Лиза Джоконда
Перед смертью он распорядился вернуть любимой жене ее приданое, одежду и драгоценности: Лиза дель Джокондо как верная и примерная супруга должна быть всем обеспечена. Джоконда или Мона Лиза— эпичный форсед мем от деятелей культуры и искусства, а также ценителей высокого. Это портрет госпожи Лизы дель Джокондо. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному».
В 2015 году место захоронения Лизы дель Джокондо было обнаружено группой итальянских ученых под руководством Сильвано Винчети под полом бывшей церкви флорентийского монастыря святой Урсулы (итал. )1. Франческо дель Джокондо, видный флорентийский пополан, в тридцатипятилетнем возрасте в 1495 году женился в третий раз на молодой неаполитанке из знатной семьи Герардини— Лизе Герардини, полное имя— Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини (15 июня 1479— 15 июля 1542 или около 1551)5. Франческо дель Джокондо, видный флорентийский пополан, в тридцатипятилетнем возрасте в 1495 году женился в третий раз на молодой неаполитанке из знатной семьи Герардини— Лизе Герардини, полное имя Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини (15 июня 1479— 15 июля 1542 или около 1551). Впрочем, в искусствоведческой среде ходят слухи о том, что знаменитая «Мона Лиза» кисти Леонардо да Винчи и его же «Джоконда» — это две совершенно разные картины. В оригинале оно звучит как «Портрет госпожи Лизы Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo).
«мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2. Картина Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда): описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Лиза дель Джокондо своим браком подняла собственный социальный статус, поскольку семья, в которую она вошла, была значительно более состоятельной, чем ее собственная.
Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». На «Композиции с Мона Лизой» он просто взял и перечеркнул лицо Джоконды красным крестом.
Cчитается, что на полотне изображена Лиза Джоконда. Джоконда страдала болезнью Дауна – к такому выводу в 1970-х годах пришел английский фотограф Лео Вала после того, как придумал метод, позволяющий «повернуть» Мону Лизу в профиль. Госпожа Лиза дель Джокондо прожила свою жизнь в мире и согласии со своим супругом.
Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда). Общепринятая версия гласит, что портрет именно Лизы дель Джокондо был написан Леонардо и в таком случае, он мог быть заказан художнику её мужем, вероятно, чтобы отметить рождение сына и покупку дома. Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит. Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года.
Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным».
А самого художника обвиняют в вандализме. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы.
Время шло – картина не появлялась. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.
- Десять главных секретов Джоконды
- Кто такая Мона Лиза — Джоконда, 10 вариантов
- История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
- Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
- Главные тайны, которые скрывает «Мона Лиза»
- Мона Лиза: 12 интересных фактов
Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Аукционы и все, что на них происходит, всегда привлекают колоссальное внимание СМИ. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. 1.
Однако это можно списать на плохую реставрацию. По его версии в нем проснулись патриотические чувства.
Так почему же Мельци её называет Джокондой. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Я не говорю, что я совершенно прав. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.
Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. И не женщиной, замаскированной под мужчину, а самым настоящим мужчиной. Он был стекольщиком и художником. Самая первая скульптура, посвященная обнаженному телу, принадлежит бронзовому веку.
- Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
- Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
- Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
- Картина Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи
- Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда)
Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов.
Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. На раме он заметил отпечаток пальца. Король Франциск I купил картину у наследников Салаи и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV.
- Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
- Описание картины «Мона Лиза (Джоконда)»
- Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748
- Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
- Лиза дель Джокондо: интересные факты
По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Только вот женщин там вы не найдете. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама.
Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.
- Словари и энциклопедии на Академике
- История создания картины «Мона Лиза»
- История картины и её приключения
- Казимир Малевич, «Композиция с Мона Лизой», 1914
- Фернан Леже, «Мона Лиза с ключами», 1930
- Сальвадор Дали, «Автопортрет в образе Моны Лизы», 1954
- Фернандо Ботеро, «Мона Лиза в двенадцать лет», 1959 и «Мона Лиза», 1963
Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Дюшан заявил, что Мона Лиза стала мужчиной. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен.
«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы».
Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». придумал загадочную улыбку Джоконды.
- Энди Уорхол, «Цветная Мона Лиза», 1963
- Роберт Раушенберг, «Пневмония Лиза», 1982
- Софи Матисс, «Мона Лиза (Вернусь через 5 минут)», 1997
- Долк Лундгрен, «Последняя Мона», 2008
- Некоторые реплики на Мона Лизу в других видах искусства
Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.
Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности.
Голова слегка повёрнута. Мона Лиза (фрагмент). Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал.
- Портрет Мона Лиза (Джоконда) в парижском Лувре
- Правила использование материалов
- По всем вопросам пишите по адресу
- Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
- Технология создания улыбки Моны Лизы
- Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Разместил объявление в газете о продаже картины. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. Также Вазари говорит о бровях.
Ее перевели в покои министров. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Это и есть его почерк.
- «Дорога домой» : смотреть онлайн 4 серию
- «Тамниц» : смотреть онлайн 27 серию
- «У недлю рано злля копала» : смотреть онлайн 4 серию
- Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
- Самые сложные мужчины по знаку зодиака
В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Надутая фигура Джоконды будто символизирует чувство собственной важности модели.
Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Цель этого похищения не выяснена однозначно. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.
Здесь мы рассмотрим самые известные реплики на Джоконду последних десятилетий. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Судя по источникам, «Джоконда» также была большего размера, чем известный нам оригинал «Моны Лизы».
Немецкие газеты платили той же монетой. Только чувство утраты рождает любовь. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Никто не знает, кто обрезал картину.
Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.
На известном всем портрете колонны отсутствуют. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». 1510-1515 гг. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.
Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».
Пабло Пикассо также находился под подозрением. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Но она ли на картине.
Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Немудрено, что такой жизнерадостный человек, как Джулиано, сблизился с ней, благодаря чему появился на свет их сын Ипполито. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».
Изображение это давало возможность всякому, кто хотел постичь, насколько искусство способно подражать природе, легко в этом убедиться ибо в нем были переданы все мельчайшие подробности, какие только доступны тонкостям живописи. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. () Джоконда— не портрет. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.
Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Мона Лиза Леже – одно из самых экспериментальных полотен художника. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.
Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Музей – это публичное заведение. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Однако мы не видим её влажных глаз. О матери Леонардо почти ничего не известно.
Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.
Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. 76х53 см.
Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Мона Лиза» (1503-1519).
Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.
Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Эта версия считается просто домыслом.
Людовик ХIII, резвившийся еще ребенком в Большой галерее, где она висела, отказался уступить ее герцогу Букингемскому, заявив: Невозможно расстаться с картиной, которую считают лучшей в мире. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души.
Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной».
Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. «Джокондомания» охватила Америку. () Джоконда— не портрет. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.
Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Одно— это чудесное леонардовское сфумато.
«Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. В результате получилась настолько страшная картина, что непонятно, как эта женщина вообще жила. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.
Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы».
Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Бельгиец Пьере был его секретарем. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).
И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Это одно из чудес этого портрета.
Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Это уже дама, которой за 30-35 лет.
21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». На его стихи есть неплохие песни. Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.
В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Леонардо да Винчи. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.
Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.
Ботеро создал образ, который так далек от той деликатной и загадочной «Моны Лизы» из Лувра, что почти читается как пародия. «Мона» переводится как «госпожа». До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве.
Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Именно Дюшан начал огромную волну эксплуатации знаменитого образа в 20 веке. Версия выглядит правдоподобной. Разразился страшный скандал.
И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. На восприятие также действует и существующий контраст между нежными изгибами и цветами женщины и причудливым пейзажем позади, будто сказочным, одухотворённым, с присущим мастеру сфумато. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.
На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Возможно, за 500 лет произошла путаница. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов.
Где-то между 1503 и 1506-м. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Борода и усы кажутся завершением образа.
Но это чрезвычайно трудная задача. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь.
Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.
Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.
Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. да там толпа.
Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад.
Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Как же выглядит сей шедевр IRL. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Версия очень интересная.
А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Леонардо работал над ним не один год. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. 1503-1519 гг. Меня удивило, что он маленький.
Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной.
Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Глубокие глаза женщины и ее округлое лицо не противоречат эту акту насилия Дюшана. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Другой художник, Рафаэль, свидетельствует, что видел «Джоконду» в мастерской да Винчи.
Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Мона Лиза – автопортрет художника. Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Назревала большая европейская война.
Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. Есть ещё одна экзотическая версия.
Фон за Лизой Герардини сделан исключительным образом: коррозия и горные породы, формируемые реками, с легкой фильтрацией создают пейзаж. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Отец еще раз женился и опять стал вдовцом.
Цель этого похищения не выяснена одназначно. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Улыбка смягчит твое лицо, сотрет с него следыусталости, неприступности, жесткости, которые так отпугивают мужчин. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.
Он сделал набросок портрета. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Что касается изображения Мона Лизы – так он вовсе обесценивает ее образ. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.
Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.
Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». До него никто не видел в ней никакой тайны. Была видвинута версия, что это та самая Мона Лиза, которую Леонардо написал на заказ для синьора Джокондо. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).
Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Родился в семье нотариуса. Le Clos Luc), который сейчас является домом-музеем великого художника. Мону Лизу образца 1963 года он, не изменяя своему стилю, создал гиперболически огромной. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.
После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Он приходит в музей. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.
4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Когда желающих причаститься становится слишком много, стояние у картины запрещают, а хомячков собирают в очередь и медленно гонят мимо шедевра, что несказанно способствует восприятию прекрасного.
Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Покинув Италию, Леонардо увез с собой и портрет Моны Лизы. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Первым покупателем стал Франциск I, купивший картину у наследников ученика Леонардо.
Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. 1503-1519 гг. Пабло Пикассо также находился под подозрением.
Флора (Коломбина). После этих событий картина набрала небывалую популярность. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».
Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). Были допрошены сотни людей. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Песни о Джоконде поют певцы со всего света от – Демиса Руссоса и Нэта Коула до Элтона Джона и Боба Дилана. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.
Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. К тому же он доверял профессионалам. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Была уволена администрация музея. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.
«Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Не было ее и у реставраторов. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто.
Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.
К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Впрочем, последнее— полная херня. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Вот это уже серьёзная несостыковка.
Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Чего только стоят Мона Лиза в стиле «Симпсонов» или Джоконда из конструктора Lego. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.
Голова слегка повёрнута10. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.
По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Вполне возможно, что ему или его заказчику нужно было время, чтобы сделать копию Моны Лизы. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало.
Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Проблема состоит в том, что картины в шахтах были обнаружены 16 июня, а по документам Лувра картина в этот день уже была в Париже.
В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2.
Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.
Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио.
В работе «Последняя Мона» Лундгрен вместо реального кинжала, правда, он использует в качестве деструктивного элемента валик и алую краску, тем самым показывая, что ничто не вечно. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи.
() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза.
Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая.
«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо».
Это и дало основание предполагать, что Салаи переодевался в женское платье и позировал для картины. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт.
Этот норвежский граффити художник, чьи ранние работы принимали за Бэнкси, всегда работает на грани юмора и трагедии, его холсты – это заборы и заброшки крупнейших городов мира, кисти – баллончики с краской. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Если бы не одно большое НО. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза.
Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.
Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Название L. H. O. O. Q.
Мона Лиза. 2. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Оба этих случая не нанесли картине вреда.
Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».
Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами.
Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».
В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Но затворницей Мона Лиза не была. Потратив на неё 4 года и покидая Италию в зрелом возрасте, художник увёз её с собой во Францию. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Но, действительно, бытует мнение, что художник, разлученный с матерью в раннем детстве, всю жизнь пытался воссоздать образ и улыбку матери в своих картинах.
Леонард был арестован. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. А. С. Пушкина в Москве. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19.
Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.
Когда Леонардо исполнилось 13 лет, мачеха умерла. Эта работа – замечательный пример зрелой живописи художника.
Потом разошлись по всему миру. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. В Лувре Мона Лиза обосновалась в 1797 году, после Французской революции.
сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях.
Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон.
Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.
Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». До охраны наконец дошло, что картину украли. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она.
Художники всех времен тяготели к изображению обнаженного тела, будь то в скульптуре, живописи или фотографии. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Справа: Мона Лиза. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.
Но здесь, в изображении Моны Лизы, этот его прием оказался как нельзя кстати. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.
Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Ведь именно это имя наводит некоторых экспертов на мысль, что настоящая Мона Лиза находится не в Лувре, а в Эрмитаже. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США.
В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Где любовь, там и ревность. Посередине: Дама с горностаем. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см.
Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. От посетителей картина защищена пуленепробиваемым стеклом. Её искали 3 года. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона.
Преступление века. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин.
Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.
И о чудо. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. Это ученик великого художника по имени Салаи. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.
Лувр. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Ботеро начал свою карьеру, копируя многие знаменитые картины. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок.
Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.
Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ).
Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. 1503-1507 гг. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.
() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. На этом полотне бесполезно искать лицо Моны Лизы.
Так он и спал на картине больше двух лет. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. И что же.
Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается.
Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Уже для себя. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Можно найти и тысячи других Джоконд – карикатурных, нелепых ироничных.
Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.
Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший.
Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений.
Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.
Эта загадка практически решена. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. 1503-1519 гг. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Далеко не всем она кажется таковой.
особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Начнем с работ авторства Ботичелли, Тициана, Гойи, Веласкеса и Пикассо.
Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» — картина-вампир, она пьет жизненную силу человека Впрочем, это лишь предположение. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше.
Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Франческо дель Джокондо был большим поклонником искусства и живописи, покровительствовал художникам.
Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.
Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Так и с данной статьей. 3. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».
Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Vincenzo Peruggia). Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».
Разве что Рафаэль.
В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.
По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. После кончины гениального итальянца картина попала в личные коллекции французских монархов.
Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.
Это и есть одна из главных тайн изображения. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Я имею ввиду его черный квадрат.
В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. А еще – техника. Тот перевёз её в Версальский дворец, после Французской революции в 1793 г. картина оказалась в Лувре. Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.
Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Идею основоположника психоанализа позднее поддержал Сальвадор Дали: В современном мире существует настоящий культ джокондопоклонства. Что вы видите перед собой. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира.
() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Первое достоверное сообщение о знаменитой картине принадлежит секретарю кардинала Арагонского – Антонио де Беатису.
По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают.
del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. В своей переписке он называет её Джокондой. Леонардо да Винчи. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.
У неё есть брови в конце концов. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.
Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Изображенные объекты не имеют поддержки, а словно плавают в космосе. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Когда же дошла очередь до фильма, - то тут он вообще начал рассказывать басни, что это гениальное его творчество, но его не поняли и враги плетут козни вокруг него. Мона Лиза Магритта, пожалуй, является одной из самых оригинальных.
Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».
Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Принадлежит к позднему периоду его творчества.
Этот художник и сам себя называет себя Кинжалом (Dolk в переводе с норвежского «нож», «кинжал»). Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.
Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Долгие годы портрет придворной дамы в прозрачном покрывале был украшением королевских коллекций. Она приятнее внешне.
Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Которых у Моны Лизы нет.
Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Но это уже дело вкуса. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы.
Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Затем она переходила по наследству из поколения в поколение. Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой.
Вот таким образом старайтесь найти в искусстве то, что вас привлекает, что вызывает ассоциации и заставляет вас задуматься над своей жизнью, а не то, что сказали другие или кто эти люди. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).
Мона Лиза из Лувра явно старше. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.
Будем считать, что мне повезло. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Доска (тополь), масло. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».
Опасно попасть под обаяние этого призрака. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Почему он не давал знать о себе 3 года. Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен.
Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека.
Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы.
Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. История искусств очень сложная вещь. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.
Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Этот колумбийский художник славится своими «толстыми фигурами» – стилем, который он разработал, когда начал экспериментировать с размерами и пропорциями в 1950-х годах.
Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Он не мог лично знать художника или его модель, так что изложил лишь информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо.
Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Как было с Малевичем. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.
Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору.
Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения.
Они избрали ее объектом своих экспериментов. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Джоконда была здесь, но отошла – такова задумка Софи.
Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать.
Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Хотелось бы еще раз побывать в Париже бно я не думаю что опять пойду в Лувр, кто знает, какая будет реакция на этот раз, зачем искушать судьбу. Лучшего воспоминания уже не буде. т Кстати. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.
Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы не смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бъётся пульс». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. («Elle a chaud au cul» с французского переводится как «у нее горячая задница») также заявляет о том, что это уже не просто пародия, а настоящая атака на Мона Лизу как икону культуры массового потребления. Эту картину надо просто один раз увидеть. Она вздохнёт.
Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Еще одна схожая версия. То есть разобраться в этом механизме.
Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Кроме того, самое последнее дело пытаться объяснить, что хотел художник выразить своим творчеством. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Но не окончил его.
Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». Айзелуортская Мона Лиза. Она также вовсе исключила непосредственный образ Джоконды из произведения. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.
Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».
Установленная защита обезопасила картину от возможных посягательств. Что за юноша. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. «Джоконда» впала в полное забвение.
6 великих итальянских мастеров. Зачем математикой проверять гармонию, переводя на совремменный бытовой язык известное высказывание. Мне довелось портрет увидеть. «Мона Лиза», наряду с «Девушкой с жемчужной сережкой» Вермеера, стала самой копируемой картиной в истории. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.
Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Вскоре после рождения сына отец ушел из семьи, женившись на богатой женщине. Новое дыхание жанр приобрел в эпоху Ренессанса. История очень подозрительная.
Теперь картина висит в Лувре под пуленепробиваемым стеклом и является объектом паломничества. В том числе он создал две известные реминисценции на Джоконду – в 1959 и 1963 годах. Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.
«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Глядя на ее леонардовский карандашный портрет можно уловить сходство со знаменитой картиной из Лувра. Грудь преподнимется. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался.
Кстати, осудили его на смехотворный срок. До него никто не видел в ней никакой тайны. Он в откровенно школьном стиле карандашом нарисовал на репродукции усы и козлиную бородку. «Джоконда» – не портрет. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). А Вазари слишком неточно её описал. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.
Влияние сюрреализма здесь очевидно.
