Мона Лиза Размеры

Картина Леонардо да Винчи,, Мона Лиза имеет размер 77 на 53 см.

Роберт Раушенберг, «Пневмония Лиза», 1982

Леонардо да Винчи. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Борода и усы кажутся завершением образа. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

В 1956 году один душевнобольной посетитель музея плеснул в «Мону Лизу» кислотой. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Бельгиец Пьере был его секретарем.

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров»12.

1. Попробуй Знания Плюс – 1 неделя бесплатно
2. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
3. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
4. Выбрать и купить комплект постельного белья
5. Человек, который украл Мону Лизу
6. Где находится картина Мона Лиза (Джоконда)

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Все детали её исполнены с величайшим усердием. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. Вот это уже серьёзная несостыковка. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

Ботеро начал свою карьеру, копируя многие знаменитые картины. Дюшан заявил, что Мона Лиза стала мужчиной. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. В том числе ЛуврскуюМону Лизу.

1. Главные тайны, которые скрывает «Мона Лиза»
2. Мона Лиза: 12 интересных фактов
3. Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
4. Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748
5. Интересные факты о картине «Мона Лиза»
6. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном.

А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Но это уже дело вкуса. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Так и с данной статьей.

1. Картина Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи
2. История создания картины «Мона Лиза»
3. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
4. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
5. О жизни и творчестве выдающихся художников
6. История картины и её приключения

«Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари.

Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе.

Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари.

Так он и спал на картине больше двух лет. Меня удивило, что он маленький. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».

• Казимир Малевич, «Композиция с Мона Лизой», 1914
• Фернан Леже, «Мона Лиза с ключами», 1930
• Сальвадор Дали, «Автопортрет в образе Моны Лизы», 1954
• Фернандо Ботеро, «Мона Лиза в двенадцать лет», 1959 и «Мона Лиза», 1963
• Энди Уорхол, «Цветная Мона Лиза», 1963

Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Сначала было высказано предположение, что картину мог забрать музейный фотограф. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Она приятнее внешне. А. С. Пушкина в Москве.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». У неё есть брови в конце концов. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Почему он не давал знать о себе 3 года. Она расположилась на фоне пейзажа. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками»12. И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

1. Софи Матисс, «Мона Лиза (Вернусь через 5 минут)», 1997
2. Долк Лундгрен, «Последняя Мона», 2008
3. Некоторые реплики на Мона Лизу в других видах искусства
4. Куда пойти в Киеве на выходных 9-10 февраля: яркие события этого уик-энда
5. Звезда «Захвата» Слава Красовская: «Актеру очень важно иметь сильный характер»
6. «Тамниц» : смотреть онлайн 23 серию

Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства.

Потом разошлись по всему миру. Однако мы не видим её влажных глаз. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• Самые сложные мужчины по знаку зодиака
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Словари и энциклопедии на Академике

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Через два года Винченцо Перуджа, похититель знаменитого творения Леонардо, предложил «Мону Лизу» галерее Уффици за сто тысяч долларов. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками».

Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. плотная толпа окружает картин. у но может быть это и мистика: впереди стоящий мужчина без просьб пропустил меня вперед и я оказалась в абсолютно свободном пространстве. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

• Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
• Технология создания улыбки Моны Лизы

Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные.

Эта работа – замечательный пример зрелой живописи художника. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Существует информация анонимного автора первой биографии Леонардо да Винчи, на которую ссылается Вазари.

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Через некоторое время он привез картину из Парижа во Флоренцию в дорожном сундучке с двойным дном. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

Как было с Малевичем. Были допрошены сотни людей. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Картина написана маслом на доске из тополя.

Где любовь, там и ревность. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Немецкие газеты платили той же монетой. Мона Лиза (фрагмент). Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. «Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Но здесь, в изображении Моны Лизы, этот его прием оказался как нельзя кстати. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Эта версия считается просто домыслом. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.

Судя по источникам, «Джоконда» также была большего размера, чем известный нам оригинал «Моны Лизы». До охраны наконец дошло, что картину украли. 1503-1519 гг. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Другой художник, Рафаэль, свидетельствует, что видел «Джоконду» в мастерской да Винчи. А самого художника обвиняют в вандализме. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры. Существует версия, что картины на самом деле две. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. История искусств очень сложная вещь.

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Так вот, по мнению ученого, улыбка Моны Лизы видна лишь, если смотреть не на губы, а на другие детали ее лица: "Ускользающий характер улыбки Моны Лизы можно объяснить тем, что она почти вся расположена в низкочастотном диапазоне света и хорошо воспринимается только периферическим зрением". Этот художник и сам себя называет себя Кинжалом (Dolk в переводе с норвежского «нож», «кинжал»). Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: «Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. », что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч.

Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Ее перевели в покои министров. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Для него это не культовый образ, а просто очередной растиражированный элемент поп-культуры.

В ХХ ст. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см.

Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Однако возможна и другая причина — работа по-прежнему оставалась незаконченной. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. Мона Лиза улыбается, но почему. Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени.

Именно Дюшан начал огромную волну эксплуатации знаменитого образа в 20 веке. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Дэн Браун пишет, что в 1911 году картина была похищена из Лувра. Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом.

Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. По-французски картина именуется «La Joconde», а по-итальянски — «La Gioconda», то есть «легкомысленная женщина». Влияние сюрреализма здесь очевидно. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну.

Или, возможно, не самой знаменитой, ведь в 1911 году Мона Лиза не была всемирно известной. Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

Что вы видите перед собой. 1510-1515 гг. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. 1503-1519 гг. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой.

На этом полотне бесполезно искать лицо Моны Лизы. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. () Джоконда— не портрет.

Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. 3. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Разразился страшный скандал. В работе «Последняя Мона» Лундгрен вместо реального кинжала, правда, он использует в качестве деструктивного элемента валик и алую краску, тем самым показывая, что ничто не вечно. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Объект, украденный Перуджиа, написан на прямоугольнике доски тополя высотою всего 77 см – «даже менее размера современного телеэкрана. », по пресловутому замечанию американцев в 1950-х.

В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. И не женщиной, замаскированной под мужчину, а самым настоящим мужчиной. Возможно, он не закончил картину во Флоренции, а взял её с собой при отъезде в 1516 г. В таком случае, он закончил её незадолго до своей смерти в 1519 г. Затем картина была собственностью его ученика и ассистента Салаи. После этих событий картина набрала небывалую популярность.

Преступление века. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой.

По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. «Джокондомания» охватила Америку.

Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Это и есть его почерк. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам.

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Самая первая скульптура, посвященная обнаженному телу, принадлежит бронзовому веку.

Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция».

Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Ученым удалось разгадать эту загадку. Мону Лизу образца 1963 года он, не изменяя своему стилю, создал гиперболически огромной.

Если верить биографу Леонардо да Винчи Джорджо Вазари, неудивительно, что у Моны Лизы преобладают положительные эмоции: «Так как Мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. Что касается изображения Мона Лизы – так он вовсе обесценивает ее образ. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan.

Между собой они обозначают её как Флорентийская дама. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).

А Вазари слишком неточно её описал. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Морщины были ее безошибочным паспортом.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Голова слегка повёрнута. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Если бы не одно большое НО.

Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Эта загадка практически решена. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Картина был убрана на реставрацию, которая продлилась несколько лет. Опасно попасть под обаяние этого призрака.

Однако результаты изысканий некоторых специалистов заставляют согласиться с мнением художественного критика Акима Волынского, который на рубеже XIX–XX веков писал: «Чем-то болезненно вырождающимся веет от этого лица и чувствуется, что эта женщина обладает скрытыми недугами». Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Её искали 3 года.

2. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию.

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Прием живописи именуемый сфумато (героиня романа «Код да Винчи» Софи Невё называет его «туманным»), благодаря которому окружающий мир предстает перед зрителем как будто в легкой дымке, является главной отличительной чертой живописных полотен Леонардо да Винчи. Картину он взял собой и позже король приобрёл её за 4000 экю. Он имеет не одно, а несколько названий.

работник Лувра (итальянец) похитил шедевр и прятал его в Италии на протяжении 2 лет. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Назревала большая европейская война.

Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Она также вовсе исключила непосредственный образ Джоконды из произведения. «Джоконда» – не портрет. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Правнучка Анри Матисса и приемная внучка Марселя Дюшана Софи прибегла к приему, который мы рассмотрели ранее в работе Рене Магритта. Флора (Коломбина). Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Родился в семье нотариуса.

Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.

К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. Однако это можно списать на плохую реставрацию. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал.

Но не окончил его. Уже для себя. Это ничего не означающее мимолётное движение уголков её рта, словно отдалённое, слившееся в один звук эхо, доносит до нас из беспредельной дали красочную полифонию духовной жизни человека»14. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция.

В последний раз «Мона Лиза» покидала Лувр в 1974 году, когда экспонировалась в Японии. Можно найти и тысячи других Джоконд – карикатурных, нелепых ироничных. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности.

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. Таков был его способ выражения «совершенства природы».

Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Только чувство утраты рождает любовь. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

То есть разобраться в этом механизме. Голова слегка повёрнута10. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.

Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Вот что он писал в 1550 году, через 30 лет после смерти мастера: Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершеннымглаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человекаБрови не могли быть более естественными: волосы растут густо в одном месте и реже в другом в соответствии с порами кожи Рот, слегка приоткрытый с краями, соединенными алостью губ мона Лиза была очень красива улыбка дана столь приятной, что кажется, будто ты созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо Заметьте, насколько многие детали из описания Вазари не совпадают с Моной Лизой из Лувра. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Айзелуортская Мона Лиза.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.

21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён.

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Эта картина, которая является самой узнаваемой в мире, до 2003 года находилась в Лувре, в одном из залов крыла Денон. Я не говорю, что я совершенно прав. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.

Джоконда была здесь, но отошла – такова задумка Софи. Глубокие глаза женщины и ее округлое лицо не противоречат эту акту насилия Дюшана. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье.

Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Версия очень интересная. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн.

Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи).

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности. Кстати, осудили его на смехотворный срок. Отец еще раз женился и опять стал вдовцом. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Была уволена администрация музея.

Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году. Она вздохнёт.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Надутая фигура Джоконды будто символизирует чувство собственной важности модели.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Далеко не всем она кажется таковой. Леонардо не подписывал своих произведений, но оставлял на них опознавательные знаки – взлетающую птицу.

Девушку звали Мона Лиза. Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу». Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Когда впервые 100 лучших картин из коллекции французского короля были показаны в 1750 году в Париже избранной аристократической публике, ее среди них не было. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Время шло – картина не появлялась. В ее портрете зрителя притягивает облик – ее необыкновенный, будто бы постоянно следящий за созерцателем взгляд, который излучает разум и волю. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. Леонардо да Винчи. Существовали гравюры, хотя собирательный портрет Леонардо да Винчи, над которым он работал в течение нескольких лет, уже давно оказалось чрезвычайно трудно скопировать в виде гравюры.

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Доска (тополь), масло. Леонард был арестован. Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром.

Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Рядом с портретом постоянно находится пара охранников, сюда устремляется несчетное число посетителей. () Джоконда— не портрет. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов.

Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». Считается, что одни только губы своей героини художник рисовал целых десять лет. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске.

Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Вам еще надо было доехать до Лувра, чтобы увидеть ее. Им руководило стремление вернуть картину на её историческую родину. В своей переписке он называет её Джокондой. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Он был стекольщиком и художником. Кроме того, по свидетельствам современников, картина была больше и делалась на заказ как раз для мужа Моны Лизы Франческо дель Джиокондо.

Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в «Отель Джоконда»). История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение. Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи.

«Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Благодаря этой работе мы можем представить, как выглядела Луврская Мона Лиза 500 лет назад. По наиболее популярной версии, на ней запечатлена Лиза Герардини — третья жена Франческо дель Джокондо, торговца тканями из Флоренции. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному».

Лувр. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. Грабитель, которого в действительности звали Винченцо Перуджа, некоторое время работал в Лувре.

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». («Elle a chaud au cul» с французского переводится как «у нее горячая задница») также заявляет о том, что это уже не просто пародия, а настоящая атака на Мона Лизу как икону культуры массового потребления. Посередине: Дама с горностаем.

В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Которых у Моны Лизы нет. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Эту картину надо просто один раз увидеть. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью.

Также Вазари говорит о бровях. Один итальянский врач высказал предположение, что она страдала бруксизмом — болезнью, заставляющей больного скрежетать зубами во сне или при неожиданном стрессе. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

Аукционы и все, что на них происходит, всегда привлекают колоссальное внимание СМИ. 1503-1519 гг. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Он в откровенно школьном стиле карандашом нарисовал на репродукции усы и козлиную бородку.

Когда Леонардо исполнилось 13 лет, мачеха умерла. Похитителем оказался итальянец, который отвез «Мону Лизу» в Италию. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. В знак благодарности за возможность увидеть легендарное творение Леонардо японцы подарили парижскому музею толстое стекло, которое теперь надежно защищает картину в пуленепробиваемом контейнере. На его стихи есть неплохие песни.

Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Они избрали ее объектом своих экспериментов. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица.

Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. До него никто не видел в ней никакой тайны. MONA – написание, принятое в англоязычных странахMONNA – написание, принятое в Италии и рекомендуемое Лувром во ФранцииОригинальный размер картины: 77х 53 смВо Франции «Мону Лизу» называют «la Joconde», в Италии «la Gioconda»Шедевр выставлен в Лувре и сопровождается надписью Портрет Лизы Герардини, супруги Франческо дель Джокондо. В первозданном виде картина выглядела иначе, чем сейчас: небо было цвета лазурита, кожа лица – тёпло-розовой, а горы и зелёные деревья на заднем плане были тщательно прорисованы. Вопреки современной точке зрения у Моны Лизы были брови и ресницы, ставшие незаметными с течением времени. В глазах Леонардо Мона Лиза осталась незаконченной работой. Чего только стоят Мона Лиза в стиле «Симпсонов» или Джоконда из конструктора Lego.

Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. В том числе он создал две известные реминисценции на Джоконду – в 1959 и 1963 годах. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Так, красавица на картине скрывает голову под вдовьей траурной вуалью – а между тем богатый флорентийский торговец Франческо Джокондо прожил 79 лет. А еще – техника.

Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Ради своих собственных изобразительных экспериментов.

да там толпа. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». К тому же он доверял профессионалам. Не было ее и у реставраторов.

В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Некоторые специалисты считают, что картина так и осталась незавершенной. На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена.

1503-1507 гг. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари.

Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. На известном всем портрете колонны отсутствуют. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. «Джоконда» впала в полное забвение. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо.

Где-то между 1503 и 1506-м. Разместил объявление в газете о продаже картины. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи волос, миндалевидные глаза, с тонкими бровями, расположенными над ними и маленьким ртом. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном.

Она сберегается в Лувре. Мне показалась такая реакция странной. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.

Название L. H. O. O. Q. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Изображенные объекты не имеют поддержки, а словно плавают в космосе.

Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Картина была в Швейцарии или Аргентине. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Мона Лиза Леже – одно из самых экспериментальных полотен художника.

Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Грудь преподнимется. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Позже возникла версия о том, что Перуджа был всего-навсего исполнителем, а заказчиком кражи выступил аргентинский мошенник Эдуардо де Вальфьерно.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.

«Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, дает возможность постичь это наилегчайшим образом, — писал в XVI веке биограф художников Возрождения Джорджо Вазари, — ибо в нем воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи». Вскоре после рождения сына отец ушел из семьи, женившись на богатой женщине. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.

На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. «Мона Лиза», наряду с «Девушкой с жемчужной сережкой» Вермеера, стала самой копируемой картиной в истории. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. А само изображение покрывает толстая броня. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте.

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. История очень подозрительная. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

Будем считать, что мне повезло. Только вот женщин там вы не найдете. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью.

6 великих итальянских мастеров. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение».

В Италии картина экспонировалась до тех пор, пока не была возвращена в столицу Франции. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла).

Грустит она или улыбается. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Мона Лиза Магритта, пожалуй, является одной из самых оригинальных. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.

Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Новое дыхание жанр приобрел в эпоху Ренессанса. Здесь мы рассмотрим самые известные реплики на Джоконду последних десятилетий. Но меня интересовало его мнение о Высоцком, на что он самоуверенно стал дословно говорить: "Мы поэты его поэтом не считаем.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.

Мона Лиза» (1503-1519). Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Жанр ню являлся важнейшим в античной культуре, поскольку внимание художников уделялось в первую очередь физической красоте, силе и выносливости – ключевым качествам античного человека. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью.

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. 1.

Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). До него никто не видел в ней никакой тайны. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Версия выглядит правдоподобной. В настоящее время принято решение о том, что «Мона Лиза» больше никогда не покинет стен Лувра — риск похищения или порчи картины слишком велик. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Затем она переходила по наследству из поколения в поколение. Мона Лиза из Лувра явно старше.

Как выглядит «Мона Лиза». Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя.

Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший.

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

Мона Лиза. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Цель этого похищения не выяснена однозначно. придумал загадочную улыбку Джоконды. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской.

Прошло 24 часа, прежде чем кто-то заметил ее отсутствие.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет.

Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» — картина-вампир, она пьет жизненную силу человека Впрочем, это лишь предположение. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Разве что Рафаэль.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Он сделал набросок портрета.

«Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Оба этих случая не нанесли картине вреда.

По его версии в нем проснулись патриотические чувства. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Вора поймали при попытке продать картину Галерее Уффици во Флоренции. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Ботеро создал образ, который так далек от той деликатной и загадочной «Моны Лизы» из Лувра, что почти читается как пародия.

Это уже дама, которой за 30-35 лет. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. Этот колумбийский художник славится своими «толстыми фигурами» – стилем, который он разработал, когда начал экспериментировать с размерами и пропорциями в 1950-х годах. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше.

В возрасте 15 лет он попал в ученики к одному из ведущих мастеров раннего Возрождения Андреа дель Верроккьо, а спустя пять лет вступил в гильдию художников. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Существует мнение, что таким образом Леонардо подчеркивал более темную сторону бытия.

И о чудо. Прошли целые сутки, прежде чем администрация узнала о пропаже. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину.

И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. А позже, когда французский король Франциск I предложил за это произведение 4 тысячи золотых экю – колоссальные деньги в ту эпоху – мастер тоже ответил ему отказом. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа.

Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Через два года в Италии картина была найдена. Но затворницей Мона Лиза не была.

Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Справа: Мона Лиза.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Контейнер открывают один раз в год, чтобы проверить саму картину и работу кондиционера. Так почему же Мельци её называет Джокондой. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа».

Краски под слоем пыли наверняка ярче, чем кажутся нам сейчас. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.

Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. Зелёное платье в тонких сборках, с жёлтыми рукавами в складках, вырезано на белой невысокой груди.

76х53 см. Начнем с работ авторства Ботичелли, Тициана, Гойи, Веласкеса и Пикассо. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно.

Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца.

Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Я имею ввиду его черный квадрат. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами.

Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. На раме он заметил отпечаток пальца. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Возможно, за 500 лет произошла путаница. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. До сих пор никто не осмелился протереть картину из опасения повредить ее.

Франциск I является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет.

---