материалы для изготовления книги: папирус, со 2 в. до н. э. — пергамент и с 13 века (в Европе) — бумага. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок».

В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Композитор Рахманинов исполнял на фортепьяно свои новые произведения. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете.

Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма). Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Трубецкой, И. С. «Я ведь злой», — говорил он про себя».

Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды. Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали».

Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына. Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал. Совсем портретчиком становлюсь.

Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Здесь пели и Федор Шаляпин и Алеександр Вертинский. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Поездка в Париж. 1907.

Работа над полотном шла три месяца. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Остроухов, М. А.

После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Использовал он также карандаш, кисть и уголь, владел которыми он поистине великолепно. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры». А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы.

Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета. 111, 2 х 89 см. Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. В портрете Г. Л. Гиршман каждый предмет живет и сам человек становится красивым предметом. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Картина как бы соткана из света и воздуха.

Тут схвачена вся натура, все привычки, вся поза и ухватки Александра Серова, его манера стоять у своей рабочей конторки, его манера смотреть, думать, писать». М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Известен такой случай: когда Серов работал над полотном, на котором был изображен император Николай II, царица решила указать художнику на недостаток профессионализма, выдумав мнимые недостатки. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

— В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

и в соединении. Вышло всего три номера. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Что стало с рисунком дальше. Вернувшись из путешествия, Серов начал делать наброски в античном стиле.

Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Его отец был композитором и музыкальным критиком, а мать — выдающейся пианисткой. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

Делал наброски искал идею портрета. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Вскоре Серов покидает академию. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать.

1879 год — в начале апреля, после рождения дочери Надежды, мать Валентина Серова с двумя младшими детьми уехала в имение Сябринцы Новгородской губернии, оставив старшего сына, который был отчислен за неуспеваемость из прогимназии, — в Москве, где жила семья тётки по линии матери, Софьи Семёновны Колль. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911).

Официальное оформление выхода из Академии художеств. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Серов был не столько художник, сколько искатель истины, — утверждал К. Коровин. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции.

Может Серов забрал его с собой. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера.

Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна.

Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. В книге К. А. Коровина «Шаляпин. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки.

По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр 1, темпера, 1907, Третьяковская галерея). Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Мать будущего художника также была известной личностью. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым.

Папки с рисунками и полотна покойной Малешевской, к счастью, оказались нетронутыми. "Октябрь. Мамонтова, который находился под следствием.

Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. В феврале родилась дочь Ольга.

«Какой молодец Антон. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма).

Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Живет с матерью в Мюнхене. 23 х 29, 5 см. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ).

День солнечный, но не яркий. Домотканово». 1900 год — в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Но у самой Валентины Семёновны к торговым делам не было никакого влечения. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Поездка в Германию. 1903. В своих рисунках Серов награждает зверей собственной характеристикой художника. Изысканная элегантность цвета и пластики замечательно передают в этих образах («Великий князь Павел Александрович», 1897, Третьяковская галерея «Граф Ф. Ф. Сумароков-Эльстон, впоследствии князь Юсупов», 1903, Русский музей) блеск и гордую замкнутость этого аристократического мира.

С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице — они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву — в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком). — В. Р. ) тенденцию в зрителе». Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского реалистического искусства. Серовым в 1910 г., одна из его последних работ. Государыня вспыхнула и вышла из комнаты. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя.

Домотканово, 1895, Третьяковская галерея. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины.

Был написан портрет императора Николая II. И. Репина, дочь художника) (1884) или более позднее его произведение «Осенний букет» (В.

Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Возможно именно благодаря этому маленький Валентин рос по-настоящему творческой личностью. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Еще двадцатилетним юношей он писал: «Нравится мне тоже, что он не стоит за западное пошлое, бессодержательное направление искусства и громит его». Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем.

В этом повторе — одна из магических струн холста. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла».

Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. В 1900-е гг.

Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея).

Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Но началась Великая Отечественная война. Чего это.

Первым способом множественного репродуцирования книги была ксилография. Его бы списывал. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее. Запечатлеть юность и красоту, Серову удалось приемами импрессионистской живописи, но как утверждают специалисты, с этим стилем художник впервые столкнулся только в 1889. И. Репина, дочь художника) (1892) и другие. Размышления о необыкновенной судьбе России побудили Серова создать цикл великолепных картин об эпохе Петра Первого, его соратников и преемников. В 1880году поступил в Императорскую Академию Художеств.

это кажется справедливым. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. В этом воскресала традиция русского (демократического. Задачи, поставленные Серовым, принципиально те же, что и в произведениях Репина этих лет, например «Стрекоза» (В.

«И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде. Симонович), 1888. Первые значительные произведения Валентина Серова («Девочка с персиками», 1887 «Девушка, освещенная солнцем», 1888 обе — Третьяковская галерея) явились новым этапом истории русского искусстваИскусство — художественное творчество в целом — литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм освоения мира. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем.

Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению.

Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Грабарь). Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы.

Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. Обучение в гимназии К. И. Околица», «Стога. Серов решал несколько иную задачу.

Серов стал одним из лучших портретистов России. Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица» — это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения.

Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим.

За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому. Серов в своих исторических зарисовках не отказывается от правдивой индивидуальной характеристики героев, а ведь в иллюстрациях типичных представителей «Мира искусства» отказ от конкретных, правдивых социальных характеристик образов исторических личностей был принципом, творческой установкой. Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Репина. Левитана. Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю».

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Я только высмотрел, подметил. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым.

Несмотря на свой авторитет и лучшие заказы, о которых другим известным художникам оставалось только мечтать, Александр Валентинович не хотел записывать себя в «придворные портретисты» и не льстил высокопоставленным чинам ради личной выгоды. Портрет Иды Рубинштейн (1910). Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Как он рисует.

Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. В сентябре принято окончательное решение оставить Академию и, забрав документы, он был вынужден решать возникший вопрос с отбыванием воинской повинности, в связи с чем переехал в Москву, — к Мамонтовым. Далее, он практически стал членом семьи Репиных. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию.

В 1874 году Валентин Серов вместе с матерью переехал в Париж и начал заниматься у И. Е. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Совмещение карьеры и семьи проходило не так успешно. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». В 1889 году художник написал портрет, на котором изображена Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра знаменитой «Девочки с персиками». Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей. С годами менялась не только художественная манера Валентина Александровича, все сильнее тяготевшего к импрессионизму и модернизму, но и его мироощущение. Абсолютно преображался Серов близких друзей. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. Валентин Серов родился в артистической семье. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба.

Феликс торопится успеть все. Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие.

Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. М» (т. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов.

Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко. Мамонтовыми.

Серов создаёт несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И. Шаляпина, 1905 – оба в Третьяковской галерее). Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Получив широкую известность, Серов вынужден много работать над заказными, как правило, парадными портретами (портреты великого князя Павла Александровича, 1897, Третьяковская галерея С. М. Боткиной, 1899, Ф. Ф. Юсупова, 1903, – оба в Русском музее в Санкт-Петербурге). Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. "Девочка с персиками". 1888.

Л. Гиршман», темпера, 1907 «В. — В. Р. ), прониклась его (т. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. мастерство Серова-портретиста достигла апогея. Коровина. 1892. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. —B.

Остроуховым, М. С. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Поездка в Вену и Италию с И. С.

Глядеть зазорно. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. В конце XIX-начале XX вв.

При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. 1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. 15 в. ) привело к резкому росту выпуска книг.

Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. 1897 год — в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой — матери С. Т. Морозова. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку.

Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Начались активные поиски нового языка. искусства. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Поездка с женой в Италию. 1905.

В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Серов искал для своих зарисовок подходящие уголки природы, например ель для вороны из басни «Ворона и Лисица», кочки для басни «Волк и Журавль».

В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним.

Вот таким образом меня и обвиняют, будто мои портреты иногда смахивают на карикатуры». Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн.

Желание писать «только отрадное» (о чем сам художник свидетельствовал в письме своей невесте О. Ф. Трубниковой, в 1887 году) с годами все более противоречит нервной реакции на возрастающую политическую нестабильность — в особенности в годы революции и контрреволюции 1905-1907 годов, когда Серова мучительно гнетет «тупая мгла» «российского кошмара» (из письма О. Ф. Серовой, 1907). Начало занятий рисунком с Карлом Кеппингом, впоследствии известным офортистом и керамистом. 1874. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Домотканово, 1888, ГТГ). При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е. Бенуа вынужден был признать, что «он весь захвачен личностями героев».

1893 год— Конец предыдущего года и первая половина текущего прошла в неоднократных сеансах позирования членов царской семьи для семейного портрета Александра III были написаны портреты его детей. Эти чувства выплескиваются в антимонархических карикатурах 1905 года (рисунок «1905 год. Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Художник становился все более замкнут, угрюм, резок в суждениях, вспыльчив. Сказочный народ, обитающий на нем, постоянно пребывает в полусонно-блаженном бытии.

е. состояние. С. Мамонтова), а в 1888 году вторую свою значительную картину — «Девушка, освещенная солнцем» (М. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность. Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость.

В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. Портрет С. М. Боткиной и сегодня продолжает привлекать к себе внимание своеобразием композиционного и живописного решения. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю.

Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Домотканово», «Октябрь. е. художники. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». И художник работал для этой жизни. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался».

Холст, масло. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип. Но по сути Валентин Серов никогда никому из художников не подражал и всегда находил своё собственное решение в создании нового полотна. И. Родился сын Георгий. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне.

Нестеров) ему едва ли было приятно. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся». Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан».

Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Знаменитое блюдо изображенное на картине «Девочка с персиками», является своеобразным памятным знаком, в котором отдается дань тем пристрастиям, которым отдавались члены абрамцевского кружка. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. Домотканово», «Заросший пруд. Васнецов, В. Д. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы.

Гиршман. 1908. Портрет императора Николая II (1900-е годы). Сочетая условность мифологического образа с реальным наблюдением натуры, обращаясь к традициям греческой архаики, Серов даёт собственную, свободную от классицистической нормативности интерпретацию античности.

После усмирения» — Третьяковская галерея, темпера «Солдатушки, бравы ребятушки. » — Русский музей). Встречается с Л. Н. Он слышал выстрелы, видел убитых. за этюд с натуры». Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Таким он образом он незаметно стал одним из лучших и наиболее авторитетных портретистов. Серов внимательно изучал зверей их повадки.

Её владельцами были писатель С. Т. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Среди них были и приближенные императора. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Крылова и др.

Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов.

В России Валентина Серова была первая профессиональная женщина-композитор. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885) — копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Портрет художника К. А. А. Грабарь). В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен.

Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. В 1890-х – начале 1900-х гг. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

62, 3 х 70, 6. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891.

Его учениками стали: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон. Большой портрет-картина «А. В этих образах царит большой стиль модернаМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков.

Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Произошло это спустя пять лет после поступления. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III.

«Девочка с персиками» сделала его известным, поставила в один ряд с крупнейшими русскими живописцами и стала самой знаменитой картиной Серова. Кому такая картина нужна. Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И.

Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».

Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. 1886 год — в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. 1888 год — в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Переезд с матерью в Киев. 1878. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги.

На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета. е. Серова. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков и т. д. ), совестно становится. Как один из создателей русского парадного портрета, а по существу, как художник, в творчестве которого завершилась его история, Серов имел великих предшественников во второй половине XVIII — первой половине XIX века из которых ему ближе всех были Д. Г. Левицкий и К. П. Брюллов.

Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Знакомство с А. Н. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках.

В середине 1900-х гг. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов».

Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. заменялся кодексом. Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу).

С 1899 года В. А. Серов работал над иллюстрациями к книгамКнига — непериодическое издание в виде сброшюрованных листов печатного материала (объемом более 48 страниц) средство информации. Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный.

Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. Много отличало Серова от тех. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

В этих правдивых, композиционно правильных и живописных исполнениях в величественной манере, Серов постоянно использовал линейно-ритмический рисунок в сочетании с декоративно-цветовыми комбинациями. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М. Лицо девушки привлекательно мягкостью черт, еще не утративших детской неопределенности, ее взгляд ясный, открытый, в известном смысле двадцатичетырехлетняя Маша больше ребенок, чем лукавый бесенок Верушка Мамонтова.

МорозовойОбратите внимание18. 05. 2013 К 100-летию мамы НА Татьяны Анатольевны Васильевой26. 01. 2013 Художник Шишкин, отец НА художник Васильев и «Татьянин день»19. 07. 2013 19 июля. Она обожала музыку и училась в консерватории Санкт-Петербурга. Многие лучшие сельские картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью. А ты что. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией.

В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его.

По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд.

Журавлева). Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. И вот старается.

Фигура приобрела неестественность и угловатость. Он рос и воспитывался в среде людей, живших художественными и музыкальными интересами. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина).

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. О. Гиршман», 1910-1911 все — Третьяковская галерея «Ида Рубинштейн», темпера, уголь, 1910, Русский музей) живопись и графика соперничают тут друг с другом на равных, хотя в ряде случаев (напр., в портрете И. А. Морозова — темпера, 1910, Третьяковская галерея) сильные цветовые эффекты доминируют. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Коровина (1891).

Она показалась ему воплощением Древнего Востока. Их ранний рубеж в изобразительном искусстве 1910-х годов обозначен фовизмом и измом. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем — я отказался». Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма.

Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. 18 февраля вместе с В. Д. В. Серов. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Вечная тема – Похищение Европы. В то же время появились его политические карикатуры «1905 год: После усмирения», «1905 год.

Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками».

Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас».

Я. Симанович). Поленов, П. П. Отталкиваясь от достижений Репина, Серов продолжал и развивал его традиции. «Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф».

Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. Получает звание академика живописи. 1899. 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Серов сумел показать, что этот сильным, полный неукротимой энергии человек, мощной фигуре которого тесно на заведомо узком для нее холсте, недолговечен. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ).

Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Композиция картины динамична не менее колорита. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Серова относят к числу первых русских импрессионистов, сравнивая его полотна с работами, который написал знаменитый Ренуар.

Он также увлеченно пишет детские портреты. Этот портрет остался недописанным. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893.

Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Холст, масло. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

К концу лета наконец-то был окончен портрет отца, а также выполнено несколько заказов, в том числе для реформатской церкви на Большой Морской улице в Петербурге был написан портрет пастора Дальтона, а затем в Домотканово был завершён портрет хозяйки имения Н. Я. Дервиз. Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900.

Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось. Он сосредоточенно смотрит вдаль. У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная. Возвращение в Россию. Серов был страстным любителем животных. и Ю. С.

Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Большой художественный интерес представляют его иллюстрации к басням Крылова. Написанная темперой работа «Петр I» (1907) — лучшее произведение Серова на эту тему. («Н.

1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Бакстом в Грецию и на Крит. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина.

Из более поздних портретов Серова выделяется портрет О. К. Орловой. Автор искал цветовую гамму, совершенствовал образы изучал искусство античного мира. в зеркале у края холста). Баба с лошадью», 1898 «Стригуны на водопое.

Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Он становился веселым, добродушным. Вопрос нерешаемый. В 1900 году он написал портрет Николая II (сохранился авторский вариант того же года — Третьяковская галерея) самодержец, одетый в тужурку Преображенского полка, представлен тут скромно, почти по-домашнему, без пышных аксессуаров), который обычно считается лучшим изображением последнего русского императораИмператор (латинское imperator — повелитель) — монархический титул. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». В портретах М. А. Морозова (1902), Третьяковская галерея), И. Рубинштейн (1910) и О. К. Орловой (1911 оба в Русский музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально – обусловленных черт в человеке. Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911).

Васнецов, А. М. Вспоминая это время, Мария Яковлевна Симанович писала: Мы работаем запоем, оба одинаково увлеклись: он удачным писанием, а я важностью своего назначения. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Он был слишком правдив». 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям.

Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Переезд с матерью в Париж. Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Полузатененная комната.

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках — в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова.

При этом нельзя сказать, что напряженный, требующий от него невероятно большой затраты физических и душевных сил труд, окупался гонорарами. Был написан портрет императора Николая II. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911). В 1887 году Серов создает свой первый шедевр портрет-картину «Девочка с персиками» (В.

Да, я просидела три месяца и почти без перерыва, если не считать те некоторые сеансы, которые приходилось откладывать из-за плохой погоды. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Избран членом ТПХВ.

Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Выходит из ТПХВ. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Коровин, И. И.

Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге.

Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. В светском портрете нарастают черты иронического сарказма («Княгиня О. К. Орлова», 1911, там же). Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко.

Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным. Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. В. Серов.

Таманьо» (1891), «Н. Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. В 1887году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). Картина Похищение Европы, написанная В. А. О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Я. Дервиз с ребенком», 1888-89 «Мика Морозов», 1901 оба — Третьяковская галерея).

1892 год — после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй — Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». Трубниковой (1865-1927). Рождение сына Александра. 1894.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Осенние и зимние тропинки и дороги изображенные на них, выглядят унылыми и необитаемыми. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру.

7058 см. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К.

---