Мунки

Та известная фигура кричащего существа возникла у Мунка под впечатлением от выставки в этнографическом музее, где его больше всего поразила перуанская мумия в позе эмбриона. В 1903 году у Мунка начался роман с английской скрипачкой Эвой Мудоччи. Весной 1889 года Мунк организовал свою первую персональную и вообще первую сольную в Кристиании, выставку.

До 1879 года Эдвард Мунк хотел стать инженером, но ему помешала болезнь. В 1886 году Мунк получил возможность совершить поездку в Париж, где посетил восьмую и последнюю выставку импрессионистов. Творческое наследие Эдварда Мунка – знаменитого норвежского живописца, графика, театрального художника и теоретика искусства, насчитывает около 1000 картин, 4400 акварелей и рисунков, более 15000 эстампов, а также шесть скульптур.

В 1885 году Мунк влюбиляется в замужнюю женщину Милли Таулов. Когда Эдварду Мунку было 76 лет, фашистская Германия оккупировала Норвегию. «часто я просыпался в холодном поту и оглядывал свою комнату, чтобы убедиться, не в аду ли я», – сознался в конце жизни Эдвард Мунк.

Мунку было всего пять лет, когда умерла от туберкулеза его мать, а затем он потерял и старшую сестру. Но когда Хулагу собирался напасть на султана Египта, пришло известие о смерти Мункэ. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти».

Мунк — один из первых представителей экспрессионизма. Баявчин стала наложницей Мунке в наказание её отца, укравшего из оружейной палаты тетиву лука. Некоторые критики приписывали картине даже пророческие мотивы, относящиеся ко всем тем бедам, которые сокрушатся на плечи Мунка в будущем. В 1916 году на окраине Кристиании Эдвард Мунк покупает усадьбу Экели, которую он полюбил и сделал своей постоянной резиденцией до конца жизни.

Знаменитый «Крик», написанный Мунком в нескольких вариантах есть в обоих музеях. Спустя несколько дней между ними произошла ссора, в результате которой Мунк прострелил себе руку. Но Эдвард Мунк, который с рождения отличался слабым здоровьем, выживает. Мунк страдал психическим расстройством, что отразилось в его манере рисования.

Э. мунк окончил Государственную академию искусств и ремёсел в Осло, где занимался живописью и скульптурой. В те редкие моменты, когда Мунк чувствовал спокойствие и радость, он писал картины в духе созданного им в 1903 году полотна Девушки на мосту. И Мунк тоже. В 1963 г. в Осло был торжественно открыт музей Э. Мунка, который занимается собранием, обработкой и популяризацией творчества норвежского художника и графика.

Хотя в творчестве Эдварда Мунка сложно найти соответствие каким-либо определенным направлениям живописи, огромное значение его творчества, способствовавшего появлению нового художественного направления – экспрессионизма, неоспоримо. Девушка стала для Мунка музой, он неоднократно использовал ее образ в картинах. В начале 1890-х годов Мунк уезжает в Германию. После окончания школы Мунк какое-то время учился на инженера, но порвал с этой идеей, движимый стремлением заниматься живописью.

Природа для Мунка интересна не сама по себе, а как особый мир, живущий по своим законам, но в котором протекает жизнь человека. Жизнь Эдварда Мунка была полна тревоги, поисков, страха. Это один из навязчивых мотивов в творчестве Мунка. Критики не приняли ее с восторгом, однако отметили, что Мунк обрел собственный стиль — яркие очертания, простые формы и полумрак, царящий во всех работах.

Благодаря лечению в клинике Мунк собрался с силами и за несколько лет до смерти разобрал личный архив и обобщил свое литературное наследие. Так, дальним родственником был художник Якоб Мунк. Герой картины – близкий друг Мунка Яппе Нильсен. Вернувшись в Норвегию после недолгого пребывания во Франции, он начинает работу над циклом картин «Фриз жизни». Одну из картин во «Фризе жизни» Мунк назвал «К свету».

Но картина «Крик», являясь самым известным полотном художника, всё-таки не может исчерпывающим образом характеризовать творчество Э. Мунка. В дальнейшем творчестве Мунк обращался к монументальной живописи, писал сцены городской жизни, мажорные по цвету пейзажи. Творчество Мунка очень самобытно. Мунк, пребывая в Германии, вместе с берлинскими художниками организовывает выставку. Его посмертное фото хранится в Музее Мунка в Осло.

Перед смертью, Мунк завещал свою коллекцию картин столице Норвегии. В декабре 1895 года Эдварда Мунка настигает очередная потеря — от пневмонии умирает младший брат Андреас. Свое мрачное мировоззрение Мунк заимствовал у более крупных мыслителей, чем «Фауст», которого он встретил в Берлине, — Альберт Кольман.

Старшей женой Мунке была Кутукуй-хатун, дочь Улудая, сына Бука-гургена из племени икирес, зятя Чингис-хана. В связи с этим свои последние четыре года Эдвард Мунк жил словно под дамокловым мечом, опасаясь конфискации собственных картин. Тысячи масляных полотен и гравюр сегодня составляют основную экспозицию Музея Мунка. Эдвард Мунк «Меланхолия» (1892).

Жалко, больно, хочется чтобы кто-то услышал. Спасибо за знакомство с Мунком, теперь я знаю автора. У Эдварда было несколько неудачных романов. В личной жизни художник был одинок. В возрасте 60-ти лет у Мунка случилось кровоизлияние в правом глазу. Картины Мунка постепенно стали выставлять.

Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). Великий живописец, график и экспрессионист Эдвард Мунк родился 12 декабря 1863 года в Экели, небольшом городке близ столицы Норвегии Осло. Будущий художник Эдвард Мунк появился на свет 12 декабря 1863 в городе Летен в семье военного врача. В Музее Мунка представлен один из двух вариантов, созданных маслом, а проданная на аукционе Sothebys в Нью-Йорке картина «Крик» выполнена пастелью.

После смерти матери Софи и Эдварда (Лауры) она взяла на себя заботы по ведению хозяйства в доме Мунков. Мунк превосходен и неподражаем. Умер Мунк в начале 1944 года, вблизи Осло, во время немецкой оккупации. «такое мог написать только сумасшедший» – эту надпись один из пораженных зрителей оставил прямо на самой картине Эдварда Мунка (Edvard Munch) «Крик». Его отец, военный врач Кристиан Мунк, который после смерти жены сверх меры ударился в религию, с настороженностью отнёсся к выбору сына.

Творчество Мунка охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни. Современные искусствоведы видят в этом образе как самого Мунка, так и его отца, ожидающего смерть. Самая известная работа Мунка — картина Крик.

Он родился в семье врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком (из пяти детей). Поначалу их отношения складывались хорошо, затем женщина начала утомлять Мунка навязчивостью. Произведения знаменитого норвежского художника можно посмотреть в Музее Мунка и в национальной галерее.

Самая известная картина Мунка «Крик». Одно время ближайшим другом Мунка был известный норвежский скульптор Густав Вигеланд. «без моих картин я – ничто», – признался однажды Эдвард Мунк, произведения которого сейчас известны намного больше, чем сам автор. Эдвард Мунк (род. Мунк был не только художником-живописцем, но и монументалистом.

Одним из лучших портретов кисти Мунка является портрет профессора Даниэля Якобсона, лечившего художника в психиатрической клинике. В статье «Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника»- кратко о жизни норвежского живописца и графика, теоретика искусства. «крик» ЭДВАРДА МУНКА – ИСТИННОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА, ЕДВА ЛИ НЕ САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ КАРТИНА В МИРЕ, ЗНАКОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЭКСПРЕССИОНИЗМА. С начала 1890-х годов в течение тридцати лет Эдвард Мунк работает над циклом «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти».

Их любовные отношения не складываются из-за нервных срывов, скандальности, подозрительности, неадекватности Мунка. Он сам признавался, что прообразом главной героини послужила его сестра, Софи Мунк. Эдвард Мунк обладал очень привлекательной внешностью, некоторые называли его самым красивым мужчиной Норвегии.

Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. Эдвард Мунк (норв. Эдвард Мунк норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Портрет Эдварда Мунка изображён на банкноте в 1000 норвежских крон. Свет, как средство выражения, был в произведениях Мунка, особенно в его графике, первостепенным.

Представительницы прекрасного пола влюблялись в увлеченного искусством странного юношу с горящими глазами, но Мунк считал, что сильные чувства ослабят его тягу творить. Эдвард Мунк – ярчайший представитель экспрессионизма, нового течения в живописи XX века. Его влияние в дальнейшем отразилось на творчестве Мунка.

Воспринимая закат как «свернувшуюся кровь», Мунк пишет небо волнистыми линиями кроваво-красной краски с добавлением синего и оранжевого. В живописи для Эдварда Мунка заключался смысл жизни. Мунк был не только художником-станковистом, но и монументалистом.

Творчество Мунка оказало значительное влияние на развитие искусства XX века, особенно на такие направления, как экспрессионизм и фовизм53. В 1890 году Мунк показывает свои произведения на нескольких выставках. Творчество Мунка оказало значительное влияние на развитие искусства XX века, особенно на такие направления, как экспрессионизм и фовизм58. Герой картины — это близкий друг Мунка Яппе Нильсен, на момент написания картины вовлеченный в несчастливый роман с Одой Крог, супругой влиятельного художника Кристиана Крога.

На многих работах Мунка появляется унылая линия фьордов, окружающих Осло. Эдвард Мунк родился в многодетной семье военного врача. Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский живописециграфик, театральный художник, теоретик искусства. У Кутукуй и Мунке были сыновья Балту и Уренгташ и дочь Баялун. Картину стоимостью более 70 миллионов долларов неоднократно похищали, но она всегда возвращалась Музей Мунка в Осло.

Написанная в 1890-х годах картина «Расставание» буквально иллюстрирует то, как Эдвард Мунк воспринимал жизнь. В 2013 году в честь стопятидесятилетия со дня рождения Мунка Почта Норвегии выпустила серию марок с репродукциями его работ52. Просто словечко "хрень" несправедливо Вы отнесли в адрес Мунка.

Впоследствии Мунк всегда говорил, что никогда не стремился к детальному изображению, а переносил на свои картины только то, что выделил его глаз, что по-настоящему было важно. Мунк создавал картины в разных жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт. Так, в 1974 году вышел фильм «Эдвард Мунк», рассказывающий о годах становления экспрессиониста. В 1779 году Эдвард Мунк поступает в Технический колледж. В 2013 году в честь стопятидесятилетия со дня рождения Мунка Почта Норвегии выпустила серию марок с репродукциями его работ57.

В последние годы жизни Мунк писал много автопортретов и портретов, в которых есть и юмор (Автопортрет. После потерь Мунк посчитал главным виновником всех трагедий Бога. Только из-за таких мунков и прочих экспрессионалов под раздачу попал ван Гог к примеру в Третьем рейхе, а уж как Никита Сергеич их костерил.

В Гавре Мунк серьёзно заболевает ревматической лихорадкой и его госпитализируют. От другой жены, ойратки Огул-Тутмыш, у Мунке было две дочери— Ширин и Бичикэ. В 1883 году имя Эдварда Мунка впервые услышали в норвежском обществе.

В изображении парижских бульваров и улицы Карла Юхана -центральной магистрали в Кристиании – Мунк начал применять импрессионистические и пуантилистские живописные приемы, а французской Ривьере досталась вся чувственная красота, доступная его палитре. Всю жизнь страдающий Мунк, «Мадонна» которого мало похожа на привычный классический образ, воплотил на холсте свои тайные переживания. Мунк с алкоголем завязал. Я также попытался помочь другим разъяснить свою жизнь» (Эдвард Мунк).

Живопись норвежского художника Эдварда Мунка стала для меня вторым (после ставкирок) открытием в Норвегии. У Мунка грипп, 1919) и скептицизм, но и гуманизм человека, прожившего сложную, яркую жизнь. Мунк проживает в Берлине, но постоянно посещает Париж и Кристианию, где обычно проводит всё лето.

Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. Тема, ставшая центральной в творчестве Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Создав множество картин на тему болезни, смерти и самоубийства, Мунк повторил трагическую судьбу многих своих героев.

Хотя, у меня создалось впечатление, что смерть все таки не главное в картинах Мунка. Например, картина «Больная девочка», на которой он изобразил свою умирающую сестру Софи Мунк, была раскритикована за незавершённость, небрежность и плохую технику. В течение 1883 года Эдвард Мунк впервые экспонирует свои работы на выставке и его картина «Утро» вызывает положительные отзывы.

Мунк попросил меня поблагодарить и спросить, что он думает о жизни после смерти. Это негативно сказалось на его работах. Эдвард Мунк умер в1944 году, спустя месяц после своего восьмидесятилетия. Самым известным произведением Э. Мунка является картина «Крик».

Правды ради, стоит сказать, что есть у Мунка и откровенно страшные картины, на которые вообще не хочется смотреть. Мунк в 1879 году поступает в техническую Высшую школу в Осло. Эдвард Мунк «Одинокие» (1935).

Уже в раннем творчестве Мунка появляется тема человека и природы. После школы Мунк учится на инженера, но в какой-то момент понимает, что мечтает заниматься только живописью. Эдвард Мунк краткая биография норвежского живописца, графика и экспрессиониста изложены в этой статье. Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Хотя семья Мунк жила бедно, к их роду примыкали влиятельные творческие личности.

Творчество норвежского художника Эдварда Мунка часто ассоциируют с такими направлениями, как символизм, экспрессионизм и эстетизм. Я бы сказал что в разрушенном сознании Мункаосталась только любовькак мощное природное явлениеи ее ощущения едва и держат на плавуувлекательность картин Мунка. Болезни так или иначе преследовали семью Мунк. В последние десятилетия жизни к Мунку пришли слава и признание. Но сам Мунк считал эту работу очень важной для себя и впоследствии называл её «своим прорывом».

Графика Мунка – это отдельный мир, в котором автор отходил от детализированных образов к обобщению.

«Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. Он поссорился с друзьями и получил нервный срыв. Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти. Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. За время пребывания в клинике Мунк оставил рисунки и гравюры, в том числе портрет лечившего его профессора Якобсона.

К сожалению, для критиков, Эдвард Мунк так и не написал ее портрета. В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. Живое побеждает смерть.

– Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». По другой версии, такая «обработка» полотен была связана с желанием художника добиться эффекта выцветшей матовой потертой поверхности, напоминавшей фреску или пастель. Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. В нем многое привлекало внимание. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849).

Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»4: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада5. В дневнике он написал: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

1. Эдвард Мунк: жизнь и творчество художника
2. Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника
3. Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
4. Как смотреть картины Эдварда Мунка
5. ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
6. Эдвард Мунк – парадоксальный художник

Летний пейзаж и человек целится из ружья. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»32 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца33. После открытия оформленного им актового зала в университете Кристиании Мунк приобретает усадьбу Экели неподалеку от столицы и переезжает туда. Я не могу быть вдалеке от угля и кистей. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего».

Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. Через стены пускали стрелы с обещаниями, что всякий, кто сложит оружие, будет пощажен. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Все вокруг полно таинственного ожидания, вслушивания.

1. Эдвард Мунк – интересные факты из жизни живописца
2. Экзистенциальный ужас Эдварда Мунка
3. Интересные факты из жизни художника
4. Биография и произведения Эдварда Мунка
5. Отношения с женщинами и болезнь Эдварда Мунка

Офорт Голос был создан в 1895 году, через два года после одноименной картины. Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого.

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях42. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях46. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. И думаете, яблоко не получилось.

Неделями я писал яблоки. Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало.

На первом варианте небо написано в багряных тонах. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. «Гулять по Осгордстранду — это будто гулять среди моих картин.

А лучше две-три». В портретах Мунк иногда использует мелкий мазок импрессионистов (Портрет сестры, 1892), а иногда концентрические красочные вихри, напоминающие Ван Гога, как в Автопортрете с папиросой (1895).

1. Последние годы жизни Эдварда Мунка
2. Рейтинг книг оГарри Поттере: отхудшей клучшей
3. Таинственный мир образов, чувств и переживаний Эдварда Мунка
4. Нервные срывы и лечение болезни
5. Портреты как передача человеческой души
6. Творчество в последние годы жизни

Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. Он ввёл Эдварда в круг столичной богемы, центральной фигурой которой был скандальный писатель-анархист Ханс Егер. Крики забиваемых животных, смешивавшиеся с воплями душевнобольных, были невыносимы. Предполагается также, что ярко-алый цвет неба был вызван извержением вулкана Кракатау в 1883 г. Мощный взрыв (его сила многократно превышала силу атомной бомбы, сброшенной на Хиросиму) привёл к выбросу в атмосферу огромного количества вулканического пепла из-за которого в течение последующих нескольких лет по всему миру наблюдались особенно красочные, огненные закаты. Искусствовед Роберт Розенблюм предположил, что странное бесполое существо на переднем плане могло быть навеяно видом перуанской мумии, которую Мунк, возможно, видел на всемирной выставке в Париже в 1889 г. Мунк создал 4 версии «Крика» используя различные техники, в том числе маслом. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии».

Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. От изображенной здесь женской фигуры на фоне освещенного луной пейзажа веет тишиной. Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным.

Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Когда Персидская башня обрушилась, монголы штурмом взяли вал, заняли всю восточную часть города и схватили всех, кто пытался спастись бегством на лодках. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры.

• «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
• Травля критиков и непонимание публики
• «Расставание» : боль от разрыва отношений
• 0 Эдвард Мунк – парадоксальный художник
• Память и отражение в мировой культуре
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Биография и творчество художника
• Напишите отзыв о статье Мунк, Эдвард

Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». Он был первым, кто заметил талант Эдварда. В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера.

Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. «Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее. В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти».

Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. Так как на великом курултае Мунке получил верховную власть, а Бату стал ака (то есть старшим в роде), то они смогли подавить нарождавшуюся династическую смуту. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. Полотно вошло в цикл «Фриз жизни».

Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. Черты намечены легкими штрихами, а пышные волосы – волнообразными линиями. На смену приходит пафос утверждения жизни. В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света.

• Отрывок, характеризующий Мунк, Эдвард
• Словари и энциклопедии на Академике
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Блог о том как бороться с меланхолией в Петербурге и за его пределами

Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников. Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. Огромную роль в формировании его как художника сыграло и творчество Гогена и Ван Гога.

Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше.

Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Многие картины художник писал в нескольких вариантах.

Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача.

Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Он лег в клинику доктора Даниеля Якобсона в Копенгагене, где пробыл семь месяцев. Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане.

Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. Через год оставил колледж и решил стать художником – к неудовольствию отца. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. Осенью он едет в Париж.

В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. Вся творческая жизнь художника – это смесь трагических нот отчаяния, неудовлетворенности, страха и пауз гармонии, умиротворения. В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу.

А экспрессионисты – "враги народа" – бередили не закалённые души чрезмерной чувствительностью, которая пушечному мясу империй всегда без надобности. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. Младший брат Мункэ, Арик Богэ, наблюдал за порядком в Монголии. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Она называлась «Дорога никуда».

Его решение утвердили на новом курултае 1251 г., собранном у подножия горы Бурхан Халдун. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание.

Со временем были взяты или разрушены остальные крепости ассасинов в Северном Иране, в том числе и Аламут, осада которой длилась три года. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций. Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет.

Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. Они уже не такие грустные и мрачные, как раньше. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. В 1257 г. Хулагу был готов выступить на Багдад. Он назвал его Шанду и позже сделал своей летней резиденцией. Оборачивался, как бы ища другой дороги. Многие его живописные произведения были переведены им в офорт и литографию, которыми он овладел в совершенстве. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен.

Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»29 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца30.

Он был вторым ребёнком в семье: у него была старшая сестра, Юханна София, две младших— Ингер и Лаура и брат Андреас3. Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Рядом с ней — мать.

Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза.

Это не конкретная пара, а целующиеся люди вообще, одни из тысяч. Работа приглушала эмоциональное одиночество, чувство заброшенности, бессилия, вызванного отсутствием женщины. Мунк. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер.

Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. 91 73, 5 см. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Его творчество резко изменилось.

Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Силуэт кричащего интерпретируют по-разному, сравнивая то со скелетом, то с эмбрионом или даже сперматозоидом. Я страдаю бессонницей и лучше писать, чем ворочаться в постели. Скорее всего, пепел – это сгоревшее чувство. В сущности его картины 80-х гг.

«Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. Сюжет полотна был навеян постоянными воспоминаниями Мунка о смерти старшей сестры Софи. А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти.

Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. В клинике он продолжал рисовать и написал любовное стихотворение «Альфа и Омега», снабдив его рисунками. Нерадивые друзья художника рассчитывали на то, что скорое «воскрешение» девушки заставить его жениться. Некоторые исследователи У. Бишофф.

Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. Фигура мужчины – в самом углу картины. Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев. Сел на поезд и поехал в Тронхейм, где он лежал в больнице.

Случайно появившиеся подтеки, например следы птичьего помета, становились частью картины – как в «Ножной ванне» (1912 – 1913). В него вошло около трехсот листов. В 1900-х гг.

Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. Монголы с некоторым трудом покорили Чжэньду и другие западные области. Обретение художником своего стиля происходило и не без влияния живописи Поля Гогена, в которой он воспринял необычность цвета, декоративность колорита и мир поэтических символов Гогена. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. Холст, масло. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе.

Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Портреты художника — исследование человеческой души. Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа.

Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. Он считал, что точно передать внутреннее состояние, по его собственному выражению, энергию жизни героев способны только взвихренные, волнообразные линии. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством.

Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Осенью он едет в Париж. Он оставил после себя огромный архив. Он потребовал, чтобы персидские, уйгурские, китайские, тангутские и тибетские чиновники составили словари своих языков.

Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. «Единственное, что помогает мне перейти через улицу, — это рюмка водки. Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. Эдвард Мунк родился в 1863 году.

На его фоне изображены мужчина и женщина. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел».

В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. Делал несколько шагов. Получается лучшая гармония красок.

Однажды он познакомился с молодой богатой норвежкой. Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией.

Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)28. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сестра Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке9. наташа, о том, что искусство нести должно и, чего не должно, во всех смыслах можно полемизировать бесконечно. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца.

Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу. Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м.

В 1886 году Мунк продолжает выставлять свои работы на выставках. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»7: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада8. Я сел писать среди ночи и нарисовал чудесное яблоко. Сильно кутил. Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе.

Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Мунк также верил, что когда-то лун было две. В Сен-Клу художник снимал этаж над кафе с видом на Сену. Постепенно Мунк приходит к своему фирменному «экспрессионистскому» стилю: выразительность линий, упрощённость форм, символизм сюжетов.

На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. И он остановился, сокрушенный невозможностью противостоять огромной силе, которая уносит время, любовь и все сущее прочь от него. Многие свои лучшие картины я начинал почти бессознательно.

Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку».

Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите. Достоевского «Преступление и наказание». Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. Она как будто предвещает основные темы XX в. (модернизма): одиночество, отчаяние, отчуждение, смерть.

Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. Картон, масло, темпера, пастель. Национальная галерея (Осло, Норвегия)Человеческая фигура (мужчина. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком.

Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. Маленькие бессильные руки, узкие плечи.

Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского. Мунк, к этому времени привыкший стойко сносить насмешки и ругань со стороны критиков, отнёсся к ситуации с нескрываемой иронией38. Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве. Ему, как и Карпини, не приказывали ехать в Монголию, но его направил туда Бату. В 1884 г. он совершенствовался в Модуме у Фритса Таулова — пейзажиста, одного из наиболее интересных художников-импрессионистов в Норвегии, который давал уроки живописи на открытом воздухе. Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья.

Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. Одна из его ранних картин – Больная девочка, выставленная в Осеннем салоне Христианин (ныне Осло), - открыла целую сюиту изображений комнат с больными и умирающими. При этом внешнюю завоевательную политику он проводил в духе Чингисхана. Иногда я немного читаю. Мне нужно знать, что они наготове. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. Подчеркивая величие образа, художник назвал гравюру Мадонна. Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни.

Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901). Я задержался, опёрся на балюстраду моста смертельно усталый. Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге.

Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании14. Я никогда не интересовался мертвыми вещами. Любовников как будто скрывает мгла.

Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года. Я не мог ни сидеть, ни спать. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Грин позаимствовал наименование для своего романа.

—Писать для меня — это болезнь и опьянение. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Болезнь сестры произвела на него невероятное впечатление. Но улус Бату он рассматривал только как источник дополнительных войск. —Мне захотелось нарисовать несколько яблок.

По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз.

Он называл это «лошадиным лечением». Эдвард Мунк «Пепел» (1894). Я часто об этом думаю. Это была невестка фрица Таулова. После осады и голода Хуршах был вынужден сдаться и приказал разрушить свою крепость.

Следует подчеркнуть в то же время, что они были обусловлены как реальными обстоятельствами жизни, так и мироощущением художника. Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. По другую сторону деревянной балюстрады Мунк представляет устрашающую стихию прибрежного пейзажа и реки. Из-за этого многие работы – например, «Расставание» (1894) – плохо сохранились и нуждаются в реставрации. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение.

Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья. Его поза выражает подавленность или отчаяние. Правы все. Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Самая знаменитая картина из цикла Фриз жизни – это созданная в 1901 году картина Крик, которую можно считать программным произведением зарождающегося экспрессионизма.

Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. Подумать только, если бы я попал. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. Картину от гравюры отделяло не менее года, а иногда – и десять-пятнадцать лет.

Меня спас дюйм, на который я промахнулся. Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик». Прошло совсем мало времени, когда его младшей сестре поставили диагноз «шизофрения» из-за участившихся приступов странности.

Зима задержала продвижение Хулагу и он послал новому шейху, Рох ад Дину Хуршаху, сыну и убийце Мухаммеда, послание с требованием сдаться. Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Всего он провёл там более полугода.

Биограф Атле Нэсс уверяет, что она ни где не была замечена в его картинах. Его гравюры – пожалуй, высшее достижение мастера. Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна.

Хулагу пришел в ярость и объявил о предстоящем вторжении. Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд. Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели.

Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»24, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». Халиф, считавший, что его защищает сам Бог, прислушался к советам одного из своих министров, «маленького деватдара» Мунджахида ад Дина Аибека, который убеждал его в необходимости стоять на своем до конца. Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым.

В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра.

В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее — фигуры играющих и купающихся детей.

Ей 26 лет и она замужем. Поиски заняли целых два года. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма.

Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс». В 80-е гг. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. Богема стала для него второй семьей.

На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы». «Лунный свет скользит по твоему лицу – полному земной красоты и боли, – пишет Мунк в сопроводительном тексте. Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка. Одна из главных в его жизни картин «Больная девочка» вызывает скандальную реакцию. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают. ».

Монголы перебили его военачальников и личную гвардию, а также еще 8000 человек. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. В Германии Мунк овладел техникой офорта, в Париже экспериментировал с литографией и гравюрой на дереве, в которой широко использовал характерный для Гогена прием подчеркивания фактуры дерева. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки.

Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. На автопортретах он изображал себя старше, чем он был на самом деле, как бы фантазируя о старости, приучая себя к мысли о приближающейся смерти. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк.

Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. Но больше всего его раздражали пальцы. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа.

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны30. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». С 1910 по 1920 год он не пил абсолютно. Жду, когда придет желание писать.

Влияние этой группы очень ярко проявилось в творчестве Мунка 80-х годов. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. Одержав победу, Хубилай объявил перемирие с требованием выплатить дань. Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка. Вскоре семья переселилась в столицу.

Мунк практически не использоваал прямых линий. «Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди.

Национальная галерея (Осло, Норвегия)На картине изображена 15-летняя рыжеволосая девушка с изможденным от болезни лицом. М., 2007. De gustibus non est disputandum. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим».

Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. Мир, окружающий художника, становится страшным, он полон боли, кошмаров и зла. Он продолжает экспериментировать и расширять круг своих персонажей: среди них в этот период появляются купальщики, фермеры, рабочие, нередки также изображения животных.

В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде. В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». Над чёрно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Могу немного посидеть в театре, но тороплюсь домой.

Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. Сначала нацисты объявили Мунка «истинно нордическим» художником, но позднее назвали представителем «дегенеративного искусства». Эдвард Мунк умер в 1944 г. в возрасте 80 лет. Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу. Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову. Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем.

В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. Стенерсен пишет, что свои произведения художник воспринимал как собственных детей: рассердившись, он их наказывал. Один из друзей художника, Адольф Поль, так описывал свои впечатления от этой работы: «На краю кровати сидит обнаженная девочка. В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе.

При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»22 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад.

Струящиеся мягкие линии и сдержанные тона со всполохами красного обтекают полуобнаженную женскую фигуру с закинутыми за голову руками. Хотел нарисовать яблоки, как Сезанн. ориентация норвежского искусства меняется. Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову.

Он описал ее так: «Я шел по дороге с двумя приятелями, вдруг солнце зашло и все небо стало кровавым, при этом я как будто почувствовал дыхание тоски. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. В ту пору он и физически был в плохом состоянии.

Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. Он подходил и наносил удары людям, которые, как ему казалось, злословят о нем.

Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе. Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться».

—Может быть из-за этой смерти Карстен и пил. Я пытался это написать. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. 119, 5 118, 5 см. Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания.

Увидев монголов на стенах, халиф сдался. Его краски стали резче и интенсивнее. Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. Нарисовать так, чтобы их захотелось съесть.

В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. На момент её болезни и угасания Эдварду было всего 15 лет. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Эдвард Мунк «Больная девочка» (1886). Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года». В 1255 г. Мункэ отправил на запад своего брата Хулагу во главе (предположительно) 129 тысячной армии монголов и тюрков (около одной пятой всех монгольских войск).

В 1885 году появилась его Мадонна, созданная, возможно, под влиянием Пшибышевского. Эта мысль преследовала меня. Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства. После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного.

В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода – «Ночь в Сен-Клу». Образ конкретной женщины превратился в символ вечной женственности источника жизни.

Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей.

У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Нужно многое, чтобы пробиться. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера. Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту. Хрен редьки не слаще. Уже в середине 80-х гг.

Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик». «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)31. В этот период Мунк пережил несколько нервных срывов, вступал под странными предлогами в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми наконец, в 1908 году его поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством43.

Сам Мунк изображён в ней отрешённым от жизни, а процесс создания искусства – кошмаром наяву. Вскоре он обратился к литографии, тем более что по приезде в Париж в начале 1896 года он получил доступ к лучшим печатникам и печатным станкам того времени. Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. В течение 1909-1916 гг. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма.

С такой трактовкой вряд ли согласны христиане. Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. Поистине, нелегко быть человеком.

Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна (Осло, Норвегия)В главном герое картины, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, можно видеть и самого Эдварда и его недавно умершего отца и его друга, датского поэта Эмануэля Гольдштейна. Монголы разрушили плотину и затопили равнину позади врага. «Маленькому деватдару» с несколькими приближенными удалось убежать в Багдад, но люди Байджу достигли западного пригорода, а в начале 1258 г. Хулагу и Кетбогэ завершили окружение с востока.

У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк. Он издает вопль. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. В основе языка этих работ — лаконичная композиция, лишенная многословности, локальный цвет, решенный нередко на столкновении тонов.

Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. В 1921-1922 гг. Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. Этот роман был болезненным для художника.

Первые гравюры Мунка появились в 1894 г. и быстро завоевали успех у коллекционеров и публики. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»22, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»23. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой42.

Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. Холст, масло. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех».

Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. Но и природа изображалась им весьма поверхностно. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. Девушка есть и в Танце жизни (1899-1900) и в картине Три возраста женщины (ок. 1895). Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая.

По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. В 1918 году Мунк писал: Я работал над этим фризом с долгими перерывами в течение 30 лет.

Главным становится передача состояния, психологии, а не события. Картина становится символом вечного возрождения жизни. Подыскать подходящее место он поручил Хубилаю. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея.

Холст, масло. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха. В Германии у Мунка было много друзей. Останавливался, думая о чем-то. В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. Он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо. И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины».

«Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. Дело в том, что Милли любила кокетничать, вот таким образом вокруг нее всегда была уйма поклонников. Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. Люблю слушать музыку. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. Картины природы всегда преломлены через настроение художника.

Она оставила детям прощальное письмо полное глубокого религиозного чувства, которое потом отец им часто зачитывал. С тех пор смерть навсегда вошла в жизнь пятилетнего, в то время, Эдварда. В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар.

Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Эти моменты были изображены на первых крупных полотнах «Больная девочка» и «Весна».

Доходы провинций шли на содержание местных войск и почтовых станций. Великим деянием во время правления Мункэ было также покорение Западной Азии. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. Портрет обращает внимание остротой характеристики образа и новыми особенностями живописной манеры, которая складывается к концу первого десятилетия ХХ в. Фигура Якобсона изображена на фоне напряженной симфонии желтых и красных тонов. Живописная манера Мунка, отражающая его субъективное эмоциональное состояние, отличается широким мазком, энергичной фактурой, а также сохраняет драматизм цвета, динамичное построение пространства. Конечно, это совсем не канонический образ мадонны, но нимбом вокруг головы художник подчёркивает её святость. Графика Мунка поражает разнообразием техники. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза.

Он был легко ранимым человеком и не решался быть трезвым. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны27.

Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение. Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом.

Разве вы не знаете, что луна круглая. ». Он созвал всех правителей подчиненных ему земель, чтобы они принесли ему присягу. Но письмо с этим известием пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души.

Лицо человека — застывшая безликая маска. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба — «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Была также казнена и Каймыш вместе с рядом её сторонников (после другого следствия и суда)3. Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина.

И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании11. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма.

Он казался странным. Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. Мастер подчеркивает суровое величие и монументальность норвежского ландшафта, передавая его характерные особенности: небо, низко нависшее над холодным морем, безлюдные, отполированные водой и временем скалы, одинокий домик на берегу. Коллекция, включавшая в себя несколько тысяч живописных полотен, рисунков, гравюр и рукописей, составила основу для собрания будущего Музея Мунка, открывшегося в 1963 году53. Он описывал, как небо стало вдруг кроваво-красным.

Эдвард Мунк «Ночь в Сен-Клу» (1890). Болезнь, от которой я не хочу отделаться, опьянение, в котором хочу пребывать. Иногда утром я нахожу картину, которую написал ночью. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение. Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»).

Так Эдвард стал маргиналом среди художников. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали.

Правители вассалы должны были выделять войска только в качестве дани. Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге.

Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. 64, 5 54 см. «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Проходят дни, даже недели, а я не сделаю и одного штриха. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй».

Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. Однако существует альтернативная точка зрения, что героини «Голоса» и «Лунного света» имеют с ней схожие черты. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. Зрители воспринимают полотно как набросок к картине, а не как законченную работу. «Я почувствовал крик Природы»). В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж.

Проект остался нереализованным. Это мучит меня до сих пор. В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Её широко открытые глаза пусты – это конец любви, конец всему». Наконец, самая известная картина Мунка – «Крик».

Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. Изначально, художник назвал картину «Крик природы». Постепенное развитие темы, поиски ее различных решений, вариации одного и того же мотива являются неотъемлемой частью творческого метода художника. Она не кажется воплощением невинной святости, хотя еще остается застенчивой и не совсем понимающей, что с ней происходит.

Он не умел драться. Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7.

В 1908 году после тяжёлого расставания с возлюбленной Мунк оказался в датской психиатрической клинике Даниеля Якобсона в Копенгагене. Мунк обладал даром психолога, вот таким образом он почти не писал портреты незнакомых людей – для него не было главным передать внешнее сходство. Пластический язык обретает исключительную силу. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Относительно же обстоятельств создания «Крика» существует несколько версий: близ Экеберга располагалась крупнейшая скотобойня Осло, а недалеко от неё находилась психиатрическая клиника, в которой лечилась младшая сестра Мунка Лаура. Мунк упорно учился.

Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». После клиники краски стали еще светлее, но самая большая перемена произошла выборе тем. Курултай предложил передать трон Бату. Сразу после победы Мунке провёл следствие и суд, после которого приказал казнить семьдесят семь человек из числа своих противников— некоторых князей родов Угедея и Чагатая и их нойонов (эмиров по терминологии Джувейни и Рашид ад-Дина), в первую очередь темников и тысячников из их войск. Как и многие художники эпохи символизма, Мунк любил изображать ночь. Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре.

В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Они воплощали жизнь и смерть, любовь, ревность, теску. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу.

Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. И все же с ним произошло нечто вроде чуда.

Особенно это чувствуется в картине «Меланхолия». Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности.

При всем при том нельзя не признать: семья с готовностью поддерживала его культурные устремления. Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. Луна завораживала его, ее образ можно встретить на многих картинах: «Лунный свет» (1895), «Танец жизни» (1899) и так далее. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». Всего он провёл там более полугода. Формальные приемы, которые использует Мунк, вытекают из особенностей его мировосприятия, подчеркнуто трагического и эмоционально обнаженного.

Первая любовь его жизни появилась в 1885 году. В тех же линейных ритмах с чередованием светлых и темных полос написаны северные пейзажи – лесные массивы, фьорды. Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. Здесь он проживёт остаток жизни.

«Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Они свободны от излишней повествовательности. Всего он провёл там более полугода. В 1930 году произошло непоправимое: у Мунка случилось кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза из-за которого он был вынужден на время оставить живопись. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило.

В 1893 году он написал первый вариант «Крика». Семья, в которой было пятеро детей (Эдвард был вторым ребёнком), часто переезжала, но большую часть детских лет Эдвард провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). В возрасте 5 лет потерял мать, а через 10 лет и старшую сестру. Талант к рисованию обнаружился у него в раннем возрасте. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло).

Шел он не как все. В них запечатлен духовный путь мастера. Создана картина в Берлине. Национальная галерея (Осло, Норвегия)Сумрачный лесной пейзаж. Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни.

Символом обаяния и гармонии стал созданный в 1903 году Портрет Евы Мудосси. Женщина — в полурасстегнутом платье, запустившая руки в распущенные волосы, — стоит почти в самом в центре картины. носят пейзажный характер.

Хубилай направился на север, чтобы защитить свои владения. Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа.

Монголы решили, что необходимо вернуться домой и созвать курултай. По счастью, постепенно сгустки крови рассосались.

Однажды, будучи пьяными, мы подрались и я сбросил его с лестницы. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. В его судьбу вторглась война. Каждый его портрет – это не только изображение конкретного человека, но и символ определенных представлений. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра.

Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. Провел он там больше полугода, продолжая рисовать. Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов.

Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. Одним из видов наказаний было так называемое лошадиное лечение (hestekur): Мунк выставлял неудавшееся, по его мнению, полотно на улицу, где лил дождь, свистел ветер и было холодно. Это бывает редко. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна».

Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. И хотя большинство творцов находили спасение от своих внутренних демонов в любви, то Эдвард Мунк был явно не из их числа. Я притащил ружье, прицелился и выстрелил.

Не получалось. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис.

Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Несомненно, они не только отражали внутреннее состояние художника, но и были навеяны безрадостными событиями его детства: Мунк в пять лет лишился матери, через несколько лет умерли старшая сестра Софи и брат Андреас. Это были первые опыты художника.

Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. Дело не в том, что мне обязательно нужно держать кисть в руках. Попытка противодействия со стороны другого кандидата в ханы Ширемуна (внука Угедея) провалилась. 120, 5 141 см.

Что за чертовщину они там плетут. Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. Очертания фьорда лишь намечены извилистыми линиями — пронзительными полосами желтого, красного и синего. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3637. Существует мнение, что эти мотивы присутствуют в картинах из серии «Комнаты умирающего». Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен.

В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии.

Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи. Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Хулагу отослал Хуршаха к Мункэ, который приказал казнить его по дороге.

«Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»24 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику25. Но я все равно работаю над своими картинами. Пошел в больницу, но не решился войти, только передал сверток и уехал в Осло.

Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился. Через портрет он всегда исследовал душу человека. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен.

В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. Вернулся в Экелю поздно вечером. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения.

Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным.

Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства. Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. Не всем дано быть хитрым как змей, кротким как голубь и диким как тигр. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность.

Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы. В бегло намеченных чертах лица — усталость и горечь. Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке6.

Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр). Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки.

В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. Художник страдал бессонницей и паранойей.

Выглядит она очень хрупкой и ранимой. Мне нужно было убедиться, что я могу нарисовать яблоко. Его портреты превосходно отражали характер человека. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. Как писали иностранные послы, он окружил себя мудрецами и намеревался построить в Каракоруме обсерваторию.

Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

Эдвард Мунк «Крик» (1893).

---