Картины Кукрыниксы

Пришлите мне карикатуру Кукрыниксов на иностранных журналистов, на картине изображены журналисты со срезанными головами, сзади стоит человек из ведра выливает помои в головы, а журналисты эти помои выливают через перо. По материалам поездки в Германию Кукрыниксы написали также несколько больших картин, наибольшей известностью из которых пользовалось полотно «Конец» — коллективный портрет главарей гитлеровской Германии. А уже в мае 1945 года КуКрыНикСы летят в Берлин за материалами для картины о капитуляции фашистской Германии.

Картина Конец – вершина в живописи Кукрыниксов. В 1942 году Кукрыниксы создали большую картину «Таня», посвященную подвигу З. Космодемьянской. В тридцатые годы, как и многие другие художники, Кукрыниксы были вынуждены работать над портретами Сталина и картинами на историко-революционную тематику.

Художники Кукрыниксы: состав и биография коллектива, картины

За политические карикатуры и плакаты Кукрыниксы удостоены Государственной премии СССР (1942) и Ленинской премии (1965). Интерес художников все больше смещается к лирической и психологической прозе. Конечно, не всегда ребенок изображался в книгах 1930-х именно таким образом.

Как лозунг звучит победная надпись Дошли. Позаголовок Николая Семеновича Лескова – «Сказ о тульском косом Левше и о стальной блохе» – определил стилевую задачу иллюстраторов. Публикуем рисунки из этой серии. Изначально этот творческий союз создавал карикатуры на различные темы из литературы (12 стульев, Золотой телёнок, Господа Головлёвы, Жизнь Клима Самгина и др. ). Заимствование отдельных мотивов Р. Дюфи можно найти и в других работах Алфеевского и Лебедевой, в частности— в книжке-картинке «На якоре» (1931).

ясность сюжета, заразительный комизм положений и поступков веселых и комически-страшных героев. Да и англичане, по всему, понимали, с кем имели дело, — подкованная блоха была тут же. Их искусство, как никогда, обрело общенародный характер. Только тогда художник.

В 1925 году поэт Александр Жаров известный, в том числе и стихотворением «Взвейтесь кострами», работал редактором молодежного журнала «Комсомолия». Их сила — в сплоченности. Может быть, потому, что черное и белое. Cуществует также старый советский анекдот про военрука, вразумлявшего студентов: «Пока вы тут смеётесь, в Америке кукрыниксы негров вешают. » — ну перепутал Ку-кры-никсов с ку-клус-кланом. Плакаты, «Окна ТАСС», газетная и журнальная графика требовали от нас полной отдачи. Их плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага. » появился на улицах страны уже в июне 1941 года. Вот как комментировал мастер свои иллюстрации к сборнику сказок К. Чуковского: «Я пытался дать динамичный, выразительный штриховой рисунок, в котором юных читателей привлекла бы. «Этот человек по-настоящему был увлечен своим делом и умел зажечь всех, кто с ним работал, — пишет Рачев.

Несколько иначе подошли художники к рассказам А. П. Чехова (начало 1940-х): теперь они рисовали черной акварелью, тщательно передавали обстановку, реальную среду, благодаря чему образы-маски чеховских героев осмысливаются менее однозначно. Карикатура—искусство чистого представления. На заднем плане, над трусливыми фигурками разрушителей культуры высится древний Софийский собор изуродованный израненный фашистами, но величественный своей суровой красотой, он воплощает несокрушимую силу творческого созидательного гения русского народа. Но вернемся к содержанию военных карикатур Кукрыниксов. В подобной стилистике часто работал и Б. Крюков. И зачесанные назад с залысинами волосы и бабье, с кусками румянца обрюзгшее лицо и тонкий, широкий лягушечий рот, без нижней губы.

Затем так же внезапно на пороге двери показалось нечто еще более страшное. Но сатирические образы врага, созданные художниками, вызывали отнюдь не смех, но гнев, отвращение и ненависть. Эти фильмы помогли художникам так убедительно изобразить Гитлера с его резкой жестикуляцией, с его искаженной страхом физиономией. Наибольшую же известность получили их карикатуры. Ибо верно изображенное заставляет зрителя больше верить в увиденное и в то же время глубже доносит образ, правильнее раскрывает его психологическую сторону, больше впечатляет.

Творчество Кукрыниксов поражает своим многообразием. Сами художники считали свое творчество «противостоянием». Студентов объединила не только любовь к искусству, но и общее мировоззрение.

Следует отметить, что рисунки известных карикатуристов не только смешны изобретательны, полны забавных подробностей, но и изысканны по колориту (иллюстрации печатались в 8 красок. ). Бывает.

Оформитель подчеркивает природную грацию, темперамент, трудолюбие этих персонажей. Иными они и не могли быть. получил широкое распространение жанр «книжки-игрушки». Кукрыниксы плодотворно работали в жанре книжной иллюстрации (к «Даме с собачкой» А. П. Чехова, 1945–46 к повестям М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1937–39 стилизованные под лубок 19 в. иллюстрации к «Левше» Н. С. Лескова, к «Золотому телёнку» и «12 стульям» И. А. Ильфа и Е. П. Петрова, 1967–69 и др. ).

Кукрыниксы: самые популярные картины (топ 12)

Даже в карикатурах он не был столь страшен и жалок. Юный герой «Октябренка-постреленка» (1925) попадает в компанию персонажей народных сказок, невероятные приключения ожидают и детей из книги «В защиту трубочиста» (1926), без должного почтения относившихся к представителю почтенной пролетарской профессии. потирает руки и притопывает ногами.

Новый царь заинтересовался английским чудом и, воспользовавшись поездкой Платова на отчий Дон, велел заехать в Тулу и показать блоху тамошним умельцам. В самом деле, чтобы три человека создали единый художнический характер, они должны были бы создать единый стиль, типичный для того нового существа, которое они вызвали к жизни. Остроумие Кукрыниксов неисчерпаемо.

Творческие группы существовали и до них, но таких, в которых все креативные индивидуальности стерты во имя коллективного «Я» художника, не бывало. Но гораздо более выразительны и изобретательны его рисунки к сказке «Носорог» (поэтическому переложению киплинговского сюжета). Эта тенденция прослеживается и в очень многих детских изданиях 1930-х гг. Его «Окна сатиры Роста» стали настоящим университетом для карикатуристов. Разумеется, трудоустройство состоялось.

Кукрыниксы – картины с названиями и описанием по алфавиту

Они бросают в звериную морду фашизма прокурорский заряд своей сатиры, «облитый горечью и злостью». Без него жизнь теряет половину своего обаяния». Мы рисуем карикатуры для «Правды», во фронтовые газеты, маленького размера—для упаковок концентратов и пачках с махоркой. И сегодня многие их шаржи не утратили актуальности.

Мотивы, побудившие Кукрыниксов взяться за «Левшу», смею думать, связаны с их собственной судьбой. С некоторыми работами «Общества станковистов» перекликаются иллюстративные циклы Б. Земенкова. «Воображение в искусстве не распыляет мысль художника, а делает ее плотнее, умнее и глубже, так как воображение свободно в усвоении нужного и в отсечении лишнего».

Краткая информация о художнике и его картинах

Иной раз и описания могут служить сугубо искусствоведческим целям. Уже в Москве написали полную картину «Таня». Но в то же время мы стремились, чтобы характерность каждого «портрета» была выражена предельно, будь то жестокость, хитрость, тупость игра в безразличие, развенчанность при сохранившейся привычке принимать позы «вождя» чтобы, глядя на рисунки, зритель поверил в правдивость изображения даже таких деталей, как руки, как одежда. Она разительно отличается от большинства изданий сходной тематики, например, от «Реки» Е. Сафоновой (1930) или «Волги» Н. Свиненко (1930) с их широкими и масштабными панорамами, четкими изображениями кораблей, мостов, подъемных кранов импрессионистически трактованными пейзажами.

Его даже издали легко воспринимал быстро идущий человек. Это ведь не зрелище для медлительно-задумчивого музейного созерцания. Образ врага развивается в связи с изменением хода военных событий, но он всегда жесток, смехотворен и глуп.

Ее эмоциональные характеристики — искренность и страстность. А как тут. Он был из числа тех художников, которые искренне и взволнованно погрузились в жизнь».

изживает себя. Политический подтекст почти всегда четко прослеживался и в других детских изданиях, оформленных прославленной троицей. Измученные болью, горем и страхом люди ждали их с нетерпением и надеждой.

Впрочем, большая золотая медаль Академии художеств СССР, а вслед за этим и знак лауреатов Государственной премии, которыми отмечена «Левша» Кукрыниксов, достойно венчают эту работу художников. Они отмечали своим творчеством различные злободневные темы иногда с язвительной подоплёкой и даже уничижающими героев своих карикатур, часто встречаются политические темы, плакаты с обличением фашизма (Бегство фашистов из Новгорода, Конец, Обвинение и др. ) и свой ответ мировым событиям, которым Советский Союз давал крайне отрицательную оценку. – выводит томный Франко. Подписи к карикатурам обещал сочинить Маяковский, но гибель поэта помешала осуществлению интересного замысла, в роли автора текста выступил Демьян Бедный—поэт не менее известный в те годы, но гораздо менее одаренный. И в то же время уже в этой работе подспудно проявился преимущественно лирический характер пименовского дарования. Затем появлялся Гитлер после разгрома его армий в районе Волги.

О том, как создавалась картина Конец Кукрыниксов

Карикатуристы—художники абсолютно особого склада. Художники саркастически высмеивают и клеймят не патологию отдельных личностей, а извращенную, враждебную человечеству прироДу нацистской мерзости. Именно с тем, что фашизм так подло и гнусно извращает человеческое в человеке, чудовищно деформирует людскую душу и людские поступки, закономерно граничит столь частое появление мотивов «звероподобия» в антифашистских карикатурах Кукрыниксов. Снова набросок, опять не то. Здесь они выработали свой особенный стиль.

В предвоенные годы Кукрыниксы находят себя в новом жанре – политического плаката. Не может быть ни таланта, ни вдохновения без кропотливого труда. Много работали в области книжной иллюстрации. Аналогичные приемы использует художник Д. Горлов при оформлении альбома «Зоопарк М. О. К. Х» (1931), однако он берется за обобщение фигур столь решительно, что желаемый результат не достигается.

А на холсте началось все сначала. Не спорю, но к современной карикатуре эта общеизвестная истина почти не относится.

Работы соавторов вызывали неоднозначные оценки коллег и критиков. Благодаря своим точно подмеченным сюжетам стали всемирно известны и получили особое место в советском искусстве. Названия этих работ говорят сами за себя: ««Гад-бюрократ засорил советский аппарат, гони его вон, рабочий отряд. ».

С анималистическими работами Пименова в чем-то перекликаются иллюстрации Дейнеки к книге В. Владимирова «Про лошадей» (1928). Сообщи им толику земного характера, пожалуй, картина была бы иной.

Галереи, серии картин, портретов

Он обращался к производственной теме («Гончары» (1930) изображал сцены из жизни современных подростков («Колькина биография» Д. Чепурного (1930). Все это питало воображение художников, а мысль работала в определенном направлении. Однако стилистические поиски этих мастеров повлияли на деятельность очень многих иллюстраторов (причем не только московских), формально не входивших ни в какие группы, но заинтересованных в том, чтобы сделать книжную графику для детей более энергичной, раскованной, непосредственной, внести в нее лирические и иронические ноты, освоить новые, современные темы и художественные приемы. И еще — образ Гитлера на этом плакате, образ, созданный самим гневом этого первого дня. В сущности, громоздкий заводской антураж, производственная коллизия нужны здесь лишь для реализации нехитрой, но грозной социальной метафоры: из-за нерадивости одного несознательного «винтика» может остановиться работа всей гигантской государственной машины.

Введение принципиально важного для авангардистской эстетики приема коллажа не только придает всему изданию фактурное разнообразие (в сочетании с рисунками и традиционно набранным текстом), но и прекрасно подчеркивает условный игровой характер персонажей. По сигналу тревоги с противогазами выходим во двор на свои посты. В 1930 г. художники задумали книгу, в которой типажи представителей власти дореволюционной России — царя, фабриканта, помещика, городового, жандарма и т. д. — были бы представлены в виде смешных и нелепых «старых кукол».

Знаменитые «Окна ТАСС» — исключительное явление плакатного и сатирического искусства. Детские издания тех лет оперативно откликались на события кинематографической жизни. Но дело, очевидно, не только в этом. На Нюрнбергском процессе им пришлось столкнуться лицом к лицу.

1. О творчестве художников Кукрыниксы
2. Художники Кукрыниксы карикатуры
3. Великие художники в портретах КуКрыНикСов
4. Карикатуры Кукрыниксов: искусство разоблачительной метафоры
5. Иллюстрации Кукрыниксов к сказу «Левша»

В 1924 году он присоединился к Куприянову и Крылову и в стенгазете они работали уже втроём как Кукрыниксы. Сам художник признавался впоследствии, что, в отличие от Купреянова, в начале 1930-х гг. В тексте говорится всего лишь о девочке, любившей плакать по любому поводу. С 1933 г. – постоянные карикатуристы газеты политической линии. Изображение и слово совмещались независимо от того, что из них рождалось первым.

Оказывается, эти сцены снимались не в бушующем море, не на крыше небоскреба и не в облаках, а всего лишь в небольшом павильоне, уставленном декорациями и оборудованием для спецэффектов. В детской книге периодически работали такие художники этого круга, как В. Милашевский, Т. Лебедева (Маврина), Д. Даран. Нет иронические. На страницах «Правды», «Крокодила» и других советских изданий неизменно появлялись острые карикатуры Кукрыниксов, пригвождающие к позорному столбу трубадуров холодной войны и их пособников. Раскованность интонации, чувственная правда сиюминутного впечатления ценились ими в искусстве гораздо выше всех прочих достоинств.

• Картина художников Кукрыниксы «Конец» и её творческая история
• Карикатуры художниковКукрыниксов
• ПлакатыВОВ в творчестве Кукрыниксов
• Художественный метод Кукрыниксов
• Значительные работы Кукрыниксов

Те же крепкие, рабочие клещи (уподобление, разумеется, неслучайное) изогнувшись в цифру «3», своими концами сдавливают глотку фюрера («Три года войны», 1944). Пресловутое евангелие фашизма — «Майн кампф» — преображается художниками в дойную корову с мордой Гитлера, которую сам же Гитлер доит — ведь доходы фюрера от этой книги были баснословны («Дойная корова», 1942).

Внутренняя пружина «зверских» образов в карикатурах Кукрыниксов совсем иная. Работаем ночами, дня не хватает. Жители выходили нам навстречу из землянок. Коллективу принадлежат многочисленные политические плакаты («Превращение фрицев», «Народы предупреждают» и др. ). Ведь в эзоповом языке у художников никакой нужды не было. Тула там хороша — бедная, но добрая, очень русская, — рисовал ее, наверное, Крылов. И тут своего рода толчком послужила корреспонденция П. Лидова о подвиге Зои Космодемьянской, напечатанная в «Правде» 27 января 1942 года.

• Выставки и наследие Кукрыниксов
• Творческий путь Михаила Куприянова
• Творческая биография Николая Соколова
• Купить работы автора – Кукрыниксы
• Западноевропейская и антикварная живопись
• Декоративно-прикладное искусство

В 1972 П. Н. Крылову, а в 1973 Н. А. Соколову присвоено звание Героя Социалистического Труда. Организованная в музее небольшая группа ребят. Их объединяла не столько стилистическая (манера каждого мастера глубоко индивидуальна), сколько мировоззренческая общность, установка на воспроизведение новой действительности новыми (хотя и не радикально авангардистскими) художественными средствами. Если у Порет толпа, «революционная масса» не расчленяется на отдельные фигуры, превращается в неуправляемый поток магмы, заливающий улицы, то Л. Попова, А. Петрова, Г. Туганов в иллюстрациях к «Октябрьским песенкам» (1927) берут на себя кропотливый труд, подробно прорисовывая фигурку каждого участника восстания, каждого красноармейца, марширующего на параде.

Николаева) к книге «Два Первомая» (1930) также используются оригинальные ракурсы, но подчас целостному восприятию зрительного ряда мешает излишняя детализация массовых сцен. Их создавали разные хорошие художники.

Главное в языке «Левши» – диалоги, воспроизведение разговоров во дворцах да избах, вопросы да хлесткие ответы. Действительно, в альбоме «Домашние животные» (1931) можно найти и достаточно схематичные композиционные решения и свидетельства увлечения «едкой и вычурной остротой» экспрессионистской графики. Короче, царь послал Левшу в Англию, чтобы он показал там подкованную блоху.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Влияние на мировую культуру, награды
3. Решаем ЕГЭ ИсторияВсе фотографииКукрыниксы – плакаты и рисунки193
4. Рисунок акварелью собирателя открыток
5. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
6. Общееколичествопросмотровстраницы

«Завод» А. Громова (1930) представлял собой простейший вид конструктора, развивающего комбинаторное мышление. И некоторые другие плакаты Кукрыниксов, сделанные в годы войны, таковы же. Вероятно, под этими словами подписался бы и И. Малютин. за оформление детских книг. Первая значительная картина Кукрыниксов «Утро» (1938) правдиво изображает быт царской армии, раскрывая ее классовую суть в контрастных образах офицера и денщика. Кукрыниксы обыгрывают этот омерзительный парадокс не только как материал для художественных метафор и гипербол, но и как «формулу обвинения», если говорить языком юриспруденции. Эта тенденция заметна в творчестве Лебедева и его соратников, но более отчетливо и последовательно она проявилась в деятельности московских графиков, прежде всего—членов «Общества станковистов» (ОСТ) и группы «13», а также карикатуристов, активно взявшихся в 1930-е гг.

В это время Соколов, ещё живя в Рыбинске, ставил на своих рисунках подпись Никс. Статус нейтралитета оказался вынужденным. Огромные возможности сатирического таланта Кукрыниксов оценил М. Горький, который при встрече с ними (1931) посоветовал шире охватывать жизнь, черпать темы как внутри страны, так и за её пределами. Молодой питомец Гитлера опустошил бутылку и погрузился в спасительный сон.

В 1942 г. Кукрыниксы были удостоены Государственной премии СССР и Ленинской премии (1965) за политические карикатуры и плакаты. Наш плакат всегда был лаконичным и выразительным.

Он виртуозно работает пером и кистью, простейшими средствами достигая удивительного разнообразия фактуры рисунка: второстепенные персонажи намечены лишь тонкими контурными линиями, фигуры главных героев проработаны артистичной штриховкой, с помощью заливок тушью расставляются важные ритмические и смысловые акценты. В изданиях, посвященных временам года и путешествиям («Картинки зимние» В. Гвайты, 1927 «Весна» Л. Поповой, 1929 «Зима кругом» Л. Вольштейна, 1931 «Белый стадион» Б. Иноземцева, 1930 «Путешествие в Крым» Е. Сафоновой, 1929 и др. ), герои, как правило, также ведут себя естественно, они заняты играми, спортом, созерцанием природы, а не решением производственных проблем. Здесь предпочтительнее ошибаться. Маршак считает, что напряжение, в котором мы живем, приносит свою пользу. Михаил Куприянов и Порфирий Крылов познакомились в 1922 году, работая над выпусками стенгазеты ВХУТЕМАСа «Арапотдел».

Эта же тенденция заметна в менее удачных рисунках (почти чертежах) Ф. Кондратова к «Плохому мастеру» (1930), где крохотные человеческие фигурки людей скромно ютятся на полях, а центральное место занимают показанные почти в натуральную величину нож, линейка и карандаш. — изумился Жаров, — что можете. ». И, между прочим, довольно трудно выдумать что-нибудь смешное из головы.

В последние годы жизни мастер (он трагически погиб в 1933 г. ) преподавал, постоянно ездил в творческие командировки. Они обращаются к историческим сюжетам (серия "Старые хозяева", 1936-37, Третьяковская галерея), обличают фашизм, значительное место отводя и теме героизма советских людей во время Великой Отечественной войны ("Таня", 1942-47, Третьяковская галерея). А главное— враг был взят на прицел изучен и понят. По крайней мере, воспоминание о Туле отразилось и в рисунках к «Левше». Уже в оформительской практике начала 1930-х гг.

То, что они сотворили, — на уровне тульского умения. Он вспоминает, что важную роль в деятельности «Культуры» играл художественный редактор А. Бутник-Сиверский, служивший по совместительству заведующим кабинетом детского творчества в Академии наук УССР. Все трое учились в московском Вхутемасе – Вхутеине (1921-29), в стенной газете которого и сложилось их творческое содружество, закрепившееся на всю дальнейшую жизнь. На многие рисунки для газет и журналов, для «Окон ТАСС» у художников были считанные часы. Награждены орденами Ленина, Отечественной войны 1-й степени и медалями. «Книжка о зиме — и черная. В картине воспроизведено бомбоубежище Гитлера в Берлине.

Работали, как обычно, коллективно и слаженно, без перерывов. В пименовских экспрессивных рисунках к «Зоосаду у воды» С. Федорченко (1928) образы зверей решены несколько иначе, чем в «Домашних животных»: они более объемны, выпуклы, фактурны. Простейший способ искусственного взросления юных героев предложен В. Добровольским в иллюстрациях к «Ребячьему городу» Н. Агнивцева (1929): улыбающиеся детские физиономии словно вклеены в чужие, взрослые фотографии два румяных мальчугана в шинелях и буденовках принимают парад Красной армии вместо реальных военачальников. Они стали классиками советской политической карикатуры, которую понимали как орудие борьбы с политическим врагом и абсолютно не признавали иных веяний в искусстве и в карикатуре, проявившихся в полной мере в первую очередь в новом формате «Литературной газеты» (отдел юмора «Клуб 12 стульев»). произведения Салтыкова-Щедрина (тушь, 1939), "Дама с собачкой" и др. Неудивительно, что это увлечение свело Соколова с Куприяновым и Крыловым.

Карикатура сопровождалась стихами С. Маршака: Я здесь пою. Записки американского пионера» (1932) убедительно доказывают, что так называемый «стиль 13-ти» был не настолько камерным, как это может показаться на первый взгляд, ему было подвластно эмоциональное и убедительное изображение массовых сцен, панорам большого города. Отец Порфирия Никитича искусный токарь на патронном заводе. Карикатура на фюрера была нарисована и на танке «Беспощадный», который мы купили с С. Маршаком, С. Михалковым, Н. Тихоновым и В. Гусевым. Любое применение условного художественного языка приравнивалось отныне к злостной идеологической диверсии.

В 1930 г. в ОСТ вступили В. Алфеевский и Т. Лебедева (Маврина). Одним словом, осмотрев все с превеликим вниманием, Левша попросился домой и было достиг уже русских пределов, однако простудился, впрочем, простудился и его английский друг, пустившийся вместе с тульским умельцем в трудное плавание. Но почему же так убедительны эти заиндевевшие силуэты на черном снегу. Они разоблачали литературные пороки: скуку, заумь, формализм. ", 1941).

Хоть в уборную, но пройтись туда фюрером. Чтоб в работе рисовальщика, как и в работе акробата, чувствовался темп. Ничто не пришло извне, все было в людях. Все это Кукрыниксы великолепно почувствовали и поняли.

Художники работали с удивительной самоотдачей. Партийный функционер мог стать героем карикатуры лишь после того, как был разоблачен и объявлен «врагом народа». Все остальные стилистические направления в середине 1930-х гг. В более сдержанной, но не менее выразительной манере оформлен «Зверинец» Б. Пастернака (1929). Графика того периода поражает своей меткостью и способностью поднять боевой дух армии. Во всяком случае, эта работа не выдерживает сравнения с одухотворенными, полными высокой поэзии литографиями Л. Гальперина к «Самолету» Ю. Владимирова (1931), где при всей условности графического стиля и геометризации форм панорама города представляет собой волнующее изысканное, эмоционально насыщенное зрелище, а не сухую схему архитектурной застройки. В рисунках Усто-Мумина (А.

Но развить, воспитать. Грубовато, до резкости прямолинейно. Кукрыниксы являлись художниками-сатириками. В 1930 г. график впервые получил предложение оформить детскую книгу и с тех пор несколько десятилетий увлеченно работал в этой области. Сходство с басенным переносом понятий здесь чисто внешнее и второстепенное. «Как это возможно — отчего в тебе такое бесчувствие.

Даже бегающие оловянные глазки – все до мелочей знакомо нам. В рисунках художников у каждого из этих миров свои краски, как знак социальной кастовости, больше того — знак цеха. Древняя мудрость гласит: в улыбке — самообладание. В таком наряде ходит дома Немецкий фюрер в дни приема. Ее достоинства становятся очевидными при сравнении с явно перенаселенными, сумбурно скомпонованными иллюстрациями А. Соборовой к «Городской улице» Л. Зилова (1929).

В 2 «Крокодила» за 1960 год, посвященном памяти А. П. Чехова, запоминается остроумная карикатура «Злоумышленник в международном масштабе»: западногерманский канцлер Аденауэр старательно отвинчивает гайки с рельсов, у которых стоит указатель «К мирному сосуществованию». Святая правда. Едва ли имеет смысл перечислять длинные и нудные названия партийных постановлений, комсомольских совещаний, разгромных статей в центральной прессе, угробивших лучшие традиции отечественной детской книги. Вскоре царь Александр умер, а на престол, как тогда говорили, взошел царь Николай. К сожалению, партия и правительство придерживались иного мнения.

В картине «Конец» Кукрыниксы показали конец фашизма как воплощение мечты многомиллионных народных масс, героически боровшихся против империалистических захватчиков. Не были забыты и так называемые язвы советского общества. Именно храбрым воителем за правду мы видим тут Дон Кихота. Не осени русскую землю Октябрьская заря, у каждого из художников могла быть судьба Левши. Нельзя научить человека быть остроумным, веселым.

Теперь «зверское начало» разрабатывается мастерами с особой остротой и силой. Третьим направлением, в котором работали Кукрыниксы, была живопись.

Результаты совместного творчества поэта и художников представлены в коллекции Мамонтовых: оригиналы плакатов «Против молодца — сам овца», «Смерть за смерть», «Дрожит фашистская империя», эскиз плаката «Паразит на паразите», карикатуры «Роммелевский марш», «Минеральные воды», «Беспокойный покойник» иллюстрации к сборникам военных стихотворений «Урок истории», «Черным по белому», «Капут. » и другие. С начала содружества Кукрыниксы также много работают над шаржем. Ей было всего 18 лет, а она боролась как настоящий герой. Затемненные улицы и фигуры прохожих увидены словно глазами ребенка, привыкшего фантазировать, подмечать все необычное, наделять самые обыденные вещи сказочными свойствами. Да именно так и прочли Кукрыниксы «Левшу».

Если для Купреянова крайне важны были конкретные наблюдения за обитателями зверинца, то его младший товарищ стремился дать ребенку самые общие представления об облике своих героев. В 2 «Крокодила» за 1960 год, посвященном памяти А. П. Чехова, запоминается остроумная карикатура «Злоумышленник в международном масштабе» : западногерманский канцлер Аденауэр старательно отвинчивает гайки с рельсов, у которых стоит указатель «К мирному сосуществованию». Да.

Графиков группы «13» занимали пластические задачи, во многом близкие установкам ОСТа. Этот цикл очень своеобразен и по интонации и по технике исполнения (белая гуашь на черной бумаге), мастер смело ломает сложившиеся стереотипы.

Пожалуй, в стилистическом плане эти работы не слишком заметно отличаются от столь любимых читателями всех возрастов бесчисленных ротовских карикатур для «Правды» или «Крокодила». Кукрыниксы известны также и как художники и мастера станкового рисунка. Идеолог объединения Милашевский часто иллюстрировал произведения современной социальной тематики особой популярностью пользовались его рисунки к книге дрессировщика В. Дурова «Мои звери» (1927) и «Кара-Бугаз» К. Паустовского (1932). Среди иллюстрированных ими произведений: 12 стульев (тушь, 1933 и 1967) и Золотой телёнок (тушь, цветная акварель, 1971) Ильфа и Петрова, Господа Головлёвы и др.

Все пять лет войны они трудились ежедневно.

В качестве корреспондентов газеты «Правда» с этюдниками и красками, альбомами и карандашами Кукрыниксы «дошли до Берлина» (21 мая 1945 года художники были направлены в Берлин для сбора материалов о подписании акта о безоговорочной капитуляции Германии), присутствовали на Нюрнбергском процессе. сочетание страшного и выдуманного было в этой фигуре, оказавшейся Гессом. Они дважды иллюстрировали 12 стульев Ильфа и Петрова (1933 и 1967), подчеркивали сатирическое начало в рисунках к Жизни Клима Самгина М. Горького (1934) в свойственной им подвижно-броской манере журнальной карикатуры со смешными преувеличениями набрасывали образы героев М. Е. Салтыкова-Щедрина (История одного города, Господа Головлевы, Сказки, 1937-39), а вслед за ними и персонажей Н. В. Гоголя (Мертвые души, 1938). В ходе беседы с Горьким там, на Малой Никитской. Одна из его бесспорных удач в книжной графике — оформление «Необычайной истории об изобретении воздушного шара. » Г. Владычиной (1927). Резкость светотени, нарочитая мертвенность общего тона соответствуют мрачности темы, содержанию характеристик.

К последним можно отнести «Музей битых», «План окружения и взятия Москвы», «Долг платежом красен», а также живописные полотна «Таня», «Бегство немцев из Новгорода», «Конец». Вместе, под общим псевдонимом (составленные по начальным слогам фамилий), выступали в основном как графики, карикатуристы и иллюстраторы. Нет, нет и еще раз нет. Плакат боролся, он был оружием и его, как оружие, берегли. Видя, скольких сил это стоит Маршаку, кто-то из нас не выдерживал: «Самуил Яковлевич, ну сделайте, в конце концов, стихотворение поменьше. » Маршак ершился: «Кто вам сказал, что маленькие часы сделать легче, чем большие. » Но вот что интересно: мы, разумеется, знали, что имеем дело с единственным в своем роде знатоком мировой поэзии, ведь как после войны развернулся дар Маршака-переводчика: Шекспир, Бернс, Блейк.

Гитлеровцы безбожно раздували миф о могуществе созданного ими на северных берегах Франции «атлантического вала» — и Кукрыниксы показывают какова эта «дутая величина»: длинный ряд каких-то латаных пушкообразных хлопушек, которые, как футбольные камеры, надувает мартышка Геббельс («Сплошное надувательство», 1943). На Украине в оформлении детской книги наблюдались тенденции, схожие с российскими. И в книжной графике художники начинают с образов иронических и гротескных.

После войны они получили аккредитацию на Нюрнбергский процесс и вели оттуда свой саркастический репортаж. В эти тяжелые дни выходило мало газет. Так мы понимаем «Левшу» и место лесковской притчи в творчестве Кукрыниксов. Даже дружески участливое «Миша» и «Коля» присутствовало.

В начале войны — свирепый завоеватель. Никто не встал, даже не обернулся, когда Гитлер появился в дверях. Кукрыниксы просто не могут иначе: изобразительная метафора — родная речь их карикатур.

Поразительно, что черным здесь изображен как раз снег. Вторым человеком, сыгравшим важнейшую роль в формировании Кукрыниксов, был Горький. Генералу-донцу чудится, что в неуемных своих восторгах царь дал лишку. были объявлены вне закона и преданы анафеме. Именно он поощрял их интерес к политике и помогал понять линию партии.

Волшебные картинки» (1929) и «Синие загадки — красные разгадки» (1929), следовало вооружиться цветофильтрами и поочередно накладывать их на страницы. Действие то разворачивается в масштабах земного шара, то переходит на Дворцовую площадь, то сужается до размеров небольшой комнаты, в которой решается судьба революции.

Хотя эти книги адресованы самым маленьким читателям, неискушенным в вопросах политической истории, в них нет «лобовых» решений, плакатной прямолинейности, художница использует достаточно острые и изощренные композиционные приемы, оригинальные колористические решения. Плакатная сатира Кукрыниксов не так уж смешна и точно не безобидна, она груба и прямолинейна, зла и желчна. Среди иллюстрированных ими произведений: "12 стульев" (тушь, 1933 и 1967) и "Золотой телёнок" (тушь, цветная акварель, 1971) Ильфа и Петрова, "Господа Головлёвы" и др. Сколько раз Гитлер в карикатурах Кукрыниксов командовал скелетами и сам превращался в скелет.

В 1942 Кукрыниксы написали картину «Таня» (2-й вариант в 1947), запечатлев героическую смерть Зои Космодемьянской, в 1945—46 — картину «Подписание акта о безоговорочной капитуляции Германии». С начала содружества Кукрыниксы также много работают над шаржем. Такого искажения в работах Кукрыниксов нет и в помине.

Это не только позволяет составить представление о круге сюжетов избиравшихся художниками. Они подписывали свои работы сокращением Кукры и Крыкуп. Нее это богатство, разумеется, было с ним и но время войны, но он старался его но очень обнаруживать.

Лидеры объединения советовали своим единомышленникам рисовать «. Он вошел в жизнь советских людей, как призывные повестки и затемненные окна. Животные, наделенные человеческими характерами (например, падающие в обморок слабонервные герои «Тараканища» или пляшущие и музицирующие насекомые на свадьбе Мухи), выглядят здесь абсолютно органично, они живут в этом уютном сказочном мире на равных правах с уморительно-серьезным Айболитом, морским разбойником Бармалеем, любознательными и находчивыми детьми., 1941). В изостудию парнишка пришел в период работы конторщиком в Рыбинском управлении водного транспорта.

Пастернак пишет о буйстве и удали павиана, а Купреянов изображает его спящим. Есть ли хоть какое-нибудь сходство между обликом больного и вирусом, вызвавшим недуг. Именно сложное. Не была ли «Левша» для Порфирия Никитича той самой книгой, живописные куски которой прочли родные будущему художнику под невысокими матицами родного очага.

Все в этой картине находится в состоянии неустойчивости. Значительной политической силой обладает и послевоенная сатира Кукрыниксов, бичующая поджигателей войны, врагов мира и социализма ("Поджидатели войны", тушь, 1953-57). И шьет ему костюм стальной Известный Крупп, мужской портной. За ним маячит чуть видно голова Геббельса. Возможно, в «Домашних животных» он следовал этому принципу чересчур прямолинейно, но, несмотря на сознательные самоограничения, ему удалось передать не только внешние черты, но и характеры упрямого осла, преданной человеку собаки, выносливого верблюда, задумчивого оленя.

В 1940–60-е гг. Но особенно органичным было обращение художника к фольклорным образам, о чем свидетельствуют литографии к сборнику народных песенок «Держись, не отставай» (1929). Активное, волевое, конструктивное искусство. Осуждая и проклиная фашизм, Кукрыниксы не боятся крайностей.

Митчель (1930) смотрится в новом контексте уже несколько старомодно, кажется неизбежной данью технократическим утопиям 1920-х гг. Так появилась знаменитая группа Кукрыниксы. Он не только помогал им найти работу, но и наставлял на правильный идеологический путь.

Ими выполнены рисунки пастелью — «И. В. В 1958 – 1959 годах были опубликованы карикатуры «Берлинский вопрос», «Воинствующий попугай» и другие. Большинство из них несут узлы, чемоданы, почти у всех за спинами рюкзаки, матери с детьми, с вещами Встречаются и модные дамы, старики в цилиндрах, спешащие на похороны» (из воспоминаний Кукрыниксов).

«Юмор вещь далеко не простая, так же как и работа юмориста, — говорил Каневский. —С одной стороны, требуется масса выдумки, с другой стороны—наблюдательность и еще раз наблюдательность, умение подмечать забавное и смешное в жизни. Все идет прахом. По-своему интересна книга Н. Агнивцева «Винтик-шпунтик» (1925) с иллюстрациями В. Твардовского. Однако наследие лучших мастеров «золотого века» обладает такой мощной энергетикой, таким неисчерпаемым потенциалом новаторских художественных идей, что многие поколения создателей детской книги неизбежно обращались и будут обращаться к нему в поисках «утраченной правды искусства». Его рисунки к повести Г. Айзмана «Хаусорн. Медаль помещена под абзацем печального лесковского размышления: «машины сравняли неравенство талантов и дарований и гений не рвется в борьбе против прилежания и аккуратности».

Когда Гитлера и его присных изображают безмозглыми, пустоголовыми, то ведь не в том же дело, что художники хотят убедить зрителей в клинической психопатии главарей фашизма, в том, что эти «деятели» — форменные идиоты игрой случая оказавшиеся у руля власти. Иначе говоря, процесс этот был органическим. Страстью борьбы был наполнен плакат А. Кокорекина За Родину.

Так, обложка Вялова к «Небоскребу» Л. -С. Вместе с тем она так удачно оркестрована, что зритель сразу схватывает самое существенное. Выступая с 1925 в газетах и журналах (Правда, Крокодил и др. ), Кукрыниксы выработали в тесном сотрудничестве с журналистами новый тип карикатуры, отмеченный острой злободневностью, уничтожающе-язвительным решением темы, шаржированной характерностью типов (серии: Транспорт, тушь, 1933-34 О дряни, тушь, гуашь и др., 1959-60). В 1958— 1959 годах были опубликованы карикатуры «Берлинский вопрос», «Воинствующий попугай» и другие.

Встретились, чтобы затем не расставаться на протяжении многих десятилетий. Множество впечатлений сгустились в один крайне выразительный образ. Царь расточает похвалы, в то время как Матвей Платов замкнулся в хмуром молчании.

В Московский ВХУТЕМАС художники съехались из разных концов СССР. Как и в России, смелые эксперименты художников вызывали неприятие и вражду педагогов. Например, в работах А. Брея встречаются убедительные, трогательные и в то же время лишенные манерности образы детей («Книжка эта про четыре цвета» Н. Саксонской, 1934).

– гудит ему в ответ Усатая любовница-германка, Закутанная в плащ-нейтралитет. Кукрыниксы ездили по стране, активно собирали материал для своих карикатур и являлись не только художниками, но и рупорами всех идей партии и правительства. Не снежная, с оттеняющими белизну черными силуэтами. Сыны народа, вышедшие из самых его недр, художники могли сказать: «А ведь это и про вас». Они обращаются к историческим сюжетам (серия Старые хозяева, 1936-37, Третьяковская галерея), обличают фашизм, значительное место отводя и теме героизма советских людей во время Великой Отечественной войны (Таня, 1942-47, Третьяковская галерея). В 60-х годах они создают большое количество иллюстраций к русской классике.

А началось все в двадцатые годы в стенах ВХУТЕМАСа. Что же отличает Кукрыниксов как художников-карикатуристов.

рисунки такого рода очень часто появлялись во взрослой периодике, но отнюдь не в изданиях для детей — юмористический (пусть и вполне дружелюбный, благонамеренный) акцент в изображении «вождей» считался недопустимым с педагогической точки зрения. Художники того и добивались, чтобы первой эмоциональной реакцией, которую способны вызвать их рисунки и плакаты, был смех советских зрителей над гитлеровцами, даже в самые трудные для нас периоды войны (я бы сказал, в такие периоды — особенно). Стиль авторов узнаешь в ней моментально: рисунки «наэлектризованы» саркастической экспрессией лесковский сюжет пережит, как и у Кузьмина, «изнутри», но резче, злее. Например, в ряде оформительских работ А. Порет («Как победила революция», 1930 «Тринадцать октябрей», 1930 «Гражданская война», 1930) события недавнего прошлого подвергаются талантливой мифологизации.

Все развороты книги просторны, четко организованы, ясны по смыслу. Мы прислали танкистам трафарет и они смогли восстановить рисунок. Именно эти элементы должны быть обязательно в рисунках для детей. Экспонируются около 100 подлинных рисунков и плакатов, наиболее яркие и характерные работы художников военного времени: оригиналы плакатов «Окна ТАСС», карикатуры, эскизы, зарисовки, сделанные на Нюрнбергском процессе, живописные этюды. Их политические карикатуры, часто публикуемые в газете «Правда», принадлежат к лучшим образцам этого жанра («Клещи в клещи», «Потеряла я колечко», «Под Орлом аукнулось, в Риме откликнулось», «Уолл-стрижка», «Львиная доля», серия рисунков «Поджигатели войны» и др. ). Проникнутое публицистическим пафосом искусство Кукрыниксов противостояло варварству и жестокости фашизма.

А это уже тема полнокровного искусства. Да, это про них. Живопись пастозна, материальна, красива. В поэме А. Барто «Первое мая» (1930), как и во многих других книгах тех лет, кульминацией сюжета становится парад на Красной площади. Удачную попытку пластически передать самоощущение ребенка в современном мире предпринимает и А. Дейнека в рисунках к «Кутерьме» Н. Асеева.

Маршак был верен себе: все, что делал он, он делал в полную силу. По-своему трактовал анималистические сюжеты Ю. Пименов.

В остроумных беглых набросках Т. Лебедевой (Мавриной) к «Песне о стройке» А. Барто (1931), «Разрушению Кентаи» Б. Лапина и другим изданиям 1930-х гг. Рисовали для газет «Правда», «Окна ТАСС», плакаты, листовки.

Часто художники прибегают к известному приему — изображают врага в звероподобном обличье, подчеркивая тем самым зверство фашизма («Убей его. », «Доигрался») визуализируют народные поговорки и крылатые фразы («Молодец среди овец, против молодца — сам овца») самостоятельно изобретают слова-образы (к примеру, «крыслинг» — существо с телом крысы и головой человека) используют приемы народного лубка, совмещая рисованную картинку с текстом. Еще один яркий пример отклика детской книги на злободневные события международной жизни— сказка в стихах С. Маршака «Акула, гиена и волк» (1938), графически интерпретированная Кукрыниксами. В годы «большого террора» дружеские шаржи на членов правительства стремительно исчезли и из взрослых газет и журналов. В годы революции и гражданской войны плакат приобрел важнейшее значение. Явление редкое и сложное по своей психологии. Следовательно, когда мы говорим, что «Левша» для Кукрыниксов близок по духу, мы имеем возможность опереться и на факт биографии. Неужто тебе здесь ничто не удивительно. » — возмущается царь.

Они обвиняют фашизм в бесчеловечности. чувство юмора необходимо. С развитием военных действий -жалкий неудачник. еще трудно узнать руку будущего прославленного иллюстратора русских народных сказок.

В более поздних работах проявился Крылов – портретист. Собственно, не забывал о друзьях Крылов — то и дело я слышал кротко-просительное: Коля, Миша, Коля. Уже к вечеру 22 июня 1941 года Кукрыниксы создали эскиз плаката «Беспощадно разгромим и уничтожим врага. », а 24 июня плакат появился на улицах Москвы и других городов. Например, несколько схематизированные, диагонально построенные композиции к «Центру тяжести» А. Абрамова (1931) наглядно демонстрируют читателям сущность законов физики. Если, например, в книге Л. Фейнберга «Картинки чудесные про вещи всем известные» или в рисунках А. Заковряшина к «Паровозу» Е. Стюарт (1937) доминируют клишированные, плакатные образы рабочих в фартуках с гигантскими молотами, то литографированная книжка-картинка М. Штерна «Уголки» (1930) построена на выразительных образах детей, осваивающих первые навыки слесарного дела, эта работа заставляет вспомнить ранние иллюстративные циклы А. Пахомова.

Словно бы наводя бинокль на какие-то сценические детали изобразили Кукрыниксы предметы – концовки глав. На протяжении нескольких десятилетий, с середины 20-х годов до конца 90-х, художники тесно дружили и это позволяло им творить совместно. Также они работали в проекте «Окна ТАСС», который в форме плаката освещал новости и поддерживал боевой дух нации.

«Никс» или Николай Соколов присоединился к ребятам двумя годами позже, тогда в анаграмму внесли и его инициалы. Огромная ее часть куда ближе к литературе, чем к изобразительному искусству.

Дается даже проект стенгазеты, посвященной борьбе с вредителями (правда, судя по рисунку, речь идет не о троцкистах и бухаринцах, а всего лишь о грызунах). Например, в рисунках Л. Гамбургера к «Пятилетке» Б. Евгеньева (1930) узнаются некоторые графические приемы А. Дейнеки, в оформлении другой производственной книжки, «Тракторобуд» Н. Забилы (1933), свободный эскизный рисунок в духе Н. Шифрина сочетается с конструктивистским монтажом фотографий. Первые живописные произведения Кукрыниксов («Похороны комиссара», «Господа интервенты», «Въезд белых» и др. ) появились в 1932. Процесс взаимовлияния различных творческих концепций не ограничивался Москвой и Ленинградом, он измерялся, как любили говорить в те годы, «во всесоюзном масштабе».

Общее количество детских книг, оформленных художниками «Общества станковистов» и «13», сравнительно невелико. «На улицах г. Нюрнберга в декабре 1945 г», «Жители Нюрнберга», «На улице Берлина»). Где-то вверху, куда обращен безумный взгляд Гитлера (важный мимический и сюжетный штрих. ), громыхает советская артиллерия. — рядом со сводкой о боях на границе москвичи увидели плакат Кукрыниксов: «Беспощадно разгромим и уничтожим врага. » Плакат, быть может и немудрен по композиция, но был в нем отблеск тревоги и ярости народной. Кампания по «борьбе с формализмом», развязанная безграмотными функционерами, сломала жизни многих лучших художников и писателей, заставила их уйти из профессии (а иногда и из жизни) или приспосабливаться к унылым канонам социалистического реализма.

«Мне здесь то одно удивительно, что мои донцы-молодцы без всего этого воевали и дванадесять язык прогнали», — отвечает Платов имея в виду победу русского оружия в войне 1812 года. В выпученных глазах старика отчаяние преступника перед неминуемой гибелью.

Сталин и В. М. Вероятно, в этом цикле график использовал зарисовки, сделанные с натуры. Художники Кукрыниксы смогли создать уникальный метод работы над произведением.

Казалось бы, смешной и презираемый враг уже не так страшен. Именно там волею случая встретились три молодых человека, одержимые страстью к творчеству. Московские художники С. Боим и Б. Суханов в иллюстрациях к книге К. Пискунова «Комсомольское племя» отчасти используют те же приемы, однако их работа кажется более вялой и прямолинейной, ей недостает динамики.

Кроме того, был очень популярен цикл плакатов «Окна ТАСС». Вот некоторые названия работ Кукрыниксов, сделанных в 30-е годы: «Уборка урожая — грозный удар по врагу», «Уничтожим кулака как класс». он «. Вся суть этих «пиктографических» карикатур в таких-то ситуациях, таких-то поступках, еще чаще— репликах персонажей.

К последнему мы все трое относимся с большой бережностью и заботой. » И честно добавляли: «То, что создано коллективом, не смог бы осилить любой из нас в отдельности». Собственно, вся книжка демонстрирует разнообразие возможных вариантов «печатания картошкой»: здесь есть и вполне нейтральные мотивы (ритмичное повторение одинаковых отпечатков становится изящным орнаментом) и неизбежная официозная символика (пятиконечные звезды, серпы и молоты, красные флаги, силуэты бодрых пионеров и красноармейцев) и приметы индустриализации — условные изображения паровозов и тракторов.

К их числу можно отнести «Три песенки» О. Колычева (1933) с иллюстрациями А. Гончарова. Автор статьи: Дмитрий Фомин. В 1944—46 Кукрыниксы создали одну из своих лучших картин «Бегство немцев из Новгорода», правдиво и убедительно передав в ней момент, когда бегущие из Новгорода гитлеровцы лихорадочно мечутся с факелами, поджигая постройки.

В новых условиях диалог с властью был совершенно невозможен. Николай Соколов отошел от окна, у которого, видно, простоял не одну минуту, — как я приметил, краски неба в этот день были интенсивными — густо-лиловыми, негасимыми, да и тени, что легли па выпавший минувшей ночью снег, были, как мне казалось, сиреневы. Очень часто газету заменял плакат. Через коридор между протянутыми веревками он не проходил, а величественно шествовал.

Перед глазами мастеров стояли не отвлеченные тезисы, но живые судьбы. Надписи были сделаны на немецком языке. Огромной популярностью пользовались их плакаты и «Окна ТАСС», созданные в годы Великой Отечественной войны. Атлантический вал Геббельсовская пропаганда предпринимала огромные усилия, раздувая миф о неприступности атлантического вала (оборонительного рубежа, создававшегося вдоль атлантического побережья Западной Европы), якобы способного отразить вторжение любых сил с моря. Творчество Кукрыниксов поражает своим многообразием. Этим картинам, так же как и серии «Старые хозяева» (1936—37), еще была свойственна известная схематичность характеристики.

Иногда срочную работу заканчиваем в бомбоубежище. Разумеется, такая точка зрения имела место, но подчас не она брала верх. но тут одним словом не отделаешься.

Ее историческое значение бесценно. Например, А. Дейнека, как отмечает исследователь, «. В отличие от его нового знакомого, Порфирия всерьез привлекала акварельная живопись, во ВХУТЕМАСе он окончил курс именно по этой специализации. В Нюрнберге на суде демонстрировались фильмы, в которых действовал Гитлер и его подручные. Так, чрезмерная политизация детской литературы в 1930-е гг.

1903). «Все трое. Нередко сходство тематики и техники оформления делали похожими друг на друга произведения графиков разных групп и ориентаций. Широко известна троица и в качестве иллюстраторов классических произведений. Во всяком случае их иллюстрации лишь весьма отдаленно напоминают бесхитростный детский рисунок, зато в них можно найти немало цитат из «взрослого» искусства. Художники Кукрыниксы – это уникальное явление в мировой культуре.

Куприянов, Крылов и Соколов с увлечением рассказывают, как они входили в роль действующих лиц, как одевались в мундиры и сообща искали выразительные позы и жесты. Смешные эти концовки. За политические карикатуры и плакаты Кукрыниксов удостоены Государственной премии СССР (1942) и Ленинской премии (1965). Явление это счастливо: пятьдесят лет — пятьдесят. Сказ – значит быль, притворившаяся сказкой.

Если из ленинградских сатириков на этом поприще серьезных успехов добился, пожалуй, только Н. Радлов, оформивший произведения М. Зощенко, Д. Хармса, К. Чуковского, первое издание «Волшебника изумрудного города» А. Волкова (1939), то московская редакция еженедельника «Крокодил» подарила детской книге целую плеяду замечательных графиков. Свою первую работу эпохи 1941—1945 годов — плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага. » — Кукрыниксы выполнили в первый же день, точнее, в первый же вечер войны— 22 июня 1941 года. Дейнека, Ю. Пименов, А. Гончаров, Н. Шифрин (некоторые их работы уже рассматривались в предыдущих главах), многие студенты и выпускники ВХУТЕМАСа.

Театр. Гитлер пытался паучьими лапами своих танковых дивизий окружить, взять в клещи Москву, но напоролся на мертвую хватку других клещей — ответного удара Советской Армии («Клещи в клещи», 1941). Молотов», «И. В. Тогда надо было выиграть войну — все для победы. Он при последнем издыхании. Важное чувство в эмоциональной палитре маленького читателя. произведения Салтыкова-Щедрина (тушь, 1939), Дама с собачкой и др.

А Кукрыниксы умудрялись рисовать втроем. В книге «Я печатник» (1932) газетные листы присутствуют уже в качестве фона. Порожденная высоким пафосом, яростным вдохновением борьбы энергия полной самоотдачи, внутренней мобилизации художников напоила живыми соками их искусство, дала ему новый толчок развития. «Ведь стрела, —говорит он, —только тогда попадает в цель, когда тетива натянута туго». Все трудятся Взаимно волнуемся: он — за рисунок, мы — за стихи»., которую чертит на стенах рейхстага воин Советской Армии изображенной на плакате.

И в то же время в изданиях 1930-х гг. На такой вопрос нельзя ответить односложно. Художественные — виртуозное мастерство и пластическая экспрессия. Они стали классиками советской политической карикатуры, которую понимали как орудие борьбы с политическим врагом и абсолютно не признавали иных веяний в искусстве и в карикатуре, проявившихся в полной мере в первую очередь в новом формате «Литературной газеты» (отдел юмора «Клуб 12 стульев»). Если иная вещь получалась схематично, без «изюминки» — ее немыслимо было отложить, спрятать в архив.

Оригиналы тиражируемых трафаретным способом «Окон ТАСС» занимают главное место в коллекции произведений Кукрыниксов галереи Мамонтовых. Их яркие плакаты воодушевляли людей в годы Великой Отечественной войны («Беспощадно разгромим и уничтожим врага. », 1941 и др. ). В том ряду великолепных работ, которые подарили нам художники в послевоенные годы, свое место занимает и работа, отмеченная большой золотой медалью Академии художеств СССР, — я имею в виду иллюстрации Кукрыниксов к притче Лескова «Левша». Они иллюстрировали произведения Гоголя, Чехова, Горького и много кого ещё.

«Мы принялись за работу с отвагой первооткрывателей, — пишет начинающий художник об оформлении фантастического рассказа М. Гершензона «Товарищ Метр» (1930). — Нам тогда нравился французский художник Дюфи с его красочной жизнерадостностью, с него и начали. Для «Окон ТАСС» писали тексты известные поэты. Кукрыниксы выступают и как иллюстраторы, обращаясь к произведениям литературы с глубоким пониманием особенностей изображаемой эпохи и языка писателя.

Учились во ВХУТЕМАСе / ВХУТЕИНе (между 1921-1929). Индивидуально работают как портретисты и пейзажисты. Иллюстрации Лидии Поповой к стихотворению В. Маяковского «Конь-огонь» (1928) и особенно к «Загадкам» С. Федорченко (1928)—возможно, наиболее явное в практике московских художников использование стилистических открытий лебедевской школы, здесь налицо повышенный интерес к фактурным и конструктивным особенностям предметов современного быта, поэтизация орудий производства, осознанная скупость эмоций и художественных средств. Совместно работали с 1924 г. Создали новый тип карикатур, отмеченных острой злободневностью, публиковавшихся в газетах и журналах («Правда», «Крокодил» и др. ).

помогала ему в его экспериментах, заряжаясь энтузиазмом печатника». Подобные претензии высказывались и раньше, но в культурной ситуации 1920-х гг. Биография коллектива связана с созданием уникального явления в изобразительном искусстве, оно получило название «положительная сатира».

Правда, в них трудно выделить единый стилистический вектор: впечатлительный график легко попадал под влияние то «мирискусников», то лебедевской школы, то сатириков «Крокодила», то средневековых японских граверов один из рецензентов даже упрекал его в отсутствии «ярко выраженного индивидуального лица». «В основном женщины, дети, старики. художники имели право голоса, могли отстаивать свои взгляды. Художники 1920-1930-х гг. Оформление детских изданий график считал прекрасной «школой трезвости и ясности», помогающей избавиться от излишней манерности и усложненности пластического языка. На второй день войны — на второй.

Маршак читает только что написанные строчки: «Посмотри—у русских каша, будем кашу есть. Надо всегда стараться больше увидеть своими глазами, делать зарисовки, писать этюды с натуры, чтобы явственно представить себе, как все происходило в жизни, а это лежит в основе убедительности картины. Вольштейн изображает картины из жизни индейцев весьма лаконично и немногословно, безжалостно отсекает все детали, но при этом явно ориентируется на каноны архаического искусства (что заметно прежде в патетических позах фронтально развернутых к зрителю персонажей).

Художники понимали, что нужны народу и Красной армии и в срок исполняли все поручения. Около него чемодан, приготовленный загодя, когда еще можно было думать о бегстве. На военной машине мы проехаги 3400 километров по изувеченной, вытоптанной врагами земле. Форма рождается из памяти. Куприянов, Крылов и Соколов не прекращали экспериментировать.

занимала политическая тематика, в особенности— разоблачение пороков империализма. Язык их карикатуры точен и прост, деталей не много, но каждая предельно выразительна и, что примечательно, в отличие от образа деталь может быть забавной («Пузыри» и др. ). Итак, книжная графика. Сотрудничество Кукрыниксов с С. Маршаком продолжилось в годы Великой Отечественной войны они вместе создавали «Окна сатиры ТАСС».

Но большинство плакатов и карикатур Кукрыниксов создано в соавторстве с С. Маршаком. В 1926 г. Ротов вместе со своим другом К. Елисеевым оформил книгу «Твои наркомы у тебя дома», где шаржи на ведущих российских политиков сопровождались эпиграммами Н. Агнивцева, в предельно доступной форме разъясняющими детям сферу деятельности того или иного представителя исполнительной власти. Собственно, решение обратиться к лесковской притче могло быть определено и этим. Эти слова многое объясняют в последующем творчестве мастера.

На этом фоне работы членов «Общества станковистов» резко выделяются простотой и естественностью языка, раскованной легкостью графического почерка. Живопись отошла на второй план и мы не знали, когда сможем к ней вернуться. В годы войны он становится настоящим оружием против врага. Например, рисунки к книге «Андре Марти» (1930) убедительно доказывают, что мастер мог быть не только едким сатириком, но и проникновенным романтиком. с детскими издательствами.

Даже Гесс в этот момент бросал чтение детективных романов и, надев наушники, вытягивал шею вперед. Значительной политической силой обладает и послевоенная сатира Кукрыниксов, бичующая поджигателей войны, врагов мира и социализма (Поджидатели войны, тушь, 1953-57). С 1924 года они начинают заниматься иллюстрациями к литературным произведениям. Это быль отличная боевая машина, командир ее экипажа гвардии старший лейтенант Хорошилов держал нас в курсе всех дел. Фашизм рушится на глазах – таково основное ощущение зрителя. Так или иначе, а англичане заметили размолвку между царем и донцом генералом и обратились к средству, где, казалось, генерал должен был поднять руки и сказать: «Сдаюсь».

С 20-х гг. Они – авторы картин «Утро», «Таня», «Бегство немцев из Новгорода», «Конец» (1947 – 1948), «Старые хозяева» (1936 – 1937). Новые произведения Кукрыниксов в самом буквальном смысле слова рвали из рук. На этот раз график проявляет интерес к подробностям и все же он создает не пособие по зоологии, а полнокровные поэтические образы. Кто не помнит плакат Д. С. Моора Ты записался добровольцем. Им принадлежат многие десятки графических листов, рисунков, картин.

1930), Крылов Порфирий Никитич (р. Но этот сознательный эклектизм не мешает восприятию книги, усиливает ее комический эффект. выпустили несколько альбомов с шаржами на писателей (в сопровождении эпиграмм и Правда, что делало их главными в стране проводниками и пропагандистами (в сатирической формы) официальной пародий А. Г. Архангельского), рисовали карикатуры на бытовые темы. — «А как они были: в перчатке или без перчатки. » — «Ваши генералы парадные, они всегда в перчатках ходят значит и здесь так были».

В Московский ВХУТЕМАС художники съехались из разных концов Советского Союза. В это время Соколов, ещё живя в Рыбинске, ставил на своих рисунках подпись Никс. С 20-х гг. И дело оно делало общее. У пустоголового фанатика в Берлине уже «котелок не варит» — и вот результат его безмозглой стратегии — «русский котел под Минском», в который приклад советского бойца уминает кучи немцев («Два котла», 1944). Предатель Лаваль привязан фашистской веревкой к креслу премьер-министра марионеточного правительства Виши, но на этой обветшалой мебели «рококо» не рассядешься с комфортом: лезвие штыка «Сражающаяся Франция» проткнуло сидение насквозь и гномик Лаваль в отчаянии балансирует на руках («Ни сесть, ни слезть. », 1943). Делали карикатуры в очередной номер газеты «Правда» или журнала «Крокодил», сочиняли листовки для немецких солдат (служившие им пропусками для сдачи в плен), оформляли упаковки для пищевых концентратов, рисовали плакаты для «Окон ТАСС».

А втроем – уникальными, единственными, неповторимыми Кукрыниксами – Ку (приянов) Кры (лов) Ник (олай) С (околов) ы. «В 70-х годах свое прочтение «Левши» предлагают в своей серии Кукрыниксы. В 1945-46 гг. Для начала я дал бы эту медаль Кукрыниксам. Цветовые и тональные градации плавно моделируют объемы их тел.

Уже самостоятельно Т. Лебедева (Маврина) оформила «Сказку о тенях» В. Шкловского (1931). Пока один спит, второй дорисовывает, третий готовит обед и так по кругу. Характеристика маньяка подчеркнуто экспрессивна и окрашена острым комизмом. В этом отношении очень показательно творчество К. Кузнецова. Они, эти иносказания, опираются на конкретные ситуации, которые художники перелагали и переиначивали в своих работах с удивительной изобретательностью и блеском остроумия.

Особая напряженность возникала на скамьях подсудимых, когда слово брал Руденко. Позы, жесты, мимика, кисти рук характеризуют состояние персонажей. без поправок, без ретуши. И вот финал, в нем главная мысль: английского друга Левши, едва он прибыл в русскую столицу, отвезли на посольский двор и отходили, а Левша попал в руки петербургских городовых и они, увидев в нем простолюдина, повезли долгими петербургскими верстами из одной «простонародной больницы» в другую, пока он не испустил дух на холодном больничном полу. В ней показан конец кровавой авантюры гитлеризма, разгромленного Советской Армией. Большую роль в патриотическом воспитании советских людей сыграли карикатуры, плакаты и «Окна ТАСС», созданные Кукрыниксами в годы Великой Отечественной войны 1941–1945, сочетающие в символически-обобщённых образах злую сатиру и героизм («Беспощадно разгромим и уничтожим врага. », 1941).

с очень человечкиной душою». Сначала сдружились Куприянов с Крыловым. В данной главе представлены главным образом публикации киевского издательства «Культура» начала 1930-х гг. Конечно, неизбежная в искусстве тех лет тема торжества «нового быта» занимала мастеров ОСТа не меньше, чем анималистические эксперименты. Для украинского искусства книги 1920-х гг.

КуКрыНикСы были рады помочь своей стране и сразу принялись за работу. Может, вот таким образом их пейзажи нередко многолюдны, а их портреты слиты с картиной природы. Как и остальные члены знаменитой тройки, Николай Соколов (1903-2000) пришел в графику своей, отличительной от остальных, дорогой.

На основе личных впечатлений создано полотно «Бегство фашистов из Новгорода» (1944–46). Значимым моментом в творчестве стал военный плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага. ». Коллективу принадлежат многочисленные политические плакаты («Превращение фрицев», «Народы предупреждают» и др. ). Оно воевало. Он появился на июньских улицах Москвы одним из первых — сразу же после нападения гитлеровской Германии на СССР.

«А что вы можете нарисовать. » – спросил Жаров. Удачно найти сюжет – половина дела для мастера жанровой или исторической картины. И как на негативе идут по нему мягко вылепленные кистью светлые силуэты. Их творчество полностью отвечало духу времени и злобе дня.

Сталин в Курейке», «Баррикады на Пресне в 1905 г», «Чкалов на острове Удд» и др. «Уже к концу 20-х годов характер и направление развития книжной графики заметно меняется. Соколов не был исключением. В своей бессмертной притче Лесков воссоздал повороты такой борьбы., на котором смертельно раненный матрос бросал в гущу врагов противотанковую гранату. Одни хулили все русское, другие — все западное.

Ее мрачный колорит богат. Шла война Во время воздушных налетов надевали противогазы и спускались во двор -дежурить или забирались на крышу дома — тушить «зажигалки». Страсть к изобретению остроумных деталей была характерна и для А. Каневского. Соколов.

Я представляю, что значит лесковская притча для рабочей Тулы. Правда, первые обращения графика к детской литературе не отличались самостоятельностью, нетрудно заметить в них попытки подражания корифеям «Мира искусства». Картина «Конец» (1948) написана в новаторском жанре сатирической исторической картины. За политические карикатуры и плакаты Кукрыниксов удостоены Государственной премии СССР (1942) и Ленинской премии (1965). Он был понят художниками не только конкретно-политически, но и нравственно, эстетически (как ни странно звучат в этом контексте подобные слова). Другое дело—развить то, о чем пишет автор иди даже чего нет, но подразумевается в книге».

Они — авторы картин «Утро», «Таня», «Бегство немцев из Новгорода», «Конец» (1947—1948), «Старые хозяева» (1936—1937). На страницах «Правды», «Крокодила» и других советских изданий неизменно появлялись острые карикатуры Кукрыниксов, пригвождающие к позорному столбу трубадуров холодной войны и их пособников. Не меньшим успехом пользуются до сих пор их юмористические шаржи на бытовые темы. Огромные, склеенные из нескольких плотных листов, вызывающе яркие и красочные, а теперь уже пожелтевшие и обветшавшие от времени, сатирические плакаты Кукрыниксов для «Окон ТАСС» можно считать авангардом советского изобразительного искусства военного времени (в молодости, в эпоху смелых экспериментов, Кукрыниксы успели поработать с В. Маяковским, В. Мейерхольдом, С. Эйзенштейном).

Фантастическая эксцентриада рисунков, совершенно далеких от «внешнего правдоподобия», не только не препятствует их жизненной убедительности, но, напротив, является тут ее вернейшим залогом. Трогательно-домашние, как бы прирученные фантазией ребенка образы кораблей появляются и в альбоме «Парк культуры и отдыха» (1930). Но вот вопрос: существует ли расстояние между каждым из трех и Кукрыниксами.

Творческий коллектив советских графиков и живописцев Куприянов Михаил Васильевич (р. Галерея Мамонтовых показывает уникальную коллекцию сатирических произведений выдающихся советских графиков и живописцев XX века, мастеров политической сатиры известных под псевдонимом Кукрыниксы из собрания семьи Мамонтовых — одного из самых крупных частных собраний работ этих художников. Фантазия и изобретательность поразительны. произведения Чехова (1940-46 Государственная премия СССР, 1947), "Жизнь Клима Самгина" (1933), "Фома Гордеев" (1948-49 Государственная премия СССР, 1950) и "Мать" (1950 Государственная премия СССР, 1951) М. Горького, "Дон Кихот" Сервантеса (1949-52) – все чёрная акварель.

Например, обращение к жизни далеких экзотических стран объединяет литографии москвича Л. Вольштейна («Наблюдательность» К. Ушинского, 1930) и ленинградцев Е. Сафоновой («Ленин в Индии», 1931) и Ю. Петрова («Мистер Смит» Ю. Варшавского, 1931). Это издание уникально не столько в силу своих художественных достоинств, сколько благодаря непривычному сочетанию тематики и читательского адреса. Видное место в детских изданиях 1930-х гг. Красноречивые детали соподчинены друг другу и главной теме. В. Сталин и В. М. Молотов», «И.

Уникален рабочий метод Кукрыниксов: мастера добиваются единого, кукрыниксовского почерка, объединяя личные дарования в коллективном творческом процессе. Особенности его подхода к интерпретации детской литературы отчетливо видны уже в одном из первых иллюстративных циклов— в рисунках к «Девочке – ревушке» А. и П. Барто (1934). Исключительно важную роль в истории этой картины сыграли поездки художников в Берлин и на Нюрнбергский процесс. Наборный шрифт постоянно чередуется с рукописным.

ее не надо искать в непосредственном зрительном опыте». Результаты этого погружения ощутимо сказались и в купреяновской книжной графике для детей. Разумеется, не все плакаты становились шедеврами, но фраз «не успели» и «не получилось» не существовало. Художники прибегали к разным жанрам, как к различным родам оружия.

В 1920-х гг. Они служили Родине и прошли всю войну с солдатами в виде плакатов и листовок. Награждены орденами Ленина, Отечественной войны 1-й степени и медалями. С 1925 года они стали выступать художниками-карикатуристами в газетах: Правда и Крокодил. Гораздо более условно, с почти детской непосредственностью животные изображены в альбоме Л. Поповой «Лакомки» (1930), выполненном под явным влиянием натюрмортов Д. Штеренберга.

Отточенное острие художественной сатиры. Кукрыниксы известны также и как художники и мастера станкового рисунка. Так Кукры дополнились Никсом. Это он – Геринг. Неистощимые в художественной выдумке и изобретательности, Кукрыниксы умеют несколькими смелыми и точными линиями воссоздать перед нами облик того или иного политического дегенерата (Столыпин, Керенский, Врангель), показать типическое в образах бюрократа, очковтирателя, хапуги. В издательской практике начала 1930-х гг.

Художники дали к каждой главе некий пейзажно-событийный занавес-заставку: здесь Тула – город «первых знатоков в религии» – с косыми куполами бесчисленных церквей и проезжая дорога с мчащейся коляской Платова и свистовыми казакми, поливающими ямщика «без милосердия», чтобы скакал. Однако, в начале 1930-х гг. Созданные по образу «Окон РОСТА», расклеенные на улицах городов, «Окна ТАСС» с яростной энергией боролись с фашизмом как с безумием, обвиняя его в бесчеловечности.

Особое место в творчестве Кукрыниксов занимает картина «Конец» (1947—48 Кукрыниксы удостоены за нее Сталинской премии в 1949). Вспомним, что у первого издания «Мойдодыра» К. Чуковского был подзаголовок «Кинематограф для детей». «Искусством разоблачительной метафоры» назвал карикатуры Кукрыниксов известный критик Александр Каменский.

В одном из тяжелых боев немцы угодили в карикатуру и оторвали Гитлеру ноги. Индивидуально работают как портретисты и пейзажисты. Генерал на первом плане парализован страхом. Но от этой немногословности действие нисколько не теряет эмоционального накала. не просто цвет— не окраска и не светотень, но две активные борющиеся между собой силы. Час возмездия близок, бои идут на улицах Берлина, бежать некуда.

И было бы снобистским ханжеством осуждать художников за то, что в огромной массе их работ военной эпохи есть какое-то число «проходных», малоудачных. конструктивистский культ техники уже постепенно изживает себя, акцент чаще всего делается теперь не на технологической составляющей, а на «человеческом факторе» производства. Он состоит из круглой башни И пары пулеметных гнезд. «С увлечением отдается художник.

Трио художников КуКрыНикСов (Михаил Куприянов, Порфирий Крылов и Николай Соколов) прославилось самыми цепляющими и смешными карикатурами на фашистов во время Великой Отечественной войны. В 1972 П. Н. Крылову, а в 1973 Н. А. Соколову присвоено звание Героя Социалистического Труда. И вновь вспомнился Горький, его вещее слово.

На снегу валяются бронзовые фигуры разбитого фашистами памятника «Тысячелетия России» протянутая кверху рука одной из фигур словно взывает к отмщению. Вот таким образом неудивительно, что многие известные карикатуристы плодотворно сотрудничали в 1920-1930-х гг. Вероятно, эта игра увлекала читателей не меньше, чем сюжет сказки. Англичане раскрыли перед Александром свои дива и пленили сердце русского монарха. Истинно, о Геббельсе, как его увидели Кукрыниксы, можно было бы сказать словами крыловской мартышки: «Я удавилась бы с тоски, когда бы на нее хоть чуть была похожа». Их политические карикатуры, часто публикуемые в газете «Правда», принадлежат к лучшим образцам этого жанра («Клещи в клещи», «Потеряла я колечко», «Под Орлом аукнулось, в Риме откликнулось», «Уолл-стрижка», «Львиная доля», серия рисунков «Поджигатели войны» и др. ). Конечно, фашисты подвергаются в них осмеянию.

Вскоре Кукрыниксы стали самыми известными и востребованными карикатуристами в СССР — их работы печатались в самых «главных» советских газетах, даже в «Правде». Ими выполнены рисунки пастелью – «И. В любое время войны появляется образ врага-марионетки («Густав и устав», «Кукольный театр», «Цирк»).

Лицо Левши там столь выразительно, а медаль так интересна, что я не удивлюсь, если со временем именно по этому образцу будет изготовлен золотой знак Тулы, которым удостаивается туляк-умелец, потомок Левши. При этом каждый художник творит и самостоятельно. Лаконичная, немногословная манера изображения животных заставляет вспомнить иллюстрации Н. Тырсы к «Снежной книге» В. Бианки (1926). «Гитлеры всех мастей» выступают в их карикатурах как типические представители фашизма в целом.

Решили на месте событий сделать эскизы к картине «Таня». Куприянов из Казани, Крылов из Тулы, Соколов из Рыбинска. Такого рода произведения – яркие свидетельства мирового значения советского искусства.

Но вклад Кукрыниксов значителен особенно. В конце 1920-х – начале 1930-х гг. Конек Крылова – теплые и чувственные пейзажи. В этом — подлинная народность картины и ее грозное предупреждающее значение для новых «претендентов» на мировое господство. И все же от карикатур до большого, монументального полотна дистанция огромного размера.

И это в декабре, в самые морозы. Один человек не осилил бы такого творческого и эмоционального напряжения. Обстановка военного времени требовала предельной оперативности работы.

Поэт тоже обратил внимание на интересный коллектив и предложил им оформить постановку «Клопа», позже они создадут серию эскизов по этому произведению. И вот прошел по улице, не однажды хоженной, проник в глубину двора, поднялся на восьмой этаж и вдруг увидел знаменитую троицу, как на обложке известной книги, недавно вышедшей в издательстве «Советский художник».

Наша армия рвала фашистские цепи, опутавшие страны Европы. Кукрыниксы обрисовали каждое действующее лицо, так или иначе помраченное животным страхом. Эта серия широко известна, увенчана медалями и премиями.

Как вспоминает Ю. Ганф, уже самые ранние выступления художника в печати поражали «. Листовки служили л пропуском для сдачи немецких солдат в плен. Однако не психологические портреты сами по себе интересуют художников. Начинали совместную работу Кукрыниксы как карикатуристы в знаменитой стенгазете «Арапотдел», которая остро высмеивала космополитов и формалистов, проводя в жизнь линию партии. Этот парадокс— страшный, но совершенно реальный — заложен в самой сущности «натуры», которую использовали в своих работах авторы антифашистских карикатур. Я умышленно выстроил в ряд описания нескольких наудачу взятых карикатур Кукрыниксов. Так, плакат Кукрыниксов, на котором фашист в виде гориллообразного чудовища с автоматом в руках шагает по трупам женщин и детей, был создан менее чем через сутки после появления в печати стихотворения К. Симонова «Убей его. ».

Юный герой предается естественным для его возраста и весьма похвальным занятиям: мастерит модель самолета, сажает деревья, принимает душ (что считалось в те годы важным завоеванием социализма). Известны их картины, эскизы театральных декораций, шаржи. характерно было соперничество продолжателей традиций «Мира искусства» (главным образом учеников Г. Нарбута) и представителей радикального авангарда (объединившихся вокруг М. Бойчука).

В годы войны отчеканился художественный стиль советского плакатного искусства. Я не намереваюсь пускать в ход качественные критерии, говорить о том, насколько хорош или плох жанр «пиктографической» карикатуры— он существует и представляет собой особое явление, в котором надобно разбираться подробно и основательно. И снова в работу, как в рукопашную схватку с врагом.

Но наибольшее признание принесла художникам работа в области политической сатиры. «Конец» является наиболее сильной реалистической картиной Кукрыниксов создавая эту картину, художники использовали лучшие традиции русской реалистической школы живописи.

произведения Чехова (1940-46 Государственная премия СССР, 1947), Жизнь Клима Самгина (1933), Фома Гордеев (1948-49 Государственная премия СССР, 1950) и Мать (1950 Государственная премия СССР, 1951) М. Горького, Дон Кихот Сервантеса (1949-52) – все чёрная акварель. чем сбиться с ритма». Самыми заметными были: серия сатирических портретов «Лицо врага», объединявшая выразительные возможности плаката и станковой живописи, триптих «Старые хозяева» иллюстрации к собранию сочинений Гоголя и произведениям Горького, Салтыкова-Щедрина, Ильфа и Петрова, а также многочисленные плакаты военных лет. Определенное воздействие беглой, эскизной манеры «13» угадывается, например, в рисунках к «Повести о Рыжем Мотеле. » И. Уткина, созданных в разные годы Л. Зусманом (1931) и М. Горшманом (1933). Тра-та-та-там.

Ужас, охвативший всю компанию, находит в фюрере самое откровенное и комичное выражение. Внимание художника привлекают и типажи посетителей зверинца. Коллеги называли его «Моцартом карикатуры».

«Героический» период российской детской книги закончился в середине 1930-х гг. Так, в «Зинкиных картинках» (1930) все герои и предметы вырезаны из старых газет причем используются не готовые рисунки и фотографии, а текстовая часть газеты. Например, на обложке книги Б. Жукова «Как вооружены капиталисты» (1931), помимо изображений военных кораблей и самолетов, помещены фигуры офицеров в противогазах— незамысловатая метафора обезличенности, бесчеловечности вражеских армий. Конечно, эта работа уступает лучшим иллюстративным циклам Гончарова (скажем, ксилографиям к «Пугачеву» С. Есенина, «Двенадцати» А. Блока или «Двум жизням Госсека» М. Гершензона), но на общем фоне детских книг аналогичной тематики она смотрится выигрышно. В. Сталин в Курейке», «Баррикады на Пресне в 1905 г», «Чкалов на острове Удд» и др.

Думаю, что все высказанное не голословно и в связи с тем, что сотворили Кукрыниксы в «Левше»: рисунки эти великолепны и но самому требовательному счету отвечают высокому замыслу художников. Этапными работами для Кукрыниксов были гротескные злободневные карикатуры на темы внутренней и международной жизни (серии «Транспорт», 1933—1934, «Поджигатели войны», 1953—1957), агитационные, в том числе антифашистские, плакаты («Беспощадно разгромим и уничтожим врага. », 1941) иллюстрации к произведениям Николая Гоголя, Михаила Салтыкова-Щедрина (1939), Антона Чехова (1940—1946), Максима Горького («Жизнь Клима Самгина», «Фома Гордеев», «Мать», 1933, 1948—1949), Ильи Ильфа и Евгения Петрова («Золотой Телёнок»), Мигеля Сервантеса («Дон Кихот»).

Через день эти плакаты появлялись на улицах. Так, книга Т. Шишмаревой и Е. Шварца «Кино-загадки» (1930) раскрывает некоторые секреты кинопроизводства, речь идет прежде всего о технологии съемки самых эффектных трюков.

Куприянов из Казани, Крылов из Тулы, Соколов из Рыбинска. Сходным образом, но несколько более монотонно П. Кондратьев оформляет «Парижскую коммуну» Я. Ипатьева (1931). Увидев макет «Парка культуры. », Н. Купреянов пошутил: «Отлично, очень похоже, длинно и скучно». О сложных, долгих поисках образа, о вариантах, переделках не могло быть и речи. Им было гораздо важнее показать, насколько наивно выглядит это открытие сегодня.

1902), Соколов Николай Александрович (р.

---