Караваджо Художник Биография

Биографы Караваджо сходятся во мнении, что выбор культурной столицы Италии, а значит и всего мира, был обусловлен необычайными амбициями Караваджо, мечтавшего стать величайшим художником всех времен и народов.

Караваджо: великий художник и скандальный бунтарь

Святой Фома проникает пальцем в рану Христа. Одна из дуэлей закончилась смертью противника. Один из шедевров великого живописца, который хранится в Ватиканской пинакотеке изначально был написан для церкви Кьеза Нуова (Chiesa Nuovo). Кстати, за один из таких сонетов он даже отсидел в тюрьме половину сентября 1603 года. Он отучился в художественной школе в Милане. Ярким примером такого творчества является его картина «Юноша с корзиной фруктов», 1593 года.

В первом и самом значительном из них— «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события— вторжения света Истины в самые низы жизни. Среди европейских мастеров караваджизма вне Италии наиболее значительно творчество утрехтских караваджистов в Голландии (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген и др. ), а также Хусепе де Риберы в Испании и Адама Эльсхаймера в Германии. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». музее, Мессина).

Караваджо: жизнь и творчество художника

Караваджо решительно берется за создание полотна, устроившись в подвале дома Валентина, чтобы как можно быстрее закончить это тяжелое для него задание. Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593–94 «Больной Вакх», ок. 1598, Институт искусств, Детройт «Св. В искусстве Западной Европы, можно назвать имя Караваджо. Независимый характер К. часто приводил его к столкновениям с законом.

художник. Наверное, такая драматическая жизнь немало поспособствовала его ярко выраженной, экспрессивной живописи. Сверхъестественность события подчеркивается интенсивным искусственным светом.

Итальянский художник Микеланджело Караваджо: биография, творчество

В период скитаний художник создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. Жест этой руки приобретает особую выразительность и значительность благодаря яркому освещению. После Караваджо этот жанр приобрел большую популярность.

Художник во множестве создавал жанровые полотна (например, «Гадалка», «Юноша с лютней»), в реалистичной манере передавая жизнь простого народа. Галерея Боргезе, Рим Отказались и от Успения святой Марии. Но так продолжалось не всегда. Гробница, в которую укладывают тело Христа, поставлена так, что её угол словно прорывает холст и выходит в реальное пространство храма (возникает ощущение, что персонажи картины передают тело Христа тому, кто в данный момент стоит перед ней). Итальянский художник. К этому же периоду относится картина «Иоанн Креститель», на создание которой живописца вдохновили фигуры обнаженных юношей Микеланджело из Сикстинской капеллы.

Да, Караваджо был убийцей. Полные поэтического очарования и классических реминисценций мифологические образы-аллегории («Концерт», 1595-97, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», около 1603, Картинная галерея, Берлин) помимо буквального несут и скрытый смысл, понятный образованной римской публике того времени и часто недоступный современному зрителю. Картина является знаковой, так как до Караваджо, по сути, натюрмортов «в чистом виде» в европейской живописи не существовало.

Караваджо: биография и творчество художника

Вот таким образом на картине голова Голиафа такая большая, а Давид совсем юный. Художник трактовал их очень необычно, дерзко шёл наперекор сложившимся представлениям. Караваджо и Рануччо Томассони, молодой человек из известной семьи, не поделили римскую куртизанку Филлиду Меландрони. Эстетика Возрождения, воплощенная в совершенстве Рафаэля или Леонардо да Винчи, ставила своей целью прежде всего изображение грации и баланса. Некоторые его работы отвергались покупателями по причине их «неприличия», что не мешало Караваджо, уже получившему широкое признание среди просвещенной публики, успешно перепродавать свои произведения другим ценителям его таланта. В римский период оригинальная система живописи Караваджо сложилась практически полностью.

И результат его работы был поразительным. Ослабевшее и истощенное тело Богоматери покоится на ложе вокруг – скорбящие апостолы и Мария Магдалина. Действующие лица находятся на переднем плане и их фигуры образуют некую композиционную пирамиду. Караваджо.

Микеланджело Караваджо: биография и лучшие работы

И уже приготовил кинжал, чтобы отсечь голову. среду Рима. Первый вариант алтарной картины для капеллы «Св. Галерея Боргезе, Рим.

Образ старой служанки был создан Караваджо под впечатлением от «Головы старика» Леонардо да Винчи. Караваджо оказал большое влияние на Рембрандта (1606–1669), особенно на его драматическое использование света. Средствами субъективно интенсифицированной, направленной световой оптики («света во тьме») его живопись, ориентированная на прямое воспроизведение натуры, сливает воедино созерцание – характерное для специфики статических искусств, устремленное на «покоящуюся сущность» (А. Г. Раппапорт), допускающее лишь духовную «причастность» воспринимающего субъекта – и зрелище, порождающее более непосредственную, театральную по своей природе, реакцию «соучастия» («эффект присутствия», составляющий сущность искусства сцены). Греческий бог вина и веселья сидит в том самом наряде, в котором художник изобразит его пару лет спустя на картине, о которой мы рассказывали выше, находящейся ныне в галерее Уффици: белая накидка схвачена темным поясом, завязанным бантом. Герой Караваджо— человек из уличной толпы, — римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства.

Караваджо: художник изменивший искусство

Не выдержав ужасного запаха, работники бросили труп и хотели убежать. 2. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». В сентябре 1608 года повздорил со знатным рыцарем и ранил его.

Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Всё это, несомненно, оказало влияние на формирование мастера. Реализуя свой смелый замысел, Караваджо выбирает местом действия помещение одной из римских таверн, в котором обычно встречаются картежники. С одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев, а в 1590 переехал в Рим, который к концу 16 в. стал художественным центром не только Италии, но и всей Европы. галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602–03, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604–05, ц. Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605–08, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605–06, галерея Боргезе).

Караваджо – первый современный художник

Именно за такие картины Караваджо критиковали его современники. По замечанию Беренсона, в этом произведении Караваджо ощущается «всеобщая потребность в нововведениях», желание разрушить условности.

Его отец был мажордомом и архитектором маркиза Караваджо. Драматической силой отличаются лучшие работы Караваджо этого времени: «Положение во гроб» (1602-04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (около 1600-03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости. Здесь он ожидал помилования и разрешения вернуться в Рим. Микеле, загнанный в угол, согласился.

Из этой смеси родились такие шедевры, как «Отдых на пути в Египет» и «Магдалина», поставившие провинциального художника в один ряд с именитыми римскими мастерами. Его раны воспалены, сам он страдает от лихорадки. Смог ли обуздать свой характер. Именно в больнице он написал «Больного Вакха», одну из самых известных своих картин, которая считается автопортретом Караваджо. Здесь же Караваджо написал и «Мадонну дель Розарио».

События биографии Караваджо поражают своим драматизмом. 1593-94, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. Здесь все пронизано духом почитания Святой Марии, как и подобает в католицизме. В Ватикане взору многочисленных паломников представлена иллюстрация библейского сюжета «Погребение Христа» (холст 300 x 203 см, написан в 1602-1603 г. ). В Риме же Караваджо серьезно заболевает малярией, находится на грани жизни и смерти. И переносил на холст многие их особенности.

Караваджо – великий художник эпохи барокко

Уже в ранних творениях Караваджо видна рука непревзойденного мастера жанровой живописи. В «Призвании апостола Матфея» (смотри иллюстрации к статье Иисус Христос) свет, прорезающий тьму комнаты, обладает как реальной физической природой, так и метафорическим смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению). Когда войска израильтян и филистимлян стояли на поле боя, пастушок Давид принес братьям обед, но битва не начиналась – у Израиля не было достойного поединщика. На Мальте Караваджо писал картины для церквей по заказу местных рыцарей-госпитальеров.

Изображён самый момент убийства. Юноша сокрушенно и с печалью в глазах смотрит на голову поверженного врага. По счастью, покровители и друзья не бросили художника в беде. Учился в Милане (1584-1588) работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). В Неаполе в 1606–07 он написал для ц. Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (ц. Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Худож. -историч.

Иногда своими заказами с Караваджо делился художник Антиведуто Граматика. Все основные детали: – перст Христа, лицо апостола – ярко освещены. 1598, собрание Тиссен-Борнемиса, Мадрид), как глубокого душевного переживания («Св. Именно по этой причине.

Савольдо, А. Моретто, Дж. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой ("Призвание апостола Матфея" и "Мучение апостола Матфея", 1599-1600 гг., "Распятие апостола Петра" и "Обращение Савла", 1600-1601 гг., "Положение во гроб", 1602-1604 гг. В Успении Богоматери религиозный сюжет трактован очень человечно и просто. Источник света в композициях не показан: очевидно, художник имел в виду не реальное освещение, а Божественный свет, который озаряет учеников и подчёркивает их удивление, беззащитность и глубокую внутреннюю растерянность перед тайной общения с Богом. В образе Давида – его светлая сторона души. Особенно хорошо известен пример картины «Мадонна со змеей» (1605-1606).

Микеланджело Караваджо – художник-новатор

А в Византии правитель смог договориться о выкупе священной реликвии всего христианского мира – Терновый венец Спасителя (хранится во Франции). Из-за преследований со стороны Мальтийского ордена изгнавшего его из своих рядов, в 1610 решил вернуться в Рим, надеясь на помощь влиятельных покровителей, однако по дороге умер от лихорадки. Фрески Доминикино, отделка цветным мрамором, образа в позолоте. Караваджо был очень вспыльчив и задирист.

В мальтийский город Ла Валетта Караваджо прибыл, очевидно, в середине 1607 года. И здесь яркие потоки света вторгаются в темноту, высвечивая детали и усиливая драматизм. Мадонна со змеей. Даже у Караваджо есть несколько картин с одинаковым названием. Во второй картине этого цикла— «Мученичество св. Сейчас мы доподлинно знаем, что полотно художника «Мальчик, укушенный ящерицей» (около 1954 года, Национальная галерея, Лондон и, второй вариант, Фонд Лонги во Флоренции) было создано в период его проживания у монсеньора Пуччи.

• Биография и картины Микеланджело Караваджо
• Биография Микеланджело Меризи да Караваджо
• Микеланджело Меризи да Караваджо
• Да Караваджо Микеланджело Меризи (1573-1610)
• Биографии великих и известных людей

Некоторые биографы Караваджо считают, что эту картину художник предложил самому римскому папе, а его «Саломея» была послана на Мальту Алофу де Виньякуру, дабы тот восстановил Караваджо в Ордене. периода, как «Христос в Эммаусе» (1601, Нац. Караваджо посадили в яму, выдолбленную в известняковой скале. Среди ведущих художников, применявших схожие с Караваджо техники и методы, следует выделить Орацио Джентилески (1563–1639), его дочьАртемизию Джентилески (1593–1656), Бартоломео Манфреди (1582–1622), Хосе де Рибера (1591–1652). 1602-04), мифологических (Вакх, 1592-93) и жанровых (Лютнист, 1595) картин. Воздействие отдельных приемов караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Гвидо Рени, Себастьяно Риччи в Италии и Вильям-Адольф Бугеро во Франции) и барокко (Карел Шкрет в Чехии и другие).

передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией. Независимый характер Караваджо часто приводил его к столкновениям с законом. В июле 1608 года Караваджо стал членом Ордена, хотя некоторые его биографы утверждают, что восьмиконечный крест магистр вручил ему за написание своего портрета. "Смерть Марии", ок.

• Биография Микеланджело Караваджо
• Караваджо Микеланджело Меризи (1573—1610)
• Картины — Караваджо, Микеланджело Меризи де
• Микеланджело Меризи де Караваджо
• Влияние Караваджо на мир искусства
• Творчество Караваджо – воплощение противоречивости, как и его жизнь

Лючии» для церкви Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и «Поклонение пастухов» для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели (обе – в Национальном музее, Мессина). Романино, Л. Лотто). Так, его картина Мадонна со змеей провисела в Соборе святого Петра всего лишь два дня.

Рануччо Томассони. Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты.

• История со «Святым Матфеем и ангелом»
• Картины Караваджо – гордость и достояние Италии
• Движение к цели несмотря ни на что
• Словари и энциклопедии на Академике
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Одной из первых работ данного периода стала картина «Отдых на пути в Египет». Итальянский художник, один из крупнейших представителей барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) родился 28 сентября 1573 года в итальянском селении Караваджо. Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж). Ведь лица на холстах могли быть узнаны прихожанами. Мария Магдалина», ок.

Фрагмент. Также он пишет ещё одну Марию Магдалину исполненную в манере венецианских мастеров («Обращение Магдалины»).

Период творческой зрелости (конец XVI— первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. В образе Голиафа – тёмная.

1598 г. Галерея Дориа-Памфили, Рим. В конце XVI в. здесь развивались традиции яркой и эмоционально выразительной венецианской живописи, а также маньеризма с его стремлением к творческой свободе. Некоторые его работы отвергались покупателями по причине их «неприличия», что не мешало Караваджо, уже получившему широкое признание среди просвещенной публики, успешно перепродавать свои произведения другим ценителям его таланта. живописи. Матфея»— возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению.

Как известно по Библии, это произошло на третий день после погребения. До нач. Екатерина Александрийская», ок. Что просто кровь стынет в жилах. Под влиянием творчества художника находился анонимный Мастер света свечи.

Реалистичность прописанных образов делала античных богов, христианских святых и мучеников ближе к миру живых людей, в них ярко читались индивидуальность и характер, что снижало их пафос, делало искусство более «демократичным». В общей сложности он написал четыре полотна, но два первых наследники Черази (к тому времени умершего) отвергли, сочтя картины чересчур смелыми. Изначально художник изобразил Юдифь с обнаженной грудью, но впоследствии, был вынужден «прикрыть» её корсажем. Она провисела в церкви всего два дня, а потом была снята как непристойная. Караваджо.

Первым крупным церковным заказом К. стал цикл картин для капеллы франц. 1595, Рим, Капитолийские музеи) и Шулеры (ок. В Неаполе в 1606-07 он написал для церкви Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (церковь Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Художественно-исторический музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607-08 – «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе – в церковь Иоанна Крестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609 – «Погребение св. Но здесь надпись, сделанную его рукой, до сих пор ни у кого не получилось прочесть. Перерезанная глотка на картине «Юдифь и Олоферн», виртуозно пронзённая плоть Христа с картины «Уверование апостола Фомы» – всё это созвучно с протоколами допросов свидетелей типа: «Я видел человека с обнажённым оружием в руке – это был кинжал или охотничий нож Раненый сказал, что это не может быть никто иной, кроме Микеланджело да Караваджо». Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598).

Микеланджело да Меризи, Michelangelo da Merisi) итал. Картина «Обращение Савла» повествует о том, как Савл, будущий апостол Павел, а тогда яростный преследователь христиан, на пути в Дамаск впервые слышит голос Христа: «Савл, Савл. История умалчивает о мотивах его переезда. Караваджо представил это событие как трагедию: апостолы, окружающие ложе Марии, погружены в скорбь, а Её облик заставляет думать не о блаженном вознесении на небеса, а о страдальческой жизни и тяжёлой, мучительной смерти. К последним годам жизни Караваджо относится также картина «Давид с головой Голиафа» (около 1610, галерея Боргезе, Рим), где в облике Голиафа, голову которого Давид держит на вытянутой вперёд руке, угадываются черты лица самого художника. Создавая свои религиозные образы, Караваджо не боялся сходства героев полотен с людьми из народа — рыбаками, ремесленниками, солдатами. Возможно, он полагал, что сумеет получить титул кавалера Мальтийского Ордена рыцарей-иоаннитов и таким образом добьется помилования – ведь члены этого ордена подлежали только собственному суду.

• О знаменитости:Итальянский художник
• Лучшие работы Микеланджело Караваджо
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Начало творческого пути Караваджо
• Еще по теме Известные итальянцы и итальянские марки

В 1601 К. написал две картины– «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в ц. Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. За убийство. Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду. Возможно, она была обычной женщиной.

Умолял Папу Римского о помиловании и разрешении вернуться в Рим. Позднее именно он откроет для итальянской живописи жанр натюрморта. Эту композицию впоследствии копировали многие последователи Караваджо, она также известна как «Положение во гроб Христа». Он с легкостью существовал в уточненной атмосфере кардинальского музыкального салона и в дыму таверн, пользующихся самой дурной славой. 1601-1602 гг.

К их числу принадлежит Рубенс, Рембрандт, Веласкес и многие другие. Некоторое время работал помощником римского художника-маньериста Дж. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию ("Отдых на пути в Египет").

Никакой гордости за самого себя. Марфа беседует с Марией Магдалиной», около 1598, Институт искусств, Детройт «Св. Родился в Ломбардии, в селении Караваджо (отсюда и прозвище). Драматич. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов).

Особенно зловещим и кровожадным считается его шедевр Усекновение головы Иоанна Крестителя. Отдых на пути в Египет. Наоборот он выглядит максимально приближенным к реальному молодому человеку: изнеженный и отчасти вульгарный юноша, полупьяный на вид, который повернул к зрителю свое пухлое женоподобное лицо и протягивает кубок с вином изящно изогнутыми пальцами, «украшенными» толстым слоем грязи под ногтями. А корабль, тем временем, продолжал свой путь.

Тень покрывает малозначительные элементы полотна. (одна из них погибла в 1945 г. ). Караваджо внес значительный вклад в развитие новых для искусства того времени направлений – бытового жанра и натюрморта, ранее относившимся к «низким» жанрам. Работал Караваджо, еще не оправившийся от раны, буквально без остановки, что было очень выгодно его покровителям – ведь получалось, что за приют он расплачивается картинами.

Правда, при этом художник поставил своё условие: полная свобода в выборе темы. Первый вариант алтарной картины для капеллы «Святой Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. Этот закон запрещал придавать ликам святых черты обычных людей.

1590-хгг. В композициях на евангельские сюжеты — «Уверение Фомы» (вторая половина 90х гг. Но система живописных приёмов придаёт им совсем иной смысл.

художника-маньериста Дж. Сформировался под влиянием северо-итальянских мастеров (Дж. Вот таким образом не удивительно, что служителям церкви его работы часто не нравились.

1593, Уффици), «Гадание» (ок. Все детали, даже второстепенные, прорисовывались крайне тщательно, что создавало эффект реальности, «осязаемости». Караваджо. Он выполнял заказы на весьма престижные работы.

Он несколько раз попадал в тюрьму. После этого он перебрался ещё дальше – на остров Мальта. 1608 г. Собор святого Иоанна, Мальта. Wga. hu Хотя, конечно, в его работах преобладают мрачные, трагичные сюжеты.

В произведениях кон. милосердия. Среди плодов айва, виноград, гранат, яблоки со следами гусениц. Ни один крупный художник того времени не прошел мимо увлечения караваджизмом, явившимся важным этапом на пути европейского реалистического искусства. Все главное выделено светом, второстепенное погружено в тень.

Но не расчетливым. Караваджо максимально правдоподобно изображает и библейские истории. Картина будет представлена на выставке. Караваджо. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства».

Иисус называл его величайшим из пророков. Караваджо Микеланджело (Caravaggio). Отчасти это стало реакцией на штампы позднего маньеризма.

Моделью для Юдифи также послужила Филиса Меландроне. благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях рим. Вельможа, который не мог простить обиды, послал за художником наёмных убийц.

смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению). Чуть в стороне от героини стоит в ожидании пожилая служанка. После убийства художник бежал из Рима в Неаполь. Давид с головой Голиафа. Однако снаружи постройка выглядит довольно скромно, если не считать статуи, а вся роскошь – внутри.

(маньеризм и академизм). Любители полотен Караваджо чаще всего заходят в святую обитель Сан-Луиджи-деи-Франчези (San Luigi dei Francesi) –одну из «жемчужин» Рима, но из названия понятно, что церковь была открыта для французской общины. Он изобразил святого Матфея, сборщика подати, считающим деньги вместе с помощниками.

В его ранних религ. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595-97, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595-97, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Корзина с фруктами» (1598-1601, Пинакотека Амброзиана, Милан).

Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. Он бежал из Рима. Но это уже было начало конца. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы).

Он только что перерезал горло святому. Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Первым автопортретом Караваджо считается картина «Музыканты» (1595 год, Музей Метрополитен, Нью-Йорк), на которой художник изобразил себя вместе с ещё двумя молодыми музыкантами и Амуром заднем плане. На картине «Призвание апостола Матфея» (1599—1600) изображен момент, когда Христос явился, чтобы призвать Матфея следовать за собою. В полутемной комнате царит атмосфера тихого и всепоглощающего горя.

Это означало смертный приговор. Меризи бежал на юг, в Неаполь. Этот живописный ансамбль был самым большим из всех выполненных, в жизни художника. Неверие апостола Фомы.

Это картина – приговор самому себе. Судьба Микеланджело сложилась трагически. В Испании последователем художника был Франсиско де Сурбаран (1598–1664), во Франции — Жорж де Латур (1593–1652), в Англии — автор знаменитого«Эксперимента с птицей в воздушном насосе» Джозеф Райт. После ухода из мастерской д39Арпино круг тем Караваджо значительно расширился. Около 1590 приехал в Рим.

А в изображении фруктов художник достиг почти осязаемой объемности. очарования и классич. Абсолютно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим). Всё больший интерес вызывали у него библейские сюжеты.

В Италии, где тенденции караваджизма сохраняли свою актуальность до конца 17 века и особенно сказались в живописи Рима, Генуи и Неаполя, наиболее сильное и оригинальное истолкование наследие Караваджо получило в творчестве итальянского художника Орацио Джентилески и его дочери Артемизии. Кардинал Боргезе обещал помощь мастеру в обмен на все его картины. Она жила в Поганом Дворике в Риме. Флоренция).

Судьба Караваджо была поистине непростой. 1596, ранее в коллекции Скьярра). Нарцисс у ручья 1599-1600Юпитер, Нептун и Плутон 1597-1600Мадонна дель Розарио (Мадонна четок), 1607Алоф де Виньякурт 1607-1608Маффео Барберини (папа Урбан VIII), 1606 Но еще значительнее было влияние творчества Караваджо за пределами Италии. Эти черты лучше всего заметны в картинах на религиозные сюжеты, относящихся к римскому периоду его творчества: Обращение Савла (1601) для церкви Санта Мария дель Пополо и Успение Богоматери (1605–1606, Лувр). Там он продолжал работать над крупными заказами его искусство оказало решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи.

имя и фам. Она была построена как дань уважения французскому монарху Людовику IX (1214-1270), сумевшему положить конец непримиримой вражде церкви и светского руководства. В последних работах— «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Картина «Отдых на пути в Египет» ярко демонстрирует одновременно и принятие и отрицание традиций религиозной живописи.

Караваджизм). В начале нового века Караваджо получает немало заказов от церквей. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта ("Корзина с фруктами", ок. По легенде, он скрывался в одном из поместий, принадлежавших семье Колонна. Наиболее интересна композиция «Призвание апостола Матфея» (1599—1600 гг. ).

Именно вот таким образом многие его картины отвергаются заказчиками духовного звания. Данный рейс не предусматривал заход в порт Ладисполи, где должен был сойти Караваджо, однако по определенным договоренностям поездка художника должна была состояться именно так. В период скитаний К. создал ряд выдающихся произведений религ. В окончательном варианте (1602-03) Караваджо добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. О чем потом очень сильно жалел. Это очевидно по одной из последних его работ.

Особую выразительность композиция приобретает за счет контраста света и тени. Мощные контрасты света и тени, простонародная непритязательность образов, выразит. 1605-1606 гг. ). Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. силой отличаются лучшие работы К. этого времени: «Положение во гроб» (1602–04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (ок.

Лучшей среди них часто называется «Призвание апостола Матфея». В это время К. открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», ок. В его ранних религиозных произведениях поэтическая трактовка сюжета как нравственного примера («Св. Получалось, что Караваджо шёл вразрез«Живописному эдикту».

Непредвиденные обстоятельства не позволили судну пришвартоваться в данном пункте назначения и Меризи пришлось покинуть борт без багажа. Впервые в живописи был выхвачен и зафиксирован миг движения. «Положение во гроб» – одно из полотен Микеланджело Караваджо, фото которого неизменно сопутствует описанию биографии художника. Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595–97, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595–97, Эрмитаж, С. -Петербург), «Корзина с фруктами» (1598–1601, Пинакотека Амброзиана, Милан). Реализм религиозных произведений Караваджо, далёкий от идеалов прекрасного, выработанных мастерами Возрождения, близок религиозной этике святого Карла Борромея и народному благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях римского периода, как «Христос в Эммаусе» (1601, Национальная галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602-03, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604-05, церковь Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605-08, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605-06, галерея Боргезе).

1594, Лувр), «Лютнист» (ок. Это был квартал проституток и бандитов. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. Он поссорился с могущественным вельможей и бежал из тюрьмы в Сицилию.

Три из них погибли через двести лет при землетрясении, вместе с церковью SantAnna dei Lombardi (сохранилась лишь копия фламандского художника с картины «Воскрешение»). Потом отсек ему голову, чтобы ободрить Израиль. В этих работах так же, как и в написанных чуть позже («Отдых на пути в Египет», «Магдалина» и «Апостол Матфей» — картина, отвергнутая церковью за нарушение «правил благопристойности»), Караваджо противопоставил идеализации и «высоким жанрам» маньеризма правду реализма. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели ("Маленький больной Вакх"), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры ("Юноша с корзиной фруктов"). Среди подобных полотен можно назвать «Магдалину» и «Апостола Матфея». Из-за преследований со стороны Мальтийского ордена изгнавшего его из своих рядов, в 1610 решил вернуться в Рим, надеясь на помощь влиятельных покровителей, однако по дороге умер от лихорадки. Микеланджело Меризи да Караваджо родился 28 сентября 1571 года в небольшой деревне вблизи Бергамо, по названию которой он и получил своё имя, оставшееся в истории мирового искусства – Караваджо. Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим).

Тщательно прописанные детали показывают всю натуралистичность образа. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Смерть Марии, ок.

«Иоанн Креститель» (1603-1604 г. ) – один из вариантов известного сюжета об Иоанне Предтече, жившего в пустыне и крестившего народ в водах Иордана. И продолжал много работать. формы, подчиняющиеся законам образной драматургии.

Так, в 96-ом году он оказался в мастерской сицилийского художника Лоренцо Карли. В таком случае в трактирщика летела тарелка с едой. В алтарных картинах «Мученичество св. В это время Караваджо открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», около 1596-97, Лувр, Париж), который получил дальнейшее развитие среди его последователей и стал очень популярен в европейской живописи 17 века, а также к изображению мифологического образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598-99, Национальная галерея старого искусства, Рим). чувства, побуждают зрителя к сопереживанию событиям евангельской драмы. Со шпагой на перевес, он мог неделями шататься по кабакам.

Некоторое время работал помощником рим. Лучии, 1608 г. ). Облик Христа почти лишён следов физических страданий. Караваджо обладал очень вспыльчивым, неуравновешенным и сложным характером.

Образумился ли юный художник. образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598–99, Нац. Его конкуренты не стали медлить с критическими суждениями. Изображение человеческого тела во всей его естественности, упрямое преклонение перед правдой жизни далеко не всегда способствовали взаимопониманию живописца с заказчиками. 1609-1610 гг.

Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию (Отдых на пути в Египет). Свет излучаемый Христом, ослепляет его, приводит в ужас и заставляет в бессилии упасть под ноги лошади. образы-аллегории («Концерт», 1595–97, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», ок. 1590-хгг. Крупнейший представитель искусства эпохи барокко. Благодаря торговцу картинами маэстро Валентино, К. познакомился с кардиналом Франческо Мария дель Монте, который стал покровителем мастера и ввёл его в худож.

В период скитаний Караваджо создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. В молодости познакомился с реалистической традицией ломбардской живописи. Сюжет покаяния Савла в данном варианте – первый шедевр, отвергнутый клиентом для капеллы Черази в церкви Санта Мария дель Пополо о котором писали выше. Считается менее удачным произведением мастера «кьяроскуро», хотя неподражаемая игра света и тени тут весьма показательна. Все очень буквально.

Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны)— была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Дворец Сан-Суси, Потсдам, Германия. Но и здесь его ждали приключения и неудачи.

Ему удалось сбежать из заключения и без проблем добраться до Сицилии, где некоторое время он гостил у своего давнего друга. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Утрехтские караваджисты— Геррит и Виллем ван Хонтхорсты, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). В окончательном варианте (1602–03) К. добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. Он долго скитался, болел, раскаивался.

В 1607 году перебрался на остров Мальта. 1596–97, галерея Дориа-Памфили, Рим «Экстаз св. Последующие несколько лет были, пожалуй, самыми удачными в жизни художника. Однако после работы над «Бичеванием Христа» Караваджо покинул Неаполь, не проведя в этом гостеприимном городе и года и отправился на Мальту.

«Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. В таком же духе мастер создал еще ряд картин: «Лютнист» (1594), «Юноша с ящерицей» (1593), «Гадалка» (1594), «Шулеры» (1596) и много других. этике св.

После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. (маньеризм и академизм). Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ).

Как, например, на картине Отдых на пути в Египет. В Неаполе Караваджо создал один из самых знаменитых своих шедевров – «Семь дел милосердия», картину иллюстрирующую эпизод из Евангелия, в котором Иисус перечисляет «дела для милосердия». Картина писалась для римского храма СантаМария делла Валичелла.

Первое время Караваджо сильно нуждался. реминисценций мифологич. Но эти произведения с их реалистической трактовкой персонажей и сюжетов едва ли могли пробудить интерес местной публики, вкусы которой тогда определяли маньеризм и классицизм. Интересно, кому направлено это признание. живописи 17в., а также к изображению мифологич. Корзина находится на уровне глаз зрителя и край стола отграничивает пространство изображения от внешнего пространства. Композиция картины показывает нам умирающую Марию.

Романино, Л. Лотто). Мария Магдалина», около 1596-97, галерея Дориа-Памфили, Рим «Экстаз св. Третья картина— «Св. Фрукты и графин на картине привлекают чуть ли не больше внимания, чем сам Вакх. публике того времени и часто недоступный совр.

Картина «Мученичество апостола Матфея» покоряет, прежде всего, реалистической достоверностью, эмоциональной насыщенностью и предельной убедительностью образов. На картине «Юдифь и Олоферн» (1599 г. ) Караваджо впервые сосредоточил внимание на самом убийстве и показал суровую и страшную сторону события. Собрав все свои работы, он отправляется в Рим.

1602-04), мифологических ("Вакх", 1592-93) и жанровых ("Лютнист", 1595) картин. После окончания работы для Крещенци на Караваджо буквально посыпались заказы. Задачу искусства художник видел в том, чтобы «хорошо подражать предметам природы»: он либо создавал жанровые картины, посвященные людям из народа («Гадалка», «Юноша с лютней», ок. Фигура ангела, несмотря на крылья за его спиной, не парит, а как бы припадает к земле. Работа была создана для церкви Санта Мария ин Валличелла в Вечном городе.

Было легко задеть его самолюбие. 1596 г. ) и бытового жанра ("Гадалка", Лувр). Сложный характер художника далеко не раз приводил к печальным последствиям.

В июле 1593 года кардинал рекомендовал Караваджо семейству Крещенци и художник получил заказ росписи капеллы в церкви под названием «San Luigi dei Francesi». Порвав с неспособностью к обновлению традиций, Меризи повел за собой и множество других художников, принявших эстетику натурализма: Орацио и Артемизию Джентилески, Сарачени, Аллори, Караччоло. Реализм религ. Сохранилась лишь актовая запись о крещении, датированная 30-м сентября, где говорится: «30-го был крещен Микеланджело, сын Фермо Меризи и Лючии дэ Ораторибус». По картинеДавид с головой Голиафа.

Его сняли с креста и положили в пещере, предназначенной под место для погребения. В произведениях конца 1590-х годов мастерство иллюзионистической передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией.

Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. Одно из сильнейших проявлений трагизма в реалистичных полотнах мастера. зрителю. Правда, титул, дарованный художнику, звучал как «кавалер за заслуги» и давался тем, кто не имел знатного происхождения. Творчество Караваджо, не принадлежавшего к какой-либо определённой художественной школе, возникло как оппозиция господствующим направлениям в итальянском искусстве конца 16 — начала 17 вв.

Согласно церковной традиции изображение успения (смерти) Богоматери должно нести в себе радость — ведь, за кончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах. Учился в Милане (с 1584). Здесь Меризи познакомился с великим учителем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский Орден) и уже через год, в июле 1608 года, после прохождения специальной подготовки был посвящен в кавалеры. Однако заказчики были крайне возмущены полученной работой.

Основоположник реалистического направления в европейской живописи XVII в. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх, Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов, там же). Художник показал мистерию «Призвания» в форме сцены из римской повседневной жизни.

Скопив немного денег, Караваджо рисует картину «Шулера», которую увидел кардинал дель Монте и пригласил художника на должность домашнего художника в свое имение. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. Печальное событие произошло в конце весны 1606 года.

Она так спокойно подставляет медное блюдо для головы казнённого. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Караваджо обвиняли в том, что он профанирует память святых и священных событий, говоря о них обычным «человеческим» языком. Караваджо позировала его возлюбленная Лена. Воздействие отдельных приемов караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Гвидо Рени, Себастьяно Риччи в Италии и Вильям-Адольф Бугеро во Франции) и барокко (Карел Шкрет в Чехии и другие).

1. Но вскоре и оттуда Караваджо пришлось бежать на Сицилию из-за своего вспыльчивого характера. Служащий фоном пейзаж обрамляет всю композицию. Художника арестовывали еще не один раз – за дебоши в тавернах, за драки, за нелегальное ношение оружия, за избиение собственной натурщицы Созданный легендами образ Караваджо практически исключает его близость с женщинами – гораздо больше художника интересовали юные «вакхи», да и в его картинах очень заметно восхищение мужским телом, даже на самых религиозных и трагических полотнах.

В 1593 году друг Онорио посоветовал Караваджо переселиться к академическому художнику Джузеппе Чезари имевшему прозвище «Кавалер дАрпино» и пользовавшемуся благосклонностью римского папы. Юноша на холсте изображен в тот момент, когда ящерица кусает его и он испуганно отдергивает свою руку. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мучение апостола Матфея, 1599-1600 гг., Распятие апостола Петра и Обращение Савла, 1600-1601 гг., Положение во гроб, 1602-1604 гг. Поначалу он бедствовал, работал по найму. 1593, там же), «Вакх» (ок. Рыцари официально исключили художника из ордена.

галерея старого искусства, Рим). Он одним из первых применил новый метод письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени.

В числе этих художников были Ян Брюгель, Франс Поурбус и Рубенс. Не избегая даже самых неприятных подробностей. Чтобы компенсировать «бедность сюжета», Караваджо прибегает к иллюзионистскому приему, помогающему придать большую монументальность самому предмету изображенному на картине.

К таким художникам, развивавшим неополитанскую школу живописи, следует отнести Маттиа Прети (1613–1699), Гвидо Рени (1575–1642) и многих других. В Неаполе он написал большие алтарные картины Семь дел милосердия (церковь Пио Монте делла Мизарикордия), Мадонна Розария и Бичевание Христа. Никакой символичности. В 1601 году Караваджо написал две картины – «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме.

В ней особенно ярко видны основные приёмы живописи Караваджо. Сложный жизненный путь, полный невзгод и разочарований прошел этот художник.

В Милане он воспринял реалистические традиции североитальянского искусства. Но из-за места проживания априори относилась к дамам лёгкого поведения. Юный художник в то время тяжело болел и не имел средств к существованию. мастеров (Дж. Он начинает монументальное произведение «Экстаз святого Франциска». А центральная фигура композиции – палач. Но и тут Караваджо сопутствовала удача.

Мастер показывает этот сюжет очень реалистично. Марфа беседует с Марией Магдалиной», ок. Именно Сципионе Боргезе купил у него картину «Давид с головой Голиафа», на которой в виде отрубленной головы художник изобразил самого себя – в надежде, что римские власти оценят это, как полное раскаяние. 1593, оба– вгалерее Боргезе, Рим).

На картине, хранящейся в Эрмитаже можно прочесть интригующую надпись на изображенной художником партитуре: «Voi sapete chio vаtо» («Вы знаете, что я Вас люблю»). учился у миланского худ.

Родился 28 сентября 1573 года. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало ("Вакх", 1592-1593 гг. ). Особо чувствительным ее лучше не смотреть (и не читать описание). Усекновение главы Иоанна Крестителя.

что ты гонишь Меня. ». КАРАВАДЖО (Caravaggio настоящее имя и фамилия Микеланджело да Меризи, Michelangelo da Merisi) итальянский художник. Этот несомненный гений живописи по характеру был натуральным бандитом – вспыльчивым, наглым, местами подлым, местами обаятельным. Из Неаполя он перебрался на Мальту, где был сначала посвящен в рыцари, а потом после очередной бурной ссоры опять посажен в тюрьму. произведениях поэтич. Караваджо сразу отказался писать традиционные сцены распятия и мученичества. В римский период оригинальная система живописи Караваджо сложилась практически полностью.

Творческая манера Караваджо оказала непосредственное влияние на сложение течения караваджизма — самостоятельного направления в европейском искусстве 17 века. Его современники на полотнах их быт, одежда, посуда и музыкальные инструменты, сегодня хорошо известны по самым популярным картинам, включая «Предсказатель судьбы». галерея старого искусства, Рим «Жертвоприношение Авраама», 1601–02, галерея Уффици, Флоренция). Фарисей Савл (Саул) имевший поручение сажать в темницы первых христиан, на пути в Дамаск имел сверхъестественную встречу с Иисусом, говорившим к нему с неба. Лючии» для ц. Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и«Поклонение пастухов» для ц. Санта-Мария-дельи-Анджели (обе– в Нац.

Страшнее него только Саломея. Больше того – масло, в сравнении с темперой, усиливало эффекты светотени.

Это новое направление в живописи, получившее название «маньеризма», поддерживалось католической церковью и господствовало в центральной Италии в середине и второй половине XVI века. Говорят, что неоднократно к нему приходил на помощь французский посол. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Караваджо.

В «Успении Богоматери» (1605—1606 гг. ) для алтаря церкви СантаМария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета. кардинала Маттео Контарелли в ц. Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599–1600) в Риме. Живопись художника возникла как реакция на маньеризм: он попытался пойти новым путем избрав направление натурализма (от «natura» – природа, естество), который отличают лаконизм и простота композиции. 1600–03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости. С. Петерцано в 1592 уехал в Рим, по дороге, возможно, посетил Венецию.

Надо заметить, что Караваджо «задевал» не только чувства своих заказчиков, но и абсолютно конкретных людей, не имеющих отношения к его творчеству. За лишение жизни другого человека. Пройдя обучение в миланской мастерской у Симоне Петерцано, Караваджо отправился в Рим.

1598, Нац. К последним годам жизни К. относится также картина «Давид сголовой Голиафа» (ок. Теперь его картины очень высоко ценились среди любителей живописи.

В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Караваджо Микеланджело (Caravaggio собственно Меризи да Караваджо, Merisi da Caravaggio) итальянский художник. Каждое произведение Караваджо – это живой фрагмент реальности изображённый с максимальной достоверностью и глубоко пережитый художником, который пытается осмыслить события христианской истории, понять их побудительные причины и претворить свои размышления в пластические формы, подчиняющиеся законам образной драматургии. Он известен христианскому миру как автор нескольких Посланий в Новом Завете. Он пишет «Юдифь и Олоферн», где изображает момент отрубания головы Юдифью ассирийскому тирану Олоферну. Караваджо Микеланджело Меризи, выдающийся итальянский художник.

Образ аскета, который в пустыне ел акриды (съедобная саранча) и дикий мед, прикрывая наготу шкурами, крестил массы в Иордане. Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593-94 «Больной Вакх», около 1593, оба – в галерее Боргезе, Рим). «Иоанн Креститель» (1610 г. ) – есть несколько версий этого сюжета, в то время портреты многих обнаженных юношей подписывали именно так. А когда последние закончились, ему пришлось искать работу.

Обладая массой свободного времени и полной творческой свободой, Караваджо мог выбирать любые сюжеты для своих произведений и подолгу обдумывать их. Или оголялась шпага. 1596 г. ) и бытового жанра (Гадалка, Лувр). Он дал ей денег и пригласил в дом в качестве натурщицы для своего очередного шедевра «Гадалка».

Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея: «. Не веря в его воскрешение. Чрезвычайно важной была для Караваджо тема Страстей Христовых (страданий Христа перед распятием).

Никакого триумфа. В Неаполе он тоже усиленно работал, за восемь месяцев создав около десяти картин. Полные поэтич. «Обращение Савла» или «Павел на пути в Дамаск» (1601 г. ) – картина иллюстрирует библейскую историю о начале служения Богу Апостола Павла, бывшего Савла. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня.

Наиболее выразительно она раскрыта в композиции «Бичевание Христа» (1608 г. ) для собора СанДжованни в городе Валлетте (на острове Мальта в Средиземном море). Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 – 1610) рассматривается как создатель принципиально нового способа художественного претворения. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь деяний милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. А там уже недалеко до возгласов Шлюха в храме. Существует версия, что это двойной автопортрет Караваджо.

мастерство иллюзионистич. В Голландии, ставшей центром северного караваджизма и реализма, следует выделить религиозных и жанровых мастеров:Геррита ван Хонтхорста (1590–1656), Хендрика Тербрюггена (1588–1629) иДирка ван Бабюрена (1595–1624). В июле 1610 года Караваджо отправился в Рим на небольшом судне, осуществлявшем периодические рейсы между Неаполем и Порто Эрколе (Тоскана).

Так называемые «картины для мольберта», ценимые римскими коллекционерами, практически отсутствовали и именно их начал писать Караваджо. примера («Св. Сформировался под влиянием сев. -итал. Картина «Призвание апостола Матфея», выполненная несколькими месяцами позже и установленная в капелле рядом с композицией «Мученичество», дала дальнейшую пищу для разговоров. трактовка сюжета как нравств. После драки, в которой Караваджо убил человека, Папа Римский объявил Микеле вне закона.

В результате его арестовали. Церковь стала очередным «долгостроем», однако за 70 лет наполненную шедеврами святую обитель завершили к 1589 году. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески).

Каштановые волосы Богоматери контрастируют со светло-рыжими локонами Младенца Иисуса. КАРАВАДЖО (Caravaggio наст. 1605-1606 гг. Крупнейший представитель искусства эпохи барокко.

Караваджо долго скрывался от них в разных городах Сицилии и Италии. Посмотрите на его картину Неверие святого Фомы. музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607–08– «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе– в ц. ИоаннаКрестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609– «Погребение св. Им написаны также «Экстаз св.

В пылу очередной драки после словесной перебранки он убил человека. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Грязные пятки, залысины, глубокие декольте. Савольдо, А. Моретто, Дж. Это полотно было заказано Пио Монте, управляющим церковью Santa Maria della Misericordia и принесло художнику почти пятьсот дукатов – деньги, по тем временам просто огромные. Эта картина была написана по заказу для церкви Санта-Мария делла Скала. Свет создает особое движение картины, направляет взгляд зрителя. А великан Голиаф (ростом 2, 5 метра) произносил ругательства и проклятья в адрес израильтян.

После Неаполя Караваджо, оставаясь под защитой Колонна, отправился на Мальту. В Библии Давид описан симпатичным белокурым отроком. По контракту Караваджо выполнял на картинах изображения цветов и фруктов. Есть люди, ускоряющие обычный ход вещей и даже историю цивилизации. Так мог написать только тот, кто сам смотрел убитому в глаза. Совершив дерзкий побег, Караваджо вернулся в Неаполь.

Творчество Караваджо Примечание.

5. Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. природой, так и метафорич.

Я не вижу здесь ничего, кроме копирования стиля Джорджоне. ». В картине «Музыканты» на переднем плане также изображена развернутая к зрителям партитура, которую держит полуобнаженный певец. Его имя уже известно, но вот манера письма не меняется в угоду вкусам публики. Фоном для полотна «Погребение святой Лючии» художнику послужил вход в знаменитые местные пещеры Латомии, выбитые еще древними греками. На этом процессе Караваджо выступал свидетелем.

Он жил в пустыне, прикрывая наготу шкурами животных, ел сушеные акриды и дикий мед. лаконизм жестов при энергичной лепке пластич. Тему призвания человека на служение Богу Караваджо продолжил и в цикле произведений для капеллы Черази в церкви Санта Мария дель Пополо в Риме (1600—1601 гг. ). Его жизнь неминуемо пошла под откос. «Больной Вакх» (1592-1593 г. ) – известный автопортрет живописца. Она с готовностью держит льняную салфетку, чтобы завернуть в нее голову жертвы.

Караваджо – уроженец Ломбардии, провинции на севере Италии. Впоследствии эту манеру письма назовут «кьяроскуро» – противопоставление света и тени, а сам Караваджо получит посмертную славу крупнейшего мастера барокко и реформатора живописи. Вскоре художник тяжело заболевает, но чудесным образом поправляется и, практически сразу же пишет картину «Маленький больной Вакх» (1953 год, Галерея Боргезе, Рим), которая является его вторым автопортретом. 1605-1606 гг. ).

Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, ок. Петерцано был учеником великого Тициана и проживал в Милане, там и началась творческая карьера Караваджо.

Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Персонажи его картин, залитые светом и чёткими, глубокими тенями, поражают своей монументальностью, пластикой и ощутимостью. Большой любовью в Риме пользовались копии работ Микеланджело и Рафаэля. В «Призвании апостола Матфея» (см.

Но полуобнаженную натуру часто рисовали художники в те времена и когда хотели выгодно продать картины с изображением юношей, образ дополняли посохом скитальца и шкурами овнов.

Первым крупным церковным заказом Караваджо стал цикл картин для капеллы французского кардинала Маттео Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599-1600) в Риме. Как предмет для изображения художник выбрал тему экстаза, созвучную и его живописной манере и его художественному темпераменту. Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Прекрасно зная жизнь простого народа, Караваджо сделал его своим героем: «Вакх», «Фруктовщик», «Укушенный ящерицей мальчик». Лучии", 1608 г. ). XVI в. ) и «Ужин в Эммаусе» (1599 г. ) — встречи апостолов с воскресшим Христом представ лены как незатейливые бытовые сцены. Подобное резкое выделение изобразительного объекта произошло впервые.

Картина «Бичевание Христа» предназначалась для семейной капеллы (церковь San Domenico Maggiore) и тоже была оплачена огромной суммой. Карла Борромея и нар. Полотно «Успение Марии» должно было стать самым большим в алтаре капеллы. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы.

Изумляет тщательность, с которой художник выписывает музыкальные инструменты. Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие).

---