Коровин Цветы И Фрукты
Цветы и фрукты — Константин Коровин
За свою долгую жизнь Коровин написал столько, сколько не написали бы десятки художников- «дол год умов». С подлинным артистизмом написан мастером свежий, благоухающий букет. Константин Коровин – характерный представитель эпохи рубежа 19-20 веков со свойственными ей напряженными поисками идеала, стремлением к синтезу, к реформации языка живописи. Детство прошло в доме деда, где он жил вместе с родителями и старшим братом.
В картине цвета гармонично подобраны и играют основную роль во всем произведении. Образная мысль художника раскрывается именно за счет колорита. Ему принадлежала почти вся Рогожская улица с постоялыми дворами. Эта работа отличается изысканными цветовыми сочетаниями. Воображение будущего художника формировалось на основе рассказов странников и ямщиков.
Именно вот таким образом работа получилась легкой и оригинальной. Ямщицкий дух и деловой размах удивительным образом уживался с благочинностью. Исследователи творчества известного русского и советского художника-импрессиониста Константина Коровина выделяют особый, «цветочный» период его творчества, приходящийся на начало двадцатого века. Свет играет гранями хрусталя, лепестки цветов – световыми отражениями. Каждый цвет имеет множество оттенков.
(Репродукцию картины см. На картине «Ваза с цветами у окна с видом на море», написанной в 1912 году в Крыму, в гурзуфском доме, К. Коровин изображает нежный букет в небольшой округлой вазе, собранный из роз с белыми, светло- и темно-розовыми лепестками. Его надо уметь видеть. Именно в этом тоне выполнен основной фон произведения. Как понятие локальный цвет впервые сформулировал Леонардо да Винчи в труде «Книга о живописи».
Описание картины «Цветы и фрукты»
Локальный цвет – это основной цвет изображаемых объектов. К теплым цветам относится красно-желтая часть спектра, к холодным – голубовато-синяя. Белые цветы создают контраст с фоном, что придает картине необыкновенный вид. В картине художнику удалось верно использовать цвет, живо передать натуру. Сама атмосфера картины придает ощущение праздничного дня, веселого настроения. Цветы выполнены на картине в необычайно ярких и насыщенных тонах. Посмотрите внимательно на натюрморт художника Игоря Эммануиловича Грабаря «Хризантемы».
Посередине холста расположена ваза с цветами, украшенная изображениями животных. Русский художник Константин Алексеевич Коровин глубоко чувствовал цвет.
Букет немного смещен влево от центра картины. в приложении. ) В этой работе основную роль играет голубой цвет. Взгляните на эту работу. Знак, обозначающий собственный цвет предмета, называется локальным цветом.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Художник соединил в ней все цветовые и световые особенности живописного мастерства. Темный фон будто подчеркивает живость изображенных предметов. Он условен и лишен каких-либо оттенков. Изображенные на этой картине розы привлекают внимание зрителя своим свежим видом. Картина И. В.
Стол и ваза будто сливаются с фоновым пейзажем в окне. Древнелатинское слово color означает «колорит» – краска. Обратите внимание, что фрукты и ягоды изображены на картине в более темных тонах.
Картина Цветы и фрукты Константина Коровина
Правильно подобранные цвета составили гармоничную красочную гамму картины. В это время художник особенно часто обращался к тебе цветочных натюрмортов. Именно к этому периоду творчества Коровина относится данная картина «Розы».
В 1900-1910-е годы К. Коровин увлекся натюрмортами, самозабвенно перенося на холст роскошные цветочные букеты в хрустале и фарфоре, яркие сочные фрукты и ягоды, сверкающую серебристой чешуей рыбу. Груша, тыква и персики написаны в контрасте с прекрасными цветами. Эффектные краски – ключевой момент в картине художника. Окраска и форма предметов прекрасно сочетаются в данной работе. На его картине «Цветы и фрукты» мы видим, что художник любил насыщенные сочные тона. Константин Алексеевич Коровин родился в Москве в семье купцов-старообрядцев. Коммерческие интересы дед умело сочетал с любовью к искусству.
