Мунка

В начале 1890-х Мунк много времени провел во Франции, где, безусловно, видел работы Ван Гога и Гогена. Их любовные отношения не складываются из-за нервных срывов, скандальности, подозрительности, неадекватности Мунка. У Эдварда было несколько неудачных романов. В личной жизни художник был одинок. В возрасте 60-ти лет у Мунка случилось кровоизлияние в правом глазу.

Образ, который родился у Мунка, – это синтез того, что он чувствовал в то время, тех настроений, которые витали в Норвегии, детских страхов, бесконечной депрессии и одиночества. Мунк сам продал ее одному норвежскому судовладельцу. После потерь Мунк посчитал главным виновником всех трагедий Бога. После смерти матери Софи и Эдварда (Лауры) она взяла на себя заботы по ведению хозяйства в доме Мунков. В начале 1890-х годов Мунк уезжает в Германию.

Уже в раннем творчестве Мунка появляется тема человека и природы. Одну из картин во «Фризе жизни» Мунк назвал «К свету». «часто я просыпался в холодном поту и оглядывал свою комнату, чтобы убедиться, не в аду ли я», – сознался в конце жизни Эдвард Мунк. Жизнь Эдварда Мунка была полна тревоги, поисков, страха.

С начала 1890-х годов в течение тридцати лет Эдвард Мунк работает над циклом «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти». Самым известным произведением Э. Мунка является картина «Крик». Скончался Эдвард Мунк, в преклонном возрасте, разменяв восьмой десяток. Таким образом, онлайн-коллекция служит не только введением в творчество Мунка для новичков, но и представляет интерес для давних поклонников произведений художника, которые до сих пор практически не имели доступа к этому громадному собранию набросков, подготовительных эскизов, акварелей.

Так, в 1974 году вышел фильм «Эдвард Мунк», рассказывающий о годах становления экспрессиониста. «крик» — самая известная картина норвежского художника Эдварда Мунка. Умер Мунк в начале 1944 года, вблизи Осло, во время немецкой оккупации. «болезнь, безумие и смерть — черные ангелы, которые стояли на страже моей колыбели и сопровождали меня всю жизнь», — писал Мунк о себе. Я также попытался помочь другим разъяснить свою жизнь» (Эдвард Мунк).

Герой картины – близкий друг Мунка Яппе Нильсен. Вернувшись в Норвегию после недолгого пребывания во Франции, он начинает работу над циклом картин «Фриз жизни». Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский живописециграфик, театральный художник, теоретик искусства. Мунк создавал картины в разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт. В 1883 году имя Эдварда Мунка впервые услышали в норвежском обществе. В течение 1883 года Эдвард Мунк впервые экспонирует свои работы на выставке и его картина «Утро» вызывает положительные отзывы.

Я бы сказал что в разрушенном сознании Мункаосталась только любовькак мощное природное явлениеи ее ощущения едва и держат на плавуувлекательность картин Мунка. Творчество Мунка охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни. И Мунк пишет окружающее именно в том виде, в каком оно было создано. Благодаря лечению в клинике Мунк собрался с силами и за несколько лет до смерти разобрал личный архив и обобщил свое литературное наследие. Эдвард Мунк норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства.

Написанная в 1890-х годах картина «Расставание» буквально иллюстрирует то, как Эдвард Мунк воспринимал жизнь. Вообще Мунк сознательно не прорисовывал лица и руки. Он считал, что любую работу нужно смотреть на расстоянии, чтобы воспринять её целиком. Все-таки Мунк был человеком, склонным к меланхолии и даже депрессии. Мунку было всего пять лет, когда умерла от туберкулеза его мать, а затем он потерял и старшую сестру.

Творчество Мунка оказало значительное влияние на развитие искусства XX века, особенно на такие направления, как экспрессионизм и фовизм58. Всю жизнь страдающий Мунк, «Мадонна» которого мало похожа на привычный классический образ, воплотил на холсте свои тайные переживания. Но сам Мунк считал эту работу очень важной для себя и впоследствии называл её «своим прорывом». Критики не приняли ее с восторгом, однако отметили, что Мунк обрел собственный стиль — яркие очертания, простые формы и полумрак, царящий во всех работах.

Мунк превосходен и неподражаем. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. Впрочем, Мунк был склонен одни и те же сюжеты повторять неоднократно.

Творчество Мунка очень самобытно. Та известная фигура кричащего существа возникла у Мунка под впечатлением от выставки в этнографическом музее, где его больше всего поразила перуанская мумия в позе эмбриона. После прихода к власти Гитлера работы Мунка были признаны «дегенеративными».

Творческое наследие Эдварда Мунка – знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур. Произведения знаменитого норвежского художника можно посмотреть в Музее Мунка и в национальной галерее. В Гавре Мунк серьёзно заболевает ревматической лихорадкой и его госпитализируют. У Мунка четыре версии «Крика».

В Музее Мунка представлен один из двух вариантов, созданных маслом, а проданная на аукционе Sothebys в Нью-Йорке картина «Крик» выполнена пастелью. Вполне возможно, что именно его Мунк и увидел. Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). В статье «Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника»- кратко о жизни норвежского живописца и графика, теоретика искусства.

Перед смертью, Мунк завещал свою коллекцию картин столице Норвегии. Эти потери стали причиной отречения Мунка от религии и поисков новой системы ценностей. Знаменитый «Крик», написанный Мунком в нескольких вариантах есть в обоих музеях.

Его посмертное фото хранится в Музее Мунка в Осло. Одним из лучших портретов кисти Мунка является портрет профессора Даниэля Якобсона, лечившего художника в психиатрической клинике. В 2013 году в честь стопятидесятилетия со дня рождения Мунка Почта Норвегии выпустила серию марок с репродукциями его работ.

До 1879 года Эдвард Мунк хотел стать инженером, но ему помешала болезнь. О том, как возникла идея создать «Крик», Мунк поведал сам. Например, картина «Больная девочка», на которой он изобразил свою умирающую сестру Софи Мунк, была раскритикована за незавершённость, небрежность и плохую технику. Спустя несколько дней между ними произошла ссора, в результате которой Мунк прострелил себе руку.

«крик» написал художник Мунк в эпоху экспрессионизма и на данный момент ее оценочная стоимость составляет семьдесят миллионов долларов. В 1916 году на окраине Кристиании Эдвард Мунк покупает усадьбу Экели, которую он полюбил и сделал своей постоянной резиденцией до конца жизни. Он родился в семье врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком (из пяти детей).

Творчество Мунка оказало значительное влияние на развитие искусства XX века, особенно на такие направления, как экспрессионизм и фовизм. На многих работах Мунка появляется унылая линия фьордов, окружающих Осло. Мунк был не только художником-живописцем, но и монументалистом. Изображение персонажа со скелетоподобной головой тоже было Мунку не в новинку. Семья Мунка была крайне религиозной.

В дальнейшем творчестве Мунк обращался к монументальной живописи, писал сцены городской жизни, мажорные по цвету пейзажи. Современные искусствоведы видят в этом образе как самого Мунка, так и его отца, ожидающего смерть. Вспоминая детство, Мунк говорил о нем, как о безрадостном времени, наполненном потерями. Одно время ближайшим другом Мунка был известный норвежский скульптор Густав Вигеланд.

Мунк с алкоголем завязал. Весной 1889 года Мунк организовал свою первую персональную и вообще первую сольную в Кристиании, выставку. «крик» ЭДВАРДА МУНКА – ИСТИННОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА, ЕДВА ЛИ НЕ САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ КАРТИНА В МИРЕ, ЗНАКОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЭКСПРЕССИОНИЗМА. Сам Мунк чудом избежал той же участи.

Картины Мунка постепенно стали выставлять. Конечно, никто ничего не понял, критика ополчилась на Мунка, а в галерею даже пришлось пригласить полицию, чтобы разъяренные люди не устроили погром. Поначалу их отношения складывались хорошо, затем женщина начала утомлять Мунка навязчивостью. Будущий художник Эдвард Мунк появился на свет 12 декабря 1863 в городе Летен в семье военного врача.

Эдвард Мунк (род. Так, дальним родственником был художник Якоб Мунк. Также говорят, что картина —плод психического расстройства Мунка.

«крик» Эдварда Мунка (1863-1944 гг. ) знают все. Графика Мунка – это отдельный мир, в котором автор отходил от детализированных образов к обобщению. «без моих картин я – ничто», – признался однажды Эдвард Мунк, произведения которого сейчас известны намного больше, чем сам автор.

Эдвард Мунк появился на свет в небольшом городке Лэттен, расположенном в норвежской провинции Хедмарк. После школы Мунк учится на инженера, но в какой-то момент понимает, что мечтает заниматься только живописью. Известная картина «Крик» написанная художником из Норвегии Эдвардом Мунком, считается одной из самых мистических картин в мире, так как ее сопровождает череда несчастий.

Картину стоимостью более 70 миллионов долларов неоднократно похищали, но она всегда возвращалась Музей Мунка в Осло. Эдвард Мунк обладал очень привлекательной внешностью, некоторые называли его самым красивым мужчиной Норвегии. Эдвард Мунк (род. После окончания школы Мунк какое-то время учился на инженера, но порвал с этой идеей, движимый стремлением заниматься живописью. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон.

Создав множество картин на тему болезни, смерти и самоубийства, Мунк повторил трагическую судьбу многих своих героев. Это имя хорошо известно на Западе, где произведения, созданные Эдвардом Мунком, занимают почетное место в одном ряду с такими известными мастерами, как Гоген и Сезанн. Мунк проживает в Берлине, но постоянно посещает Париж и Кристианию, где обычно проводит всё лето. Талантливого норвежского художника Эдварда Мунка многие западные ценители живописи считают основателем новой эпохи искусства. Природа для Мунка интересна не сама по себе, а как особый мир, живущий по своим законам, но в котором протекает жизнь человека.

Но картина «Крик», являясь самым известным полотном художника, всё-таки не может исчерпывающим образом характеризовать творчество Э. Мунка. Духи страха, скорби и смерти окружали меня с момента рождения, – вспоминал Мунк о своем детстве. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». В последние десятилетия жизни к Мунку пришли слава и признание.

Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Тысячи масляных полотен и гравюр сегодня составляют основную экспозицию Музея Мунка. И то влияние, которое они на него оказали, заметно, в том числе и в «Крике» : яркие цвета (которых раньше не было у Мунка), образы из перетекающих линий, более четкая прорисовка.

Спустя некоторое время семейство Мунк переехало в столицу Норвегии, Осло. Живопись норвежского художника Эдварда Мунка стала для меня вторым (после ставкирок) открытием в Норвегии. Мунк попросил меня поблагодарить и спросить, что он думает о жизни после смерти. Что это трагические совпадения или злой рок картины, переплетенный с судьбой Эдварда Мунка не известно.

В картине Мунка решительно все шло вразрез с принятыми нормами. Крик Мунка повлиял не только на художников ХХ века, но и цитировался в поп-культуре: самая очевидная аллюзия на картину – знаменитая маска из одноименного голливудского фильма ужасов. Не стоит забывать и сам художник Эдвард Мунк, появившейся на свет в 1863 году и вся его жизнь – это сплошная черная полоса, пропитанная чередой несчастий и потрясений, повсюду его преследующих. Только из-за таких мунков и прочих экспрессионалов под раздачу попал ван Гог к примеру в Третьем рейхе, а уж как Никита Сергеич их костерил.

Эдвард Мунк «Меланхолия» (1892). В 1890 году Мунк показывает свои произведения на нескольких выставках. Хотя, у меня создалось впечатление, что смерть все таки не главное в картинах Мунка. Это один из навязчивых мотивов в творчестве Мунка. Эдвард Мунк краткая биография норвежского живописца, графика и экспрессиониста изложены в этой статье.

Творчество норвежского художника Эдварда Мунка часто ассоциируют с такими направлениями, как символизм, экспрессионизм и эстетизм. В дальнейшем Мунк еще не раз возвращался к той трагической ночи – в течение сорока лет он написал шесть картин изображающих его умирающую сестру Софи. В изображении парижских бульваров и улицы Карла Юхана -центральной магистрали в Кристиании – Мунк начал применять импрессионистические и пуантилистские живописные приемы, а французской Ривьере досталась вся чувственная красота, доступная его палитре.

Правды ради, стоит сказать, что есть у Мунка и откровенно страшные картины, на которые вообще не хочется смотреть. Э. мунк окончил Государственную академию искусств и ремёсел в Осло, где занимался живописью и скульптурой. Эдвард Мунк – ярчайший представитель экспрессионизма, нового течения в живописи XX века.

Свое мрачное мировоззрение Мунк заимствовал у более крупных мыслителей, чем «Фауст», которого он встретил в Берлине, — Альберт Кольман. Мунк в 1879 году поступает в техническую Высшую школу в Осло. Эдвард Мунк (норв. В 1886 году Мунк получил возможность совершить поездку в Париж, где посетил восьмую и последнюю выставку импрессионистов.

Представительницы прекрасного пола влюблялись в увлеченного искусством странного юношу с горящими глазами, но Мунк считал, что сильные чувства ослабят его тягу творить. Рисунки в коллекции датируются, начиная с 1873 года, когда Мунку было всего десять лет и он вставил серию собственных иллюстраций в сказки братьев Гримм. В живописи для Эдварда Мунка заключался смысл жизни. Первая из картин Эдварда Мунка, купленная Национальным музеем искусства в Христиании (ныне Осло) сразу после её написания.

И Мунк тоже. Эдвард Мунк «Одинокие» (1935). Воспринимая закат как «свернувшуюся кровь», Мунк пишет небо волнистыми линиями кроваво-красной краски с добавлением синего и оранжевого. Его влияние в дальнейшем отразилось на творчестве Мунка. Его отцом был военный врач Кристиан Мунк, а матерью Лаура Катрине Бьельстад, родившаяся в семье торговца.

Мунк, пребывая в Германии, вместе с берлинскими художниками организовывает выставку. Самая известная картина Мунка «Крик». В декабре 1895 года Эдварда Мунка настигает очередная потеря — от пневмонии умирает младший брат Андреас.

В 1903 году у Мунка начался роман с английской скрипачкой Эвой Мудоччи. Самая известная работа Мунка — картина Крик. А ещё тема моста была очень близка Мунку. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни.

В 1779 году Эдвард Мунк поступает в Технический колледж. Эдвард Мунк родился в многодетной семье военного врача. Многие из живописных произведений Мунк позднее перевел в графику.

В 1885 году Мунк влюбиляется в замужнюю женщину Милли Таулов. Мунк — один из первых представителей экспрессионизма. В связи с этим свои последние четыре года Эдвард Мунк жил словно под дамокловым мечом, опасаясь конфискации собственных картин. Некоторые критики приписывали картине даже пророческие мотивы, относящиеся ко всем тем бедам, которые сокрушатся на плечи Мунка в будущем.

Но Эдвард Мунк, который с рождения отличался слабым здоровьем, выживает. В 2013 году в честь стопятидесятилетия со дня рождения Мунка Почта Норвегии выпустила серию марок с репродукциями его работ57. Это негативно сказалось на его работах. Эдвард Мунк умер в1944 году, спустя месяц после своего восьмидесятилетия. Он сам признавался, что прообразом главной героини послужила его сестра, Софи Мунк.

Его отец, военный врач Кристиан Мунк, который после смерти жены сверх меры ударился в религию, с настороженностью отнёсся к выбору сына. Мунк более, чем кто-либо другой, был духовным наставником этого направления в искусстве, а его творчество — криком времени, болезненного и мрачного. Текст составлен по материалам Википедии и авторской статьи А. П. Дьяченко "Эдвард Мунк: потерянный и обретённый".

Впоследствии Мунк всегда говорил, что никогда не стремился к детальному изображению, а переносил на свои картины только то, что выделил его глаз, что по-настоящему было важно. Хотя семья Мунк жила бедно, к их роду примыкали влиятельные творческие личности. Девушка стала для Мунка музой, он неоднократно использовал ее образ в картинах. Просто словечко "хрень" несправедливо Вы отнесли в адрес Мунка.

Болезни так или иначе преследовали семью Мунк. В пейзаже угадывается вид фьорда с холма Экеберг в Осло (которое во время Мунка называлось Христианией). В 1963 г. в Осло был торжественно открыт музей Э. Мунка, который занимается собранием, обработкой и популяризацией творчества норвежского художника и графика. Мунк страдал психическим расстройством, что отразилось в его манере рисования.

Вполне возможно, что и тот крик, который слышал Мунк, не некая идея или галлюцинация. Герой картины — это близкий друг Мунка Яппе Нильсен, на момент написания картины вовлеченный в несчастливый роман с Одой Крог, супругой влиятельного художника Кристиана Крога. Хотя в творчестве Эдварда Мунка сложно найти соответствие каким-либо определенным направлениям живописи, огромное значение его творчества, способствовавшего появлению нового художественного направления – экспрессионизма, неоспоримо.

Сел на поезд и поехал в Тронхейм, где он лежал в больнице. Однажды, будучи пьяными, мы подрались и я сбросил его с лестницы. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Правы все. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг.

Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Русская литература в то время завоевала огромный авторитет и потому не удивительно, что в 1883 году на норвежский язык перевели роман Ф. М. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же.

• Как смотреть картины Эдварда Мунка
• Эдвард Мунк: жизнь и творчество художника
• 7600 произведений Эдварда Мунка в свободном доступе
• Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника
• Художник Эдвард Мунк: произведения, биография

Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Над чёрно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара.

В этом описании можно увидеть одну из самых значимых картин Мунка «Мадонна» (известная еще как «Любящая женщина» или «Зачатие»), пять вариантов которой художник создал ещё за несколько лет до знакомства с Туллой. Это бывает редко. Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). Я сел писать среди ночи и нарисовал чудесное яблоко.

1. Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
2. История одного шедевра: «Крик» Мунка
3. История одного шедевра: Крик Мунка
4. Эдвард Мунк – парадоксальный художник

Мунк был неутомимым экспериментатором: он сильно разбавлял масляные краски, добавлял туда мел использовал яичную темперу, пробовал в качестве связующих веществ казеин и костный клей. Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849).

Он ввёл Эдварда в круг столичной богемы, центральной фигурой которой был скандальный писатель-анархист Ханс Егер. В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. Одним из видов наказаний было так называемое лошадиное лечение (hestekur): Мунк выставлял неудавшееся, по его мнению, полотно на улицу, где лил дождь, свистел ветер и было холодно. —Мне захотелось нарисовать несколько яблок. Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны.

Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине.

• Экзистенциальный ужас Эдварда Мунка
• ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
• Мистическая картина «Крик» Эдварда Мунка
• «Крик» Эдварда Мунка: Почему эти картины считаются проклятыми
• Страхи и страсти Эдварда Мунка – одного из самых дорогих художников в мире
• Рейтинг книг оГарри Поттере: отхудшей клучшей
• Интересные факты из жизни художника
• Детство и юность норвежского художника

Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. Работа Крик — это часть живописного цикла Фриз жизни, посвященного извечным темам: любви и смерти.

Он лег в клинику доктора Даниеля Якобсона в Копенгагене, где пробыл семь месяцев. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев. Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову.

В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (позднее эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад.

Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы.

• Самые известные картины Эдварда Мунка с названиями
• Чем так поражает картина «Крик»
• Биография и произведения Эдварда Мунка
• Отношения с женщинами и болезнь Эдварда Мунка
• Последние годы жизни Эдварда Мунка
• Таинственный мир образов, чувств и переживаний Эдварда Мунка
• 0 Эдвард Мунк – парадоксальный художник

Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. Всего он провёл там более полугода. В 1900-х гг.

Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии.

• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Биография и творчество художника
• Нервные срывы и лечение болезни
• Портреты как передача человеческой души
• Творчество в последние годы жизни
• «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой

Она как будто предвещает основные темы XX в. (модернизма): одиночество, отчаяние, отчуждение, смерть. В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти.

Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. В 1921-1922 гг. Художник то достоверно описывает свой облик, то отказывается от буквального полного сходства, а скорее стремится создать психологически адекватный портрет, отмеченный напряженным лиризмом. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. Всего он провёл там более полугода.

• Травля критиков и непонимание публики
• «Расставание» : боль от разрыва отношений
• Память и отражение в мировой культуре
• Блог о том как бороться с меланхолией в Петербурге и за его пределами

Эдвард Мунк «Больная девочка» (1886). Лаура Катрина была моложе супруга на двадцать лет.

Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. Я притащил ружье, прицелился и выстрелил. С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни.

• 10 самых богатых женщин российского шоу-бизнеса
• 15 безумно красивых детей, которые заставят дрогнуть даже каменное сердце
• 14 сельских стиляг, которые заставят вас зажмуриться от стыда и ужаса
• Парень выложил снимок с рисовой волной и случайно поставил начало уморительного фотошоп-баттла

Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. В 1893 году он написал первый вариант «Крика». В 1886 году Мунк продолжает выставлять свои работы на выставках. Последняя стала позировать ему и следующие несколько лет оставалось главной музой художника. Летом Мунк арендовал небольшой домик в Осгордстранде, чуть позже приобрёл собственное жилище.

Он казался странным. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности.

• Отличница Кейт против хулиганки Меган: Стиль какой из беременных герцогинь лучше
• Обнаглевшие соседи, которые расширили балкон и теперь всех этим бесят
• 25 просто диких провалов дизайнеров, которые потерпели настоящее фиаско
• Любовницей Александра Цекало оказалась голливудская актриса, которая годится ему в дочери
• 6 наших звезд, которые в очередной раз опозорились из-за неумелого фотошопа
• Фото Анастасии Влочковой в молодости: Какая же она была красивая раньше
• Линии жизни: Простые рисунки об отношениях, от которых у нас мурашки

Нарисовать так, чтобы их захотелось съесть. И вот я узнал, что сын дочери моего брата, — его назвали Эдвардом в мою честь, — заболел чахоткой. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка.

Лицо человека — застывшая безликая маска. Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. «Я почувствовал крик Природы»). В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ.

В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова».

Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке9. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки.

• 5 вещей, которые заставляют мужчину подойти к вам, чтобы познакомиться
• Очень сильное стихотворение каждая женщина должна его прочитать
• На примере звезд: Как нужно и как нельзя одеваться на светский раут
• 7 отечественных звезд, которые красятся даже на пляж
• 7 частей тела женщины, которые, по мнению мужчин, должны оставаться нетронутыми
• 10 привычных вещей, которые вы делаете неправильно каждый день

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно.

Провел он там больше полугода, продолжая рисовать. У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы. Маленькие бессильные руки, узкие плечи.

• Сижу спокойно на педсовете, спрятался за спинами учителей, проверяю мини-диктанты
• 12 диких семейных фото, которые могли быть сделаны только в Америке
• Не только в кино: отечественные актеры, которые полюбили друг друга и в жизни
• Самое интересное в виде мозаики

Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Тем не менее, он не воспринимал это как искусство.

Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Я часто об этом думаю. Он был первым, кто заметил талант Эдварда. Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. Через год оставил колледж и решил стать художником – к неудовольствию отца. Как правило, большинство сюжетов, мотивов, композиций разрабатывалось параллельно в живописи и гравюре.

Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. Он поссорился с друзьями и получил нервный срыв. На первом варианте небо написано в багряных тонах. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца.

С 1910 по 1920 год он не пил абсолютно. Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. Тогда Мунк еще не занимался гравюрой и на выставке было представлено свыше пятидесяти его живописных работ. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. «Гулять по Осгордстранду — это будто гулять среди моих картин.

В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков. Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка.

В его судьбу вторглась война. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. В сущности его картины 80-х гг. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»).

Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Осенью он едет в Париж. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане.

«Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин.

Условная цветовая и живописно-пластическая характеристика изображенного ландшафта рождает обобщенный образ норвежской природы исполненный напряженного лиризма и углубленного созерцания. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. Сюжет полотна был навеян постоянными воспоминаниями Мунка о смерти старшей сестры Софи. Мунк более не общался с Туллой, до конца своей жизни называя её лишь «та женщина». Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства.

Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу.

Крики забиваемых животных, смешивавшиеся с воплями душевнобольных, были невыносимы. Предполагается также, что ярко-алый цвет неба был вызван извержением вулкана Кракатау в 1883 г. Мощный взрыв (его сила многократно превышала силу атомной бомбы, сброшенной на Хиросиму) привёл к выбросу в атмосферу огромного количества вулканического пепла из-за которого в течение последующих нескольких лет по всему миру наблюдались особенно красочные, огненные закаты. Искусствовед Роберт Розенблюм предположил, что странное бесполое существо на переднем плане могло быть навеяно видом перуанской мумии, которую Мунк, возможно, видел на всемирной выставке в Париже в 1889 г. Мунк создал 4 версии «Крика» используя различные техники, в том числе маслом. Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна (Осло, Норвегия)В главном герое картины, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, можно видеть и самого Эдварда и его недавно умершего отца и его друга, датского поэта Эмануэля Гольдштейна. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)31. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника.

Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр). Картина становится символом вечного возрождения жизни. В следующем году, однако, он принял решение оставить колледж и стать художником— к неудовольствию отца, в глазах которого этот выбор был сомнительным и с материальной и с моральной точки зрения. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка.

Как и многие художники эпохи символизма, Мунк любил изображать ночь. Проходят дни, даже недели, а я не сделаю и одного штриха. Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик». В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901). Его портреты превосходно отражали характер человека.

Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение. Из-за этого многие работы – например, «Расставание» (1894) – плохо сохранились и нуждаются в реставрации. Многие листы выполнены в смешанных техниках, позволяющих добиться наибольшей выразительности и остроты образа. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел». Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни».

Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом.

После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. На его фоне изображены мужчина и женщина. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. 120, 5 141 см. 119, 5 118, 5 см. И все же с ним произошло нечто вроде чуда.

Периодически доносившиеся оттуда крики забиваемых животных и вопли буйных помешанных производили душераздирающее впечатление. Я не могу быть вдалеке от угля и кистей. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Через портрет он всегда исследовал душу человека. Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве.

Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания. Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета.

Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы. Национальная галерея (Осло, Норвегия)На картине изображена 15-летняя рыжеволосая девушка с изможденным от болезни лицом. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Рядом расположена психическая больница, откуда часто доносились душераздирающие крики. В бегло намеченных чертах лица — усталость и горечь.

Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Оборачивался, как бы ища другой дороги. Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. Вскоре несчастье постигло и другую его сестру, Лауру: в её поведении появились странности, со временем становившиеся всё более заметными и спустя некоторое время ей была диагностирована шизофрения.

В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба — «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Как и многие другие полотна, Мунк воссоздавал Крик в течение нескольких лет, написав первую версию картины в 1893 году, а последнюю – в 1910-м. Он описывал, как небо стало вдруг кроваво-красным. Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения.

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании14.

Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик». Проект остался нереализованным. Одна из главных в его жизни картин «Больная девочка» вызывает скандальную реакцию. Он пишет картину Мадонна (около1894–1895).

Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. Ведь мост на картине – реальное место в Осло.

Зрители воспринимают полотно как набросок к картине, а не как законченную работу. Главным становится передача состояния, психологии, а не события. У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья.

носят пейзажный характер. Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства. А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. По счастью, постепенно сгустки крови рассосались.

Нерадивые друзья художника рассчитывали на то, что скорое «воскрешение» девушки заставить его жениться. Сначала нацисты объявили Мунка «истинно нордическим» художником, но позднее назвали представителем «дегенеративного искусства». Эдвард Мунк умер в 1944 г. в возрасте 80 лет. Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти».

Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. Там многие художники писали свои картины. Холст, масло. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4.

Нужно многое, чтобы пробиться. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. По другой версии, такая «обработка» полотен была связана с желанием художника добиться эффекта выцветшей матовой потертой поверхности, напоминавшей фреску или пастель.

Эдвард Мунк «Ночь в Сен-Клу» (1890). На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен.

Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». Получается лучшая гармония красок. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Так Эдвард стал маргиналом среди художников. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями.

Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе. Это мучит меня до сих пор. Формальные приемы, которые использует Мунк, вытекают из особенностей его мировосприятия, подчеркнуто трагического и эмоционально обнаженного. Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе.

Луна завораживала его, ее образ можно встретить на многих картинах: «Лунный свет» (1895), «Танец жизни» (1899) и так далее. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. Графика Мунка поражает разнообразием техники. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега.

Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем.

Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту.

—Может быть из-за этой смерти Карстен и пил. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза. В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом).

Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. Скорее всего, пепел – это сгоревшее чувство. Человек трудный, неуравновешенный, даже странный, Мунк был личностью, далекой от обыденных обстоятельств бытия, но в то же время ставшей зеркалом духовных коллизий и потрясений рубежа веков. Неделями я писал яблоки.

Холст, масло. Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года». После клиники краски стали еще светлее, но самая большая перемена произошла выборе тем. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны30.

В 80-е гг. В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. В него вошли работы, объединённые тематикой любви, женственности, страха, отчаяния и смерти. В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве.

И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. Национальная галерея (Осло, Норвегия)Человеческая фигура (мужчина.

«Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». Она включала и автопортрет Мунка 1895 года.

Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк. Жду, когда придет желание писать.

Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Дело не в том, что мне обязательно нужно держать кисть в руках. Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья.

Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. Некоторые исследователи У. Бишофф. Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии.

Больше всего его привлекала гравюра на дереве: он имел возможность обыгрывать структуру древесины, её волнистые линии перекликались с изгибами на его живописных полотнах. Как бы то ни было, период, начавшийся после выписки из лечебницы и продлившийся до конца жизни, признан критиками второстепенным. М., 2007. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй».

Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни.

Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»24, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине».

Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. В творчестве Мунка можно найти многие характерные темы и сюжеты модерна, которые приобретают у него яркое своеобразие. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину.

Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк.

Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Это были первые опыты художника. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3637. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите. Пластический язык обретает исключительную силу. Полотно вошло в цикл «Фриз жизни».

Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем.

Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало. Но и природа изображалась им весьма поверхностно. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него.

Образы, полные драматизма и тревоги, порой отмеченные печатью гротеска, но основанные на жизненных впечатлениях, несут в себе размышления о судьбе человека, смысле бытия. Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ). У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк.

Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. Он издает вопль.

Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. Рядом с ней — мать.

Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.

Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение.

Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. Первый скандал не заставил себя ждать. Они свободны от излишней повествовательности. Она называлась «Дорога никуда». В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. Фигура героини освещена ярким весенним солнцем, заставляя ее тело отбрасывать резкую тень».

«Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Фигура мужчины – в самом углу картины. Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). Любовников как будто скрывает мгла. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха.

23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. В них запечатлен духовный путь мастера. De gustibus non est disputandum. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза.

В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге.

Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника.

Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Однако «та женщина» оставила неизгладимый след не только в его судьбе, но и в его творчестве. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Полотно называли выкидышем, недоделкой. Случайно появившиеся подтеки, например следы птичьего помета, становились частью картины – как в «Ножной ванне» (1912 – 1913).

Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. Семья, в которой было пятеро детей (Эдвард был вторым ребёнком), часто переезжала, но большую часть детских лет Эдвард провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В возрасте 5 лет потерял мать, а через 10 лет и старшую сестру. Талант к рисованию обнаружился у него в раннем возрасте. Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. «Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее.

Хрупкое здоровье Мунка затрудняло полноценное обучение, но ему удалось получить образование в Королевской школе рисования в Христиании (ныне Осло). В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Люблю слушать музыку. Теперь центром притяжения становится Париж, творчество норвежских мастеров развивается под воздействием иных импульсов, освобождаясь от сковывающих его условностей и канонов.

Тяжелое детство, омраченное смертью двух близких людей и чрезмерной набожностью и строгостью отца-священника давало о себе знать на протяжении всей жизни Мунка и повлияло на его мировосприятие и творчество. Холст, масло.

Поиски заняли целых два года. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин – «Больной девочки», а также менее известной, «Весны» и – косвенно – целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Его внимание всегда сосредоточено на лице модели, психологической характеристике человека, как правило, наделенного напряженной внутренней жизнью и духовной энергией. В клинике он продолжал рисовать и написал любовное стихотворение «Альфа и Омега», снабдив его рисунками. В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. Он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают. ».

Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему. Могу немного посидеть в театре, но тороплюсь домой. Эта мысль преследовала меня.

Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде.

Эдвард Мунк «Пепел» (1894). Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение. Художник страдал бессонницей и паранойей. Болезнь, от которой я не хочу отделаться, опьянение, в котором хочу пребывать.

Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Но не один лишь живописный закат послужил вдохновением к созданию одной из важнейших работ в истории западноевропейского искусства. Её широко открытые глаза пусты – это конец любви, конец всему». Наконец, самая известная картина Мунка – «Крик».

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях46. Здесь он проживёт остаток жизни. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. Я не мог ни сидеть, ни спать. Он помнил её бледное лицо, тоненькие дрожащие руки, почти прозрачную кожу и потому мазками, которые зрителям казались незавершенными, он хотел отобразить почти призрачный образ умирающей девочки.

Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее — фигуры играющих и купающихся детей. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. Мне нужно было убедиться, что я могу нарисовать яблоко. Всего он провёл там более полугода.

Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»).

В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы». Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). – Младен Долар в книге Голос и ничего больше.

Юль часто именовали «пожирательницей мужчин» за её бесконечные романы. В ту пору он и физически был в плохом состоянии. Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился. Критики буквально высмеивали картину «Больная девочка», на которой художник написал умирающую Софи. В него вошло около трехсот листов.

Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании.

Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Осенью он едет в Париж.

В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Летний пейзаж и человек целится из ружья. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Что за чертовщину они там плетут.

Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м. —Писать для меня — это болезнь и опьянение. Я задержался, опёрся на балюстраду моста смертельно усталый.

Изначально, художник назвал картину «Крик природы». В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. А лучше две-три».

Позже, оглядываясь на 1880-е годы, он задаст вопрос: «Когда кто-нибудь сможет описать те времена. В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». Особенно это чувствуется в картине «Меланхолия». Однажды он познакомился с молодой богатой норвежкой. Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой.

Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Не всем дано быть хитрым как змей, кротким как голубь и диким как тигр. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры.

Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»24 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику25. Он оставил после себя огромный архив. Уже в середине 80-х гг. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны.

Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Шел он не как все. Его поза выражает подавленность или отчаяние. Предполагается, что на становление его нового стиля повлияли работы Поля Гогена, которые он мог видеть во Франции. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»22 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.

Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. Иногда утром я нахожу картину, которую написал ночью. Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов».

Мы не только не можем услышать крик, но и человечек, странное кричащее существо инопланетянин, не может услышать нас у него или нее нет ушей, он, она или оно не может никого достигнуть при помощи крика, так же как он, она или оно не может быть достигнут (а/о). Она была создана в преддверии нового этапа творчества Мунка, в период, когда постепенно стихают мрачные ноты исчезают мотивы отчаяния и одиночества, так долго звучавшие в его работах. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. Портреты художника — исследование человеческой души. Здесь он занимался сельским хозяйством. В 1940 г. Норвегия была оккупирована нацистской Германией.

Но больше всего его раздражали пальцы. Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. Она полулежит, откинувшись на поднятую подушку рядом с ней, опустив в отчаянии голову и сжав руки, сидит немолодая женщина в тёмном платье – это тётка Софи и Эдварда, которая взяла на себя заботы по ведению хозяйства в доме Мунков после смерти матери детей – Лауры. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника.

Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Картины природы всегда преломлены через настроение художника. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству.

Мунк. Мунк также верил, что когда-то лун было две. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения.

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»7: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада8. Мунк упорно учился.

На смену приходит пафос утверждения жизни. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита. Я страдаю бессонницей и лучше писать, чем ворочаться в постели. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства».

Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Поначалу их отношения были очень тёплыми, но со временем страстность и навязчивость Туллы стали утомлять и отпугивать Мунка.

Вернулся в Экелю поздно вечером. Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком. Девиз Мунка: «Я пишу мозгом».

Подумать только, если бы я попал. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Картон, масло, темпера, пастель. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар.

Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка. Он называл это «лошадиным лечением». Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. Он часто писал ночные пейзажи их загадочный сумрак, северные белые ночи, превращающиеся в его полотнах в некое видение, подобное сну. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. Многие свои лучшие картины я начинал почти бессознательно.

Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Но я все равно работаю над своими картинами. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. 64, 5 54 см.

Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. ориентация норвежского искусства меняется.

Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно.

«Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк. Я пытался это написать. Поистине, нелегко быть человеком. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди.

Он подходил и наносил удары людям, которые, как ему казалось, злословят о нем. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. Он был легко ранимым человеком и не решался быть трезвым. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские.

Следует подчеркнуть в то же время, что они были обусловлены как реальными обстоятельствами жизни, так и мироощущением художника. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»22, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»23. Мунк всю свою последующую жизнь пытался найти женщину, похожую на свою тётю, которая смогла бы жертвенно и нежно любить его, не требуя ничего взамен, однако вместо чистого ангела его преследовал образ женщины-демона, женщины-вампира, женщины-гибели В лице Туллы Ларсен и Дагни Юль Эдвард Мунк, всю жизнь искавший свою Мадонну, обрёл лишь Еву и Лилит, томивших и терзавших его и так больную душу.

Хотел нарисовать яблоки, как Сезанн. В Германии у Мунка было много друзей. Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа.

У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Меня спас дюйм, на который я промахнулся. Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа.

Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. Его отец, военный врач, был глубоко религиозен.

Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. 91 73, 5 см.

Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. Я никогда не интересовался мертвыми вещами. Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет.

Сильно кутил. Создана картина в Берлине. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку». «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение.

Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Его сестра Софи умерла от той же болезни в возрасте 15 лет у младшей сестры Лауры в раннем возрасте диагностировали душевное заболевание. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине.

Вскоре семья переселилась в столицу. Грин позаимствовал наименование для своего романа.

Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. Эдвард Мунк «Крик» (1893). 23 января 1944г. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде».

Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. Они уже не такие грустные и мрачные, как раньше. Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству.

Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. Не получалось. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Иногда я немного читаю.

В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой42. В нем многое привлекало внимание. Работа печаталась в различных цветовых комбинациях и весьма высоко котируется в наследии Мунка.

И думаете, яблоко не получилось. Мне нужно знать, что они наготове. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). Многие картины художник писал в нескольких вариантах.

Выглядит она очень хрупкой и ранимой. После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. В целом всякое творчество автобиографично.

Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. На момент её болезни и угасания Эдварду было всего 15 лет. Ей 26 лет и она замужем. В мае 2006 года трое обвиняемых в краже были приговорены к тюремным срокам, а в августе полиции удалось обнаружить работы.

Отец Эдварда, Кристиан Мунк, был врачом, вначале судовым, а затем – военным. Разве вы не знаете, что луна круглая. ». Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. По замыслу Мунка, полотно должно было отражать главные циклы жизни женщины: зачатие ребенка, произведение потомства и смерть.

Хрен редьки не слаще. Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. Он не умел драться. Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада.

Делал несколько шагов. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»32 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца33. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. Один посредством репрессивной селекции ковал из обывателей сверх-националистов, а другой – сверх-интернационалистов. Пошел в больницу, но не решился войти, только передал сверток и уехал в Осло. Работая в технике офорта, сухой иглы, акватинты, литографии, ксилографии, художник не искал новых тем и композиций, а только варьировал мотивы своих живописных произведений.

В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода – «Ночь в Сен-Клу». Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. В Норвегии он долго не мог найти себе места и попеременно жил в Осгорстранне, Крагере, Витстене и на острове Иелэйя. Но всё это не так страшно как кажется. Национальная галерея (Осло, Норвегия)Сумрачный лесной пейзаж.

Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. В эти годы в живописных и графических работах Мунка, в системе его художественного мышления выявляются черты символизма. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Но письмо с этим известием пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны.

Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. Мунк начал самостоятельные поиски средств выражения своих идей. Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. Первый вариант картины был создан в 1893-1894 гг., в 1895 г. была выполнена литография, а всего Мунк создал пять вариантов картины. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие.

Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма. Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис.

В Сен-Клу художник снимал этаж над кафе с видом на Сену. Постепенно Мунк приходит к своему фирменному «экспрессионистскому» стилю: выразительность линий, упрощённость форм, символизм сюжетов. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию.

Его картины передают нам его ужасные муки и страдания. Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа.

Считается, что натурщицей для одной из версий «Мадонны» была норвежская писательница, возлюбленная Мунка времени его берлинских поездок, жена близкого друга художника, польского писателя Станислава Пшыбышевского, — Дагни Юль. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп».

Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. Живое побеждает смерть.

Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года. Останавливался, думая о чем-то. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд.

По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше.

«Женщина в её тотальной изменчивости — это загадка для мужчины. Урна с прахом художника стоит в почетной роще Спасителя в Осло, городе, которому Мунк завещал в наследство все свои работы, созданные за 60 лет творческой жизни. В течение 1909-1916 гг.

Достоевского «Преступление и наказание».

«Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Относительно же обстоятельств создания «Крика» существует несколько версий: близ Экеберга располагалась крупнейшая скотобойня Осло, а недалеко от неё находилась психиатрическая клиника, в которой лечилась младшая сестра Мунка Лаура. В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина».

В свободное время Мунк активно ходил на выставки и в музеи, в том числе на экскурсии, посвящённые классическому искусству, которые Бонна устраивал для своих студентов. «Единственное, что помогает мне перейти через улицу, — это рюмка водки. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала.

---