Картины М Чюрлениса
В 1918 году Советское правительство Литвы специальным декретом национализировало картины Чюрлениса, причислив к творениям гениев человеческой мысли. Картинам «сонатных циклов» Чюрленис давал названия в соответствии с частями музыкального жанра сонаты: «Аллегро», «Анданте», «Скерцо» и «Финал». Картины Чюрлениса – уникальные произведения искусства, созданные на стыке живописи и музыки. Чюрленис пытался рисовать и писать картины еще будучи студентом Лейпцигской консерватории (1901-1902).
В 1918 году правительство Литвы специальным декретом национализировало картины Чюрлениса, причислив к «творениям гениев человеческой мысли». Сочиняя музыку, Чюрленис сам видел эти картины «очами своей души». Картины М. Чюрлениса всегда отражали его внутренний мир.
Рассматривая картины М. Чюрлениса, я вижу прежде всего не художника, а человека, который был ищущим, потому что был влекомым к Свету, но не смог преодолеть отчаяния своей души, отчаяние, столь неизбежное каждому, кто привлечен Светом Вечной Жизни.
Самые известные картины Чюрлениса
Во всем творчестве М. К. Ниже —продолжение музыкального повествования, напоминающее своими тёмными волнами крепкий бас, созданный в поддержку всему многоголосию в нижнем регистре. На этом языке он впоследствии писал письма, дневники и литературные сочинения. Литовский он начал учить довольно поздно (за 6 лет до смерти). Внешнее и внутреннее было в ней едино.
На первой картине диптиха из быстрого и беспорядочного движения сверкающих звезд, светящихся туманностей и вращающихся сфер возникает конус энергетического эволюционного «коридора», увенчанный фигурой крылатого Rexа-Творца. Художник меняет размеры этих пространств и угол их обозрения. 10 апреля 1911 года художника не стало. Но не всё, как оказывается, так просто. Это пространство, связывающее «верхний» мир с «нижним», является как бы областью преображения материи, превращения ее в иное состояние, увенчанное Новой Красотой иномирных форм. И ничего не кажется тебе таким понятным, как этот шёпот.
Микалоюс Константинас Чюрленис картины
Первые известные нам картины Чюрлёнис написал, вероятно, в 1903 году. Чюрленис, дипломированный композитор, начал обучение в Варшавской художественной школе. Литовские сказки, а может быть – изучение религии и легенд Индии породили «Сонату ужа», которая вылилась в жуткие видения с очень затемнённым смыслом.
Ничего не останется. Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер. Однако утверждать, что в художественных работах Чюрлёниса сплошь преобладают элементы национальной формы было бы не совсем правильно. Было бы неправильным отрицать воздействие на художественное творчество Чюрлёниса удушливой атмосферы общественного упадка, который так сказался и на творчестве многих художников других народов (русского, польского). Хотя, казалось бы, тогда, в присутствии самого автора, это было проще – с его слов.
Холодным, мрачным настроением проникнуты некоторые другие картины художника, в особенности из цикла «Похороны», насыщенного печалью, скорбью, безнадёжностью. Природа для М. К. Не менее поразителен и «Рай», где у края большой воды, отражающей сказочные облака и сказочных птиц, на покрытом цветами лугу ангелы собирают цветы, а другие по широкой белой лестнице спускаются вниз.
«Маргер» Л. Кондратовича-Сырокомли. Верно понять то, что он создал, понять его картины, музыку в живописном исполнении, его тематические циклы, «сонаты», «фуги» вовсе не просто. Учением этих философов живо интересуется и Чюрлёнис. Догадываешься, наверное, что это моя невеста. Вторым языком был русский. Отец его, выходец из крестьян, был музыкантом (органистом).
И еще, может быть, космонавт. «Вселенная представляется мне большой симфонией люди — как ноты», — писал художник. Живописные сонаты М. К. С отличием окончив в 1899 г. институт, он поехал учиться в Лейпцигскую консерваторию.
Картины М. К. В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. Сначала помог случай.
И в этой прозрачной правдивости и небывалой искренности ощущаешь прилив новых сил. Ну, если только пояснять какие-то общие детали. Состояние художника все время ухудшалось, он перестал общаться с друзьями и знакомыми.
Но, лишившись после смерти князя его стипендии, Чюрлёнис был вынужден вернуться в Варшаву. Оставшиеся находятся в Каунасском художественном музее. Звуками. Но это – только рядом, только подобие тех ощущений, что испытывал он. Но где он есть, там уже живёт в линиях действо в космическом пространстве. До него никто так не мог работать.
Творчество Микалоюса Константинаса Чюрлениса: гармония музыки и красок
Я шёл с Музой вдоль всего созданного её братом и оставленного нам, людям. Чюрленисом. Синтезом музыки и живописи приоткрыл тайны жизни во Вселенной.
Как ныне наука доказывает из всего имеющего место в Космосе мы видим только 4, всё остальное – как тот затемнённый Король, что стоит за спиной высветленного Короля в знаменитой картине Чюрлёниса «Rex», – есть и есть несомненно, но невидимо. Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса. Муза моя затихла, мы посмотрели всё.
Желание «понять» живопись Чюрлёниса, как и его музыку – наивно. Дорога проходила по берегу Терека, а мы взбирались на Казбек. Дальше художник не даёт зеркального отображения темы, значит, тема изменяется. Тот стоял перед триптихом «Путешествие королевны». Был в моей лекторской практике один предосадный случай.
Микалоюс Чюрлёнис в прозе, стихах, музыке и картинах
Не только в наиболее реалистических пейзажах художника («Райгродас», «Жемайтийские кресты», «Жемайтийское кладбище»), но во всех его лучших картинах нас поражает очень глубоко, очень тонко выраженная специфика литовской природы. Но это созерцание их вместе с сестрой гения было незабываемо особым. Об этой картине говорить труднее, чем о других, по той причине, что само изображение, то есть «нарисованное» на ней, почти не занимает места: на не наполненном краской обычном тускло желтоватом прямоугольнике картона посередине, чуть ниже центра, светятся три маленькие серебристые головки одуванчиков.
Он ощущал в них властную руку Творца или Короля. Одновременно с этим медленно и верно начинают двигаться по «коридору» вверх созданные им миры и человек (который так похож на самого Творца), для того чтобы, достигнув ног Rexа, стать вровень с ним и продвигаться уже вместе с ним туда, где открывается новый «коридор», увенчанный новым, более высокого уровня Творцом.
Фантастические картины, которые были выставлены в Петербурге, сейчас известны как цикл «Сотворение мира». На картине М. К. Чюрлёниса мы видим полное соответствие начальному построению фуги. Объединив эти два начала, Мастер пытается дать объёмно картину Мира, где мы живём. За три последующих года художник сумел создать на своих полотнах мир нездешней Красоты.
Картина Фуга – яркий пример. Например «Сотворение мира» («Да будет») – цикл из нескольких картин. М. К. А затем я беседовал с Валерией Чюрлёните-Каружене в её рабочем кабинете. Возможно, тогда вы сами услышите и плеск волн и лёгкий звук взмахов мельничных крыльев и шорох кузнечиков в траве и звук падающих на воду капель. Фантазия художника безгранична и тот образ, который лежал в основе «зримой музыки», в общем-то не имел для него решающего значения. Обязательным атрибутом сонаты является деление её на 3 или 4 части.
Это – новый духовный континент. ". Не знал, что он может выдать. А кто способен услышать, кто углубится, тот сделает сам верный вывод. Сюжет ее таинственен и мрачен.
Художник любил символистический принцип «анимирования». В 1909 году врачи обнаружили у него душевную болезнь. Известно 13 рисунков темперой. В Вильнюсе и Каунасе выставляются картины Чюрлёниса, среди них циклы, посвященные временам года («Весна», «Лето», «Осень») и первые живописные сонаты – «Соната Солнца», «Соната Весны».
Она открыла Врата эры Космоса сознанию человечества. Все это явно напоминает мелодические ритмы музыкального произведения. Это сказка. Современники, не знакомые с космическим мировоззрением, не могли понять, «фантазий» не совсем нормального художника. Иначе сердце не выдержит Создать образ мира.
Микалоюс Чюрлёнис: самые популярные картины (топ 12)
Вторая часть диптиха, замедленное «Анданте» изображает сотворенную планету, вращающуюся в светящихся волнах Космоса, которые пронизывают пространство обеих картин, связанных между собой звездным поясом. Но это будет уже другая история. датируются почти все картины художника. И эта другая захватывает белоснежные крылья стоящего на алтаре, оставляя на них темные струящиеся блики и ложась черными неумолимыми земными знаками. Умер М. К.
Как в триптихе «Путешествие королевны» – младенец, одуванчик и птица. Яркие перемены в его живописи на пути к профессионализму иллюстрируют циклы Искры (1906) и Зима (1907). Это другой, фантастический мир. В своё время многие буржуазные литовские критики искусства возмущались «непонятностью» творчества Чюрлёниса.
Микалоюс Чюрлёнис – картины с названиями и описанием по алфавиту
До них ничего такого не было. Дрездене (между прочим, в Дрезденской галерее), в Нюрнберге, Вене и Мюнхене (здесь он осматривал знаменитые Старую и Новую Пинакотеки, Глиптотеку, так называемый Гласпаласт). Он поистине «синтетическая» личность. Триптих «Rex» можно интерпретировать как три мира, входящих друг в друга. Она воспринимала и жила этим. Но мы знаем, что художественное образное мышление опережает философскую мысль.
Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе. Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. Литовский творец в живописи использовал принципы компонирования, характерные принципам компонирования музыкальных форм (сонаты, фуги, прелюда). И видеть всё это не «будто бы впервые», а поистине впервые.
Краткая информация о художнике и его картинах
«Тишина» и «Лес» представляют нам художника, достигшего наиболее экономными средствами художественной выразительности глубокого лирико-символического обобщения. Глубоким сном заснули волны. Так, к примеру, я не согласен с толкованием, что тёмный великий Король в картине «Rex» означает, что зла и тьмы на свете больше, чем Света и Добра. В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать. Но звуки увлажняются и превращаются в краски. И пока другого такого, продолжающего, как он, не видно. Это совсем другой взгляд на тот же участок моря и берега.
лочки в первом проведении темы имеют свой приятный синеватый цвет (оттенки в музыке). Все будто предстояли перед ликом Истины. Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. scherzo букв. Гораздо ближе к истине, пожалуй, будет утверждение, что Чюрлёнис, музыкант большого таланта и обширных знаний, глубже, чем кто-либо другой, чувствовал музыку в природе и вот таким образом ритмический, симфонический и вообще музыкальный момент выражен в его картинах с большим мастерством и силой. Трагические, мрачные мотивы цикла «Похороны» (1904-1906) могли быть не только реминисценциями из творчества Эдгара По и Л. Андреева, но и образами, родившимися непосредственно из воспоминаний о 1905 годе и о последовавшей за ним реакции.
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Картины Микалоюса Константинаса Чюрлениса (148 работ)
- Чюрленис Микалоюс Константинас (1875-1911)
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Микалоюса Чюрлёниса
Пронзительно-зеленые просветы, возникшие сквозь покрытое тучами небо. А там, глядишь из-за большого листа цветок высовывает головку и улыбается солнцу. Такая иконография сближает М. К. От него веет страшным, гнетущим, тёмным настроением. Перед третьей – «Финалом» – можно было стоять онемело.
Его первым языком был польский. Он считается основоположником профессиональной литовской музыки. Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки. Чюрлёнис «Скерцо» (1908)Скерцо (итал. Вскоре после рождения Константинаса (так будущего художника и композитора звали дома) семья переехала в деревню Друскининкай. Она жила в нём.
- Картины Микалоюса Константинаса Чюрлениса
- Волшебная живопись Микалоюса Чюрлениса
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Литературное творчество Чюрлёниса
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875-1911)
И в 1906 году на выставке Варшавской школы, которая состоялась в Петербурге, картины Чюрлёниса поразили многих: «Нельзя ни в коем случае обойти молчанием длинной серии фантастических пастелей Чурляниса. Видеть самому, трепетать перед величием сотворённого Мира своим сердцем.
Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены. Живопись М. К. И каждая линия, нанесённая на бумагу, уже – жизнь, музыка, ритм, свет.
В произведениях его подчас глубоко отражался трагизм эпохи. Море состоит из капелек и по всей картине идут желтые капли моря.
Он никогда не стремился к внешнему эффекту в своих произведениях. И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще. Надо жить, как жил Мастер. В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств. Господи, они за мной идут, все шествие – длинное, длинное.
Слушали молча. Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит». Интересно отметить, что о цикле «Да будет» в упомянутом письме брату Чюрлёнис пишет: «Последний цикл не закончен всю жизнь я намереваюсь писать его: конечно, несколько позже у меня будут и новые мысли.
Картина эта столь жива и убедительна, что кажется, будто она писана с «натуры». Многие современники художника (в широком смысле – творца) отмечали его особенность: «Все мы чувствовали, что среди нас находится необыкновенный человек, отмеченный не только выдающимся интеллектом, но и огромной моральной силой». Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие. – взирают куда то в пространство, завораживают, притягивают взгляд Это игра природы, знакомая всем: очертания холмов, деревьев, камней так часто напоминают нам о живых существах это простодушная детская сказка про дракона или морского змея или про «чудо юдо рыбу Кит» и это одновременно удивительно точное настроение чуть таинственного покоя, который охватывает человека у воды, когда в летний вечерний час уходит с безоблачного неба дневное светило. (Очень серьёзное замечание для тех, кто пытался толковать этот цикл как нечто, связанное с библейской мистикой).
На центральной части триптиха огромные ступни ног стоят на пьедестале странного сооружения, на котором золотом горят загадочные знаки-буквы. И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни. Чюрлениса обьяло, обьединило и по-своему передало множество основных художественных идей рубежа XIX и XX в. имевших большое гуманистическое и общекультурное значение и для людей XXI в. Наиболее характерной картиной Чюрлёниса для иллюстрации сказанного является ФУГА. Это – выразители. Лекция прошла, как мне казалось, вполне удачно. «Его гениальное, неповторимое творчество явило миру новый духовный континент» (Ромен Роллан о Чюрлёнисе).
Может быть, Икар. Но ничто никуда не делось. )) В Прибалтике очень ценят творчество Чюрлёниса. Здесь, на небольшом пространстве картины, совершается какое-то таинство, может быть, самое главное со времен возникновения человека на Земле.
Хочу сделать цикл, по крайней мере из 100 картин, не знаю, сделаю ли». Она выполнена в максимально скупой манере. О нет, не за себя – ведь иду я, а вслед за мной уже идут другие.
Этим видом искусства (живописью, графикой) он занимался на протяжении шести лет (1903-1909). Но мы попробуем хотя бы прикоснуться к тому миру, в котором он жил и созидал. Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу». Чюрлёнис «Ангел» (1904)Просто всматривайтесь в его картины. датируются почти все картины художника.
Ведь в их языке 70 корней слов – санскритские. Б. Леман считал, что «он (Чюрлёнис) слишком ясно видел и слишком много знал». В этом же направлении действовало и польское духовенство1. Отражается, но в реальности не присутствует. Есть такие творцы, хотя их не много. Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод.
Этим темам посвящено немало произведений, самые значимые из которых – Сотворение мира (1905-1906), Зодиак (1906-1907), Rex (1909). В них – переплетение тайн мрака, элегии природы и необьяснимых человеческих страхов, странных настроений – от нежного лиризма до фатального ужаса. На что бы мы ни смотрели – на «Сонату пирамид», полную красоты давно погибших цивилизации, на «Сонату звёзд» или на «Рекса» (эти картины возникли на почве занятий астрономией) на «Сказку королей» или па полные удивительного лиризма картины «Жертва», «Рай», «Жертвенник», «Знаки зодиака» – всюду мы найдём выраженное чутко, с большим проникновением музыкальное начало, всегда полное разнообразия, тонкое, бесконечно богатое созвучиями и настроениями. Аллегро первой картины незаметно переходит в Скерцо второй, на которой возникают те же пирамиды, но они уже несут более высокое состояние материи, которое несколько позже Живая Этика назовет огненным и в котором будет господствовать энергетика духа. Надо подняться на третью ступень.
Если что-то надо было доказать, то достаточно было сказать: «Это слово чести» и этому верилось безоговорочно.
Читал произведения И. Канта, Р. Декарта, А. Шопенгауэра, Ф. Ницше. В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. Ему близки произведения романтиков, рисующие героическое прошлое литовского народа – «Гражина» и «Конрад Валлеирод» А. Мицкевича. Идеи картин обобщены (путь, сотворение мира, владыка мира, природные стихии, космос), связаны с мировой мифологией, литовскими легендами, сказками, фольклором. Опять слышишь шёпот сосен, такой серьёзный, словно они тебе что-то рассказывают. Это пантеист чистейшей воды». Не просто было понять всё это и современникам на его первых персональных выставках.
Он должен разгрузиться. Мы отсчитываем время своей земной меркой. Этому есть вещественные доказательства. Есть дальнейшая ступень.
В школе он увлеченно занимается астрономией, космогонией индийской философией и особенно творчеством великого поэта и мудреца Индии Рабиндраната Тагора. В 1905 году из-за начавшихся революционных событий, Чюрленис покидает Польшу и бежит в Литву. Он посещает художественную студию. Пронзительно-зеленые просветы сквозь покрытое тучами небо. Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный. Он вынужден вернуться из Лейпцига, где обучался в консерватории, в Варшаву.
В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств. Из морских пучин поднялись и рассыпались в кружеве янтарь и жемчуг. Отражается, но в реальности не присутствует. Почему не напрягают свою душу. Именно на их познании и использовании основана уникальная часть творчества М. К. И уходил от вопрошающих. На первой, левой картине – огромная гора, уходящая круто ввысь.
Иду иду». Тема многоголосия, полифонии была очень близка Чюрлёнису.
И ведь отсутствие чуткости, вдумчивости у публики унижает его народ, обидно за людей. Звуками. Огненные цветы вырастают из темного хаоса и тянутся вверх.
Меняется амплитуда колебаний, её кульминационные моменты. Должен освободиться. В начале 1910 года его помещают в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. Первыми большого мастера в нем увидели члены кружка А. Бенуа, будущие мирискусники.
Он жадно читает В. Гюго, Г. Ибсена и Ф. Достоевского, Эдгара По и Л. Андресва. Все это основано на глубоком знании музыкальных принципов. В первых шести листах серии – холодный космос. Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие.
«Умение заглянуть в бесконечность пространства и в глубь веков делали Чюрлёниса художником чрезвычайно широким и глубоким, далеко шагнувшим за узкий круг национального искусства», — отмечал М. В. В семье говорили на польском. На правой части триптиха, среди бесконечного пространства космического океана, на огромном пьедестале, упираясь головой в неземное жемчужное небо, возвышается грандиозная статуя. Одна за другой волны напористо наступают на берег искрясь и переливаясь на солнце.
В детстве он освоил орган и с шести лет заменял на службах отца. Затем молодой Чюрлёнис учился в Варшавском музыкальном институте (материально ему очень помогал М. Огинский), а затем в Лейпцигской консерватории. Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй. Двоякость изображаемых обьектов на первый взгляд зачастую незаметна.
Чюрлениса черты абстрактности. Художник писал брату: «Цикл еще не закончен.
Мы не ищем причин, почему Богом дарованная возможность превзойти страдания не была использована художником мы говорим лишь о том, что нет человека (за исключением святых Божиих) который не причастник и (или) не виновник зла в мире. А ведь на самом деле жизнь в Космосе абсолютно необычна, она – как Великое Чудо. Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф.
(Уайльд, как и Бердслей, например, так и остались чуждыми М. К. Чюрлёнису). Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом».
В ранний творческий период (1903-1906) художник любил символистические мотивы – это лес с вдалеке сверкающим таинственным светом, море, кораблики, фантастические врата, музицирующие ангелы. Это есть понимание Мастера. Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры. На этом рисунке – уже сотворенный живой мир. Ему предшествовал, ныне утерянный цикл работ, выполненных пастелью на ту же тему с символическим призывом в названии: «Да будет. ».
Микалоюс Константинас Чюрлёнис. впечатления, по коим, собственно и судит зритель картин о творческом пути художника, о том, почему Чюрленис рисовал сей мир в столь загадочно-таинственном виде, то сказочно прекрасным, то уродливо агрессивном, то философски притягательном исполненном мыслей и образов идей, казалось бы, неземных. Островок этот носит романтическое название – «остров любви».
У подножия волны мы видим маленькие кораблики, а на фоне её – инициалы художника, как символ победы человека и творца над силами природы. Картины Чюрлениса утверждают последнее. Мастер. В реальном мире он родился в г. Ораны, на юге Литвы, которая в то время входила в состав Российской империи (Варшавская губерния).
М. К.
Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис. » Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен. Есть группа и ВК – очень основательная и вдумчивая. Картина обладает очень большой декоративной силой. Это еще больше обостряет его тяжелое состояние. Фактически мы сталкиваемся с традицией северного неоромантизма, которая в нач. Видишь сразу перед собой художника, привыкшего грезить звуками.
Это – бесконечно красиво. Замечательная красота для нас раскроется в картинах цикла «Зима», где ледяные сосульки и фантастические цветы, местами как бы перерастающие в условную декорацию, одновременно так живо напоминают настоящую литовскую зиму. В связи с этим возникает важный вопрос: ангелы – символ или реальность.
Это можно объяснить только наличием крупнейшего таланта. Мне хочется создать цикл по меньшей мере из ста картин, не знаю, сделаю ли». Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери. М. К.
Теперь другой вильнюсский житель – Чюрлёнис, попав в среду русских художников, становится их другом, участником художественных выставок и получает среди авторитетных искусствоведов того времени признание, как огромный, оригинальный талант. На нём остро заточенным карандашом наведён рисунок, но не весь лист им заполнен. Чюрлёнис часами сидел у моря и рисовал. И все. Ответ в образах, которые мы видим на полотне. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной».
В 1911-м он умер от внезапной простуды и полного психического истощения. Всё верно и безошибочно.
«Соната звезд» (1908 г. ), состоящая из двух частей «Аллегро» и «Анданте», – философская вершина его художественной мысли.
Таким же настроением пронизан и цикл «Буря», в котором победа тёмной силы выражена в образе сломанного креста и «Видение», от которого также веет мрачной символикой. И настроение вот таким образом радостное, приподнятое. В Анданте морская стихия утихомирилась. Единственное, что могло его вывести из себя, – это обращенная к нему просьба «объяснить» содержание той или иной его картины. Когда музыка затихла, я простился с учащимися и вышел. В этом мире тонкие формы превращаются в фантастические светящиеся сооружения, частью похожие на растения, частью на высокие вершины слегка намеченных на горизонте снежных гор.
Аллегро. Использование структурных и композиционных музыкальных элементов придало живописи М. К. Первое проведение темы – одноголосное в верхнем регистре с почти нейтральными динамическими оттенками (пастельные тона). Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш.
Намечается кризис в его личной жизни. Он остался неоконченным.
Вообще, к творчеству молодого Чюрлёниса относились с пониманием и интересом. Мысль М. К. Микалоюс Константинас не любил объяснять свои произведения. Творческий мир М. К.
Они первые и первопроходцы. Из мрака, превратившегося в темно-синее свечение, возникают сначала загадочные формы, затем – мощные слова, написанные по-польски: «Да будет. » – слова, в которые вложена вся воля Творящего. Так работал Моцарт, когда писал музыку. В 1908-1909 г. с перерывами проживая в Петербурге, художник создал свои последние произведения живописи, среди которых и наиболее известная картина Rex (1909).
Два глаза – рыбацкие костры у воды. Тишина. Его творческий путь начинался именно с музыки. В творчестве абстракционистов нет стремления понять и объяснить мир, в нём нет мысли и чувства, хотя глашатаи этого искусства иногда и пытаются доказать, что им не чужды какие-то «идеи». Особенно интересна в этом отношении картина «Ангелы. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса».
Творчество Чюрлениса – порождение определённой эпохи, с которою оно и завершается. Не будет ли это самым простым и правильным ключом к пониманию «тайн» Чюрлёниса-художника. Его музыка – игра цвета и поэзии.
Где истина, Господи. Она вся была как затихший, очень верно настроенный музыкальный инструмент. Там он создал первые композиции живописи (Опасность, 1904, Шум леса, 1904, Дудорюс, 1904, цикл Сутки, 1904-1905 и др. ). Ведь так ясно выражено. Однако крестьянин сказал: «Не надо, тут я и сам понимаю.
Особенно в картинах цикла Зима осталось немного обыденных «повествующих» элементов: мотивы природы смело трансформированы и абстрагированы им созданы новые ассоциативные смыслы. Однаконовое увлечение по возвращении в Варшаву не только не угасает, но становитсяподлинной страстью. В раннем творчестве (1903-1906) доминируют образы ночи, сумерек, закатов. Рамайяну, Рабиндраната Тагора. Это ее ступни составляют верхнюю часть центральной картины триптиха.
Он, чей расцвет пришелся на эпоху Врубеля и Скрябина, был живописцем в музыке, музыкантом в живописи и мистиком и в том и в другом. Для них нет ниши в уже существующих искусствоведческих схемах. Еще мгновение и все исчезнет. Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом. Об этом очень интересно пишет жена Чюрлёниса.
В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами. Подниматься на более высокий культурный уровень они не хотели, да и просто были не в состоянии. Выбрав вечно влекущее к себе море объектом для работы, Чюрлёнис верил в возможность создания сонаты, но иными средствами —кистью и красками. Он был гениален во всем совершенно». XX в. имела значительное влияние на литовскую и русскую культурную среду. В «Сонате пирамид. Через всю картину проходят светлые, гармоничные тона.
Мало того, такие вопросы непонимающих зрителей явно были ему досадны. Чюрлениса связаны с в начале XX века актуальной проблематикой синтеза искусств и идеей Gesamtkunstwerk (всеобщего произведения искусств), которую пропагандировал Р. Вагнер. Зрителям, привыкшим к элементарному реализму или даже натурализму, Чюрлёнис действительно казался «трудным», «непонятным», «мистическим». Тогда нетрудно будет понять «Мысль» и «Корабль», в которых явления природы и человеческой жизни тесно связаны между собой – лучи света и тучи сплетаются с силуэтами людей и трудно отделить их друг от друга.
Весна 1904 го Приблизительно к этому времени относится одна из наиболее популярных работ раннего Чюрлениса – картина «Покой». М. К. Чюрлениса-художника чуть ли не полностью отрицают, а с другой стороны – пытаются оживить прежние буржуазные взгляды, согласно которым Чюрленис – это воплощение всё того же «духа нации» и какое-то непонятное, оторванное от своего времени явление в искусстве, явление, которое часто характеризуется одними лишь хвалебными прилагательными в превосходной степени. Похожие друг на друга элементы чередуются и располагаются на нескольких уровнях. Это мастера-изобретатели. Национальный характер творчества Чюрлениса-художника проявляется не в дальнейшем развитии, претворении или имитации элементов народного художественного творчества, а более сложным путём – чаще всего художественной передачей элементов и красок самой природы или мотивов фольклора. Таким видел и ощущал Мир её брат, так видит и она.
Но они – жизнь, возникшая на краю беспредельности. И хотя первой работой Чюрлениса была «Лесная музыка.
Теме природы посвящена и гармоничная композиция «Весна» и пейзажно решенные «Жемайтийские кресты». Он испытывает глубокое разочарование от ежедневных встреч со своими единомышленниками, которые, не желая потерять контакт с массами, пытались создать национальную культуру на базе фольклора или же понятной всем живописи, воспроизводившей знакомые пейзажи. К тому же органная музыка (отец его был органистом) звучные песни южных литовцев – дзухов, народные сказки и легенды, – всё это с малых лет близко чуткой душе Чюрлёниса (на тему легенды о Юрате и Каститисе он даже мечтал написать оперу). Временами он уходил в прошлое изображая исчезнувшие под землей и водой древние развалины.
От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков. В этом стремлении он был первым. И тогда легко будет понять, что в «Сотворении мира» нет библейской мистики, а отображена победа жизни и света над хаосом и тьмой, что в этом цикле показано необыкновенное счастье, которое для человека кроется в бесконечном разнообразии природы. Музыку леса он пишет маслом. Они беззащитны – их вот вот не будет. Однако и сейчас нас восхищают и волнуют не только талантливые музыкальные произведения М. К. Чюрлёниса, но и его большое (около 300 картин) художественное наследие, необычайно свежее, оригинальное, подчас противоречивое, полное трудно выразимого словами своеобразия, красочности и прелести, пронизанное музыкой, насыщенное напряжёнными исканиями и страстью.
«шутка») – часть симфонии, сонаты, квартета или самостоятельная музыкальная пьеса в живом, стремительном темпе, с выраженным ритмом. Но вот что важно знать. Пляшут, пляшут пока что кораблики и, быть может, спасутся. –.
Жена перевозит его домой в Друскининкай. Творения Чюрлёниса наполнены романтикой и фантазией. Прежде всего – романтизм Чюрлёниса.
Она как бы объединяет в одно целое «Сонату звезд» с несколькими другими полотнами, такими как «Ангелы. Но когда она ведёт экскурсию, то говорит именно то, в чём сама убеждена. Чюрлениса важной является философская проблематика: человек как часть Вселенной, взаимоотношение человека с Абсолютом (божеством, владыкой, Rex).
И характерно, что творчество гениального художника, которое так долго не могли «понять» псевдоинтеллигенты, часто сразу понимали простые люди из народа. Ранее ведь такого искусства никогда не было. Гармонично, сильно и образно. Чюрленис «очеловечивает» природу, решая при этом сложнейшие задачи художественной выразительности. Это пантеист чистейшей воды». Его кисть искала подтверждения деятельности космических циклов на земле, отражающих подобные циклы Инобытия. Вот несколько мыслей о Чюрленисе-художнике, которые продиктованы не только любовью и уважением к большому искусству, но и желанием постичь его глубже и правильнее Автор статьи будет счастлив, если эти мысли послужат одним из исходных пунктов для дальнейшего углубления и решения проблем творчества выдающегося литовского художника.
Здесь нет борьбы —только жизнь —яркая, бурная, подвижная. «. Кроме того, это неповторимое проявление подлинно литовского национального искусства имеющее бесспорное значение и для мирового искусства в целом.
Левая картина представляет собой увеличенный фрагмент нижней части центральной картины, но уже без человека, а лишь с парусной лодкой, что, однако, дает основание предполагать присутствие в этом пространстве человека.
То есть как-то толковать, объяснять картины Чюрлёниса не стоит. Лжи, обману, чванству, карьеризму места не было. Он её внутри слышал. Вот таким образом и от нас, зрителей, требуются прежде всего чуткая душа и открытое сердце. И с другой стороны – искусство говорит о том, что словами не выразить. И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
Фантастические картины, которые были выставлены в Петербурге, сейчас известны как цикл «Сотворение мира». Музыка как бы пронизывает всю живопись Чюрлёниса. Лесок редеет, уже сквозь ветки поблёскивает озеро. ». Эту обетованную страну художник нарисовал в своей картине в образе мечты, сказки. лочки изменили свой цвет (динамические оттенки) и смещены в сравнении с первым изображением. На его родине, в Литве, в городе Друскининкай, где сохранились дома его семьи, где ныне его мемориальный музей, в одной из комнат воссоздана его творческая мастерская. Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью).
Это – изобразители. Это недопустимо. Мы шли тогда пешком и эта дорога, как сон на всю жизнь останется в памяти.
Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг. Удивительный ритм ёлочек, нанизанных на изящную канву, символизирует ноты. Шелест леса» (1903–1904), эта стилистика начинается с картины «Истина», которая как бы служит символом всего чюрленисовского художественного ряда, завершающегося его знаменитым и таинственным «Rex» 1909 года.
Чюрлёнис. Например, центральная композиция триптиха Мой путь (1907) удивляет сочетанием конкретного и обобщенного образа, развитым линейно-ритмическим началом. Мне хочется создать цикл по меньшей мере из ста картин, не знаю, сделаю ли». Литовские друзья устроили мне эту встречу с сестрой великого Мастера.
Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда». Учащиеся слушали с интересом. МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть А может быть и нет. В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве». Легко раскроется и лучезарный смысл «Дружбы», н удивительная извечная живительная сила, хрупкость и теплота циклов «Весна» и «Лето».
В теме – отдельные яркие элементы (аллегорическое изображение в виде ёлочек) и контрастные и штрихи – солнечные маленькие кружочки на высоких подставках. Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит. » На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант» Ответ Бенуа не только остроумен, но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться. Две струи дыма, белого и черного, одна из которых устремилась в небо, а другая тяжело и неотвратимо оседает на землю. По этой параболе шагает крылатый человек. Он негодовал: «.
Дальше палитра теплеет. Пусть он не имеет значения и для нас. Поэтичная и сказочная интерпретация природы переплетается в творчестве М. К. Можно лишь порадоваться, что людям творчество Чюрлёниса по-прежнему дорого.
почему они не смотрят. Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой. На переднем плане органично прорисовывается силуэт чайки. Позже в письмах мы всё чаще встречаем упоминания о новых произведениях – обложках для книг, рисунках пером и тушью (письма 1904 года), а в письме брату Повиласу в конце апреля 1905 года он уже даёт длинный перечень своих новых живописных работ, среди которых мы находим и такие, ныне широко известные, как триптих «Рекс», «Тишина», «Да будет» (цикл из 13 картин) и др. Стихия разыгралась вовсю.
Живопись М. К. Белая тень чайки ложится на воду. Чюрленис создал семь живописных сонат: Соната 1 (Соната солнца, 1907), Соната 2 (Соната весны, 1907), Соната 3 (Соната ужа, 1908), Соната 4 (Соната лета, 1908), Соната 5 (Соната моря, 1908), Соната 6 (Соната звезд, 1908), Соната 7 (Соната пирамид, 1909). Честь, правда, справедливость были на первом месте. Но надежд на серьёзную школу нет.
Ангел в это время смотрит на небо, как бы вопрошая, какие еще жертвы от него потребуются. Мы не сможем оторвать глаз от картины «Цветы», где в наступающих вечерних сумерках на поверхности озера такими живыми всплывают цветы белых водяных лилий. В это время его приняли в общество «Мир искусства». Добужинский. Мир Чюрлёниса символичен.
Тогда же Чюрленис написал свои первые музыкальные произведения. Он никогда не пытался дать натурную иллюзию видимого глазами внешнего мира. Чюрленис интересовался не только литературными произведениями современников, но и научной литературой по истории, философии, астрономии. М. К. Чюрлениса часто была важнейшим источником творческих инспираций.
Она помогала ему выучить литовский язык, познакомила с литовской литературой. Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Этими тропами ещё никто не ходил. Его стихи музыкальны и красочны. Именно здесь началась его профессиональная музыкальная карьера. Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах. Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками.
Это очень важное обстоятельство, которое следует учитывать при изучении его творчества. Ведь всё живо, всё расцветает, развивается, движется. Когда он уезжал, его душа – душа под чинного художника – томилась по родине. Вернувшись в Варшаву, он занимался рисованием и художественным творчеством.
Море кипит, беснуется. Он одинок и чувствует себя непонятым. И он отвечал: «Долг художника – создать произведение, а долг зрителя – понять его».
«Плач Витоля» Ю. Крашевского. Валерия Чюрлёните-Каружене работала консультантом в Музее Чюрлёниса в Каунасе.
В 1904 г. М. К. После окончания начальной школы, в возрасте 13 лет, Константинос поехал туда учиться. Здесь некие лучи пронизываются множеством волн, течений, завихрений.
Прелюд» и, наконец, «Жертва». Результатом стали симфоническая поэма «Море» и циклы картин «Сотворение мира», «Знаки Зодиака». Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии. Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни.
Только поверхность картона, до которого художник как будто не дотрагивался. И третья картина – подсистемы моря. Он пишет свой триптих, таинственный и странный и называет его «Rex» (1904–1905). Чюрлёнис опередил свое время. Нет, это всё чуждо такому раскрытию сути Жизни, Жизни с большой буквы. Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины.
Он уже тогда начал исчислять его галактическими мерами. Его музыкальностью и объясняется отчасти его мистическое, туманное творчество. Малейшее дуновение – исчезнут и они.
Такими особенностями отличаются все картины Чюрлениса. Отражается, но в реальности не присутствует. Оговоримся сразу, что не нужно, едва увидев под картиной Чюрлениса слово «фуга» или «соната», немедленно начинать поиски зримого «изображения музыки».
Костек –старший. Однако Чюрленис избегал конкретных изображений, формы обобщал. В одну композиционную систему (цикл), основанную на динамике ритма (Allegro, Andante, Scherzo, Finale), он обьединил мотивы реальности, различные планы пространства и времени, а также контрастные символические образы. Этот мир еще не завершен, но он уже заявил о себе наступлением Новой Красоты.
Внешняя наивность и фантастичность его сюжетов скрывает глубокие тайны бытия. Но он тосковал по родной Литве. В семье было пять сыновей и четыре дочери.
Аллегро. Позднее он сбегает из больницы в лес. Он посещает художественную студию. В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа. Были почитатели М. К. Чюрлёниса, особенно во времена буржуазной Литвы, которые считали его выразителем «национального духа», видели и превозносили в его творчестве прежде всего условное, мрачное и пессимистическое.
Именно этого добивался Чюрленис. Значит, с помощью одних только звуков не выразишь в совершенстве мира. Сейчас это самый юг Литвы. А. Бенуа назвал его картину «Всадник» «самой одухотворенной, самой вдохновенной страницей», но врачи запретили Чюрлёнису заниматься музыкой и рисовать.
Это сотворение мира, которое отличается от библейского. Она оставляет чарующее впечатление едва ли не у всех, кто только ни видит картину. — Одновременно я буду продолжать заниматься музыкой и займусь еще другими делами.
Начав заниматься живописью в 1903 г., Чюрленис не прекратил композиторской деятельности. По нему, как по заданной орбите, над Новым миром движется крылатая фигура.
М. К. Ведь каждый по-иному подходит и иначе воспринимает произведения искусства». Пронзительно-зеленые просветы сквозь покрытое тучами небо. Вот таким образом, не сомневаясь, к четырём прежним «ключам» надо добавить и народность и философичность.
«Неизгладимые воспоминания, впечатления на всю жизнь – это Нюрнберг, Прага, Ван Дейк. Это произведение состоит из трёх картин —Аллегро, Анданте, Финал. Вся картина готова в сознании автора, остаётся только её запечатлеть в материале. Христофором Колумбом которого стал Чюрлёнис». Гениально предчувствовал этот художник наступление космической эры. Формы природы и вещей – гору, колокол, облако, вершины деревьев – он часто изображал похожими на силуеты человека или животного (День из цикла Сутки, Спокойствие, обе 1904-1905, Гора, 1906).
Чюрлениса – композиции живописных сонат. К шедеврам среди пейзажных работ этого периода принадлежит «Тишина».
Но не знаю дороги и боязно мне. Его музыкальностью и объясняется отчасти его мистическое, туманное творчество. Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса». Однозначно его толковать никто не берется.
Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны. Чюрленис писал эту картину в 1908 году, когда еще ничего не было известно ни об эволюционной энергетике Космоса, ни о конусообразных эволюционных «коридорах». Древние и вековые устои нравственности народа.
Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд. Это знание в его научном изложении пришло только с Живой Этикой. Особенно много этой красоты художник вложил в картину «Жертва», где у подножия фантастической лестницы, на звёздном возвышении стоит крылатый ангел и благословляет дым жертвенника, поднимающийся из долины, от мира людского.
Месяц на чистом воздухе, да ещё весна. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Древнее благочестие, древняя нравственность, древнее уважение ко всему живому. Co дня смерти литовского композитора и художника Микалоюса Константинаса Чюрлёниса (1875-1911) прошло пятьдесят лет.
Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. Одной из наиболее живописных работ Чюрлёниса по праву считается СОНАТА МОРЯ. И композиция картины, расположение стволов деревьев с перечеркивающей их сверху веткой походят на очертания арфы. Да, есть видимая Вселенная с мириадами звёзд и планет, есть великое «сотворение Мира», но есть ещё гораздо больше того, что мы, люди, просто так, глазами, не способны видеть. К этому времени он был уже автором симфонической поэмы «В лесу», которая стала первым литовским симфоническим произведением. Видишь сразу перед собой художника, привыкшего грезить звуками.
Писал он в основном на польском языке, которым владел лучше, чем литовским. Он первым начал изучать национальные особенности литовской музыки. Рай», «Ангел. Философские, отвлечённые темы в картинах «астрономической» (в «Сонате звёзд», «Рексе») или «египетской» тематики в цикле «Соната пирамид», не говоря уже об упоминавшейся выше «Сонате ужа», уводили художника от национальной формы, а тем самым снижали оригинальность этих произведений, непосредственную теплоту выражения и силу впечатляемости. Это есть постижение Мастера. Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось.
У мальчика рано проявились музыкальные способности и его отдали в музыкальную школу князя Михаила Огинского. Ведь и сам автор был не только художником, но и композитором. Но нет. Творчество М. К. Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг.
Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Она почти ничего и не разъясняла. Целью художника в живописи при написании мотива природы практически всегда была только лишь фиксация пейзажа, но и его философское осмысление. Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного.
Его картины звучат как прекрасные песни. Так писал свои стихи и поэмы гениальный Лермонтов.
Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору. Так работают Мастера. Чюрлёнис «Потоп» (1904)После смерти князя Огинского Чюрлёнис вынужден был прервать учёбу. Художественные образы просты и незатейливы. У него всё сдержанно, всё в рамках подлинного чувства и содержания, всё подчинено необходимому музыкальному и живописному ритму и размеру, силе звучания. И наконец, Финал. в собственном сердце. Достаточно всмотреться в его «Сонату моря», чтобы понять, что это произведение напоено музыкальной гармонией: тихие и светлые гармонические сочетания в первой картине – Аллегро пронизанная мягким солнечным сиянием (воспоминания о потонувшем корабле, лежащем на ладони морского царя) вторая картина – Анданте и вздымающийся огромной музыкальной волной Финал.
Не существовало такого метода и такой школы. Растительный мир Литвы («Сотворение мира») причудливые облака, похожие на сказочных богатырей («День») или на огромные корабли, плывущие в поднебесье («Корабль») или на сказочного властелина природы, восседающего на престоле («Гимн») незамысловатые деревянные колокольни, распускающиеся ветви деревцев и мутные, бурные воды («Весна») разрисованные морозом узоры, полные фантастики и красоты («Зима») часто повторяющиеся мотивы морей, кораблей, плывущих рыб деревья, мосты и вертящиеся крылья мельниц, цветущие весенние ветви-свечи, распространяющие приглушенный свет и ароматный дым сказочные короли на фоне переплетающихся ветвей, держащие на руках сверкающий красотой литовский сельский пейзаж («Сказка королей») и наконец фантастические дворцы и замки, напоминающие пейзаж Вильнюса ранним весенним утром, когда ещё не рассеялся туман («Демон», «Прелюд всадника»), – во всём этом столько характерного для природы Литвы изображённой художником с беспредельной чуткостью и оригинальностью, что национальный характер его искусства не подлежит никакому сомнению. Вся его публицистика (в том числе и письма) отличается ярким словом, точностью изображений, которые выдают огромный потенциал чувств, воображения, стиля, свойственных настоящему художнику. М. Чюрлёнис не был лишён и литературного дара. Вскоре в юноше проснулась невероятная тяга к живописи, с которой он был не в силах совладать.
Надо браться за краски, браться за живопись». М. К. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса». Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного.
Рисунок не завершён, внизу листа ещё просто белая бумага. Их оригинальные названия цифровые (словарные названия появились позже), что свидетельствует о современном мышлении художника. Начало пути художника — это фантастические пейзажи (цикл «Похороны», «Покой»), они передают прежде всего философское или психологическое содержание, также как «Истина» и «Дружба».
Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. Картина полна тревог и мрачных предчувствий. ФугаМногие его работы – яркие примеры синтеза искусств. На центральной части спираль упирается в пьедестал Короля и человек, воздевший руки, знает о его существовании, но не видит. Весь цикл – это образный рассказ не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Сразу и в завершённом виде.
Иначе оно не искусство. Он действительно Мастер. Это красиво. Тут он начинает брать уроки живописи у Яна Каузика, заниматься в художественном училище. Уже в 1905 году он провел свою первую персональную выставку в Варшаве, а в 1906 году представил полотна в Санкт-Петербурге. Картины-сонатыЗа свою творческую карьеру около 300 художественных произведений нарисовал Чюрленис.
