Кандинский Два Овала

Прежде всего, картина Кандинского "Два овала" – это абстракция чистой воды.

Картина Два овала – Кандинский Василий

Синий «опускается в бездонные глубины». Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. К тому же к нам в город она уже приезжала на выставку двух картин, когда в Эрмитаже «встретились», наконец, «Композиция VI» и «Композиция VII». Архитектура барокко как бы втягивает человека в свое пространство. Кандинский. 29.

«Вверх» — классический образец такой живописи. Владимир Круглов, ведущий научный сотрудник отдела живописи Русского музея. 31. 32. Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий. В это же время художник работал над теорией беспредметного искусства.

Александр Косолапов: «Ай Вэйвэй использовал мою идею с -С»

Эта картина находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. искусство барокко находится под влиянием Микеланджело и контрреформации. В 1918—1921 — профессор Государственных свободных художественных мастерских. С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок.

Папские надгробья – фактически театральные мизансцены, все в них создано так, чтобы вызвать шквал эмоций. Э. Фукс в «Иллюстрированной истории нравов» пишет об эпохе барокко как о «художественном отражении княжеского абсолютизма, художественной формуле величия, позы, представительности Выше монарха ни в идее, ни на практике нет никого В лице совершенного государя на земле шествует само божество. Импровизация 34, 1910г., В. В. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Все это нанесло огромный удар по церкви. В 1921 направлен Наркомпросом в Баухауз, где преподавал в Веймаре (до 1925) и в Дессау (1925—1933).

В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени. По-своему понимая «ритмы истории искусств», художник считал, что его искусство получит свою оценку только через сто лет. «Композиция VIII» кардинально отличается от предыдущей работы этой серии, ведь в ней вместо размытых очертаний впервые присутствуют чёткие геометрические формы. Кандинский.

Кандинский. 24. 25. Билибиным и отображал сцены из жизни Древней Руси («Русская крсавица». Автор ряда литературных произведений (книга стихов «Звуки» и др. ). От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея).

1. Русский музей Дополненная реальность
2. ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944) БЕЛЫЙ ОВАЛ
3. Два всадника и лежащая фигура — Василий Кандинский
4. Знаменитые картины Василия Кандинского
5. Кандинский Василий ВасильевичКартины и биография
6. Средства художественного языка в авангардных стилях начала века

Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, «может отступать или выступать, стремиться вперед или назад») помогают ему построить «идеальную плоскость» и вместе с тем дать ее «как пространство трех измерений». Организовал в Мюнхене объединение «Фаланга» (1901), затем возглавил Новое художественное общество Мюнхена (1909) и объединение Синий всадник (1911, названо по его одноименной картине). С 1912 — член объединения «Бубновый валет» и группы «Ослиный хвост». Еще один известный шедевр – "Импровизация" (1910г. )28. Он развил принципы этого искусства и на первый план в цветовой композиции выдвину пятно. Новые приемы Кандинский пытался совместить со своими прежними в картинах, которые называл «ландшафтами» («Холодная энергия», «Темный пульс»). Это уже вторая в этом году выставка, приуроченная к юбилею: российские музеи и каждый со своей «оптикой», подступаются к наследию Кандинского, пристально исследуя все его грани. Так родосская скульптурная школа и искусство диадонов были проявлением «барокко» для Древней Греции.

Палитра в «Вибрации» отличается (за исключением шахматной доски) приглушенностью, характерной скорее для более позднего Кандинского. В 1918 г. издал автобиографическую книгу «Ступени». Графические циклы «Малый мир», «Композиция VIII», в которых преобладают круги, треугольники и косые линии, существенно напоминают супрематические композиции Казимира Малевича. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). В таких полотнах, как «Убежденный» и «Акцент в розовом свете», контуры изображения почти полностью разложены на косые и диагональные линии. В мае того же года «Синий всадник» издал альманах – в нем участники сформулировали идею грядущей «эпохи Великой Духовности», которая наконец объединит все виды искусства и культуры. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы).

Гончарова, М. Ф. Сегодня мы познакомимся с одной из его картин. Историческое барокко приходит на смену итальянскому ренессансу. Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. Это беспредметное и бесформенное искусство.

Как пишет искусствовед Н. Б. Например, в одном из залов представлено народное искусство. Здесь интересен союз скульптуры и воды. Отражением новых идей стала книга "Точка и линия на плоскости" изданная в 1926 году.

15. 16. Постоянно жил в деревне Мурнау (Бавария). Искусство барокко (так же как и его теория, не оформленная в стройную систему) получило наибольшее распространение в Италии. Синий гребень, 1917г., В. В. После Микеланджело церковь сумела произвести «лояльных протестантов», приведших к движению контрреформации. Инициатор проекта ТС ТЕТРА-АРТ.

• Выставка «Василий Кандинский и Россия» открывается в Санкт-Петербурге
• Еще работы из коллекции Санкт-Петербург, Русский Музей
• Коллекция Государственного Русского музея
• Шервуд Андерсон – краткая справка
• Кандинский – о духовном в искусстве
• Русская живопись от классицизма к авангардизму
• Особенности становления и эволюции мирового и отечественного дизайна
• Фридрих Ницше в русской художественной культуре

«С самого начала, — писал художник, — уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва». В 1910-е Кандинский на основе своей теории создал серию беспредметных картин («Черные линии», 1913 «Белый овал», 1919 г. «В сером», 1919 г. ). Эти работы почти не экспонировались. В основе этого имелась своя философия – "победа над злом в мире".

Жёлтый «обладает способностью подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа». Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена. Белый овал, 1919г., В. В. Кандинский умер в 1944 году во Франции, в пригороде Парижа, в возрасте 78 лет. Композиция полна геометрических фигур, описанных в книге художника о «точке и линии». Концерт», 1911 «Импровизация 7», 1910 «Композиция IV», 1911). Когда началась Первая мировая война, он покинул Германию и на этом период «Синего всадника» в его биографии закончился. Вершиной творчества В. Кандинского считаются «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в 1913 году.

• Живопись перед первой мировой войной
• Манипулятивные технологии в политической рекламе и пропаганде
• Абстракционизм в искусстве ХХ века
• Культура Европы в – 1-й половине ХХ века
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. Художник делал попытки следовать ретроспективным тенденциям «Мира искусства» и писал картины на старинные сюжеты («Дамы в кринолинах», 1909). Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Кандинский Василий Васильевич (1866, Москва – 1944, Нейи-сюр-Сен, Франция)Художник, график, педагог и теоретик искусства. Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны).

Первая выставка объединения прошла 18 декабря 1911 года в мюнхенской галерее Танхаузер. Приняв очень своевременное предложение, сделанное немецким архитектором Вальтером Гропиусом, о преподавании в новой школе Баухауз в Веймаре, уезжает в Европу, где становится всемирно известным художником. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом. Барокко – дух трагедии, противоречия, стремление отдалиться от земли искусство сомнений и неудовлетворенных чаяний, борьба аскетизма с чувственностью, экстаз, даже истерика. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Клеман Кожитор: «Я не был уверен, что Белютин и его жена реально существуют»
3. Елена Сальмистраро: «Мой дизайн — как из детской сказки»
4. Евгений Асс: «Лучше один уродливый дом в Подмосковье, чем на Большой Никитской»
5. Марсель Вандерс: «Я горжусь, когда мой дизайн не могут датировать»
6. 10 главных документальных фильмов о современном искусстве

(барокко, классицизм, рококо), можно убедиться как в их глубинной связи с Возрождением, так и с противоположностью этой эпохе. В некоторых работах он следовал за И. Я. Евгения Петрова, заместитель директора Русского музея по научной работе. 26. Он разработал систему образов, которые вызывают цвета и опубликовал ее в виде таблиц в работе «О духовном в искусстве».

Мы покажем все виды искусства, в которых работал Кандинский: это и живопись и различные виды графики и гравюры, которые имели большой успех и с которых он начинал. Выставка будет интересна как поклонникам творчества Кандинского, так и мало знакомым с его работами. 39. 40. 41. 42.

«Импровизация 21а» – хрестоматийная работа периода перехода от конкретного к абстрактному искусству. Не только лубок, но и русская икона оказала влияние на творчество художника. ст. ) 1866 г. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—-1926).

«Болезнь католической церкви», которая выразилась сначала в выступлениях Савонаролы, затем в выступлениях Лютера и швейцарских реформаторов, во многом повлияла на течение художественной жизни. Кандинский. 33. Создается ощущение сильной концентрации всех сил в центре полотна. Отсюда великолепие, золотом сверкающая пышность, в которую облекается абсолютный монарх.

• ТОП-15 музеев и арт-центров Берлина
• ТОП-15 музеев и арт-центров Рима
• От Леонардо до Кабакова: 10 самых ожидаемых выставок весны
• Максим Боксер: «Я отношусь к коллекции как к приключению»
• Марина Добровинская: «Я люблю непростые адреса»
• Коллекция русского искусства отправится в дар Центру Помпиду

В 1903—1907 годах художник путешествовал по Европе, побывал в Тунисе. Родился в Москве. Термин «барокко» означает силлогизм и жемчужину необычной (странной) формы. И в такие моменты (считает В. Кандинский) искусство ищет содержание в твердой материи, так как не находит его в тонкой. А также фарфор расписанный по эскизам Кандинского. Считалось упадком красоты и хорошего вкуса.

И то, что это абстрактные линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает выразительность события. Женский Образ (Весенняя Альтернатива 2018). В тридцать лет доцент-профессор отправился учиться живописи в Мюнхен, где вместе с художником Францем Марком создал группу экспрессионистов «Синий всадник». Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности. Кандинский писал пейзажи с натуры («Улица, освещенная солнцем», Одесский художественный музей «Красная церковь» «Река летом» «Река осенью», все – в ГРМ), однако в этих работах он значительно большее внимание уделял цвету, чем форме. Но историческое барокко – XVII в. Даже не зная, чей это портрет, можно по повороту головы, парадному одеянию, кудрям парика догадаться, что это король.

Путешествовал по Италии, Франции, Голландии, Швейцарии, часто приезжал в Россию. В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. «Хор красок», состоящий из множества голосов — разных по характеру, тембру и силе, звучит мощно и взволнованно.

• В галерее построили сюрреалистичный кукольный домик
• Ретроспектива Пьера Боннара открылась в
• Пушкинский музей отправляет 200 рисунков из своего собрания в Париж
• Промышленный апокалипсис на выставке Павла Отдельнова в Москве
• : что произошло в арт-мире за неделю
• ТОП-5 выставок февраля в галереях Москвы
• Микеланджело и Билла Виолу скрестили в Лондоне

До 1630-х г. г. Все произведения, созданные Кандинским в 1916–1917 годах, как «предметные», так и абстрактные, отличает динамичность, активность композиционного построения. В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). Художник исполнил много графических и живописных набросков и эскизов, он мыслил свои «Композиции» как некие новые миры, возникающие так же, как возник «космос» — «путем катастроф, подобно хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию имя которой — музыка сфер».

В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. 1895 решил посвятить себя искусству. Бурлюк. 22. Это название было в насмешку дано эстетами XVIII в. искусству XVI и XVIIв. в. Кстати, всего сохранилось 10 эскизов и шесть из низ представлены на этой выставке. 37. Пятна и линии здесь действуют, как живые существа.

Например, знаменитый фонтан Тритон, фонтан «четырех рек». Третьяковская галерея весенней выставкой «Контрапункт» искала созвучия и «противозвучия» двух знаменитых и значимых произведений художника, написанных в 1913 году: «Композиции VII» и «Композиции VI». В одном из залов можно посмотреть фильм о великом художнике. 38.

Правда, после выхода альманаха группа успела провести еще лишь одну выставку. Как он сам писал, «контакт между острым треугольником и кругом производит не меньший эффект, чем палец Бога, протянутый Адаму на картине Микеланджело». Одним из самых примечательных элементов «Вибрации» можно считать разноцветную шахматную доску, яркие цвета которой заставляют вспомнить о раннем периоде творчества художника. Но и ренессанской культуре есть черты, расцветшие позднее в барокко. Проект приурочен – Году театра в России (2018), Всемирному Дню театра и Международному женскому дню – 8 Марта.

1. Жоана Вашконселуш запустила НЛО в

В 1911 году из-за эстетических разногласий он вышел из этого общества и вместе с Ф. Марком создал объединение «Синий всадник», в которое вошли французские, немецкие и русские мастера. «Композиция VI» и «Композиция VII», почти одинаковые по размеру, различны по характеру содержания и его воплощения. Одна из известных работ Василия Кандинского – "Сумеречное" (1917г. )27. Кандинский также был избран вице-президентом РАХН.

Продемонстрируем и его эксперименты в фарфоре. Вначале 1920-х годов Василий Васильевич создал для будущего ЛФЗ (а тогда завода в Петрограде) несколько эскизов для росписи. Здесь он познакомился со своей будущей женой Н. Н. В. Кандинский в своих «Композициях» творит новую реальность, не имеющую ничего общего с окружающим нас миром. Свою теорию Кандинский сформулировал и изложил в научной форме в книге «О духовном в искусстве», написанной в 1910 году и изданной в 1911 — 1912 гг.

В 1918—1919гг. Сам он называл это рисуночным (или живописным) «растяжением пространства». «Композиции», над которыми В. Кандинский работал долго и напряженно имеют свою живописно-пластическую драматургию. В выставке объединения в 1912 года приняли участиеН. С.

в истории искусства и эстетики наблюдается действие закона антитезы. Тем не менее, отмечает Э. Фукс, когда знаменитый Ж. Б. Кольбер (министр финансов с 1665 г. ) узнал, что его сын причислен к придворным Людовика, то усмотрел в этом высшее счастье. Это было время его активных творческих поисков, когда самые разнообразные тенденции находили отклик в его творчестве.

Линии «Композиций» движутся по поверхности холста плавными изгибами то широко и свободно, то группируются в виде параллелей. В эти годы он вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи, под влиянием книги «Мыслеформы» пишет в 1911году знаменитый трактат «О духовном в искусстве», переходит от фигуративной живописи к чистой абстракции. Его членами стали такие художники, как Алексей Явленский, Марианна Веревкина и Пауль Клее. Так, полотно «ГЕОРГИЙ» (1911) написано по мотивам Георгия Победоносца, а легенда об огненном восхождении Ильи-пророка получила отражение в картине «ВСЕ СВЯТЫЕ I» (1911).

Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 в семье коммерсанта принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. Острые углы – «теплы, остры, активны и желты», а прямые – «холодны, сдержанны и красны». Кандинский. 30.

Особую роль в работах этого времени играют линейный и цветовой ритм. 23. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Крупнейший представитель авангарда.

Многие термины — «вибрация», «созвучие», «восхождение», ставшие впоследствии ключевыми в теоретических работах художника, он позаимствовал из теософских и оккультных трактатов. Автономова, по комбинациям живописных форм и линий картины эти многосоставны и разнообразны. Андреевской и полотно «Москва I (Красная площадь)» (1916) стало своеобразным памятником их встрече. «Вибрация» создана Кандинским в Веймаре.

Под барокко подразумевалось нечто вычурное, даже уродливое. Бернини удалось передать внутреннее состояние этой монахини, чего не приходилось сделать еще никому из художников (скульптурная композиция находится в капелле Корнаро). Творчество Бернини отличается еще и тем, что он ищет для усиления выразительности новые приемы, обращается к синтезу искусств (скульптура и архитектура). Слова «иезуитское искусство» и «барокко» – почти синонимы. каждый исторический период имеет свой пик и упадок. Малевич, а Кандинский, в свою очередь, принял участие в экспозиции «Бубнового валета» того же года. Бернини извлекает из традиционных материалов невиданные пластические эффекты.

Здесь же в 1926 г. художник написал свой известный труд «Пункт и линия к плоскости». Готика тоже представляет собой вычурный «пламенный»стиль, т. е. Так, сюжетом его знаменитой скульптурной композиции «Экстаз святой Терезы» послужило одно из писем испанской монахини XVI в., в котором она рассказала, как увидела ангела, посланного ей Богом. Петра.

Романтизм полностью полагался на чувство. Импровизация 4, 1909г., В. В. С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом.

В 1885–1893 годах (с перерывом в 1889–1891 годах) учился на юридическом факультете Московского университета. Явленский. 19. 20. 21. Тогда же у него прошла первая персональная выставка. Два овала, 1919г., В. В. Первый тип — это «импрессии», которые рождаются от прямого впечатления при созерцании внешней природы. В 1921 — вице-президент Российской Академии художественных наук (РАХМ).

Основоположник абстрактного экспрессионизма (первые беспредметные композиции создал в 1910). Оно было унаследовано и художественной критикой XIXв. После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. После революции искренне пытается ужиться с новой властью, но абстрактное искусство названо упадочническим, а Кандинский — «приспешником буржуазии».

Лошадь-молния, 1907г., Д. Д. Зелёный цвет «уравновешен и соответствует тонким звукам скрипки», красный «может создавать впечатление сильного барабанного боя», а синий присутствует «в глубине органа». Рассматривая стилевые направления ХVIIв. Кандинский стремился представить «движения души» посредством одной лишь чистой гармонии цветов, прибегая только к языку знаков и символов. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии34.

В 1909 году Кандинский организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», в 1911— альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина, Пауль Клее. Кульбин, с которым они состояли в переписке и обсуждали вопросы возможного сотрудничества. Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). В 1885–93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета где изучал экономику и право.

Сверкающие, как молнии, зигзагообразные линии прорезают эти таинственные миры. Эра же нового искусства означает его движение к «анатуральному, абстрактному и внутренней природе». Так сложился выбор Василия Кандинского, что он стал художником.

Цвет фигур стал варьироваться в зависимости от фона. Детские годы провел в разъездах с родителями по России и Западной Европе. В 1917 году Кандинский создает три программных произведения: «Синий гребень», «Смутное», «Сумеречное», годом ранее им была написана картина «Красная площадь». Окончил юридический факультет Московского университета (1893). В 1920 участвовал в работе Совета Мастеров художников-живописцев, на базе которого возник Институт художественной культуры (Инхук), но вскоре из-за разногласий с коллегами покинул его.

В 1910 и 1912 годах также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет». Вся творческая деятельность Василия Васильевича Кандинского была направлена на то, чтобы вызвать в людях «радостную способность переживать духовную сущность в материальных и абстрактных вещах». ЛарионовиК. С. Это знаменитые альманах «Синий всадник» и сборник стихов и гравюр Klingе (впереводе снемецкого— «Звуки»). Выдержки из книги в 1911 г. на Всероссийском съезде художников зачитал Н. И.

В этом положении заключалось принципиальное отличие концепции беспредметного искусства Кандинского от «геометрической» тенденции, распространенной в России. Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета». «Красная площадь» – это символ города, стоящего на пороге новой эры. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Так, по Кандинскому, горизонтали звучат «холодно и минорно», а вертикали – «тепло и высоко».

Голубой же «развивает звук флейты». Например, балдахин и кафедра в соборе св. Вместо равновесия частей – их борьба, контрасты, динамическое взаимодействие.

Второй — импровизации, выражающиеся «главным образом бессознательно, большей частью внезапно». Учился живописи в Мюнхене в школе А. Ашбе (1896—1898) и в Королевской Академии у Ф. Штука (1900—1901). Интересно, что Людовик XIV не умел ни читать, ни писать. Здесь он увлекся немецким искусством иконы на стекле и написал картину на стекле «ВСЕ СВЯТЫЕ II». В зодчестве барокко исчезает гармония форм, присущих архитектуре Возрождения.

Святой Илья превращается в красное пятно, ангелы в левом верхнем углу становятся повторяющимися кривыми линиями. Художник отдал дань югендстилю («СИНИЙ ВСАДНИК», 1903). В 1914 году художник в Москве. Первые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в «импрессиях» и импровизациях. 1903 г. «Влюбленная пара», 1907 «Пестрая жизнь», 1907 г. ).

На выставке представлены не только картины Василия Кандинского, но и его рукописи. 36. В 1871 году семья осела в Одессе12, здесь будущий художник закончил гимназию, а также получил художественное и музыкальное образование. Его членами стали немецкие и русские художники. Тогда же Кандинский пишет один из главных своих теоретических трудов «О духовном в искусстве», в котором рассказывает о психологической мощности чистого цвета и связях между живописью и музыкой.

В ней также участвуют и вещи из частных собраний— коллекционеры охотно идут нам навстречу. Например, знаменитая «Композиция VII» 1913года из собрания Третьяковской галереи огромная и возить ее из Москвы в Петербург и обратно довольно сложно. Натюрморт с пестрой скатертью, 1909г., А. Г. 17. 18. Период с 1909 по 1914 г. в творчестве художника считается, пожалуй, самым интересным, самым экспериментальным и самым интенсивным — только живописных работ за это время он создал более двухсот.

Прекрасная незнакомка. Своеобразный барочный период (период крушения, упадка) можно обнаружить в любой эпохе. Его живопись тех лет претерпела заметные изменения.

Например, фигуры апостолов из «Всех святых» превратились в «Воскресение» в живописи на стекле, в акварель и гравюру для сборника «Звук», а потом трансформировались в «Страшный суд». В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Так, желтый цвет у него ассоциировался с безумием, голубой -с небесным спокойствием («Синяя гора», 1908-1909 гг. ), зеленый – с коровой на лугу, красный -с энергией.

Кандинский родился 4 декабря 1866 года в Москве. Дал первое теоретическое обоснование абстракционизма (в книге «О духовном в искусстве», 1912). 34. Композиция VI, 1913г., В. В Кандинский. 35.

В 1914 г. с началом Первой мировой войны Кандинский вернулся в Россию и поселился в Москве. Во время приездов в Москву в 1904-1906 г. он вместе с М. Ф. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926).

---