Муха Альфонс Картины
В 1906 году Альфонс Муха уезжает в Америку, чтобы заработать деньги, необходимые для осуществления мечты всей его творческой жизни: создания картин во славу своей Родины и всего славянства. Описание картин Альфонса Мухи «Времена года» начинается с героинь, запечатленных на холсте. Тем, кто планирует посетить Прагу, очень советую зайти в музей Альфонса Мухи – это очаровательное место в центре города, очень светлое с большими окнами помещение, где приятно побродить среди прекрасных картин.
Летом 1936 года в Париже состоялась большая ретроспективная выставка Альфонса Мухи, где экспонировались и ранние его плакаты и картины из цикла «Славянский эпос». Главное в описании картин Альфонса Мухи, плакатов – девочка.
Чешский художник Альфонс Муха и его картины
После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж. В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз. Увидев результаты работы, граф решит принять участие в судьбе художника. В интерьере изображения Мухи.
«Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Впереди Муху ожидает работа судебного писаря. Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках. Ведь справедливости ради стоит сказать, что его живописные картины, в том числе и знаменитая серия «Славянская эпопея» и близко не были такими популярными, как тиражируемые образы романтических красавиц с афиш и этикеток. На картине «Лето» героиня изнывающая от жары, смотрит на зрителя с легкой сонной полуулыбкой.
Известность художника растет.
Альфонс Муха картины в стиле Арт-Нуво
В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями. Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда» изменившую жизнь гения. Альфонс был первым сыном во втором браке. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Сара Бернар была в таком восторге от его работы, что заключила с Альфонсом Мухой шестилетний контракт. Пару раз посещает США, где работает как художник и педагог.
Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс. Хитилова была соотечественницей Мухи. В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. Но ее роль в его жизни трудно переоценить.
Копии картин Альфонса Мухи в батике
Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. А вместе с ней взошла звезда и никому ранее не известного художника Альфонса Мухи. Естественно, за годы их сотрудничества ходило немало слухов о том, что художника и актрису связывали не только деловые, но и романтические отношения. В стиле Арт Нуво Муха создается также красочные графические серии, например, «Времена года», «Цветы», «Месяцы», «Звезды», которые и сегодня широко тиражируются как арт-постеры.
Лето – с помощью ярких зеленых оттенков, осень – насыщенно-оранжевой, а зима – прозрачно-холодной. Сам Альфонс увлекался с детства пением и изредка пробовал рисовать. Так я узнала автора Той красавицы. Попасть за кулисы сразу не удалось, поскольку туда разрешали входить только во фраке и цилиндре, которых у Мухи не было и которые пришлось срочно раздобывать.
Я предложил мою работу о драпировках. Интересна история внучки Мухи.
Он получил несколько заказов на портреты, также читал лекции в Нью-Йорке, Филадельфии и Чикаго. У Мухи появляется новая муза, он называет ее Марушкой.
Так появляются прославившие его на весь мир «женщины Мухи» : страстные, чувственные, нежные иногда полуобнаженные и всегда окруженные ореолом длинных, причудливо уложенных волос. Выставки работ Альфонса Мухи организуются в крупнейших городах Европы. В нем чувствуется душа автора, его пронзительная любовь к родине и изумительное чувство прекрасного. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием.
Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р. Жюльена в Париже. С 1887–1922 г. Альфонс Муха жил в основном в Париже. Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца. А после решает вернуться в Чехию и в течение 18 лет работает над циклом «Славянская эпопея». В действительности, он считал, что только настоящее искусство может быть академичным. «Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. Именно плакаты выдвигают Альфонса Муху в число лидеров мирового модерна. Плакат Жисмонды (1892) был нового вертикального формата- формат, который сохранился и до сих пор – а также, большое количество цвета и деталей.
Альфонс Муха: самые популярные картины (топ 12)
Известность художника растет. В 1887–1922 годах художник живет преимущественно в Париже. В Могилеве есть ресторан "Дионис". Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда».
Вскоре он вернулся в Иванчице, где со временем стал работать клерком. В ближайший вечер де Бруноф и Муха отправились в Театр Ренессанса (Theatre de la Renaissance), в котором играла Сара Бернар. Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой. Так продолжалось вплоть до конца 1893 года. От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя.
Альфонс Муха – картины с названиями и описанием по алфавиту
Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников. В 1906 году мастер женится на Марии. Можно сказать, что благодаря Мухе у блистательной актрисы открылось «второе дыхание», сделавшее Бернар еще более популярной. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Тем более, что имя последнего говорило как бы за себя. огроменности таланта несообразных.
В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». Приглядитесь к этим картинам. После совместного путешествия с графом и его женой по Европе Муха отправляется в Мюнхен. Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. После смерти графа Карла Куэн-Беласси Муха остается без средств и вынужден зарабатывать на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек. Перед Рождеством 1894 г. Муха случайно оказался в типографии, куда поступил срочный заказ на изготовление афиши для премьеры пьесы «Жисмонда» со знаменитой актрисой Сарой Бернар в главной роли. Сотрудничество с Бернар сделало Альфонса Муху признанным и популярным мастером прикладной графики.
Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. А ведь выжило и проросло. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, – ответил Муха, – но я могу попробовать». В 1928 году автор заканчивает «Славянскую эпопею» и дарит ее родной Праге. С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества.
От заказов не было отбоя. Сначала билеты и афиши, затем декорации. Тот пригласит художника для оформления собственного замка. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея».
Посетители узнают и детали личной жизни автора. Ни с кем не перепутаешь. Публика восхищалась его работами и заваливала его заказами: всем хотелось иметь что-то «от Мухи».
В этом и есть прелесть Времен года Альфонса Мухи – в непохожести картин. Сара Бернар известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс». Это было довольно прибыльным делом.
Он разработал дизайн банкнот и официальных документов для нового государства. Муха остался без средств к существованию. В 1904 году у него была краткая поездка в США, в надежде подзаработать денег. Приведем краткое описание картины. Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов. В том же году Альфонс принимает решение переехать в Париж. После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. Экзамены он провалил, вот таким образом ему пришлось искать себе работу.
Краткая информация о художнике и его картинах
Это было время творческих скитаний и поисков себя. Потом вышли Альбомы живописи от "Комсомольской правды". Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. Иван Яковлевич Билибин (1876—1942) в России делал такие же книги для петербургской Экспедиции заготовления государственных бумаг, но оформленные им сказки издавались большими тиражами и стоили копейки.
Несколько раз посетил США, где работал, как художник и педагог. Близится Рождество. Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы— жены графа) в моравском городе Грушовани. Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе. Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались. Alfons Maria Mucha 24 июля 1860, Иванчице – 14 июля 1939, Прага) чешский художник и дизайнер, один из ярчайших представителей стиля ар-нуво. Особенности творчества художника Альфонса Мухи: автор грандиозной живописной «Славянской эпопеи» (20 картин размером 68 метров), при жизни Муха был популярен как дизайнер – он виртуозно придумывал ювелирные украшения, рекламные плакаты и театральные афиши, в восторге от которых была сама Сара Бернар. Известные произведения Альфонса Мухи: серия «Времена года», «Зодиак», афиша к спектаклю «Жисмонда». Альфонса Муху, которого еще при его жизни нарекали гениальным художником, сейчас называли бы скорее гениальным дизайнером.
Акварели эти художник называл «Блаженствами». Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. Впервые увидела славянскую красавицу на блокноте. Муха создал несколько серий: Цветы (1898), Искусства (1898), Месяцы (1899), Драгоценные камни (1900) и Звезды (1901). Знакомство с Сарой Бернар и внезапная известность позволили художнику вновь уверовать в свою счастливую звезду.
Галерея картин Альфонса Мухи с описанием и названием
Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Художника пригласил Институт искусств в Чикаго, лекции в котором он читал на протяжении трех лет. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. В настоящее время она живет в Чехии. В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. Вся работа заняла у Мухи три месяца.
По завершению работы художник передает полотна в дар городу Прага. В 1918 г. Чехословакия получила независимость и Муха создает образцы первых банкнот и почтовых марок государства. В 1939 г. после оккупации Праги нацистами художник несколько раз задерживался и подвергался допросам. Альфонс Муха умер 14 июля 1939 г. Владелец типографии де Бруноф дал, тогда ещё малоизвестному, художнику заказ на афишу к спектаклю «Жисмонда», в главной роли которого и играла прима. Он тут же сделал наброски в своем альбоме. В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов.
Тем не менее, несмотря на славу и всеобщее восхищение, художника с каждым годом все больше тянет на родину, где он не был долгое время. Бумага эта почемуто была названа именем библейского праведника Иова. От ее разгоряченного стройного тела и румянца на щеках веет теплом и солнечным зноем, атмосфера которых правдоподобно передана в смешении красок и воздушности, «влажности» летнего воздуха. Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа.
Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. Предки его занимались выращиванием винограда. Великая актриса была очарована работой. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация».
0 Альфонс Муха картины в стиле Арт-Нуво
Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. С середины 1920-х годов художник полностью меняет направление собственного творчества. Сегодня произведения мастера входят в коллекции музеев различных стран мира, а в Праге есть музей, полностью посвященный творчеству знаменитого земляка. Понятно неприятие коммерциализации художником, воспевшим славянские формы.
Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера. Благодаря этому, художник быстро стал известен во всём мире. Муха получает множество самых разнообразных заказов – от создания театральных костюмов к пьесе до дизайна интерьеров. Здесь, в Национальном театре, Муха знакомится с молодой чешкой, Марией Хитиловой. Работает над обложками и иллюстрациями для журнала «Кокорико», над дизайном интерьеров и разнообразных этикеток, рекламными плакатами (один из самых известных был создан им для мыла «Bagnolet»).
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
От его картин невозможно отвести взгляд, настолько они гармоничны. Посетители, попавшие в музей Альфонса Мухи, знакомятся с серией арт-постеров, созданных автором в конце XIX века.
Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. И при этом, как ни странно, у него еще остается время для того, чтобы создавать удивительные портреты «для души». Описание картины, плаката Альфонса Мухи «Девушка с распущенными волосами» может выглядеть следующим образом. Первое знакомство Мухи с театром произошло в Вене, когда ему было 19 лет. Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа» и художник заключает с ним выгодный контракт. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже.
Альфонс Муха (1860—1939гг), – выдающийся чешскийхудожник, театральныйхудожник иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн». Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем, его произведения дышат спокойствием и негой. Художественное образование получил в Брно. У неё две дочери. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Ведь редкий гость, даже самый гениальный, сможет принести с собой тепло и изысканность. «Сара была великолепна», — вспоминал Муха. При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием.
Весна, например изображалась в пастельных светло-розовых тонах. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. В 1906 году Муха женился на Марии Хитиловой (родом из Моравии), с которой он встретился в Париже.
Рыжеволосые славянки-красавицы на картинах Альфонса Мухи продиктованы именно образами жены художника и его дочерей: все три обладали этим типом внешности. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. Очень часто ему приходилось выбирать между покупкой еды и красок. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Он создает цикл картин под названием «Славянская Эпопея», который посвящен истории славянства а также языческой и дохристианской истории, что вызывает недовольство католической церкви. Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем.
Картины отличались насыщенностью красок и деталей. Муха писал, что, конечно, Бернар неотразима, но «на сцене, при искусственном освещении и тщательном макияже». Книга была издана в формате 395Ч310 мм.
Где в Праге можно увидеть картины художника
Но на момент их знакомства Мухе было 34, а Саре Бернар – 50 лет. Семья была большая. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Хитилова была соотечественницей Мухи. Несколько примеров – ниже. Первая – нормальная репродукция грандиозного полотна "Славяне на исконной Родине: между туранским кнутом и готским мечом" 1912года. Далее – "Святая Гора Афон" 1926 года. Затем – иллюстрация из «Le Pater». Ну а дальше и так понятно)) В конце – "Славяне на исконной родине".
Истинной любовью Альфонса Мухи стала Мария Хитилова. Купила и любовалась. Репродукции, сделанные с работ Мухи, станут добрыми гостями в вашем доме. В представлении принимала участие Сара Бернар. На картине «Лето» героиня изнывающая от жары, смотрит на зрителя с легкой сонной полуулыбкой.
Описание плаката Альфонса Мухи можно продолжать бесконечно. Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников. Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). Техника оригиналов – литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. В начале марта 1906 года Альфонс писал своей любимой Марушке: «Приходил издатель из Кливленда он хочет издать чтолибо мое. Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами.
- Картины художника Альфонса Муха и стиль модерн
- Художник Альфонс Муха: виртуоз «искусства для всех»
- Чешский художник Альфонс Муха ( ) и его женщины
- Муха АльфонсКартины и биография
- Славянские красавицы Альфонса Мухи – шедевры в стиле ар-нуво
Знакомство Мухи с братьями Люмьер (создателями первого киноаппарата и движущегося изображения) побуждает его экспериментировать с созданием собственных работ – позже, работая над серией «Славянская эпопея» художник будет использовать в качестве основы для картины сфотографированные им снимки натурщиц (фото Альфонса Мухи за работой представлено ниже). Да, стиль Мухи можно узнать из тысячи, миллиона и миллиарда. Художник достиг такого уровня мастерства в стиле ар-нуво, что его какое-то время даже называли «стилем Мухи». Фоном для красавицы станут замысловатые орнаменты. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы.
В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей». Спасибо увлечению любительским театром. В 1895году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея». Альфонс Муха (чеш.
- Картины и репродукции Альфонса Мариа Муха
- Альфонс Мариа Муха / (591 работ)
- Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
- Художник-модернист Альфонс Муха: биография и творчество, описание шедевров
- Музей Альфонса Мухи в Праге – художник сделавший жизнь красивой
- Случайная известность художника Альфонса Мухи
Была удивлена странной фамилией. Художник Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в маленьком моравском городишке Иванчице. Она захотела познакомиться лично с автором афиши. Плакаты, которые он создал для неё: Дама с камелиями (1896), Лорензаччо (1896), Самаритянка (1897), Медея (1898), Гамлет (1899) и Тоска (1899). Отец его был судебным чиновником, а мать – дочерью зажиточного мельника. Рекламный плакат, впрочем, оставался в его творчестве главным.
В то время был очень популярен герой пьесы Дюма-младшего «Мосье Альфонс», живший за счет любовниц. Мальчик с детства хорошо рисовал. Художественное образование получает в Брно. Интересна история внучки Мухи. В 1898 году художника пригласили преподавать в Академии Кармен. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём.
- Две любви художника Альфонса Мухи
- Картины Альфонса Мухи с отдельным описанием и названием (открываются с подробностями в отдельных окнах)
- Творчество и работы Альфонса Мухи
- Картины в заранее подобранных рамах
- Театр в жизни Альфонса Мухи: "Жисмонда", Сара Бернар
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
- Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
От них Муха узнает о символизме и синтетическом искусстве. Каждое достижение оплачивается жертвами. Описание картины, плаката Альфонса Мухи под названием «Зима» прямо противоположное. 50-летней Бернар льстило то, как ее изображал художник. Новые моменты в жизни связаны с Парижем. Альфонс Муха виртуозно использовал широкие возможности техники литографии (печать с поверхности камня, обработанного специальным химическим составом) в своих работах. Саре Бернар работа Мухи настолько понравился, что она пригласила его в свой театр и заключила с ним контракт на шесть лет. За это годы Муха создал огромное количество плакатов, афиш, книжных иллюстраций и приобрел широкую известность как дизайнер ювелирных украшений интерьеров и предметов прикладного искусства. В 1897 г. с большим успехом прошли персональные выставки живописца в Париже и ряде других городов Европы, а французский литературно-художественный журнал «La Plume» посвятил ему специальный номер. В 1900 г. на Всемирной выставке в Париже художника пригласили для оформления двух национальных павильонов (Боснии и Герцеговины и Австрии). В 1906 г. Альфонс Муха принимает предложение Американского общества иллюстраторов и переезжает в США.
Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация3». Проводя все свободное время в его стенах, он начнет рисовать. Героиня картины «Зима», напротив, закутана в одежды. Спасибо, Кристина, за продолжение открытий. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем.
- 20 фотографий для новогоднего настроения
- Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
- Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
- 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
От хороших заказов просто не было отбоя и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха. На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев». Это наглядное руководство для художников, на страницах которого воспроизведены разнообразные орнаментальные узоры, шрифты, рисунки мебели, различной утвари, столовых наборов, ювелирных изделий, часов, гребней, брошей.
Он стал получать постоянные заказы и в 1884 году он нарисовал плакат для шоу «Жисмонда», в котором играла знаменитая Сара Бернар. Альфонс Мария Муха (1860-1939) родился в городе Иванчице (Ivanice), расположенном неподалеку от города Брно в семье мелкого чиновника Ондрея Мухи (Ondrej Mucha)В детстве Альфонс увлекался пением, был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св.
Не отказывался и от росписи стен и потолков в богатых домах. Девушка, которая на 20 лет моложе, влюбляется в художника и сама устраивает встречу с ним. А всех женщин, которые были до Хитиловой, Муха определяет как «чужих». Ее можно назвать наиболее нехарактерной для стиля художника. Эта встреча тоже стала радостью.
- Лучшие фильмы производства студии Довженко
- Брошь Глаз времени работы Сальвадора Дали
- Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни
- Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния
- Возвращение на родину и создание серии «Славянская эпопея»
- Вторая мировая война и смерть Альфонса Мухи
Там художник и освоил технику литографии, которая впоследствии стала его визитной карточкой. Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс». Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. Он подрабатывает оформителем, месяцами питается лишь чечевицей и фасолью.
Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории». Он даже писал в пражскую Академию художеств с просьбой принять Альфонса на обучение. Это не обескуражило его, он продолжал брать уроки рисования.
Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов) и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле.
- Альфонс Муха, «Славянская эпопея»
- Обзор батик изделий по работам Альфонса Мухи
- Оставить свой комментарий Отменить ответ
В этот период Альфонс Муха создает свои знаменитые циклы портретов: «Времена года» (1, 2, 3, 4), «Драгоценные камни» (1, 2, 3), «Звезды» (1, 2, 3) и «Цветы» (1, 2, 3, 4). Муха быстро стал душой парижского светского общества. Жизнь его родителей не была даже приближена к творческой. От ее разгоряченного стройного тела и румянца на щеках веет теплом и солнечным зноем, атмосфера которых правдоподобно передана в смешении красок и воздушности, «влажности» летнего воздуха. Печален финал. До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров.
«Мой дорогой Муха, – сказал он, – только что мне позвонила Сара Бернар. Рисунки и орнаментика были на каждой из 134 страниц, они как бы окружали помещенный в прямоугольной рамке и набранный типографским шрифтом текст. Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году.
Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги. Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль. Оформительскую задачу художник решал комплексно. В 1905 году Альфонс Муха получает приглашение от Американского общества иллюстраторов. Однако тогда в работах мальчика таланта не увидели.
В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». От того, что заказчики всегда хотели получить что-то «точно такое же, как на картинке, но немного другое». За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898).
Кроме афиш к спектаклям актрисы («Дама с камелиями», 1896 «Медея», 1898 «Гамлет», 1899) он создает театральные декорации, эскизы костюмов, украшений. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Вскоре она сама устраивает их встречу и знакомство, долгое время позирует мастеру. Бруноф впоследствии купил это кафе и стол с рисунками Мухи стал его главной достопримечательностью. И тут снова вмешается театр.
С этого момента начнет свое рождение уникальный и узнаваемый стиль Мухи. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. Потрясенный случившимся, Муха покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Mikulov), где занялся оформительской деятельностью. Граф Карл Куэн-Беласси (Count Karl Khuen of Mikulov) нанял художника украсить фресками родовой замок (Hruovany Emmahof Castle) и был настолько впечетлен работой живописца, что решил оплатить обучение Мухи в Мюнхенской академии изящных искусств (Munich Academy of Fine Arts). В 1887 г. Муха переехал в Париж и продолжил учебу вначале в Академии Жюлиана (Acadmie Julian), а затем в Академии Коларосси (Acadmie Colarossi). В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника. Конечно, первое время молодому художнику приходится крайне трудно. У неё две дочери.
От того, что здесь его называют Мюша. Петра и Павла и стал заниматься в средней школе города Брно. Там он поступает в Академию изящных искусств. Ведь до сих пор в его сердце была настоящая любовь только к родине и он так мечтал найти «чешское сердце, чешскую девушку». Альфонс Муха (Alfons Muca1) родился 24 июня 1860 года в небольшом моравском городке Иванчице.
В 1882 году художник нарисовал свой первый рекламный плакат. Церковь отозвалась резко и крайне негативно о том, что художник затронул языческую дохристианскую историю человечества, но поклонники творчества и сам художник уже не обращали на эти выпады внимания. В 1896 Муха нарисовал свое первое декоративное панно: Сезоны (1896).
В этом и есть прелесть Времен года Альфонса Мухи – в непохожести картин. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи».
Тем не менее, ему удалось разглядеть в сыне художественный талант. Слава талантливого художника, предлагающего нечто абсолютно новое, «современное» и при этом эстетически гармоничное, стремительно расходится по всей Франции. В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в НьюЙорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. Описание картины, плаката Альфонса Мухи под названием «Зима» прямо противоположное. Начиная с 1897года он организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу, пользующиеся огромным успехом, журнал La Plume посвящает ему специальный номер. Художник переезжает, становится преподавателем в крупном художественном учреждении.
Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса. Но мечты о родине не покидают художника и вскоре он возвращается в Чехию.
Хотя Муха продолжала рисовать до конца жизни, зенит его славы прошел. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. Шла пьеса «Гисмонда» французского драматурга Викторьена Сарду (Sardou, 1831—1908).
Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров— Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году.
Совершенно неизвестный художник Муха совершил прорыв в искусстве. В 1895 художник сталкивается с символистами и ненадолго примыкает к ним. В 1881 г. во время представления в Венском театре комической оперы (Ringtheater) произошел пожар, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил художественные мастерские. В отличие от тревожных картин современных ему мастеров — Климта, Врубеля, Бакста — произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой.
Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним. Героиня картины «Зима», напротив, закутана в одежды. «Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях игральных картах, рекламных этикетках.
В 1888 Муха впервые побывал в Париже. Кратко – до крайности и скудности даже. Муха учился в Юлианской Академии и Академии Коларосси.
В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»7. Именно такой, какой она сама себя представляла – молодой и стройной.
Он не ввел больше каких-либо других инноваций, характерных его раннему периоду живописи. Родился Альфонс Муха в 1860 году. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем. Он стал писать афиши, плакаты, открытки. Но на этом сказка закончилась. Во многих домах можно было увидеть изображения его прекрасных женщин. 1893 год.
Об этом же, к слову, свидетельствует переписка художника и с самой Бернар. Но судьба благосклонна к гению. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать».
Он рисовал афиши для различных театральных постановок. Вот и я не исключение и поддалась соблазну сделать серию шелковых платков с копиями известных картин, таких как «Времена года», «Драгоценные камни», «Цветы» и пр., которыми спешу поделиться с вами, дорогие читатели. Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года.
Блистательная актриса Сара Бернар решает возобновить демонстрацию спектакля «Жисмонда», для чего оказывается необходимым срочно изготовить новые афиши. Однако, его главным увлечением с детства все-таки был рисунок. В 1879 г. Муха переехал в Вену и поступил на работу в «Художественные мастерские Каутский-Бриоши-Бургхардт» (Art workshops Kautsky-Brioschi-Burghardt), в качестве художника театральных декораций. Разве смогло бы выжить в такой почве зерно таланта. Однако, эти картины не были столь успешными, как его ранние работы в стиле ар-нуво.
Работа над «Эпопеей» длится 20 лет. Благодаря этому Альфонсом будет получено блестящее художественное образование. Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело. Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов). В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа. Афиша стала революционной.
Его отец был судебным приставом, в семье был скромный достаток. Отец устраивает сына писарем в суде, а в свободное время Альфонс Муха подрабатывает в театре. Также чешка по национальности, молодая девушка (более чем на 20 лет моложе Мухи) влюбилась в художника, увидев его в пражском Национальном театре. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину.
За время проживания в Америке Муха получает множество крупных заказов. В 1897 открылась первая личная выставка художника в галерее La Bodiniere. Всё своё свободное время он посвящал занятиям в местном любительском театре— вначале как актёр, затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов.
Слава талантливого художника, предлагающего нечто абсолютно новое, «современное» и при этом эстетически гармоничное, стремительно расходится по всей Франции. Граф был так потрясен работой Мухи, что он оплатил его образование. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Является единственным официальным музеем художника.
Иногда гений становится гением не благодаря, а вопреки чему-то. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. После первой мировой войны художник возвращается на родину. Еще позже, судьба сведет Муху с графом Куэн-Беласи. Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. франков.
На его картинах будет царить загадочная незнакомка с пленительной улыбкой. С детства мальчик проявил свои творческие склонности, увлекшись пением. В настоящее время она живет в Чехии.
Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США. Так же в этот период он на заказ иллюстрирует многотомную «Историю Германии».
Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Вместе они создают коллекцию в стиле Мухи.
Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. В этом сложно было усомниться, учитывая то, что Бернар славилась количеством романов. Альфонс Муха родился в 1860 году в местечке Иванчице (Моравия).
Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в НьюЙорк, на этот раз вместе с женой. Он также вошел в течение символистов и другие артистические круги, примыкавшие к ним. В ту пору он заинтересовался историей славян. Он согласился. Тогда Муха стал брать уроки рисования.
И это не удивительно, так как всем хочется хоть немного прикоснуться к той красоте, которую привнес в этот мир Альфонс Муха. В последующие годы Альфонс Муха создает еще ряд знаменитых афиш, которые прочно закрепили его как одного из лучших иллюстраторов и живописцев (1896 год – «Дама с камелиями», «Медея», 1897 год – «Самаритянка», «Тоска» и т. д. ). Художник моментально становится знаменитым. В 1906 году он делает предложение руки и сердца Марии Хитиновой. Позже у них рождаются две дочери и сын.
Он пробует себя как актер, а затем и декоратор афиш. В последующие годы Альфонс Муха создает еще ряд знаменитых афиш, которые прочно закрепили его как одного из лучших иллюстраторов и живописцев (1896 год – «Дама с камелиями», «Медея», 1897 год – «Самаритянка», «Тоска» и т. д. ). Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии». Он преподает в Художественном институте Чикаго, создает декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке. Однако, несмотря на громкий успех в 1910 г. он возвращается в Чехию. С 1910 г. по 1928 г. он работает над серией картин «Славянская эпопея», состоящей из двадцати монументальных полотен, на которых изображены ключевые события в истории славянских народов.
Мелкому судебному чиновнику Ондрею (Анджею) Мухе после смерти матери Альфонса пришлось в одиночку растить пятерых детей от двух браков. Вскоре после этого художник, как это принято говорить, «проснулся знаменитым». В качестве декоратора оригинальных и ярких афиш в свою мастерскую Муху приглашает театральный мастер Бриши-Бургхардт. Большую популярность Муха приобретает после создания афиш предназначенных для спектаклей театра «Ренессанс» и парижского театра Сары Бернар.
Занимался он и практической работой. Основным акцентом его учебы была академическая историческая живопись. С 1904 по 1913 гг. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Де Бруноф ждал художника в соседнем кафе. В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее).
Да еще как.
