Кто Написал Картину Рождение Венеры
Рождение Венеры (картина Боттичелли)
Галерея Уффици. Он превращал жизнь в искусство и искусство становилось для него подлинной жизнью. Влечет Зефир влюбленный раковину к брегу. Лёгкий, ласкающий ветерок принёс её на остров Кипр. Голова увенчана роскошным каскадом золотистых волос.
Самую известную свою работу – «Рождение Венеры» – Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты. Их кумиром был древнегреческий философ Платон. Это одно из гениальных творений художника, которое, как и другая его великолепная картина «Весна» пробыли в абсолютном забытие более триста лет, находясь на одной из небольших вилл в окрестностях столицы Тосканы – Флоренции. Увидев Венеру, хочется защитить девушку, покориться и стать надежной опорой богине.
Но даже если мы никогда не узнаем, чьи прекрасные черты запечатлел Боттичелли, несомненно одно: лицо Венеры – самое одухотворенное из всех, написанных художником идеальное воплощение того особого «боттичеллиевского» типа, который безошибочно узнается в произведениях мастера. Золотая ассистка, сплошь покрывающая картину (она не видна на репродукциях), символизирует лучи Божественного света. Как раз этот эпизод представил в поэме «Стансы на турнир» («Stanze per la Giostra») вдохновленный классической традицией современник Сандро Боттичелли, Анджело Полициано.
Варнавы работы Боттичелли)источник не указан 779 дней. Очень популярная в то время теория любви и красоты обсуждалась в бесчисленных ученых трактатах и литературных салонах. Возможно, знакомство с «Рождением Венеры» – прекраснейшей среди картин Боттичелли, поможет нам это понять. Венера с кожей мраморного цвета поднимается рядом с ней над океаном, как статуя.
«Рождение Венеры» — тайна картины великого итальянского художника Сандро Боттичелли
Нежными розами придавая легкость его воздушным потокам (роза в мифологии – это символ Венеры, цветок, появившийся из капель крови ее отца – Урана). Они облекли её в златотканую одежду и увенчали венком из благоухающих цветов. Они преображали его здания, площади и улицы, а праздники отмечали с небывалой роскошью. Дивную богиню повели на Олимп.
была Симонетта Веспуччи, родившаяся на Лигурийском побережье, в городке Портовенере. Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастной к страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле и, способствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в Примавере).
Такие монументальные полотна (напомним, размер картины 172 х 278 см) пришли на смену гобеленам и фрескам в загородных домах флорентийской знати. Справа ее с мантией в руках встречает нимфа Ора (5). Верил в озарения и не заботился о богатстве.
Описание картины «Рождение Венеры»
Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Benedetto e Giuliano da Maiano) сходного с ним социального происхождения насчитывала всего 29 книг, половина из которых была на религиозную тематику, а из классических текстов присутствовала только биография Александра Македонского и работа Ливия. «Спящая Венера»), что, как отмечают комментаторы, ассоциируется одновременно и с христианской темой Крещения и с сюжетом «Коронования Девы». В спешке матросы погрузили торс на свой корабль. Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что «Рождение Венеры» и «Весна» хранились в вилле Кастелло под Флоренцией, принадлежавшей Козимо Медичи. Настоящий символ женственности, красоты, милосердия и чистоты.
Позднее картину значительно срезали сверху и слева (ныне: 172, 5 х 278, 5 см) из-за чего пострадала пространственностькомпозиции (до этого картина обладала большей глубиной, а фигуры — большей свободойдвижения). Называя Боттичелли «одним из первых художников нового человеческого сознания», Муратов в 1910 году писал: «Его беспокойная душа утратила простую гармонию мира так же, как утратили ее мы». Согласно мифологии, до берега Афродиту донёс лёгкий ветерок.
Насущной задачей неоплатоников было примирение античных и христианских верований. Картина иллюстрирует миф рождения Венеры. А потом началась настоящая битва за обладание красавицей.
Кто изображён на картине «Рождение Венеры» Боттичелли
Там окружили юные Оры вышедшую из морских волн богиню любви. Картина Рождение Венеры написана Боттичелли около 1485 года, когда (по выражению Вазари) художник уже настолько уверенно владеет кистью, что может изображать на своих полотнах все, что захочет. Западный ветер Зефир, который находится в левой части вместе с женой Флорой, бережно доставляет Венеру в раковине к берегу, где ее встречает грация. Каждая деталь этого произведения подобна музыке.
Главная фигура в таких работах помещена в центре, а с обеих сторон располагаются второстепенные персонажи: ангелы, святые, донаторы (заказчики произведения). Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, а миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота — это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь — связующая сила, движущая мир к Богу». Но он был очень счастлив тем, что умел запечатлевать в своих картинах проявления Красоты. Нагая Венера стоит на золотой, сияющей раковине, которая плывёт к берегу по морской ряби.
Прекрасная картина «Рождение Венеры» в деталях
Красота Симонетты поражала всех без исключения. «Рождение Венеры» – одна из тех медитативных картин, в которые можно погружаться, кажется, бесконечно, находя все новые соответствия между контурами гибких фигур, потоками струящихся волос, водоворотами тканей излучинами берегов. Но не это делает ее шедевром, а непогрешимое совершенство целого и каждой детали.
По словам исследователя творчества Сандро Боттичелли Герберта Хорна, одухотворенный строй чувств пронизывает картину, Венера «является в свете невыразимого блаженства, от которого веет скорее кругами Рая, нежели высотами Олимпа». Самая знаменитая картина Боттичелли связана с сюжетом о рождении богини любви из морской пены и называется «Рождение Венеры». Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433 – 1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. Так, текст из «Стансов на турнир» Полициано: «На раковине резвые Зефиры Пригнали к брегу неземную деву: Она кружит и радуется небо, — претворяется в изображение раннего утреннего часа с блеклыми красками неба и моря под дождем из роз в этот пустынный и прекрасный мир вступает хрупкая богиня.
Описание картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
«Рифмуются» золотые штрихи на крыльях ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри оры и Зефира подобны прибрежным волнам. Первую половину 1480-х годов можно назвать античным периодом в творчестве Боттичелли. Был он, что называется, не от мира сего. Картинка, конечно, темновата, то анемон увидеть можно. Боттичелли наверное знал текст «Гимна Афродите» Гомера, переведенный в то время на итальянский язык:В пене воздушной пригнало ее дуновеньеЗефира Влажною силой своей. И Оры в златых диадемах, Радостно встретив богиню, нетленнойодели одеждой. Очевидно также, как и в связи с картиной «Аллегория Весны» использование «Стансов» А. Полициано (1454—1494), поэта при дворе Медичи во Флоренции:Эгеем бурным, колыбель чрез лоно Фетиды проплыла средь пенных вод, Создание иного небосклона, Лицом, с людьми несходная, встает В прелестной позе, глядя оживленно, В ней девственница юная.
Возможно, художник увековечил в своем лучшем творении лицо любимой женщины. Согласно философии неоплатоников, слияние божественного и человеческого осуществляется через любовь, это слияние воплощает богиня Венера, отсюда использование художником типа «Venus Pudica». Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. Золотые, как волосы Венеры, стебли камыша вторят изгибам тела богини, лепестки анемона закругляются, как пальцы босых ног Оры, ребристая раковина раскрывается, словно цветок розы. «Рифмуются» золотые штрихи на крыльях Ветров и на листьях апельсиновых деревьев волнистые кудри Оры и Зефиров подобны прибрежным волнам.
Виктор Михайлович Васнецов1848-1926
Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует. Юношеская "Мадонна с Младенцем и ангелом" (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет ("Мадонна с Младенцем", 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию "Мадонны" учителя Фра Филиппа. Ее встречает Ора, готовая накинуть на нагое тело Венеры плащ, расшитый цветами.
Ветры — Зефир и Аура — зримо колышут водный простор. Даже ее маленькие стройные ноги, еще неуверенно ступают в шаткой «колыбели» раковины. Судьба Боттичелли была сложной и полной тревожных раздумий, сомнений и испытаний.
Изящная фигура приковывает внимание. Возможно, это самый цитируемый в рекламе классический образ. Боттичелли принадлежат, по крайней мере, одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: "Юность Моисея", "Искушения Христа" (напротив) и "Наказание восставших Левитов".
Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины. Согласно трактовке Э. Панофского, в картине «Аллегория Весны» Боттичелли воплотил образ «Венеры Природной» («Venus Genetrix» или «Venus Humanitas» — в определении М. Фичино), а «Рождение Венеры» представляет собой «Явление Венеры Небесной» как дочери Урана (Неба). И тогда Марцеллюс приказал своим матросам взять ее силой. История использования темперных красок насчитывает более 3 тысяч лет. Если «Весна» ассоциируется с праздником в царстве богини любви, то эта композиция представляет теофанию или богоявление.
В полном соответствии с названием, они обратились к искусству дорафаэлевского времени – средневековому и раннеренессансному. Не построил своего дома, не свил семьи. В Рождении Венеры нет никаких амуров, помогающих ей вступить на землю. Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения.
Другие картины Сандро Боттичелли
Так мыслилось неоплатониками загадочное возникновение Красоты. К сожалению, этот штандарт не сохранился. Ее ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с нее Венеру и Весну. Слева на Венеру дует бог ветра Зефир (2), олицетворяющий здесь мужскую сексуальность.
Венера равнодушна и к охранительным действиям целомудренной Оры (аналогичной Меркурию в Примавере). Боттичелли выразительно передал стихию ветров, веющих над водами. Но не только античную статую напоминает Венера на холсте Боттичелли. Во Флоренции близилась к концу блистательная эпоха Медичи.
Анализ и интерпретации рождения Венеры
Не построил своего дома, не свил семьи. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Картина «Рождение Венеры» была написана в 1484 году. Ветры и Ора захвачены движением они преданно служат богине, но и энергия Ветров и порыв Оры — все растворяется, гасится в совершенном покое, окутывающем Венеру. Описание Бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. И это напоминает поединок за новорожденную. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком и «Рождения Венеры», пока не существует.
(Интересно, что этот жест во времена античности символизировал плодородие и наслаждение, а отнюдь не целомудрие. ) Плоть Венеры – жемчужно мерцающая, кажущаяся твердой – похожа на мрамор. ТАМ В белом Оры берегом идут, Им ветер треплет волосы златые. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. Весна (или Ора) в «Рождении Венеры», возможно, символизирует це-ломудренную любовь, а зефиры, согласно учению Платона, — чувственную, плотскую. Был он, что называется, не от мира сего.
Вот таким образом она изображена обнаженной — согласно греческой иконографии «Афродиты Анадиомены». Оставив на время свои любимые евангельские сюжеты «Мадонна с младенцем» и «Поклонение волхвов», он создал четыре заказные работы на темы античных мифов: «Паллада и кентавр», «Венера и Марс», «Весна», «Рождение Венеры». Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры).
Напишите отзыв о статье Рождение Венеры (картина Боттичелли)
Это утверждение — оправдание женской наготы. Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер.
Позднее картину значительно срезали сверху и слева (ныне: 172, 5 х 278, 5 см) из-за чего пострадала пространственность композиции (до этого картина обладала большей глубиной, а фигуры — свободой движения). Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем и членами семьи Медичи, признанными правителями Флоренции. Что же.
Дерево, темпера. Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. Картина написана через четыре года после «Аллегории Весны», в которой также воплощена тема Весны и смены времен года. Погруженные в свои мысли герои Боттичелли кажутся уязвимыми и беззащитными. Сандро Боттичелли (1445-1510) жил в одно время с Леонардо да Винчи, он видел, как во Флоренции устанавливали созданную молодым Микеланджело статую Давида, он умер всего на 10 лет раньше Рафаэля, но от этих мастеров его отделяла целая эпоха.
Отрывок, характеризующий Рождение Венеры (картина Боттичелли)
Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин "Святой Себастьян" (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре. Одновременно эта картина несет в себе массу загадок. В образе Венеры, как и в других женских персонажах, художника преследовали черты любимой им красавицы Симонетты Веспуччи, которая в 1476 г. скоропостижно скончалась от чахотки (спустя много лет художник завещал похоронить себя в ногах ее гробницы в церкви Оньисанти во Флоренции). Но он был очень счастлив тем, что умел запечатлевать в своих картинах проявления Красоты.
Согласно древнегреческому мифу, Афродита появилась на раковине из морской пены. Влюблен платонически и в самом возвышенном смысле. Реализм не для Боттичелли, что понятно из позы и фигуры Венеры, он предпочитает гуманизм и декоративную эстетику из византийских традиций.
- «Рождение Венеры»: удачная попытка единения христианства и античности
- История одного шедевра: «Рождение Венеры» Боттичелли
- «Рождение Венеры» — любовь и боль Боттичелли
- Рождение Венеры, Сандро Боттичелли
- Ангел Флоренции: кем была загадочная Венера Сандро Боттичелли
- «Рождение Венеры» – тайный язык знаменитого полотна
Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами. Сюжет одной из самых знаменитых картин Сандро Боттичелли связан с мифом о рождении богини любви из морской пены. Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами. Однако «Рождение Венеры» никогда не упоминалось в инвентарях их имущества. Композиция «Рождения Венеры» проста и традиционна. Варнавы работы Боттичелли).
Согласно мифам о римско-греческих богах, в момент рождения Венеры впервые зацвела роза. Неудивительно, что красотой ее сражен северный ветер, без памяти влюбленный в жену. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. Сложные многофигурные композиции не всегда удавались художнику, вот таким образом в некоторых его работах фрагменты производят большее впечатление, чем вся картина (так, например, распадается на отдельные изумительные группы «Весна»). Громко приветствовали её боги.
Размеры полотна: 172, 5 278, 5 см. Ритм композиции присутствует во всей картине – и в изгибе юного тела и прядях волос, так красиво рвущихся к ветру и в общей согласованности ее рук, в отставленной ноге, в повороте головы и фигурах, которые ее окружают. Создавать образ для любой картины нелегко.
- Анализ произведения «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли
- Реферат: Картина Сандро Боттичелли "Рождение Венеры"
- Объясните на пальцах: «Рождение Венеры» Боттичелли
- 4 самых известных воплощений Венеры в искусстве
- Волошин Максимилиан Александрович
- Боттичелли – эстет с большой буквы
- «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли – история и значение
- «ЛЮБОВЬ СОЕДИНЯЕТ ЗЕМНОЕ И НЕБЕСНОЕ»
В глаза бросается скрытое противоборство на картине левой и правой групп. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось. По словам Полициано, случайный наблюдатель мог бы увидеть при этом вспышку глаз богини. Возрождение. Флорентийцы прославляли свой город, не только сочиняя хвалебные послания.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Изобразить прекрасное лицо без модели достоверно практически невозможно: тени, блики играют на коже по-разному. Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер.
- «ВОСХИЩЕНИЕ КРАСОТОЙ И БОЛЬ ПОТЕРИ»
- 7 человек, с которыми нам однажды придется расстаться
- Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Словари и энциклопедии на Академике
- Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
«Рождение Венеры» (итал. В них описывается, как бог ветра Зефир гнал Венеру к берегу в раковине.
Переход от рождения к бытию окрашен для Боттичелли грустью прощания. Его современникам этот замысел был более понятен, чем нам: боттичеллиевская Венера точно повторяет жест античных статуй – Венеры Медичейской из флорентийского собрания Медичи и Венеры Капитолийской, которую художник, очевидно, видел во время пребывания в Риме. Надо думать, Вазари ее не видел иначе, как объяснить, что он спутал две картины. В «Рождении Венеры» счастливо проявились сильные стороны дарования Боттичелли и как бы нейтрализовались его слабости (если вообще можно говорить о слабостях по отношению к такому редкостному таланту). В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты — возможно, Музы художника, объекта платонической любви и тайной страсти самого Боттичелли. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино делла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску "Благовещение" (Флоренция, Уффици).
Боттичелли создал эту картину около 1484 года, будучи уже зрелым признанным мастером. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры.
«Легенды и мифы Древней Греции»). Еще спустя пару лет, в 1470 году, он начал самостоятельную работу. И это не случайность, что, трактуя сцену, Боттичелли снова обратился к религиозной иконографии: симметричное расположение фигур, предстоящих центральной, напоминает композиционный принцип «Крещения Христа», где в небе появляется Святой Дух.
Их можно разбить на независимые группы. Это мечтательная, хрупкая, немного усталая красота. Находится в галерее Уффици, Флоренция. Венера достигает берега в раковине (любимая форма художников Итальянского Возрождения), которую подгоняют по морю зефиры. Образцом для художников был признан Рафаэль с его непогрешимой верностью натуре. Вот и здесь, хотя всякое действие на картине отсутствует, Ветра и Нимфа как будто полны движения.
- Сандро Боттичелли Рождение Венеры
- Сандро Боттичелли и Рождение Венеры
- Агесандр Антиохский и Венера Милосская
Ассисткой прописаны волосы Венеры и Оры, узоры одежд, морские волны и травы на берегу. Верил в озарения и не заботился о богатстве. Картина «Рождение Венеры», так же как и появившаяся несколькими годами ранее «Весна», была, скорее всего, написана для кузена и тезки Лоренцо Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо. Умер Боттичелли в безвестности.
Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции. Слева от нее дуют Зефиры и от их дыхания сыплются розы, словно наполняющие картину благоухающим ароматом. Начнем с того, что доподлинно неизвестно, кто является ее заказчиком. У Платона было утверждение, что существуют две Венеры, названные им Небесной и Вульгарной (Земной) и, поскольку это утверждение символизировало глубинное человеческое чувство, его никогда не забывали.
Большинство портретов Симонетты появилось уже после ее смерти. В отличие от «Весны», «Рождение Венеры» написано на холсте. На протяжении длительного времени художник поддерживал теплые отношения с семейством Медичи, но особенно дружен был с Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, для кого и написал картины «Рождение Венеры» и «Весна». Варнавы работы Боттичелли). 203 x 314 см.
Также Боттичелли, вероятно, опирался на «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини, описывающий среди прочего технику дробления лазурита для получения синей краски (васильки на платье Грации) и принцип нанесения тончайшего листового золота (пурпурная накидка Венеры). Описание бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. Как вышла из воды, ты видеть мог, Она, рукой придерживая правойСвои власы, другой — прикрыв сосок, У ног святых ее цветы и травы Покрыли свежей зеленью песок. В произведении Флавия Филострата «Картины» (III в. н. э. ) упоминается, что «внешний вид Афродиты полон стыдливости». Настоящая фамилия художника – Алессандро Филипепи, а Боттичелли (Бочоночек) – это смешное прозвище, которое дали старшему брату художника и которое навсегда прилепилось к нему самому. Флоренция.
Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Некоторые исследователи утверждают, что Симонетта стала возлюбленной Джулиано, некоторые уверены в том, что их любовь оставалась платонической. Стихи Полициано, видимо и послужили сюжетным источником для Боттичелли. В отличие от ветров, чья стихия — воздух, пространство Оры — земля. Она родилась в городке Портовенере, расположившемся на территории Лигурийского побережья.
Удлиненные пропорции и характерный изгиб тела в виде латинской буквы «S» обращают нас к искусству готики. Расположенные по диагонали фигуры ветров и оры с двух сторон устремляются к Венере. То, что казалось странным Муратову в начале 20-го века, еще менее понятно для нас в начале 21-го столетия: гениальность Боттичелли кажется нам очевидной и трудно себе представить, что триста лет, примерно с середины 16-го до середины 19-го вв., мир был равнодушен к «Рождению Венеры», к «Весне», к боттичеллиевским мадоннам. Глаза Венеры смотрят слегка удивленно, не останавливаясь ни на чем. Любовь Джулиано и Симонетты стала для флорентийцев самым обсуждаемым событием, хотя она и была не продолжительной.
В то время, когда Боттичелли писал «Рождение Венеры», окутанная романтическим ореолом любовь Джулиано и Симонетты уже стала событием века, легендой и в боттичеллиевской Венере часто видят духовный портрет Симонетты – возлюбленной, которой поклонялись, как божеству. Так, в Венере они видели прообраз Мадонны, миф о рождении богини любви и красоты из морской пены истолковывали как стремление души к Богу ибо, согласно учению Фичино, «красота – это божественный свет, пронизывающий все сущее, а любовь – связующая сила, движущая мир к Богу». «Странно подумать, что лет пятьдесят назад Боттичелли считался одним из темных художников переходного времени, которые прошли в мире лишь затем, чтобы приготовить путь Рафаэлю», – писал в своих «Образах Италии» замечательный историк искусства Павел Муратов. Пышно разрастались цветы там, где ступала Афродита.
Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Здесь опять неточность, как и в описании Примаверы. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио).
Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454 – 1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Скорее всего, библиотека Боттичелли носила схожий характер. Возможно, великого художника ренессанса Сандро Боттичелли на написание картины вдохновил один из гимнов Гомера, в котором бог западный ветер, Зефир принес на остров Кипр Венеру (Афродита), где ее и приняли в свои объятия Горы.
Описание Бога западного ветра Зефира, чьё дыхание приносит весну, встречается у Гомера. Все в композиции несет на себе отпечаток субъективного мира художника. «Около острова Киферы родилась Афродита, дочь Урана из белоснежной пены морских волн.
Прекраснее, так как он самый юный и всегда следует за юностью. Пурпурный хитон, которым Ора прикрывает наготу богини любви, возможно, согласно трактату неоплатоника Порфирия «О пещере нимф» означает душу, одевающуюся плотью, нисходя в мир. Неясно, кто был заказчиком «Рождения Венеры». Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.
Но, честно говоря, художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям этобыл Кипр, по другим — Кифера). И, конечно, в нее был без памяти влюблен Джулиано де Медичи. В отличие от современников Боттичелли никогда не был приверженцем натурализма и реализма. Стремясь заглушить страдания, художник запечатлевал Симонетту Веспуччи в своих картинах. Он парит и отдыхает над всем, что только есть нежного.
С тех пор всегда живёт среди богов Олимпа златая Афродита, вечно юная прекраснейшая из богинь» (Николай Кун. Овидий сообщает о его жене Хлориде, обнимающей Зефира руками и ногами. И в этом городе расцвела любовь, похожая на прекрасную сказку. И все же это так. Из всех оттенков любви (чувственной, смелой, насмешливой, любви смиренной или страдальчески ласковой, трагической и даже запятнанной кровью) флорентийцы отдали свое сердце изящному и улыбающемуся сладострастию.
Пурпурный хитон, которым Ора прикрывает наготу богини любви, возможно, согласно трактату неоплатоника Порфирия (232-304 «О пещере нимф»), означает «душу, одевающуюся плотью, нисходя в мир» (сравн. «Спящая Венера» что как отмечают комментаторы, ассоциируется одновременно и с христианской темой Крещения и с сюжетом «Коронования Девы».
На берегу богиню поджидает Весна, чтобы укрыть ее накидкой, вышитой цветами. Так, на рыцарском турнире он нес штандарт, выполненный по эскизу Сандро Боттичелли. В его философской доктрине важной фигурой была Небесная Венера, символизировавшая гуманизм, милосердие и любовь и чья красота вела смертных на небеса. Мы видим ее в бесчисленных «Мадоннах», в произведениях на тему «Крещение Христа» и «Коронование Марии».
Согласно другим версиям изначально заказчиком был абсолютно другой человек. Такое изображение богини любви, прикрывающей руками грудь и лоно, получило в эпоху Ренессанса название «Венера целомудренная» – «Venus pudica». Мечтательно пуглив, алогичен в поступках и фантастичен в суждениях.
До появления труда всей его жизни оставалось всего три года. Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций. Из всех оттенков любви (чувственной, смелой, насмешливой, любви смиренной или страдальчески ласковой, трагической и даже запятнанной кровью) флорентийцы отдали свое сердце изящному и улыбающемуся сладострастию. В это же время он увлекается идеями неоплатонизма, оказавшими существенное влияние на его творчество. Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности.
На картине «Рождение Венеры» тесно обнявшие друг друга бог ветров Зефир и его супруга Хлорида-Флора (чей образ Боттичелли использовал и в другом своём полотне – «Весна») своим дыханием ласково направляют Венеру к берегу острова Киферы. Центральной фигурой картиныСандро Боттичелли «Рождение Венеры»стала сама богиня красоты. Она не стоит, а парит.
В картине «Рождение Венеры» удивительно точно найдена каждая деталь, а композиция в целом оставляет впечатление абсолютной гармонии. Полотно иллюстрирует миф о рождении богини Афродиты (Венеры). Пиры, карнавалы, турниры, невиданно пышные городские празднества следовали друг за другом. Италия. Смерть ее стала глубоким личным горем для художника. Так библиотека современников художника братьев Маяно (итал. Benedetto e Giuliano da Maiano) сходного с ним социального происхождения насчитывала всего 29 книг, половина из которых была на религиозную тематику, а из классических текстов присутствовала только биография Александра Македонского и работа Ливия. Холст, темпера.
Однако он был вхож в общество интеллектуальной элиты Флоренции, где познакомился с философией неоплатоников — людей, которые исповедуют альянс античной мудрости и христианской доктрины. Она висела над камином и выполняла функцию стенного панно. Посмотрите: сила ветра направлена не столько на море или на Венеру (волн нет и фигура героини статична), сколько на эту мантию.
Возможно, он был знаком с поэтом Анжело Полициано (1454—1494), который в одном из своих стихов описывал рождение Венеры. Это также было и насущной задачей неоплатоников. Каждая деталь этого произведения подобна музыке.
И Боттичелли донес до нас священную память о ней. Зефир словно стремится помешать Оре укрыть Венеру. Художник изобразил не само рождение богини из морской пены, а ее прибытие на остров (по одним преданиям это был Кипр, по другим – Кифера). Мечтательно пуглив, алогичен в поступках и фантастичен в суждениях. Благоговение, молитвенный восторг перед явлением божества (не важно – языческого или христианского), несущего миру любовь и красоту, призван был воплотить Боттичелли в своем творении.
Он превращал жизнь в искусство и искусство становилось для него подлинной жизнью. Было также установлено, что Боттичелли нанёс на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилосьисточник не указан 779 дней. Она висела над камином и выполняла функцию стенного панно. Рождение Венеры Сандро Боттичелли заслуженно считается шедевром мировой живописи.
И Боттичелли, вместе со многими другими несправедливо забытыми мастерами, вернулся к нам. Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование.
Лента в волосах — традиционный символ девственности, согласно Овидию (43 г. до н. э. — 18 г. н. э. ), «скромности знак». Так пурпурная мантия в руках у Грации имела не только декоративную, но и ритуальную функцию. Также советчиком художника мог быть и философ Марсилио Фичино (1433—1499), пытавшийся объединить классическую философию с христианством. В настоящее время картина хранится в галерее Уффици во Флоренции. Неприступный взгляд из-под тяжелых век придает Венере холодновато-сдержанный вид. Биограф Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» (1550) упоминает, что «Рождение Венеры» и «Весна» хранились в вилле Кастелло под Флоренцией, принадлежавшей Козимо Медичи. Она много лет украшала его виллу Кастелло.
Картина представляет собой мифологический сюжет, рассказывающий о рождении богини любви и красоты Афродиты из пены морской. Ее высокий лоб кажется ему лбом провидицы, а по-детски трогательное выражение лица и глаза излучающие надежду, вызывают трепет умиления. С другой стороны спешит к богине нимфа Ора, торопясь набросить на нее пурпурный плащ. «Величайшим художником линии из всех, которые только существовали в Европе», назвал Боттичелли в начале 20-го столетия крупнейший исследователь живописи итальянского Возрождения, английский искусствовед Б. Беренсон и это суждение остается справедливым до сегодняшнего дня.
