Мурильо Художник

Вероятно, не будет преувеличением сказать, что организовать тур в Испанию стоило бы лишь из-за одной возможности непосредственного соприкосновения с картинами художника Бартоломе Эстебана Мурильо. Полное имя художника – Бартолом Эстебан Мурильо, причем Эстебан – это фамилия отца, а Мурильо – вторая фамилия матери. Bartolom Esteban Murillo) празднуетюбилейный «Год Мурильо» – 400-летие со дня рождения художника. В 2018 году Севилья, город, в котором родился и прожил всю свою жизнь художник Бартоломе Эстебан Мурильо (исп.

В доме Мурильо жила темнокожая служанка Хуана де Сантьяго, ее сын Хуан играл вместе с детьми художника и был фактически членом семьи. Истинное признание пришло к художнику в 1656 г., когда церковный совет собора назвал Мурильо лучшим живописцем Севильи и заказал ему картину «Видение святого Антония Падуанского», за которую он получил огромную сумму. Именно после этой картины, написанной для монастыря францисканцев, молодой Мурильо стал известным художником в Севилье. Учился Мурильо у малоизвестного художника Хуана де Кастильо и, так же, как и в случае с Веласкесом (который учился у художника Франсиско Пачеко), ученик намного превзошел своего учителя.

Мальчик рано остался сиротой и воспитывался в семье своей тетки, которая и отдала его в обучение к Хуану де Кастильо испанскому художнику, писавшему в духе испанских романистов XVI в. Замечательно то, что Матерь Божья у Мурильо — всегда прекрасная андалузка, смуглая девушка с красивыми, миндалевидными глазами. А отношение самих испанцев к художнику дон Эдуард дАмигис выразил так: Для испанцев Мурильо – святой.

Музеи ЕвропыО художниках и картинах

Диего» или так наз. Любопытно, что и эту работу Мурильо подписывает. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes» в переводе на русский «почтенных священнослужителей» между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Характеры мальчиков показаны столь выразительно, что невольно кажется, будто они хорошо знакомы зрителю картины. Мурильо выделяется среди многих живописцев жанра богатством смысловых и эмоциональных оттенков. Почти – так как действительная европейская слава пришла к мастеру посмертно, после выхода в свет (в 1724 году) Испанского Парнаса Паломино, где помещалась его пространная, хотя и мифологизированная биография. В том же году он сделал из одной своей работы скатерть — все посетители Сarlos/Ishikawa Gallery, которая представляет Мурильо, могли есть, знакомиться и общаться за столом, накрытым его картиной.

Клары» (Дрезденская галерея) и др. Во всяком случае, это не те классические образцы, которыми представлена картина «Едоках дыни и винограда». Просторный пейзаж, простирающийся за стеной дома, притягивает взгляд предгрозовыми тучами, плывущими над землей. Но будет неверным называть такие «цитаты» признаками эклектичности стиля раннего Мурильо.

Он прославится умением вести рассказ, он станет виртуозом замысловатых декоративных композиций. Мурильо предпочитает религиозные темы и жанровые сцены.

Оскар Мурильо: О чем думает самый обсуждаемый молодой художник в мире

Леандр» и «Св. Творчество). Не подвергается сомнению лишь то, что Мурильо сам отправился в путешествие, которое, впрочем, ограничилось посещением одного Мадрида, где юный мастер, проникнувший, благодаря Веласкесу, в королевские сокровищницы, в продолжение двух лет изучал произведения фламандцев и венецианцев. Мурильо часто обращался к этому не вошедшему в канонические евангелия сюжету. Диего насыщает нищих» (Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид), «Чудо св.

Юный наследник в картину ткнув пальчикПри виде мальчишки наивно смеялся. Ныне ты в Лувре. Разве при жизни мог знать этот мальчикКак двор Людовига им восхищался. Популярность среди живописцев Севильи такой практики хорошо известна. Он написал несколько картин для этого духовного учреждения. В последние годы жизни художник много писал. Он придавал своим многочисленным святым, даже изображениям Святой Девы, полные жизни андалузские черты лица. Святой Антоний Падуанский (XIII в. ) родился в Лиссабоне и получил воспитание в церковной школе.

Справа внизу — полная тьма — это покинутая земля. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Мы видим отвалившуюся кое-где штукатурку на стене дома. Он отправился украшать собор в Кадисе и во время работы сорвался с лесов и сильно ударился. Два года после её смерти Мурильо практически не рисовал. Картина изображающая Сан Хуана де Диос, как носильщика больных, тоже осталась в Каридаде. Антония», в берлинском музее «Отдых св.

«Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Дитя тянет ручки к матери, которая, оставила шитье, чтобы взять сына. А вообще всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450. Наступил час и Сын Человеческий предается в руки грешников. Слитности Родины и Испании не существовало.

К числу первых картин молодого Мурильо этого типа принадлежит еще несколько тяжеловатая и многословная Мадонна, передающая четки Святому Доминику (1642, Севилья, Архиепископский дворец). Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины.

Светотень прозрачна, переход тонов незаметен, а контуры фигур растворяются в воздухе. Обычно на нем желтый (золотой) плащ поверх голубого. Антония Падуанского» (1656 Севильский собор).

Работает в основном в Севилье и в 1660 становится соучредителем академии искусств. Мурильо — любимец широчайших кругов публики62. Про «Непорочные зачатия» исследователь его творчества Куглер сказал: «Произведения эти знаменуют собой одну из вершинXVIIвека и во всей области искусства только они вполне достойны равняться «Сикстинской мадонне» Рафаэля». Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки.

В 1665 г. Мурильо был принят в Братство Милосердия. 1678 г., Прядо) или многие мадонны, в свое время особенно прославившие художника. Большое место в творчестве Мурильо занимают жанровые сцены. S. Miles в Kings Weston) однако вскоре мастер находит вполне свой особенный стиль и уже картины из того же монастыря Сан-Франсиско в Лувре и в Дрезденской галлерее – «типичные Мурильо», по существу мало чем отличающиеся от работ позднейшего времени в 1646 г. Мурильо женится на донье Беатрисе де Кабрере-и-Сотомайор, а в 1648 г. у супругов рождается стар шая дочь, ставшая впоследствии доминиканской монахиней в монастыре Madre de Dios крестным отцом старшего сына Мурильо, Габриэля, также постригшегося в монахи, был знаменитый «покаявшийся Дон Жуан Севильи XVII в» Мигуэль Ма-ньяра имя которого мы еще встретим в биографии Вальдеса Леаля к 1655 г. отно сятся образа «Св.

Тоска же Его и душевные мучения были так велики и молитва – так усердна, что с лица Его падали на землю капли кровавого пота. Этот момент Страстей (страданий) Христовых и запечатлел Мурильо на своей картине. Окончив молитву, Спаситель встал, подошел к спящим ученикам и сказал: «Вы все еще спите. В 1656 году он написал «Видение святого Антония Падуанского» для кафедрального собора Севильи и получил за эту работу весьма значительную сумму в десять тысяч реалов. Содержание их в основном религиозное. Мурильо исполняет цикл картин для капеллы госпиталя Ла Каритад в Севилье («Моисей источающий воду из скалы», «Насыщение пяти тысяч», «Возвращение блудного сына») эти произведения особенно характерны для зрелого творчества художника. Из привозимого сырья искуснейшие ремесленники Севильи (точнее её предместий Триане и Макарене), создавали великолепные сосуды, золототканые парчовые алтарные покровы, одежды для духовенства, производили и расписывали массивные и тяжелые церковные свечи. Свободно и весело текла в Севилье жизнь – в городе, таком удобном для всяких приключений.

мои любимые книги «Сто великих художников»

Все восхищались тем, как виртуозно выписан поток света, к которому протягивает свои руки монах Антоний Падуанский, увидевший спускающегося с неба младенца Иисуса. Судьба определила ему стать последним представителем Золотого векаиспанской живописи. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Реалистические тенденции испанской живописи дольше всего хранила севильская художественная школа, выдвинувшая последнего крупного испанского художника 17 века — Бартоломео Эстебана Мурильо (1618—1682).

Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). Он редко датировал свои работы, о его жизни известно крайне мало. Но, 1 января 1664 года, после трудных родов, скончалась жена художника.

Вряд ли. Мурильо стал членом братства, написал в 1674—1680 годах серию картин для госпиталя Милосердия (Ла Каридад) в Севилье. Она является своеобразным подведением итогов жизни, таким же программным произведением, как «Менины» Веласкеса или «Автопортрет» Пуссена. Вот таким образом творчество Мурильо на протяжении столетий его славы и непризнания существовало как бы вне времени и пространства, не давая науке аргументов для возражения как льстецам, так и хулителям. Непорочное зачатие, заказанное монахами францисканского монастыря для главного алтаря, должно было висеть высоко, на большом расстоянии от зрителя.

A descriptive Catalogue», New-York, 1883 г. H. Испытав в юности влияние Сурбарана, Мурильо занимался религиозной живописью (Мадонна Сантьяго, Нью-Йорк, музей Метрополитен Непорочное зачатие, Мадрид, Прадо), писал портреты (Портрет А. де Андраде, Метрополитен) и сцены из жизни бедняков, но славу принесли ему полотна на сюжеты из жизни Богоматери и многочисленные изображения детей (Отдых на пути в Египет, С. -Петербург, Эрмитаж Мальчики с фруктами, Мюнхен, Старая Пинакотека). Творчество Вальдес Леаля было диаметрально противоположно искусству Мурильо. Вершиной этих изображений признаны феерические видения Мурильо.

• Бартоломе Эстебан Мурильо: картины и биография
• Статьи о жизни в Испании, ее городах истории и достопримечательностях
• Картины — Мурильо, Бартоломе Эстебан Перес
• Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 — 1682)
• Золотой век испанской живописи: Бартоломе Эстебан Мурильо
• Бартоломео Эстебан Мурильо (1617-1682)
• Бартоломео Эстебан Мурильо (1618 – 1682)
• Художник Бартоломе Эстебан Мурильо

Мы видим мальчика идущего по улице. Доходы живописца были, по-прежнему, весьма значительны. В 18 веке Эрмитаж приобрёл полотно «Святое семейство», небольшой формат которой соответствует интимной трактовке сюжета.

Произведение «Лестница Иакова» отличается большей декоративностью. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Но спокойное и гармоничное искусство Мурильо тяготело к идеальной трактовке образов. Его большие циклы, состоявшие из многих картин, часто исполнялись при помощи учеников. Став в XIII веке частью Кастилии, королевства на севере, самого активного в борьбе с арабами, Андалусия до начала XVII века сохраняет на своей территории самое значительное в стране арабское население, пожелавшее остаться на Иберийском полуострове.

Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес. Сияющая белизна простынки и нежное розоватое тельце ребёнка создают иллюзию светозарности, освещающую кроткое лицо Мадонны, её красноватое простое платье и бросающую золотистые блики на край грубой одежды коленопреклоненного старика. Об особом отношении мастера к образу Девы Марии говорит и то, что он не только писал «традиционных» Мадонн, но и «иллюстрировал» различные этапы ее жизни. К этому времени несколько меняется его манера.

1. Испанская живопись с по век – Бартоломе Эстебан Мурильо
2. Творчество Мурильо и испанская живопись второй половины века
3. Бартоломе Эстебан Мурильо (художник)
4. Испанский художник Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 – 1682) (59 работ)
5. Испанское искусство столетияИспанская живопись столетия
6. Творчество Бартоломе Эстебана Мурильо

Королевский двор кочует по стране. Все сюжеты черпались из Библии, Евангелия и более поздних легенд о святых.

До 1663 г. творческая эволюция мастера представляет собой динамичное движение вперед. Диего» или так наз. Вероятно, часть именно этих средств художник вложил в торговое предприятие в Новом Свете. E. Lindner «Murillos Madonnen» в «Kunstfreund», XXIII, 1907 r. Его имя Эстебан Бартоломео Мурильо и именно его назовут истинным представителем севильской школы живописи, главой испанских колористов. Картина «Маленький нищий» (Вшивый нищий) относится к ранним работам мастера.

• Мурильо, Бартоломе Эстебан: биография
• Сообщество «Сообщество любителей литературы»
• Интересные факты из биографии Мурильо
• Бартоломе Эстебан Мурильо: биография

Но это все в будущем, а пока он был четырнадцатым ребенком в скромной семье цирюльника. Они вступают гарантом отношений семьи с внешним миром. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи — арахны.

Именно он первым из перечисленных мастеров заставил остальную Европу взглянуть на испанскую живопись «золотого века» как на эталон совершенства. Слава Мурильо бросила на долгое время глубокую тень на Риберу, Сурбарана, Веласкеса. Здесь Мурильо великолепно передал сказочность и богатство сновидения. Его картины редко могут быть восприняты однозначно, на волне лишь одного чувства. Учился живописи у Хуана де Кастильо, затем самостоятельно переехал в Кадис (Андалусия) – город, считавшийся в то время культурным центром страны. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп.

1. Профессиональный фотограф Аарон Зискинд (1903 – 1991)
2. Мурильо – мастер религиозной и жанровой живописи
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. 5 – Творчество Эстебана Мурильо

Реалистические черты творчества Мурильо находят наиболее яркое выражение в его жанровых работах изображающих севильских детей («Мальчик с собакой», 1650-е гг., Эрмитаж «Мальчики за едой винограда и дыни», 1650-е гг., Мюнхен и многие другие). Антония» (окончена уже к 21 ноября того же года поныне в соборе), причем Мурильо просто обозначен в договоре, как «лучший художник города» в 1660 г. М. избран президентом только что основан ной Академии (интриги Вальдеса Леаля заставляют его вскоре отказаться от этой должности) приблизительно с 1665 г. Мурильо начинает работать для церкви мо настыря S. Maria la Blanca, перестроенной в 1659 г. (лучшие картины ныне в Прадо и в Лувре) в том же году, 4 июня, он вступает в избранное братство «de la Caridad» для монастыря этой же Hermandad, пользовавшейся особенными благодеяниями Маньяры, Мурильо исполняет с 1671 по 1674 гг. Они интересовали его не менее, чем классические сюжеты «Вознесения мадонны» и «Непорочного зачатия», множество примеров которых можно найти в музеях всего мира – в Прадо, В Эрмитаже, в Лувре, музеях Севильи и частных коллекциях. Первые сведения о том, что они оказывали влияние на голландскую жанровую живопись, относятся еще к 1650 году, т. е ко времени создания «Едоков дыни и винограда». Его Мадонны (Благовещение, Мадонна в облаках, Мадонна с четками, Воспитание Марии и другие картины) – это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами. Примечательно, что эти же дети служили прообразами ангелов и юных святых Мурильо.

Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний. Увлекательно изображать мечтательное религиозное самозабвение, экстатический подъем, пламенную веру было его стихией. В первых работах Мурильо очень много прямых «цитат» известных мастеров, чьи картины украшали соборы Севильи, а молодой художник их штудировал. Ею любуются и люди и деревья и солнце и море и ручьи. Полно небесного сияния изображение непорочно зачинающей (Concepcion) с шестью поклоняющимися духовными лицами у ее ног, в Лувре. Мальчик внимательно высматривает закопавшееся в лохмотья насекомое.

Рядом с ним стоит его жена Ревекка, а его Иаков стоит на коленях у ложа отца. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617, Севилья – 1682, Севилья) — главный представитель высокого барокко и один из известнейших испанских художников. В 1675—76 гг. Более вероятно, что художник изобразил в «Смятом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее появление. Так что трудно решить, был ли новорожденный Эстебан Бартоломе долгожданным.

Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541—1614). Получившийся перформанс — одно из самых ярких произведений Мурильо, которое показывает его понимание этого жанра как «общего дела», как возможности спровоцировать взаимодействие между людьми. Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же).

Вот таким образом чрезвычайно близких этнически и культурно народностей возникала общность, подобная прежде всего наступательно-оборонительному союзу. Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), подобно Веласкесу, уроженец Севильи, развил другие, почти противоположные стороны испанского национального искусства и, проживая лишь временами в Мадриде, остался верным своему родному городу, основал здесь в 1660 г. академию искусств, был ее первым директором, вследствие чего его искусство является андалузским и севильским. Но, распоряжался ими художник не так как прежде: жертвовал монастырям, раздавал бедным.

Таким образом, до известного момента ван Дейк и Мурильо идут рука в руку (ведь и у ван Дейка основа натуралистическая), но затем они резко расходятся: ван Дейк ставит свое искусство в услужение светской гордыне, «аристократизму» Мурильо спускается к малым сим или, вернее, подымает их до себя, ласково встречает их у ворот в свое «Царствие Небесное». Диего насыщает нищих» (Мадридская академия художеств), «Чудо св. Возможности получить качественное образование в столь стесненных условиях было немного. Как в этих картинах, так и в других религиозных произведениях своих, Мурильо поражает свободой, смелостью и силой, с какими его пламенное одушевление идеальными темами выливается в реалистические, национально-испанские формы. Их датировка условно увязывается с легендарным отъездом Хуана дель Кастильо. Таково ближайшее окружение Мурильо, когда он из отрока превращается в юношу.

Веласкес чувствует более по-мужски, Мурильо более по-женски. А. С. Картина «Иосиф, ведущий младенца Христа» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная в 1670 году, трактована как жанровая сценка.

В сравнении с фигурами Веласкеса даже его Мальчики за едой позируют. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. В течение всего XVI века, когда в Европе разворачивается борьба за реформирование католической церкви, Испания находится в авангарде сил контрреформации. Учился живописи он у Хуана де Кастильо.

И вместе с тем эти картины проникнуты острым лиризмом и добротой. После смерти жены 1 января 1664 года Мурильо два года работал довольно медленно. Три из них, так наз. Сам Маньяра был весьма интересной фигурой, впрочем, характерной для своего времени.

Там же в 1664 году был устроен небольшой госпиталь, вход в который украшала надпись, кончающаяся словами: «дом бедных и лестница на небо». Одна из удивительных и прекрасных его работ находится в Музее Прадо (Мадрид) – «Непорочное зачатие.

Помимо «свободного творчества», Мурильо выполняет многочисленные заказы монастырей, орденов и храмов. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s uncion» и «La Purisima».

Замечательно, что и Мурильо уже в начале творческой карьеры формулирует эту проблему как чисто техническую, очень далеко отстоящей от мистической спиритуализации. Важной особенностью раннего Мурильо оказывается намечающаяся у него многоплановость, которой придается весьма характерный акцент. Лаврентий» с символом мученичества —жаровней в руках). Подтверждение этому можно найти в его автопортрете, датированном 1672-75 гг. Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов».

Родившийся в небогатой семье цирюльника, Бартоломе стал в ней четырнадцатым ребенком. Он выполнял большое количество заказов и вёл умеренный образ жизни. Сеан-Бермудес еще видел некоторые из них висящими на своих местах.

Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. для монастыря капуцинов в Севилье.

В 1675—76 гг. В его руке корзина. Все это косвенно коснулось творчества Мурильо. Мурильо всегда имел желание художественно разработать одно место из Священного Писания, где говорится о появлении на небе женщины, облеченной в солнечные ризы, с луной под ногами и венцом из двенадцати звезд на голове.

Художник наивно расшифровывает название ордена (доминиканцы — псы господни) включением в композицию лежащей собаки. О жизни будущего художника сохранилось мало достоверных сведений. Эстебан Мурильо же любил жизнь в самых разных её проявлениях. Большеформатное полотно «Смерть инквизитора Педро Арбуэса», также принадлежащее коллекции Эрмитажа, было заказано живописцу трибуналом севильской инквизиции. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Бартоломе Мурильо был скорее лирическим художником. Именно к таковому роду рисунков относятся работы «Святой Иосиф со спящим Младенцем Христом», «Святой Франциск, обнимающий Христа» и «Маленький Иоанн Креститель с ягненком».

Он мало интересовался искусством и проводил большую часть свободного времени играя с друзьями на открытом воздухе. Их объединяла борьба как государств христианских против мусульман. Это характерно, в частности, для «Св.

Однако и прежде и теперь Мурильо оставался самым загадочным, а потому и наименее изученным из творцов «золотого века». Религиозная картина была написана по заказу францисканского монастыря. На руках у него осталось пятеро детей. Темный колорит полотна слева озарен светом исходящим от младенца. Место рождения было родиной.

Легенда утверждает, что у Эстебана рано проявляется наклонность к рисованию и заботливый хирург отдает мальчика в ученики к Хуану дель Кастильо (1584- 1640). Из ранних работ Мурильо, оставшихся в Севилье, можно указать всего несколько. Молодой Веласкес написал картину «Непорочное зачатие» (Лондон, Национальная галерея), показав на ней юную, вполне земную девочку с немного скуластым личиком, смущенно опустившую глаза. Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции. И вновь благодаря своему необычному стилю.

Оставляли следы, даже когда не планировали этого делать. Отложив работу, он взял ребёнка на руки, лицо отца спокойно и ласково. В течение двух лет после ее смерти Мурильо почти не писал. Он не становится, как Веласкеа, преимущественно портретистом. В «Видении Лаутерия» подробно фиксируется отличия нарядов представителей трех орденов.

После смерти жены 1 января 1664 г. Мурильо два года работает довольно медленно. В конце XIX столетия слава художника постепенно померкла, критике подвергались слабые стороны его творчества, обозначаемые как «приторная слащавость», «поверхностность», «приглаженность». «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Но различия в творчестве художников определялись не только их личностями и характерами, но и сложностью противоречивого искусства конца «золотого века» испанской культуры. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц.

Антония Падуанского» (1060-е гг., Эрмитаж), «Непорочное зачатие» (ок. Он редко датировал свои работы, о его жизни известно крайне мало. На папертях многочисленных церквей толпились, прося милостыню, бедняки, нищие и калеки. Непорочное зачатие Христа – важный момент в Библии.

Но даже тогда Мурильо не создавал «проходных» вещей. Леандр» и «Св. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (в Луврском музее в Париже), «Кончина св. Knackfusz «M» в серии «монографий Кнакфуса». Свой огромный особняк он сменил на скромное жилище при госпитале Ла Каридад. Но жизнь продолжалась.

Его деятельность завершает «золотой век» испанской живописи, представленный именами Хусепе Риберы, Франсиско Сурбарана, Диего Веласкеса. als Maler Kirchlicher Visionen» в «Deutsche Revue», 1909 г., I C. G. Среди них можно выделить работы «Лестница Иакова» и «Благословение Иакова Исааком» (обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург). и мадрид. Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св. музее «Отдых св.

Лауретий, подобострастно согнувшись, вступает в беседу с Франциском. Такую технику я применял в своей серии Frequencies. В 1665г. Мурильо не был рожден борцом и не смог стать философом. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св.

Если исходить из возраста вступления в брак самого Мурильо (то есть из семейной традиции), отцу в это время могло быть около шестидесяти лет, а в момент рождения Эстебана – около пятидесяти иными словами, будущий художник был поздним ребенком, четырнадцатым у родителей, а значит, существом легко возбудимым до болезненности и, очевидно, как это бывает часто в таких случаях игрушкой-баловнем всей семьи. Это новое политическое единство долгое время не имеет даже столицы. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Оба маленьких героя картины сидят на земле. Реалистические тенденции и лирический талант Мурильо ярко проявились в бытовом жанре.

Причём Иосиф показан не старым, а средних лет мужчиной с испанскими чертами лица. Франциском, которое склоняется над ним. построенного на резких контрастах света и тени).

Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. У Лагареса и тетки Мурильо рождается общий ребенок, дочь (она станет монахиней, когда умрет ее муж). Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони. Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Антония», в Имп. Все это подтверждается документами.

Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). К числу лучших произведений мастера принадлежит картина «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» (Севилья, Музей изящных искусств). Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам. И, однако, странное дело: мало кто из первоклассных художников так определенно выдает свои «источники», как именно Мурильо.

Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Живопись-вершина развития эстетики золотого века. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Антония Падуанского» исполненную для алтаря севильского собора.

Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Теперь они разбросаны по музеям всего мира (Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон и т. д. ). Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил. Наилучшим образом Мурильо представлен – кроме Севильи – в Прадо, в Эрмитаже и в Лувре. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Это тема «Уличные ребятишки». Здесь Мурильо прошёл хорошую школу.

Сохранилось лишь очень небольшое количество портретов, принадлежащих его кисти. Монастырский заказ сделал художника выгодным женихом. В 1627 году умерает отец, а год спустя мать. Одной из самых известных серий картин Мурильо стал цикл из одиннадцати работ (1671-1674 годы), выполненных для госпиталя Каридад, расположенного в Севилье. Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660). Возможность существования множество истин (одной для всей Испании, другой для Андулусии, третьей для Севильи, четвертой для монастыря францинсканцев в городе и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью.

Возможно, юный Мурильо написал картину «Поклонение пастухов», находящуюся сейчас в Эрмитаже. Фомы и для монастырей «de la Merced» и Regina Angelorum рассказы вернувшегося из Нидерландов Мойи якобы побудили Мурильо отправиться в 1642 г. в путешествие, однако накопленных денег ему хватило лишь до Мадрида, где он сблизился с Веласкесом, открывшим для его изучения богатейшие сокрови ща живописи во дворцах в это же время сказывается влияние на мастера Риберы, произведения которого Мурильо также мог видеть как в Мадриде, так и в Севилье в 1645 г. М. возвращается в родной город и здесь быстро завоевывает популярность работы исполненные им в 1645 и 1646 гг. С другой стороны, можно отметить усиление в их творчестве мистических тенденций.

По содержанию, как уже указывалось выше, они мало разнятся друг от друга: красивая девушка в белом одеянии и синем плаще, сложив молитвенно руки (или скрестив их на груди), стоит на облаках на земном шаре (или лунном серпе). Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Целых 17 картин этой серии принадлежат к сокровищам севильского музея. Это одно показывает, до какой степени Мурильо своеобразен. Постепенно, Мурильо арендовал все более и более комфортабельные дома, пока, наконец, не остановил свой выбор на роскошном особняке, при котором был «сад с бегущей водой».

В 1658 году художник прибыл в Мадрид. Христос, апостолы и особенно Мадонна изображаются художником самыми подлинными испанцами не только по типу лица, но даже и в отношении костюмов. Великий мастер занимался также пейзажной и ландшафтной живописью.

Вот таким образом рядом со св. и мадрид. Величественностью замыслов.

Вскоре Антоний стал любимым учеником и близким другом Франциска. Главные герои этих произведений — симпатичные дети в лохмотьях, которые с аппетитом уплетают фрукты («Мальчики с дыней и виноградом»), забавляются с животными («Мальчик с собакой»), торгуют на улице («Продавщица фруктов») играют в игры («Игра в кости»).

Существует и гораздо более убедительная версия об этом этапе в жизни Мурильо. В молодости ему приходилось много писать, чтобы сохранять востребованность. Архангел Рафаил с епископом Домонте. Эта работа занимает особое место в европейской портретной живописи XVII века.

Художник демонстрирует свою способность работать в различных жанрах. С 1650-х гг. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Она представляет сцену из жизни испанского семейства. Особенной известностью пользуются картины Вальдеса Леаля на тему бренности земного существования («Иероглифы смерти», Севилья, госпиталь Каридад), в которых иллюзорность в трактовке деталей сочетается с фантастикой и ирреальностью целого.

Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают. творческая эволюция мастера представляет собой динамичное движение вперед.

И так повторилось трижды. Но явился Ему ангел с неба и укреплял Его. Полотно «Вознесение» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) написано несколькими годами позже. Легенда гласит, что с его отъездом для Мурильо началась самостоятельная жизнь.

1670, картинная галерея, Дрезден, «Мадонна с четками», «Мадонна с музицирующими ангелами») и «святых семейств» («Святое семейство с птицей», «Святое семейство с Иоанном Крестителем», 1655—60, музей изобразительных искусств, Будапешт), с проникновенным лиризмом передающих национальный тип испанской женщины, но нередко отмеченных чертами идеализации и сентиментальности. Диего в Лувре и глубоко прочувствованная Смерть св. В 1668г. Солнечный свет заливает весь второй план картины.

Тот обеими руками указывает на мадонну. Доминик изображенный в центре, призывает монаха жестом прислушаться к словам Франциска. В 1674г. Реалистично изображены его загорелые руки, грязная рубашка, худые колени, грязные ноги. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера.

Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистых по краскам и строгих по формам натюрмортах. Простой народ чтил её как заступницу, слагал о ней песни, сказки и легенды. Его задачей было показать историю нищенствующего ордена с первых дней его основания. Картина «Маленький нищий», приобретенная Парижским Лувром в 1858 году, относится к ранним работам мастера. Вскоре он отпустил на волю раба, выросшего в его доме. В 1668г.

Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой. Например, на одной из его картин написано слово «yoga» — в 2011 году он устроил перформанс Animals die from eating too much. Прошли долгие годы и во второй половине XX века популярность Мурильо заметно выросла. Своими ли сюжетами.

Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. На полотне «Иосиф с младенцем Христом» (Москва, ГМИИ) мы видим, как Иосиф обнимая Христа, забавляет его цветущей веткой. 1670 гг. Что касается «Продавщицы фруктов», то ее традиционно относят к началу 1670-х годов. Этот факт считается достоверным, поскольку сохранилась доверенность от 30 апреля 1658 года, где он наделил своих родственников правом «требовать, получать и конфисковывать деньги у его должников в Севилье. Он первым присоединился к ордену св.

Легко понять, почему по всюду в Европе, где начинаются колебаться устои католицизма, появляются испанские войска. Поццо-ди-Борго в Париже) и «Св. Слева Дева Мария перематывает нитки, но вся она поглощена игрой ребёнка. Справа композицию завершает столярный верстак, что напоминает зрителю о роде занятий Иосифа (он был плотником). Даже если они не хотели рисовать на холсте, то все равно прикасались к нему каждый день. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Почти чувственным пылом страстной веры дышат видения больших, наполненных воздушной светотенью картин, написанных Мурильо между 1674-1676 гг.

В 1665 г. Мурильо принимается за серию крупных фигур святых, заказанную монастырем капуцинов Севильи (Провинциальный музей изящных искусств, Севилья). Андалузцы называли свою землю «краем Марии Пречистой». Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск.

Они едят, болтают играют в кости их радости просты, огорчения мимолетны. Мы видим усталое, печальное, немолодое лицо. Вероятно, этот же мальчик послужил живописцу моделью и для произведения «Мальчик в окне» (Лондон, Национальная галерея), в которой также он прорабатывал свой отличительный колорит, продолжая экспериментировать с светом и цветом. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени.

из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 году— одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. И здесь, Мурильо удалось найти верные решения, хоть и не лишенные сентиментальности. Клары» (Картинная галерея, Дрезден). Испанский художник эпохи Барокко. Однако, в действительности все обстояло, по-видимому, гораздо прозаичнее.

Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении. Августина, но, узнав о житии св. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад.

Затем Мурильо развивает собственный воздушный стиль с нежными контурами, красками мягких тонов и серебряной или золотой дымкой. Непорочное зачатие писали все испанские художники. Правая рука Мадонны поднята, голова чуть откинута, глаза подняты к небу. В картине «Благословении Иакова Исааком» сцене с участием главных героев отведено значительно меньшее место, чем остальному пейзажу с фигурами.

Но вскоре Мурильо оказался предоставленным самому себе, так как его учитель уехал в Кадис. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. И, тем не менее, работы сильно отличаются друг от друга. Мурильо всегда охотно писал сцены с Иосифом.

Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества. Глядя только на эти картины, можно понять, почему при жизни Мурильо называли «Рафаэлем Севильи». Оскар Мурильо родился в небогатой семье в Колумбии и провел там все детство. Их фигуры написаны ещё довольно жестко, а их размещение не слишком удачно: они поставлены «лесенкой» — один над другим.

У плотника Иосифа настал час отдыха. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. «Старуха с прялкой» показывает поворот к живой модели и умение справиться с трудностью в передаче разнохарактерной фактуры материала. Клары» (в Дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Только в Музее Прадо находится еще две версии.

Они погружены в тень (своими прихотливыми очертаниями она напоминает тень от дерева), постепенно светлеющую к правому краю картины. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Это было для него страшным ударом. Другим видным представителем севильской школы в конце 17 века был Вальдес Леаль (1622—1690).

относятся работы для августинского монастыря и для госпиталя братства «Venerables Sacerdotes» послед ним произведением мастера является алтарь в монастырской церкви капуцинов Кадиса, во время писания которого Мурильо упал с лесов и получил тяжкие по вреждения умер мастер вскоре после этого в Севилье, в 5 ч. вечера 3 апреля 1682 г. (жена его умерла до него) похоронен Мурильо в капелле церкви S. Cruz, в то вре мя украшенной любимой его картиной Педро Кампаньи «Снятие со Креста» (ныне в соборе). Восседающие на облаках небожители окружены сияющим потоком парящих ангелочков. Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя. 62 Bartolome Esteban Murillo крещен в церкви S. Magdalena в Севилье 1 января 1618 г. потеряв в 1627 г. отца (Гаспара Эстебана) и в 1628 г. мать (Марию Перес), юноша был отправлен своим опекуном, хирургом Хуаном Аугустином Ласаресом, женатым на Анне Мурильо, к позднему «романисту» Хуану дель Кастильо послед ний покидает в 1639 г. Севилью и юноша с тех пор начинает сам искать себе за работка, расписывая знамена для флота и занавеси для церквей, а также исполняя заказы для коллегии св. Мурильо – один из наиболее значительных испанских художников XVII века. Он стал испанским Рафаэлем, что означало высочайшую похвалу для художника в XVII и XIX веках. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником.

Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Искусство — как вино. Иногда чем оно старше — тем вкуснее. Никто из испанских мастеров так часто не обращался к апокрифическим сюжетам, как Мурильо. A. De Valencienne «Murillo у los Capuchmos», Sevilla, 1908 г. Curtis «Velasquez and Murillo.

И ему волей-неволей приходилось писать то, что хотели получить от него клиенты. Семейство со св. Представлена, вероятно, местная легенда. Ребенок рано стал сиротой, в 1627г. Так что трудно решить, был ли новорожденный Эстебан Бартоломе долгожданным.

Его избили плетью и распяли вниз головой. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. Примерно с 1650 ориентируется на произведения Ван Дейка, Питера Пауля Рубенса и Рафаэля.

В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде. Семейство со св. В зрелые годы заказчики не давали художнику покоя. Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц. В мае 1665года Мурильо был принят в Братство милосердия. Родился и всю жизнь прожил в Севилье, учился у X. де Кастильо.

Милые любопытные ангелочки, боясь разбудить дитя, стоят, обнявшись поодаль. Образование единого испанского государства в XV веке напоминает сложение дробей, когда после приведения к общему знаменателю остаются две величины, сумма которых в конечном итоге дает единицу. Самыми известными работами этой серии стали «Моисей, высекающий воду из скалы» (Севилья, Каридад), «Христос исцеляет паралитика» (Лондон, Национальная галерея) и «Св. лечила страшную болезь рак. В архитектуре нарастала вычурность пышных орнаментов, а в деревянной скульптуре статуи зачастую не просто раскрашивались, а наряжались в настоящие роскошные наряды. Семейство со св.

Вероятно, Мурильо чувствовал в их семье себя комфортно. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса вНью-Йорке) и т. д. В 1674г. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). В 1665—66 гг. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. Из новейших исследователей Мурильо заслуживают упоминания по преимуществу Тубино, Куртис, Альфонсо, Юсти и Лефор.

Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело.

Тем не менее, эти упреки не совсем справедливы. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. Это была первое и очень успешное, шоу художника в США, на родине абстрактного экспрессионизма, который, несомненно, является одним из главных источников вдохновения для Мурильо. Очень тонко решен общий колорит картины. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридском музее Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти во Флоренции, палаццо Корсини в Риме, севильского и мадридского музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лондонской национальной галерее «Видение св.

Эти произведения, по праву принадлежащие к шедеврам барокко, принесли художнику огромную популярность ибо изящество, порой доходящее до сентиментального жеманства, отвечало конформистской набожности того времени. В композиции этой картины на религиозный сюжет нет ничего мистического и сверхъестественного. Святой Иосиф поддерживает маленького Иисуса играющего с птичкой и собакой. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд.

Все персонажи очень характерны для Мурильо. Самое sfumato Мурильо, технически доведенное им до высшей степени совершенства, до «неуловимости», мы находим в произведениях «предпоследней манеры» ван Дейка. Эта эпоха, конец XV – первая половина XVI века, удивительная. Бонавентура» Сурбарана. При Филиппе II (1556-1598), сыне Карла I исступленный фатализм испанского абсолютизма принимает формы канона. душа Моя скорбит смертельно, побудьте здесь и бодрствуйте со Мною».

Наиболее известны Кормление монастырских бедных мадридской академии, превосходная Кухня ангелов с мистически парящим св. К ним можно отнести: «Мученичества святого Андрея», «Бичевание Христа», «Распятие», «Святой Франциск, обнимающий Христа». Объединение Испании оформляется в 1479 году в виде брачного договора между так называемыми Католическими королями – королем Арагона и королевой Кастилии. Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность.

Именно таково хранящееся в Эрмитаже «Непорочное зачатие». В 1639 году в Кадис отправился и Хуан дель Кастильо. В 1665 г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Антонии обычно надета ряса ордена францисканцев. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Арагон в те времена пользовался рядом привилегий и некоторыми вольностями. Хуан дель Кастильо когда-то учился у знаменитого Хуана де Роэласа (1560 — 1625), которого впоследствии очень почитал Мурильо.

Золотой век испанской живописи, представленный плеядой великих деятелей искусства, таких как Эль Греко, Франсиско Сурбаран, Диего Веласкес, завершается именем, заставившим всю Европу взглянуть на испанскую живопись того времени как на эталон совершенства. Он эту казнь выбрал добровольно ибо не видел для себя смерти более достойной, чем умереть так же, как Христос. В искусстве его внешний облик легко узнаваем: он всегда изображается пожилым, но крепким мужчиной, с короткими седыми вьющимися волосами и короткой, обычно вьющейся бородой, грубыми чертами лица. Все это взято из жизни и показывает нам быт простых андалузсцев.

Диего насыщает бедняков», написан ная, вероятно, еще до поездки в Мадрид и находящаяся ныне в Мадридской Ака демии), в других сказывается влияние «романистов» и Сурбарана (музей в Тулузе, собрания Ford в Лондоне и P. W. Есть у Мурильо и другая Мадонна — хозяйка бедного дома, обычная жена ремесленника. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Изображение Богоматери составляют значительную группу произведений Мурильо. Трогательное материнское чувство художник подчеркивал в Святых Семействах.

Уже между 1645-1646 гг. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Когда Оскару было десять лет, его семья переехала в Лондон. Монастыри были многочисленны и несметно богаты, они владели настоящими сокровищами и щедро раздавали заказы лучшим художникам. В подобной манере обращения с достижениями предшественников, оригинальным материалом других авторов скрывается характерный творческий метод, характерный для испанского искусства в целом, а в XVII веке – для золотой середины идеально выраженной, в частности для театра, школой Лопе де Веги.

А «Мадонна дель Росарио», где показано бого явление Доменику, включает в композицию фигуру лежащей собаки, что оказывается расшифровкой названия ордена (собаки господа). Мурильо обратился к теме мученичества. Уже в этих работах виден национальный характер Мурильо: религиозные и мифологические персонажи у него все без исключения имеют вид простых севильских жителей – он брал натурщиков и натурщиц из народа. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св.

Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). И это странно.

Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Натурщиками для его картин были обычные люди из народа. В Испании образ Марии был синонимом всемогущества доброты. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях.

Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Довольно рано жанровые работы мастера стали известны за пределами Испании. Диего» или так наз.

Антония, стоящего на коленях перед налоем и распятия, страстно обнятого св. «Менины» — это, по сути, групповой портрет. Рано лишившись родителей, маленький Эстебан воспитывался в семье свой сестры – жены хирурга. Антония», в берл.

Его картины на сюжеты использованные уже многими художниками до Эль Греко, производят неожиданное впечатление. В обоих полотнах библейский сюжет как бы отодвинут на задний план. Елизавета, королева венгерская, лечит больных» (Мадрид, Прадо). Слитности Родины и Испании не существовало.

Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Однако в типах, в позах, в выражениях Мурильо выдает непосредственность своих наблюдений и именно народные типы, позы, выражения ему удалось перенести затем в религиозные картины, которые тем и действуют так убедительно, что в них просветлена и освящена обыденность, «улица». Из Эскориала». F. Calvert «Murillo», London, 1908 г. G.

Он очень часто писал различные варианты мадонн. Относительно личности монаха давно ведутся искусствоведческие споры. Три из них, так наз. Исидор» и «Св.

Себастьян»). Они собирают искусство с середины 1960-х годов и в их коллекции есть работы Энди Уорхола, Жана-Мишеля Баскиа (с которым часто сравнивают Мурильо —художников объединяет и цвет кожи и экспрессивные, яркие картины), Кита Харинга, Мэрилин Минтер, Дэмиена Хёрста, Джеффа Кунса и других знаменитых художников. Поражает спокойный и словно отрешенный взгляд Мурильо.

Вальдес Леаль. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. Картина «Освобождение апостола Петра из темницы» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для Каридад, отличается необычайной трактовкой светотеневого решения.

Темно-серое небо выписано характерными большими размашистыми мазками. Нежные хрупкие ангелы облачены в бледно-желтые, розовые и голубые одежды. Типична для Вальдеса Леаля и работа «Портрет Маньяры».

Мораль очевидна: «Будь прилежен и тогда ты станешь подобен своим авторитетам». Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Основные из них: «Св. Глаза Девы Марии возведены к небу.

Он едва не потерял один из заказов – «Непорочное зачатие», часть алтарной росписи для францисканского монастыря. У ног ее, под пятой извивается змий – символ попранного греха, вокруг Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее в блаженном упоении подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных). Мурильо также был реалистом в своем роде.

До 1633 года творческая эволюция мастера представляла собой динамичное движение вперёд. Для «Мадонны дель Росарио»-«Мученичество Св. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. Через несколько дней это и произошло.

Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. В мае 1665г. Место рождения было родиной.

Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Судя по тому, что этот монастырь был тогда самым большим в городе, Мурильо в свои двадцать четыре года уже успел зарекомендовать себя с лучшей стороны. Художник отклонил приглашение короля занять место возле престола. Затем его настоящими учителями были великие мастера, произведения которых он копировал в 1643-1644 гг.

В поздний период творчества, Мурильо, после довольно долгого перерыва, создал несколько блестящих вещей в «детском жанре». et ses eleves», Paris, 1892 г. F. В этот период и появился на свет будущий великий художник Бартоломе Эстебан Мурильо. Наконец, заключается творчество мастера рядом произведений, в которых он вполне овладевает композиционными законами «лада» и в то же время краска его и без того не отличавшаяся цветистостью, становится несколько тусклой и условной. Вероятно, около 1642 года Мурильополучил заказ на цикл картин для францисканского монастыря в Севилье. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп.

Старые испанские авторы называли эффектные приемы живописи позднего Мурильо — «вапоросо» (от слова пар), т. е. насыщенными переходами цвета, тающими переливами воздушной светотени. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Лишь единственный раз он направился в Кадис для работы над росписями монастыря. Жанровые картины художника завоевали популярность еще при его жизни. Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью.

В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. Его творчество оказало большое влияние на искусство Испании, оно было признано в Европе. Мурильо показывает это устремление и богатой цветовой гаммой и светом.

Мурильо выполнял главным образом заказы монастырей, создавая большие циклы на библейские и евангельские сюжеты, предания о жизни святых и легенды. Как художник он сложился рано и мало эволюционировал. В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Заметно смятение чувств и двух кабальеро. галерее «Видение св.

галерее «Видение св. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Bielefeld – Leipzig, 1904 H. v. В 1671—74 гг.

Самая крупная коллекция произведений мастера хранится вМузее Прадо (Мадрид), среди которых «Поклонение пастухов», «Мученичество св. Однако, этот жанр, по-видимому, не слишком привлекал художника. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. По всей видимости, работу над каждым своим полотном Мурильо начинал именно с подготовительного рисунка, где прорабатывал позы персонажей, продумывал расположение деталей, «собирал» элементы композиции в единое целое.

ряд своих шедевров из которых некоторые остались на местах, другие украшают Эрмитаж, Прадо и лондонский Stafford House столь же значительна была и следующая работа мастера – для мона стыря капуцинов на окраине города (ныне почти все картины в Севильском музее, главная же картина – в Кельнском музее) к концу 1670-х гг. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

Младенец держит в руке маленькую птичку. d. Gabelentz «M. она сама была зачата «без вожделения». В 1627 году Гаспар Эстебан, отец Мурильо, скончался. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Мурильо украсил крестовую галерею францисканского монастыря в своем родном городе одиннадцатью большими картинами легендарного содержания. И возникает эффект присутствия многих лиц в одном.

Молодой Мурильо предпочитал изображать видения или же деяния святых. В ту пору еще малоизвестный, но амбициозный художник согласился. 1670-80 гг. Он возносил Мадонну на пьедестал, с высоты которого она представлялась зрителю далекой и, в сущности, безразличной к его мелким земным скорбям и радостям. Исключениями являются лишь «Мадонна-цыганка» и «Вознесение Девы Марии» из коллекции Государственного Эрмитажа, где Мурильо вновь возвратился к своей прежней стилистике. В этом плане любопытно изображение мадонны с сидящим у нее на коленях младенцем Христом. Кончено. Достоверных фактов о жизни Мурильо крайне мало.

Поздние работы Мурильо, причисляемые к жанровым, уже не совсем таковы. Примером могут служить две его наиболее известные картины, написанные для Каридид — «Иероглифы смерти» и «Конец земной славы». Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды. Для каждого сюжета он искал свою композицию, свое звучание. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города.

Фигура очерчена мягкими плавными линиями. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Леандр» и «Св. Дело заключается в самом раскрытии затронутой темы. При Филиппе II (1556-1598), сыне Карла I исступленный фатализм испанского абсолютизма принимает формы канона.

Мурильо решил воспроизвести одну из них в летнем пространстве знаменитой галереи. Дома у него появились чернокожие рабы. Он, без сомнения, всегда останется любимым живописцем мягких и чувствительных душ.

До 1663г. Его лучшими картинами этого жанра признаны знаменитые «Игра в кости», «За едой паштета», «Маленькие торговки», «Мальчик с собакой» и др. Причем, ценили их не только в Испании, но и по всей Европе.

У юного Бартоломео не было средств для поездки в Италию и тогда он купил полотно, разрезал его на кусочки и принялся день и ночь расписывать их всякими сюжетами, какие только представлялись его взору. Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»— мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п. L. Mayer «Murillo» в серии «Klassiker der Kunst», Stuttgart, 1913 г. P.

Но сестры, не желая, чтобы плоды их рук служили «нуждам» богини любви, отказались продать горшки жрецам. В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения. В Севилью Мурильо возвращается совсем другим художником и вскоре получает крупный заказ отмонастыря ордена францисканцев, а потом вместе с коллегами-художниками (Хуаном Вальдес Леаль, Себастьяном де Льявос, Игнасио Ириарте и др. )создаст Академию художеств в Севилье и станет ее первым главой. Типологически, большинство работ восходит к «Едокам дыни и винограда» (ок. 1650 г. ). Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «Непорочное зачатие» («La Inmaculada Concepcin»), «Вознесение» («La Asuncin») и «La Pursima».

«Детский цикл» 1670-х годов является своего рода предтечей живописи реализма XIX столетия. Возможность существования множество истин (одной для всей Испании, другой для Андулусии, третьей для Севильи, четвертой для монастыря францинсканцев в городе и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью. Сколь бы сильно ни угнетали его, принуждая к повиновению, художник находил возможность к сохранению собственной личности. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк). В 1627 году умирает отец, а год спустя мать.

Они состоят из Непорочных зачатий, одного с Пресвятой Девой и св. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Вероятно, картины «Спящий Младенец Христос с ангелами» и «Младенец Христос и маленький Иоанн Креститель с ягненком», ок. Фигура Иакова в бледной одежде малозаметна. Внизу видны здания и улицы Севильи. Так или иначе, но Мурильо должен был знать искусство Ван Дейка и хорошо знать его — вернее, очень сильно восприять в себя впечатления от него.

Мурильо был принят в Братство милосердия. Блестяшим примером может послужить первое известное «Святое семейство». Разной силы, разной светоносности красный цвет создает общий колорит, столь же праздничный, сколь и напряженный, что еще более обостряет многоплановую характеристику модели.

Екатерины». возникла знаменитая серия картин в госпитале Каридад в Севилье.

Если исходить из возраста вступления в брак самого Мурильо (то есть из семейной традиции), отцу в это время могло быть около шестидесяти лет, а в момент рождения Эстебана –около петидесяти. иными словами, будущий художник был поздним ребенком, четырнадцатым у родителей, а значит, существом легко возбудимым до болезненности и, очевидно, как это бывает часто в таких случаях, игрушкой-баловнем всей семьи. Вероятно, между Эстебаном и другими детьми цирюльника была очень большая разница в возрасте. Этим, надо пологоть, обьесняется то, что только маленткий Эстебан после 1628 года попадает на воспитание в семью сестры матери. Она была замужем за хирургом Хуаном Агустином Лагаресом, человеком, несомненно, более обеспеченным чем отец Мурильо. Он происходил из Кордовской провинции, но как раз данное обстоятельство в космополитической Севилье не могло послужить серьезным препядствием для полезного человеку применения его деловых качеств. Хирург владел небольшим поместием, и очень может быть, что не одни только женские прелести заставили его жениться на тетке Эстебана, вдове Кристобаля Санчеса Карраскоса, уже успевшей стать к тому же стать матерью двоих детей. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, Папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»). Счастье материнства у Мурильо передано с особой теплотой. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

Именно Дева Мария была покровительницей Севильи, а также всех городов и сел Андалузии. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. После смерти жены 1 января 1664г.

Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее. Для меня очень важно ощущение времени. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Но ученики уснули. Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету.

Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. Ему суждено было завершить дело, начатое его старшими современниками. Очевидно, эта тема очень волновала Мурильо и он возвращался к ней не раз. Один из монахов одолевает теологическую премудрость. Основные из них: «Св.

в Мадриде. национ. Она подкупает наивной непосредственностью. Картина «Мальчик с собакой» написана в середине 50-х годов. Светлое покрывало на голове Марии и её плечи сливаются с облаком.

В композициях Эль Греко свет скользит по фигурам, вспыхивает и затухает, все кажется колеблющимся в беспокойном ритме. Количество нищих, беспризорных детей и бездомных бродяг было огромно. Мурильо мог бы, подобно Веласкесу стать выдающимся портретистом. Необычайно виртуозно передано плавное движение ввысь. Лучшее, что есть в его искусстве имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому.

Колорит картины неярок, строго продуман и довольно графичен. Чем же так пленил испанский Апеллес искушенных европейцев. Это всегда национальный, полный достоинства характер (Св. Таковы: «Портрет молодого человека в сером» и «Портрет неизвестного кавалера», ок. 1670 г. Возможно, что нежелание Мурильо занять должность придворного живописца, предполагающую частое обращение к портретному жанру проистекало именно из его нелюбви к последнему. В этих «севильских Мадоннах» воплотилась наивная и страстная вера, свойственная испанскому народу.

Это серия холстов, которую создавали дети. Вот таким образом все здесь опирается на легенду, а значит, предположительно. Строгая и скорбная складка возле рта. Такова работа «Отдых на пути в Египет».

Или как сыр, который становится лучше, когда состаривается. Все это подтверждается документами. Неизвестно, ни когда он появился на свет, ни откуда взялось его (ныне всемирно известное) имя Мурильо. В конце 20-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх в гостях у крестьян» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. Но он избегает возможной специализации.

Вероятно, обе картины были написаны мастером с одной модели. В ранних картинах (Мальчик с собакой, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) больше жизненной прозы, дети некрасивы, естественны. В творчестве Мурильо строгий реализм и суровая простота искусства его старших современников заметно смягчаются.

В 1645г. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св.

Прелестный образ Мадонны встречается у художника в различных сюжетах: «Непорочное зачатие», «Благовещение», «Поклонение пастухов», «Отдых на пути в Египет», «Бегство в Египет», «Святое семейство», «Взятие мадонны на небо» и многих других, как написанных по заказу церкви, так и созданных для других заказчиков. Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»— мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п.

Таковы работы «Два крестьянских мальчика и негритенок», 1668-70 гг и «Игроки в кости», 1670-75 гг. Самые знаменитые мадонны Мурильо: «Мадонна с младенцем» (Флоренция, Уффици), «Мадонна с четками» (Мадрид, Прадо), «Мадонна с младенцем» имеющая второе название — «Мадонна с салфеткой» (Севилья, Музей изящных искусств) и «Мадонна с младенцем» известная также под названием «Цыганская мадонна» (Рим, галерея Корсини). Но, следует отметить, что в поздних жанровых работах Мурильо гораздо меньше той «беспричинной жизнерадостности», которая характеризует его ранние картины (исключение составляет лишь картина «Маленький нищий» 1650 года).

Желание совершенствоваться привело его в Мадрид, где его земляк, Веласкес, доставил ему возможность изучать и копировать в королевских дворцах произведения Тициана, Рубенса, ван Дейка и Риберы и сам, своей свободной, мастерской техникой оказал сильное влияние на его развитие. И как характерно для испанца то, что и его искусство, абсолютно с течением времени ушедшее в экстаз, в грезы, основано все же «на натурализме», на пользовании образами окружающей жизни.

На первый взгляд они похожи на «Едоков дыни и винограда. В 1665году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Расположение здесь обдуманнее, очертания мягче, письмо плавнее, красочные сочетания яснее. Жил в сарае потому, что дома пьяный его избивал отец, а мама лежала в больнице. Бартоломее Эстебан Мурильо.

Торговлю с Новым Светом теперь вел Кадис и именно туда из Севильи ехали те, кто надеялся улучшить материальное положение. Уже в 1673 году некоторые из работ упоминались в инвентарях собраний живописи. Антония», в Имп.

И этот мотив, несомненно, приходит от Роэласа и его учеников. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса-колориста. Из обширной литературы о Мурильо мы ограничимся указанием на следующие труды: D. F. Утверждение достоинства личности —основная черта портретной живописи Веласкеса. Коленопреклоненные монахи обращают к ним взоры, воздевают руки в экстатическом восторге.

В мае 1665 г. Мурильо был принят в Братство милосердия. Вознаграждение, полученное живописцем за работу для Братства, не повлияло на присущий Мурильо умеренный образ жизни. Петр спросил: «Господи, куда Ты идешь. ».

Творчество). Как уже говорилось ранее, значительная часть работ гения прославляет Богоматерь. За этот заказ оскорбленный недоверием художник получил двойную плату. И тебя, как и их, увенчает мадонна короной славы. Пожалуй именно такая примитивная литературность изобразительного языка выделяет прежде всего ранние композиции Мурильо. Мурильо создает целую серию «мадонн» («Мадонна с Младенцем», ок.

для церкви Санта-Мария ла Бланка в Севилье художник исполняет декоративный ансамбль («Сон патриция Иоанна», «Толкование сна патриция Иоанна папой Либерием», Прадо, Мадрид), ставший одним из величайших шедевров мастера и по тонкости и уверенности мазка и по красоте теплого золотистого колорита, нюансированного серым и серебристым тонами в изображении пейзажных фонов. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Елизаветы, ухаживающей за больными.

Прекрасный ангел-хранитель, ведущий за руку мальчика, попал в севильский собор. для монастыря Сан-Франсиско, частью еще выдают робость (особенно картина «Св.

Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Никто не умел изображать небесные видения так поразительно по-земному, как он. – работы, написанные Мурильо по заказу, поскольку несколько театральные вариации на тему детства Христа пользовались большой популярностью у публики. Он смотрит прямо на зрителя, но, в то же время, не видя его. ГМИИ им.

Мурильо принадлежит к числу наиболее крупных испанских живописцев. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Иисус ответил: «В Рим, чтобы быть заново распятым». Петр понял слова Христа и вернулся в Рим, где его арестовали и бросили в тюрьму.

C. Williamson «M», London, 1903 г. A. Герои этих сценок предстают перед нами как самые обыкновенные, простые люди — погруженные в повседневные занятия или проявляющие обычные, всем понятные человеческие чувства («Христос Добрый Пастырь», «Младенец Христос и Иоанн Креститель с раковиной», «Младенец Христос, раздающий хлеб пилигримам»). Три из них, так наз. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св. Антонием часто изображают коленопреклоненного осла. На св.

Бонавентуры Фомой Аквинским»). Все эти картины Каридад написаны в более мягкой, сплывающейся манере, чем прежние произведения Мурильо. Такими перекличками «Видению Лаутерия» были «Апофеоз Фомы Аквинского» и «Св. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Величие Испании ушло в прошлое, как и её мечты о всемирном господстве. Семейство со св. Неподалеку стоит Иосиф, придерживая мула.

В Петербурге находится Освобождение Петра из темницы, а мадридская академия обладает знаменитым, так человечески понятным, благородным по очертаниям и при всем том непосредственно вылившимся образом св. В 1670-е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно-теологическим».

Одна из главных тем Мурильо — видения, чудеса, небесные апофеозы. Именно в это время Мурильо, после долгого перерыва, вновь возвратился к «детскому» жанру и сделал множество «зарисовок» из жизни севильских детей и подростков таких, как «Едоки паштета», «Два крестьянских мальчика и негритенок», «Игроки в кости». Андрея», «Добрый пастух Христос», «Святое семейство», «Мадонна с четками». Они не так далеко уходят от современного ему барочного направления. Многие персонажи правдивы, но иногда приукрашены.

Предпочтение коричневато-серебристых оттенков, особый ритм жестов, особое «балансирование» композиции, кроме того, с абсолютной очевидностью устанавливают связь Мурильо с придворным живописцем Карла I. При всем том Мурильо никак нельзя назвать подражателем — настолько все, что им заимствовано, преобразилось под влиянием абсолютно своеобразной психологии, настолько эти чужие черты «испанизировались» и придвинулись к пониманию не одних только избранных precieux, но и толп простого народа. Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Не модно сегодня писать о бездомных и нищих.

В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических. «Дневной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. Лицо девочки сильно напоминает лицо Марии из «Непорочного зачатия», созданного художником для монастыря капуцинов и хранящееся в Севилье.

Это огромные декоративные произведения, предназначенные для украшения дворца. Ибо сюжеты его были не так уж новы. Франциска, решил разыскать его.

Он провел около двух лет в Мадриде (вероятно с 1648 по 1650 год), где действительно мог встречаться с Веласкесом и изучать благодаря нему картины великих мастеров в королевских собраниях. В 1675—76 гг. «Едоки дыни и винограда» относятся к лучшим картинам художника. Мурильо прожил всю жизнь в Севилье. Клары, у смертного одра которой являются Иисус, Мария и святые Девы, в Дрездене. Сидящий в кресле Иннокентий Х остается как бы один на один со зрителем. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад.

В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея.

Каждый холст находился в их учебных классах по 6 месяцев. Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). В 1668г.

По некоторым свидетельствам, заботливые родственники, рано заметив способности мальчика к рисованию, отдали его в ученики к Хуану дель Кастильо (1584 — 1640) известному в то время живописцу. Та, в свою очередь, хорошо позаботилась о ребенке и дала ему приличное образование. Хуан де Диос, переносящий больных», остались на своем первоначальном месте, прочие же рассеялись по разным коллекциям. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо.

Столь лестному для художника мнению послужил отчасти и такой случай. Мурильо два года работает довольно медленно. Одновременно, Севилья была и крупным центром всесильной и богатой католической церкви.

Между 1670-1674 гг. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. С детства увлекался рисованием и это увлечение в довольно обеспеченной семье, где он рос, поощрялось. Композиция не лишена юмора, который, правда, не мешает восприятию сюжета. Мурильо – самый младший из них.

Мурильо, как все великие испанцы, — замечательный мастер колорита.

Сам художник был счастлив в браке, эта тема была ему близка. Бракосочетание двоюродной сестры Мурильо с судьей Трибунала Индий произошло в 1644 году. Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо. Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. Андрея» Роэласа и некоторые вещи Сурбарана. Решение оказалось верным, поскольку по завершении заказа к нему пришла слава.

Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). Содержание их в основном религиозное. В семье Лагареса явно большое значение придается кровнородственным отношениям.

В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой». Появлению такой композиции, несомненно, предшествовал этап целенаправленного ученичества. М. Tubino «Murillo», Sevilla, 1864 г. Luis Alfonso «Murillo el hombre, el artista у las obras», Barcelona, 1886 г. С. Justi «Murillo», Leipzig, 1904 г. A.

Но трагические нотки, появившиеся в его творчестве после смерти жены, снова и снова «звучат» на полотнах. Впечатление движения вверх достигается не одной лишь композицией. Отца звали Гаспар Эстебан, а мать-Мария Перес.

Ее сын со временем отправится в Новый Свет, а дочь выйдет замуж за судью Трибунала Индий, фигуру, весьма уважаемую и преметную в Севилье. У Лагареса и тетки Мурильо рождается общий ребенок, дочь (она станет монахиней, когда умрет ее муж). Антония», в берл. Испытывает большое влияние Франсиско де Сурбарана и Хусепе де Риберы. Картины разительно отличаются друг от друга. Совсем от прикрас Мурильо не умеет отказаться даже тогда, когда ставит целью изображение уличных детишек, объедающихся фруктами или играющих в кости ведь эти мальчишки и девчонки с улиц Севильи могут смело фигурировать на стенах самых пышных дворцов — настолько в них грязь выставлена в каком-то опоэтизированном виде, настолько все это «грим» бедности, а не действительное «клеймо нищеты»64.

На их мученическую кончину указывают пальмовые ветви (традиционные символы мученичества в религиозной живописи), которые сестры держат в руках. Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Карьера мастера постепенно набирает обороты.

Апокрифы — это легенды, не допущенные официальное церковью в тексты четырех существовавших канонических евангелий: сказания об играх маленького Христа с его братьями (сыновьями Иосифа) о финиковой пальме, выросшей по мольбе Мадонны во время её пути в Египет о нападении на святое семейство зверей и разбойников (дракона, волков, льва и леопарда) о воспитании мальчика Иисуса Иосифом о детстве Марии и многие другие. Именно после этого в его творчестве произошел небывалый подъем. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. В 1665г.

Апостол Петр прежде был рыбаком из Галилеи, как и его брат Андрей Первозванный. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св.

На самом деле, дети, которых мы видим на полотнах «Иоанн Креститель с ягненком» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Добрый пастырь» (Мадрид, Прадо) и других — типичны для Андалузии их и сейчас можно увидеть в Севилье и окрестных селениях. Однако и прежде и теперь Мурильо оставался самым загадочным, а потому и наименее изученным из творцов «золотого века». Постоянно варьируются ее глаза (незначительная для канона, деталь эта очень важна для физиогномики) – их разрез, открытость, припухлость лоб – чуть покатый или прямой, нос – чуть длиннее, короче, разная форма крыльев подбородок, округлость щек. Однако, в 1670-х годах он брался писать абсолютно новые, не характерные для себя сюжеты. Художник наказал их тем, что согласился вторично продать картину за двойную против прежней цену. R этом отношении показательны хотя бы такие работы Мурильо, как «Видение св.

Отец бережно поддерживает мальчика и, возможно, что-то говорит ему или собачке. 1667-70 гг. ) появляются сдержанно-трагические черты, не свойственные ранней живописи художника. В 1678г. Lefort «M.

Это кажется вероятным, так как в торговой Севилье многие художники работали для верфи. Севилья был одним из двух портов в Испании, которым было позволено торговать с Америкой (согласно королевскому указу 16-го века).

Отца звали Гаспар Эстебан, а мать-Мария Перес. В этих работах Веласкес соединяет караваджи-стское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа.

В 1650-е—70-е гг., выполняя различные заказы, художник создает целую серию «непорочных зачатий» («Непорочное зачатие»). В 1627 идет в обучение к Хуану де Кастильо. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника.

Художник насыщает свои работы золотистой светотенью, его произведения становятся более живописными (особенно пейзажные фоны). Золотистый мягкий свет заполняет все пространство. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). В особенности, это касается работ «Девушек в окне»1670 г. и «Крестьянский мальчик». В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц.

Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Он часто не датировал свои работы, о его жизни известно очень мало, вот таким образом творчество Мурильо всегда существовало как бы вне времени и пространства.

Именно эти стороны искусства Мурильо вызывали восхищение последующих поколений. Крупным центром художественной культуры была Севилья.

Искусство мастераавтобиографично. Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую. У Мурильо заметно хорошее знание севильских живописных традиций. Иконография Девы Марии у Мурилъо традиционна (в условиях Испании XVII столетия не представлялось возможным отступить хоть на малость от канона). Таковы: «Рождество Богоматери», 1661 г., «Воспитание Девы Марии» 1665 г. и «Непорочное зачатие». Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Изображения детей составляют большую часть живописного наследия художника, являя собой начало нового жанра в испанском искусстве: «Нищий мальчик» (1650), «Девочка с фруктами» (1655-60).

Мурильо не был рожден борцом и не смог стать философом. Но и с библейскими мотивами художник обходился по-прежнему вольно. живописная манера Мурильо меняется, становится более мягкой и легкой. В условиях XVII века именно здесь оказывается сконцентрировано в большом и малом своеобразие национального бытия в целом. Леандр» в соборе 9 марта 1656 г. (в год создания «Менин» Веласкеса) капитул собора заключает с мастером контракт, обязавший его написать грандиозную картину «Видение св.

Леандр» и «Св. Отлучая испанского короля от церкви, папа Павел VI дает ему следующую характеристику: Порождение беззакония, Филипп Австрийский, сын Карла именующего себя императором. музее «Отдых св. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города.

Но на этом общем фоне можно все же различить несколько колебаний, несколько фазисов. И даже в более спокойных по сюжету композициях (таких как «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» Ок. 1668 г., «Милосердие Елизаветы Венгерской». В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Тем же духом пронизаны и сюжетные композиции художника («Поклонение пастухов», «Бегство в Египет», «Поклонение волхвов»). Возьмем, к примеру, ваши туфли.

Юсту и Руфину схватили и казнили. Я имею в виду то, сколько времени я как художник провожу со своими материалами. национ. Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами—монахи. Он пригласил членов своей семьи и знакомых колумбийцев, чтобы устроить «вечеринку уборщиков» с караоке и танцами.

художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Это колективное творческое начало, постулируемое Р. Менеднесом Пидалем в качестве «одной из устойчевых черт испанского искусства». В ней правдиво изображена сидящая фигура уличного мальчишки. Таким образом, Севилья была городом контрастов — роскоши и нищеты, богатства и убожества.

Маньяра сидит за столом, указывая на распятие немного театральным жестом руки. Лирическому настрою творчества Мурильо способствовала самобытная манера письма, часто называемая «воздушный стиль», для которой характерна нежная цветовая гамма и мягкие силуэты фигур, как бы окутанные дымкой («Непорочное зачатие», 1652, 1660, 1667). Уже в XV веке испанское духовенство гордилось огромными соборами, бывшими самыми большими готическими сооружениями Европы. Мурильо превосходен в колорите и светотени. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св.

---