Инфанта Веласкес

Франсиско Игнасио де ла Иглесиа, зять Веласкеса, он же после смерти художника заканчивал портрет инфанты. Однако во многом именно благодаря договору об этом союзе мы и знаем сейчас о маленькой инфанте: каждые несколько лет жениху отправлялись «фотоотчёты» о том, как подрастает невеста автором большинства из них был Веласкес. Именно в эту пору Веласкес и создал целую галерею портретов инфанты. Картину Диего Веласкеса «Портрет инфанты Марии Маргариты» можно увидеть в Лувре — известнейшем музее Европы и всего мира.

Отсюда появилась еще одна теория, которая, кстати, объясняет и возраст инфанты и рыцарский крест Веласкеса. Последним известным полотном Веласкеса стал портрет Людовика XIV, написанный в честь его бракосочетания с испанской инфантой. Это объясняется тем, что инфант в 6-ти летнем возрасте учился верховой езде пока на чучеле лошадки, но Веласкес, к удовольствию мальчика и из художественных соображений добавил к искусственному туловищу голову и передние ноги настоящего пони, подаренного в это время принцу.

К сожалению, большинство инфант изображенных Веласкесом, прожили совсем немного, к примеру, Маргарита, ставшаяимператрицей Священной Римской Империи всего лишь в 14 лет, смогла прожить только 21 год, но при этом она успела родить шестерых наследников престола. Подчеркнул прелесть инфанты в своей картине Веласкес.

Самая знаменитая испанская девочка на шести портретах Веласкеса: Печальная судьба инфанты Маргариты Терезы Испанской

Может быть, мы тоже попали туда каким-то чудом. Богдан Иванович Ханенко в 1912 году в Берлине, на аукционе гамбургского собрания Вебера, приобрел это небольшое (80 на 62, 5 см) полотно, о котором было известно, что Вебер купил его в 1892 году у Колнаги, которому оно годом раньше досталось из собрания инфанта дона Себастьяна в По (Франция). Также было оговорёно её положение в случае вдовства. Потому их приходилось держать на весу, в лучшем случае они покоились на этом довольно неудобном сооружении рядом с часами, драгоценностями и другими украшениями. Вот таким образом цветовое решение картин Веласкеса отличается чарующим великолепием.

Ей мстили за совершенную красоту, за необыкновенный талант, за гордость. Он только слышал о ее необыкновенном мастерстве. Но вместе с тем в ней чувствовалось что-то свое, особенное. Три из них — «Портрет инфанты Маргариты в розовом платье» (1653), «Портрет инфанты Маргариты в белом платье» (1656) и «Портрет инфанты Маргариты в синем платье» (1659) были отосланы к императорскому двору в Вене и теперь находятся в Музее истории искусств22. Первым словом, которое она начала понимать, едва выучившись говорить, стало слово «нельзя». Диего Веласкес не оставил никаких записей о методах своей работы.

Среди них «Портрет в полный рост инфанты Маргариты Терезы императрицы» (1665) предположительно кисти Жерара Дю Шато31 и «Портрет императрицы Маргариты Терезы в театральном костюме» (1667) Яна Томаса ван Йеперена32. Хотя многочисленные очевидцы уверяли, что это был счастливый брак. Филиппу – 42. По своему воздействию на зрителя полотно производит эффект тихо разорвавшейся бомбы.

Трехлетняя невеста: Веласкес и другие (инфанта Маргарита-Тереза)

И как бы там ни было, благодаря семейному брачному договору мы, спустя века, можем любоваться портретами инфанты, которые писались ежегодно и отправлялись ее жениху, родному брату её матери, будущему императору Леопольду I. Своеобразные «фотоотчёты» свидетельствовали о том как подрастает невеста. Дальше шел портрет дурачка Эль Бобо из Корин. Веласкеса привлекает в этих мифах смелое соперничество художника с богами, читай – с природой. Прожив в браке 12 лет, Марианна наконец-то смогла родить первого живого ребенка.

– девочка, вынужденная с малых лет вести себя как взрослая. Мария умерла, оставив о себе на память эту маленькую вещичку. Веласкес отметил это про себя сразу. В 1891 году «Портрет инфанты Маргариты» из собрания дона Себастьяна приобрел некий Колнаги. Именно тихо. Воспитанная при королевском дворе в Мадриде инфанта, став императрицей, осталась испанкой.

20. 2. 1670) и Анна Мария Антония (9. 2. 1672 — 23. 2. 1672), умерли в младенческом возрасте. Но это еще не все. Слева от принцессы (подает ей сосуд с напитком) изображена фрейлина принцессы донья Мария Агустина де Сармьенто Сотомайор, а справа (в реверансе) донья Изабель де Веласко. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства.

Эта невыносимая ситуация очень удручала Маргариту Терезу1920. Понять тревогу трудно, не зная подробностей истории.

Но мы уже знаем, что никакого двойного королевского портрета никогда не существовало. Она плохо говорила по-немецки. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке.

И это – в условиях жесткого этикета и строгой иерархии испанского двора. Многие искусствоведы считают, что на этом портрете прелесть юной инфанты достигла апогея. Когда Веласкес писал первый портрет Маргариты, ему было 54 года, а девочке – два.

Веер обладал удивительным даром воскрешать в памяти минувшие годы. Световые эффекты позволяли выделить лицо модели, но спасти фигуру не могло ничто. А, может быть, художник лишь изучает саму инфанту и ему нет никакого дела до нас. Тот факт, что инфанта есть, что она здорова, вызывает надежду о будущем наследнике. Для этого тоже необходим талант.

Как можно было их рисовать в таком виде. А с другой – сам бросает вызов богам. Холст, масло. И здесь со своей тоской Маргарита смотрится гармонично. И почему в зеркале не отражается сама девочка.

Портрет инфанты Маргариты, дочери Филиппа – Диего Веласкес, 1655

Мы смотрим на то, что происходит в мастерской. Быстро бегать — запрещено, громко смеяться — неприлично. Вот таким образом нас не должна удивлять вольность художника изобразившего рядом с инфантой приближенных придворных, карлицу и шута. За балюстрадой, всего в нескольких шагах от себя, он заметил короля. Так, мы узнаём, что у короля – это второй брак.

За год до этого император дал конный балет, в котором лично участвовал на своей кобыле Эсперансе. На всех остановках Маргариту Терезу сопровождали торжества в её честь. На груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго.

Он вспомнил ее прекрасные волосы, чуть растрепанные ветром. Она оставила большее — завещание любить жизнь. – спрашивает Веласкес и сама написанная им картина отвечает на эти вопросы.

Малютку нарядили во «взрослое» платье и дали в руки веер (а может, девочка сама захотела веер «как у настоящей дамы». ), ей тяжело долго стоять, она на что-то опирается. На одном щите с «Инфантой» экспонируется портрет молодой женщины в черной мантилье. На последнем, написанном художником незадолго до смерти, восьмилетняя Маргарита Тереза изображена старше своих лет ввиду предстоящего ей брака с императором23. Когда же появилась в Киеве уникальная картина. Однако двор в Мадриде медлил с ответом на это предложение. Этот известный сюжет изложенный Овидием, перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи – арахны. " Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука.

Это привело к инцесту внутри семьи. Но это спокойствие весьма обманчиво. управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая). Рядом с ним стоял громадный дог. Не было бы «Менин», не было бы ни Гойи, ни Сезанна, ни Магритта, ни искусства XIX и XX века вообще.

Описание картины «Портрет инфанты Маргариты»

Картины, размещенные над зеркалом, свидетельствуют о том, что и автор «Менин», подобно героям «Метаморфоз», бросает вызов природе. «Инфанту» купили киевские коллекционеры Богдан Иванович и Варвара Николовна Ханенко. Как всегда многое очень понравилось и я опять открыл для себя что-то интересное и новое. Так как оно рождает истинно живое, в отличие от инцестуозных отношений». Долгое время местонахождение портрета Веласкеса оставалось неизвестным.

Скончалась она совсем юной – в 21-летнем возрасте, на века оставив после себя живописный образ. Во всей его беспомощной, угловатой фигуре чувствуется растерянность. Под впечатлением от картины Нестеров писал К. Г. Держинской: «Был я в соборах, музеях. Исследователи определили, что он использовал в основном киноварь и органические лаки (для красных красок), жёлтый свинцовый цвет, окисленные глины (для охры), ляпис-лазурь, смальту и лазурит (для голубых), зеленую землю, чёрный уголь, чёрную сажу и, наконец, белый свинец иногда смешанный с кальцитом. Здесь этот оксюморон вполне уместен.

Описание картины Диего Веласкеса «Портрет инфанты Марии Маргариты»

В отличие от полотен Рембрандта, например его «Ночного дозора», (напомним, кстати, что эти художники были современниками и оба написали великие групповые портреты), в картине Веласкеса звук отсутствует. И творчество побеждает. На ней в такие дни бывало темно-зеленое платье, юбка которого походила на гигантский колокол. Как достичь совершенства, как сделать картину зеркальным отражением жизни. Итак, время действия – 1656 год.

Инфанта росла лишенным детства ребенком. Умная, грациозная инфанта явно затмевала свою мачеху. Иногда ему все же удавалось вырваться на несколько часов в свою тихую Башню Сокровищ.

Испанская инфанта: история жизни в десяти портретах

В результате получился портрет одновременно и парадный и удивительно живой. По прибытии в Дения инфанту встретили испанский и тосканский флоты. Контраст между темной мастерской и лучезарной нишей напоминает контраст со зрительным залом и театральной сценой и этим как бы утверждается, что «жизнь — это лицедейство».

Ниша в «Ткачихах» выглядит, как картина в картине (как драма в драме Шекспира). Лица обеих групп реальны. Это было фамильное сходство всех Габсбургов. Разумеется, нет.

На низком арабском столике лежал веер. Она примерно училась, знала языки. Эта невыносимая ситуация очень удручала Маргариту.

В июле 1668 года, в день рождения Маргариты Терезы, в нём прошла премьера оперы «Золотое яблоко» композитора Антонио Чести, которую современники назвали «постановкой века». Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса "Аполлон и Марсий" (возможно, копии). Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья. Чего нельзя сказать о Маргарите. Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, вот таким образом его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо.

Но если вглядеться в ее лицо, можно увидеть и напряжение и отчаяние и упрямство. С легкой руки первых биографов Веласкеса долгое время считалось, что художник пишет парный портрет короля и королевы, которые позируют, стоя за пределами картины, перед ней. Нам нравится ее нежный овал и милая детская припухлость. На обороте этого холста – имя всемирно известного Гойи (1746 – 1828).

Эту надежду подчеркивает свет, падающий на принцессу. Кажется, совсем недавно дон Диего увидел его впервые в руках таинственной черноокой красавицы, оказавшейся герцогиней.

диего веласкес инфанта маргарита

Перед инфантой таиться было нечего, здесь король позволял себе быть человеком. Такой вопрос задают научным сотрудникам часто. Лицом девочка походила на отца и мать. К тому же Филипп был почти на тридцать лет старше юной супруги. Её должны были видеть в разном возрасте.

Придворный королевский художник в галерее ее изображений, среди которых — и загадочные «Менины», попытался воплотить в божественной красоте «жемчужного» колорита (впоследствии ставшего отличительной чертой работ Веласкеса) метафору имени «Маргарита» (в переводе с латыни — «маргарита» и есть жемчужина). В 17 лет Диего Веласкес получил звание художника. Один Хуан да дон Фуэнсалида, пожалуй, знали, сколько выстрадал над ними маэстро. Вот эта ценность зрителя для художника, разговор с ним – и есть самое главное в этой картине. Презрительное «куртизанка» следовало за нею повсюду. В 24 года стал придворным живописцем короля Испании.

Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Большинство согласны, что это зеркало, но кто и что в нем в отражается. За шесть лет супружества Маргарита Тереза родила четверых детей, трое из которых — Фердинанд Венцель (28. 9. 1667 — 13. 1. 1668), Иоганн Леопольд (род. Инфанта Маргарита на момент написания картины была их единственной дочерью.

Портрет инфанты Маргариты-Терезы в 3 года

Заметим, что миф об Арахне, очевидно, был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через год после «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). Если хотите, то в этой картине заключён реквием по никогда не случившемуся детству. Ей было 15 лет. Однажды в детстве она тяжело заболела, но выжила4. Мы знаем, что проживёт инфанта очень недолго.

Он видит маленькую девочку, которую зашнуровали в жёсткий корсет и фижмы. Мальчик, на которого возлагались надежды как на преемника, умер через два года после написания портрета. Она по-прежнему опирается на стол. Когда Веласкес писал первый портрет Маргариты, ему было 54 года, а девочке – два. Первого наследника Маргарита, родив уже в 1667 году, вслед похоронила.

Обе картины написаны на сюжеты греческих мифов в изложении древнеримского поэта Овидия. Встретили ее при дворе настороженно, не скрывая неприязни. Во-первых искусствоведы спорят о том, что изображено почти посередине полотна. Особенно если сравнивать с портретами ее старшей сестры Марии Терезии, дочери Филиппа и Изабеллы де Бурбон.

Портреты инфанты разных художников

Жалкий идиот забился в самый угол комнаты. Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. Юбка не давала женщинам возможности даже опускать руки. Женщина без предрассудков, она вызывала у них раздражение, зависть, а нередко и ненависть. С ней беседует гвардадамас – придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту.

Для меня «Менины» – картина об искусстве живописи и оптической иллюзии, а еще о значимости искусства. Прическа лоб оставляла открытым. Год назад королева родила дочь Маргариту и внимание родителей полностью было перенесено на нее. Всё правильно.

Марианна прибыла в Мадрид осенью 1649 года. Ему 57 лет. Впрочем, не исключено, что применялись и белила: бледность кожи – признак аристократизма. Анна не носила парика. Многочисленные беременности ослабили и без того хрупкое здоровье Маргариты Терезы19. Испанцы обожали принца и все надежды королевства связывали с ним. Учитывая, что при дворе Леопольда, были так называемые «придворные еврейские финансисты», которые с помощью своей общины финансировали все военные действия Леопольд против Турции и Франции, а так же то, что осели эти евреи в Берлине, традиционно враждебном Вене, последствия этого поступка были почти катастрофические для страны.

1. Диего Веласкес (1599 – 1660) – Прелестная Инфанта
2. Четырнадцать портретов самой известной девочки в Испании
3. 14 малоизвестных фактов о шедевре Веласкеса «Менины»
4. Инфанта Маргарита в голубом платье – Заметки искусствоеда

был распространен сюжет «Венера перед зеркалом» и Веласкес наверняка видел картины на эту тему. Девчушка еще так мала, что одета в платьице без кринолина, но богато отделанное. Затем стали говорить о браке между Маргаритой Терезой и к тому времени уже императором Леопольдом I, её дядей по линии матери и двоюродным дядей по линии отца. Солнечный свет заливает весь второй план картины.

Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. Однако зарубежными искусствоведами его доказательства не показались убедительными и в самый полный на сегодняшний день двухтомник «Веласкес» немецкого издательства «Ташен» 1996 года, опубликовавшем все бесспорные работы мастера, киевская «Инфанта» не вошла. Одна из них Маргарита – дочь Филиппа Четвёртого (1606-1665) и Марии Анны Австрийской (1635-1696). Эти права распространялись и на её наследников15.

• За дверью сей мои несметные богатства
• Инфанта Мария Анна, королева Венгерская
• История одного шедевра: «Менины» Веласкеса
• Инфанты Испании: целая жизнь в одном взгляде
• Тайны шедевра Веласкеса «Менины» (15 фото)
• Какие тайны скрывает самая известная картина Диего Веласкеса «Менины»

В 1912 году все сокровища Вебера поступили в Берлине на аукцион. Кроме того, в итальянском и фламандском искусстве 16-17 вв. Маэстро, чем мог, веселил девочку. Постепенно, начиная с пятидесятых годов, линия костюма изменилась и пошла вширь. Похоже, малышку активно румянили – тем сильнее контраст с белым лицом.

Но что всё-таки на этом самом загадочном холсте изображено. Получается, что Веласкес настолько уверен в себе, что бросает вызов богам Олимпа. Герцог приказал изобразить себя полководцем на коне, на фоне сражения, хотя первый министр никогда не учавствовал ни в одной битве, а войнами руководил из своего кабинета, причем неудачно. Картина была почти окончена.

В душе шевельнулась волна теплого чувства. Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом.

Маргарита родилась в июле 1651 года, долго оставаясь очень маленькой (почти не росла), а в 15 лет стала женой венского принца Леопольда, которому родила шестерых детей и, не дожив до 22 лет, умерла от простуды. Неужели ради очаровательных фрейлин инфанты был написан этот огромный холст. «Менины» вызывают горячие споры, так как у картины нет единого смыслового и зрительного центра. Перед ним стояла девочка. Прелестная светловолосая девочка в центре комнаты – их пятилетняя дочь инфанта Маргарита.

Она словно была на долгие годы заточена в золотой клетке королевской резиденции. 209x173Мадрид. Над ее правым плечом видно наставницу принцессы, донью Марселу де Уллоа и неизвестного гвардадамаса, который был обязан повсюду сопровождать инфанту (его имя было утеряно в истории, но некоторые современные ученые считают, это мог быть Диего Руис де Аскона).

В живых осталась только дочь – Мария Антония. Королева, придя на очередной сеанс, удобно разместилась в кресле.

И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia – «Семья». Под эту какофонию, условно говоря и спускается в ад знаменитый Ночной дозор. В своем смешении действительности и иллюзии Веласкес идет в «Ткачихах» дальше, чем в «Менинах» и потому здесь вспоминается Кальдерон: Ведь то, что видел я во сне, Так было ясно, несомненно. К таким, как донья Анна, не приставали наветы. До этого вечера ему не приходилось видеть сеньору Дамиани. На это указывает отражение в зеркале. Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины».

Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. При этом она еще и обязана позировать. Так это их изображает Веласкес. Такой работой является «Портрет инфанты Марии Маргариты», написанной в 1655 году этот портрет занимает особое место в творчестве художника и относится к зрелому периоду его творчества. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу.

Внезапно дон Диего остановился. Король Филипп на 30 лет старше своей второй жены и приходится ей дядей. Сведений о том, как прожила картина три столетия, немного. В живописной стихии Веласкеса – дыхание жизни, в котором оживают испанские инфанты. Не остались равнодушными люди и к волосам.

Как преобразился король, оставшись наедине с дочерью. Королева и инфанта очень походили друг на друга. Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г. ), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. Он здесь и объект наблюдения и его субъект.

Король относился к своей единственной дочери с нежнейшим вниманием. В минуту задумчивости маэстро брал его в руки и подолгу любовался тонкою искусной работой. Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале. Его смерть стала огромным национальным (не побоюсь этого слова) горем. В истории трудно найти еще время, когда бы костюм так извращал естественную красоту линий.

Она так и не выучила немецкий. Кисть была послушна воле гения, лгать она не умела.

1. Веласкес Диего Родригес де Сильва Инфанта Мария Маргарита, дочь короля Филиппа, короля Испании
2. Самое интересное в виде мозаики
3. Не только пена и валерьянка: как прийти в себя в плохой день
4. Письмо самой себе до появления детей
5. Роман «Идиот»: исключая другого из нашей любви, мы умираем сами
6. Чтобы прожить новый год со смыслом, проясните свои ценности
7. Хронофаги: люди, которые питаются вашим временем

В 1939 году замечательный художник Михаил Васильевич Нестеров посетил столицу Украины. Близкие звали её «маленьким ангелом»5. На эту тему написано уже такое количество статей и постов, что мой явно будет лишним, напомню только, что искусствоведы, ласково называя их «Мастер и Маргарита» часто задаются вопросом, насколько приукрашивал Веласкес, любя свою модель, явные черты вырождения династии на лице этой девочки. Отец и император, приходившийся дедушкой по материнской линии, обожали дочь и внучку. Нет, говорить так несправедливо. На переднем плане карлица и маленький шут, пинающий собаку (что находится в глухой обороне и делает вид, будто не обращает на это внимания) – неизменная свита королевской четы. В бывшем музее Ханенко увидел удивительную «Инфанту» Веласкеса, сделавшую бы честь и самому Эрмитажу.

Вместо охотничьей собаки, которая часто фигурирует на придворных портретах (намек на верных, покорных подданных), здесь изображена мелкая комнатная собачонка с большими глазами. Об отношении Веласкеса к инфанте и о его портретах, я, с вашего позволения писать не буду. В дальнейшем он писал ее портреты каждый год, а то и несколько раз в год.

С 1653 по 1659 год им была написана серия детских портретов инфанты. Переговоры с испанской стороны вёл Рамиро Нуньес де Гусман, герцог Медина де лас Торрес13. Особенно комичным он был во время боя быков. Однако художник избегает в нем всякой внешней эффектности и вычурности.

Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик. Актриса во многом отличалась от женщин его круга.

Родители и близкие так ее и звали – ангелочком, а король в письмах – «моя радость». Ей всего пять лет. Проще было бы закрыть на них глаза, но тогда бы он не был Веласкесом. Во всем облике Эль Бобо звучит немая мольба оставить в покое несчастного. Фигура карлицы.

Наконец, мое внимание привлекает сам художник, Веласкес. У Веласкеса всё тихо, как и положено в королевских покоях, всё размеренно и степенно. и ум. Улыбка, похожая больше на нервный тик, кривит и без того кривое уродливое лицо. Почти ежегодные беременности полностью подорвали здоровье молодой женщины.

• Как вернуть мужчин в свою жизнь
• Быть бабушкой — это школа смирения
• Домоводство для нерях: если вы отчаялись навести порядок
• «За пять лет начальник измотал мне все нервы»
• 10летназад: как я спасала мир, забыв спасти себя
• Полоска: полнит, стройнит, укорачивает, удлиняет
• Как не поправиться во время поста: 6 полезных советов
• Я больше не боюсь прививать ребенка и вот почему

Собрание полотен с изображением труанес было не только своеобразным, но и уникальным. Веласкес работал с колоссальным напряжением. На придворных праздниках ей непременно отводилась роль первой дамы. Веласкес писал своих королев и инфант такими, какими видел. Ткань на туалетах дам приобретала такую естественную окраску, что ее хотелось потрогать.

А почему в мастерской находится инфанта. Она росла в покоях королевы во дворце Алькасар в окружении многочисленных фрейлин и слуг. Гордо выпятив грудь, стоял королевский шут Кристабель де Перния. То есть король вступил в инцестуозные отношения. За пределами холста или внутри него.

• Усталость и раздражительность: как они связаны с нашим питанием
• Замедление метаболизма после 30: мифы и факты
• Уролог о здоровье мальчиков до 5 лет: что важно знать родителям
• Гормональные контрацептивы: есть ли абортивный эффект
• Как уговорить мужа на романтическое путешествие
• Как научиться радоваться в отпуске – даже если что-то пошло не так

Справа находятся постоянные члены свиты принцессы — карлица Мария Барбола, карлик Николас Пертусато и любимый мастиф Маргариты (его кличка также неизвестна). Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины».

Веласкес «пустил» зрителя в живопись и это открытие поменяло всю концепцию искусства. Оба полотна попали в Вену благодаря династическому браку принцессы с кузеном, впоследствии императором Леопольдом Первым (1640-1705). Через год он работал уже в мастерской другого художника, Франсиско Пачеко, у которого оставался до 1617 года, когда получил звание мастера. В своих письмах король называл её «моя радость»7. Они позируют все, включая и старую шутиху, но лиц их Веласкес явно не видит.

• Лето в Альпах: отпуск, который невозможно испортить
• В Эстонии: море, сосны и пирог с ревенем
• Анна Терехова: «У меня свой путь, не такой, как у мамы»
• «Если читать только Алые паруса, можно закончить плохо»
• «Астрид Линдгрен изменила мою жизнь дважды»
• «У вас идеальный порядок, вы просто не знаете об этом»
• Елена Хорс: «Просто мне нравится быть мамой»

В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев, включая прислугу. Дело в том, что Филипп женился на своей 15-летней племяннице, которая к тому же была невестой его внезапно умершего сына. На голову вдобавок стали надевать парики из шелковых нитей с вплетенными туда кружевами и жемчугом. Как и Портрет инфанты Маргариты 1654 года, картина находится в Музее художественного искусства в Вене.

Веласкеса буквально выводил из себя такой наряд. Но по испанскому чопорному этикету женщина не могла показать не только часть ноги, но даже носочек туфельки, вот таким образом испанская свита выбросила чулки со словами «У королевы Испании нет ног». На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. Его фигура во многом доминирует на картине, у него очень гордый, живой вид.

В самом деле, где король с королевой и где мы, зрители. Что же так будоражит в этом нежном, перламутровом, будто «плывущем» в нежной дымке, детском личике. Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов.

И вот вырвалась наружу. Веласкес привнес в живопись и новое измерение – время. Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес – к тому же и апосентадор, т. е.

• Одна совершенно счастливая семья из Голливуда
• Павел Карманов: «В музыке я копаю вглубь»
• «Звоните ДиКаприо»: почему стоит посмотреть этот сериал
• Без папы никуда: 60 лучших книг об отцах в детской литературе
• Мэри Поппинс всегда возвращается

Образ великого мастера, помимо этого, как бы нечаянно обретает второй смысл. Она умерла в 22 года от простуды. Высокий сан принцессы лишил ее детства, так же как роскошное платье с широчайшей, натянутой на обручи юбкой лишает возможности свободно двигаться.

Инфанту лишили детства и именно вот таким образом она так похожа на старую карлицу. Филипп был сломлен и на женитьбу решился исключительно из династических соображений. Но со временем положение инфанты изменилось. Их позы и жесты живые, естественные.

1. Кротик, грузовик и корова Лизелотта: 6 детских книжек про Новый год
2. Как экономить и копить, если раньше не получалось
3. Эмпатия эмпатии рознь: почему чужое сочувствие вызывает обиду и злость
4. «Не советую закреплять в семье модель, где секса нет»

В центре картины изображены король, королева, принцесса и художник. Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале. Ведь он был художником.

Кажется, что взоры участников этой композиции устремлены к нам. Придворные дамы тонули в своих нарядах. Родители инфанты приходились друг другу близкими родственниками – дядей и племянницей. Колокол-кринолин округлился и стал похожим на бочку.

1. Врачи сделали уникальное УЗИ-фото двойни
2. 37 семейных традиций, которые учат ответственности, доброте и эмпатии
3. Обнимашки или волшебный пинок: в чем больше маминой любви
4. Как оставить ребенка дома одного: без страхов и травм
5. ИНФАНТА (Менины Веласкеса и Пикассо)
6. Невообразимый эксперимент Веласкеса
7. Автопортрет Веласкеса, «вшитый» в «Менины»
8. Портрет Маргариты-Терезы в 5 лет

Подробнее о главных шедеврах и разнообразии коллекции музея в фото-отчете ниже. Что за картину пишет Веласкес и кто ему позирует. И девочка, полная чувства собственного достоинства исполняла ее со всей ответственностью. Художник явно любуется ребенком и еще короткими мягкими волосами и круглыми детскими щечками.

Это ребёнок, лишённый детства. Самым поздним изображением инфанты-императрицы является «Портрет императрицы Маргариты Терезы с дочерью Марией Антонией» (1671) кисти Беньямина фон Блока, находящийся во дворце Хофбург, на котором она изображена вместе с её единственным выжившим в браке ребёнком33. Это характерно для всех изображений Маргариты кисти Веласкеса. Теперь на всех праздниках Марианна и Мария Терезия показывались вместе. И как бы гордо она ни стояла, мы понимаем, что отцу-то нужна не она, а сын, наследник. Только в 1923 году картину обнаружили в одном из хранилищ Хофбурга.

• Кто изображен на картине «Менины»
• Портрет Маргариты-Терезы в 8 лет
• Портрет Маргариты-Терезы в розовом
• Общееколичествопросмотровстраницы

Своим участием он словно преодолевает атмосферу инцеста, внося творческое (здоровое) начало в эту картину. Проведя почти весь сентябрь в столице Миланского герцогства инфанта продолжила путешествие и, через Венецию, в начале октября прибыла в Тренто. Его книга «Метаморфозы» была хорошо известна европейскому читателю 17 столетия. Он, в свою очередь, продал ценнейшее полотно знаменитому немецкому коллекционеру Веберу. Все мы, смотрящие на картину, словно становимся участниками вечно длящегося сеанса и в то же время, благодаря отражению в зеркале, мы видим фрагмент будущего произведения, над которым работает художник.

Там в полупустой мастерской его терпеливо ждали неоконченные полотна. Но смотрит и художник. Торжества, прошедшие по случаю свадьбы Леопольда I и Маргариты Терезы вошли в историю, как одни из самых зрелищных в эпоху барокко.

Она в трауре по усопшему отцу, в зеркале отражаются младший брат (пока еще живой), мать и коленопреклоненная няня. В глазах зрителей того времени это означало высшее признание». – женщины ростом с девочку– наводит на мысль о том, что инфанта. В каком-то городе в дар будущей королеве преподнесли пару чудесных вязаных шелковых чулок (большая редкость в то время). В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. Действующих лиц мы можем перечислить поименно.

• Инфанта Маргарита в голубом платье
• Заказать картину — копию шедевра
• 1667: пятнадцать-шестнадцать лет
• 1671: девятнадцать-двадцать лет
• Любопытное о картине Диего Веласкеса «Менины»

Обаяние молодого тела в естественной и здоровой грации. Придворные открыто выражали надежду, что больная императрица вскоре умрет и тем самым даст возможность Леопольду I жениться во второй раз. Длинный жесткий корсет скрывал формы и уродовал талию. Прадо. Веласкес поднял на необыкновенную высоту культуру живописи.

Попытки оградить его от судьбы при помощи колокольчика и коралловых амулетов (вы видите их надетыми поверх фартука) были тщетными. Выжила только Мария Антония (18. 1. 1669 — 24. 12. 1692), эрцгерцогиня Австрийская, которая 15 июля 1685 года сочеталась браком с Максимилианом II (11. 7. 1662 — 26. 2. 1726), курфюрстом Баварии1. Филипп сидел на скамье, одинокий, стареющий.

1. «Мы не зрители, мы участники действия»

Ведь за пределами Испании находятся лишь немногие произведения Веласкеса. Он не видел ее мертвой и потому никогда не мог представить, что ее нет. В 1916 году в журнале «Аполлон» была напечатана заметка искусствоведа Владимира Воинова, который атрибутировал картину как этюд к большому портрету инфанты 1660 года кисти Веласкеса, который хранится в Прадо. Дома дон Диего совсем не бывал. Вплоть до 80-х годов всеми советскими искусствоведами она признавалась подлинником, а Владимир Кеменов в своем монументальном труде «Картины Веласкеса» посвятил ей несколько страниц подробнейшего сравнительного анализа, пытаясь навсегда «закрыть тему».

Маэстро старался вознаградить себя за это безобразие новыми комбинациями тонов. Специальным указом запрещалось вывозить за границу работы великого мастера. Они длились почти два года. Маэстро не жалел красок для их портретов. В 1666 году состоялось бракосочетание Маргариты и Леопольда.

Если верить воспоминаниям того времени, Марианна проплакала весь остаток пути, представляя как ей в Испании отрубят ноги. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Художник сделал две версии этого портрета, одну в 1653 г., другую в период 1653-1654 гг.

Быть может, то, что вижу, — сон. Теперь мадридские модницы додумались до того, что над лицом, густо покрытым румянами, возвышалась целая башня из перьев, лент и всевозможных украшений.

Видимо, чувствует девушка себя плохо: ей снова разрешено держатся за опору. Ещё одним важным испытанием для этого шедевра стала его изолированность.

---