Материнство Пикассо

Картина Пабло Пикассо Материнство (Мать и ребенок): описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Новизна состоит в том, что Пикассо отказывается от идеализации самого понятия материнства.

Дети в живописи: материнство, мамы и дети

Это первое полотно изображающее пока ещё не жену – невесту Пикассо. Формально, наверное, всё так и обстоит. Сам Пикассо резюмировал свое отношение к женскому полу следующим образом: Женщины – это машины для страдания.

Пикассо следует призыву своего друга буквально, тем более что это соответствовало его потаённым мечтам. Грубые, «приблизительные» формы, атака цветом, в котором преобладают охра и киноварь – естественные красители каменного века. В 1918 году Пикассо женится на русской балерине Ольге Хохловой. Один из этапов этого познания зафиксировала данная картина. Но фактически он совершает очередной прорыв за флажки – в недалёком будущем поэзия обыденного станет почти обязательной для темы «Мать и ребёнок» у художников всего мира.

• Мария Лопес, мать Пабло Пикассо
• Пабло Пикассо – «мамочкин сынок»: Инструкция по воспитанию настоящих гениев от Марии Пикассо Лопес
• Картина Материнство (Мать и ребенок) Пабло Пикассо
• Описание картины Пабло Пикассо «Мать Пикассо»
• Тайна «Портрета матери художника» кисти Пабло Пикассо
• Пикассо и Хохлова из Парижа переехали в Пушкинский музей

Мамино сердце чувствует все намного глубже, чем мы можем представить. Однако сам Пикассо часто упоминал про нее в своих интервью. Пикассо был не только выдающимся художником, но и довольно известным донжуаном. Она нежно и бережно прижимает к себе очаровательную малышку.

Печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка и колорит его картин стали определять нежные розовые, охристые, красные тона. С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида. Он ни минуты не скрывал, что вся серия – не что иное, как свободные вариации на тему картины Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях». Последней любовью великого Пикассо стала Жаклин Рок. Картина Пикассо «Мать и дитя» дышит гармонией и миром. На свет божий были извлечены не только работы Пикассо 1914 года, но и гораздо более ранняя – «Авиньонские девицы». Согласно его тогдашней точке зрения, в отношениях между мужчиной и женщиной роль истинного агрессора принадлежит последней. Как назло, эта манифестация оказывается последней.

1. 11 шедевров искусства, на которых изображен процесс кормления грудью
2. Портреты матерей знаменитых художников
3. Жизнь Пабло Пикассо: история гения и донжуана
4. «Мать и дитя»: картина мира, покоя, счастья

Это глубоко впечатлило Пикассо и он прожил с Дорой еще несколько лет втайне от Хохловой. Но у Пикассо на чисто личные причины накладывались соображения и другого характера. Пикассо был для него и других дадаистов символом будущего. Ольга в свою очередь перестала бросать шляпки на кровать – по испанской традиции так можно накликать покойника в доме. На картинах «Мадонна Колонна» или «Большая Мадонна Коупера» – вообще назойливо лезет к матери за пазуху в надежде найти «сосцы питающие». Разумеется, они много общаются с Пикассо – и в официальной обстановке и по душам.

Розовый период» — условное название периода в творчестве Пабло Пикассо. Так что здесь Пикассо ничего нового не открыл и, по собственному признанию, «украл». Снимок стандартный – ослик и малыш повёрнуты к нам в три четверти. Чрезмерно завышенная самооценка Пикассо, чувство совершенного превосходства и уникальности и крайний эгоцентризм соответствуют критериям нарциссического расстройства личности, описанного в Международной Классификации Болезней (МКБ) четвертого издания. За два месяца Пикассо создает свою знаменитую картину.

Закладывая фундамент кубизма, Пикассо находился под обаянием негритянской скульптуры. Тяжело держать крупного карапуза на весу, но она даже не думает об этом, это движение органично и привычно для нее. Однако столь нежных портретов художник больше никогда не создаст. Этот период ограничивают 1905—1906 годами.

Недаром современные искусствоведы настаивают на том, что устоявшуюся периодизацию творчества Пикассо следует пересмотреть и к привычным «розовому» или «голубому» периодам добавить «период Ольги». Узнав об измене, оскорбленная Ольга ушла от мужа. Какие-то приметы взаимно дополняли друг друга. Он весь в семье, наслаждается новой для себя ролью мужа и отца. Сохранились фотографии – донья Мария, маленький Поль, Ольга и сам Пикассо.

Однако вышло так, что даже помещение добавило драматизма. Однако в то время, когда Пикассо создавал своих многочисленных «купальщиц», этого очевидного факта предпочли не заметить. И, наконец, находит. Того самого, что считался символом «тупой животной силы, злобы и агрессии». Он был принят в одном из племён Габона и ему случилось поцеловать дочь вождя. В 1917 году художник работал над костюмами и декорациями балета «Парад», поставленного труппой Дягилева. Те, кто только что превозносил художника как безусловного лидера всего нового и современного, тоже сделали резкий поворот: «Обращение Пикассо к классическим формам и уж тем паче их копирование, свидетельствует о его упадке и творческом бессилии. ». Пикассо не остаётся в долгу и делает заявление, задевшее многих: «Копировать других необходимо, копировать самого себя – трагично», намекая на то, что многие приверженцы «прогресса в живописи» уже начали грешить самоповторами.

Фактически, Пикассо чуть ли не силком затащили в это действо. Но вопреки общей тональности грусти это произведение дышит спокойствием и надеждой. Здесь уже другие задачи стоят перед мамой: помочь своему чаду войти в жизнь.

• Образ матери в изобразительном искусстве
• Мать и дитя: 50 художественных произведений
• Пабло Пикассо, гранит науки и живопись
• Сыновья любовь и уважение – большая награда для матери
• Самое интересное в виде мозаики
• Общееколичествопросмотровстраницы

Поражает, как художник передает взгляд кормящей женщины, словно обращенный вглубь себя. Только Кирюша пытается повторить движения своей мамы: он тянет ручки к воде. Солнечный свет заливает небольшую комнату. Взбрело в голову оскорбить жену – вот и появляется полотно «Большая обнажённая в красном кресле», где Ольга Хохлова изображена мало того что злобно, так ещё и крайне похабно, а сюрреализм и издевательская ломка форм просто подгоняются под сюжет – чтобы было ещё обиднее и жёстче. Реальность же такова, что Пикассо делает революционное заявление. Снова и в который раз увидели только «искажение», «нелепых каракатиц» и «женоподобных чудищ». И это не пустые умствования, а жестокая реальность. Дело в том, что характерной чертой Пикассо того периода была «тоска по Энгру».

Пикассо работал над картиной по 14 часов в сутки, пребывая, по собственному признанию, «в каком-то трансе». Чтобы люди закипали. А что Пикассо. Чтобы они поняли, что живут в странном мире – ненадёжном, не таком, как они полагают».

Пресса зашлась в истерике: «Пикассо эстетизируетбезобразное. » Чисто формально художник пока ещё остаётся в русле классики – не ломает фигуры, не издевается над формой и цветом. Как будто ёрзает в седле. Художники давали своим произведениям разные названия и писали их во все века.

Более того – он сам неоднократно заявлял: «Мои картины – это заклинание злых духов». Во-вторых, работая над балетом «Парад», Пикассо явно пытался переосмыслить свою творческую кухню. Увидеть внутренним взором, кто он и для чего пришел в этот мир. Согласно русскому обычаю, старое обветшавшее платье полагалось отдавать неимущим.

• 20 уникальных вещей, у создателей которых «двинутая» фантазия и золотые руки
• 13 иллюстраций о том, что будет, если вы возьмете собаку из приюта
• Воздушные вазы из ниток — невероятно красивые изделия, которые не деформируются
• Фотограф показала, что обычные домохозяйки тоже могут быть сексуальными

Вы абсолютно правы. Рождение сына Поля возвращает художника к ясным и понятным формам. Кузнецов – модернист, Бебутова – кубист. Брак с влиятельной женщиной не помешал ему заводить отношения на стороне. Вместо поворота в три четверти мы видим изображение в профиль. Оба на тот момент – художники с европейским признанием.

Более того – в программной статье журнала «Сюрреалистическая революция» Бретон объявляет Пикассо не просто «первой ласточкой», но предтечей и основателем нового направления. Вот перед Вами автопортрет художницы М. Виже-Лебрен в тюрбане с её дочерью Жюли (1786 год). Исключений крайне мало.

1. После ремонта остались обрезки обоев, но хозяева дома не стали их выбрасывать, а нашли им применение
2. 18 пикантных ретро-снимков самых очаровательных женщин ХХ столетия
3. Эмоции Санкт-Петербурга в атмосферных снимках Александра Петросяна
4. Как выглядит кухня глазами мужчины
5. Советский пломбир в магазине не купишь, вот таким образом готовлю его сама двумя способами

«Да, это план моего лица, а не чего-либо другого, – уверял я. Однако убедить этих господ мне так и не удалось». Художник и историк искусства Александр Бенуа, едва ознакомившись с работами Пикассо, ещё в 1912 году понял, кто именно будет «главным» художником XX столетия и кто станет олицетворять новый путь всей европейской культуры: «Нас не спросят – идти ли по нём Хочешь-не-хочешь – потащит». В сообществе европейских художников назревает нешуточное противостояние. Начиная с 1914 года происходит постепенный отход Пикассо от кубизма.

Дети в один голос заявляли, что Жаклин настроила Пикассо против них, убедив его в том, что их интересует только его наследство. Движение Дада сходит на нет. Она так и поступала, вызывая ярость мужа-испанца, уверенного в том, что тот, кто берёт изношенные вещи, забирает часть силы их прежнего хозяина.

• 14 удивительных фактов о женском теле, о которых не знают даже большинство женщин
• 17 сумасшедших посетителей американских горок, которые знают толк в веселье
• Сетевой проект 70-летию Великой Победы
• Интернет – технологии в дошкольном образовании

В ней мы видим замечательного мастера рисунка и колориста. Она все для своего ребенка: целая вселенная. Со временем художник взял фамилию матери Марии Пикассо-и-Лопес. В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже.

В голубой и розовый период его картины полны меланхолии и грусти (1900- е годы). Двадцатилетним юношей он попадает на выставку Пикассо в Кёльне. На «Автопортрете с дочерьми» Зинаиды Серебряковой девочки уже большие. И почти сразу утверждает: да, это состоявшаяся мама. Фигура малыша размыта, прорисовка лица девушки, напротив, четкая, живая.

• Большое мультипликационное путешествие по России
• Сетевой проект В гостях у Географочки – 2015
• Внучка Пикассо продаёт его работы
• Картины «Мать и дитя» русских художников
• Лучшие новогодние и рождественские книжки для детей
• Мы знаем всё о Блогах Мам, расскажем все секреты вам :)

Новому движению нужна была икона, авторитетное имя, своего рода локомотив. Они предвосхищают «искусство жестокости», «искусство абсурда», сложившиеся как течения после Второй мировой войны. Но сделал это настолько красиво и настолько по-новому, что серия «Материнство» заслуженно считается почти сплошь состоящей из шедевров. Грусть как основной фон, а не едва ощущаемое чувство – это «Голубой период» Пабло Пикассо. Эта связь продлилась до конца жизни художника.

Это заявление вызвало приступ ярости у художника. Символом войны у Пикассо становится изображение быка Минотавра с большими безразличными глазами. Собственно именно Бретон настоял на том, чтобы это «революционное полотно» достали, наконец из кладовки, выставили и продали.

Но одна испанская примета ей не давалась никак. Среди его законных жен была амбициозная советская танцовщица Ольга Хохлова. Их квартирка не велика, но уютна и опрятна. Сказано же вам – приёмы подбираются под идеи. Пикассо скончался 8 апреля 1973 года.

1. Пабло Пикассо: последние новости

Отец был скромным преподавателем рисования. Через три года у супругов родился сын, первенец, наследник, получивший имя своего отца. Для снижения накала семейных страстей Пикассо делает сразу несколько разумных шагов. В день похорон Паблито выпил флакон с деколораном – обесцвечивающей химической жидкостью.

Если сравнить его с окончательным вариантом картины, то узнавание будет стопроцентным. Крестьянские девочки, мальчишки-хулиганы, цыганята, младенцы. Ближе прочих к разгадке подошла семейная пара – Павел Кузнецов и Елена Бебутова. И только сильный духом человек сможет пройти все эти испытания до конца. У каждого ребёнка, который появляется на свет, есть свой ангел и зовут его просто – мама.

Но фактически придётся признать, что без Пикассо не было бы никакого сюрреализма. Посмотрите на ее ступни, они как корни дерева, питающего драгоценный плод.

Даже беглый взгляд на эту работу Пикассо неминуемо вызывает в памяти хрестоматийную историю, которую в мемуарах «Хроники моей жизни» рассказал знаменитый русский композитор Игорь Стравинский: «Я вёз с собою свой портрет, незадолго до того нарисованный Пикассо. В 1922 году лидер движения Дада Тристан Тцара устраивает в театре Сен-Мишель «Вечер бородатого сердца». Надо полагать, что в этом портрете жены художник пытался забрать силу Рембрандта – композиция сидящей женщины прямо отсылает к автору «Ночного дозора».

Он изображает простых крестьянок, живущих трудом, в тесной связи с природой. Тот же «Акробат» – не бред и не кошмарный сон, а хулиганская реальность: человек без костей, чуть ли не целующий себя в собственный зад. Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже. Это правда – мировая живопись действительно делится на «до» и «после» Пикассо. Виновным объявляется Пикассо. Выстроить свой путь так, чтобы всегда можно было протянуть руку и коснуться родной ладони.

Он говорил, что кубизм – особый род переходного искусства, эксперимент и результаты его скажутся только в дальнейшем: «Кубизм – не зеркало и не зародыш, а искусство, для которого прежде всего важна форма, а форма, будучи однажды создана, не может исчезнуть и живет самостоятельной жизнью». Как для матери. А он, едва в зале показалась полиция, уходит. Мама с четырьмя детьми остались одни, без средств к существованию.

Тем не менее избирается именно снимок из Люксембургского сада. Она хочет уберечь свое дитя от всех несчастий и бед. Молодая мать полна неизъяснимой прелести. А теоретик мистического анархизма Георгий Чулков, абсолютно не стесняясь резких слов, размашисто заявил: «Гениальным выразителем пессимистического демонизма современной Европы я считаю Пикассо Картины Пикассо – иероглифы Сатаны, ожоги адского пламени». Я делю женщин на два вида: любовницы и тряпки для вытирания ног.

Между прочим, описанный Бальзаком шедевр представлял собой не что иное, как «беспорядочное сочетание мазков, очерченное множеством странных линий». Впрочем, для этого не обязательно быть психиатром. Два русских мыслителя – не сговариваясь и в разное время – оценили работы Пикассо как «иконы бездны». Пикассо же всё делал наоборот. Поэт и художник познакомились в том же году, когда Ольга Хохлова стала невестой Пикассо.

Нет того слияния, единения двух существ. Дескать, зачем объяснять хулиганские приёмы или жутко изломанные фигуры на холстах Пикассо.

А она была удручающей. Все замирает в сердце, уме, как при священнодействии. Или нет. Земляк художника испанский поэт Рафаэль Альберти сказал: «Пикассо пришёл в этот мир, чтобы хорошенько встряхнуть его, вывернуть наизнанку и снабдить другими глазами».

Меня спросили, что это такое и когда я сказал, что это мой портрет, нарисованный одним очень известным художником, мне не поверили: «Это не портрет, а план», – сказали они. Так появился «Танец с покрывалами». Художник не «разочаровался» в кубизме.

Французский соотечественник и коллега художника, сюрреалист Андре Бретон, то ли в приступе самобичевания, то ли от творческого бессилия, заявил: «Там, где прошёл Пикассо, делать нечего. ». Рисунок фиксирует момент начала работы Пикассо над балетом Сергея Дягилева «Парад». Признавали это и «отцы-основатели» нового модного течения, которое очень скоро властно потеснит и фовизм и кубизм и метафизическую живопись и даже беспредметную абстракцию.

Он потрясает профессуру, выполнив за один сеанс этюд натурщика, на исполнение которого был дан месяц. Дело в том, что именно по этому адресу Оноре де Бальзак в 1831 году поместил мастерскую художника из новеллы «Неведомый шедевр».

Всё вместе даёт невероятно мощный эффект – несмотря на то, что картина до 1937 года не попадала ни на одну из выставок, она положила начало целому направлению живописи – кубизму. Надежда Яковлевна – двоюродная сестра художника, росли в одной большой и дружной семье. Здесь Пабло продолжает учебу в барселонской Художественной школе. В своём труде «Дикая Африка» английский путешественник Уильям Уинвуд Рид описывал любопытный случай.

И скоро это станет заметно по его полотнам. То же полотно «Мать и дитя», написанное годом раньше, трудно отнести к классицизму. Уютная люлька, бесстрашный защитник, кормилица, твердь, воздух, небо. Которая чуть было не умерла от страха – ей показалось, что «коварный белый хочет её съесть».

Сейчас мы представим вам некоторые из них. Результатом становится большая статья в «Красной Неве», написанная по горячим следам – Советская Россия обязана была срочно узнать, как обстоят дела у Пикассо: «Кубизм дал ему гигантскую мощь кисти, крепкое и вместе с тем упрощённое понимание формы и цвета. Ольга на этих фотографиях улыбается. А также силу Яна Вермеера – об этом говорит специфический свет – почти как на картине «Девушка с жемчужной серёжкой». Кульминацией его гнева, вершиной гуманизма стала «Герника» – негодующий протест против косной замкнутости, безразличия, равнодушия – против всего того, что сделало фашизм возможным. Все ждут, на чьей стороне выступит Пикассо. На полотне «Наймичка», не мама с ребенком, а девочка.

Картины «Мать и дитя» художников В. Буржеро, А. Дейнеки, Д. Риверы, М. Виже-Лебрен, М. Шагала, П. Ренуара, В. Ван-Гога, З. Серебряковой и многих других украшают частные коллекции и музеи мира. Но и к изобретённому Пикассо кубизму его отнести не получается. Многие примитивные культуры воспринимают поцелуй именно так. Внимание на себя обращает один лишь момент.

А, значит, будет иметь над ним некоторую власть. В феврале художник специально приехал в Рим, где на тот момент расположилась штаб-квартира «Русских сезонов» Дягилева. Вместо полагающегося реалистического фона – триколор какой-то неизвестной державы. Сейчас перед вами ранняя работа гения Возрождения Рафаэля Санти. Картины этого периода отличает изящество линий и настроение сказочной идиллии: «Три женщины у источника», «Мать и дитя», серия «Мастерская скульптора». Эту самую связь в процессе работы над картиной нащупывает Пикассо.

Что не должно удивлять по двум причинам. Стоит отметить, что последний раз Пикассо сочетался законным браком в возрасте 80 лет. Когда я хотел что-нибудь сказать, я выражал это на языке, каким это должно быть сказано. Здесь следовало бы добавить: «Ни один из современных, кроме меня, конечно». Сам он тоже прибегнет к нему неоднократно – это станет ясно, когда грянет «Герника».

Название возникло по контрасту с определением предыдущего «голубого периода» в творчестве художника (1904— 1905 гг. ), когда в его палитре преобладали грустные голубые краски. Но это будет уже позже, в 30-е и 40-е годы, когда у него появится еще трое детей. В целом декорации вроде быотносятся к кубизму. В Третьяковской галерее, уже тайно от себя ищущая табличку «Выход», я замерла перед портретом Надежды Яковлевны Дервиз, написанным Серовым Валентином Александровичем. Пикассо решает его более чем оригинально. На самом деле ровно то же самое можно наблюдать и у Рафаэля. Скажем, на полотне «Мадонна Бриджуотер» младенец Христос размахивает ногами и, похоже, пытается удрать от матери. В 1895 году семья переезжает в Барселону.

На нём стоит ваза с хризантемами. От полотен на эту тему исходит особый свет. В России его отмечают в последнее воскресенье ноября.

Наверное, вот таким образом в чертах молодой мамы есть что-то детское. Позже, когда художник расстанется со своей музой, он вернется к кубизму. Художники палеолита показали новую связь между понятиями «искусство», «красота» и «жизнь». С любовью и нежностью отображает на картине мать и дитя блестящий художник.

За это время художник создал несколько полотен, посвященных теме «Мать и дитя». Проблема передачи движения на холсте – вечный вопрос живописцев. Особенно разочарованы были представители «движения Дада» – дадаисты. Здесь отчетливо ощущается влияние старых итальянских мастеров. Смотря на картину, можно представить, что эта семья нищая и беспомощная.

Один-единственный раз художник появляется на их манифестации. Он никогда её не отвергал. Мать и дитя – картина, которая всегда умиляет человека, видящего эту пару. С середины 20-х годов образы Пикассо – сплав презрения, сострадания, предостережения. Отец Пабло, Хосе Руиз Бласко, работал профессором в школе изящных искусств. Она горстями набирает воду, чтобы полить мальчугана. Забывая при этом, что Пикассо, вообще-то и определяли как «художника, живущего между мифом и реальностью».

Пресса и общественное мнение, казалось, только подтверждают их претензии. Домой, к жене и ребёнку. Дора Маар сделает невероятное количество снимков, фиксирующих процесс работы мэтра над «Герникой» и позволит наконец многим желающим понять, «что же хотел сказать мастер», заглянуть в святая святых Пикассо – его мастерскую. Вечер заканчивается грандиозной дракой. У Мастера несколько работ в глубоких синих тонах, переходящих в черный, фиолетовый.

Ничего. Бросая вызов своим землякам, знаменитым художникам Испании прошлого, он не мог не знать, что один из самых прославленных живописцев, Гойя, любил называть себя Франсиско де лос Торос, то есть «Бычий». «Ты любишь меня как кусок курицы, стараясь обглодать его до кости. » – кричал он в ответ. Супруга Кузьмы Сергеевича зачинает дочь, как благословение свыше. Рисовать мальчик начал очень рано. На дадаистов нападают ещё большие радикалы – сюрреалисты.

В семье было три ребенка – мальчик Пабло и его сестры Лола и Консепсьон. Ты отдаешь сок своей жизни и это непередаваемая благодать. Пытаясь досадить жене, Пикассо изображал ее то в виде лошади, то в виде старой мегеры.

Потому почти у всех появился праздник – День матери. Именно так случилось с работой «Алжирские женщины» – серией из 15 картин и рисунков, трудиться над которыми Пикассо начал в декабре 1954 года. Благо, ребёнок с милым животным или с игрушками – тема вечная и выигрышная. Во-первых, художник как раз в это время загнан в тупик. Немало среди них матерей, незащищенных, отчаявшихся.

Первая картина юного художника называлась «Пикадор». Автопортрет написан в тяжелое время для Зинаиды Евгеньевны, всего за два года до этого ушел из жизни любимый супруг. Пухленький белоголовый малыш сидит абсолютно спокойно. Прежде всего, конечно, амбиции. Бутуз одет в нежно-голубую рубашечку.

И всё это по-настоящему проявилось благодаря его русской жене. Мать с ребенком – эта тема неоднократно повторяется в творчестве гениального испанца. Задние ноги ослика переставлены так, как это делают дети на своих рисунках. Но не менее отчётливо там видны следы более ранних стилей – и «розового периода» и «голубого» и даже «африканского». Холст написан в Париже.

Что может связывать это «старьё» с самым многообещающим художником современности. Своими картинами художники возвращают зрителя в его собственное детство. В них ничего особенного нет – более или менее стандартные курортные снимки. Наверное, в каждой стране с почтением и любовью дети относятся к своим мамам. Спящее чадо – это главное сейчас в ее жизни, все ее мысли и заботы. В следующем году грянет знаменитая «Герника».

«Некоторые усматривают в ней порицание похоти, другие утверждают, что она – воплощение страсти, третьи видят в ней личное отношение мастера к плотским утехам», – обычно именно так предпочитают объяснять замысел художника. Что дало русскому авангардисту Михаилу Ларионову основание для дружеской подначки: «Всё это привело к очень сложному буябессу».

Архитектор Ле Корбюзье вспоминал об этом так: «Герника видела, в основном, спины посетителей». Ими часто спекулируют, когда нечего сказать по существу дела. Изначально у меня была мысль сконцентрироваться на русской живописи, но обойти «Мать и дитя» просто не могу. В ней сейчас тепло и камин не разожжён.

Можно было сделать миллион подобных работ, поскольку в тот момент центром всей жизни семьи Пикассо был именно маленький Поль и его мир: «В их доме правит мир игрушек – в гостиной, в столовой и везде разъезжает игрушечный электропоезд, про который Пикассо говорит, что это «отличная штука» и что он сам подолгу следит за тем, как поезд катит вагоны». Он пишет образы выброшенных за борт общества, одиноких и потерявшихся людей. И все они, так или иначе, связаны с женщиной. Не будем забывать и о том, что первая картина восьмилетнего Паблито Пикассо называлась «Пикадор» и была посвящена, как можно догадаться, корриде, то есть бою быков.

Тем не менее, философ Николай Бердяев определил Пикассо как «гениального выразителя разложения, распыления физического мира». Ему было 72, ей – 27. Грубо говоря, для Пикассо и злые духи и бесы – вполне реальные персонажи. И это тоже правда – Пикассо настолько силён, многогранен и разнообразен, что творить без оглядки, а то и равнения на него не может ни один современный художник. Между тем, найденный Пикассо эффект очень скоро станет «общим местом» в живописи, его будут воспроизводить сотни и тысячи других художников. В свободное время он знакомился с богемой Барселоны.

Нищета приносит и детям и родителям боль, несчастье и страдания. Нежен колорит картины. Они освещены золотистыми лучами солнца. В общем, «Я вертелся. » – лучше не сказать. Как ни странно, этот «диагноз по картинам» окажется более или менее верным. Словом, логический ряд: «Бык – разъярённый бык – разъярённый человек – Минотавр» был ему, как испанцу, знаком, близок и вызывал сильные эмоции. Так как вызов из глубины веков был принят.

Для работ «розового периода» массу материала давал цирк Медрано, располагавшийся у подножия Монмартрского холма. Любовь к женщине, родившей маленькое чудо – ребенка, двигала всеми живописцами, которые брались за тему материнства. В рабочем порядке хореограф Леонид Мясин ставит там симфоническую картину Игоря Стравинского «Фейерверк», а также балет «Женщины в хорошем настроении». Фокус в том, что материнство интересовало его и раньше – в самом начале XX века он писал сентиментальные картины на ту же тему, где изящные худые женщины обнимают печальных младенцев.

Андре Бретон, которого полагают чуть ли не самым первым художником-сюрреалистом, уступает право считаться таковым своему «патрону» – Пикассо. Я никогда не экспериментировал и не делал опытов. В 16 лет он поступил в Королевскую Академию Святого Фернанда.

Они считали его своим. Вскоре после рождения сына Пабло встретил свою новую музу и возлюбленную Марию-Терезу Вальтер. Самое прямое, если учесть, что у картины есть ещё одно название – «Поцелуй». У него было исключительное чувство реальности.

Мне понадобилось много лет, чтобы узнать, как рисовать, подобно этим детям». Серебрякова зарабатывала своим творчеством и через три года с момента написания «Автопортрета с дочерьми» уедет по большому заказу в Париж. Идея художника, отойдя от привычных форм донести внутренний смысл предмета: «Скрипка», «Абсент и карты», «Натюрморт с плетеным стулом». Про мать Пикассо известно очень мало: донна Мария была простой женщиной.

В биографии Платонова Харитона Платоновича нет ярких, поворотных или трагических моментов. А на портретах кисти мужа она не улыбается вообще никогда.

Какие бури жизни не касались матери, в ее вселенной царит только любовь. Спасти его не удалось. Критики же сошлись на следующем: «Это полотно огромных размеров – худшее, что создал Пабло Пикассо за свою жизнь». Это редчайший случай – большая часть фото фиксирует её серьёзной. В «Гернике», где всё горит, взрывается и мечется, можно найти и резкость движения «Купальщиц с мячом» и эскалацию ужаса «Распятия» и композиционные цитаты из «Расстрела» Франсиско Гойи и изломанные формы раннего сюрреализма и даже голову – не то быка, не то Минотавра. И тогда наступит творческий экстаз. Для 1922 года это была чистая правда.

Кажется, мама с малышом дышат в унисон, Надежда даже мыслью не хочет тревожить свое дитя. Возможно этого брака никогда бы и не случилось, будь Ольга менее консервативных убеждений. Когда-то они преклонялись перед Пикассо, как перед живым богом. Биографы расходятся в своих взглядах на происходившее с Пикассо в это время. Дело в том, что в 1936 году Пикассо находится не столько в шаге от самоповтора, сколько в шаге от одной из главных картин всей своей жизни. Так, Пикассо до конца жизни соблюдал русский обычай «присесть на дорожку» – уйти из дома, не посидев хоть минутку, стало для него немыслимым. Переходной от «голубого» к «розовому» периоду считают знаменитую картину Пабло Пикассо «Девочка на шаре». Если ты уйдешь в монастырь, ты вернешься оттуда Папой. Как раз тогда этот испанец, женившийся на русской балерине, становится «тем самым Пикассо», превращаясь из художника для избранных в фигуру планетарного масштаба, властно меняющую мир и эпохи.

По требованию жены его стиль становится классическим. Его реакция на окружающую действительность прорывается в мрачных, гротесковых полотнах «Плачущая женщина», «Мечты и ложь генерала Франко», «Кот и птица». Что неудивительно – культ Кибелы, например, предполагал оскопление мужчин. Всё вызывает у зрителя радость от этой милой домашней обстановки.

---