Илья Ефимович Репин Автопортрет

После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Почти четыре года Илья проработал в артели художников, где занимался писанием икон и реставрацией старинных иконостасов, но он мечтал о большем.

• Описание картины Ильи Репина «Автопортрет»
• Илья Репин: любовь к разнообразию
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1
• Художник: Репин Илья ЕфимовичАвтопортрет
• Попробуй Знания Плюс – 1 неделя бесплатно
• Автопортрет Репина 1878 года — страница 5

Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией».

Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

• Илья Ефимович Репин Автопортрет 1878
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту

Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй.

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию.

• Информация – Культура и искусство
• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
• Биография художника Ильи Репина

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто.

И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению».

Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ233. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Казалось, она спит. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. И не было случайным то, что выдающийся русский художник пришел к необходимости создания картины, рисующей те события русской истории, когда народ пытался бороться за свою свободу изобразив даже не саму борьбу, а ее героев в трагические минуты раздумий. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Один из прудов был засыпан. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. М. Бунакову. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка».

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Зановоотстроенный дом с мастерской был назван им "Пенаты".

В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины.

Она ушла из жизни в 1931 году. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Грабарь широко использует эту переписку. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения».

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника.

Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина».

Он оригинален и удобен. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской. Не привлекательная, небогатая, умная, она обладала редким свойством внезапно превратиться в очаровательную женщину, наверное, такой её делали любовь и великодушие.

Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Америка—Франция—Россия. Он был не в восторге от современного искусства.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Стасов (друг Репина). За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича.

Еслимы посмотрим на «Автопортрет И. Е. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Признание семьей гражданского подвига отца, брата, сына выдвигается Репиным как проблема имеющая широкое общечеловеческое значение. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Он щедро цитирует эти материалы, часть которых и до сего дня не увидела света. И.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Первый факт.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. За окном летний день. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Увы, в жизни в этой семье его не знали. В эту минуту в комнату вошел Христос. Америка—Франция—Россия. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Этот автопортрет является отражением его внутреннего мира. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Вегетарианцем стал и сам Репин. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Направляясь к художнику, гости сначала заезжали к кому-нибудь обедать, ели досыта, приговаривая, что у Репина ничего кроме сена не получат.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Репин переписывался с художниками, с П. М. Третьяковым, В. В. Стасовым, некоторыми писателями и общественными деятелями. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Сходство черт лица и выражение были поразительны. Таковы «Протодьякон» (1877) и «Горбун» (1881, ГРМ), портреты, связанные с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883, ГТГ2).

Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

К картинеРепин написал пятьдесят этюдовпортретов и эскизы. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. В том же году Репин вернулся в Россию.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Здоровье шло наубыль. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. 18791885». Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от наркома Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Все заняты.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Чертовский народ. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Приблизились.

В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

И вот уже перед нами не царь, а отец. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном. Тообстоятельство, что портрет сделан кистью, само по себе вносит в него мягкость исвоеобразную «красочность».

Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Репин дважды подавал прошения об отставке.

По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу».

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник.

«Я родился военным поселянином. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Они устремлены как будто на каждого, кто смотрит на данное полотно.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Какой это труд. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Куоккала). Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. В этом проявилось общее увлечение живописностью, свойственное в те годы искусству Репина. Кроме «Смерти Чижова», «Веры с куклой на диване» о том же свидетельствует иавтопортрет 1878 года исполненный тушью, при помощи кисти и пера.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Свобода и лёгкость сменяют прежнююскованность академической манеры. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья».

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Много учился на написании портретов близких и друзей.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Преобладание того, что мы называли живописнымначалом в графике, несомненно.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной.

Художник не выдумал своего героя. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет.

Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Репин зарисовывал гостей. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины — в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870—1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты.

Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Одет Илья Ефимович в строгий темный костюм, который практически сливается с задним фоном.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

На образовавшемся участке разбили огород. В отраженной художником в картине «Не ждали» гамме психологических реакций на событие — изумления, недоверия, радости — безусловно доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося из ссылки сына. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142. Так ли это – судить зрителям. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Смех казаков, веселый и издевательский, становился многозначительным грозным смехом запорожской вольницы. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах.

И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873).

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Евреинов и художник Ю. Анненков. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Репинмечтал вернуться на родину. Она ушла из жизни в 1931 году55. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Репин был далеко от того, чтобы исповедать политическую доктрину народников.

К обоим Репин относился сочувственно. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864—1871). Жил в Италии и Франции (1873—1876). Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. "Никогда еще горькая судьба вьючного людского скота не представала перед зрителем на холсте в такой страшной массе, в таком громадном пронзительном аккорде. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Работал весь день, не замечая времени. В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Было это в 1868 году. Некоторые мостики сложены из дикого камня. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Народный фольклорный ансамбль «Чаривницы» постоянно принимает участие в различных конкурсах и фестивалях народного творчества, среди которых: международный конкурс-фестиваль народной музыки «Самородки», г. Севастополь городской фестиваль «Севастопольская весна» международный фольклорный фестиваль в г. Алушта городской конкурс «Алло, мы ищем таланты», г. Севастополь фестиваль народной песни «Пою тебе, мой Севастополь», п. Сахарная головка, фестиваль народной музыки «Игрй, гармонь. », п. Сахарная головка и другие. Этюд получился превосходный.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. И эскиз и картина были написаны. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Холодный скупой свет, проникавший откуда-то сверху, освещал фигуру сидящего на койке узника в сером арестантском халате, его бледное лицо, откинутые назад спутанные волосы исхудавшую грудь. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам».

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Последние тридцать лет жизни художник прожил в Куоккале. О картине появилось много статей в периодической печати.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». 1835 год». Они предстают в полотнах "Под конвоем" (1876, ГТГ), "Арестпропагандиста" (18801889, ГТГ), "Отказ от исповеди" (18791885, ГТГ) и "Не ждали" (1884, ГТГ).

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества».

Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним227228. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Берег Волги. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Крамским, выступила с протестом против методов академического преподавания.

В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Репин дважды подавал прошения об отставке. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». В такие моменты он посылал ей письма. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Третьяков».

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся.

Здесь создавались живописные полотна Репина, Наталья Борисовна писала свои книги, часто работали и другие художники. Неспокойная жизнь в родном доме превратила художника в раздражительного, вспыльчивого человека, с неровным неподатливым характером. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет". С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Репин так больше и не вернулся в Россию.

Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам. Репин познакомил Горького со Стасовым. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны.

В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. В те годы проходили громкие процессы землевольцев, народовольцев, террористов, то и дело появлялись сообщения о новых покушениях на царя, губернаторов, жандармских генералов, о судебных процессах и жестоких приговорах, побегах с каторги, самоубийствах, смертных казнях, отказах осужденных от последней исповеди и причастия. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репин скончался. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии».

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк.

В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Формат искусства, мастерства не ограничивается, а ЛТП – не только аббревиатура, но и количество творческих людей, пожелавших вступить в организацию: молодежный театр «В Камышах», народный театр – студия «Фарт», народный вокальный ансамбль «Ностальжи», театр песни «Подворье», шоу-группа «Мюзик – экс», севастопольская открытая лига КВН, группа «Джаз –бенд», поддерживают идею и ведущие актрисы Севастопольского академического русского драматического театра им. А. Луначарского Ольга Лукашевич, Галина Тигонен, молодые актеры Виктор Неврузов, Евгений Чернорай.

Вот лохмотья. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». В нем звучали теперь не только презрение и уничтожающая насмешка над врагом, но и боевой вызов. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Вера умела быть благодарной слушательницей, она вдумчиво относилась к рассуждениям художника об искусстве, о его любимом деле – живописи. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге».

Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Летом 1944 года Карельский перешеек был освобожден и стало известно, что репинского дома больше нет. С конца 70-х годов прошлого столетия и до середины 30-х годов текущего столетия можно еще указать лишь на ряд небольших работ, в числе которых необходимо упомянуть книги К. С. Кузьминского «Репин-иллюстратор» (М., 1913), С. Н. Дурылина «Репин и Гаршин» (М., 1926).

Публике картина понравилась. Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854—1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Не доносчик ли. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

За годы существования коллектив неоднократно становился победителем международных, всеукраинских и региональных конкурсов детского творчества среди которых: международный фестиваль детского творчества «Золотая рыбка» (г. Севастополь), международный фестиваль истории и эстрадного песенного творчества «Састер» Херсонеса (г. Севастополь), международный фестиваль детского творчества «Мир детям» (г. Севастополь), Всеукраинский телевизионный конкурс «Крок до зрок» (г. Киев), Крымский фестиваль юных талантов «Чарвна свчка» (г. Керчь) и др. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов».

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Судьба творца, психология художественного творчества — эти темы постоянно интересовали Репина.

О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Л. Н. Толстого». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Рядом с домом были разбиты клумбы, где цвели флоксы, душистый табак, лилии, посажены были сирень, жасмин, калина, шиповник. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Очень скоро развился туберкулёз. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. В ее туалете чувствовался парижский вкус.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Далее художник не раз обращался к образу революционера. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Илья Репин является неотъемлемой частью этого искусства. Он идет прямо к матери. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира».

Оно сложилось в течение более чем полувека и содержит статьи и монографии об отдельных русских и зарубежных художниках и архитекторах, главы из двух изданий «Истории русского искусства», возглавлявшихся И. Э. Грабарем, статьи по вопросам реставрации памятников искусства, по вопросам организации музейного дела, воспоминания и, наконец, множество писем к художникам, архитекторам, музыкантам, актерам, ученым. Большая часть статей и монографий, опубликованных в разное время, стала на сегодня библиографической редкостью, некоторые исследования и вся переписка еще не публиковались. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 — в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери».

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы.

Вопрос о его возвращении рассматривался на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Убийство свершилось. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Силу человеческого духа увидели в картине современники. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ).

Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Замысел этого грандиозного группового портрета имел знаменитые аналогии в европейской живописи, начиная с групповых портретов Халса и Рембрандта. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Он выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Общение между художником и дочкой хозяев гостеприимного дома проходило не только в рабочие моменты воплощения творческих замыслов Ильи Репина.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Наталья Нордман была своеобразной женщиной.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен».

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В лучших своих портретах — В. В. Стасова, Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского Репин достигает жизненной полноты и многогранности характеристики благодаря удивительной композиционной изобретательности и активности изобразительных средств, чуждых пристрастия к какой-либо одной манере: она всегда сообразуется с «манерой» — повадкой, осанкой, темпераментом — портретируемого лица. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Портрет был не только ведущим жанром, но и подосновой творчества Репина вообще. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина).

Пятый факт. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Стасов присылает ему все, что он просит.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Однажды после очередной вспышки Нордман решила ненадолго уехать, чтобы прекратить ссору, но оказалось, что расставание получилось навсегда. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу.

На нёмвидны противоречия разрывающие Репина в это не спокойное для России время. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Они жили в Пенатах в течение двух недель. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Обычно данный автопортрет сравнивают с автопортретом, созданным Репиным через девять лет. показаться утомительной.

О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Художник скончался 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет, успев написать прощальное письмо своим друзьям и близким. Они ищут искренность и утешение в музыке. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов.

Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Именно Грабарь сделал впервые широко доступным текст репинских воспоминаний, лишь позднее опубликованных в книге «Далекое близкое». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем.

Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал.

В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Одной из главных целей общественной организации «Лаборатория творческих проектов (ЛТП) «ART – формат» является поиск талантов и предоставление им возможности заявить о себе в полный голос. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты».

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Третьяков»109. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант.

В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. — писал Стасов брату. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. И за долгие годы кочевой гастрольной жизни Е. Ваенги и ее коллектива, когда большую часть времени проводишь в дороге, наблюдая из окна поезда за тусклым светом в русских домах, которые рассыпаны намного дальше от Москвы или Санкт-Петербурга, понимаешь, что всем этим людям не важны понятия «топ» или «рейтинг». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Общение с прежними друзьями было только заочным. Картину приобрел Александр III.

«Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, расположенном недалеко от Харькова. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета».

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Репин встречал их по средам. «День прошел — чудесно. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое».

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 24 июля (5 августа) 1844 в семье военного поселенца. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Первыми учителями, направившими его талант, были чугуевские художники. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Нордман несколько раз сбегала и возвращалась. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Умение найти и отобрать огромный материал первоисточников, раскрыть внутреннюю взаимосвязь основных событий в жизни художника с кульминационными моментами творческой истории каждого из его произведений, установить периодизацию творчества мастера, воссоздать ту среду, в которой жил и творил художник — все это сделало труд Грабаря основополагающим в изучении репинского наследия и непревзойденным среди всей литературы об Илье Ефимовиче. Репин Илья Ефимович (Ilya Repin, 1844—1930), русский художник. Однако сил оставалось все меньше. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Работу он начал секретно от всех. Как и в «Бурлаках на Волге», но в более масштабной форме, здесь проявилось великое умение Репина чувствовать и передавать стихийную жизнь массы, толпы людей, не теряя при этом индивидуального, портретного своеобразия каждого лица. В 1887 году он разошелся с женой.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Л. Н. Толстого».

Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Государственного Совета, во главе с царем и членами царствующего дома.

После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер.

Общение с прежними друзьями было только заочным. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Репин считал сам эту картину красивой.

Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион191. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Какая трудная вещь — кончить картину.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Что за людская мозаика со всех концов России" писал В. В. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году).

Не вдаваясь в характеристику каждой из работ, следует только сказать, что они либо касаются отдельных сторон репинского творчества, либо затрагивают относительно частные вопросы, либо же содержат популярный очерк жизни и творчества художника. Таким образом, И. Э. Грабарю принадлежит честь до известной степени быть «первооткрывателем». В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »).

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

---