Муха Художник Картины

Картины художника Альфонса Муха и стиль модерн

Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в НьюЙорк, на этот раз вместе с женой. Он задумывает написать монументальные полотна, на которых изображает историю славянских народов. Ни с кем не перепутаешь.

Потом вышли Альбомы живописи от "Комсомольской правды". Художник Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в маленьком моравском городишке Иванчице. В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. Церковь отозвалась резко и крайне негативно о том, что художник затронул языческую дохристианскую историю человечества, но поклонники творчества и сам художник уже не обращали на эти выпады внимания. Известность художника растет.

Граф был так потрясен работой Мухи, что он оплатил его образование. Наконец, Альфонс Муха под Рождество 1894 года получил судьбоносный заказ – сделать афишу на премьеру спектакля «Жисмонда», в котором играла великолепная Сара Бернар. Слева автопортрет художника.

Чешский художник Альфонс Муха и его картины

Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников. В действительности, он считал, что только настоящее искусство может быть академичным. Художник родился в 24 июля 1860 в Иванчице (Моравия), в семье чиновника и дочери зажиточного мельника, с ранних лет он увлекался рисованием и проводил за этим занятием все часы досуга. Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса. Во многих домах можно было увидеть изображения его прекрасных женщин.

50-летней Бернар льстило то, как ее изображал художник. В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико». И при этом, как ни странно, у него еще остается время для того, чтобы создавать удивительные портреты «для души». Де Бруноф ждал художника в соседнем кафе. Альфонс Муха (чеш. Публика восхищалась его работами и заваливала его заказами: всем хотелось иметь что-то «от Мухи». Благодаря этому, художник быстро стал известен во всём мире. огроменности таланта несообразных.

Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним. Тем не менее, ему удалось разглядеть в сыне художественный талант.

Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Также Муха оформлял спектакли, выполняя костюмы, декорации, декоративные панно и даже витражи, сотрудничал с ведущими журналами, делая для них рекламные плакаты, где неизменно присутствовало изображение прекрасной женщины, погруженной в орнаментальный мир роскоши и неги Среди прославленных графических работ мастера -серии «Времена года» (1896), «Цветы» (1897), «Звезды» (1902), Лучшие живописные творения Мухи цикл из 20 картин «Славянский эпос» (1913-30). В число его знакомых входят братья Люмьер, вместе с которыми он участвует в опытах по кинематографии и Стриндберг. Символично, что первым шагом Мухи к всемирной известности стало как раз создание афиши – это была афиша для Сары Бернар и ее театра «Ренессанс» к спектаклю «Жисмонда». Он пробует себя как актер, а затем и декоратор афиш. Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. У неё две дочери.

Роскошные «женщины Альфонса Мухи»: шедевры чешского художника-модерниста, создателя «искусства для всех»

От хороших заказов просто не было отбоя и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха. За время проживания в Америке Муха получает множество крупных заказов. Художник переезжает, становится преподавателем в крупном художественном учреждении. «Сара была великолепна», — вспоминал Муха.

Бумага эта почемуто была названа именем библейского праведника Иова. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн — Общественного дома, отелей «Европа» и «Империал», создаёт эскиз главного витража достраиваемого Собора святого Вита.

Тем не менее это полотно сумело доказать, что Муха способен метко передавать психологические переживания, пики эмоциональных и чувственных волнений. Муха создал несколько серий: Цветы (1898), Искусства (1898), Месяцы (1899), Драгоценные камни (1900) и Звезды (1901). Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа. На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году. Героиня картины «Зима», напротив, закутана в одежды.

Интересна история внучки Мухи. Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс».

Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»7. Альфонс был первым сыном во втором браке. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. «Мой дорогой Муха, – сказал он, – только что мне позвонила Сара Бернар.

Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. Муха был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Куэн-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной. Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы— жены графа) в моравском городе Грушовани. Впервые увидела славянскую красавицу на блокноте. Описание картины, плаката Альфонса Мухи под названием «Зима» прямо противоположное. Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда».

Альфонс Муха картины в стиле Арт-Нуво

Описание плаката Альфонса Мухи можно продолжать бесконечно. Муха писал, что, конечно, Бернар неотразима, но «на сцене, при искусственном освещении и тщательном макияже». Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas».

Через два года, трагический пожар в театре «Рингтеатре» (погибло 500 человек) уничтожил его мастерскую и декораторская фирма потерпела крах. Новые моменты в жизни связаны с Парижем. Художественное образование получает в Брно. Его масляные рисунки стали трафаретом для иллюстраций, выполненных техникой ксилографии: когда зеркальное изображение рисунка перекладывается на деревянную основу и покрывается краской, а затем его оттиск переносят на бумагу (или ткань).

Я предложил мою работу о драпировках. В это же время Альфонс начинает выступать в роли дизайнера ювелирных украшений – он создает как серьги и кольца, так и шкатулки, подсвечники, брошки и даже заколки. Хотя Муха продолжала рисовать до конца жизни, зенит его славы прошел. Такие полотна, как: Апафеоз истории славянства, Праздник Свентовита, Славянский праздник под липою и многие другие заняли своё почётное место в истории высокого искусства.

Но судьба благосклонна к гению. Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс. В 1928 году он заканчивает свой титанический труд над «Славянской эпопеей» и дарит картины Праге. Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле. Мальчик с детства хорошо рисовал.

Богиня сцены была в восхищении от работы молодого дарования и было отчего. Тогда Муха стал брать уроки рисования. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, – ответил Муха, – но я могу попробовать».

«Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. выполнив декорации для театра «Ам Ринг» в Вене и интерьеры замка графа П. Куэна в Грушовани В 1885 году Муха поступил в Академию художеств в Мюнхене, затем продолжил обучение в Академии Жюлиана в Париже Художник прославился своим графическим искусством, в частности, роскошными афишами и арт постерами, которые стали символами эпохи Арнуво (модерна). Сара Бернар была в таком восторге от его работы, что заключила с Альфонсом Мухой шестилетний контракт. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело.

Чешский художник Альфонс Муха ( ) и его женщины

Ведь до сих пор в его сердце была настоящая любовь только к родине и он так мечтал найти «чешское сердце, чешскую девушку». Несколько раз посетил США, где работал, как художник и педагог. Именно такой, какой она сама себя представляла – молодой и стройной. Это не обескуражило его, он продолжал брать уроки рисования.

В настоящее время она живет в Чехии. С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества. Альфонс Муха становится знаменит еще при жизни, а в конце 19 века его работы экспонируются во всех главных столицах Европы и в Соединенных Штатах. После совместного путешествия с графом и его женой по Европе Муха отправляется в Мюнхен.

Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). «Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях игральных картах, рекламных этикетках. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения.

От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя. Из-за финансовых трудностей патрон Мухи граф Куэн-Беласси больше не мог снабжать деньгами своего подопечного и молодой художник быстро оказался на мели. Альфонс Муха, картины которого стали популярны не только на родине, но и в других странах, за свою жизнь смог добиться ошеломительного успеха. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков.

Он подрабатывает оформителем, месяцами питается лишь чечевицей и фасолью. С середины 1920-х годов художник полностью меняет направление собственного творчества. После первой мировой войны художник возвращается на родину. Истинной любовью Альфонса Мухи стала Мария Хитилова. Он стал писать афиши, плакаты, открытки. От того, что здесь его называют Мюша.

Музей Альфонса Мухи в Праге – художник сделавший жизнь красивой

Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года. В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее).

Произведения дышат спокойствием и негой. От них Муха узнает о символизме и синтетическом искусстве. В 1906 году мастер женится на Марии. Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар.

В 1928 году автор заканчивает «Славянскую эпопею» и дарит ее родной Праге. Многие узоры заимствованы из искусства Византии и других восточных стран, что также представляет собой вполне традиционную черту Ар Нуво, который идет рука об руку с ориентализмом и эклектикой. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной.

Слава талантливого художника, предлагающего нечто абсолютно новое, «современное» и при этом эстетически гармоничное, стремительно расходится по всей Франции. В 1896 Муха нарисовал свое первое декоративное панно: Сезоны (1896). Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе. Весна, например изображалась в пастельных светло-розовых тонах. Плакаты, которые он создал для неё: Дама с камелиями (1896), Лорензаччо (1896), Самаритянка (1897), Медея (1898), Гамлет (1899) и Тоска (1899).

Альфонс Мариа Муха / Alfons Maria Mucha (1860-1939) – выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши иллюстратор, ювелирный дизайнер. Отец его был судебным чиновником, а мать – дочерью зажиточного мельника. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину. Декоративные панно были выпущены ограниченным тиражом большого размера их печатали на шелковой или плотной бумаге, пышно обрамляли и вешали на стенах или они оформляли ширмы. Так продолжалось вплоть до конца 1893 года.

Но мечты о родине не покидают художника и вскоре он возвращается в Чехию. Вместе они создают коллекцию в стиле Мухи. Но ее роль в его жизни трудно переоценить. Это и уникальный гороскоп с женской головой, вокруг которой собралась зодиакальная женская «компания» и «Времена дня», где представлены четыре разных образа. Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много.

Он рисовал афиши для различных театральных постановок. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского. Первое знакомство Мухи с театром произошло в Вене, когда ему было 19 лет. Занимался он и практической работой. Однако, эти картины не были столь успешными, как его ранние работы в стиле ар-нуво.

Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Эти картины кажутся гораздо более зрелыми и академичными по сравнению с предыдущими работами мастера, но, тем не менее и тут ощущается его неповторимый стиль – возможно, за счет «округлости», отсутствия резких линий и углов. Очень часто ему приходилось выбирать между покупкой еды и красок.

Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р. Жюльена в Париже. С 1887–1922 г. Альфонс Муха жил в основном в Париже. Центром композиции, как правило, является молодая здоровая женщина славянской внешности в свободной одежде, с роскошной короной волос, утопающая в море цветов – иногда томно-пленительная иногда загадочная иногда грациозная иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Альфонс Муха (1860—1939гг), – выдающийся чешскийхудожник, театральныйхудожник иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн». Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем, его произведения дышат спокойствием и негой. Художественное образование получил в Брно. Художник достиг такого уровня мастерства в стиле ар-нуво, что его какое-то время даже называли «стилем Мухи».

На самом деле все вполне логично и гармонично. Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Афиша стала революционной. У Мухи появляется новая муза, он называет ее Марушкой. В этот период Альфонс Муха создает свои знаменитые циклы портретов: «Времена года» (1, 2, 3, 4), «Драгоценные камни» (1, 2, 3), «Звезды» (1, 2, 3) и «Цветы» (1, 2, 3, 4). Муха быстро стал душой парижского светского общества. Можно сказать, что благодаря Мухе у блистательной актрисы открылось «второе дыхание», сделавшее Бернар еще более популярной.

Альфонс Муха: самые популярные картины (топ 12)

Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация3». Вскоре после этого художник, как это принято говорить, «проснулся знаменитым». Это было время творческих скитаний и поисков себя. В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в НьюЙорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса.

Муха учился в Юлианской Академии и Академии Коларосси. В 1882 году художник нарисовал свой первый рекламный плакат. Яркий пример его работы в этом направлении – обложка «Petit Francais illustre». Плакат Жисмонды (1892) был нового вертикального формата- формат, который сохранился и до сих пор – а также, большое количество цвета и деталей. Эта встреча тоже стала радостью.

Альфонс Муха – картины с названиями и описанием по алфавиту

Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. Так на свет появились его «La Femme Muchas» – образы томных и роскошных славянок, которые гениальный художник изображал в разных интерпретациях. Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы.

Да и самого художника в Европе порой считают французом. Основным акцентом его учебы была академическая историческая живопись. Каждое достижение оплачивается жертвами. Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии».

франков. В интерьере изображения Мухи. Приведем краткое описание картины. В то время был очень популярен герой пьесы Дюма-младшего «Мосье Альфонс», живший за счет любовниц.

Краткая информация о художнике и его картинах

Также чешка по национальности, молодая девушка (более чем на 20 лет моложе Мухи) влюбилась в художника, увидев его в пражском Национальном театре. Дальше – больше. 1893 год. Спасибо, Кристина, за продолжение открытий. В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа.

Большую популярность Муха приобретает после создания афиш предназначенных для спектаклей театра «Ренессанс» и парижского театра Сары Бернар. Славянская эпопея путешествует по миру. Чешский художник и дизайнер.

Случайная известность художника Альфонса Мухи

Великая актриса была очарована работой. Выставки работ Альфонса Мухи организуются в крупнейших городах Европы. Посетители узнают и детали личной жизни автора. Многое из нарисованного впоследствии было выполнено в металле и дереве, например золотые броши и ожерелье с портретами Сары Бернар, предназначенные для самой актрисы.

В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров— Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались. Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». А всех женщин, которые были до Хитиловой, Муха определяет как «чужих».

Однако тогда в работах мальчика таланта не увидели. В 1906 году он делает предложение руки и сердца Марии Хитиновой. Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль.

Две любви художника Альфонса Мухи

Купила и любовалась. Ярмила Муха-Плоцкова сотрудничала с рядом музеев и выставочных галерей в США, Италии, Японии и Франции. представитель модерна. В этом сложно было усомниться, учитывая то, что Бернар славилась количеством романов. Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи».

Важным элементом произведений Мухи становится полусфера, по-разному декорированная и всюду удачно вписанная в общий сюжет. Да, стиль Мухи можно узнать из тысячи, миллиона и миллиарда. В 1887–1922 годах художник живет преимущественно в Париже. Мальчик с детства хорошо рисовал. Каждую фразу молитвы Альфонс Муха поместил на отдельной странице, воспроизвел ее стилизованным рисованным шрифтом и окружил текст изысканным орнаментальным узором. Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация».

Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи. где традиционная манера письма неожидамно сочетается со стилистикой искусства модерн. Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно. Альфонс Муха (Alfons Muca) родился 24 июня 1860 года в небольшом моравском городке Иванчице. В представлении принимала участие Сара Бернар. Художник моментально становится знаменитым.

От того, что заказчики всегда хотели получить что-то «точно такое же, как на картинке, но немного другое». Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. От заказов не было отбоя.

Он согласился. Позже у них рождаются две дочери и сын.

Галерея картин Альфонса Мухи с описанием и названием

Семья была большая. С его участием ставились «Гамлет», «Медея», «Дама с камелиями», «Тоска» и другие знаковые для театра спектакли по известным сложным сюжетам.

Некоторые заказы были «подарком» судьбы, как например «Сцены и эпизоды из истории Германии», над которыми пришлось долго и кропотливо работать. Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов) и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви.

0 Альфонс Муха картины в стиле Арт-Нуво

Владелец типографии де Бруноф дал, тогда ещё малоизвестному, художнику заказ на афишу к спектаклю «Жисмонда», в главной роли которого и играла прима. До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров. Только в 2011 году картины в несколько этапов перевезли в Прагу в Национальную Галерею.

Вскоре он вернулся в Иванчице, где со временем стал работать клерком. В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). В 1904 году у него была краткая поездка в США, в надежде подзаработать денег. Так появляются прославившие его на весь мир «женщины Мухи» : страстные, чувственные, нежные иногда полуобнаженные и всегда окруженные ореолом длинных, причудливо уложенных волос. В конце своей жизни художник Муха Альфонс задумывает создать серию работ об истории славянских народов.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Но на момент их знакомства Мухе было 34, а Саре Бернар – 50 лет. Его отец был судебным приставом, в семье был скромный достаток. Ее можно назвать наиболее нехарактерной для стиля художника.

Совершенно неизвестный художник Муха совершил прорыв в искусстве. В цикл «Славянская эпопея» вошли произведения, посвященные различным вехами истории славянских народов: например, отмене крепостного права на Руси, коронованию царя Стефана Душана, проповеди магистра Яна Гуса в Вифлеемской капелле и другим. Там он поступает в Академию изящных искусств. И это, наверное, ярчайшая черта Мухи как творца: в нем не было болезненного честолюбия, свойственного многим творческим личностями, которые считают свой талант столь великим, что не хотят «разбазаривать» его на мелочи – они готовы писать лишь монументальные полотна, а за «мелкую», коммерческую работу берутся лишь нехотя и исключительно из материальных соображений. В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз. Техника создания – масло и яичная темпера.

Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги. Работа над «Эпопеей» длится 20 лет. Он тут же сделал наброски в своем альбоме. И что же делал Муха. Вскоре она сама устраивает их встречу и знакомство, долгое время позирует мастеру.

Он стал получать постоянные заказы и в 1884 году он нарисовал плакат для шоу «Жисмонда», в котором играла знаменитая Сара Бернар.

Выполнение этого заказа несомненно повлияло на дальнейшее творчество художника, когда он работал над главным трудом своей жизни – «Славянской Эпопеей». В Могилеве есть ресторан "Дионис". Иван Яковлевич Билибин (1876—1942) в России делал такие же книги для петербургской Экспедиции заготовления государственных бумаг, но оформленные им сказки издавались большими тиражами и стоили копейки. Ведь справедливости ради стоит сказать, что его живописные картины, в том числе и знаменитая серия «Славянская эпопея» и близко не были такими популярными, как тиражируемые образы романтических красавиц с афиш и этикеток. Но на этом сказка закончилась.

Родился Альфонс Муха в 1860 году. Альфонс Муха (Alfons Muca1) родился 24 июня 1860 года в небольшом моравском городке Иванчице. Экзамены он провалил, вот таким образом ему пришлось искать себе работу. Он также вошел в течение символистов и другие артистические круги, примыкавшие к ним. Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Об этом же, к слову, свидетельствует переписка художника и с самой Бернар. Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера. Мелкому судебному чиновнику Ондрею (Анджею) Мухе после смерти матери Альфонса пришлось в одиночку растить пятерых детей от двух браков. Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием.

Акварели эти художник называл «Блаженствами». В 1895году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. Блистательная актриса Сара Бернар решает возобновить демонстрацию спектакля «Жисмонда», для чего оказывается необходимым срочно изготовить новые афиши. Рекламный плакат, впрочем, оставался в его творчестве главным.

Зимние пейзажи выдающихся художников

Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории». Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея». В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. Кроме афиш к спектаклям актрисы («Дама с камелиями», 1896 «Медея», 1898 «Гамлет», 1899) он создает театральные декорации, эскизы костюмов, украшений.

Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой. Сначала они «знакомятся» с его искусством, а имея наглядное представление о художественных талантах мастера, переходят в третий зал. Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках. Муха получил заказ через владельца типографии де Бруноф, с которым отправился в театр «Ренессанс».

Работа наполнена скорбью и переживанием о судьбе славянских народов в сложные периоды кровопролитных войн. В 1895 художник сталкивается с символистами и ненадолго примыкает к ним. Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. На картине «Лето» героиня изнывающая от жары, смотрит на зрителя с легкой сонной полуулыбкой. В этом и есть прелесть Времен года Альфонса Мухи – в непохожести картин. Конечно, первое время молодому художнику приходится крайне трудно. В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей». В стиле Арт Нуво Муха создается также красочные графические серии, например, «Времена года», «Цветы», «Месяцы», «Звезды», которые и сегодня широко тиражируются как арт-постеры.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Муха остался без средств к существованию. Печален финал. Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами. Во время спектакля художник набросал в альбоме эскизы будущей афишы.

В это же время Муха под сильным впечатлением от работ Макарта работает над созданием своего индивидуального стиля, закладывает в него те художественные основы, которые будут отражаться в его произведениях до конца жизни. Затмить славу Уильяма Морриса, английского художника и дизайнера, работавшего над изысканными, роскошными изданиями, Альфонсу Мухе, конечно, не удалось, да и с общепризнанным и отточенным изяществом чернобелой тоновой ксилографии многокрасочная литография соперничать не могла. В том же году Альфонс принимает решение переехать в Париж. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем. Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США.

Где в Праге можно увидеть картины художника

Вся работа заняла у Мухи три месяца. В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине», «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси».

Понятно неприятие коммерциализации художником, воспевшим славянские формы.

1. Художник-модернист Альфонс Муха: биография и творчество, описание шедевров
2. Славянские красавицы Альфонса Мухи – шедевры в стиле ар-нуво
3. Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
4. Альфонс Муха: краткая биография и произведения

Он даже писал в пражскую Академию художеств с просьбой принять Альфонса на обучение. Как бы то ни было, успех был оглушительным: актриса тут же разыскала создателя восхитительной афиши и сразу подписала с ним контракт на 6 лет, в течение которых он работал не только над множеством анонсов спектаклей, но так же и над декорациями. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде.

К тому времени он решил, что его прежнее творчество исчерпало себя и задумывался о создании грандиозного цикла эпических картин на тему истории славян. Описание картины, плаката Альфонса Мухи «Девушка с распущенными волосами» может выглядеть следующим образом. В 1888 Муха впервые побывал в Париже.

На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев». Он разработал дизайн банкнот и официальных документов для нового государства.

Сара Бернар известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс». В 1898 году художника пригласили преподавать в Академии Кармен. Работает над обложками и иллюстрациями для журнала «Кокорико», над дизайном интерьеров и разнообразных этикеток, рекламными плакатами (один из самых известных был создан им для мыла «Bagnolet»).

Один из ярчайших представителей стиля модерн. Кратко – до крайности и скудности даже. А вместе с ней взошла звезда и никому ранее не известного художника Альфонса Мухи. Естественно, за годы их сотрудничества ходило немало слухов о том, что художника и актрису связывали не только деловые, но и романтические отношения. Он оттачивал свой талант в различных интерпретациях.

• Альфонс Мариа Муха / (591 работ)
• Элегантная графика Альфонса Мухи
• Картины Альфонса Мухи с отдельным описанием и названием (открываются с подробностями в отдельных окнах)
• Творчество и работы Альфонса Мухи
• Самое интересное в виде мозаики
• Театр в жизни Альфонса Мухи: "Жисмонда", Сара Бернар

Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. В последующие годы Альфонс Муха создает еще ряд знаменитых афиш, которые прочно закрепили его как одного из лучших иллюстраторов и живописцев (1896 год – «Дама с камелиями», «Медея», 1897 год – «Самаритянка», «Тоска» и т. д. ). Рисунки и орнаментика были на каждой из 134 страниц, они как бы окружали помещенный в прямоугольной рамке и набранный типографским шрифтом текст. Шла пьеса «Гисмонда» французского драматурга Викторьена Сарду (Sardou, 1831—1908).

В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов. В 1897 открылась первая личная выставка художника в галерее La Bodiniere. Восхищённый талантом юного мораванина, граф согласился оплатить расходы по его учёбе в Мюнхенской академии изящных искусств. Начал свою творческую карьеру как художник-оформитель. В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию.

1. Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
2. Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
3. 20 фотографий для новогоднего настроения
4. Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
5. Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
6. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
7. Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
8. 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
9. Лучшие фильмы производства студии Довженко

Так я узнала автора Той красавицы. В 1905 году Альфонс Муха получает приглашение от Американского общества иллюстраторов. Но это не так. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения.

Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами. Девушка, которая на 20 лет моложе, влюбляется в художника и сама устраивает встречу с ним. Хитилова была соотечественницей Мухи. Книга была издана в формате 395Ч310 мм. Жисмонда держала пальмовую ветвь в руке. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях).

Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. Пару раз посещает США, где работает как художник и педагог. Первая его знаменитая работа касается библейской истории – это «Сусанна и старцы». Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов). Близится Рождество.

Альфонс Муха виртуозно использовал широкие возможности техники литографии (печать с поверхности камня, обработанного специальным химическим составом) в своих работах. Alfons Maria Mucha 24 июля 1860, Иванчице – 14 июля 1939, Прага) чешский художник и дизайнер, один из ярчайших представителей стиля ар-нуво. Особенности творчества художника Альфонса Мухи: автор грандиозной живописной «Славянской эпопеи» (20 картин размером 68 метров), при жизни Муха был популярен как дизайнер – он виртуозно придумывал ювелирные украшения, рекламные плакаты и театральные афиши, в восторге от которых была сама Сара Бернар. Известные произведения Альфонса Мухи: серия «Времена года», «Зодиак», афиша к спектаклю «Жисмонда». Альфонса Муху, которого еще при его жизни нарекали гениальным художником, сейчас называли бы скорее гениальным дизайнером. Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году. Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи». В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника.

1. Брошь Глаз времени работы Сальвадора Дали
2. Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни
3. Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния
4. Возвращение на родину и создание серии «Славянская эпопея»

В ближайший вечер де Бруноф и Муха отправились в Театр Ренессанса (Theatre de la Renaissance), в котором играла Сара Бернар. Оформительскую задачу художник решал комплексно. Альфонс был первым сыном во втором браке. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Он освоил технику литографии, которая стала одним из его любимых занятий.

Техника оригиналов – литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников. Она захотела познакомиться лично с автором афиши. От ее разгоряченного стройного тела и румянца на щеках веет теплом и солнечным зноем, атмосфера которых правдоподобно передана в смешении красок и воздушности, «влажности» летнего воздуха. Здесь, в Национальном театре, Муха знакомится с молодой чешкой, Марией Хитиловой.

1. Вторая мировая война и смерть Альфонса Мухи
2. Альфонс Муха, «Славянская эпопея»
3. Картины в заранее подобранных рамах
4. Оставить свой комментарий Отменить ответ
5. Бесплатные достопримечательности Праги
6. Маленький музей Великого Художника

Альфонс Муха родился в 1860 году в местечке Иванчице (Моравия). Он создает цикл картин под названием «Славянская Эпопея», который посвящен истории славянства а также языческой и дохристианской истории, что вызывает недовольство католической церкви. Именно плакаты выдвигают Альфонса Муху в число лидеров мирового модерна. Тем более, что имя последнего говорило как бы за себя. Тем летом он решил отдохнуть от Парижа и своей ежедневной работы –создания плакатов и иллюстраций, он уезжает в Ипанию, а затем – на Балканы.

Была удивлена странной фамилией. После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж. Имя Мухи в США было хорошо известно: ньюйоркские издатели наперебой предлагали ему заказы, порой весьма выгодные. При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием. Немало украшений по эскизам Мухи было сделано для невесты, а затем и супруги художника – Марии Хитиловой, которую художник и его друзья звали Марушкой.

Является единственным официальным музеем художника. Она является символом бесконечности, цикличности и все того же женского начала. Это было довольно прибыльным делом.

Он не ввел больше каких-либо других инноваций, характерных его раннему периоду живописи. Название пришло из Франции. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар.

Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда» изменившую жизнь гения. Картины отличались насыщенностью красок и деталей. С детства мальчик проявил свои творческие склонности, увлекшись пением. В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. Предки его занимались выращиванием винограда.

Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. Знакомство Мухи с братьями Люмьер (создателями первого киноаппарата и движущегося изображения) побуждает его экспериментировать с созданием собственных работ – позже, работая над серией «Славянская эпопея» художник будет использовать в качестве основы для картины сфотографированные им снимки натурщиц (фото Альфонса Мухи за работой представлено ниже). В 1906 году Муха женился на Марии Хитиловой (родом из Моравии), с которой он встретился в Париже. Семья была большая.

Предки его занимались выращиванием винограда. Несколько примеров – ниже. Первая – нормальная репродукция грандиозного полотна "Славяне на исконной Родине: между туранским кнутом и готским мечом" 1912года. Далее – "Святая Гора Афон" 1926 года. Затем – иллюстрация из «Le Pater». Ну а дальше и так понятно)) В конце – "Славяне на исконной родине". Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа» и художник заключает с ним выгодный контракт.

---